#reiko sui

[oniverse-place]

EYE SEE

[treecakes]

wait hold on last post before bed. stares longingly at the $80-200 USD rare natsume art puzzles. i’ve never even SEEN the reiko or gen and sui ones until right now

[fashionbooksmilano]

iro  L’essenza del colore nel design giapponese

Rossella Menegazzo

L’ippocampo, Milano 2022, 288 pagine, 20,5 x 27 cm, Stampato e rilegato in veste tradizionale giapponese, ISBN  9788867226672

euro 39,90

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

Le origini dei colori tradizionali del Giappone si perdono nell’antichità. Dal fiore di ciliegio al bambù fuligginoso, dal verde aghi di pino alla vasta gamma dei marroni tè, i loro nomi evocano il fascino che da sempre la natura e il mutare delle stagioni esercitano sulla sensibilità giapponese. Inizialmente adottati nell’abbigliamento per indicare il rango, i colori tradizionali hanno visto i loro significati espandersi nel corso del tempo fino a includere oggi ogni sorta di oggetto di design. Questo volume celebra una selezione di 200 colori (iro, in giapponese), ciascuno esemplificato da uno o più oggetti che vanno dai kimono del XVI secolo alle sedute contemporanee, dagli utensili da cucina alle più raffinate ceramiche. Accanto a creatori quali Naoto Fukasawa, Issey Miyake e Reiko Sudo ritroviamo talenti meno noti o del tutto sconosciuti che hanno dato forma a una peculiare e durevole tradizione del design nipponico, tra tecniche artigianali ancestrali e tecnologie d’avanguardia. Ogni colore è contestualizzato da un breve testo descrittivo sulle sue origini e sull’influenza che ha esercitato in vari ambiti, con notizie sui pigmenti da cui venivano ricavate le pregiate tinture (come l’onnipresente blu indaco), o sui personaggi storici che hanno reso popolari alcune tonalità, come il maestro della cerimonia del tè Sen no Rikyū. Scritto da Rossella Menegazzo, già co-autrice di WA - L’essenza del design giapponese, il prezioso volume è di per sé un oggetto magnifico che conquisterà tutti gli amanti del design.

0710/22

orders to:     booksinprogressmilano@yahoo.it

ordini a:        booksinprogressmilano@yahoo.it

twitter:         @fashionbooksmi

instagram:   fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr:          fashionbooksmilano, designbooksmilano

[designbooksmilano]

Iro  L’essenza del colore nel design giapponese

Rossella Menegazzo

L’ippocampo, Milano 2022, 288 pagine, 20,5 x 27 cm, Stampato e rilegato in veste tradizionale giapponese, ISBN  9788867226672colori tradizionali,

euro 39,90

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

Le origini dei colori tradizionali del Giappone si perdono nell’antichità. Dal fiore di ciliegio al bambù fuligginoso, dal verde aghi di pino alla vasta gamma dei marroni tè, i loro nomi evocano il fascino che da sempre la natura e il mutare delle stagioni esercitano sulla sensibilità giapponese. Inizialmente adottati nell’abbigliamento per indicare il rango, i colori tradizionali hanno visto i loro significati espandersi nel corso del tempo fino a includere oggi ogni sorta di oggetto di design. Questo volume celebra una selezione di 200 colori (iro, in giapponese), ciascuno esemplificato da uno o più oggetti che vanno dai kimono del XVI secolo alle sedute contemporanee, dagli utensili da cucina alle più raffinate ceramiche. Accanto a creatori quali Naoto Fukasawa, Issey Miyake e Reiko Sudo ritroviamo talenti meno noti o del tutto sconosciuti che hanno dato forma a una peculiare e durevole tradizione del design nipponico, tra tecniche artigianali ancestrali e tecnologie d’avanguardia. Ogni colore è contestualizzato da un breve testo descrittivo sulle sue origini e sull’influenza che ha esercitato in vari ambiti, con notizie sui pigmenti da cui venivano ricavate le pregiate tinture (come l’onnipresente blu indaco), o sui personaggi storici che hanno reso popolari alcune tonalità, come il maestro della cerimonia del tè Sen no Rikyū. Scritto da Rossella Menegazzo, già co-autrice di WA - L’essenza del design giapponese, il prezioso volume è di per sé un oggetto magnifico che conquisterà tutti gli amanti del design.

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[newsintheshell]

Violet Evergarden: il film arriverà su Netflix dal 13 ottobre

L’atteso sequel della popolare serie tv targata KyoAni sta finalmente per sbarcare anche in Italia.

Uscito giusto un anno fa nelle sale giapponesi, dopo una produzione travagliata, “Violet Evergarden: Il film” si appresta finalmente ad arrivare anche sui nostri schermi.

L’attesa pellicola confezionata da KYOTO ANIMATION (Free!, Miss Kobayashi's Dragon Maid, Sound! Euphonium), dimostratasi in patria un gran successo al botteghino, farà il suo debutto in streaming su Netflix il 13 ottobre, in contemporanea con l’uscita dell’edizione home video su suolo nipponico. 

La pellicola è sceneggiata da Reiko Yoshida (La Forma della Voce, K-On!) e diretta ancora una volta da Taichi Ishidate (Kyoukai no Kanata), già regista della serie tv tratta dall’omonimo romanzo di Kana Akatsuki, vincitore del Premio Kyoto Animation 2014.

Originariamente il film avrebbe dovuto vedere la luce il 10 gennaio 2020, prima che il terribile incendio appiccato presso lo Studio 1 nel luglio del 2019 causasse numerose vittime fra i dipendenti della compagnia, fra le quali anche la direttrice artistica Mikiko Watanabe. Spostata al 24 aprile, l’uscita è poi stata posticipata ancora durante l’emergenza causata dalla pandemia globale.

Mentre il mondo si risolleva dalla guerra e i progressi tecnologici cambiano la sua vita, Violet spera ancora di rivedere il suo ufficiale superiore da tempo scomparso.

Il film è stato preceduto da un altro lungometraggio, intitolato “Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll” e diretto da Haruka Fujita, a cui dobbiamo la supervisione della serie tv.

In Italia sia questo primo film che i 13 episodi della serie animata, più la puntata speciale, sono già disponibili in streaming su Netflix, doppiati e sottotitolati in italiano.

