#obras contemporáneas

[bocadosdefilosofia]

«En lo existente y habitual nunca se puede leer la verdad. Más bien sólo acontece la apertura de lo manifiesto y el alumbramiento del ente cuando se proyecta la patencia y llega al estado de proyección. La verdad como alumbramiento y ocultación del ente acontece al poetizarse. Todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad del ente en cuanto tal, y por lo mismo es en esencia Poesía.»

Martin Heidegger: «El origen de la obra de arte», en Arte y poesía. Fondo de Cultura Económica, pág. 110. Buenos Aires, 1988.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[sefarad-haami]

Poetas hispano-hebreos y poesía contemporánea en canciones

Presentamos un nuevo programa cultural sefardí que incluye la obra de poetas hispano-hebreos como Shlomo Ibn Gabirol, Yehudá Halevi y Abraham Ibn Ezra, destacando sus obras más importantes. Compartiremos una moaxaja de Shlomo Ibn Gabirol, "Lleve el más excelso". Seguiremos con poesía contemporánea convertida en canciones, como "Saray de Oro", dedicada a Sarajevo, con letra de Isak Papo y música e interpretación de Flory Jagoda. También escucharemos "El amor", poesía de Rita Gabbai, música de Horacio Lovecchio e interpretación de Mónica Monasterio. Para continuar con la belleza poética en sefardí, seleccionamos "Quimadura di ielu", poesía de Clarisse Nikoidsky, y "Qui lindus tus ojus", poesía de Juan Gelman, ambas interpretadas por Dina Rot. Concluiremos el programa con otra canción de amor contemporánea, "Letra de amor", escrita, compuesta e interpretada por Viviana Rajel Barnatán.

Ofresemos kompartir kon los oyentes un nuevo programa kultural sefardí, kon la rikeza de los poetas hispano-hebreos komo Shlomo Ibn Gabirol, Yehudá Halevi, Abraham Ibn Ezra y sus obras más destacadas. En este programa, vamos a kompartir una moaxaja de Shlomo Ibn Gabirol, "Lleve el más exelso". Seguiremos el programa kon poesia moderna transformada en kantikas, sintiendo "Saray de Oro", poesia dedikada a Sarajevo, kon letra de Isak Papo, musika i interpretasión de Flory Jagoda. Tambien eskucharemos "El Amor", poesia de Rita Gabbai, musika de Horacio Lovecchio e interpretasión de Mónica Monasterio. Para kontinuar kon la hermosura poétika en sefardí, elegimos "Quimadura di Ielu", poesia de Clarisse Nikoidsky i "Qui Lindus Tus Ojos", poesia de Juan Gelman, las dos kon musika de Dina Rot. Vamos a konkludir el programa kon una otra kantika de amor moderno, "Letra de Amor", kon letra, musika e interpretasión de Viviana Rajel Barnatán.

[desvanliterario]

LA ACRÓPILIS DE LOS PANTANOS.

Sajará es un territorio mítico enclavado en algún lugar de la conciencia hispánica. Sus alrededores son brumosos, pantanosos. El mar está cerca. La Albufera también. La ciencia geográfica nos lo presenta de manera difusa, como diluido en los vapores de una leve intoxicación etílica. El viajero a menudo se pierde en la niebla, para aparecer en el punto de partida, después de una larga caminata, o…

[lapetitemortarts]

Thomas Legaspi es un artista contemporáneo de Nueva York que trabaja dentro del contexto del realismo. Ha exhibido en exposiciones nacionales e internacionales, acumulando premios y méritos de distinción. Su obra se centra en el potencial narrativo del arte figurativo, explorando estados emotivos introspectivos de fragilidad, dualismo, conflicto, identidad e ironía. Aunque muchas de sus obras están arraigadas en el realismo, a menudo explora sensibilidades estéticas modernas a través de técnicas de aplicación de pintura contemporáneas, medios mixtos y experimentación expresionista. Legaspi busca crear obras que tengan un trasfondo de resolución positiva en medio de una medida de lucha y dificultad.

[jartita-me-teneis]

Con gran tristeza veo en un programa de tv dedicado a mi querida Galicia que muchos jóvenes no conocen a Rosalía de Castro.

