#metropole techno

[jesskasb]

heres some from my week

pendulum - crush

you love her (coz she's dead) - always

noisemaker - funeral

lunatic calm - metropol

death grips - runway n (2) (the 3 minute one)

crush — it's okay, i particularly like the start and the end ... i feel like i wouldnt listen to this casually because it got a bit repetitive for me, and i felt like the vocals kind of blended in with the instrumental which im not really into, but overall i found myself bopping my head and shit

always — i really liked it! i like the lyrics, i could connect to them, and the i love the instrumental. unlike the last one, which felt more uh, driving my scifi motorcycle in the big techno city at night, this one is giving me more phase 2 of a boss fight vibes, and i like the heroicness of it... actually after a couple of more listens its likely ill add it to my playlist, i feel like driving to this would feel so good

funeral — THIS IS SIIICK!!! it reminds me of some of the action tracks in celeste's soundtrack, i really dig the vibes! i dont really listen to a lot of instrumentals by themselves, but i feel like if i heard this in a game id go back to this area or level just for the music

metropol — couldnt listen all the way through/not my thing, got bored at exactly 2:15... felt like a bit of a downgrade after the energy of the last two, and i feel like twewy would make this one work as like a track that plays during dialogue

runway n (2) — couldn't listen all the way through, HOWEVER, this duo's concept of highly experimental electronic music paired with rap really interests me and i feel like at least one song of theirs id enjoy greatly

[musicmakesyousmart]

Hautnah - Urban Industrial Metropole Nightscapes

Bastet Recordings

1998

[drmotte]

Hier bin ich aufgewachsen und hier lebe ich. Danke an alke u für alles ... .. #drmotte #techno #berlin #nacht #leben #nachtleben #metrolit #dschungel #planet #risiko #cafem #loft #metropol #so36 https://www.instagram.com/p/BzsIyF-oZNT/?igshid=18k15u4tnerr7

[ementhusiasm]

Richie Hawtin möchte den ursprünglichen, intimen Geist von Techno wiederbeleben

Der Original-Artikel “Richie Hawtin wants to revive techno’s original, intimate spirit” von Autor Cassidy George erschien im August 2019 auf Document Journal. Deutsche Übersetzung von EME.

Der legendäre DJ Richie Hawtin fing die Kunst mit seinem neuesten Album CLOSE und der entsprechenden Begleiter-App ein. Richie Hawtin wuchs jenseits der Grenze von Detroit im kanadischen Windsor auf und wurde einer der ersten, die den futuristischen Sound des Detroit-Techno aufnahmen - den futuristischen Sound, den Derrick May, Juan Atkins und Kevin Saunderson erstmals in einem Belleville-Keller kreierten. Er fand seine musikalische Schwäche früh, begann Ende der 80er Jahre in Detroits Clubs als DJ zu arbeiten und etablierte sich im Alter von 17 Jahren als einer der wichtigsten Befürworter einer Bewegung, die sich bald in der ganzen Welt ausbreiten würde. Der frühreife Teenager verkörperte das DIY-Ethos, das mit musikalischer Innovation einhergeht. Hawtin gründete mit 19 Jahren sein eigenes Plattenlabel und veröffentlichte mit 23 Jahren unter dem Spitznamen Plastikman 1993 sein wegweisendes Album Sheet One; ein monumentales Musikstück, das sich für eine jüngere Generation elektronischer Musiker als grundlegend erwiesen hat.

Cassidy George traf den "Mozart of Minimal" im Club Ost in Berlin, der im Schatten einer Mauer steht, die vor genau 30 Jahren gefallen ist. Hawtin beschreibt seinen ersten Besuch in der Stadt im Jahr 1990, als die Kluft zwischen Ost und West frisch geflickt wurde. Als aufstrebender Techno-Star der zweiten Welle spielte der junge Hawtin eine bedeutende Rolle beim Transport innovativer Sounds aus dem schwarzen Vorort von Detroit nach Übersee und in die fruchtbare Landschaft einer anderen postindustriellen Stadt - einer Stadt, die frisch befreit und reif für die klangliche Revolution ist. „Ost- und Westdeutsche haben sich zusammengeschlossen, um die Lücke zu füllen, die in den Jahrzehnten zuvor passiert war. Es hat mich so sehr an Detroit erinnert, denn als sich der Raum öffnete, wuchsen die Szene, die Energie und die Freiheit des Technos “, sagt Hawtin. Die folgenden Jahrzehnte brachten ein bemerkenswertes Wachstum für Berlin, das heute als "Techno-Hauptstadt der Welt" bekannt ist. Gleichzeitig explodierte Hawtins Karriere.

“It’s become easy to forget that techno was a subculture—a refuge for misfits in a city that offered very little economic opportunity.”

In seinen 25 Jahren auf Tour und Aufnahmen hat Hawtin nur an Dynamik gewonnen, indem er die Grenzen der Rolle des DJs - und der Musik selbst - bewusst verschoben hat. Sein letztes Projekt, das im September startet, zielt darauf ab, die Wahrnehmung des ersteren in Angriff zu nehmen. "Es gibt ein breites Spektrum dessen, was ein DJ oder ein elektronischer Musiker sein kann, aber die allgemeine Definition ist enger geworden und wird mehr missverstanden", sagt Hawtin. Stellen Sie sich die Extreme dieses Spektrums vor, wenn es auf der einen Seite einen Anfänger gibt, der bei einer kostenlosen Testversion von Traktor Pro ungeschickt zwischen den Songs wechselt, auf der anderen Seite Hawtin selbst - ein Avantgarde-Ingenieur und Intellektueller, der seine Karriere mit Kunstfertigkeit und Einfallsreichtum aufgebaut hat.

Das Problem ist, dass dieses Spektrum von einer geheimnisvollen Aura umgeben ist, die den DJ im gegenwärtigen Bewusstsein umgibt - eine, die durch eine physische Distanz zwischen dem Publikum und der Person hinter dem DJ-Stand hervorgerufen wird. Während diese Distanz zum Teil dazu gedacht war, das eigenwillige Techno-Erlebnis zu ermöglichen, sich in der Musik zu verlieren und eins mit dem BPM zu werden, hat sie ein chronisches Missverständnis darüber hervorgerufen, was die Person hinter dem Stand tatsächlich tut (und kann). Mangelndes Verständnis führt oft zu mangelnder Wertschätzung, was angesichts des starken Vergleichs zwischen einem DJ-Set und der vorgetäuschten Intimität einer Rock-, Pop- oder Hip-Hop-Performance, bei der die Fans leicht die stimmlichen oder instrumentalen Fähigkeiten eines Künstlers bestaunen können, Sinn ergibt. Hawtins CLOSE, eine Reihe von Live-Auftritten samt der kombinierten und interaktiven audiovisuellen CLOSER-App für das Mix-Album CLOSE - ist seine Art, die Kunst des DJing besser zu artikulieren. Die App ermöglicht es Benutzern, Hawtins Audiokanäle aus dem Mix heraus zu manipulieren und ihre Blickwinkel zu ändern, um individuelle Interpretationen der Show zu erstellen.

CLOSE entstand aus einer zufälligen Entscheidung, während einer Liveshow die Kamera nicht auf das Publikum, sondern auf sich selbst zu richten, wie es der Industriestandard ist. Das resultierende Video hob die Komplexität von Hawtins Performance hervor und bewies zweifelsohne, dass er nicht nur die Tracks anderer Leute spielt, sondern ganz neue Produktionen live in Aktion entwickelt. Die fanatische Reaktion auf diese neu entdeckte Sichtbarkeit, ein Blick in die Schrauben und Muttern seiner Mischung, inspirierte Hawtin, sie in viel größerem Maßstab nachzubauen.