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Autore: SilenziO)))

[FONTE]

[micemouse02]

Cracking The Feng Shui Code

It need to be recurring for each and every personal sphere. I now have the bed room of my desires and need to admit I invest extra time in that room, reading through and comforting than the rest of my house! It is considered that the greener and leafier the plant, the far more cash it appeals to as the leaves on their own resemble coins. So flushing the toilet is not equivalent to flushing away dollars. The metallic energy represented by this vegetation will bolster the Feng Shui income part when held inside of the north-west course. So you will not have to be concerned about lacking out on the fantastic Qi - there are many methods to go about points in Feng Shui. On top of that, both equally preserve 5 elements in focus to get good energies. feng shui bracelets that, you can even use the 'Sheng Qi' small sector inside your bed room! two. Use this direction when sleeping and functioning. 1. Screen statues or paintings of Tiger or Elephants in this route.

Display Tai Sui Plaque 2021 in this corner. three. Spend interest to the prosperity corner- Prosperity corner is the remaining-hand side corner which instantly lies upcoming to the entrance doorway, inside the business office. three. The third widespread miscalculation is about the arbitrary shade assignments provided to distinct sections of the home primarily based on the New Age Ba’gua Map (Black Hat Faculty of feng shui.) I have to remind pupils and consumers regularly that the Ba’gua Map (with the Prosperity corner and the Relationship corner) was invented in the 1980’s and has quite very little to do with traditional feng shui. As per the successful cycle of feng shui, the metal factor nourishes the drinking water component though the h2o ingredient nourishes the wooden factor. A steel fountain, like just one created of copper or metal, will stand for the ingredient of steel, though a fountain created of stone or ceramic will symbolize the aspect of earth. six. Some folks likes to embellish their kitchen with hanging pots and utensils but it is not a great notion simply because they will only accumulate dust and also deemed as inauspicious for the reason that they create 'poison arrows'.

As you snooze, your body will consider to breathe in extra oxygen than carbon dioxide resulting in pictures, swift breaths, and head tossing all night time extensive. It is a lot more like a “shadow” influence for the other mixtures of components. Persons born in the year of the Pet (governing the doggy), the 5 components belong to the Earth, the Fire factor (2-7 flooring), the Earth (5-10 flooring), the ordinary Thuy (1-6 floors). If the dwelling area has a prominent hearth on the south wall, for instance, a mirror put more than the mantel can attenuate the hearth strength and avoid that strength from overwhelming the space. Reinforce the earth component in the decor when you will need to arrive at a put of centered relaxed, security, and peace, and to make a strong, nurturing, and supportive basis to hold your innovative hearth burning steadily, instead of in brief exhausting bursts. Using myself as an instance, I have as well considerably earth in my chart and need to have to management it with wooden or decrease it with metallic. Reiko does much a lot more than a common designer- alongside one another Reiko and Peter glow in their professionalism and their undertaking administration abilities.

The youth is incredibly much captivated of hoping new ornaments just about every now and then. The firm has followed a new pattern to avail the youth of really pretty time pieces these are mosaic built watches which can be worn by men and gals the two. There are different types of electrical power leaks in a house. Entryways can be very compact spaces, relative to other rooms in the property. It is a modest cabin with restricted storage. Generally he is viewed carrying a smaller sack that is reported to keep all of his belongings. If this is the circumstance extending a area, making a facet patio, or planting a herb back garden are all fantastic techniques to increase this area of your residence to aid lengthen that aspect of life. At the centre of every map (the main of a dwelling) is the most crucial factor of any lifestyle - actual physical and psychological well being. The particular residence tasks provided a structural rearrangement of a master bedroom to produce a much better placement for the bed, additional conducive to superior wellbeing and rest.

[kero-reviews]

Happy Tuesday!

This week I am reading:

Tokyo Ghoul: Re Volume 5 by Sui Ishida

King of Scars by Leigh Bardugo

Gemina by Amie Kaufman and Jay Kristoff

and The Complete Sherlock Holmes Volume 1 by Sir Arthur Conan Doyle

And I finished:

Another by Yukito Ayatsuji and Hiro Kiyohara

Tokyo Ghoul is staying good and I’m loving the development! The first DVD is out now so I’ll be able to cement the details in my mind even more by watching it and reading it.

I am thoroughly enjoying King of Scars! I was a little wary since this is a direct sequel to the Shadow and Bone trilogy, and I had a preference for Six of Crows, but I am falling in love with it. I’m in the second half and can’t wait to just devour the rest! And this is the book that @books-take-flight and I are doing for our book club! It’s been a great read and a great continuation of our GrishaVerse-athon!

Gemina is going great, I’m glad I’m rereading it, since there are lots of elements that I had forgotten about, namely big plot points and the connections to the first book, Illuminae.

Sherlock Holmes is going well, just slowly. I am reading “The Red-Headed League” for possibly the first time. It hasn’t seemed too familiar yet. But it may ring some bells further in.

MINI REVIEW FOR ANOTHER

It was great finally getting to read this book after years of loving the anime. Without giving too much away, this is a manga (and novel series, but I haven’t gotten to those yet) about a boy that moves to a small town for cleaner air and other health reasons. When he arrives he notices that his class is overly secretive and overall strange. In his attempts to understand the situation he discovers that classmate Mei Misaki is someone who is not there to anyone else in the class.

Plot wise, this book is extremely similar to the anime. Style wise it’s very different. A couple of the characters look vastly different between the book and the show, namely our protagonist Sakakibara.

In the manga he is very sullen and seems be going for an “angsty” exterior. He’s more laid back and friendly in the anime.

The pacing is also very different as we don’t see many of the deaths in the manga, we just hear about them.

Finally, my favorite difference is the very end. The anime includes a scene at the very end that involves Reiko and the protagonist Koichi Sakakibara. I’ve had theories about this scene, and while this scene doesn’t exist in the manga, they make a passing comment that’s a direct nod to that scene, and all but confirms my theory. Unfortunately, this is extreme spoiler territory, so I can’t say it outright, but if you’re an Another fan like me, jump into my ask and we can talk about it!

Thank you for your patience on this weeks update! I haven’t read much the last few weeks, due to spring cleaning and vacation. And while my spring cleaning has only just begun I do hope to be able to read more!

Also, it’s PRIDE MONTH! I’m going to be reading quite a few LGBT works this month so please look forward to mini reviews of what I read. It will probably mostly be manga, as I have a hard time staying from my list of novels to read. But King of Scars has some LGBT representation so please look forward to reading about that!

Happy Reading!