¿Pero como podemos estar orgullosos de una Transición que nos hizo olvidar a los defensores de la República y a nuestros referentes culturales?

¿Como podemos consentir que en lugar de llamar a Franco "genocida" por los miles de opositores que fusiló y torturó después de la Guerra Civil lo llamemos Caudillo?

ROSALIA DE CASTRO

María Rosalía Rita de Castro (Santiago de Compostela, 23 de febrero de 1837-Padrón, 15 de julio de 1885).

Poeta y novelista gallegs que escribió tanto en gallego como en castellano. Considerada entre los grandes poetas de la literatura española del siglo XIX.

Sus "Cantares gallegos" es la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea.

(Foto reconstruida con IA)

[notasfilosoficas]

“La ideología representa la relación imaginaria de los individuos con sus condiciones reales de existencia”

Louis Althusser 

Louis Althusser fue un filósofo marxista francés, conocido por su influencia en la teoría social, política y filosófica del siglo XX.

Nació en Argelia, en 1918 que en ese momento era una colonia francesa, y estudió en la École Normale Supérieure de París, donde más tarde se convirtió en profesor y mentor de muchos estudiantes destacados, incluidos algunos que serían figuras influyentes en la filosofía y la política.

Durante su juventud se siente fuertemente identificado con el cristianismo y sufrió episodios de depresión y otros trastornos mentales, lo que afectó profundamente su vida

Estudió en la prestigiosa École Normale Supérieure (ENS) de París, donde más tarde se convertiría en profesor. Su formación académica coincidió con un período turbulento en la historia europea, marcado por la Segunda Guerra Mundial, en la cual Althusser fue capturado en Vannes y pasó varios años en un campo de prisioneros de guerra en Alemania.

Tras la guerra, se unió al Partido Comunista Francés (PCF) en 1948 y comenzó su carrera como profesor en la ENS, donde enseñó filosofía a una generación de estudiantes que incluía a figuras como Michel Foucault y Jacques Derrida. Durante los años 60, su trabajo ganó prominencia, especialmente por su interpretación estructuralista del marxismo.

Es considerado habitualmente como estructuralista, aunque su relación con otras variantes del estructuralismo francés es bastante compleja sin embargo, es más conocido por sus trabajos en la teoría marxista, especialmente por su intento de reformular el marxismo, alejándose del humanismo marxista y acercándose a un estructuralismo más riguroso.

Su obra más influyente es **"Pour Marx" (1965)** y **"Lire le Capital" (1965)**, donde introduce conceptos como la "estructura sobredeterminada" y la "ideología como estructura" que influencian el comportamiento social.

 Althusser pensaba que las ideas de Marx habían sido malentendidas, especialmente por los marxistas y consideraba que las diferentes formas de interpretar a Marx, no hacían justicia al carácter científico de los trabajos de Marx a partir de 1845.

Althusser consideraba que la obra de Marx había sufrido una “ruptura epistemológica”, (concepto introducido por el filósofo y poeta Gastón Bachelard, Pierre Bordieau y Jean Claude Passeron entre otros), a partir del momento en que Marx se concentró en sus trabajos económicos.

En su teoría de la ideología, Althusser propuso la idea de que las ideologías funcionan a través de "aparatos ideológicos de Estado" como la familia, la educación y los medios de comunicación, que perpetúan las relaciones de poder en la sociedad. Su enfoque fue crítico para el desarrollo de la teoría crítica, y sus ideas influenciaron a muchos académicos en los campos de la sociología, los estudios culturales y la filosofía.

A nivel personal, la vida de Althusser estuvo marcada por episodios de enfermedad mental. En 1980, en un estado de crisis, mató a su esposa, Hélène Rytmann, lo que llevó a su internamiento en un hospital psiquiátrico. Tras este trágico incidente, se retiró de la vida pública. 

Aunque publicó algunas obras después, su salud mental se deterioró progresivamente hasta su muerte el 22 de octubre de 1990.

A pesar de la controversia en torno a su vida personal, la obra de Althusser sigue siendo un referente crucial en el pensamiento marxista y continúa siendo estudiada y debatida ampliamente en la filosofía contemporánea.