Hawtin hatte die Premiere von CLOSE als audiovisuelles Experiment und Live-Performance bei Coachella im Jahr 2017 und führte es im darauffolgenden Monat als Headliner bei Detroits Movement Festival auf. Er stand ohne Stand vor dem Publikum und hatte seine Ausrüstung so angeordnet, dass seine Bewegungen während des Mischens verstärkt wurden. Zu seiner Rechten befanden sich Computer mit Ableton, Traktor und zusätzlichen Modulationskonsolen. Zu seiner Linken befanden sich Push Ableton, eine Tastatur und ein modularer Synthesizer. Sie bilden einen einzigartigen Hybrid aus analoger und digitaler Technologie. Hawtin arbeitete mit dem Künstler Ali M. Demirel zusammen, um die auf eine massive Leinwand hinter ihm projizierten Bilder zu erstellen, die abstrakte Aufnahmen von Hawtins Bewegungen zeigen, um einen synästhetischen Effekt zu erzielen. Seine Hände bewegen sich über die Controller mit der Präzision von Ballerinas, die Schwanensee tanzen. Es ist faszinierend zu sehen, auch wenn Sie keine Ahnung haben, was ein Druck auf den Fader oder eine Drehung der Regler tatsächlich für die Spur bewirkt.

Hawtin erklärt: "Es wurde entwickelt, um es den Leuten zu ermöglichen, näher an das heranzukommen, was ich auf der Bühne mache, um im Moment der Kreativität und des Chaos um mich herum zu leben. Es hebt hervor, was meiner Meinung nach echtes DJing heute ist. Jemand, der so spontan wie möglich ist. Meine Art zu spielen und aufzutreten ist, dem, was ich mache, so viel Transparenz wie möglich zu geben… und die nächste Generation von DJs zu inspirieren, über die Idee hinauszugehen, eine Platte nach der anderen abzuspielen. “

Hawtins Bestreben, die Kreativität des Mediums zu würdigen, ist auf Veränderungen in der Branche zurückzuführen. Als jemand, der sich seit drei Jahrzehnten mit elektronischer Musik und Kultur befasst, haben nur wenige Menschen den dramatischen Wandel von einer Nische zum Mainstream so hautnah miterlebt. "Es ist eine massive Industrie und eine kommerzielle Kraft auf der ganzen Welt, aber es kommt von einem Ort und einer Reihe von Werten, die dem völlig entgegengesetzt sind", sagt er. Die weltweite Popularität von Techno verbirgt verständlicherweise seine alternativen Wurzeln. CLOSE ist für Hawtin eine Methode, um zum ursprünglichen Geist und Ethos der Musik zurückzukehren.

“There’s a wide spectrum of what a DJ or electronic musician can be, but the general definition has become tighter and more misunderstood.”

Es wird leicht vergessen, dass Techno eine Subkultur war - ein Zufluchtsort für Außenseiter in einer Stadt, die kaum wirtschaftliche Möglichkeiten bot. Hawtin erklärte, dass CLOSE´s Ursprünge auf die zerfallenden Gebäude von Detroit in den späten 80ern und frühen 90ern zurückgehen, als die Leere der Entwicklung dem Geist der Freiheit Platz machte. Die Community, die sich um diese neuen Sounds drehte, bestand aus einer bunten Gruppe von Außenseitern, die aufgrund ihrer Interessen, sexuellen Orientierung oder Hautfarbe nicht dazu passten - und hier fand Hawtin, ein selbst beschriebener „schüchterner Computer-Nerd“, Solidarität und Akzeptanz. "Die Musik war der Soundtrack zu entkommen", sagt Hawtin. "Wir haben Dinge nur gemacht, weil sie vorher nicht gemacht wurden. Es ging darum, die Regeln zu brechen und auf Entdeckung zu stoßen. Ich möchte das DJing auf diese Einstellung zurückführen.“

Hawtin ist ein Bannerman der Technogeschichte geworden, ein Aushängeschild, das die zeitgenössische Welt an ihre Wurzeln in den Farbgemeinschaften einer vergessenen Stadt erinnern möchte. Berlin ist heute die Manifestation der Metropole einer Technostadt, eines kulturellen Prüfsteins, der den globalen Tourismus und die Intrigen fördert. Detroit hingegen ist eine Stadt, die immer noch dem Mythos der amerikanischen Modernisierung unterworfen ist. Projekte wie CLOSE sind Hawtins eigene Methode, diese Lücke zu schließen und eine Brücke zwischen den Parallelorten zu schlagen, die sich als grundlegend für seine Arbeit erwiesen haben.

[theclubmap]

THE DLY BLN > Den Anfang heute macht der Anomalie Art Club. Kiez Burn ist am Start mit Kunst, Musik, Workshops, Vorträgen, Performance und und und... schon ab 16 Uhr. +++ Noch bis bis 13. Oktober findet die Klangdome - Inner Space Soundscape in der Gaswerksiedlung Berlin, statt. Klangdome ist die weltweit erste tragbare Kuppelinstallation mit einer Full-Sphere Surround-Soundtechnik. Los geht es schon ab 17 Uhr. +++ Modular Gang mit PABLO MATEO Live* im Sound Metaphors ab 18 Uhr. Stellt euch das als Workshop mit Tipps vor. +++ Es ist wieder soweit: Das Berliner Festival of Lights lässt die Stadt ab Freitag, dem 11. Oktober, jeden Abend herrlich erstrahlen. Am Eröffnungswochenende zeigt sich auch der Spree-Bogen Moabit in den Abendstunden ab 19 Uhr beeindruckend erleuchtet. Doch nicht nur das: Hier werdet ihr auch ganz besondere Kunstwerke aus dem Archiv des URBAN NATION Museums sehen können, die aktuell nirgendwo sonst gezeigt werden.+++ Libertine Records Release Party with Gosub live im Fitzroy Berlin (Holzmarktstr. 15) ab 23 Uhr! Miamis legendärer Produzent für elektronische Musik Shad T. Scott steht hinter Gosub. Seit 1999 haut er den Soul und Funk in den guten alten Techno und macht ihn so nen bisschen mehr sexy. +++ International Deejay Gigolo Records heute im neu eröffneten Metropol Berlin. Neben DJ Hell sind Josh Caffe,Joyce Muniz und Alex Bau dabei. Ebenfalls ab 23 Uhr. +++ LISTINGS: Deep Fried mit K-Hand im About Blänk Sebo, Sarah Kreis, Zebra Centauri im Mensch Meier Peter Power, Agaya, Alma, Omega im Beate Uwe Fridges Infernale im Diskothek Melancholie 2 — view on Instagram https://ift.tt/2p8UVMe

[jeffrevolucion]

Let me take you on a journey... Guided by the Sun god, waves of psychedelic warmth will hug you, taking you to tropical shores and dense metropoles, to valleys and waterfalls, raves and retraites, block parties and any other summer vibe you can think of and puts a smile on your face. I start with summoning ancestral sounds, escorting us through jungle territory. After that, reggaeton and dancehall mutations makes us shake that beautiful core, before we face the darkness of the trippy and in your face house and techno for dungeons and labyrinths. Just a quick peak though, once we pass the stormy mountaintop, a green lush valley with a healing lake makes us recover, reflect on the journey and realise how it makes us “feel so good”.

