#performer internazionali

[assowebtv]

BOLOGNA: Gender Bender

Gender Bender, il festival internazionale che intercetta e presenta al pubblico le evoluzioni con cui mutano gli immaginari legati al genere nelle arti contemporanee, va in scena dal 9 al 22 settembre. Giunge alla sua ventesima edizione il festival creato e diretto da Daniele Del Pozzo, in co-direzione con Mauro Meneghelli, prodotto da Il Cassero LGBTI+ Center di Bologna, con il sostegno del…

[hauntedbystorytelling]

Roberto Baccarini :: Elizaveta “Lila” Nikolska, ca. 1930. Stampa fotografica vintage alla gelatina ai sali d'argento, timbro del fotografo al verso. | src Aste Bolaffi

Lila Nikolska fu una delle più importanti ballerine classiche tra gli anni Venti e Trenta, nel 1926 posò per Maurice ‘Pico’ Picaud per la facciata del ‘Folies Bergère’ di Parigi. La placca, in cui la Nikolska impersonifica la danza, con uno spiccato gusto deco, è solo uno dei primi riconoscimenti internazionali che raggiungerà per il suo incredibile talento, nel 1929 avvenne la sua consacrazione grazie all’esecuzione di una serie di antiche danze greche di fronte al Partenone di Atene, una performance immortalata dal fotografo Nelly. | src Aste Bonaffi

[piusolbiate]

Sguabass d'Or 2023

È Ermanno Rampinini il vincitore del prestigioso premio dell'U.C. Solbiatese "Sguabass d'Or" ideato dall' indimenticabile Mariolino Ghioldi. Ermanno Rampinini, ex giocatore dell' U.C. Solbiatese, ricordiamo che oggi è Responsabile dello Human Performance Lab di Mapei Sport e coordinatore della preparazione atletica del Sassuolo. Laureato in Scienze Motorie, PhD in Scienze dello Sport, membro dello European College of Sport Science (ECSS). E autore di numerose pubblicazioni scientifiche internazionali e di diversi articoli a carattere divulgativo.

Nella foto Ermanno con la Presidente Daniela Greco e il Vicesindaco Giuseppe Leo

[bones39]

Alcuni degli artisti contemporanei più riconosciuti che sollevano quesiti e stimolano dibattiti:

1. Ai Weiwei: Artista cinese e attivista politico, il suo lavoro affronta temi come la censura, i diritti umani, la critica al governo cinese e l'immigrazione.

2. Banksy: L'identità di Banksy è ancora sconosciuta, ma il suo lavoro di street art politica e provocatoria ha attirato l'attenzione a livello internazionale. I suoi murales spesso affrontano questioni sociali, politiche e ambientali.

3. Kara Walker: L'arte di Kara Walker indaga il razzismo, l'identità e la storia dell'oppressione degli afroamericani negli Stati Uniti con raffigurazioni provocatorie e spesso violente.

4. Marina Abramović: Conosciuta per le sue performance estreme, Abramović esplora i confini del corpo, del tempo e dell'interazione umana. Le sue performance sono spesso cariche di simbolismo e suscitano reazioni emotive intense.

5. Yayoi Kusama: Kusama è famosa per le sue installazioni immersive e ad alto impatto visivo che spesso utilizzano il concetto dell'infinito e della sovrapercezione. L'artista giapponese ha affrontato temi come la salute mentale, il consumismo e la sessualità.

6. Jenny Holzer: Holzer utilizza la parola scritta come mezzo d'espressione principale, proiettando messaggi provocatori e contestanti su facciate di edifici, installazioni lumino- testuali e scritte su supporti vari. I suoi lavori si concentrano sul potere delle parole e affrontano temi come l'oppressione delle donne, la guerra e la politica.

7. Olafur Eliasson: Eliasson creane installazioni interattive che coinvolgono il pubblico attraverso l'utilizzo di luce, specchi e elementi naturali. Le sue opere esplorano temi come il cambiamento climatico, la percezione umana e l'interazione con l'ambiente.

8. Shirin Neshat: L'arte di Neshat esplora le dinamiche culturali, le divisioni di genere e la politica nel contesto del Medio Oriente. Attraverso fotografie, video e film, l'artista iraniana-america affronta temi come l'identità, l'oppressione e il conflitto.

9. Damien Hirst: Hirst è noto per i suoi lavori che coinvolgono animali morti o parti di animali. Le sue opere sollevano questioni etiche sulla vita e la morte, il consumo e la bellezza.

10. Cindy Sherman: Sherman è famosa per le sue fotografie in cui lei stessa si trasforma in personaggi diversi, spesso stereotipi femminili. Il suo lavoro affronta la cultura dei media, l'identità e il concetto di autorappresentazione.

Questi artisti spingono i limiti dell'arte e affrontano questioni cruciali che suscitano discussioni e riflessioni sulla società, la politica, l'identità e molto altro ancora.

Ci sono diverse splendide installazioni e mostre permanenti di arte contemporanea in Italia. Ecco alcuni esempi:

1. Museo MAXXI a Roma: Il Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo comprende una vasta collezione di arte contemporanea italiana e internazionale. Il museo ospita anche mostre temporanee che presentano artisti contemporanei di spicco.

2. Fondazione Prada a Milano: La Fondazione Prada offre una combinazione di mostre temporanee e una collezione permanente che include opere di artisti internazionali emergenti e di grande calibro. Il complesso museale, progettato dall'architetto Rem Koolhaas, promuove l'arte, l'architettura e il cinema contemporanei.

3. Museo MADRE a Napoli: Il Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina presenta una collezione permanente con opere di artisti come Francesco Clemente, Anish Kapoor e Jeff Koons. Oltre alla collezione, il museo organizza mostre temporanee e progetti artistici.

4. Museo MACRO a Roma: Il Museo di Arte Contemporanea di Roma ospita mostre e installazioni permanenti di arte contemporanea italiana e internazionale. Il suo edificio principale, l'ex stabilimento industriale Peroni, è una cornice suggestiva per l'arte moderna.

5. Museo MAD di Bassano del Grappa: Il Museo d'Arte moderna e contemporanea Mario Rimoldi è situato in una storica villa vicino a Bassano del Grappa, in Veneto. La collezione permanente comprende opere di artisti come Giorgio Morandi, Lucio Fontana e Mario Sironi.

6. Museo Castello di Rivoli a Torino: Il Museo d'Arte Contemporanea di Castello di Rivoli è uno dei principali musei di arte contemporanea in Italia. Situato in un castello storico, il museo presenta mostre e installazioni permanenti che coprono diversi periodi e movimenti artistici.

7. Museo MADeC a Cosenza: Il Museo MADeC (Museo Arte contemporanea e del '900) di Cosenza espone una vasta collezione di opere d'arte moderna e contemporanea di artisti italiani e internazionali. Il museo è ospitato in un ex convento e offre un'esperienza artistica unica nel panorama calabrese.

