Prezydent Miasta Mielca
Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu
zapraszają na
III koncert 26. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego
Kilar in blue
Improwizacje na temat muzyki Wojciecha Kilara
Piotr KOPIŃSKI – piano
Agnieszka KOPIŃSKA – piano
Grzegorz KAPOŁKA – gitara elektryczna
Dariusz ZIÓŁEK - bas
Alan KAPOŁKA – perkusja
8 września 2023, Park Oborskich - ul. Legionów 73
karnet (5 koncertów) - 150 zł, bilety - 50 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka.
PIOTR KOPIŃSKI
Pianista-solista NOSPR, rezydent projektu "Bookiestra-wokół brzmień instrumentów", absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską, a w roku 2013 habilitacyjną w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista-solista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Współtworzy eksperymentalny duet fortepianowy K2PIANO z żoną Agnieszką Kopińską, który jest miejscem odkrywania nowych przestrzeni muzycznych.
AGNIESZKA KOPIŃSKA
Pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji „Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej”. Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.
GRZEGORZ KAPOŁKA TRIO
Grzegorz Kapołka to wybitny gitarzysta bluesowy i jazzowy pochodzący ze Śląska. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, członkiem Akademii Fonograficznej i prezesem stowarzyszenia Gitara i Blues. W latach 2001, 2014, 2016, 2019, 2020 wybierany był najlepszym polskim gitarzystą bluesowym. Grzegorz Kapołka swoją pozycję w świecie polskiej muzyki bluesowej zawdzięcza przede wszystkim wirtuozerii i nieprzeciętnym walorom technicznym swoich wykonań gitarowych, ale nie bez znaczenia jest też jego wieloletnie doświadczenie i aktywność na scenie muzycznej. Jako kompozytor łączy wiele stylów muzycznych, poczynając od bluesa, poprzez rock, aż po jazz. Nagrał 9 autorskich płyt (6 studyjnych i 3 koncertowe) oraz ponad 70 albumów, na których udzielał się jako muzyk sesyjny.
Grzegorz Kapołka występuje jako trio razem z Darkiem Ziółkiem oraz Alanem Kapołką – prywatnie swoim synem.
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GOGO PENGUIN
SATURNINE
Tras empezar el año con su sublime nuevo sencillo "Glimmerings", el trío de break-beat GoGo Penguin está de vuelta con "Saturnine", el segundo single de su próximo nuevo álbum Everything Is Going to Be OK, que saldrá a la venta el 14 de abril de 2023.
Escucha “Saturnine” AQUÍ
Reserva el álbum AQUÍ
"Saturnine" representa el auténtico sonido GoGo Penguin 2.0, un sonido que se ha ido actualizando sutilmente a medida que la banda empieza a marcar el comienzo de una era de mayor libertad sonora. Es una yuxtaposición sónica, a la vez animada y sombría; una mezcla de dos mundos, que impulsa, pero no se deja llevar. Su nombre, que significa "sombrío", es un recordatorio de que, aunque rebosa optimismo, este proyecto nace del dolor y de toda la emoción que lo rodea.
Everything Is Going to Be OK nació en una época de turbulencias y pérdidas. Grabado en un periodo personalmente difícil para la banda, que incluyó profundas pérdidas personales y luto, el tiempo en el estudio ofreció a la banda un santuario al margen de la vida real. El resultado es un proyecto que saca su fuerza de una comprensión y empatía compartidas, con una sonoridad verdaderamente vibrante y esperanzadora. La vida ofrece muchas cosas buenas y, a pesar de las malas, debemos ser conscientes y estar agradecidos de celebrar las buenas en todo momento. A pesar de nuestras dificultades, juntos saldremos fortalecidos; todo va a salir bien.
La banda dice de “Saturnine”:
[Chris] "La línea de sintetizador principal de este tema llevaba tiempo rondándonos, pero la versión original era mucho más rápida y un poco más oscura. Un día estaba improvisando con ella cuando Nick entró en la habitación y me dijo: "intenta tocarla a esta velocidad" y me dio un tempo mucho más lento. Era perfecto, de repente tenía un carácter real y las ideas empezaron a fluir. Le pregunté "¿cómo se te ocurrió hacerla más lenta?" y me dijo que había sido el gato de la suerte.
