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decharge-de-la-liberte · 3 years

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De la princesa Mononoke a Totoro: Hayao Miyazaki, defensor de la naturaleza

Por Eléna Pougin 14/06/2019

Traducido por: Cynthia Leticia Ángeles Pérez

David Alejandro Galván Suaste

Ya en los años 80, el prolífico Hayao Miyazaki cuestionó el aparente conflicto entre el hombre y la naturaleza.

Aunque la gran mayoría de las obras de Hayao Miyazaki, el célebre cofundador del Studio Ghibli, fueron producidas entre los años 90 y 2000, en la actualidad gozan de un resurgimiento en Francia. No en vano, este pionero llevaba ya mucho tiempo evocando ciertos temas que ahora se han convertido en algo fundamental. Entre el feminismo y el pacifismo, ha hecho efectivamente muchas observaciones a través de sus animes que en apariencia son solo estéticos.

Entre ellos, un alarmante retrato de la relación entre los hombres y el medio ambiente. La lectura que parecíamos hacer en el pasado al descubrir las obras de Miyazaki parece haberse convertido en una comprensión aún más urgente de los diversos problemas medioambientales que vive el mundo. En la actualidad, sus películas de animación hacen eco en una época de exacerbado calentamiento global, donde el plástico es uno de los culpables.

Imagen: Sheeta y Pazu viendo una mariposa en la mano de una criatura.

La naturaleza magnificada, suprema y preservada

Lo que lleva al espectador a cuestionar la visión que Miyazaki tiene de la naturaleza es, en primer lugar, la particular forma en que la representa, con una belleza casi surrealista. Esta exuberancia, ilustración sublimada de la naturaleza, a veces parece tan sobrevalorada que parece imposible en 2019.

Sin embargo, Hayao Miyazaki es muy delicado en su esfuerzo por inventar lugares cada vez más sorprendentes y mágicos, como la cueva subterránea cubierta de cristales azulados en Nausicäa del Valle del Viento.

El apacible bosque de Mi vecino Totoro también refleja el deseo de Miyazaki de ofrecer un paisaje casi utópico. Esta intención fácilmente podría servir de testimonio, revelando lo que el hombre tendría que perder si valorara la industrialización y el progreso técnico a expensas del medio ambiente. Además, el lugar que ocupa la tecnología en la obra de Miyazaki es muy limitado, lo que demuestra que él cree que es responsable de la destrucción de estos prósperos panoramas.

Este complejo ejercicio, a través del cual el director perfecciona la naturaleza, es posible mediante los parámetros de la animación, que dan a Miyazaki la posibilidad, a través del movimiento, de hacer que la naturaleza se vea aún más vibrante. En cualquier caso, el escenario representado por Hayao Miyazaki no presenta ningún rastro de las consecuencias de las invenciones humanas. Es más, a menudo conlleva un regreso a la forma tradicional de la cultura japonesa, a su origen más estricto antes de la aparición de cualquier tecnología.

El castillo en el cielo y su espléndida ciudad antigua Laputa son testigos del carácter casi místico de los paisajes que el ilustre dibujante ideó. Para Miyazaki, la naturaleza es un tesoro que debe ser apreciado y preservado por encima de todo. Así reveló en Orikaeshi-ten : "El interés no es solo por los vínculos entre los humanos. El mundo como un todo; es decir, el paisaje, el clima, la luz, las plantas, el agua, el viento... Todo esto es hermoso y hago lo posible por incluirlo en nuestras películas."

Imagen: Totoro acostado en medio de un bosque rodeado de vegetación.

La humanidad y la naturaleza, un conflicto cuya única solución es el respeto

Si bien el enfoque de Miyazaki se considera hoy en día anticuado, sobre todo por la divergencia entre sus paisajes y muchos de los de nuestra época, representa ante todo la culminación de un gran conflicto que es responsable de muchos dilemas medioambientales: la humanidad y la naturaleza luchan por coexistir. Como si hubiese que elegir entre la industrialización y la ecología, Miyasaki crea dos mundos distintos, con límites bien definidos entre lo antiguo y lo moderno.

Incluso en Nausicäa del Valle del Viento va más allá y concibe un mundo devastado durante cientos de años por los avances del ser humano. Con el personaje de Nausicäa como símbolo, se organiza una lucha para que las personas y la naturaleza aprendan a convivir de nuevo. De hecho, en el último pedazo de tierra que aún es habitable, la naturaleza se ha vuelto temible, ya que se ha desarrollado el fukai, una espora tóxica que el bosque utiliza para protegerse de la contaminación causada por los humanos. La naturaleza es personificada. A partir de ahí, Miyazaki solo deja una puerta abierta, una única solución: aprender a vivir desde el respeto mutuo para solucionar el conflicto. Tanto la naturaleza como la humanidad tendrían mucho más que perder si se enfrentaran directamente, más que si aprendieran a convivir.

Sucede algo similar en Ponyo y el secreto de la sirenita, donde Fujimoto intenta crear un elixir capaz de fortalecer la fauna marina, con el fin de protegerla de los desechos humanos y la contaminación. Aquí, la naturaleza utiliza su supremacía para contrarrestar las invenciones humanas. De este modo, el entorno desarrollado por Hayao Miyazaki acaba siendo a menudo asfixiante y agobiante en comparación con los humanos. Pero es mostrando la posibilidad de un mundo mejor, en el que todos puedan coexistir, como es más probable que se produzca el cambio.

Además, Margaret Talbot, periodista del New Yorker, dijo que el director despreciaba la tecnología y la veía como "un borrado de la riqueza cultural". Según ella, anticipó el regreso a un mundo sin artificios, volcado hacia lo esencial. Un mundo sin capitalismo.

Por último, El castillo en el cielo, de nuevo muestra los restos de esta civilización desaparecida, donde la naturaleza ha recuperado sus derechos y se ha protegido con la ayuda de robots gigantes que siguen existiendo a pesar de los siglos. Miyazaki no parece ser hostil al progreso tecnológico, sino que simplemente desea señalar sus riesgos. Prevé un mundo en el que la naturaleza y las invenciones humanas podrán sostenerse sin necesidad de la humanidad y de sus tendencias materialistas, incluso consumistas.

Imagen: Dos personajes rodeados de vegetación.