Questi sono solo alcuni esempi di installazioni e mostre permanenti di arte contemporanea in Italia. Ci sono molti altri musei e spazi espositivi in tutto il paese che offrono al pubblico l'opportunità di immergersi nell'arte contemporanea italiana e internazionale.

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Alcuni fotografi sullo stile di soggetto di Dohroty Bahwi:

1. Jan Saudek: Jan Saudek è un famoso fotografo ceco noto per le sue immagini poetiche e surreali. Le sue fotografie spesso raffigurano soggetti nudi o seminudi in pose suggestive, creando immagini che evocano emozioni profonde e complesse.

2. Sally Mann: Sally Mann è una rinomata fotografa statunitense con uno stile molto intimo e personale. Le sue fotografie spesso raffigurano la sua famiglia e la vita nella Virginia rurale, esplorando concetti di memoria, tempo e degrado.

3. Duane Michals: Duane Michals è un fotografo americano noto per il suo approccio narrativo e sperimentale. Le sue fotografie sono spesso una sequenza di immagini che raccontano una storia o esplorano temi come l'amore, la morte e l'identità.

4. Sarah Moon: Sarah Moon è una fotografa francese con uno stile onirico e poetico. Le sue immagini spesso sfocano i confini tra realtà e fantasia, creando atmosfere surreali e misteriose.

5. Joel-Peter Witkin: Joel-Peter Witkin è un fotografo americano noto per le sue fotografie provocatorie e inquietanti. Le sue immagini spesso includono soggetti "diversi" come deformità, corpi mutilati o oggetti macabri, creando immagini che sfidano le norme sociali e provocano riflessioni sulle nostre paure e perversioni.

6. Nan Goldin: Nan Goldin è una fotografa americana con uno stile documentaristico e intimo. Le sue fotografie spesso raffigurano la sua cerchia di amici e conoscenti, documentando la vita notturna, l'amore, la dipendenza e le relazioni umane con un occhio sincero e senza filtri.

7. Arno Rafael Minkkinen: Arno Rafael Minkkinen è un fotografo finlandese-americano noto per i suoi autoritratti in natura. Le sue immagini spesso esplorano la connessione e l'interazione tra il corpo umano e l'ambiente, creando composizioni suggestive e poetiche.

Ricorda che ognuno di questi fotografi ha uno stile unico e distintivo, quindi ti consiglio di esplorare il loro lavoro per trovare quello che più ti ispira.

9. Roger Ballen: Roger Ballen è un fotografo sudafricano noto per le sue immagini disturbanti e surreali, spesso ambientate in ambienti claustrofobici e con protagonisti animali o persone marginalizzate.

10. Jock Sturges: Jock Sturges è un fotografo americano famoso per i suoi ritratti di adolescenti nudi in ambientazioni naturali, creando immagini intime e sensuali che esplorano la transizione dalla giovinezza all'età adulta.

11. Elinor Carucci: Elinor Carucci è una fotografa israeliana-americana che si concentra sulla sua famiglia e sulla sua vita quotidiana, creando immagini intime e personali che rivelano emozioni complesse e universali.

12. David LaChapelle: David LaChapelle è un fotografo e regista americano noto per le sue immagini audaci ed eccentriche, spesso con icone pop, celebrità e riferimenti culturali, creando immagini che catturano l'attenzione estraendo la bellezza e l'assurdità del mondo moderno.

13. Antoine D'Agata: Antoine D'Agata è un fotografo francese noto per il suo lavoro provocatorio e crudo, spesso mostrando la vita nei margini della società, con immagini sessuali esplicite, droga e violenza.

14. Daido Moriyama: Daido Moriyama è un famoso fotografo giapponese noto per le sue immagini in bianco e nero che catturano la vita urbana di Tokyo, con un occhio brutale e decisamente moderno.

15. Francesca Woodman: Francesca Woodman è stata una fotografa statunitense che ha creato immagini intime e poetiche di sé stessa e del suo corpo, spesso intrecciati con l'architettura delle case e degli ambienti in cui si trovava.

16. Vivian Maier: Vivian Maier è stata una fotografa statunitense-americana scoperta in modo postumo, nota per le sue immagini di strada catturate principalmente a Chicago, offrendo uno sguardo unico sulla vita urbana degli anni '50 e '60.

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Ecco altri 45 artisti che potrebbero raffigurare soggetti simili a quelli di L'ora Zombie, Chiara Bautista, Zoe Lacchei, Robin Eisenberg e Phazed:

1. Audrey Kawasaki

2. Marion Peck

3. Mark Ryden

4. James Jean

5. Tara McPherson

6. Jenny Frison

7. Brandi Milne

8. Kukula

9. Amy Sol

10. Peter Gric

11. Femke Hiemstra

12. Josh Keyes

13. Brian Despain

14. Kris Kuksi

15. Nicoletta Stamatelatos

16. Gary Baseman

17. Scott Musgrove

18. Sarah Joncas

19. Natalie Shau

20. Shag (Josh Agle)

21. Greg "Craola" Simkins

22. Luke Chueh

23. Caitlin Hackett

24. Soey Milk

25. Audrey Pongracz

26. Alex Pardee

27. Travis Louie

28. Natalia Fabia

29. Chris Mars

30. Casey Weldon

31. Brandi Read

32. Jeanie Tomanek

33. Jessica Joslin

34. Scott Radke

35. Camilla d'Errico

36. Lori Earley

37. Michael Hussar

38. Benjamin Lacombe

39. Miho Hirano

40. Kindra Nikole

41. James Gurney

42. Kris Lewis

43. Martin Wittfooth

44. Timothy Robert Smith

45. Colin Christian

46. Ray Troll

47. Daniel Merriam

48. Jasmine Worth

49. Sonya Fu

50. Michael Page

51. Chie Yoshii

52. Yoko D'Holbachie

53. Sarah Louise Davey

54. Kit King

55. Femmepop

56. Travis Lampe

57. Sheri DeBow

58. Mab Graves

59. Popovy Sisters

60. Amy Brown

61. Laurie Lipton

62. Mark Bryan

63. Ray Caesar

64. Joel Rea

65. Simona Candini

66. Tom Bagshaw

67. Marion Bolognesi

68. Lora Zombie

69. Heather Watts

70. Paul Rumsey

71. Brian M. Viveros

72. Nom Kinnear King

73. Brendan Monroe

74. Jeremy Geddes

75. Lesley Oldaker

76. Kim Simonsson

77. Jana Brike

78. Jeff Soto

79. Hikari Shimoda

80. Yoskay Yamamoto

81. Olek

82. Yayoi Kusama

83. Atsushi Suwa

84. Fem Jasper-King

85. Tina Lugo

86. Zoe Keller

87. Erik Jones

88. Moki

89. Justin Mortimer

90. Gustavo Rimada

91. Michael Shapcott

92. Sachin Teng

93. Laura Colors

94. Erwin Olaf

95. Fairy Teller

96. Michelle Mia Araujo

97. Martin Eder

98. Lin Fengmian

99. Marissa Oosterlee

100. Andrew Hem

1. Jasmine Becket-Griffith: Jasmine Becket-Griffith è un'artista statunitense con uno stile unico e distintivo. Le sue opere spesso raffigurano figure eteree e mistiche, con dettagli intricati e colori vivaci.