[Nick] "En el estudio tenemos un gato de la suerte, como los que se ven a veces en los restaurantes chinos. El brazo hace un clic cuando se balancea, que recuerda a un metrónomo. Un lugar poco habitual para buscar inspiración, pero era justo lo que necesitábamos para este tema. El título me pareció adecuado, ya que un día estábamos hablando de ello y Chris mencionó que le parecía que sonaba un poco triste y melancólica. No se me había ocurrido realmente hasta ese momento, ya que me centraba más en que sonara alegre y pegadiza. Creo que es un poco las dos cosas, pero nos parece fascinante poder estar trabajando en la misma pista al mismo tiempo y, sin embargo, experimentarla de forma diferente mientras lo hacemos".
Con un nuevo batería y sello discográfico (el sello de electrónica y neoclásica de Sony Music, XXIM Records), la banda nominada al Mercury Music Prize inicia una era de mayor libertad sonora. Tras dos actuaciones con localidades agotadas en el emblemático KOKO de Londres y una multitud de fechas de gira también sold-out, el irrepetible trío de Manchester consigue cautivar al público con su presencia casi mágica y su música transformadora y etérea.
PRÓXIMAS FECHAS:
FEBRERO
09-02 Nilüfer Jazz Festival, Bursa TK
11-02 NOSPR, Katowice PL
ABRIL
08-04 JazzOUT Fest, Heerlen NL
21-04 CRR Concert Hall, Estambul TK
ABRIL-MAYO - EEUU/CANADÁ
27-04 Teragram, Los Angeles CA US
28-04 Great American Music Hall, San Francisco CA US
30-04 Alberta Rose Theater, Portland OR US
01-05 Hollywood Theater, Vancouver BC CA
02-05 Neptune, Seattle WA US
06-05 Dakota Jazz, Minneapolis MN US
07-05 Thalia Hall, Chicago IL US
09-05 Opera House, Toronto ON CA
10-05 Corona Theater, Montreal QC US
12-05 Crystal Ballroom, Boston MA US
13-05 Music Hall of Williamsburg, Brooklyn NY US
MAYO - EEUU/REINO UNIDO
23-05 New Century, Manchester UK
24-05 St David’s Hall, Cardiff UK
25-05 Roundhouse, Londres UK
JUNIO
04-06 Progresja, Varsovia PL
05-06 Filharmonia, Szczecin PL
Las fechas de la gira por el Reino Unido tendrán como telonera a la increíble Nina Cobham, uno de los talentos emergentes de Manchester.
Sobre GoGo Penguin:
GoGo Penguin es un trío de Manchester, Reino Unido, creado por Chris Illingworth (piano), Nick Blacka (contrabajo) y Jon Scott (batería). Formado en 2012, el segundo álbum del trío, v2.0, fue nominado en 2014 al Mercury Music Prize y, en 2016, el trío firmó con Blue Note Records, y publicó tres discos aclamados: "Man Made Object", "A Humdrum Star" y "GoGo Penguin", así como dos EP y un álbum de remezclas "GGP/RMX". Fueron los artistas instrumentales contemporáneos de más ventas de Blue Note con más de 300.000 álbumes vendidos.
La banda compone y act��a como una unidad y sus miembros se refieren a su música como "acústica-electrónica". Su música, en gran parte acústica (aunque no exclusivamente), se nutre de ritmos de break-beats, influencias clásicas, jazz, melodías de piano minimalistas, potentes líneas de bajo, baterías inspiradas en la electrónica y riffs épicos.
Los críticos, al describir la música de GoGo Penguin, han hecho referencia con frecuencia a Esbjörn Svensson Trio, Aphex Twin, Squarepusher, Massive Attack, Brian Eno y a los compositores clásicos Shostakovich y Debussy, o incluso a compositores contemporáneos de música minimalista como Philip Glass.
GoGo Penguin ha realizado numerosas giras internacionales, actuando en festivales internacionales como Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Festival de Jazz de Montreal, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz y muchos más, y han agotado entradas en salas de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall hasta La Cigalle, pasando por Paradiso y Bowery Ball Room. En 2015, el trío estrenó su propia banda sonora original para la película de culto "Koyaanisqatsi", interpretándola ante un público extasiado en todo el mundo.
Sobre XXIM Records:
Pronunciado "Twenty-One M" y con sede en Berlín, XXIM RECORDS se dedica predominantemente a la música instrumental innovadora y progresiva, ofreciendo un hogar a medida a una nueva generación de artistas cuyo trabajo explora e integra, entre otros ámbitos, sonidos neoclásicos, post-rock, electrónicos y ambientales. La experimentación y la colaboración están en el ADN de XXIM, con el objetivo último de proporcionar una plataforma sólida para el desarrollo creativo de la extraordinaria lista internacional de músicos de talento inusual del sello. - www.xximrecords.com
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