~Kero-chan

[spiritgamer26]

[CP] Sadako Rising : une terreur effroyable sur Dead by Daylight

Une présence sombre se cache en eaux profondes, attendant patiemment de répandre sa malédiction sur Dead by Daylight. Le moment fatidique arrive le 8 mars prochain avec Sadako Rising, un nouveau chapitre inspiré du roman à succès Ringu, de Kōji Suzuki, et de son adaptation cinématographique originale. Le 23ème chapitre du jeu d'horreur encensé mondialement mettra en vedette la nouvelle tueuse Sadako, ainsi que le nouveau survivant, Yoichi Asakawa, seul protagoniste de l’histoire de la franchise Ringu à avoir survécu à la terreur vengeresse de Sadako. https://www.youtube.com/watch?v=bgICOqJ_5Ys&feature=youtu.be Des bas-fonds d'un puits oublié vers le monde de l'Entité La nouvelle tueuse Sadako, connue dans le jeu sous le nom de l'Onryō, sort lentement des eaux stagnantes de son puits pour venir hanter ses victimes. Abandonnée dans son profond tombeau, à périr et pourrir sous l’eau, Sadako possède d’immenses pouvoirs d’outre-tombe et un tempérament plus que colérique. Sa violente rage se manifeste dans une bande vidéo maudite qui lui permet d'apparaître et d’amener la mort à ses spectateurs, le visage tordu de terreur. La fureur de l'Onryō est si vive que les joueurs seront bientôt confrontés à un destin funeste, auquel seuls les plus déterminés pourront échapper. Bien que la lumière vacillante d'un écran ait longtemps été une source de réconfort, la simple vue d'un téléviseur leur donnera bientôt des frissons dans le dos. Ringu intègre l'horreur psychologique à notre jeu, ce qui est très différent du style slasher auquel nos fans sont habitués. Ils peuvent s'attendre à ce que Sadako propose des mécaniques de jeu surprenantes que l'on ne trouve pas chez les autres tueurs. Survivants, méfiez-vous! Elle va vous glacer le sang ! Dave Richard, directeur créatif de Dead by Daylight Je suis très honorée que ce personnage d'horreur japonais emblématique fasse son entrée dans la Brume. Sadako, avec ses longs cheveux noirs et sa robe blanche, est une femme au destin tragique, belle et digne, mais elle qui vous entraînera dans sa terreur tranquille. L'équipe de Dead by Daylight a fait un excellent travail de représentation de ses caractéristiques dans le jeu. Je suis convaincue que ce ne sera pas un chapitre comme les autres. En plus de la nouvelle tueuse, plusieurs autres aspects évoquent le monde de Ringu dans le jeu. Je pense que les joueurs seront ravis de découvrir comment cet univers s'intègre à Dead by Daylight tout en frémissant de terreur Reiko Imayasu, productrice, Kadokawa Corporation Yoichi Asakawa : L'histoire qui n'a jamais été racontée Il est hanté par la perte d’êtres chers et assombri par l'ombre du mal. Son parcours est loin d'être terminé. La jeune vie de Yoichi Asakawa a été à jamais marquée par la furie de Sadako. Présenté pour la première fois dans la version originale du film Ringu en 1998 alors qu’il n’était encore qu’un petit garçon, Yoichi est le seul héros de la franchise japonaise culte à avoir survécu à la malédiction de Sadako. Sa réapparition dans Dead by Daylight est ainsi la première occasion pour les fans de renouer avec l'enfant chéri plus de 20 ans après son évasion et de découvrir la suite de son histoire enfin ce qu'il est advenu de lui. Aujourd'hui biologiste marin respecté, son histoire se poursuit alors que sa recherche de réponses le conduit à travers des eaux dangereuses, au plus profond d'un monde au-delà de l’entendement. Obtenir la confiance de Kadokawa afin de conclure l'histoire de Yoichi Asakawa est un immense honneur pour moi. Choisir de révéler une histoire tant attendue via un jeu vidéo est une décision audacieuse, qui témoigne de l'importance de notre média dans la culture populaire d'aujourd'hui. Dave Richard

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[oniverse-place]

A little duo!

[vintagedylanesque]

ER - Saison 14 [2007-2008]

AKA la grève des scénaristes. Aussi bien en coulisses qu'à l'écran.

Revenons dix ans en arrière et cette drôle d'année que fut la saison 2007/2008 où la plupart des programmes furent raccourcies ou modifiés par la grève des scénaristes. J'étais en terminale au lycée et je venais d'avoir Internet à domicile.

Ne le dites pas à la police mais cette 14ème saison fut la première de #ER que j'avais pu télécharger et suivre semaine après semaine (tout comme la 4ème de #TheOffice et la 1ère de #BreakingBad). Tout ça m'avait même amener à ouvrir mon blog, DylanesqueTV.

Et même avant la grève, c'était le bordel en coulisses. Goran Višnjić était présent au photoshoot promo mais a fini par ne revenir que ponctuellement. NBC menaçait d'une annulation. Et très vite, malgré les efforts de la S13, la panne d'inspiration est devenu flagrante.

14.01 The War Comes Home 

Je suis fatigué par les season premiere où tout le monde s'active pour sauver un médecin blessé par un cliffangher à la con. Le suspense autour de Neela est artificiel et n'aide pas à faire démarrer la saison sur les chapeaux de roues.

Surtout que, même si Moretti a beau répéter à quel point c'est le chaos, jamais le chaos n'est vraiment retranscrit et tout le monde prend le temps de faire des monologues et de longues pauses. Même avec Joe Sachs au scénar, la crédibilité médicale de la série en prend un coup.

On sent que les mecs essayent de faire une métaphore filée avec la guerre mais dans ce cas, faîtes-nous vibrer un minimum ! C'est le souci avec Moretti : plein de bonnes idées en théorie mais quand il s'agit de les exécuter, y a plus personne.

Alors quels espoirs nous laisse cet épisode purement pratique et sans éclats ? Celui de la camaraderie entre les membres d'un cast resserré (ça n'avait pas été autant le cas depuis la 2ème saison). Celui d'un trio Abby/Morris/Pratt qui a les cartes en main pour donner le ton...

14.02 In a Different Light

Contrairement à ce que le titre indique, on a rien d'original à se mettre sous la dent mais au bout de treize ans, il y a de quoi être satisfait par une poignée de cas médicaux rondement menés et des "vétérans" de plus en plus attachants.

Si Pratt avait demandé une promotion à Anspaugh il y a deux saisons, j'aurais dit "no way boulet". Alors que là, l'idée me semble tout à fait crédible. Pour l'instant, Moretti réussit sa mission : faire ressortir le meilleur du personnel des urgences.

Le dernier bon gros boulet reste Tony. Son séjour aux soins intensifs aurait été l'occasion de mieux découvrir ce département. Au lieu de ça, il se prend pour un pédiatre (ou Oncle Jessie) et on a un nouveau remake de Doug Saison 1 avec Miles Heizer (#Parenthood).