Fuentes: Wikipedia

[deepinsideyourbeing]

Tengo ganas de contestar la última historia de Enzo para recomendarle obras y compositores de música minimalista/contemporánea/experimental, pero me da muchísima vergüenza pensar en mandarle un mensaje. ¿Por qué no puedo ser la clase de fangirl que quiere interactuar a toda costa con el "ídolo" en cuestión y se arriesga con la esperanza de lograrlo? 😭

Editado: escribí una respuesta pero no la envié porque soy tremenda cobarde :)

[menzapping]

Una joya de arquitectura contemporánea rural: la estación de autobuses de Casar de Cáceres

Más info en https://arquitecturaviva.com/obras/estacion-de-autobuses

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: Hombre de la maza AUTOR: Donato Bramante (Donato di Pascuccio) FECHA: 1486 aproximadamente MATERIAL Y TÉCNICA: Fresco separado transportado sobre lienzo DIMENSIONES: 300x127cm INVENTARIO: 1238

La obra forma parte del famoso ciclo de Hombres de armas de Bramante, compuesto por siete figuras de mayor tamaño que el natural, en parte fragmentarias -sólo en dos de los frescos arrancados se conserva la efigie completa del "barón" armado-, mientras que una octava figura de pie fue descartada en el momento del descartadamiento porque se consideró añadido en el siglo XIX para completar la decoración. El palacio contiguo a Sant'Ambrogio, donde vivió Gaspare Ambrogio Visconti, que acogió durante mucho tiempo al propio Bramante, fue decorado por los Urbino a finales del siglo XV con ciclos de frescos que seguramente surgieron de las conversaciones eruditas y jocosas entre los dos. protagonistas. Además de una sala decorada con árboles y otras decoradas con animales, había una sala "de los barones" y un patio con figuras ilusionistas. A principios del siglo XX, los pocos fragmentos que quedaban de esta empresa fueron adquiridos por Brera, gracias a la intervención directa de Corrado Ricci: los filósofos de la corte y algunos de los maestros de armas, los "barones". No héroes, sino famosos espadachines y fuertes gigantes contemporáneos, cuyos nombres debieron estar inscritos en la decoración si las fuentes más antiguas los hubieran transmitido, como indica Giovan Paolo Lomazzo a finales del siglo XVI. Algunos de ellos están vestidos con armaduras antiguas como las que Mantegna e incluso Amadeo usaron en los mismos años y como Fra Carnevale (¿o el propio Bramante?) había pintado en Urbino. A pesar del disfraz, los gruñidos de algunos, la apariencia juvenil y bondadosa de otros poco tienen en común con los rostros que atribuiríamos a los severos césares antiguos y esto sugiere que el tema está tratado de manera conscientemente paródica. El efecto teatral producido por los Hombres de armas debió verse incrementado, por el contrario, por el complejo aparato arquitectónico ilusorio, que evocaba un suntuoso ambiente clásico marcado por el orden y revisado a través del filtro de las obras de construcción contemporáneas de Bramante. Información e imagen de la web de la Pinacoteca de Brera.

[lacavernablog]

Cortázar, lo experimental y lo lúdico

Nunca nos rendiremos en nuevas lecturas de los libros de Julio Cortázar. A propósito de los 110 años del natalicio, sus libros continúan tan vigentes por lo experimental y lo lúdico de su literatura.

Entre algunos títulos que rompen ese equilibrio formal tenemos en primer lugar a Rayuela, una aventura mágica del amor, de la amistad, de la cultura total contemporánea. Infaltable también Historias de cronopios y famas, re-creación universal, donde lo fantástico opaca cualquier elemento de la realidad.

Manuel López Sampalo escribe para La Razón:

El gigantón Julio Cortázar llevó la novela y el relato hasta los límites de los experimental y lo lúdico. Se movió entre los géneros de ciencia ficción y el realismo mágico. Escribió con su característica prosa poética relatos realmente divertidos y originales en los que se permitía hacer probaturas con el género, descoserlo de sus corsés y, con una apariencia aparentemente naif, confeccionar cuentos de una importante carga metafísica y filosófica.