La primacía del medio ambiente sobre el hombre

Lejos de querer dar una lección o un sermón a sus espectadores, Hayao Miyazaki desea sobre todo que quienes vean sus obras se formen su propia opinión. Cada vez se esfuerza por recentrar el lugar del hombre en el paisaje, y por pintar un cuadro en el que es igual a las demás criaturas del mundo en el que vive. En oposición a la idea de que el hombre domine la naturaleza y la manipule según sus necesidades y deseos, propone a cambio un universo más espiritual, en el que las especies, la vegetación y los seres humanos estén en la misma escala.

La princesa Mononoke es una representación de ello. Es una garantía de la protección de la naturaleza y del compromiso de su director con el medio ambiente. La esencia de la película se basa en la problemática medioambiental, donde los animales, como el famoso dios-ciervo, son radiactivos y se deforman como consecuencia del desmesurado desarrollo industrial.

Peter Schellhase, autor de The Conservative Vision of Hayao Miyazaki, identificó el hecho de que los personajes de las películas del Studio Ghibli "trataban de controlar la naturaleza, de dominar políticamente a otras culturas, lo que inevitablemente provocaría la destrucción del medio ambiente y del ser humano."

Así, el hombre se convierte en la causa de un profundo desequilibrio entre las especies, y en la película lleva a la creación de una gran lucha entre los lobos y los cerdos. Está claro que cada vez que los animales se rebelan en sus películas, es principalmente por la acción humana. Ashitaka, por ejemplo, fue maldecido a causa de un animal que se había vuelto loco porque le habían disparado con un rifle. A partir de ese momento, el conflicto ya mencionado se vuelve más físico que moral. Sobrepasa los límites del entendimiento, devastando el medio ambiente en el proceso.

Producida en 2008, Ponyo y el secreto de la sirenita no duda en mostrar la visión pesimista de Miyazaki acerca del comienzo de la década del 2000. En la película, denuncia el tratamiento de residuos cuando la protagonista, un pez con rostro humano, tiene que abrirse paso a través de ellos para escapar de una red de pesca. Al mismo tiempo reprocha al ser humano la pesca de arrastre, que es una técnica que consiste en arrastrar a los animales por el fondo marino hasta la orilla, provocando de esta manera un daño evidente a los ecosistemas.

El viaje de Chihiro también representa la negativa de Miyazaki a aceptar el dominio del ser humano sobre la naturaleza. La contaminación de los ríos está presente en toda una escena, en la que un espíritu malintencionado y contaminado acude a las aguas termales. Finalmente, la pequeña Chihiro se da cuenta de que él no era el responsable y no quería deteriorar las aguas termales con su suciedad; sin embargo, muy a su pesar, era portador de un montón de residuos industriales que provenían de los humanos y que se vertían en las aguas que los mismos humanos utilizaban para sus baños. Un auténtico círculo vicioso.

Imagen: Ponyo y una mantarraya nadando en un oceano lleno de basura con una red detrás.

Una mirada idealizada y espiritual a las cuestiones medioambientales

Imaginar un mundo igualitario, alejado de la industria, parece estar muy lejos de las posibilidades que nos ofrece nuestro siglo. Las películas del Studio Ghibli podrían parecer más como un medio para escapar de la realidad de la contaminación y la urbanización, que como verdaderas formas de cuestionar las prácticas sociales.

A veces, como en El castillo vagabundo, Miyazaki incluso pervierte su propio universo, subestimando las consecuencias que el castillo podría tener en la vida real, con su humo negro extendiéndose por los pueblos que atraviesa.

La preocupación por el medio ambiente sigue siendo un leitmotiv para Japón, que se enfrenta a menudo a catástrofes naturales, por lo que desde hace tiempo ha tenido que aprender a minimizar su impacto en la biodiversidad para evitar otros eventos dramáticos. Por ello, esta necesidad forma parte inherente de su religión, a través del sintoísmo y el budismo, las dos principales religiones de Japón.

A los ojos de Miyazaki, la naturaleza parece pertenecer a todo un conjunto de significados mágicos, a veces religiosos; como Totoro, un espíritu cuyo deber es proteger el bosque. Una verdadera tradición japonesa, la preservación del medio ambiente es parte integral de sus religiones y su forma de vida. Por eso los habitantes del archipiélago siguen muy apegados a ella. Por mucho que defienda el medio ambiente, Miyazaki ofrece una visión religiosa de nuestra relación con la naturaleza. De hecho, los kami, espíritus que adoptan una forma física aleatoria, son celebrados con gracia durante las películas.

El bosque es, pues, un lugar sagrado que los japoneses deben preservar y que no deben pisar sin permiso. La princesa Mononoke encarna una visión de esta naturaleza y se presenta como una salvadora, decidida a compensar los errores de sus ancestros. La protección de la naturaleza está inculcada en su religión, por tanto, la espiritualidad que el artista aporta a sus obras puede también fomentar el respeto al medio ambiente.

Para los japoneses, las películas de Studio Ghibli encarnan así el choque entre un Japón moderno y un Japón tradicional, así como la necesidad de que estos dos mundos coexistan. Por el contrario, Occidente tiende a menudo a interpretar las obras del director como homenajes y a veces prevenciones sobre el estado del medio ambiente.

Imagen: Kaonashi ofreciendo un objeto a Chihiro.

El rechazo de una sociedad sin ética medioambiental

Por desgracia, no todos los personajes de Hayao Miyazaki son defensores del medio ambiente, como Porco Rosso, que arroja cientos de colillas al mar a lo largo de la película.

Sin embargo, el director, en calidad de fiel espectador, sienta las bases de un mundo en el que la modernidad podría desvincularse de la naturaleza para no deteriorarla. Sin ser muy radical, opta por una solución en la que bastaría con encontrar un punto medio que respete las necesidades de todos, lo que parece un poco coherente ante la emergencia climática.

En realidad, Miyazaki trata de recordarle a la gente lo preciosa que es la naturaleza, y que es nuestra prioridad respetarla y no tomarla a la ligera. A través de la animación, Miyasaki revela la naturaleza que hemos perdido, o que corremos el riesgo de perder si no cambiamos rápidamente nuestros hábitos. Con la nostalgia de un Japón que quizá ha idealizado demasiado, intenta recordar lo mejor posible el valor que tiene la naturaleza, llenándola de símbolos y significados espirituales.