C'est aussi le départ précipité de Hope alors que moi, j'aurais été scénariste, j'aurais promu Busy Phillips au cast principal. Quel bêtise de la remplacer par Gil McKinney, le très très oubliable Dr Paul Grady (qui va rester jusqu'à la fin dans mon indifférence total).

Si vous vous demandiez ce que fait Sam, sachez qu'elle a changé de couleur de cheveux (j'approuve) et qu'elle fait du speed dating. Linda Cardellini encaisse le chèque et, comme nous, elle semble s'être fait une raison...

14.03 Officer Down

Voilà à quoi sert ce rewatch : avoir d'excellentes surprises en redécouvrant de très bons épisodes dissimulés dans de très médiocres saisons. Ce Morris-centric a la saveur du #ER vintage et vise étonnamment juste.

Archie n'a plus une once de gimmick en lui, c'est désormais un personnage vivant et crédible. Avec des états d'âmes à taille humaine plutôt que du drama qui bagien dans le soap. La route a été longue mais ça y est, on dirait bien qu'il donne le ton...

Et cette rédemption exemplaire a été rendu possible par Scott Grimes, son charisme tout simple et son humanité qui avaient déjà fait de lui l'un des visages les plus inoubliables de #BandofBrothers.

Ca faisait longtemps qu'on avait pas eu des scènes de réa aussi éprouvantes et bien réalisés et une discussion sur les différentes facettes du métier de policier, du manque de budget au racisme. Avec en bonus, la valeur sûr Mimi Kennedy (#DharmaandGreg #Mom).

Avant le fiasco Moretti, Abby récupère enfin la place qu'elle mérite et Maura Tierney fait ce qu'elle sait faire. Si seulement elle avait plus de temps d'antenne que Stamos... 

Même si Phifer est toujours aussi médiocre, Pratt poursuit lui aussi sa rédemption et soigne intelligemment un jeune atteint de boulimie. Il est bien aidé par Bettina (Gina Ravera). Qui aurait cru que je m'intéresserais un jour à la vie amoureuse de Greg Pratt ?

Comme ce sera souvent le cas dans cette saison, c'est donc Neela qui hérite du plus insignifiant : elle joue la baby-sitteuse, fait du yoga avec Dubenko et semble évoluer dans une autre série qui fait tâche, surtout quand le reste est si solide.

14.04 Gravity

De manière ultra paresseuse, on exploite le long historique d'Abby pour créer du drama forcé. Mari absent + bébé malade = rechute vers l'alcoolisme. Même si Maura Tierney excelle dans ce registre, son personnage mérite mieux que ça...

Et mis à part une Sam plutôt bien utilisé et un traitement sur la longueur du parcours de Chaz (le frère gay de Pratt), cet épisode se déroule sans être ni bon ni mauvais, juste moyen. Et le juste moyen est l'ennemi du passionnant.

Peut-être qu'on doit prendre l'histoire de l'esthéticienne qui veut rajeunir le personnel comme une métaphore des scénaristes qui galèrent à faire du neuf avec du vieux ? 

14.05 Under the Influence

Si ce n'était que les cheveux, ça irait encore... Mais la rechute est traitée avec zéro subtilité et un sous-texte peu raccord avec le parcours d'Abby : sans son homme, elle est complètement perdue...

Son homme apparaît justement pendant quelques secondes dans une scène où rarement l'utilisation du split-screen avait été aussi gratuite et inutile. Je ne suis pas contre les expérimentations dans #ER mais là c'est clairement de la branlette...

Peu étonnant pour un épisode qui se termine sur un Morris se masturbant dans une ambulance après avoir passé l'épisode à résister à l'envie de tromper sa petite amie. Il n'y a pas que Abby qui rechute. La saison commence doucement mais tristement à mériter sa mauvaise réputation.

Seul bon point de l'arc d'Abby : utiliser Janet Coburn comme sponsor.

Et en parlant de vétéran de la 1ère saison, c'est la dernière apparition du Dr Kayson qui vient grommeler face à l'arrogance de Tony. La série veut qu'on soit du côté de Tony, j'étais du côté de Kayson. Je ne supporte plus les boulets arrogants dans #ER et les mimiques de Stamos.

Comme si tout ça ne suffisait pas, je vous présente deux nouveaux récurrents bien nazes : Harold, l'interne de 19 ans qui bave devant Neela et Julia, l'aumonière jouée par Reiko Aylesworth et devant laquelle Tony bave. 

 Mon chemin de croix commence pour de vrai là.

14.06 The Test

Deux trucs m'empêchent d'être trop dur avec cet épisode très moyen : la présence de Mae Whitman (qui aurait dû être la fille de Maura Tierney dans #Parenthood) et d'une belle chanson de Wilco au montage final. On se raccroche à ce qu'on peut.

Car pour le reste, la spirale infernale d'Abby se poursuit en pilotage automatique. Les scénaristes avaient 2 choix avec le départ de Luka : faire d'Abby celle qui gère les urgences ou lui offrir du misery porn qui saborde toute son ascension...

Alors qui gère les urgences ? Et bien plutôt que de faire entièrement confiance à Pratt, on fait à nouveau intervenir un personnage éphémère et écrit sur un bout de serviette : le Dr Skye Wexler jouée par une Kari Matchett intérimaire.

Mais où est le Dr Moretti, celui qui devait mener la barque ? En compagnie de son fils névrosé qui semble atteint de... bipolarité. La maladie qui aura tant servi de matière à drama pour Abby revient comme un gimmick réchauffé pour se débarrasser d'une guest-star. C'est navrant.

Heureusement qu'on a des personnages aussi charismatiques qu'Harold Zelinski et sa relation mentor/élève avec Neela, digne de celle formée par Benton et Carter à la belle époque....

14.07 Blackout

#ER aura sauté le requin un paquet de fois en finissant toujours par trouver rédemption à mes yeux. Mais elle était rarement tombé aussi bas qu'en sacrifiant Abby sur l'autel du soap artificiel. Rien à sauver dans ce truc signé David Zabel.

Enfin si, on peut toujours se raccrocher au talent de Maura Tierney qui sait tout jouer, que ce soit la Abby bourré ou la Abby misérable. Mais ce n'est pas une raison pour malmener autant un personnage qui a su rester aussi finement écrit pendant huit ans. C'est honteux.

Surtout que c'est un prétexte pour se débarrasser bêtement de Moretti. Bah oui, Tucci est une guest qui coûte cher et plutôt que de soigner sa sortie, on le sacrifie lui aussi. Tout ça pour mieux faire revenir Luka, le sauveur qui sortira la pauvre Abby du pétrin.