Hay relatos auténticamente deliciosos que quedan para los anales del género: es el caso del inquietante 'Casa tomada', lo que parece una alegoría política en el que dos hermanos ven como unos desconocidos van comiéndoles el terreno de su hogar hasta dejarlos fuera del mismo. También 'Axolotl' y 'Continuidad de los parques', recogidos ambos en 'Final de juego', juegan con el desasosiego, y ese cambio de plano del protagonista, con ese giro final tan cortazariano.

Su obra cumbre, el apogeo de su expresión, llegó en 1963 con la publicación de 'Rayuela', una de las más grandes novelas de la segunda mitad del siglo XX, que, como el propio juego de patio de colegio, puede leerse en un orden o en otro. La compleja historia de amor y literatura entre Horacio Oliveira y La Maga, entre París y Buenos Aires, es internacionalmente famosa, con merecimiento.

'Libro de Manuel', una de las últimas novelas del escritor nacionalizado francés es una obra más seria, quizás el reverso de 'Rayuela', donde el autor expresa su compromiso político. El jazz, estilo musical al que Cortázar era muy aficionado, también está presente en mucha de su narrativa.

No son pocos quienes coinciden en señalar las 'Historias de Cronopios y famas' como lo más representativo de la literatura cortazariana, donde el autor da mayor rienda suelta a su imaginación, su gamberrismo y sus ganas de juego, con esos simpáticos, simbólicos y misteriosos personajes, con su contrapunto adulto: los famas.

Recientemente, se publicaron transcritas las 'Clases de literatura' que el narrador argentino impartió en 1980 en la Universidad de Berkeley, y son una auténtica delicia para conocer el proceso creativo de este gigante de la literatura y qué hay detrás de sus obras más memorables.

[wild-love-heart]

🎨🖌️"Ella"🪄

una obra maestra de la joven talento Agnieszka Staak-Janczarska pintada en 2020, cautiva con su representación enigmática. Staak-Janczarska, reconocida por su habilidad para capturar la complejidad femenina, despierta debates sobre la percepción de la mujer en la sociedad contemporánea.

🖌️ Título: Ella

👨‍🎨 Autor: Agnieszka Staak-Janczarska

Año: 2020

Óleo sobre carton

*Esta obra esta Publicada con fines culturales y educativos.

AGNIESZKA STAAK-JANCZARSKA (nacida en 1994)

Licenciada en la Escuela Secundaria Estatal de Bellas Artes. Józef Kluza en Cracovia. En 2020 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Cracovia con especialización en pintura en el estudio del prof. Janusz Matuszewski.

[bocadosdefilosofia]

«En la oscura boca del gastado interior bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez del zapato está representada la tenacidad de la lenta marcha a través de los lagos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla, un ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso el suelo. Bajo las suelas se desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra la tácita llamada de la tierra, su reposado ofrendar el trigo que madura y su enigmático rehusarse en el yermo campo en baldío del invierno. Por este útil cruza el mudo temer por la seguridad del pan, la callada alegría de volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte en torno. Propiedad de la tierra es este útil y lo resguarda el mundo de la labriega. De esta resguardada propiedad emerge el útil mismo en su reposar en sí.»

Martin Heidegger: «El origen de la obra de arte», en Arte y poesía. Fondo de Cultura Económica, pág. 60. Buenos Aires, 1988.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[dakota-zen]

Angel Gonzalez📚

Poeta, catedrático y ensayista español nacido en Oviedo en 1922.

Su poesía, llena de contrastes, discurre entre lo efímero y lo eterno, características que llevan al lector

a divagar y soñar en los temas del amor y de la vida.

Fue maestro nacional, licenciado en Derecho por la Universidad de Oviedo y periodista por la Escuela Oficial

de Periodismo de Madrid. Enseñó Literatura Española Contemporánea en la Universidad de Alburquerque, USA,

habiendo sido profesor visitante en las de Nuevo México, Utah, Maryland y Texas.

Miembro de la Real Academia Española, fue galardonado, entre otros, con el Premio Antonio Machado en 1962,

el Premio Príncipe de

Asturias en 1985, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996 y el Primer Premio

Internacional de Poesía Ciudad de Granada en el año 2004.