Su obra se convierte así en intemporal, y aún más poderosa en el contexto actual. También recuerda las nociones de pacifismo, en el sentido de que el famoso dibujante nunca intenta imponer su ideología ni exigir cambios radicales en nuestro modo de vida. Tal vez Miyazaki simplemente se niega a aceptar el fin de una época no industrializada en Japón, una época en la que la naturaleza aún prevalecía sobre el ser humano. Como víctima del cambio radical hacia una sociedad de consumo en la década de 1960 —el "milagro" económico japonés—, Miyazaki podría querer renegar esta nueva sociedad que parece abandonar toda ética ambiental.

Imagen: San montando a un lobo en un bosque rodeada de criaturas.

Fuente: Konbini

#MedAmbEs

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marcosvargas97 · 4 years

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Ponyo

Acabo de terminar de ver la película "Ponyo y el secreto de la sirenita", me gustó MUCHO MUCHO! Una de las mejores películas que haya visto en mi vida.

#marcosvargas97 #ponyo #gake no ue no ponyo #studio ghibli #marcos speaks

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artbymelimel · 3 years

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Mi versión de la escena de Ponyo y el secreto de la sirenita <3

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cinemedios · 5 years

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¡Studio Ghibli llega a Netflix!

Las cintas animadas del estudio japonés llegarán a la gran N.

Studio Ghibli es reconocido a nivel mundial por la calidad de sus producciones, tanto en animación como en historias, lo que los ha llevado a ganarse el corazón de público y crítica.

Y ahora, todos los que hemos disfrutado, reído y llorado con sus cintas podremos volver a hacerlo pues en un gran trato con Netflix, 21 de estas grandes…

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infocelulares · 4 years

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Estos son los estrenos de Netflix para Abril.

Si antes de la pandemia de Covid-19 ya habíamos muchos que viciábamos con entusiasmo en Netflix, ahora que nuestra vida se lleva casi por completo dentro de nuestras casas es inevitable caer en las garras de los distintos servicios de streaming.

Todos en casa, hay que matar el tiempo, tengo Netflix, ¿que podría fallar?, simple, el catalogo (en base al gusto de cada uno, obviamente), si antes veías una película día por medio (si, no me miren así, yo soy buenísimo para ver series y películas), ahora con más tiempo en casa la cuota subió bastante y la frecuencia paso a ser diaria así que si o si me quedo corto de títulos a la espera de que Netflix avise los nuevos estrenos.

Pues bien, se acabó la espera, estos son los estrenos que Netflix tiene para Abril:

SERIES.

– Community serie completa, para el 1/04 – ¡Niquelao! USA, temporada 4, para el 1/04 – Jojo’s Bizarre Adventure, temporada 3, para el 1/04 – Pokémon Sol y Luna, para el 1/04 – The Iliza Shlesinger Sketch Show, para el 1/04 – The Windsors, temporada 3, para el 1/04 – La piloto, temporada 2, para el 1/04 – La casa de papel, Parte 4, para el 3/04 – Centella, para el 3/04 – Spirit – Escuela de equitación, para el 3/04 – El show de Big Show, para el 6/04 – Terrace House: Tokyo 2019-2020, parte 3, para el 7/04 – Hi Score Girl, temproada 2, para el 9/04 – The Circle Francia, para el 9/04 – Bews Brothers, para el 10/04 – The Midnight Gospel, para el 20/04 – La casa de las flores, temporada 3, para el 23/04 – Ghost in the Shell: SAC_2045, para el 23/04 – After Life, temporada 2, para el 24/04 – Yo nunca, para el 27/04 – Summertime, para el 29/04

PELICULAS.

– Pompoko, para el 1/04 – Susurros del corazón, para el 1/04 – Ponyo en el acantilado, para el 1/04 – El castillo ambulante, para el 1/04 – El secreto de la sirenita, para el 1/04 – La colina de las amapolas, para el 1/04 – El viento se levanta, para el 1/04 – El recuerdo de Marnie, para el 1/04 – Cazafantasmas II, para el 1/04 – Ready Player One, para el 1/04 – Proyecto Rampage, para el 1/04 – Eyes Wide Shut, para el 1/04 – Game Night, para el 1/04 – David Batra: Elefanten i Rummet, para el 1/04 – The Warriors, para el 1/04 – Maria Antonieta, para el 1/04 – Mad Max: Salvajes de la autopista, para el 1/04 – Mad Max 2, para el 1/04 – Big fish, para el 1/04 – The Ruins, para el 1/04 – Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll, para el 2/04 – Coffee & Kareem, para el 3/04 – Tigertail, para el 10/04 – Sergio, para el 17/04 – La tierra y la sangre, para el 17/04 – Tyler Rake, para el 24/04 – The Victim’s Game, para el 30/04

DOCUMENTALES.

– How To Fix a Drug Scandal, para el 1/04 – Julian Schnabel: A private portrait, para el 1/04 – Sunderland Til I Die, temporada 2, para el 1/04 – La casa de papel: El fenómeno, para el 1/04 – The Innocence Files, para el 1/04

Mucho estreno así que quedamos contentos por unas semanas más, a la espera de que Netflix no corte tanto contenido de su parrilla de contenido, sobre todo considerando que en muchos países las cuarentenas todavía no están cerca de terminar.

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#movil #smarphone #noticia #celular

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lacronicacoruna · 4 years

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20 Caricaturas que vale la pena mostrarles a los niños antes de que terminen de crecer

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¡¿Qué sería de la infancia sin los dibujos animados?! Algunas generaciones pasadas no tuvieron tanto camino a ver caricaturas, pero los niños de hoy en día tienen opciones de sobra. Sin bloqueo, entre la coplosidad de asombrosas historias y cuentos de hadas, queremos encontrar las que efectivamente ayuden a tus hijos a comprender las cosas importantes de la vida y las complejidades de las relaciones entre las personas.

Genial.guru te trae una selección de películas que cuentan su propia historia. Los chicos podrán formarse mucho de ellas.

1. Ballerina, 2016 (Francia y Canadá)

Ballerina se desarrolla en torno a una chica huérfana que persigue su sueño de convertirse en almea. Ella llega a una conocida escuela de París, pero el camino cerca de su sueño resulta ser complicado.