Et au fait, tu fous quoi Neela pendant que ta meilleure amie dont tu connais l'alcoolisme est complètement torchée ? Rien. Tu es trop occupée à jouer les mentors pour Harold dont chaque apparition me donne envie d'arrêter le rewatch.

Et croyez-vous que les pannes de courant causés par la canicule servent le récit comme c'était le cas dans "Chicago Heat" (1.06) ou "Power" (5.20) ? Non, ça sert juste d'excuse à Christopher Chulack pour surligner bien maladroitement la détresse d'Abby...

"Blackout" rentre donc direct dans le panthéon des pires épisodes de la série et la saison va passer le reste de son temps à essayer de réparer ces conneries. En attendant, on va devoir subir l'une des romances les plus soporifiques de #ER, à savoir Tony et l'aumonière...

Les mecs ont perdus la bible de la série et il n'y a plus qu'avec Pratt et Morris que la cohérence est de mise. Ce qui amène Chuny à les comparer à Greene et Ross. Du méta tristement ironique au vu de l'état de la série.

14.08 Coming Home

"Bonjour je m'appelle David Zabel, je vais prendre votre personnage favori, lui faire perdre ses amis, devenir un mauvais médecin et puis je la sauverais avec le pouvoir de l'amour. Mais ça prendre toute une saison."

Oui je sais, on a déjà fait le coup du médecin traumatisé qui traverse une crise existentielle avec Mark en S4 et Carter en S6 et même si j'ai pas le talent de Woodward pour écrire des arcs du début à la fin, je vais faire de mon mieux et vous rendre super tristes !!!

Mais pour pas que vous soyez trop tristes, je vais faire des b-stories un peu rigolotes comme Morris qui se bat pour un gros fromage ou Bébé Docteur qui essaye de se faire dépuceler lol

Et comme il faut lui donner un peu de relief à Bébé Docteur, j'ai copié la fois où Carter manquait sa cérémonie des diplômes pour rester avec son patient. Sauf que là, Harold, il loupe sa chance de perdre sa virginité donc. Trop doux-amer !

Je vais aussi nous débarrasser du Dr Moretti parce qu'il était trop sérieux et que Stanley Tucci, il nous coûte trop cher. Mais avant qu'il dégage, je vais lui inventer un fils bipolaire parce que John Wells il aime bien ça comme maladie.

De toute façon, on a la chance d'avoir la grande star de télé John Stamos. Avec sa copine aumonière, il part faire un road-trip pour récupérer sa fille en pleine crise d'ado. C'est comme les trucs avec Sam et Alex mais en plus long parce que John est une star je vous dis.

Je sais, dis comme ça, ça a l'air nul mais regardez mon Goran, il a l'air tout content. Même si j'ai jamais réussi à lui écrire un truc correct, il sourit donc tout va bien, je suis le meilleur showrunner !”

14.09 Skye’s the Limit

Même si le sujet avait été bien traitée à l'époque de Kerry, c'est pas con d'installer une femme à la tête des urgences et d'en profiter pour aborder le sexisme au travail. Mais pour que ça ait de l'impact, il faut un vrai personnage.

Et Skye Wexler n'est qu'un gimmick. Une guest que l'on fait venir pour remplacer un autre guest et qui, après cette introduction féministe, ne sera relégué qu'à des intrigues de cul avec Dubenko où Kari Matchett sera à moitié nue mais rarement à s'occuper de patients.

Elle permet au moins de se faire à l'idée d'un Pratt chef des urgences. Et cet épisode à nouveau très médiocre donne la part belle à Sam qui est un chouette personnage quand elle n'est pas submergé dans des intrigues amoureuses ou familiales à la con.

Je peux pas en dire autant de Tony. Au boulot, c'est une copie bas de gamme de Doug. À la maison, c'est Oncle Jesse qui organise des pyjama parties. Et on aurait pu croire que la 1ère opération solo de Neela serait l'occasion de parler d'autre chose que de la virginité d'Harold..

Il y a pas si longtemps, face à ce genre d'épisodes moyens, on pouvait compter sur Abby. Mais non, le sabordage continue et cette fois, on ajoute une lourde cuillère de dispute conjugal qui dessert aussi bien Abby qu'un Luka réduit au rôle de mari en colère.

14.10 300 Patients

John Wells revient réaliser ce qui est non seulement un 300ème épisode raté mais aussi le pire épisode de Noël de la série. Après avoir sauté requins et hélicos, #ER "jumps the camel" et s'étale dans une dégoulinade de guimauve.

La course aux 300 patients est non seulement stupide d'un point de vue médical/professionnel mais il n'est même pas exploité correctement puisqu'au final, on a même pas l'excitation d'un bal de patients en tout genres. Comme le chameau, c'est juste un gimmick de plus.

Enfin si, il y a au moins un cas médical, pris en charge par Pratt, le seul médecin responsable et adulte au County actuellement. Il s'agit de Peter Fonda qui renoue avec son fils trisomique et même si c'est noyé derrière le reste, c'est tout de même sacrément émouvant.

Bien plus que les trèèès longs passages où Abby finit par tout avouer à Luka. Putain les gars, c'est le 300ème épisode. Il s'appelle "300 Patients". Pourquoi nous refiler 15 minutes de drama domestique ? Maura, je veux la voir en blouse blanche s'il vous plaît.

J'ai eu un soupçon d'espoir concernant Sam qui était sur la pente remontante, envisageait du changement dans sa vie et... et est en train de flirter avec Tony Gates. Coller deux personnages médiocres ensemble, voilà l'idée du siècle proposé par cet épisode événement...

Ça mais aussi Harold qui veut peloter les fesses de Neela, l’aumônière qui fait du préchi-précha pendant de longs montages sur fond de violons et un tas de blagues qui tombent à plat. Je vais peut-être revoir "When Night Meets Day" pour me rincer les yeux...

14.11 Status Quo

En l'absence des problèmes conjugaux d'Abby, #ER peut se recentrer sur des thèmes qu'elle maîtrisent mieux : le Sida, le conflit irakien et les conséquences d'un viol. Avec la visite bienvenue d'une vieille amie...

Huit ans plus tard, le retour de Jeannie Boulet permet de revenir sur le traitement du HIV, ses avancées et ses limites. De réaliser que Pratt est devenu un excellent médecin. Et qu'à part Haleh et Chuny, le County n'est plus tout à fait le même...

Bonne idée aussi de faire revenir Reggie (Cress Williams) pour avoir un autre point de vue sur le combat de Jeannie. Combat d'autant plus tragique quand il touche son fils adoptif. Comme l'expliquait Kem dans la 10ème saison, le Sida est toujours mal compris.