[korrektheiten]

Foto des Monats JuliCOMPACT+ 

Compact:» Der kalte Zauber der Neuen Weltordnung: 500 Drohnen bilden am 2. Juni 2022 eine Perlenkette über der japanischen Metropole Yokohama. Diese Techno-Biester werden in naher Zukunft den ganzen Erdball umkrallen und jeden Quadratzentimeter kontrollieren. Die Daten laufen in den Rechenzentren der Künstlichen Intelligenz zusammen. Wird menschlicher Ungehorsam festgestellt, programmiert die Zentrale eine Killerdrohne. Doch keine [...] Der Beitrag Foto des Monats JuliCOMPACT+  erschien zuerst auf COMPACT. http://dlvr.it/SScrk5 «

[halcyontheshop-blog]

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Brooklyn's Ethereal Beatbox returns with their second outing on vinyl with a split EP from Bowery Hotline and Metropol, featuring genre-bending breakbeat #House, #Rave, Baltimore Club, and #Techno! Available here: http://halcyontheshop.com/bowery-hotline-vs-metropol-split-ep-ethereal-beatbox/

[markusvanklev]

Der "Tresor.West" ist ein Ableger des Techno-Clubs "Tresor" in Berlin. Der "Tresor.West" befindet sich direkt unter der "Warsteiner Music Hall" in Dortmund-Hörde. Moderator Markus van Klev spricht mit dem Betreiber vom "Tresor". Dimitri Hegemann wuchs zunächst in beschaulichen Dorfverhältnissen auf. Später gründete er mit Freunden die Rockband "Leningrad Sandwich" und trat damit in Berlin auf. Über seinen interessanten Weg bis zur Eröffnung des Clubs "Tresor" spricht Dimitri Hegemann mit Markus van Klev in "Untergrund on Air". Detroit und Künstler aus der amerikanischen Metropole haben für Dimitri Hegemann und das hauseigene Plattenlabel "Tresor Records" eine besondere Bedeutung. Die "Achse Berlin-Detroit" hatte viel Einfluss auf das Club-Leben in den 1990ern. Jetzt soll diese Achse mit Dortmund und dem Club "Tresor.West" erweitert werden. Dimitri Hegemann träumt von einer neuen Club-Landschaft im Ruhrgebiet. Im "Tresor.West" soll vor allem Techno aufgelegt werden.

[new-style-notes]

Verliebt in Berlin

Wäre Berlin ein Kerl und ich müsste unserem Verhältnis einen Beziehungsstatus geben, er würde wohl «es ist kompliziert» heissen. Mal ist meine Begeisterung für die Stadt grenzenlos, mal kann ich es kaum erwarten, den grauen DDR-Bauten und verfallenen Hinterhöfen schnell wieder den Rücken zu kehren. Trotzdem zieht es mich mindestens dreimal im Jahr in die deutsche Hauptstadt. Das liegt nicht nur an den zahlreichen Kollegen, die Berlin anzieht wie Motten das Licht. Insgeheim freue ich mich jedes Mal darauf, wenn ich in Zürich in den Flieger steige und am Flughafen Tegel angekommen einen tiefen Zug von der Berliner Luft nehme. Berlin, du bist eigentlich doch ziemlich wunderbar, Berlin.

Weil ich die Metropole an der Spree inzwischen recht gut kenne, will ich dir meine liebsten Cafés, Restis und Clubs verraten. Aber Vorsicht: pass nicht nur gut auf Handy und Portemonnaie auf, sondern auch auf dein Herz. Das kann man in Berlin nämlich ganz schnell verlieren. Und dann wird’s kompliziert.

CAFÉS

Cafés gibt es an jeder Ecke, wirklich jeder. Zum Glück. Denn sie sind nicht nur ziemlich zahlreich vorhanden, sondern meistens auch ziemlich gut. Hier meine Favoriten:

KaffeeMitte

Im KaffeeMitte fühle ich mich immer ein bisschen wie bei GZSZ. Wer Hochwasserhose und Mikro-Beanie trägt, holt sich auf dem Weg zum Bikram Yoga seinen Soy Matcha Latte an der Ecke Weinmeisterstrasse/ Alte Schönhauser Allee. Und es kann auch schon mal vorkommen, dass man beim Zmorge plötzlich einem aufstrebenden Jungschauspieler gegenübersitzt. Ich komme allerdings vor allem wegen der Kuchen und Torten. Neben den Brownies kann ich den Chocolate Cheesecake empfehlen. Und für salzigere Gaumen stehen leckere Paninis auf dem Menü.

Barcomi’s

Wem der Kuchen im KaffeeMitte nicht reicht, der sollte im Barcomi’s vorbeischauen. Das grosszügige Hinterhof-Café ist nur einen Katzensprung vom KaffeeMitte entfernt und mindestens genauso empfehlenswert. Mein Highlight: der Probierteller. Einfach vier Kuchen aus der Vitrine auswählen und von jedem ein kleines Stück probieren. Unbedingt den New York Cheesecake probieren. Einen besseren als hier findest du nirgends.

Distrikt Coffee

Dein innerer Wecker klingelt dich selbst am Sonntagmorgen in aller Herrgottsfrühe aus dem Schlaf? Perfekt! Denn am Flohmi am Mauerpark findet man immer in den Morgenstunden die grössten Schätze. Nach dem Stöbern solltest du dich dann schleunigst zu Distrikt Coffee aufmachen – keine zehn Gehminuten vom Flohmi entfernt. Vor allem am Sonntag ist das Café schon fast ein bisschen zu beliebt. Wer aber vor 11 Uhr auf der Matte steht, sollte noch einen Platz bekommen – und dann unbedingt den Avocado Toast mit pochierten Eiern bestellen. Schmeckt am besten, wenn man das Ganze noch mit einem Glas Randen-Ingwer-Saft runterspült.

Feiner Hubert

Ein wenig ab vom Schuss, aber dennoch gut erreichbar liegt das Café Feiner Hubert. Mitten im Wedding werden hier die wahrscheinlich besten und schönsten Pancakes der Stadt serviert. Dabei gibt es sowohl eine süsse, als auch eine salzige Variante. Neben dem Essen besticht das Café vor allem durch seine gemütliche Atmosphäre – offenes Kaminfeuer inklusive.

Benedict

Das Benedict ist der Berliner Ableger der gleichnamigen Frühstücks-Legende aus Tel Aviv. Besonderheit: Frühstück gibt’s nicht etwa erst ab morgens um 10 Uhr, sondern rund um die Uhr, 24 Stunden lang. Und das jeden Tag. Verrückt, nicht wahr? Wer es also erst am Nachmittag aus den Federn schafft, muss nicht gleich zum Nachtessen übergehen, sondern kann sich im Benedict erstmal ein ordentliches Full English Breakfast oder israelische Shakshuka gönnen. Und wenn du trotz fortgeschrittener Stunde nicht gleich einen Platz bekommst, ist das kein Grund zur Panik. Denn geduldiges Anstehen wird mit einem Becher Prosecco belohnt.

RESTAURANTS

Wo es viele Cafés gibt, gibt es auch viele Restis. Vor allem Freunde der asiatischen Küche kommen in Berlin auf ihre Kosten – bzw. eigentlich gerade nicht. Denn wenn’s ums Essen geht, muss man in Berlin nur selten tief in die Tasche greifen.

Hamy Café

Bei dem Blick auf die Preise bei Hamy Café am Hermannplatz wirst du die Kinnlade so schnell nicht wieder hochkriegen. Solltest du aber. Denn das Essen bei meinem Lieblingsvietnamesen ist nicht nur spottbillig, sondern schmeckt tatsächlich richtig gut. Und frisch und gesund ist‘s obendrein. Bester Beweis dafür ist die lange Menschenschlange, die sich zu später Stunde vor dem kleinen Resti die Beine in den Bauch steht. Aber das Warten lohnt sich.