2. Chet Zar: Chet Zar è un artista americano noto per le sue opere che fondono horror e fantastico. Le sue raffigurazioni spesso presentano figure bizzarre, mostruose e oscure, in una miscela unica di dettagli realistici e immaginazione distorta.

3. Nicoletta Ceccoli: Nicoletta Ceccoli è un'artista italiana con uno stile fiabesco, ma al tempo stesso inquietante. Le sue opere spesso raffigurano bambine dalle espressioni malinconiche e sognanti, immerse in scenari surreali e simbolici.

4. Camille Rose Garcia: Camille Rose Garcia è un'artista americana le cui opere sono ispirate dal mondo delle fiabe, ma con un tocco oscuro. Le sue raffigurazioni sono caratterizzate da colori vibranti, figure distorte e dettagli intricati.

5. Ray Caesar: Ray Caesar è un artista canadese noto per le sue rappresentazioni di un mondo fantastico e sognante. Le sue opere spesso presentano figure femminili sofisticate e misteriose, ambientate in scenari intricati e dettagliati.

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Questi sono ulteriori artisti che potrebbero interessarti se ami gli stili e i soggetti di L'ora Zombie, Chiara Bautista, Zoe Lacchei, Robin Eisenberg e Phazed. Ognuno di questi artisti ha una prospettiva unica e un modo particolare di rappresentare concetti e emozioni nella loro arte. Potresti scoprire nuove ispirazioni e dimensioni artistiche esplorando il loro lavoro.

[carmenvicinanza]

Lady Gaga

https://www.unadonnalgiorno.it/lady-gaga/

Lady Gaga è una famosissima cantante, attrice e musicista statunitense. Una delle più importanti interpreti pop del ventunesimo secolo nota per il suo atteggiamento provocatorio e la grande tecnica vocale.

Artista camaleontica, conosciuta per i modi eccentrici, ha tratto il suo nome d’arte dal brano Radio Ga Ga dei Queen.

Molti milioni di dischi venduti in tutto il mondo,  prima donna a ricevere il BAFTA alla migliore colonna sonora, ha vinto il Premio Oscar per la migliore canzone per il brano Shallow, due Golden Globe, tredici Grammy Award, tre BRIT Award e due candidature agli Oscar come migliore canzone e miglior attrice protagonista per la sua performance nel film A Star is Born.

È nel Guiness dei Primati come l’artista con maggiori vendite nella storia dell’era digitale.

È nata col nome di Stefani Joanne Angelina Germanotta, il 28 marzo 1986 a New York, da due imprenditori, il padre di origini siciliane e la madre di origini franco-canadesi.

A quattro anni ha iniziato a studiare il pianoforte, ha frequentato un collegio femminile cattolico dove seguiva anche il corso di teatro. Era timida e veniva anche bullizzata.

A tredici anni ha scritto la sua prima ballata e, ancora giovanissima, ha fatto parte di alcune produzioni di musical, oltre a un piccolo ruolo in un episodio de I Soprano.

Dopo il liceo si è iscritta alla Tisch Scool of the Arts che ha abbandonato al secondo anno per dedicarsi totalmente alla carriera musicale.

Andata via di casa si esibiva in bar burlesque e club della Grande Mela, dove suonava con varie band per trovare un proprio stile e provare a fare qualcosa di nuovo e provocatorio nella scena underground.

In quegli anni è stata stuprata da un uomo molto più grande e per questo ha subito un aborto. Si è rifugiata nell’alcol e nelle droghe per superare il trauma, è stata a lungo in terapia per curarsi.

Nel 2005 ha inciso due canzoni col rapper Melle Mel, incluse nell’audiolibro di un racconto per bambini intitolato The Portal In The Park e ha fondato la Stefani Germanotta Band, che ha attirato l’attenzione del talent scout Rob Fusari, che le ha dato la nuova identità di Lady Gaga.

Successivamente è stata messa sotto contratto da un’etichetta che dopo tre mesi l’ha scartata e poi se ne è pentita amaramente visto il successo globale che ha raggiunto. Nel 2007 ha iniziato a collaborare assiduamente con la DJ e ballerina Lady Starlight potrenziando il suo stile glam rock con un pizzico di pop.

Ha scritto brani per artiste del calibro di Britney Spears, Fergie e Pussycat Dolls.

Nel 2008 ha pubblicato il suo primo album The Fame, che ha venduto oltre 15 milioni di copie, preceduto dal singolo Just Dance, con cui aveva raggiunto le vette delle classifiche mondiali e guadagnato la sua prima nomination ai Grammy.

Il secondo estratto, Poker Face, è stato un successo ancora più grande, con 9.8 milioni di copie vendute e una vittoria per Best Dance Grammy.

Nel 2009 è uscito l’EP The Fame Monster, il cui singolo Bad Romance è arrivato in cima alle classifiche in 18 paesi vincendo due Grammy. L’estratto seguente, Telephone, a cui ha partecipato Beyoncé, è stato il quarto singolo più venduto nel Regno Unito. Il successivo brano, Alejandro, criticato per il suo video definito blasfemo, non ha fatto altro che accrescere l’interesse del pubblico.

Nel 2010 ha vinto otto premi dei tredici per i quali era stata candidata agli MTV Video Music Awards.

Il secondo tour mondiale, The Monster Ball, uno dei più remunerativi di tutti i tempi, ha preceduto l’uscita del suo secondo album, Born This Way, che ha venduto un milione e mezzo di copie solo nella prima settimana.

Nel 2012, Lady Gaga ha debuttato sul grande schermo in Machete Kills seguito poi da Sin City – Una donna per cui uccidere.

Si sono succeduti concerti e apparizioni in importanti manifestazioni internazionali oltre a prestigiosi duetti come con Elton John e una lunga collaborazione con Tony Bennett.

Nel 2015 la canzone Til It Happens to You, presente nella colonna sonora del documentario The Hunting Ground è stata la prima nella storia ad essere nominata ai tre più importanti premi statunitensi: Oscar, Emmy Awards e Grammy Awards

Nel 2016 ha cantato l’inno nazionale al Super Bowl più visto della storia. La sua performance è stata il momento più seguito dell’intero evento, con un totale di 110.2 milioni di spettatori.

Dopo due stagioni nel famosissimo serial American Horror Story, nel 2018 è stata la protagonista del remake A Star Is Born, diretto e co-interpretato da Bradley Cooper la cui colonna sonora ha debuttato al primo posto della Billboard 200, diventando il quinto disco consecutivo dell’artista a raggiungere tale traguardo. Il brano Shallow le ha fatto vincere l’Oscar come migliore canzone originale, il Golden Globe e ottenuto cinque candidature ai Grammy Awards.

