#pintor ruso

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Girl at Blue, Vladimir Volegov | ?

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Sergey Alekseev-Fotógrafo y pintor ruso...

¿Un excelente colocador de brochazos de pintura?

"Crear una imagen es fácil, solo necesita colocar la pintura correcta en el lugar correcto". - Sergey Alekseev Inspirado por la fotografía de finales de los 60, el Sr. Alekseev se involucró en ella profesionalmente en 1979. La primera tarea seria fue una cobertura del equipo nacional soviético de lucha libre en los Juegos Olímpicos Implacable una vez más, el Sr. Alekseev cambia de marcha para capturar la vida a su alrededor detrás de los lentes de su cámara.

[notasfilosoficas]

“Plantearse los menos problemas posibles es la única manera de resolverlos”

Jean Cocteau

Fue un poeta, dramaturgo, pintor, escritor, crítico de arte y director de cine francés nacido en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de París, en julio de 1889.

Fue una de las figuras más vanguardistas del siglo XX.

Nacido en una familia burguesa, su padre se suicidó en 1898 cuando Jean tenia 10 años y fue el menor de tres hermanos, su madre fue muy sobre protectora con el pequeño Jean y vivieron en casa de su abuelo.

A los once años ingresó al Lyceé Condorcet del que fue expulsado y a los 17 años continuó su educación donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés. 

A los 20 años Cocteau comenzó a escribir poemas y en 1908 el actor parisino Edouard de Max, lo presentó como un joven prodigio, en donde un año después gracias a su amistad con Sergei Diaghilev y a la revelación de su compañía de danza, ingresó en el circulo del ballet y el teatro. 

Fueron Diaghilev e Igor Stravinsky quienes le aconsejaron alejarse del éxito fácil de Paris, retirándoselos al campo para componer poesía y el dibujo.

En 1916 conoció a Picasso y frecuento a pintores y escritores de vanguardia. Fue en 1917 cuando los ballets rusos ofrecieron la primera representación de Parade, ballet realizado por Cocteau, Erik Satie y Picasso, el cual provocó gran escándalo. 

En diciembre de 1923 muere súbitamente su gran amor, el joven escritor Raymond Radiguet, declarando que no escribiría más y presa de una gran depresión  surge su afición al opio.

En 1930 realiza su primera película “La sangre de un poeta”  y dos años mas tarde mantiene una relación con la hija del gran duque ruso Pablo Romanov, con quien tras sufrir un aborto terminaría su relación y ya no se le conocerían relaciones sentimentales con mujeres.

Trabajó como guionista cinematográfico entre los cuales destacan La Bella y la Bestia, El águila de dos cabezas, Orfeo y El testamento de Orfeo, en donde paralelamente compone algunos de sus mas bellos poemas.

En 1955 es elegido como miembro de la Academia Francesa, y dos años después en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de letras de Nueva York

Fue en sus últimos años de vida que se dedicó a la actividad pictórica realizando la decoración de diversas iglesias de la Costa Azul.

Jean Cocteau muere a la edad de 74 años en octubre de 1963 de un infarto agudo al miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Edith Piaf.

Fuentes Wikipedia y biografiasyvidas.com

[ozil-jan44]

El pintor español Salvador Dalí estaba loco por “la fama y el dinero, hasta tal punto que ocupaban todos sus pensamientos”. Hasta que apareció Gala, a quien amaba y se encariñó con su personalidad, y dijo: “Amo a Gala más que a mi padre, más que a Picasso, incluso más que al dinero”. ¿Pero quién es Gala? Gala, que es Yelena Daikonov, de padre ruso, tuvo una vida convulsa, y tras su tratamiento en un manicomio, se convirtió en la esposa del poeta francés Paul Eluard, quien le dedicó la mayoría de sus poemas y llamó a Gala: Con Libertad. Pero ella lo abandonó por el pintor surrealista Salvador Dalí, quien le pintó muchos cuadros, entre ellos: “Gala con las Esferas”.

[lapetitemortarts]

Konstantin Razumov, destacado pintor ruso contemporáneo, nos presenta "Jeune femme à sa toilette" (Joven mujer en su tocador), una exquisita obra al óleo sobre lienzo de 33 x 24 cm. Esta pintura captura con elegancia y detalle la intimidad y belleza de una joven en su tocador.