Standard

Fast wie in Bella Italia schmeckt die Pizza bei Standard in Mitte. Klassische und ausgefallene Beläge, „flaumiger“ Boden, wie ihn selbst die Nonna aus Napoli nicht besser hinkriegen würde und ganz viel amore – mehr braucht es in der besten Pizzeria nördlich der Spree nicht, um bei den Gästen für zufriedenes Schmatzen zu sorgen. Mein persönliches Highlight neben der megafeinen Pizza Capricciosa: auf der ersten Seite der Menükarte wird Yung Hurn zitiert. „Ok cool.“ Da ist was dran.

SHOPPEN

In Berlin kann man sich nicht nur günstig den Bauch voll schlagen, sondern auch ganz wunderbar shoppen. Also unbedingt genügend Platz im Koffer lassen, damit du all deine Schätze auch sicher zurück in die Schweiz bringen kannst.

The Puppets

Mein Lieblingsladen The Puppets befindet sich an der Alten Schönhauser Allee und damit nur ein paar Meter vom KaffeeMitte entfernt. Das Kleiderlädeli bietet alles, was das Herz eines Modeopfers so begehrt, darunter Kleidung des Berliner Labels adddress oder dänische Marken wie mbym und ICHI. Der nette und extrem gesprächige Verkäufer kennt mich inzwischen und hält bei meinem Besuch stets das Tax-Free-Formular bereit. Damit gibt’s am Flughafen nämlich die Mehrwertsteuer zurück – und ein Taschengeld für den nächsten Berlin-Besuch obendrauf.

Broke & Schön

Schräg gegenüber von The Puppets wartet Broke & Schön. Aufgeteilt in einen Klamottenladen und ein kleines Schmuckgeschäft finden die Damen der Schöpfung dort alles, was sie brauchen, um sich für das Berliner Tag- und Nachtleben aufzuhübschen. Ich mag vor allem die goldenen Origami-Ohrstecker. Übrigens: eine weitere Filiale von Broke & Schön findest du an der Kastanienallee.

Schee

Apropos Kastanienallee: an dieser wunderschönen Strasse in Mitte befindet sich ein Lädchen namens Schee. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es sich beim Inhaber möglicherweise um einen Exil-Schwaben handelt und er einfach lieber schee statt schön schreiben wollte. Aber was auch immer er bedeutet: schön ist der Laden tatsächlich allemal und ganz besonders sind es die ganzen hübschen Einrichtungsgegenstände, die du darin kaufen kannst. Ich konnte bei meinem letzten Besuch den stylishen Blumentöpfen nicht widerstehen.

Damaja

Die liebevoll bestickten Sweater, Shirts und Röcke von Damaja findest du leider (noch) in keinem Berliner Laden. Allerdings hat das kleine Berliner Label der studierten Architektin Stefanija einen Insta-Account. Dort habe ich die süssen Pullis vor einiger Zeit entdeckt, Stefanija kurzerhand eine E-Mail geschrieben, mich in einem Hinterzimmer in Friedrichshain mit ihr getroffen und den wohl schönsten Pulli der Welt erstanden. Stefanijas Kreationen kannst du aber auch ganz einfach online bestellen.

CLUBBING

Auch ohne Love Parade ist Berlin nach wie vor die Welthauptstadt des Techno. Nirgends kann man so gut, günstig und dreckig raven wie an der Spree. Natürlich sind auch alle anderen Musikrichtungen clubtechnisch mehr als gut und genug vertreten. Hier meine Favs:

Berghain

Manche bezeichnen das Berghain als besten Club der Welt, andere rollen mit den Augen und finden den Hype um die einstige Lagerhalle in Friedrichshain einfach nur überbewertet. Bild dir am besten selbst deine Meinung – wenn du denn reinkommst. Die Chancen liegen bei 50:50. Keiner weiss, worauf die Türsteher eigentlich genau achten oder ob sie sich jeden Tag einfach ein neues Auszählspiel à la «biff, baff, buff und du bisch duss» überlegen. Tipp, wenn dir die lange Warterei zu riskant ist: geh nach dem Sonntagsbrunch hin. Die Wahrscheinlichkeit reinzukommen ist dann zwar auch nicht grösser, die Schlange aber wesentlich kürzer.

Morphin Bar

Diese gut versteckte Popup-Bar befindet sich gleich um die Ecke vom Hamy Café. Angeblich macht sie Ende März schon wieder zu. Aber so genau weiss das keiner. Deswegen: schnell hingehen und Cocktails vom Allerfeinsten schlürfen. Hier die kryptisch-poetische Wegbeschreibung, die ich über mehrere Ecken per E-Mail erhalten habe: „Wenn du vor der Hasenheide 13 stehst ist links neben dir der Electro Conrad. Wiederum links vom Electro Conrad befindet sich die Einfahrt zu dessen Kundenparkplatz. Da geht ihr rein und neben dem Parkplatz befindet sich eine Kieselbrache. Wenn du dort stehst solltest du eine mit Graffiti besprayte Stahltüre sehen, über der ein dumpfes Licht hängt. Und hier klopfst du und kommst durch einen Gang zu uns.“

Renate, blank & Co.

Wenn’s mit dem Berghain mal wieder nix wird: weiterziehen. Denn der nächste Club ist garantiert nicht weit. Die Top 10 der angesagtesten Tanz-Schuppen tummeln sich zwischen Friedrichshain und Rummelsburg am Spreeufer, so dass man sich nicht mal in U-Bahn oder Taxi setzen muss, um zur nächsten Location zu gelangen. Besonders empfehlenswert sind Der Salon zur Wilden Renate (Hausbesetzer-Charme meets Alice im Wunderland), das blank (einen schöneren Clubgarten als hier findest du nirgends) oder das Watergate (Tipp: im Waterfloor knutschen. Romantik 2.0).

BADEN

Abkühlung zum Schluss

Weil man in Berlin gerne mal bis zum Mittag feiert, empfiehlt es sich, die durchtanzten Gliedmassen beim Badi-Besuch zu entspannen – zum Beispiel im Badeschiff oder im Haubentaucher. Beide Bäder liegen in Laufnähe von Berghain, blank und Co. Im Haubentaucher tummeln sich überwiegend junge Menschen mit Fitness-Abo und Scanner-Blick. Das grosse Schwimmbecken dient dabei vor allem als Dekoelement für den nächsten Insta-Post. Mindestens genauso instagrammable, aber wesentlich entspannter und familiärer geht es dagegen beim Badeschiff zu – dem „Infinity Pool“ auf der Spree. Nicht besonders exklusiv, nicht besonders gross, aber trotzdem verdammt sexy.

[carpassionit]

Dal 14 settembre è possibile ordinare la nuova Fiat Tipo S-Design, disponibile nelle configurazioni 5 porte e Station Wagon. La nuova versione si caratterizza per l’ampia calandra a sviluppo orizzontale con caratterizzazione Nero Lucido che abbraccia tutto il frontale per terminare in una visione ancora più incisiva data dai proiettori anteriori con la medesima caratterizzazione e dotati di tecnologia Bi-Xeno, che esordisce sulla famiglia Tipo e garantisce una prestazione superiore del 30% rispetto alla versione standard. I dettagli Nero Lucido continuano sul profilo delle prese d’aria e contraddistinguono anche le calotte degli specchi retrovisori. Particolare dinamicità è data dai nuovi cerchi in lega da 17” con finitura nero lucido, oppure da 18″ a taglio diamantato, i vetri posteriori oscurati e alcuni dettagli, come le maniglie in tinta carrozzeria, completano l’allestimento.