El mensaje principal de la película no solo es que debes hacer lo que te apasiona y cumplir tus metas, sino que igualmente es importante comprender tus verdaderos sentimientos. Algo muy importante es el hecho de que tener una cierta profesión no se te debe subir a la vanguardia y llevarte a ver a los demás con desprecio.

2. Ponyo y el secreto de la sirenita, 2008 (Japón)

La curiosa pececita Ponyo, hija de un hechicero y la diosa del mar, deja su hogar y entra al mundo de las personas. Ella consigue hacer amistad con el pequeño Sosuke, y ahora la pececita solo quiere una cosa: convertirse en un ser humano.

Todo lo que te enseñará este dibujo animado es bondad, paciencia, transigencia al mundo, comprensión de la amistad y ayuda mutua.

3. Hotel Transylvania, 2012 (EE. UU.)

Monstruos muy carismáticos bajo el liderazgo del conde Drácula viven en un hotel oculto del mundo de las personas. Drácula cría y protege a su amada hija del mundo hostil. Pero un turista llega al hotel inesperadamente y distorsiona el estilo de vida ordinario que todos llevaban en el hotel.

La película ayudará a los niños a entender que no se debe arbitrar a una persona por su apariencia, ya que lo importante es el interior. La tribu es lo más importante que tenemos en la vida, pero los hijos y padres no siempre se comprenden los unos a los otros. Los niños deben perdonar a sus padres si los cuidan en exceso y los padres deben entender que es necesario darles a sus “pequeños” más autonomía.

4. Tu nombre, 2016 (Japón)

Una historia de un pequeño y una chica de Tokio que les gustará a los adolescentes. Los jóvenes descubren que entre ellos existe una extraña e inexplicable relación. En sus sueños, ellos cambian sus cuerpos y viven la vida del otro. Pero un día, esta capacidad desaparece y ellos deciden vigilar qué fue lo que pasó.

La película les permite a los espectadores reflexionar sobre qué papel juega una situación en la vida, cómo diferenciar un cierto apego y por qué el tiempo es impotente delante los verdaderos sentimientos y la brillante espontaneidad de la nubilidad.

5. ParaNorman, 2009 (EE. UU.)

Toda una pequeña ciudad confía en Norman, ya que él tiene un superradar con el cual puede comunicarse con fantasmas que molestan a los habitantes. Solamente él es capaz de eliminar este hechizo antiguo.

Una película animada un poco cruel que te inquietará para transmitir un problema importante: tenemos miedo de lo que no entendemos y, sin reflexionar, intentamos destruir aquello a lo que tememos. Sin bloqueo, a veces todo lo que tenemos que hacer es extender la mano y notar empatía.

6. Pie Pequeño, 2018 (EE. UU.)

Un hombre de las nieves llamado Migo descenso desde lo detención de su montaña cerca de el mundo desconocido de los humanos, en donde le esperan un montón de descubrimientos.

Una perfecta historia con un mensaje fundamental sobre el hecho de que se necesita cuidar de la naturaleza, no hacerles daño a los animales y valorar a todas las criaturas. Además, palabra sobre la amistad, traición, colaboración mutua y coraje.

7. Unidos, 2020 (EE. UU.)

Los hermanos elfos viven en un mundo de relato de hadas, pero muy innovador, parecido al mundo de las personas. Un esperado lucha los obliga a delirar en búsqueda de la verdadera ilusionismo.

Esta historia palabra sobre lo importante que es valorar a las personas que están a tu costado y sobre cómo, con frecuencia, no valoramos a las personas cercanas. El mundo necesita la ilusionismo que se protector en cada uno de nosotros.

8. Coco, 2017 (EE. UU.)

Miguel, un niño mexicano de 12 primaveras, viaja a la Tierra de los muertos para ver a su ídolo, el cantante Ernesto de la Cruz. Allí, él se encuentra con el alma de sus antepasados.

Una trama inusual que se ha convertido en asesor importantes principios: cuídate a ti mismo y a tus seres queridos, valora el tiempo con ellos y no tengas miedo de perseguir tu sueño, incluso si el camino parece complicado.

9. Intensa-mente, 2015 (EE. UU.)

Riley es una estudiante popular y corriente. Su comportamiento es determinado por las principales emociones: Felicidad, Tristeza, Miedo, Ira y Desagrado. Estos personajes en su vanguardia le ayudan a guerrear con las dificultades todos los días, por ejemplo, una mudanza inesperada, con la cual comienza la trama.

Tenemos derecho a notar diferentes emociones, por no proponer que frecuentemente una no puede ocurrir sin la otra. Pero, en el interior de una persona, el mundo es tan complicado como en el extranjero, por eso, el respeto y la comprensión son muy importantes.

10. Zapatos rojos y los siete enanos, 2019 (Corea del Sur)

Un día una chica de un reino de cuento de hadas encuentra unas zapatillas mágicas capaces de convertirla en una hermosa princesa. En ese mismo reino, viven siete enanos verdes que alguna vez fueron príncipes. Un día, sus caminos se cruzan.

Esta caricatura plantea importantes temas como la amistad, el apego, la belleza y el apoyo. Además, de guisa sutil les enseña a los niños lo importante que es aceptarse a sí mismos, su propia apariencia y preocuparse más por el tipo de persona que son.

11. Ana y Bruno, 2017 (México)

La pequeña Ana vive con su mamá, quien cuida de ella con todas sus fuerzas, a pesar de que trabaja muy duro. Un día, su mamá se enferma; y Ana pegado con ella llegan al hospital. Por la perplejidad, en los corredores del hospital, la chica conoce a una extraña criatura con la cual pronto entabla una amistad.

La película aborda un complicado tema: la asesinato existe, ocurre de guisa inesperada y hay que formarse a poblar con ello.

12. Tito y los pájaros, 2018 (Brasil)

El pequeño Tito vive en un mundo en donde las personas se ven amenazadas por una terrible enfermedad: la avenida del miedo. Tito está seguro de que la salvación de las personas reside en el enigma del canto de los pájaros. Un día, su padre construye una máquina capaz de comprender a los pájaros. Pero Tito no ha gastado a su papá desde hace mucho tiempo, y pegado con sus amigos, se dirige en su búsqueda.

Un tema que no es comprensible de entender para los adultos: frecuentemente, nos detenemos en la fuente de nuestro propios problemas, tenemos pánico y un miedo inadecuado. Antes de tomar una audacia, es necesario entender qué fue lo que provocó el miedo y cómo lo podemos equilibrar.