Nel giugno 2019 Lady Gaga è stata invitata ad entrare a far parte della Academy of Motion Picture Arts and Sciences nelle due branche di recitazione e musica.

Nel 2021 ha interpretato la protagonista, Patrizia Reggiani nel film House of Gucci, con la regia di Ridley Scott.

Considerata una delle maggiori icone gay della storia, Lady Gaga si è molto spesa per la comunità LGBTQI+. Ha contribuito all’abrogazione della legge Don’t ask, don’t tell, che impediva alle persone apertamente omosessuali di arruolarsi nell’esercito statunitense. Ha pubblicato un video su YouTube, che in pochi giorni ha avuto milioni di visualizzazioni, in cui chiedeva al senato di abolire la legge. Ha partecipato a diversi pride e preso parte alla National Equality March a Washington.

Durante la tappa del Born This Way Ball a Mosca nel 2012, si è schierata contro le leggi omofobiche del paese, seppur minacciata dal governo russo di andare in carcere.

Insieme a sua madre, Cynthia Germanotta, ha fondato la Born This Way Foundation, organizzazione con lo scopo di ascoltare e aiutare giovani vittime di bullismo e discriminazioni e prevenire i casi di abusi sessuali. Sul tema, ha scritto con Diane Warren la canzone Til It Happens to You, durante la sua esibizione agli Oscar del 2016, ha portato con sé sul palco cinquanta vittime di stupro (maschi e femmine) come simbolo di sopravvivenza e rinascita dagli abusi.

Si è anche prodigata nella lotta contro l’AIDS con campagne fondi insieme al collega Elton John.

Durante la pandemia di COVID-19, ha collaborato con l’OMS e con l’associazione Global Citizens per la raccolta di circa 127,9 milioni di dollari da donare alle strutture medico-sanitarie impegnate nella lotta al virus. Insieme hanno anche organizzato il concerto One World: Together at Home, a cui hanno preso parte, dalle loro abitazioni, circa 100 cantanti da tutto il mondo.

Lady Gaga è una star a livello globale. Una voce con una grande estensione, amata dagli stilisti, dalla comunità Lgbtq+, da colleghi e colleghe con cui si trova spesso a collaborare, dalle giovani generazioni, ha un carisma strabiliante come i suoi look e trovate sceniche.

[tarditardi]

Il 25 maggio Circo Nero Italia fa scatenare Livorno e Napoli

L'estate 2024 è già iniziata da tempo per i performer di Circo Nero Italia, che già a maggio è strapiena di party e performance in giro per l'Italia.  Con la loro energia e la loro arte sanno regalare emozioni. Duccio Cantini e gli artisti di Circo Nero Italia sono infatti impegnati in un continuo tour per tutta Italia. Ad esempio, sabato 25 maggio si dividono tra due eventi molto attesi. Alcuni degli artisti di CNI danno vita al party Luna Park all'Astragalo di Castiglioncello (Livorno). Al Kami Beach di Napoli va invece in scena il format Circo Nero Classic, uno dei più amati dal pubblico e rappresentati da parte di questa realtà.

"Non metteremo mai in piedi spettacoli di semplice intrattenimento con qualche bella performance d'impatto a fare da cornice", racconta Duccio Cantini, che coordina la party crew. "E' e sarà sempre uno show evolutivo, ricco di emozioni e ispirato ai grandi spettacoli internazionali. Cerchiamo sempre di alzare l'asticella della bellezza e del coinvolgimento emotivo per portare il pubblico, per una notte, in altri mondi… siano essi interiori, inferiori o superiori."

Ristoranti con musica, club, eventi… Non c'è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni al pubblico con la loro multiforme creatività. Per questo loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero Italia propone, tra l'altro, tanti format diversi: Matador, Circo Nero Classic, Circo Revolution, Woodoo, Los Hermanos, e tanti altri. Ogni format regala un'atmosfera completamente differente ed emoziona gli ospiti con un suo fascino particolare. 

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Il 25 maggio Circo Nero Italia fa scatenare Livorno e Napoli

L'estate 2024 è già iniziata da tempo per i performer di Circo Nero Italia, che già a maggio è strapiena di party e performance in giro per l'Italia.  Con la loro energia e la loro arte sanno regalare emozioni. Duccio Cantini e gli artisti di Circo Nero Italia sono infatti impegnati in un continuo tour per tutta Italia. Ad esempio, sabato 25 maggio si dividono tra due eventi molto attesi. Alcuni degli artisti di CNI danno vita al party Luna Park all'Astragalo di Castiglioncello (Livorno). Al Kami Beach di Napoli va invece in scena il format Circo Nero Classic, uno dei più amati dal pubblico e rappresentati da parte di questa realtà.

"Non metteremo mai in piedi spettacoli di semplice intrattenimento con qualche bella performance d'impatto a fare da cornice", racconta Duccio Cantini, che coordina la party crew. "E' e sarà sempre uno show evolutivo, ricco di emozioni e ispirato ai grandi spettacoli internazionali. Cerchiamo sempre di alzare l'asticella della bellezza e del coinvolgimento emotivo per portare il pubblico, per una notte, in altri mondi... siano essi interiori, inferiori o superiori."

Ristoranti con musica, club, eventi... Non c'è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni al pubblico con la loro multiforme creatività. Per questo loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero Italia propone, tra l'altro, tanti format diversi: Matador, Circo Nero Classic, Circo Revolution, Woodoo, Los Hermanos, e tanti altri. Ogni format regala un'atmosfera completamente differente ed emoziona gli ospiti con un suo fascino particolare. 

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Il 25 maggio Circo Nero Italia fa scatenare Livorno e Napoli

L'estate 2024 è già iniziata da tempo per i performer di Circo Nero Italia, che già a maggio è strapiena di party e performance in giro per l'Italia.  Con la loro energia e la loro arte sanno regalare emozioni. Duccio Cantini e gli artisti di Circo Nero Italia sono infatti impegnati in un continuo tour per tutta Italia. Ad esempio, sabato 25 maggio si dividono tra due eventi molto attesi. Alcuni degli artisti di CNI danno vita al party Luna Park all'Astragalo di Castiglioncello (Livorno). Al Kami Beach di Napoli va invece in scena il format Circo Nero Classic, uno dei più amati dal pubblico e rappresentati da parte di questa realtà.

"Non metteremo mai in piedi spettacoli di semplice intrattenimento con qualche bella performance d'impatto a fare da cornice", racconta Duccio Cantini, che coordina la party crew. "E' e sarà sempre uno show evolutivo, ricco di emozioni e ispirato ai grandi spettacoli internazionali. Cerchiamo sempre di alzare l'asticella della bellezza e del coinvolgimento emotivo per portare il pubblico, per una notte, in altri mondi... siano essi interiori, inferiori o superiori."