[joseandrestabarnia]

Kirill Ulanov (mencionado 1684-1731) ENTRADA A JERUSALÉN FINALES DEL SIGLO XVII – PRINCIPIOS DEL XVIII Tamaño - 77,5 x 63 Material - madera Técnica: témpera Número de inventario - Inv.14717

El icono representa la Entrada del Señor en Jerusalén, antes de los acontecimientos de la Semana Santa. La composición del icono se basa en el grabado del mismo nombre del maestro ruso Leonty Bunin de la serie de catorce hojas “La Pasión de Cristo” de la década de 1680. La hoja de Bunin está ejecutada a imagen especular y, a su vez, se remonta a un grabado de Europa occidental realizado por Hieronymus Wierix a partir de un dibujo de Martin de Vos. En comparación con el ejemplo del icono, la figura de Cristo “sobre un asno” está lo más cerca posible del espectador, por lo que el pintor de iconos limpió el primer plano de los habitantes de Jerusalén que lo recibían. A diferencia de la versión común, el Salvador no se dirige a los apóstoles, sino a los habitantes de Jerusalén que salen de las puertas de la ciudad.

La imagen, que formaba parte del rito festivo del iconostasio central de la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en Barashi, se caracterizó por el uso de grandes formas en el fondo arquitectónico, así como por un color brillante y rico basado en una combinación de tonos rojos y verdes con adornos dorados en la ropa.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[abbyhz77]

Dibujo 1

Fundamento 1, asignación 1:

Esta semana se trabajó bajo el fundamento 1. En este fundamento fue esencial entender acerca de la percepción, abstracción y la expresión.

En las láminas podemos observar la evidencia de los conceptos: “Punto, línea y trama” .

Además, a cada lámina fue otorgada un sentido.

Lámina 1: Puntos y líneas a mano:

Representación abstracta del sentido del tacto.

Lámina 2: Puntos, líneas y tramas a regla:

Representación abstracta del sentido del oído.

Lámina 3: Formas abstractas con puntos, líneas y tramas:

Representación abstracta del sentido del gusto.

Reflexión:

Relevancia - ¿Cómo nos ayuda el ejercicio de dibujo realizado en la carrera?

Este ejercicio es muy importante, ya que ayuda a entender las bases para entender la construcción del diseño de espacios internos. Además ayuda a agilizar la creatividad que hay en nosotros. Ayuda a entender como se pueden relacionar distintas texturas, grosores, tonos, dirección, jerarquía, composición y a comunicar un mensaje en específico por medio de ello.

Lógica - ¿Tiene sentido este contenido de dibujo en la profesión?

El punto, la línea, trama y formas abstractas producen las bases del diseño y aplicar estos pilares por medio de dibujo ayuda a que se desarrollen habilidades de trazos rápidos para producir una buena composición.

Referencias:

Wassily Kandisnky fue un reconocido pintor ruso. Se le conoce como uno de los grandes precursores de la historia de la abstracción en pintura y gran teórico en el arte.

Aquí algunos ejemplos del tipo de arte que realizaba Kandisnky:

[vvvvvvvvianvvvvvv]

Intimidad y melancolía en las obras al óleo del pintor ruso Nickie Zimov.

🕯️🕯️🕯️

[spirit-of-art]

Mijaíl Vrúbel (1856-1910)

Mijaíl Aleksándrovich Vrúbel (1856-1910) cuyo nombre en ruso es Михаил Александрович Врубель (también transliterado como Mikhail) fue un pintor, dibujante y escultor nacido en Omsk, ciudad del Imperio Ruso que actualmente pertenece al distrito federal de Siberia. Su figura está estrechamente ligada al simbolismo ruso y también es considerado como un pionero dentro del Art Nouveau, especialmente…

[bishopsbox]

source: bishopsbox

Portrait of an Unknown Woman, 1883, by Russian painter Ivan Kramsko, Tretyakov gallery, Moscow.

Retrato de una mujer desconocida, 1883, por el pintor ruso Ivan Kramsko, galería Tretyakov, Moscú.

[tengomilpalabrasparati]

Arte 🖼️

“Niños durmiendo” es una obra del pintor realista ruso Vasili Grigórievich Perov creada en 1870.

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La Web del Surrealismo? Victor Bregeda (1963- )

Victor Bregeda nació en una familia de pintores en 1963 en Taganrog, Rusia. El artista ha declarado que ha estado pintando desde que tiene memoria.

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes ... ( todo) que aparecen en este blog corresponden a sus autores y a quienes éstas las han cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, grabadores, fotógrafos... a los que admiro y que otras personas disfruten contemplando sus obras. No son todas las que son, pero si son todas las que están

[notasfilosoficas]

“No se debe confundir la verdad con la opinión de la mayoría”

Jean Cocteau

Fue un poeta, dramaturgo, pintor, escritor, crítico de arte y director de cine francés nacido en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de Paris, en julio de 1889.

Fue una de las figuras más vanguardistas del siglo XX.

Nacido en una familia burguesa, su padre se suicidó en 1898 cuando Jean tenia 10 años y fue el menor de tres hermanos, su madre fue muy sobre protectora con el pequeño Jean y vivieron en casa de su abuelo.