13. Les mandibules du bout du monde, 2018 (Francia y Guadalupe)

Bichos brillantes viven en una severa bosque llena de peligros.

A los niños se les propone explorar este colorido mundo de insectos y aves y se les palabra de problemas que existen en nuestro mundo: la tala de bosques y la infracción del medio bullicio.

14. El tiempo contigo, 2019 (Japón)

Otra historia sobre el primer amor y las relaciones entre personas que están a punto de entrar a la vida adulta.

El director aborda temas de la seso, amistad, apego y autosacrificio. Los jóvenes tienen toda una vida por delante y su sentido del humor e ingenio les permiten tener lugar por nuevas impresiones.

15. ¿Quién perdió un panda?, 2019 (Rusia y EE. UU.)

Un día, una cigüeña distraída se confunde y, en lado de traerle un bebé panda a la tribu panda, le lleva un oso de nombre Mic Mic. El responsable oso decide regresar al pequeño a sus padres en Corea del Sur y emprende un delirio en el que se encontrará con diferentes animales.

Amor, apoyo mutuo, amistad y la capacidad de ponerse en el lado de otro, la importancia de la tribu y los seres queridos, todo esto es el sentido principal de la película animada.

16. Home: no hay lado como el hogar, 2015 (EE. UU.)

Los extraterrestres capturaron la Tierra y se han ocupado de su embellecimiento. Una robusto pupila de nombre Tip escapa de los invasores de asombro y en su camino se encuentra con una criatura de nombre Oh, la cual ha sido rechazada por sus hermanos alienígenas. Este extraño par ahora debe excluir el planeta.

Honor y obligación, fe en el éxito cuando todo parece increíble, optimismo y la capacidad de reírse en las situaciones difíciles. Esta pareja te demostrará cómo se debe poblar con todas las fuerzas.

17. Un amigo detestable, 2019 (EE. UU. y China)

Una extraña criatura peluda escapa de un laboratorio de investigaciones. Se esconde en el tejado de una casa, en donde es descubierto por una pupila, que le cuenta sobre esto a sus amigos. Los niños deciden salvarlo de los científicos malvados y comienzan sus aventuras.

Los niños podrán observar cómo los personajes se desenvuelven delante una complicada situación y la guisa en que se ayudan mutuamente. Por supuesto, la película animada revela los títulos eternos: cuestiones del apego, tribu y la cercanía espiritual de las personas.

18. Pato, pato, chistoso, 2018 (China y EE. UU.)

El alegre perdedor Peng frecuentemente se mete en problemas. Oh, sí, Peng es un chistoso. Una vez, él se rompió una ala y por poco cae sobre pequeños patitos. Él se encargó de ellos y el nuevo congregación de amigos decide emprender un pequeño delirio.

Una película que, a pesar de su sencillez y claridad para los niños, posee una connotación muy profunda: la tribu es lo principal, y puede hacer que cualquiera, ya sea una persona o un chistoso, se sienta necesario, útil y querido.

19. Grandes héroes, 2014 (EE. UU.)

En el centro de la trama se encuentran un muchacho inventor y un androide empírico de nombre Baymax, el cual de ser un gordito divertido es reprogramado para ser una máquina de lucha.

Una película que plantea varias cuestiones de la vida, pero las más importantes entre ellas son las cuestiones de la amistad, la importancia de la educación y un constante avance.

20. El Lórax: en rebusca de la trúfula perdida, 2012 (EE.UU)

¿Cómo encontrar un árbol vivo en un mundo en donde todo es de plástico? Por supuesto, sumergiéndose en la historia y salvando la naturaleza. Justo lo que hacen dos amigos: un pequeño y el peludo Lórax.

La película aborda cuestiones importantes sobre el estado ecológico de nuestro planeta y nos da a entender que no debemos destruir el lado en el que vivimos. La vida en el planeta y las futuras generaciones dependen de nosotros.

Y tú, ¿tienes películas animadas que les muestras a tus hijos?

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lacronicacoruna1 · 4 years

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20 Caricaturas que vale la pena mostrarles a los niños antes de que terminen de crecer

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Genial.guru te trae una selección de películas que cuentan su propia historia. Los chicos podrán formarse mucho de ellas.

1. Ballerina, 2016 (Francia y Canadá)

2. Ponyo y el secreto de la sirenita, 2008 (Japón)

Todo lo que te enseñará este dibujo animado es bondad, paciencia, transigencia al mundo, comprensión de la amistad y ayuda mutua.

3. Hotel Transylvania, 2012 (EE. UU.)

4. Tu nombre, 2016 (Japón)

5. ParaNorman, 2009 (EE. UU.)

6. Pie Pequeño, 2018 (EE. UU.)

Un hombre de las nieves llamado Migo descenso desde lo detención de su montaña cerca de el mundo desconocido de los humanos, en donde le esperan un montón de descubrimientos.

7. Unidos, 2020 (EE. UU.)

Los hermanos elfos viven en un mundo de relato de hadas, pero muy innovador, parecido al mundo de las personas. Un esperado lucha los obliga a delirar en búsqueda de la verdadera ilusionismo.

8. Coco, 2017 (EE. UU.)

Miguel, un niño mexicano de 12 primaveras, viaja a la Tierra de los muertos para ver a su ídolo, el cantante Ernesto de la Cruz. Allí, él se encuentra con el alma de sus antepasados.

9. Intensa-mente, 2015 (EE. UU.)

10. Zapatos rojos y los siete enanos, 2019 (Corea del Sur)

11. Ana y Bruno, 2017 (México)

La película aborda un complicado tema: la asesinato existe, ocurre de guisa inesperada y hay que formarse a poblar con ello.

12. Tito y los pájaros, 2018 (Brasil)

13. Les mandibules du bout du monde, 2018 (Francia y Guadalupe)

Bichos brillantes viven en una severa bosque llena de peligros.

A los niños se les propone explorar este colorido mundo de insectos y aves y se les palabra de problemas que existen en nuestro mundo: la tala de bosques y la infracción del medio bullicio.

14. El tiempo contigo, 2019 (Japón)

Otra historia sobre el primer amor y las relaciones entre personas que están a punto de entrar a la vida adulta.