Ristoranti con musica, club, eventi... Non c'è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni al pubblico con la loro multiforme creatività. Per questo loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero Italia propone, tra l'altro, tanti format diversi: Matador, Circo Nero Classic, Circo Revolution, Woodoo, Los Hermanos, e tanti altri. Ogni format regala un'atmosfera completamente differente ed emoziona gli ospiti con un suo fascino particolare. 

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SaxophonEvent 2024

Venerdì 24 e sabato 25 maggio Napoli si prepara a vivere un’esperienza musicale unica: oltre 250 sassofonisti, giunti da ogni angolo d'Italia e del mondo, si riuniranno al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, per dare vita al più grande ensemble di sassofoni d’Italia ovvero SaxophonEvent 2024. Grazie alla Fondazione Giuseppe De Matola creata dalla dott.ssa Ann Pizzorusso in memoria del suo compagno, sassofonista napoletano di rock'n roll e al Prof. Francesco Salime, sassofonista classico di fama internazionale che, dopo 35 anni di insegnamento al Conservatorio ha deciso di riunire tutti i suoi ex e attuali allievi per un concerto unico, l’evento sarà di portata eccezionale. SaxophonEvent si snoderà in due giorni densi di appuntamenti, si inizierà venerdì 24 maggio al Conservatorio con il primo concerto e la performance di Alessandro Malagnino, uno dei più rinomati sassofonisti a livello mondiale. La serata si concluderà con l’assegnazione, da parte della madrina dell’evento la Dott. ssa Pizzorusso, di un’onorificenza al merito artistico ad Alessandro Malagnino e con la premiazione di cinque studenti di sassofono con la borsa di studio Giuseppe De Matola. Sabato 25 maggio, a partire dalle 9.00 sempre al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, prenderanno il via le esibizioni delle 14 diverse orchestre ospiti, ognuna con un repertorio selezionato di musica classica e moderna. Seguirà alle ore 12.00 la conferenza del Prof. Luciano Inguaggio, storico e collezionista di fama mondiale, sui sassofoni d’epoca. Alle ore 16.00 Alessandro Malagnino suonerà da solista.   Al termine della performance, grazie alla collaborazione con il Comune di Napoli e il Teatro San Carlo, gli oltre 250 sassofonisti daranno il via ad una passeggiata musicale per le vie del centro storico, giungendo – infine – nel suggestivo cortile del Palazzo Reale, luogo ideale per rendere omaggio alla città di Napoli da sempre fonte di ispirazione per i grandi musicisti di tutto il mondo, dove si terrà il concerto di chiusura del SaxophonEvent 2024.  La Fondazione Giuseppe De Matola, nata nel 2023 dalla volontà della dott. Ssa Ann Pizzorusso, celebra la memoria del suo compagno Giuseppe De Matola, da sempre desideroso di aiutare gli studenti di sassofono nei loro studi. Proprio per questo la Fondazione si pone l’obiettivo di supportare i giovani talenti grazie all’assegnazione di cinque borse di studi annuali e promuovendo Masterclass internazionali ed eventi gratuiti per avvicinare sempre più persone al mondo del sax. Quest’anno il sostegno al SaxophonEvent darà la possibilità alla Fondazione di creare un centro studi per il sassofono a Napoli, con l’obiettivo di aumentare l’importanza della città nel panorama musicale internazionale. Fonte immagine di copertina: SaxophonEvent Read the full article

[circusfans-italia]

CIRCUS HARLEKIN 2024: PROGRAMMA E FOTO DELLO SHOW

CIRCUS HARLEKIN 2024: PROGRAMMA E FOTO DELLO SHOW LA STORIA Il circo Harlekin è stato fondato 32 anni fa da Peter Pichler e Monika Aegerter due amici che, un artigiano e l’altra insegnante, avevano una forte passione per il circo tanto che, inizialmente mantennero entrambi il proprio lavoro ed il circo come hobby. La loro passione li ha spinti a creare questo piccolo complesso  da sempre caratterizzato per una presenza molto localizzata nel bernese e nelle località turistiche tra Berna e Lucerna.

Una foto di Monika e Pedro nel 2010 Immaginavano un circo con buone performance di artisti internazionali e qualche numero di animali, il tutto unito dalle loro entrate comiche. Peter divenne poi il clown Pedro e Monika la sua spalla oltre che presentatrice dello spettacolo.

Il loro sogno ha preso sempre più forma tanto che, negli anni, la pista di Harlekin è stato il trampolino di lancio per artisti ancora sconosciuti approdati poi nelle piste di prestigiosi complessi internazionali. Per quanto riguarda gli animali, non disponendo di un proprio parco zoo hanno stretto una forte collaborazione  con il circo svedese Olympia che, negli anni, ha fornito numeri di cavalli e esotici sempre diversi. Oggi, dopo la morte di Peter avvenuta un paio di anni fa, nel corso della tournée del trentesimo anniversario, il complesso è gestito esclusivamente dalla moglie Beatrice assieme alla figlia Nicole.

IL PROGRAMMA 2024 CIRCUS HARLEKIN 2024: PROGRAMMA E FOTO DELLO SHOW Anche il programma 2024 rispecchia perfettamente il percorso definito dai fondatori con performance internazionali molto buone che non sfigurerebbero anche nelle piste di complessi più grandi. Il programma vede la presenza di una troupe russa di 4 artisti troupe Perfect Move impegnati nella prima parte con un numero di salti all' airtrack con una coreografia allegra e con buoni trick. I 3 uomini chiudono poi lo spettacolo con un numero alla bascula coreana dove non manca anche un triplo salto mortale. Altro perno dello spettacolo sono quattro artisti etiopi impegnati in diversi numeri. Il circo Harlekin, da alcuni anni presenta artisti provenienti da questa nazione africana con performance sempre di ottima qualità e anche quelli di quest’ anno confermano il notevole livello artistico.

Nell’edizione 2024 propongono 4 diverse specialità (un duo di ragazze antipodiste coi tappetini (Yordanos e Hilina) , un trio (Golden Sister) in un adagio acrobatico stile Trio Bellissimo, di un livello pari a quello premiato a Monte-Carlo New Generation di qualche anno fa, un ragazzo (Yitbarek Worke) presenta un numero di equilibri sui rulli ed un buon giocoliere con le clave.  Per quanto attiene la parte aerea il programma di quest’anno vede un duo alle fasce (Duo Mamchych) e una giovane artista alla corda brasiliana (Ivette Maldonado Nevarez) . Ben curato e anche il numero di hula-hoop (Edita Mamchych) con effetti scenici con un buon impatto sul pubblico soprattutto con gli hula-hoop  fosforescenti e con le luci a LED.