Petit miracle : on a DEUX cas médicaux bien écrits ! Quand ils ne sont pas occupés à flirter, Tony et Sam soignent Beth (Rachel Boston),une vétérante d'Irak enceinte suite à un viol et qui veut garder l'enfant pour ne pas avoir à retourner sur le terrain, auprès de son agresseur.

Pour bien désamorcer le drama, on doit quand même subir une nouvelle b-story "comique" en compagnie d'Harold, le fléau absolu. Ici, il drague la cousine de Neela puis fait la gueule quand elle refuse ses avances. La toxicité masculine tourné en dérision pour un résultat navrant.

N'empêche, "Status Quo" est ce que #ER aura offert de plus solide depuis "Officer Down" et achève de faire de Pratt un titulaire crédible et attachant tout en préparant le bal nostalgique de la dernière saison.

14.12 Believe the Unseen

Il était temps de stopper la spirale infernale d'Abby qui entraînait la série dans les tréfonds du mélo. La revoir porter la blouse et reprendre le contrôle fait beaucoup de bien et Maura Tierney peut à nouveau porter un épisode moyen sur ses épaules.

Sa jeune patiente atteint de troubles de la vue était très attachante et c'est toujours chouette de voir Lorraine Toussaint, ici dans le rôle d'une mère de famille d'accueil débordée. Heureux qu'Abby puisse retrouver de sa superbe pour sa dernière ligne droite.

Et merci de vous souvenir enfin de l'amitié qu'elle partage avec Neela et qui a fait les beaux jours de la 11ème saison. Neela dont le stage en orthopédie n'est qu'une excuse pour parler à nouveau cul avec Harold et faire... du hockey sur glace.

14.13 Atonement

Dernier épisode filmé avant la grève des scénaristes, il a bien failli marquer la fin de la série. Déjà que c'est pas vraiment un bon épisode mais alors, comme series finale, ça aurait été la honte.

La seule chose digne qu'on nous propose, c'est l'excellent Jonathan Banks dans la peau d'un ancien "bourreau" qui cherche rédemption auprès des familles de ses "victimes". Une belle étude de foi où l’aumônière est enfin utilisé correctement et Pratt continue ses efforts.

Grosse ironie en tout cas d'aborder l'euthanasie alors que la série est sur défibrillateur. Car l'autre moitié de l'épisode, on le passe avec les chirurgiens et orthos qui s'affrontent au hockey et enchaînent les blagues grasses autour d'une Neela qui ne ressemble plus à rien.

Alors qu'elle savait à une époque manier le changement de ton, #ER navigue à l'arrache entre gros mélo et farces potaches. Le pire, c'est que malgré les promesses de la 13ème saison et de "Officer Down", Morris est revenu à la case départ...

Ah et sinon, je trouvais que Tony était pas assez le cousin pauvre de Doug Ross donc merci de nous refaire à l'identique mais sans aucun charisme l'histoire d'amour la plus culte de la série.

Quand je pense que, si la série avait vraiment été annulée là, l'une des dernières scènes aurait été les plus mauvais personnages en train de chiller dans un sauna. (ce que vous voyez ci-dessous sont de véritables captures d'écrans de l'épisode sans aucun trucage) 

14.14 Owner of a Broken Heart

Après trois mois en stand-by, #ER est ressorti de la grève des scénaristes avec encore moins d'inspiration. Ce n'est pas que mes attentes étaient au plus haut mais merde quoi, un putain de clip-show ???

Si je suis très content d'avoir une bonne dose d'Amy Aquino, on n'avait vraiment pas besoin de refaire le point sur le mariage d'Abby et Luka en invoquant des flashbacks qui ne font que nous rappeler à quel point la série était mieux avant...

Ça ne nous raconte rien de nouveau ni sur l'amour ni sur l'alcoolisme et surtout pas sur Abby. Et c'est mélange maladroitement à d'autres idées douteuses comme un très long gag autour d'une étude de Morris ou la relation "torride" entre Tony et Sam (l'ennui total).

C'est aussi la première apparition de David Lyons dans la peau du Dr Simon Brenner. Avant qu'il ne devienne un personnage honorable lors de la 15ème saison, l'australien est pour l'instant le plus atroce médecin ayant travaillé au County...

Pour vous résumer le truc, Brenner est 1) australien 2) il couche avec plein de femmes 3) il ne suit pas les règles Et... Et c'est tout. Et c'est aussi affreux sur le papier qu'à l'écran.

N'empêche, cet épisode très médiocre reste mémorable pour moi car (pas de chance) c'était la première fois que j'écrivais une review de #ER ! C'était il y a 10 ans et ça nous rajeunit pas : http://goo.gl/mp792T

14.15 ...As the Day She Was Born

#ER aura su ruiner puis réhabiliter de nombreux personnages. Mais Neela a été tellement malmenée depuis deux saisons que les dommages semblent irréparables et, malgré tous les efforts de cet épisode, elle ne m'intéresse absolument plus.

Il était grand temps de terminer l'arc d'Harold mais si seulement ce temps avait été pris pour bosser sur sa relation mentor/élève avec Dubenko, leur dialogue final aurait eu un semblant d'impact. Là, tout sonnait faux et un réchauffé de la dynamique Benton/Carter...

Les scénaristes ne semblent avoir rien à foutre de la carrière de chirurgienne de Neela. C'est juste un décor pour en faire la Meredith Grey du County et qu'elle enchaîne lamentations sur son célibat et relations toxiques (hier Gates et Harold, demain Brenner).

Depuis la reprise post-grève, c'est le 2ème épisode qui s'ouvre avec une scène faussement sexy de très mauvais goût (ici, Neela qui se balade nue dans un rêve totalement gratuit). On sent que NBC a dit : "plus sexy sinon vous êtes finis". C'est lamentable...

Je pense aussi qu'il y avait moins paresseux pour rendre intéressante la relation entre Pratt et Bettina que la menace d'un cancer. Gina Ravera est excellente, son personnage avait été bien écrit jusque là, c'est un nouveau sursaut de soap pour noyer toute finesse.

Dans la rubrique "que sont-ils venus faire dans cette galère", on aperçoit Aida Turturro (#TheSopranos) dans le rôle d'une patiente de Neela et Frances Conroy (#SFU) dans celui de la grand-mère de Sarah. Passer de Ruth Fisher à un arc tout naze avec Tony Gates, c'est violent.

Notons aussi que rarement un épisode d'#ER aussi été aussi peu rythmé et soporifique. Et que la gueule de Luka et Abby sur leur photo de vacances est la même que la mienne en cette deuxième moitié de saison minable...