El director aborda temas de la seso, amistad, apego y autosacrificio. Los jóvenes tienen toda una vida por delante y su sentido del humor e ingenio les permiten tener lugar por nuevas impresiones.

15. ¿Quién perdió un panda?, 2019 (Rusia y EE. UU.)

Amor, apoyo mutuo, amistad y la capacidad de ponerse en el lado de otro, la importancia de la tribu y los seres queridos, todo esto es el sentido principal de la película animada.

16. Home: no hay lado como el hogar, 2015 (EE. UU.)

17. Un amigo detestable, 2019 (EE. UU. y China)

18. Pato, pato, chistoso, 2018 (China y EE. UU.)

19. Grandes héroes, 2014 (EE. UU.)

En el centro de la trama se encuentran un muchacho inventor y un androide empírico de nombre Baymax, el cual de ser un gordito divertido es reprogramado para ser una máquina de lucha.

Una película que plantea varias cuestiones de la vida, pero las más importantes entre ellas son las cuestiones de la amistad, la importancia de la educación y un constante avance.

20. El Lórax: en rebusca de la trúfula perdida, 2012 (EE.UU)

Y tú, ¿tienes películas animadas que les muestras a tus hijos?

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kiss-myvans · 7 years

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El #GirlPower en el universo de Hayao Miyazaki.

Las películas de Studios Ghibli son uno de los principales referentes de animación en la cultura de hoy en día, gracias a sus contenido ético con respecto al rumbo de la humanidad y cómo son representadas sus protagonistas femeninas.

Ademas de que las mujeres tienen un papel decisivo en la mayoría de las tramas, las protagonistas que crea el director japonés son mujeres activas, independientes, decididas y valientes; comprometidas con su entorno y con el mantenimiento de la armonía en el mundo.

“Muchas de mis películas tienen poderosas protagonistas femeninas –chicas valientes y autosuficientes que no lo piensan dos veces para pelear con todo su corazón por lo que creen. Ellas necesitarán un amigo, o un secuaz, pero nunca un salvador. Una mujer es tan capaz como cualquier hombre de ser un héroe” – Hayao Miyazaki

El viaje de Chihiro

Uno de los ejemplos mas grades del #GirlPower es Chihiro, ya que al principio de la trama nos presentan a una niña malcriada y cobarde. Pero gracias al conjunto de situaciones que debe enfrentar va madurando y mostrándonos cualidades nuevas como su amabilidad, su inocencia y destaca uno de los valores más importantes de la trama, que es no olvidar quienes somos.

Ponyo y el secreto de la sirenita

No hay mejor historia que la que es capaz de conmover a niños y adultos por igual, utilizando sutilezas y a la vez contándonos una historia llena de magia.

Todos amamos el espíritu vivaz e ingenioso de Ponyo, que nos demuestra una personalidad envidiable, llena de emoción y alegría.

La princesa Mononoke

San, hermosa e inquietante, pero fría como la daga de un cuchillo. Tan filosa y tan dulce a la vez; es una guerrera criada entre lobos y la única humana que lucha por expulsar a los invasores del bosque sagrado, mostrando sutilmente la relación entre el hombre y la naturaleza.

El castillo vagabundo

Uno de los principales valores que nos enseña Sophie en el castillo vagabundo, es que nada es lo que parece y que la auténtica esencia reside en el interior de cada uno, sin importar las apariencias externas.

Dejando de lado los estereotipos de la típica damisela en apuros, las heroínas de Miyazaki no necesitan un final feliz, ni un príncipe azul. Son niñas empoderadas, independientes y fuertes, que luchan por lo que creen y se aceptan a si mismas por lo que son.

@lizaborjas <3

#studio ghibli #hayao miyazaki #girl power #kissmyvans #anime

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jccamus · 5 years

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Filmografía: Todas las películas de Studio Ghibli

Filmografía: Todas las películas de Studio Ghibli https://ift.tt/2H0P4OR

(Kaze no tani no Naushika / 風の谷のナウシカ / Nausicaä of the Valley of the Wind)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 11 Marzo 1984

Estreno en España: 7 Mayo 2010 (cines) / 30 Junio 2010 (DVD) / 24 Noviembre 2010 (Blu-ray) / 14 Mayo 2014 (reedición Deluxe) / 23 Noviembre 2016 (reedición Deluxe)

Duración: 1 hora y 56 minutos

Basada en el 1er tomo del manga homónimo dibujado por el propio Miyazaki.

El castillo en el cielo (1986)

(Tenkû no shiro Rapyuta / 天空の城ラピュタ / Laputa: Castle in the Sky).

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 2 Agosto 1986

Estreno en España: 15 Octubre 2003 (DVD) / Reedición: 24 Febrero 2010 (DVD) / 2 Noviembre 2011 (Blu-ray) / 29 Octubre 2014 (ed. Deluxe)

Duración: 2 horas y 4 minutos

Su idea parte de las islas flotantes relatadas por Jonathan Swift en 'Gulliver'.

Mi vecino Totoro (1988)

(Tonari no Totoro / となりのトトロ / My neighbor Totoro)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 16 Abril 1988

Estreno en España: 30 Octubre 2009 (cines) / 9 Diciembre 2009 (DVD) / 30 Octubre 2012 (Blu-ray) / 30 Octubre 2013 (ed. Deluxe)

Duración: 1 hora y 26 minutos

Catalogada autobiográfica de la infancia de Miyazaki.

La tumba de las luciérnagas (1988)

(Hotaru no haka / 火垂るの墓 / Grave of the fireflies)

Dirigida y escrita por Isao Takahata.

Estreno original: 16 Abril 1988

Estreno en España: 24 Noviembre 2003 (DVD) / Reedición: 27 Agosto 2008 (DVD remasterizado) / 11 Diciembre 2012 (Blu-ray) / 2 julio 2014 (ed. coleccionista) / 11 Mayo 2016 (ed. Deluxe)

Duración: 1 hora y 28 minutos

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka.

Nicky, la aprendiz de bruja (1989)

(Majo no takkyûbin / 魔女の宅急便 / Kiki's Delivery Services / Kiki, entregas a domicilio)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 29 Julio 1989

Estreno en España: 14 Octubre 2003 (DVD) / Reedición: 24 Febrero 2010 (DVD) / 21 Mayo 2013 (Blu-ray) / 29 Octubre 2014 (ed. Deluxe)

Duración: 1 hora y 42 minutos

Disney cambió música y diálogos en su primera versión internacional.