Sulla nuova Fiat Tipo S-Design debutta la nuova livrea Grigio Metropoli che si affiancano al Nero Cinema, Rosso Amore, Bianco Gelato e Grigio Colosseo. Gli interni si contraddistinguono per sedili in pelle e tessuto con cuciture a doppia ribattitura.  Motivo a trama incrociata che ritroviamo sul volante e pomello cambio in “techno-leather”. Infine, la plancia si distingue per i dettagli in “Nero Lucido” e l’ampia fascia in colore Grigio Tecnico che avvolge l’intera larghezza dell’abitacolo. I dettagli caratterizzanti questa versione proseguono sul mobiletto centrale e sui pannelli porta rivestiti. Oltre alle novità estetiche, la nuova versione di Fiat Tipo dispone del sistema UconnectTM 7″ HD LIVE di ultima generazione – di serie sull’intera gamma S-Design – dotato di touch-screen a colori da 7″ ad alta risoluzione e schermo capacitivo che permette il “pinch&swipe”.

E sempre di serie su Tipo S-Design è anche lo UConnect Link con integrazione Apple CarPlay e compatibilità Android AutoTM che permette al guidatore di utilizzare in modo più intuitivo il proprio Smarthphone.  La gamma dei motori della Fiat Tipo S-Design riprende quelli della gamma standard: propulsore a benzina 1.4 T-Jet da 120 CV, il 1.4 T-jet da 120 CV a doppia alimentazione GPL-Benzina, fino al   turbodiesel 1.6 Multijet da 120 CV abbinato al cambio manuale o automatico a doppia frizione DCT. La gamma Tipo parte da 13.750 euro e sarà presentata ufficialmente in occasione del Porte Aperte del 16-17 settembre.

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Fiat Tipo S-Design: via agli ordini Dal 14 settembre è possibile ordinare la nuova Fiat Tipo S-Design, disponibile nelle configurazioni 5 porte e Station Wagon.

[ruhrgestalter]

Es ist Wochenende :) Wir stellen euch eine feine Auswahl von Veranstaltungen dafür zusammen, Enjoy! ------- Ab Heute im Pott ------- ► Cranger Kirmes ------- Freitag ------- ► 19:00 - Christian Helwing / Ball - adhoc - ► 19:30 - Call Me Mary - Album Release - Sissikingkong - ► 19:30 - Odyssee: Musik der Metropolen - Local Ambassadors + Murder Eyez: Ringlokschuppen Ruhr - ► 21:00 - CHAM aka Baby Cham LIVE in Concert // JunkYard // 04.08.17 Dortmund JunkYard - ► 23:00 - Liquid Summer Special w/ DASH, Gourski, LOWmAX Oh!Brian MRYVS --------- Samstag --------- ► 14:00 - Summersounds DJ-Picknick an der Tremoniawiese | Eintritt frei - ► 16:00 - Dings eV: Indie Exploitation Festival #2 Sweepland Records Dortmunder U - Sommer am U - ► 17:00 - Havana Club pres. DIY x Music x Cocktails - ► 19:00 - Stadt, Klang, Performance - ► 19:30 - Lesung Das Tagebuch Von Edward Dem Hamster - ROTTSTR5-THEATER - ► 23:00 - Donner & Doria #17 - Back 2 Back – Summer Special -ROTUNDE - Alter Katholikentagsbahnhof -------- Sonntag -------- ► 06:00 - Afterhour ( Techno ) - Projekt-x Bochum - ► 11:00 - Flowmarkt! Trödel ▲ Design ▲ Streetfood ▲ Musik ▲ Second Hand! - ► 14:00 - Führungen: Skulpturen von Meunier, Minne und Lehmbruck - Museum Folkwang - ► 14:00 - Tanz im 3eck- Open Air Festival 2017 Bermudadreieck Bochum - Bermuda3Eck Bochum - Mehr Tipps und Schöne Orte im Pott findest Du auf unserem Blog: www.ruhrgestalten.de/blog - #urbanana #ruhrtourismus #ruhrgestalten #ruhrgebiet #ruhrarea #deinnrw #kulturkenner #kontermag #transurban #kreativquartiere #atelierhausessen #fhdortmund #startupnights #impacthubruhr #goingurbanana #dietrompete #psdbankkino - Ruhr Tourismus - urbanana - Kulturkenner NRW - Dein NRW - Metropole Ruhr - Stadt der Städte - DAS RUHRGEBIET - CREATIVE.NRW - Kreativ.Quartiere - Urbane Künste Ruhr - StadtBauKultur NRW - Reiseland Deutschland http://ruhrgestalten.de/wochenende-im-ruhrgebiet-2

[hittveu]

Bad Elster/CVG. Das Klima der interkontinentalen Zusammenarbeit scheint einen neuen Tiefpunkt erreicht zu haben, trotz der nicht wegzudiskutierenden Klimaerwärmung weltweit. Dieser Temperaturunterschied belastet jetzt schon die Zukunft! In der Kultur- und Festspielstadt Bad Elster bewegt sich jeglicher Kommunikations- und Aufenthaltsgrund jedoch immer im Einklang von Natur, Kultur und Erholung. Dies ergibt ein jahreszeitunabhängiges Wohlfühlklima! Hier daher unsere kulturtouristische Temperaturanzeige aus Bad Elster für die Woche vom 13. bis 18. Juni:

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Am Dienstag, den 13. Juni zeigt der Leipziger Reisefotograf und Weltenwanderer Jörg Hertel um 19.30 Uhr seinen spannenden Vortrag über die einst reichste Stadt der USA unter dem Motto »Detroit – Das Ende des Kapitalismus« im Königlichen Kurhaus Bad Elster. Der Weltenerzähler und Reisefotograf Jörg Hertel präsentiert in Bad Elster seinen neuesten Vortrag über Detroit und begibt sich dabei auf die Spuren vom Ende des Kapitalismus. Damit gelingt ihm nicht nur ein packender Bericht über die Entwicklung einer amerikanischen Metropole, sondern vor allem auch ein exemplarisches Zeitdokument über das Amerika von heute. Einst war Detroit – die »Stadt an der Straße« – die reichste Stadt der USA. Hier begannen Ford, Chrysler und General Motors einen sagenhaften Aufstieg der Autoindustrie. Dieser Reichtum erzeugte die größte Art-Deco-Wolkenkratzer-Ansammlung der Welt in Downtown Detroit. Hier wurden der Musikstil Motown erfunden, später der Techno dann entstieg hier aus den Untiefen der Stadt Eminem, der zu einem der erfolgreichsten Rap-Stars der Welt avancierte. Heute ist Detroit bankrott. Nach dem Zusammenbruch der einzigen Industrie zogen die, die es sich leisten konnten weg. Detroits Bevölkerung sank in den letzten 20 Jahren von zwei Millionen auf unter 700.000 Einwohner. Zurück blieb ein weltweit einzigartiges Bevölkerungsbild: 82 % Schwarze, einst wegen der Arbeitsplätze aus dem Süden des Landes übersiedelt, bevölkern nun das Stadtghetto und machen Detroit zur einzigen Geisterstadt der Welt, die (noch) bewohnt ist. Detroit hat die höchste Kriminalitätsrate der USA. Mindestens ein Mord pro Tag. Als einziger Tourist, als meist einziger Weißer und als einziger mit Fotoapparat dokumentierte Jörg Hertel ein stückweit amerikanische Zeitgeschichte als eine wirkliche und andere Reise in die USA.