La Direttrice Nicole Pichler oltre a presentare lo spettacolo presenta due performance con gli animali la prima con tre cammelli e successivamente una con quattro ponies. Dopo la scomparsa di Pedro la ricerca di un clown che potesse essere il filo conduttore è stato indiscutibilmente uno dei passaggi più delicati per questo complesso. Nicole ha individuato un giovane clown francese Mister Tomito (Thomy Leglise) che, dato il buon successo ottenuto, lo ha riconfermato anche per quest’anno ma con entrate totalmente nuove. Mister Tomito in passato ha lavorato anche al cirque Medrano di Raoul Gibault. Una valida  orchestra di sei elementi accompagna le oltre due ore di programma.

LE FOTOGRAFIE DELLO SHOW 2024

Abbiamo assistito allo show lo scorso 10/05/2024 a Ringgerberg. Una serata particolare e molto emozionante. Una emozione unica che nasce dal nostro amore per il circo..... Alle 19,15 al circo c'era poca gente quando, in lontananza, si è cominciata a sentire una allegra marcetta. Quelle di una volta. Quelle suonate dalle bande di paese. Ed era proprio così. Due gruppi musicali, una banda ed un gruppo di sole percussioni, una quarantina di musicisti almeno, come moderni pifferai precedeva l'affezzionato pubblico che dal paese si avvicinava al circo.

E così, in una atmosfera quasi felliniana, sotto alle mille luci delle cordoniere, al suono allegro della banda il piazzale antistante al circo si è riempito all'impossibile. Mentre il pubblico pagava il proprio biglietto e poi si accomodava ai bar, le due bande hanno continuato a suonare ininterrottamente. Alle 20,00 precise, le due bande sono entrate sotto allo chapiteau e, all'interno della grande pista hanno suonato alcuni brani. Il pubblico in standing ovation ha dimostrato tutto il proprio apprezzamento per quanto avevano appena visto. In un cambio immaginario di direzione, la conduzione della musica è passata all'orchestra e lo spettacolo ha avuto inizio.

Con spettacoli di questo livello è facile comprendere il perché il pubblico bernese si è affezionato a questo complesso. D’altronde, si può pretendere di più da un complesso di soli 24 metri?

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CIRCUS HARLEKIN 2024: PROGRAMMA E FOTO DELLO SHOW

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[lamilanomagazine]

Modena. Da giovedì 2 maggio inizia il Motor Valley Fest.

Modena. Da giovedì 2 maggio inizia il Motor Valley Fest. Fino a domenica 5 in città il festival diffuso, con un calendario di appuntamenti per appassionati e addetti ai lavori. Si parte dal convegno al Teatro comunale. Prende il via giovedì 2 maggio la sesta edizione del Motor Valley Fest che propone, fino a domenica 5 maggio, un ricco calendario di appuntamenti, rivolto agli appassionati e agli addetti ai lavori con oltre venti incontri di approfondimento con le aziende del settore, 12 talent talk per i giovani talenti, un'esposizione nelle piazze del centro storico di Modena di decine di modelli di vetture e moto delle case più prestigiose della Terra dei Motori e non solo. Tra i gioielli che si potranno ammirare, per esempio, anche la McLaren Senna e tre modelli della moto della Ducati 916 Senna, per ricordare il mitico Ayrton Senna nel trentennale della scomparsa. Ed ancora, aperture straordinarie dei musei della Motor Valley, le sfilate di auto storiche, il corso per diventare collaudatrici, proiezioni di film in anteprima e tributi all'ingegnere Forghieri, e per i più golosi da non perdere le degustazioni di prodotti tipici. Non mancherà la grande festa per gli appassionati, come quella negli autodromi regionali, dove in concomitanza con il Fest, si svolgeranno eventi di motorsport internazionali. Programma completo e aggiornato: www.motorvalley.it. Tra le novità di quest'anno anche la possibilità di visitare Modena e il suo territorio sulle tracce del film "Ferrari" di Michael Mann, alla scoperta dei luoghi utilizzati per le riprese. La mappa è consultabile su www.visitmodena.it. Il Motor Valley Fest si apre come da tradizione giovedì, alle 9, con il convegno al teatro Pavarotti – Freni dedicato ai nuovi scenari del settore automotive in questo momento geopolitico sempre più complesso, a quali sono le sfide da affrontare alla luce anche della diffusione dell'Intelligenza Artificiale e quali le strategie della mobilità sostenibile. Tra i temi che svilupperanno gli esperti anche le modalità per fidelizzare i talenti e come attrarre i giovani. Dopo i saluti istituzionali del sindaco Gian Carlo Muzzarelli e del presidente della Regione Emilia-Romagna Stefano Bonaccini, e l'intervento di Stefano Domenicali, presidente e Ceo Formula 1 (in video), Andreas Cornet e Michele Bertoncello, partner McKinsey, con Christian Richter, direttore Gcas Global Vertical Lead Automotive & Auto Retail di Google, presenteranno un update del mercato dell'high performance e lusso per le auto con una valutazione della crescita dei consumatori di questo mercato, delle loro preferenze e dei lori criteri di scelta. Interverranno poi Giovanna Vitelli, presidente di Azimut Benetti Group e Andrea Casaluci, Ceo Pirelli con due approfondimenti dedicati al tema della sostenibilità; mentre Johannes-Joerg Rueger, presidente Bosch Engineering GmbH illustrerà alla platea la strategia di applicazione dell'intelligenza artificiale nel settore della mobilità. A seguire la Motor Valley Top Table con la partecipazione dei Ceo dei grandi brand della Motor Valley. Al termine del convegno, alle 13, nel Cortile d'Onore del Palazzo Ducale in piazza Roma si svolge il taglio del nastro della manifestazione. I talk e le tavole rotonde di Motor Valley Fest continuano nel pomeriggio di giovedì 2 maggio e per tutta la giornata di venerdì 3 maggio, con i B2B talk. Il Motor Valley Fest è realizzato da Regione Emilia-Romagna, Apt Servizi Emilia-Romagna, Comune di Modena, Associazione Motor Valley Development, Muner, Meneghini & Associati, con il supporto del ministero degli Affari esteri e della Cooperazione internazionale, Ice Agenzia, Unioncamere Emilia-Romagna, Camera di Commercio di Modena, Fondazione di Modena, in partnership con Anfia, Unrae sezione veicoli industriali, Autopromotec, Aci, Bologna Fiere - Motor Show. L'evento è cofinanziato dai fondi europei della Regione Emilia-Romagna Por Fesr 2014-2020.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[sguardimora]

Beatrice Botticini Bianchi e Giovanni Careccia in residenza a Longiano con With love

15 Aprile 2024 - 29 Aprile 2024 

A Longiano è iniziata la residenza creativa per la ricerca e la composizione del nuovo spettacolo di Beatrice Botticini Bianchi e Giovanni Careccia.

Gli autori, spinti dalla necessità di indagare il tema del conflitto all’interno delle relazioni umane, hanno ideato un dispositivo poliedrico, versatile e multidisciplinare. With love è una ricerca composta da laboratori e atti performativi. Ogni incontro prevede l’analisi e lo sviluppo di materiali connessi alla tematica, che vengono poi integrati in una performance in continuo divenire, malleabile e plasmata dagli avvenimenti contemporanei e dai contenuti espressi dal pubblico, in un’ottica di creazione co-partecipata.

Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi #1

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Beatrice Botticini Bianchi, danzatrice, performer e autrice, classe ‘98. Diplomatasi nel 2020 presso l’Accademia Susanna Beltrami – Dancehaus, prosegue la sua formazione artistica approfondendo i linguaggi coreutici tra Italia ed estero. Lavora come interprete per Susanna Beltrami, Paola Stella Minni e Kostantinos Rizos (Futur Immoral), Erato Zavara, Christine Ellison e per la compagnia Escape Project. L’apertura verso le arti performative nella loro totalità la porta ad approfondire l’aspetto teatrale; viene selezionata come performer in produzioni del Teatro Franco Parenti e del Piccolo Teatro di Milano e d’Europa. Nel 2022 si laurea all’Università degli Studi di Milano con una tesi in Sociologia, materia che continua a indagare nei suoi primi approcci come autrice. Nel 2023, durante il Corso di Alta Formazione per Attori-Creatori di Residenza I.DRA., crea il suo primo solo performativo Mannequin in cui esplora le dinamiche di potere dello sguardo e della femminilità. Nello stesso anno viene ammessa al Corso di Alta Formazione per coreografi e danzautori I corpi e le voci della danza. Attualmente prosegue nella sua ricerca autoriale, condividendo processi anche con artisti nazionali e internazionali.

Giovanni Careccia, artista, dancemaker e performer freelance classe ‘93. Si diploma presso ArteMente, Centro di Alta Formazione per la Danza. Negli ultimi anni la sua attenzione si sposta sulla danza d’autore partecipando al progetto sostenuto dal MiC, C.I.M.D. – Incubatore per futuri coreografi e frequentando il Corso di Alta Formazione I Corpi e le Voci della Danza sostenuto dalla regione Emilia-Romagna. Dal 2019 collabora attivamente con il dramaturg Christian Consalvo e altre figure artistiche che completano e arricchiscono le sue performance. Danza per Daniele Ninarello, Silvia Gribaudi, Sofia Nappi e la compagnia Lost Movement. Le sue creazioni sono selezionate per diversi festival, rassegne ed eventi culturali nazionali. Nel 2021 con la performance After Allpartecipa alla Vetrina della giovane danza d’autore – Anticorpi XL. I suoi lavori ad oggi sono supportati da Sanpapié, Organismo di Produzione, Centro ArteMente, Organismo di Promozione, e FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, Festival Multidisciplinare, riconosciuti dal Ministero della Cultura.

[sempreilmeglio]

NANNI GAIAS

presenta

SENTIERI

Sámbene Production

Guarda il video

SENTIERI – IL VIDEO

“SENTIERI”, brano interamente concepito e realizzato da Nanni Gaias, inaugura il centro di produzione dell'hub creativo multi-servizio Sámbene Production, di cui l'artista è il fondatore.

In questo nuovo lavoro, Gaias, noto per la sua versatilità musicale, si spinge oltre i confini del suo consueto approccio musicale, aprendo nuovi orizzonti nella sua carriera

artistica.

"SENTIERI" diventa così un monito per gli artisti emergenti che gravitano intorno al centro di produzione, tracciando una nuova realtà da esplorare e da vivere pienamente.

In questa live session, tutta la potenza del brano viene espressa mediante una nuova rivisitazione, in cui Gaias pilota con maestria le sequenze, effetti, elettronica, synth, voce e batteria, con la perfetta sintonia del sublime chitarrista Giuseppe Spanu.

SENTIERI – IL BRANO

Il brano “SENTIERI”, interamente scritto e prodotto da Gaias, noto musicista e produttore, apprezzato per la sua versatilità musicale, rappresenta una tappa significativa nella carriera dell’artista. Rompendo con il suo consueto approccio alla composizione musicale, la produzione “SENTIERI” si sviluppa in una direzione diversa, caratterizzata da una fusione di drum’n’bass ispirata al mondo liquid e neurofunk. Questo brano emerge come un vero e proprio catalizzatore, avviando un processo creativo nel quale GAIAS ha riversato le proprie esperienze e sensazioni, abbandonando gli schemi convenzionali per abbracciare un rituale di liberazione. Il ritmo incalzante e carico di energia di “SENTIERI” rappresenta un momento critico e decisivo di transizione per l’artista.

É come un’esplosione di emozioni, il caos che precede la consapevolezza, un terremoto emotivo che agita l’animo umano durante i momenti di crisi.

Paura, rabbia, frustrazione e amore, le più potenti emozioni riversate e trasformate in musica, si manifestano attraverso suoni potenti e penetranti, delineando un’esperienza intensa e coinvolgente.

“SENTIERI” incarna il processo di superamento mediante l’espressione creativa.

Testo e arrangiamento musicale si fondono, sottolineando il ruolo fondamentale della musica come veicolo per esprimere e condividere le proprie esperienze personali.

La musica diventa, ancora una volta, il linguaggio universale e immediato per trasmettere emozioni e condividere i propri vissuti, un mezzo tramite il quale liberarsi ed esprimers ipienamente.

BIO NANNI GAIAS

Giovanni Gaias, noto come Nanni Gaias, è un musicista e polistrumentista dal groove vibrante e naturale. La sua carriera è stata plasmata dalla fusione di diverse influenze della black music, definendo così il suo stile distintivo e caratteristico.

Originario di Berchidda, Gaias ha militato sin da bambino nelle diverse band del paese, trasformando il palco nel suo laboratorio creativo ed esplorando la musica senza limiti di genere.

Durante gli studi all'Accademia Musicale Nazionale Lizard di Fiesole, è diventato il batterista di punta di Francesco Piu, stimato bluesman italiano, esibendosi nei principali festival nazionali e internazionali, dimostrando notevole versatilità nei generi blues, funk e rock, con esibizioni accanto ad artisti come Doyle Bramhall II e Trombone Shorty.

Il suo debutto discografico da solista nel 2017 con l'album "Nanni Groove Experience Vol. I" ha ottenuto un notevole successo di critica e pubblico, soprattutto durante le performance dal vivo. Le sonorità funky sprigionate da un potente hammond trio hanno caratterizzato le sue esibizioni su rinomati palchi come il "Time in Jazz" e il "Moncalieri Jazz Festival".

Nel 2020, Paolo Fresu lo ha nominato direttore artistico della rassegna "Time After Time" al Festival Internazionale "Time In Jazz".

Per quattro anni ha portato sul palco progetti originali contraddistinti da generi ambivalenti come Funk, Soul, Jazz-Fusion, Rock, Reggae e Dance Music, con la partecipazione di artisti di spicco come Ainė, Alien-Dee, Enzo Avitabile, Stefano Barigazzi, Bluem, Dario Cecchini, Don Malo, Don Leone, Forelock, Paolo Fresu, Denise Gueye, Zamua Haleri, Manuella, Menhir, Paulinho, Rusty Brass, Gavino Riva e Vincenzo Saetta.