De su obra se destacan los títulos: "Áspero mundo" 1955 , "Sin esperanza, con convencimiento"1961, "Grado elemental"

en 1961, "Tratado de urbanismo" 1967, "Breves acotaciones para unabiografía" 1971, "Prosemas o menos" 1983,

"Deixis de un fantasma" 1992 y su último libro,"Otoño y otras luces" 2001.

Falleció en Madrid el 12 de enero de 2008©

[mishellchuy]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[lapetitemortarts]

Olivia de Berardinis - Kaida and SugarCube - Aerógrafo - Modelo: Masuimi Max

Olivia De Berardinis, conocida profesionalmente como Olivia, es una artista estadounidense famosa por sus pinturas de mujeres, a menudo referidas como arte pinup o cheesecake. Ha estado trabajando en este género desde mediados de la década de 1970 y se convirtió en colaboradora de Playboy en 1985, lo que finalmente la llevó a tener su propia página mensual de pinup en la revista.

Biografía De Berardinis fue hija única y estudió en Elizabeth, NJ. Algunas de sus primeras pinturas fueron de su madre. De Berardinis llegó a Manhattan en 1967, donde se inscribió en la Escuela de Artes Visuales. Residió en el barrio de Soho de la ciudad de Nueva York de 1970 a 1974, creando pinturas minimalistas. De Berardinis fue una de las nuevas artistas presentadas en las Segundas Reflexiones Contemporáneas 1972-73 del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut. También fue presentada como una de las 18 nuevas artistas en el "Décimo Aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo Larry Aldrich 1964-74".

Para 1975, las presiones financieras obligaron a De Berardinis a buscar trabajo en el arte comercial y comenzó a pintar mujeres en dibujos explícitos para revistas masculinas. En 1985 comenzó a contribuir a la revista Playboy. Para junio de 2004, se le otorgó su propia página mensual de pinup en la revista que continuó durante muchos años, a menudo apareciendo con subtítulos escritos por Hugh Hefner.

De Berardinis utiliza un aerógrafo para generar sus figuras. Sus pin-ups femeninas fueron lanzadas en una colección digital en CD-ROM en 1990, y las primeras copias del programa MacPaint tenían un huevo de Pascua que llevaba a la presentación de su Dama Cebra.

Fue llamada la "principal artista femenina de pinup" en una guía sobre pornografía de 2001. En 2004, los artículos de noticias señalaron que De Berardinis era "una de las pocas artistas femeninas en alcanzar la fama" en el género del arte pinup, y su arte puede venderse por hasta $75,000. Comenzó a crear pinturas de la modelo pinup de los años 50, Bettie Page, en 1978, y continuaría haciéndolo durante veinte años. De Berardinis llamaba a Page su modelo favorita y la presentaba en una variedad de poses. Otras personas que utilizó como modelos incluyeron a Anna Nicole Smith, Holly Madison, Mamie Van Doren, Margaret Cho y Courtney Love.

Las obras de arte de De Berardinis han sido exhibidas en galerías de arte en todo Estados Unidos, incluyendo una boutique centrada en Bettie Page.

eOlivia.com | Olivia De Berardinis

[jartita-me-teneis]

«Asomaba a sus ojos una lágrima

y a mi labio una frase de perdón;

habló el orgullo y se enjugó en su llanto

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro;

pero al pensar en nuestro mutuo amor,

yo digo aún: ¿Por qué callé aquel día?

y ella dirá: ¿Por qué no lloré yo?».

• "Rima XXX", de Gustavo Adolfo Bécquer.

Gustavo Adolfo Bécquer

Uno de los últimos poetas del Romanticismo

(Sevilla, 1836-Madrid, 1870), poeta, narrador romántico y precursor de la mejor poesía contemporánea. Sus Rimas y Leyendas es su obra más conocida.

En sus poemas aborda temas como el sueño y la razón, la idea y la palabra, la mujer ideal y la mujer carnal o la aristocracia y el pueblo. Bécquer, además de ser un hombre de letras, también estuvo muy relacionado con el mundo de la pintura.

“Gustavo Adolfo Bécquer”, escultura en homenaje al poeta romántico realizada en bronce por Ricardo González y ubicada a los pies del Monte de las Ánimas, en el Ayuntamiento de Soria (España).