MITTWOCHSTIPP:

Das Konzertduo Kaufmann aus dem sächsischen Lichtenstein gastiert am Mittwoch, den 14. Juni um 19.30 Uhr in der Klavierreihe »Tastenzauber« im König Albert Theater Bad Elster. Dabei präsentiert das Konzertduo neben Bachs Originalkomposition und Busoni-Bach-Adaptionen auch Liszts leidenschaftliches Concerto Pathétique für zwei Klaviere. Ein musikalisches Feuerwerk voller Leidenschaft! Markus und Pascal Kaufmann gehören zu den herausragendsten Nachwuchskünstlern des Kulturraums Vogtland-Zwickau. Sie studieren an der Musikhochschule »Carl Maria von Weber« und an der Hochschule für Kirchenmusik in Dresden u.a. bei Martin Strohhäcker, dem Organist der Dresdner Frauenkirche Samuel Kummer und Kreuzkirchenorganist Holger Gehring. Bei internationalen Wettbewerben konnten die Brüder zahlreiche Preise gewinnen. Mit ihren selbst erstellten vierhändigen- und vierfüßigen Orgeltranskriptionen sind sie als Orgel-Duo gern gesehene Gäste, so u.a. an der Tyskan Kyrkan in Stockholm, der Nikolaikirche Leipzig, der Päpstlichen Marienbasilika Kevelaer und der Frauenkirche Dresden. Im König Albert Theater wird auf zwei Flügeln neben dem Concerto C-Dur BWV 1061 von Johann Sebastian Bach u.a. auch der virtuose »Dance macabre« von Charles-Camille Saint-Saëns und Franz Liszts grandioses »Concerto pathétique« zu erleben sein. Ein Feuerwerk!

Am Freitag, den 16. Juni präsentiert das Kleine Theater Berlin Mitte um 19.30 Uhr im König Albert Theater mit »Und überhaupt… Und überhaupt? Und überhaupt!!!« einen heiter-spritzigen Komödienabend über Liebe, Geld und andere Katastrophen. Dabei erwarten die Theaterbesucher vier sommerlich-heitere und kurzweilige Geschichten über die Liebe, das liebe Geld und andere liebeswerte Katastrophen. Komödienzeit auf den Brettern, die die Welt bedeuten! Der Heiratsschwindler Möbius betört einsame Frauen und Witwen. Bei seinem Charme und seinen Versprechungen fallen sie auf ihn herein. Einem Heiratsinserat, das die Tochter eines Industriellen aufgegeben hat, kann Möbius natürlich nicht widerstehen. Und da passiert es, dass sich auch ein Heiratsschwindler wirklich verlieben kann. Anders ergeht es der Soubrette Ju Ju. Kurz vor ihrem Auftritt erhält sie von ihrem Liebhaber den Laufpass. Lottchen ist eine Frau, die sich mit ihrer Unbekümmertheit nicht nur gutaussehende Männer angelt, sondern sich durch sie auch sanieren lässt und damit jeden Mann zur Verzweiflung bringt. Beim Salzfass wird es dramatisch. Ein junges Pärchen kommt mit der Situation nicht klar, dass durch ein umgefallenes Salzfass Komplikationen in ihrer Ehe entstehen können.

TIPP DER WOCHE:

Das Ballettensemble des Theaters Ústí nad Labem präsentiert am Sonnabend, den 17. Juni um 19.30 Uhr im König Albert Theater Bad Elster Shakespeares bekanntestes und erotischstes Werk »Ein Sommernachtstraum« als tanzendes Verwirrspielt um Liebe, Triebe und Eifersucht. Die Choreografie von Alena Pesková präsentiert ein magisches Ballettvergnügen auf der Theaterbühne: Die weltberühmte Musik von Mendelssohn wird träumerisch durch sphärische Kompositionen der tschechischen Komponistin Gabriela Vermelho ergänzt. Diese spannende Symbiose verspricht traumhafte Unterhaltung in einer bewegenden Sommernacht … Die Hochzeit des Herzogs von Athen mit der Amazonenkönigin soll ganz groß gefeiert werden. Sogar eine Gruppe Handwerker plant hierfür die festliche Aufführung einer – Tragödie! Und zwei junge Paare sind überkreuz ineinander verliebt … Alle geraten just in jenen Wald, in dem Elfenkönig Oberon und Feenkönigin Titania gerade mit zauber- und boshaften Kniffen einen saftigen Ehestreit führen. Puck, der Hofnarr Oberons, macht mit falsch verteiltem Liebessaft das erotische Chaos dann perfekt! Die überbordend komische Geschichte Shakespeares eignet sich ideal für eine tänzerische Umsetzung. Die weltberühmte Bühnenmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy bildet einen Teil des musikalischen Gerüsts, weitere Elemente schuf die renommierte, 1976 in Prerov geborene Komponistin Gabriela Vermelho. In der spannenden Symbiose romantischer und moderner Musik kann sich die atemberaubende, bildreiche Choreographie von Alena Pešková mit ihren phantastischen Kostümen voll entfalten.

Am Sonntag, den 18. Juni wird um 19.00 Uhr wieder der Operettenklassiker »Im weißen Rössl« von Ralph Benatzky als Gemeinschaftsproduktion der Landesbühnen Sachsen und der Chursächsischen Philharmonie unter der Leitung von Thomas Gläser im historischen König Albert Theater Bad Elster aufgeführt. Diese Operette erfreut sich seit der Uraufführung 1930 weltweiter Beliebtheit. In Kooperation mit den Landesbühnen Sachsen widmet sich das Chursächsische Salonorchester diesem Klassiker der Operette mit seinen unsterblichen Ohrwürmern– Bad Elster zeigt sich einmal mehr im Fieber der leichten Muse! Im »Weißen Rössl« am Wolfgangsee herrscht Hochsaison. Ottilie singt vor sich hin »die ganze Welt ist himmelblau« während ihr Vater Fabrikant Giesecke sich weder für die Gegend noch für den Rechtsanwalt und Stammgast Siedler begeistern kann. Dieser gefällt jedoch seiner Tochter. Doch nicht nur sie wirft Siedler Blicke zu, auch Wirtin Josepha hat ein Auge auf ihn geworfen, so nimmt das Spiel seinen Lauf…

Abgerundet wird das sommerliche Kulturprogramm in der Kultur- und Festspielstadt Bad Elster mit verschiedenen Kammermusikprogrammen von Ensembles der Chursächsischen Philharmonie und Folklore-Konzerten mit Orchestern der Musikregion Vogtland. Die Veranstaltungen können selbstverständlich jederzeit mit Rahmenprogrammen aus Erholung & Kulinarium kombiniert werden. Karten für die Veranstaltungen und alle Infos zum Aufenthalt gibt es täglich von 10.00 bis 12.30 Uhr und 13.30 bis 18.00 Uhr in der Touristinformation Bad Elster im Königlichen Kurhaus unter 037437/ 53 900 oder per E-Mail unter touristinfo@badelster.de

VORSCHAU BAD ELSTER:

  Brunnenfest Bad Elster

– 25. Juni 2017

Fr 23.06. | 19.30 Uhr | Bad Elster | König Albert Theater

Gedenkkonzert zum 250. Todestag von Georg Philipp Telemann

»SPIRITUOSO TELEMANN!«

Symphoniekonzert 2016/2017

(Telemann – Händel – J. S. Bach)

Mag. Wolfgang Gaisböck, Naturtrompete (AUT)

Barockorchester Wroclaw (POL) & Chursächsische Philharmonie

GMD Florian Merz, Dirigent

Sa 24.06. | 20.00 Uhr | Bad Elster | Musikpavillon am Badeplatz

CHRIS ANDREWS & THE GOLDEN SIXTIES BAND

Die große Oldie-Party zum Brunnenfest

So 25.06. | 15.30 Uhr | Bad Elster | Musikpavillon am Badeplatz

DIE SCHÄFER Ein Fest der Volkmusik zum Brunnenfest

So 25.06. | 19.00 Uhr | Bad Elster | König Albert Theater

»SEMPERWINDS« DER SÄCHSISCHEN STAATSKAPELLE DRESDEN

Solo-Bläserquintett zum 250. Todestag von Georg Philipp Telemann

  Quelle: Chursächsische Veranstaltungs GmbH

Bad Elster: Konzertduo, Komödienabend & Sommernachtstraum! Bad Elster/CVG. Das Klima der interkontinentalen Zusammenarbeit scheint einen neuen Tiefpunkt erreicht zu haben, trotz der nicht wegzudiskutierenden Klimaerwärmung weltweit.