Tra i vari progetti presentati dal vivo nel 2022, "Antine" è stato il più sperimentale e contemporaneo, con la partecipazione di Giuseppe Spanu, Angus Bit e la live performance dello street artist Manu Invisible. Nello stesso anno, Gaias è stato il batterista di Roy Paci per il "Remix Tour", contribuendo a dare nuova vita alle performance dal vivo.

Entrato nell'etichetta Tûk Music di Paolo Fresu nel 2021, Gaias ha prodotto diversi progetti, tra cui l'EP "T.O.T.B.", dalle sonorità chillout, in collaborazione con il chitarrista Giuseppe Spanu, il remix "THIS IS NOT AMERICA" per l'album "HEROES - A TRIBUTE TO DAVID BOWIE" di Paolo Fresu, e il Concept Album "QUATTRO”, realizzato nel 2023 per l’etichetta e ad oggi proposto come LIVE PROJECT.

Attualmente, Gaias svolge l'attività di produttore e beatmaker presso il suo centrodi produzione "SÁMBENE PRODUCTION" al "Black Vibe Studio", dove condivide la sua passione attraverso l'insegnamento e prepara le sue energiche performance dal vivo.

[bethereorbedquare]

NANNI GAIAS

presenta

SENTIERI

Sámbene Production

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SENTIERI – IL VIDEO

“SENTIERI”, brano interamente concepito e realizzato da Nanni Gaias, inaugura il centro di produzione dell'hub creativo multi-servizio Sámbene Production, di cui l'artista è il fondatore.

In questo nuovo lavoro, Gaias, noto per la sua versatilità musicale, si spinge oltre i confini del suo consueto approccio musicale, aprendo nuovi orizzonti nella sua carriera

artistica.

"SENTIERI" diventa così un monito per gli artisti emergenti che gravitano intorno al centro di produzione, tracciando una nuova realtà da esplorare e da vivere pienamente.

In questa live session, tutta la potenza del brano viene espressa mediante una nuova rivisitazione, in cui Gaias pilota con maestria le sequenze, effetti, elettronica, synth, voce e batteria, con la perfetta sintonia del sublime chitarrista Giuseppe Spanu.

SENTIERI – IL BRANO

Il brano “SENTIERI”, interamente scritto e prodotto da Gaias, noto musicista e produttore, apprezzato per la sua versatilità musicale, rappresenta una tappa significativa nella carriera dell’artista. Rompendo con il suo consueto approccio alla composizione musicale, la produzione “SENTIERI” si sviluppa in una direzione diversa, caratterizzata da una fusione di drum’n’bass ispirata al mondo liquid e neurofunk. Questo brano emerge come un vero e proprio catalizzatore, avviando un processo creativo nel quale GAIAS ha riversato le proprie esperienze e sensazioni, abbandonando gli schemi convenzionali per abbracciare un rituale di liberazione. Il ritmo incalzante e carico di energia di “SENTIERI” rappresenta un momento critico e decisivo di transizione per l’artista.

É come un’esplosione di emozioni, il caos che precede la consapevolezza, un terremoto emotivo che agita l’animo umano durante i momenti di crisi.

Paura, rabbia, frustrazione e amore, le più potenti emozioni riversate e trasformate in musica, si manifestano attraverso suoni potenti e penetranti, delineando un’esperienza intensa e coinvolgente.

“SENTIERI” incarna il processo di superamento mediante l’espressione creativa.

Testo e arrangiamento musicale si fondono, sottolineando il ruolo fondamentale della musica come veicolo per esprimere e condividere le proprie esperienze personali.

La musica diventa, ancora una volta, il linguaggio universale e immediato per trasmettere emozioni e condividere i propri vissuti, un mezzo tramite il quale liberarsi ed esprimers ipienamente.

BIO NANNI GAIAS

Giovanni Gaias, noto come Nanni Gaias, è un musicista e polistrumentista dal groove vibrante e naturale. La sua carriera è stata plasmata dalla fusione di diverse influenze della black music, definendo così il suo stile distintivo e caratteristico.

Originario di Berchidda, Gaias ha militato sin da bambino nelle diverse band del paese, trasformando il palco nel suo laboratorio creativo ed esplorando la musica senza limiti di genere.

Durante gli studi all'Accademia Musicale Nazionale Lizard di Fiesole, è diventato il batterista di punta di Francesco Piu, stimato bluesman italiano, esibendosi nei principali festival nazionali e internazionali, dimostrando notevole versatilità nei generi blues, funk e rock, con esibizioni accanto ad artisti come Doyle Bramhall II e Trombone Shorty.

Il suo debutto discografico da solista nel 2017 con l'album "Nanni Groove Experience Vol. I" ha ottenuto un notevole successo di critica e pubblico, soprattutto durante le performance dal vivo. Le sonorità funky sprigionate da un potente hammond trio hanno caratterizzato le sue esibizioni su rinomati palchi come il "Time in Jazz" e il "Moncalieri Jazz Festival".

Nel 2020, Paolo Fresu lo ha nominato direttore artistico della rassegna "Time After Time" al Festival Internazionale "Time In Jazz".

Per quattro anni ha portato sul palco progetti originali contraddistinti da generi ambivalenti come Funk, Soul, Jazz-Fusion, Rock, Reggae e Dance Music, con la partecipazione di artisti di spicco come Ainė, Alien-Dee, Enzo Avitabile, Stefano Barigazzi, Bluem, Dario Cecchini, Don Malo, Don Leone, Forelock, Paolo Fresu, Denise Gueye, Zamua Haleri, Manuella, Menhir, Paulinho, Rusty Brass, Gavino Riva e Vincenzo Saetta.

Tra i vari progetti presentati dal vivo nel 2022, "Antine" è stato il più sperimentale e contemporaneo, con la partecipazione di Giuseppe Spanu, Angus Bit e la live performance dello street artist Manu Invisible. Nello stesso anno, Gaias è stato il batterista di Roy Paci per il "Remix Tour", contribuendo a dare nuova vita alle performance dal vivo.

Entrato nell'etichetta Tûk Music di Paolo Fresu nel 2021, Gaias ha prodotto diversi progetti, tra cui l'EP "T.O.T.B.", dalle sonorità chillout, in collaborazione con il chitarrista Giuseppe Spanu, il remix "THIS IS NOT AMERICA" per l'album "HEROES - A TRIBUTE TO DAVID BOWIE" di Paolo Fresu, e il Concept Album "QUATTRO”, realizzato nel 2023 per l’etichetta e ad oggi proposto come LIVE PROJECT.

Attualmente, Gaias svolge l'attività di produttore e beatmaker presso il suo centrodi produzione "SÁMBENE PRODUCTION" al "Black Vibe Studio", dove condivide la sua passione attraverso l'insegnamento e prepara le sue energiche performance dal vivo.