14.16 Truth Will Out

Il y a un peu de mieux puisqu'il suffisait tout simplement de replonger Abby dans la médecine et d'offrir à Neela autre chose que de l'eau de rose. En fait, il y a un peu de mieux parce qu'il y a des patients. C'est quand même pas compliqué.

Bien sûr, le sens du rythme a disparu et #ER ne peut s'empêcher de parasiter son propos avec des b-plots navrantes, du genre un triangle amoureux entre Dubenko, Brenner et Skye. Kari Matchett s'en va comme elle est venu : dans le vide scénaristique le plus total.

Brenner, c'est juste l'enfer pour l'instant. On est sur un niveau d'impro même pas osé avec Clemente ou Moretti. Tiens en fait, c'est le neveu d'Anspaugh ! Tiens en fait, il flirte avec Skye ! Et puis non avec Neela. C'est un médecin génial mais en fait c'est une imposture. Etc..

Au sujet de Luka, je suis partagé. D'un côté, je trouve que son dialogue avec Hal Holbrook (dans son rôle habituel du vieux ronchon plein de sagesse) permet de bien refermer la saga Kovac en respectant son background. D'un autre, c'est un peu tard et semble presque hors-sujet.

14.17 Under Pressure

Faut se lever de bonne heure pour nous montrer une prise d'otage originale à la télé. #ER ne cherche donc pas l'originalité mais réussit plutôt bien l'exercice. C'est juste dommage d'avoir besoin d'action et de flingues pour réveiller notre attention.

C'est loin d'être aussi prenant que "The Long Way Around" (3.15) mais Josh Stewart est convaincant dans le rôle du preneur d'otage et c'est une très bonne occasion de redonner autre chose à jouer à Scott Grimes que du gag.

Stephen Cragg en fait toujours des caisses derrière la caméra et nous fait une intro absolument dégueulasse et totalement gratuite. Mais au moins, il ne se loupe pas sur la conclusion, glaçante comme il faut et sans aucun effet superflu.

Avant, j'aurais été plus exigent avec ce genre d'épisode ÉVÉNEMENT misant tout sur le suspense mais franchement, tout est plus excitant que la naissance du couple Tony/Sam, les problèmes du couple Abby/Luka et l'affreux Brenner.

14.18 Tandem Repeats

Comme toujours, c'est en se re-focalisant sur des cas médicaux intéressants que #ER retrouve son charme. Ici, sans éclats, on reprend plaisir à suivre la garde d'Abby, les émois de Neela et même la vie privée de Pratt. Mieux vaut tard que jamais ?

Après "ER Confidential" [1.09] et "Next of Kin" [9.09], la série poursuit son travail plutôt adroit autour du genre et de la transsexualité. La patiente d'Abby a besoin d'un don d'organe à cause de phéromones toxiques mais son père refuse d'accepter sa transition et de l'aider.

L'arc d'Aida Turturro se termine dans l'émotion, la relation Pratt/Bettina reste étonnement convaincante et les conséquences de la prise d'otages sur Morris sont bien traités. 

Par contre, Brenner est si affreux que j'ai même plus envie de croire à sa rédemption en 15ème saison. Le plus gênant, c'est qu'on essaye à la fois de nous le vendre comme prédateur sexuel et comme sex symbol trop cool. Un mélange entre Dennis Reynolds et Dr McSteamy. Un mélange insupportable.

14.19 The Chicago Way

Un season finale qui se charge de clôturer un chapitre et de soigner plus ou moins adroitement la sortie de trois personnages historiques. Dommage qu'il ne puisse pas se retenir d'un dernier cliffangher couillon. Mais bon. C'est le dernier.

Commençons par Pratt qui est le plus heureux des hommes et, grâce au boulot fait sur lui cette saison, on est heureux avec lui. Bien sûr, être heureux dans #ER, ça veut dire mourir. Mekhi Phifer voulait se tirer, les scénaristes n'ont pas résisté à la facilité.

Alors en guise de coup de destin, David Zabel s'est creusé la tête : après cancer, schizophrène au couteau, hélico et mine dans le désert, la nouvelle victime du County (ne bossez jamais là-bas) sera achevé par la mafia et une ambulance qui explose...

Au moins, ça nous vaut une apparition sympathique de Steve Buscemi (un pléonasme) et ça fera un season premiere plutôt émouvant si mes souvenirs sont bons. Et puis un cliffangher sans Alex ou montage final moisi, ça se fête !

Préparation du départ d'Abby également et, pour l'occasion, retour express de Moretti. On se rappelle donc à quel point cet arc aura été un long enfer et on est soulagé de la réconciliation du couple parce qu'on en pouvait plus...

Même que pour être honnête, l'envie d'ailleurs d'Abby a été plutôt bien amené sur la toute fin de saison et que, juste avant l'explosion de l'ambulance, sa marche printanière m'a vraiment ému. Mais pas autant que le 15.03, son véritable adieu. Allez reste encore un peu Abby...

Et puis il y a le départ, définitif cette fois, de Luka. Là aussi, son mini-arc avec Hal Holbrook aura été salvateur même si un peu bâclé. Sans le coup de poing dans la gueule de Moretti, on se serait presque séparé sur une bonne note avec le croate.

Et comme il y avait du soleil dans cet épisode et qu'il y a du soleil dehors, je vais rester apaisé et ne pas évoquer les coucheries Neela/Brenner. Restons sur ce sentiment de grand ménage de printemps qui annonce un dernier renouveau.

Pas la peine non plus de vous rabâcher les ratés de ce qui reste bien la pire saison de #ER, vous avez vécu le calvaire avec moi soit en direct en 2008, soit sur ce thread. Merci d'avoir tenu le coup.

Le top 3 épisodes est très simple : 

14.03 Officer Down 

14.11 Status Quo 

14.18 Tandem Repeats 

Vous pouvez ne voir ou revoir que ceux-là et peut-être le season finale pour le fun.

Faire un Worst 5 est impossible mais sachez qu'entre le 14.04/14.10 et le 14.13/14.15, la série offre sa pire version possible. Si vous ne voulez pas trop que votre coeur fan d'Abby souffre et que vous n'êtes pas fan de hockey sur glace, évitez-les absolument.

Bref. On y est presque les amis. 