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new arrivals 4-7-17

FATHER JOHN MISTY - Pure Comedy  ON THE SHELVES NOW~~

deluxe lp  $39.99  (also comes with 7" bonus single and sticker)

reg lp  $23.99

cd  $13.99

cassette  $7.99

Father John Misty presents a sprawling double-feature: the skewering of an infantile generation, and the self-skewering of its author. From the mind of an apocalyptically inclined neurotic, who reads Žižek and Freud and believes humanity is condemned to moral chaos, comes Pure Comedy, a grueling, often inspired odyssey that screams to be taken as art. Across its 75 minutes, humility is scarce. In one song, having indexed the species’ flaws, he reprimands God: “Try something less ambitious next time you get bored.” It is intense, fatalistic, exhausting, and grandiose—sometimes devastating, sometimes pretentious. (Regarding love—he’s not really doing that anymore.) So yes, it is a Father John Misty album, and Josh Tillman still excels at tormenting those unlucky souls who enjoy his music. in MONDAY!!   APRIL 10TH LILES, ANDREWDiario De Un MonstruoLP $27.99Diario De Un Monstruo is an homage to the 1981 album Diary Of A Madman by Ozzy Osbourne (1981). It is another - and some might argue, inevitable - addition to the ongoing monster series of releases. To say Andrew Liles's recording is a cover version of the original Ozzy album is far too simplistic and misleading. This recording adapts motifs and hooks from the original music but is in no way similar. It is a complex tapestry that is woven from many fine threads and at times, it is a confusing and incomprehensible monstrous interpretation of the classic album. Anyone expecting a hard rock LP will be sorely disappointed. Liles has been obsessed by the original album since its release 36 years ago and he has been collecting various LP pressings and ephemera associated with Diary Of A Madman for many years. Packaged in a high gloss laminated sleeve; Includes printed lined inner. Edition of 500. STROTTER INST.Miszellen2LP  $42.99After more than ten years of making music with turntables, tapes, and loops, the Swiss based musician, artist, performer, and architect Christoph Hess started the project Strotter Inst. in 1998 to concentrate just on the manipulation of turntables, not using any records or sounds made by someone or something else. The anachronistic machineries have dual roles as objects and as instruments. The first live impact was as installations, then the sounds start to grab the listener's attention. The auditory level surpasses the visual one. Therefore, the optical comprehension of how the sound is generated plays an important role. Hardly using sounds from LPs - if used, they are cut or scotched - the main source of sound are the prepared pick-ups (i.e. sewing needles or strings instead of the diamond or the extended use of rubber bands). The treatment involves the unclean nature of the sounds as part of the music. Besides the work as a musician, Strotter Inst. creates sound objects and installations out of turntables. The abbreviation "Inst." can both mean "instrument" and "installation". Comes on white vinyl. "Absolutely fantastic stuff!" --Aquarius Records SAIZ, SUSORainworks2LP $32.99Following 2016's compilation of archival recordings by Suso Saiz titled Odisea (MFM 009CD/LP), Music From Memory mark their 20th release with an album of new works by the Spanish electronic music pioneer. Recorded in Madrid between January and February 2016, this is Suso Saiz's first release of new music in nearly ten years. Titled Rainworks, this double LP release was originally part of a commission from a Canary Islands water company. The first ideas for the compositions developed from a documentary that Suso had seen suggesting the possibility of water molecules having their own memory. As Suso himself explains, he became fascinated with the possibility of an eternal being, changing its cyclical condition from solid to gaseous state, travelling through and between the Earth and the Sky, as a witness and keeper of the true history of Earth and Mankind. Suso, his son Emil Saiz, and pianist Raph Killhertz set out to explore this metaphysical process of cyclical movement through music in Rainworks. Developing from the original commissioned tracks into a much more elaborate project, the album's process became something of a mystical journey, drawing on aspects of minimalism and modernism. The music is also embedded in textured natural soundscapes and spoken word passages which were recorded and processed by Suso himself. Despite having the immediacy of an improvised piece, Rainworks was in entirely composed by Suso. Whilst on one hand it appears very much as an electronic album there are in fact many acoustic elements to the recording. A resonant piano (a grand piano re-amplified using its resonant box and harp to generate effects) as well as guitars (with simple effects) are played in Suso's inimitable hypnotic way, slowly drawing the listener into a transportive state or lucid dream SCOTT, RAYMONDSoothing Sounds For Baby, Volumes I-III3LP  $44.99"American composer Raymond Scott (1908-1994) had a long career as an innovator in the field of music. He formed the Raymond Scott Quintette in the 1930s, writing jazz novelties like 'Powerhouse' and 'Dinner Music for a Pack of Cannibals,' which are familiar to every earthling from their use in Warner Bros. cartoons. Though not composed specifically for cartoons, Scott's music has also been used in The Ren & Stimpy Show, The Simpsons, Animaniacs, and various films. Scott had a big band during the 1940s, and led the orchestra on TV's Your Hit Parade from 1950-1957. Along the way, Scott invented electronic instruments and developed pioneering studio techniques. He recorded Soothing Sounds For Baby in 1963 using electronic devices such as the Ondioline, homemade rhythm and tone generators, and tape echo. This series of 'aural toys' was designed for babies in three age groups (1-6 months, 6-12 months, and 12-18 months). The simple rhythms and melodies were intended to be 'pleasantly stimulating,' while providing a 'quieting' atmosphere of relaxation, warmth, and contentment. The original releases did not generate much interest in 1963, but in hindsight they are the undiscovered roots of ambient minimalism, predating works by Eno, Fripp, Steve Reich, and Philip Glass. These reissues, carefully remastered from the original tapes, were lovingly restored and include an informative insert by Raymond Scott archivist Irwin Chusid. 'Astoundingly ahead-of-their-time examples of inspired and impeccably recorded electronic music. Predating by more than a decade such innovators as Brian Eno and Kraftwerk, Scott's work exhibits impressive sophistication, both conceptually and in terms of the performances.' --Paul Verna, Billboard '[Scott's] endlessly pinwheeling, trance-inducing grooves were far ahead of their time: we suspect that more than a few techno artists heard these records in their cradles, and though they're playful, pretty and simple, they have a depth and peculiarity that prefigures minimalism as well.' --CMJ Music Report 'Sounds like Kraftwerk for the kiddies; for adults, it can function as hip ambient music... a major find for Raymond Scott fans and for those ambient/drone fans interested in precursors to Eno and Neu.' --E-Pulse! (Tower Records online) 'This once-neglected rarity... should be welcomed by fans of esoterica and hardcore electronica alike. Far from being soothing, Scott's electronic lullabies are often skull-splitting, a mixture of high frequency easy listening and sonic space-pop that, when cranked up, would keep not only the baby awake and bawling, but half the neighborhood, too. Beware, warped genius at work.' --Edwin Pouncey, Vox (UK) The Soothing Sounds For Baby series were pressed in limited quantities and have been out of print for almost over a decade. Due to high demand, Music On Vinyl in cooperation with Basta Music pressed a limited edition of 1.000 copies on silver colored vinyl. The 3 records are housed in a thick cardboard jacket and the package includes a download coupon containing all the tracks of the albums + an insert with credits and detailed information about this extraordinary release. 