Recuerdos del ayer (1991)

(Omohide poro poro / おもひでぽろぽろ / Only yesterday / Los recuerdos no se olvidan -no oficial-)

Dirigida y escrita por Isao Takahata.

Estreno original: 20 Julio 1991

Estreno en España: 5 Mayo 2010 (DVD)

Duración: 1 hora y 58 minutos

Basada en el manga de Hotaru Okamoto y Yûko Tone.

Porco Rosso (1992)

(Kurenai no buta / 紅の豚)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 18 Julio 1992

Estreno en España: 1 Septiembre 1994 (cines) / 25 Agosto 2010 (DVD) / 30 Octubre 2013 (Blu-ray) / 14 Mayo 2014 (ed. Deluxe) / 23 Noviembre 2016 (reedición Deluxe)

Duración: 1 hora y 34 minutos

Inicialmente iba a ser un corto para proyectar en los aviones comerciales.

Puedo escuchar el mar (1993)

(Umi ga kikoeru / 海がきこえる / Ocean waves / I can hear the sea)

Dirigida por Tomomi Mochizuki. Escrita por Kaori Nakamura.

Estreno original: 5 Mayo 1993 (TV)

Estreno en España: 29 Octubre 2008 (DVD)

Duración: 1 hora y 9 minutos

Único film para televisión de Ghibli y primero ajeno a Miyazaki y Takahata.

Pompoko (1994)

(Heisei Tanuki Gassen Pompoko / 平成狸合戦ぽんぽこ)

Dirigida y escrita por Isao Takahata.

Estreno original: 16 Julio 1994

Estreno en España: 9 Diciembre 2009 (DVD)

Duración: 1 hora y 59 minutos

Candidata de Japón a los premios Oscar de 1995.

Susurros del corazón (1995)

(Mimi wo sumaseba / 耳をすませば / Whisper of the heart / Si escuchas atentamente -no oficial-)

Dirigida por Yoshifumi Kondô. Escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 15 Julio 1995

Estreno en España: 28 Octubre 2009 (DVD) / 2 Mayo 2012 (Blu-ray) / 28 Octubre 2015 (ed. Deluxe)

Duración: 1 hora y 51 minutos

Su director Yoshifumi Kondô falleció en 1998 a causa de un aneurisma.

La princesa Mononoke (1997)

(Mononoke hime / もののけ姫 / Princess Mononoke)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 12 Julio 1997

Estreno en España: 30 Marzo 2000 (cines) / 14 Octubre 2003 (DVD) / Reedición: 24 Noviembre 2010 (DVD) / 14 Mayo 2014 (Blu-ray) / 11 Febrero 2015 (ed. Deluxe)

Duración: 2 horas y 14 minutos.

Batió todos los récords de coste y recaudación en Japón hasta su estreno.

Mis vecinos los Yamada (1999)

(Hôhokekyo Tonari no Yamada-kun / ホーホケキョとなりの山田くん / My neighbors the Yamadas)

Dirigida y escrita por Isao Takahata.

Estreno original: 17 Julio 1999

Estreno en España: 14 Mayo 2008 (DVD)

Duración: 1 hora y 44 minutos

Primera y única película íntegramente realizada por ordenador de Studio Ghibli.

El viaje de Chihiro (2001)

(Sen to Chihiro no kamikakushi / 千と千尋の神隠し / Spirited away)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 20 Julio 2001

Estreno en España: 11 Octubre 2002 (cines) / 2 Abril 2003 (DVD) / Reedición: 28 Marzo 2007 (DVD) / Otoño 2018 (Blu-ray)

Duración: 2 horas y 5 minutos

Ganadora del Oso de Oro de Berlín y el Oscar de Hollywood.

Haru en el Reino de los Gatos (2002)

(Neko no ongaeshi / 猫の恩返し / The cat returns)

Dirigida por Hiroyuki Morita. Escrita por Reiko Yoshida.

Estreno original: 19 Julio 2002

Estreno en España: 29 Noviembre 2005 (DVD)

Duración: 1 hora y 15 minutos

Secuela libre de la novela escrita por la protagonista de 'Susurros del corazón'.

El castillo ambulante (2004)

(Hauru no ugoku shiro / ハウルの動く城 / Howl's Moving Castle / El increíble castillo vagabundo / El castillo errante de Howl)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 20 Noviembre 2004

Estreno en España: 3 Marzo 2006 (cines) / 13 Junio 2006 (DVD) / 2 Mayo 2012 (Blu-ray) / 30 Octubre 2013 (ed. Deluxe)

Duración: 1 hora y 59 minutos

Basada en la novela de Diana Wynne Jones y nominada a los Oscar 2005, estuvo a punto de dirigirla Mamoru Hosoda. Noticias relacionadas

Cuentos de Terramar (2006)

(Gedo senki / ゲド戦記 / Tales from Earthsea)

Dirigida y escrita por Gôro Miyazaki.

Estreno original: 29 Julio 2006

Estreno en España: 21 Diciembre 2007 (cines) / 12 Marzo 2008 (DVD) / 2 Mayo 2012 (Blu-ray)

Duración: 1 hora y 50 minutos

Basada en los libros de Ursula K. LeGuin y dirigida por el hijo de Hayao Miyazaki.

Ponyo en el acantilado (2008)

(Gake no ue no Ponyo / 崖の上のポニョ / Ponyo on the cliff by the sea / Ponyo y el secreto de la sirenita)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki.

Estreno original: 19 Julio 2008

Estreno en España: 24 Abril 2009 (cines) / 28 Octubre 2009 (DVD) / 27 Enero 2010 (Blu-ray) / 11 Febrero 2015 (ed. Deluxe)

Duración: 1 hora y 40 minutos

Totalmente dibujada a mano sin efectos digitales.

Arrietty y el mundo de los diminutos (2010)

(Karigurashi no Arrietty / 借りぐらしのアリエッティ / The Borrower Arrietty / Arrietty, la que toma prestado -traducción literal-)

Dirigida por Hiromasa Yonebayashi. Escrita por Hayao Miyazaki y Keiko Niwa.