A los once años ingresó al Lyceé Condorcet del que fue expulsado y a los 17 años continuó su educación donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés. A los 20 años Cocteau comenzó a escribir poemas y en 1908 el actor parisino Edouard de Max, lo presentó como un joven prodigio, en donde un año después gracias a su amistad con Sergei Diaghilev y a la revelación de su compañía de danza, ingresó en el circulo del ballet y el teatro. Fueron Diaghilev e Igor Stravinsky quienes le aconsejaron alejarse del éxito fácil de Paris, retirándoselos al campo para componer poesía y el dibujo.

En 1916 conoció a Picasso y frecuento a pintores y escritores de vanguardia. Fue en 1917 cuando los ballets rusos ofrecieron la primera representación de Parade, ballet realizado por Cocteau, Erik Satie y Picasso, el cual provoco gran escándalo. 

En diciembre de 1923 muere súbitamente su gran amor, el joven escritor Raymond Radiguet, declarando que no escribiría más y presa de una gran depresión  surge su afición al opio.

En 1930 realiza su primera película “La sangre de un poeta”  y dos años mas tarde mantiene una relación con la hija del gran duque ruso Pablo Romanov, con quien tras sufrir un aborto terminaría su relación y ya no se le conocerían relaciones sentimentales con mujeres.

Trabajó como guionista cinematográfico entre los cuales destacan La Bella y la Bestia, El águila de dos cabezas, Orfeo y El testamento de Orfeo, en donde paralelamente compone algunos de sus mas bellos poemas.

En 1955 es elegido como miembro de la Academia Francesa, y dos años después en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de letras de Nueva York

Fue en sus últimos años de vida que se dedicó a la actividad pictórica realizando la decoración de diversas iglesias de la Costa Azul.

Jean Cocteau muere a la edad de 74 años en octubre de 1963 de un infarto agudo al miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Edith Piaf.

Fuentes Wikipedia y biografiasyvidas.com

[crisvesan]

Un minuto con el Arte nos limpia la mirada y enriquece la mente y en corazón...🍀💕🍁

Hoy con Alexander Saidoff, renombrado pintor ruso, especializado en "naturalezas muertas", con una elaboración muy clásica y realista...

[agendaculturaldelima]

    #EspacioAtemporal

🖼 “PAISAJES DE RUSIA EN ACUARELAS Y VERSOS” 🎨🖌️

💥 El destacado pintor ruso acompaña sus imágenes con extractos de poemas del poeta - fundador de la lengua moderna literaria- Alexander Pushkin (1799-1837), donde él describe la naturaleza y paisajes de Rusia. Esta combinación de pintura y literatura, permiten al visitante emprender un viaje sensorial a Rusia, explorar su belleza y sumergirse profundamente en su cultura, vista por destacados artistas rusos.📜✒🤩

👨‍ Artista: Sergei Andriyaka (1958-2024)

 © Producción: Universidad Ricardo Palma.

📌 INAUGURACIÓN:

 📆 Miércoles 12 de Junio

🕚 11:30am.

🏛 Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ccori Wasi (av. Arequipa 5198 - Miraflores)

🎯Temporada: Hasta el 28 de junio

👪 Visitas: Lunes a domingo 🕙 11:00am. a 8:00pm.

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[naran-blr]

Vera Schevitch (¿-?) pintora rusa.

Desconozco las fechas de su nacimiento y de su muerte pero estaba activa en Madrid entre 1896 y 1905, hija del embajador ruso en Madrid, Dimitri Schevitch. Fue discípula en París de Benjamin Constant y de Laurens.

En 1896 su padre fue trasladado de Lisboa a Madrid como embajador sustituyendo al príncipe de Gortchakof.  Dimitri era coleccionista, adquirió numerosas obras de arte antiguas en España. convirtiendo su embajada en un  auténtico museo. Era un personaje muy querido y fue íntimo amigo del Conde de Valencia de Don Juan y de Alejandro Pidal.  

Vera Schevitch  dió a conocer sus obras en España  en la Exposicion Nacional de Bellas Artes de 1901, donde causaron gran sensación  los retratos de su madre la Señora Schevith y el de la Condesa de Bordari, mujer del secretario de la embajada italiana en Madrid. 

En la Exposición Nacional de 1904 presentó un Autorretrato en su estudio y el Retrato del pintor Moreno Carbonero. Obtuvo siempre criticas muy elogiosas de sus pinturas.

En 1905, año en el que partió de España, realizó el Retrato de Amalia Loring, esposa de Francisco Silvela.

Mientras que su padre fue destinado temporalmente a San Petersburgo, Vera y su madre se trasladaron a vivir a Versalles.

Su padre pondría en venta su importante colección en marzo de 1906 en la galería Georges Petit de Paris, fallecería en noviembre del mismo año en Versalles.

Posteriormente la pintora expondría en Francia en 1907 una Vista de Versalles.

Le ponemos cara.