180 gram audiophile vinyl includes insert/free download." SCOTT, RAYMONDManhattan Research Inc. 3LP  $52.99"Raymond Scott (1908-1994) was a renowned bandleader, composer and pianist from the 1930s to the 1950s. Many of his playful riffs, originally recorded from 1937 to 1939 by the Raymond Scott Quintette, are genetically encoded in every earthling, having been adapted by Warner Bros. music director Carl Stalling in over 100 Bugs Bunny and Daffy Duck cartoons. (These themes were later featured in The Ren and Stimpy Show.) The rediscovery of Scott's original novelty jazz recordings led to a belated reappraisal of Scott's timeless and long forgotten genius in the 1990s. These early works were covered by the Kronos Quartet, Don Byron, the Metropole Orchestra, the Beau Hunks Sextette, and countless other admirers. Scott's 1937 rave-up 'Powerhouse' has been nicked by Rush, They Might Be Giants, Devo, and countless others, as well as being used thematically in The Simpsons, Animaniacs, and Duckman. During Scott's career as a popular bandleader, there were reports of an alter ego -- inventor, professor in the lab coat, electronic music pioneer. But little of this work received public exposure. That changed in 1997 with Basta's CD reissue of Scott's 1963 Soothing Sounds for Baby (SSFB) trilogy. These albums, largely overlooked upon their original LP release, contained gentle, all-electronic sonic companions designed to calm and delight infants. In retrospect, however, Scott's pioneering and little-heard explorations of synthesized rhythmic minimalism and low-key ambience foreshadowed the subsequent conjuring of Terry Riley, Phillip Glass, Kraftwerk, and Brian Eno. Most of Scott's works were performed on vacuum tube- and transistor-rigged music machines which he designed and built. But SSFB couldn't prepare the world for the exotic artifacts found on Basta's 2-CD set, Manhattan Research Inc. MRI, first issued on Basta in 2000, contains 69 tracks recorded from 1956 to 1969 - over two hours' worth of Scott's groundbreaking electronic work in adult dimensions. Forays into abstract musique concrete are heard alongside film soundtrack collaborations with a young pre-Muppet Jim Henson, and pan-galactic sonics seemingly beamed down from hovering UFOs. In addition, MRI presents some of the first TV and radio commercials to feature electronic music. Now, Music on Vinyl presents a new edition of MRI in a 3-LP set, including full track notes, a historical overview, and newly designed covers. The package contains an 8-page booklet, printed inner sleeves and a free download coupon for the complete album. The first 1.000 copies of MRI are individually numbered and pressed on red, white & blue colored vinyl. The 'personnel' on MRI consists of such Scott inventions as the Clavivox, a keyboard Theremin that was later modified to produce an array of sounds similar to a synthesizer; the Electronium, an instantaneous composition-performance console (conceived in the '50s, and developed in the '60s, used at Motown in the '70s); polyphonic sequencers, including his 'Circle Machine'; the Rhythm Modulator; Bandito the Bongo Artist; and the Bass Line Generator; along with existing sound devices (e.g., the Ondioline and tone generators). 'Raymond Scott was definitely in the forefront of developing electronic music technology and in the forefront of using it commercially as a musician.' --Robert Moog." OMARI, ABDOU ELNuits De Printemps LP  $29.99First issue of this previously unreleased Oriental psych monster from the organ king of Casablanca, combining traditional rhythms with spaced out modern sounds. Nuits De Printemps is the third part of Abdou El Omari's Nuits-trilogy. This album contains dazzling instrumentals, spiced up here-and-there with some traditional vocals. While playing his fine melodies, Abdou switches swiftly from his Farfisa Professional mothership to an analog ARP synthesizer. This new sound and some funky wah guitar riffs give his music an extra cosmic touch. Includes download code. NITSCH, HERMANNStreichquartett In 4 Satzen CD  $18.99First recording of Hermann Nitsch's original 60 minute version of this new composition for string quartet in four parts. Recorded at the Nitsch Foundation in Vienna, 2016. Full-color, six-panel digipak; Edition of 300. BILLOW OBSERVATORYII: Plains/PatternsLP  $32.99LP version. Milky transparent vinyl. Edition of 300. Includes download code. Billow Observatory is the trans-Atlantic duo consisting of Detroit's Jason Kolb (Auburn Lull) and Danish producer Jonas Munk (Manual). II: Plains/Patterns departs from their self-titled debut's (2012) amorphous ambient haze with a more rigid, albeit subtle, underpinning of rhythm and pulse. Traces of shoegaze, modern minimal electronica, and kosmische appear on every track, but are mutated into something mysterious and new. "Pulsus", for example, opens the album with a driving Teutonic stutter and washes of serene guitar loops that are punctuated by bursts of filtered synth patterns. Centerpiece, "Plains", expands the ambient formula into an inspired epic in three parts, where swells of processed guitars, distant voices, and faint echoes of Detroit techno are weaved together to form a kaleidoscopic whole. "Vex" and "Plum" seem to pay as much homage to Slowdive and Eno's Harold Budd collaborations as to the modern minimalism from Cologne or Berlin. For ambient aficionados, II: Plains/Patterns is a gorgeous sounding full-length not to be missed. WIRE, THE#399 May 2017 MAG  $10.50"On the cover: Royal Trux: Tony Rettman meets and greets the returning avant rock outlaws... Meanwhile, inside the issue: Making the improve scene in Buenos Aires, DIY enthusiast Matt Loveridge, Polish guitarist Raphael Rogiński, plus: Invisible Jukebox: Strange U; Epiphanies: Endless Boogie's Paul Major; Inner Sleeve: Susanne Kirchmayr (aka Electric Indigo); Global Ear: Garage rock in Durban; Unofficial Channels: Cadabra; Bites: Giant Swan, Midori Takada, Tony Conrad: Music and The Mind Of The World, Wu Tiao Ren; and more..." CLUSTERII LP+CD  $26.992017 repress. Originally released in 1972, this is the second album by legendary German ambient pioneers Dieter Moebius and Hans-Joachim Roedelius. Moebius and Roedelius essentially create ambient electronic soundscapes that ebb and flow, droning on in a suspended world of anti-gravity where machine has conquered man. Includes bonus CD of the album. DERDIYOKLAR IKILISIDisco-Folk LP  $29.99Pharaway Sounds present a reissue of Derdiyoklar Ikilisi's Disco-Folk, originally released in 1984. More demented, brain-damaging Turkish electro-saz and synth drums galore by the mighty Derdiyoklar duo. Anadolu pop doesn't get weirder than this. These two Turkish guys armed with electro-saz, guitar, drums, and synthesizers were hitting the Turkish market in Germany where they lived, playing their sets of traditional flavored electro-folk in weddings and circumcision feasts for Turkish emigrants in Germany. That crazy is the story, that crazy is their sound.