Estreno original: 17 Julio 2010

Estreno en España: 16 Septiembre 2011 (cines) / 18 Enero 2012 (DVD y Blu-ray)

Duración: 1 hora y 34 minutos

Basada en la novela de 1952 'Los Borrowers' de Mary Norton.

Noticias relacionadas Crítica

La colina de las amapolas (2011)

(Kokuriko-zaka Kara / コクリコ坂から / From Up on Poppy Hill / Desde la colina de las amapolas -traducción literal-)

Dirigida por Gôro Miyazaki y escrita por Hayao Miyazaki y Keiko Niwa.

Estreno original: 16 Julio 2011

Estreno en España: Sin fecha

Duración: 1 hora y 31 minutos

Basada en el shôjo manga del mismo nombre publicado en 1980.

El viento se levanta (2013)

(Kaze Tachinu / 風が上昇 / The Wind Rises / Se levanta el viento)

Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki

Estreno original: 20 Julio 2013

Estreno en España: 25 Abril 2014 / 26 Septiembre 2014 (DVD y Blu-ray)

Duración: 2 horas y 6 minutos

Basada en la autobiografía del diseñador de aviones caza de la II Guerra Mundial, Jiro Horikoshi; y la novela de Tatsuo Hori.

El cuento de la Princesa Kaguya (2013)

(Kaguya-hime no Monogatari / かぐや姫の物語 / The Tale of the Princess Kaguya)

Dirigida y escrita por Isao Takahata. Escrita también por Riko Sakaguchi

Estreno original: 23 Noviembre 2013

Estreno en España: 18 Marzo 2016 (cines) / 20 Julio 2016 (DVD/BD)

Duración: 2 horas y 17 minutos

Basada en la famosa leyenda tradicional japonesa de El cortador de bambú.

El recuerdo de Marnie (2014)

(Omoide no Marnie / 思い出のマーニー / When Marnie Was There / Cuando Marnie estuvo allí -del inglés-)

Dirigida y escrita por Hiromasa Yonebayashi. Escrita también por Keiko Niwa y Masashi Ando.

Estreno original: 19 Julio 2014

Estreno en España: 18 Marzo 2016 (cines) / 13 Julio 2016 (DVD/BD)

Duración: 1 hora y 43 minutos

Basada en la novela del mismo nombre de Joan G. Robinson.

Sanzoku no Musume Ronja Serie de TV (2014)

( 山賊の娘ローニャ / Ronja, the Robber's Daughter / Ronja, la hija del bandolero)

Dirigida por Goro Miyazaki. Escrita por Hiroyuki Kawasaki.

Estreno original: 10 Octubre 2014 en la cadena NHK

Estreno en España: Diciembre 2016 (TV / Movistar+)

Duración: 25 minutos por episodio / 26 episodios

Primera serie de televisión producida por Studio Ghibli, basada en la novela de Astrid Lindgren

___________________________________________________________________________

MÁS FILMOGRAFÍA...

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isabella880 · 4 years

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20 Caricaturas que vale la pena mostrarles a los niños antes de que terminen de crecer

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Genial.guru te trae una selección de películas que cuentan su propia historia. Los chicos podrán formarse mucho de ellas.

1. Ballerina, 2016 (Francia y Canadá)

2. Ponyo y el secreto de la sirenita, 2008 (Japón)

Todo lo que te enseñará este dibujo animado es bondad, paciencia, transigencia al mundo, comprensión de la amistad y ayuda mutua.

3. Hotel Transylvania, 2012 (EE. UU.)

4. Tu nombre, 2016 (Japón)

5. ParaNorman, 2009 (EE. UU.)

6. Pie Pequeño, 2018 (EE. UU.)

Un hombre de las nieves llamado Migo descenso desde lo detención de su montaña cerca de el mundo desconocido de los humanos, en donde le esperan un montón de descubrimientos.

7. Unidos, 2020 (EE. UU.)

Los hermanos elfos viven en un mundo de relato de hadas, pero muy innovador, parecido al mundo de las personas. Un esperado lucha los obliga a delirar en búsqueda de la verdadera ilusionismo.

8. Coco, 2017 (EE. UU.)

Miguel, un niño mexicano de 12 primaveras, viaja a la Tierra de los muertos para ver a su ídolo, el cantante Ernesto de la Cruz. Allí, él se encuentra con el alma de sus antepasados.

9. Intensa-mente, 2015 (EE. UU.)

10. Zapatos rojos y los siete enanos, 2019 (Corea del Sur)

11. Ana y Bruno, 2017 (México)

La película aborda un complicado tema: la asesinato existe, ocurre de guisa inesperada y hay que formarse a poblar con ello.

12. Tito y los pájaros, 2018 (Brasil)

13. Les mandibules du bout du monde, 2018 (Francia y Guadalupe)

Bichos brillantes viven en una severa bosque llena de peligros.

A los niños se les propone explorar este colorido mundo de insectos y aves y se les palabra de problemas que existen en nuestro mundo: la tala de bosques y la infracción del medio bullicio.

14. El tiempo contigo, 2019 (Japón)

Otra historia sobre el primer amor y las relaciones entre personas que están a punto de entrar a la vida adulta.

El director aborda temas de la seso, amistad, apego y autosacrificio. Los jóvenes tienen toda una vida por delante y su sentido del humor e ingenio les permiten tener lugar por nuevas impresiones.

15. ¿Quién perdió un panda?, 2019 (Rusia y EE. UU.)

Amor, apoyo mutuo, amistad y la capacidad de ponerse en el lado de otro, la importancia de la tribu y los seres queridos, todo esto es el sentido principal de la película animada.

16. Home: no hay lado como el hogar, 2015 (EE. UU.)

17. Un amigo detestable, 2019 (EE. UU. y China)

18. Pato, pato, chistoso, 2018 (China y EE. UU.)

19. Grandes héroes, 2014 (EE. UU.)

En el centro de la trama se encuentran un muchacho inventor y un androide empírico de nombre Baymax, el cual de ser un gordito divertido es reprogramado para ser una máquina de lucha.

Una película que plantea varias cuestiones de la vida, pero las más importantes entre ellas son las cuestiones de la amistad, la importancia de la educación y un constante avance.

20. El Lórax: en rebusca de la trúfula perdida, 2012 (EE.UU)

Y tú, ¿tienes películas animadas que les muestras a tus hijos?

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