[myweeklysongcharts]

23rd of October, 2020

愛のCoda - Kirinji (=) peak: 1

Kogarashi Sentiment - Saito Chiwa & Shinichiro Miki (+) peak: 1

Perfect Slumber - Horie Yui (-) peak: 1

Platinum Disco - Iguchi Yuka (+) peak: 4

ハルジオン - YOASOBI (+) peak: 5

Magic - Kylie Minogue (-) peak: 3

I Love… - Official HIGE DANdism (-) peak: 4

Crazy Crazy - Yasutaka Nakata ft. Charlie XCX, Kyary Pamyu Pamyu (-) peak: 6

LA DI DA - Everglow (-) peak: 5

群青 - YOASOBI (+) peak: 10

恋の気配 - Kirinji (+) peak: 11

Placebo - Yonezu Kenshi ft. Noda Yojiro (-) peak: 1

Midnight Sky - Miley Cyrus (-) peak: 1

Renai Circulation - Hanazawa Kana (-) peak: 2

二人 - Nishigori Yoko (+) peak: 15

夜に駆ける - YOASOBI (+) peak: 4

たぶん - YOASOBI (+) peak: 9

Teacher Teacher - AKB48 (-) peak: 2

君はロックを聴かない - Aimyon (+) peak: 19

Mōsō♡Express - Hanazawa Kana (+) peak: 6

McArthur Park  - Donna Summer (-) peak: 1

Say Something - Kylie Minogue (-) peak: 7

Time Warp - Perfume (+) peak: 23

Cherry Jubiles - Yukika (-) peak: 4

Exist For Love - AURORA  (-) peak: 1

夜風とハヤブサ - Indigo la End (-) peak: 10

通り恋 - Indigo la End (-) peak: 25

Spotlight - Jessie Ware (-) peak: 4

Sunset Road - Takahashi Reiko (new) peak: 29

囂張 - en (-) peak: 14

Do It - Chloe x Halle (-) peak: 7

SOUL LADY - Yukika (=) peak: 3

Pretender - Official HIGE DANdism (-) peak: 24

Play - Chung Ha ft. Changmo (-) peak: 3

Girls in the Hood - Megan Thee Stallion (-) peak: 20

Kings & Queens - Ava Max (-) peak: 4

Magic Of Love - Perfume (-) peak: 1

chocolate insomnia - Horie Yui (new) peak: 38

Haru - Bronze ft. meenoi (new) peak: 39

The Baddest - K/DA (-) peak: 24

Who’s Laughing Now - Ava Max (-) peak: 7

Rapture - Blondie (-) peak: 29

Stay Tonight - Chung Ha (-) peak: 2

happy bite - Kato Emiri (new) peak: 44

Natalie Don't - RAYE (-) peak: 10

Bad Girl - Donna Summer (-) peak: 40

Chuyện Rằng - Thịnh Suy (-) peak: 14

名前を呼ぶよ - Luck Life (-) peak: 8

キリがないから - Fujii Kaze (-) peak: 8

đen đá không đường - AMEE (-) peak: 2

[preludioefuga-blog]

Morte di mezza estate e altri racconti, Yukio Mishima

Non è che non mi piacciono i racconti rispetto ai romanzi, ma penso che la maggior parte di essi siano insoddisfacenti. I maestri di questa forma d’arte (Kafka, Cechov eccetera) mostrano, tuttavia, che nella sua forma migliore il racconto è in grado di immortalare qualcosa della vera, spesso banale, profondità dell’esistenza umana come poche altre cose.

Nella lista dei ���maestri di questa forma d’arte” voglio ora aggiungere Yukio Mishima. Sembra impossibile parlare di Mishima senza citare la sua strana vita privata e le sue peculiari convinzioni. Sulla base del titolo, “Morte di mezza estate”, su altre recensioni che ho letto nonché sulla biografia dell’autore, sono rimasta sorpresa dalla “normalità” di queste, esenti da perversioni e scandali. Sono, nel complesso, racconti domestici, che si concentrano sulle relazioni interpersonali come il matrimonio e i figli. Ci ricorda che per quanto alcuni aspetti della vita di un individuo siano strani, non tiene conto della persona nella sua interezza: Mishima sarà stato un fanatico, un fascista, un pazzo, ma aveva sicuramente un lato dolce e comprensivo, che comportava una profonda conoscenza della gente comune, altrimenti non sarebbe mai stato in grado di scrivere queste storie.

Detto questo, il racconto più famoso della raccolta, “Patriottismo”, è una delle cose più inquietanti che abbia mai letto. Presenta una coppia, un tenente dell’esercito e sua moglie, che commettono seppuku (suicidio), uno tramite l’harakiri (autosventramento) e l’altra pugnalandosi alla gola. Il marito muore per preservare l’onore. Non vuole attaccare un gruppo di ribelli poiché crede nella loro causa, quindi invece di obbedire agli ordini si uccide. Per me quest’azione è indubbiamente affascinante, questa dedizione assoluta, fatale nei confronti dei propri principi. Se mi guardo attorno, ho l’impressione che l’onore e l’integrità scarseggino, che oggi la maggior parte della gente tenga davvero soltanto a sé stessa e ai propri vantaggi e quindi anche se non auguro a nessuno una morte tanto raccapricciante, ammiro lo stesso il tenente Shinji Takeyama.

Per i lettori sensibili, è necessario sottolineare che Mishima non batte ciglio. Nella storia, la moglie viene chiamata ad assistere, a testimoniare all’evento e noi, come lettori, veniamo messi nella stessa condizione. Restiamo quindi con il tenente mentre si apre lentamente lo stomaco, mentre gli cadono le interiora, mentre esala il suo ultimo respiro. È una scena brillantemente scritta, ma resta comunque incredibilmente spiacevole. Sapendo ciò che sappiamo di Mishima (anche lui commise seppuku), sarebbe allettante vedere in “Patriottismo” (soprattutto considerando il titolo) una forma di propaganda, una specie di lettera d’amore al nazionalismo e al suicidio rituale. Indubbiamente descrive il seppuku in modo entusiasta. Ad esempio, secondo Mishima, Shinji “contemplava la morte con sopracciglia severe e con labbra serrate” e “mostrava quale fosse la bellezza virile nella sua forma più superba”.

Tuttavia, è interessante che in quanto parte della raccolta di “Morte di mezza estate”, “Patriottismo” mi è sembrata una storia più sul matrimonio e sull’intimità che sul suicidio. I due personaggi hanno un forte rapporto affettivo, provato non solo dall’accettazione della moglie nel seguire il marito nella morte (muore per suo marito, non per una causa o un principio), ma anche dal modo in cui lui la prega di essere testimone al suo decesso (il che è insolito). Inoltre, facendo ciò lui si fida del fatto che lei lo seguirà e che non cercherà di salvarlo una volta che l’atto è stato cominciato. In effetti, la decisione di morire provoca un’intimità e un amore ancora più forte tra di loro, che arrivano ad avere un rapporto sessuale prima del rituale. Dimenticando per un momento il seppuku, si può considerare la storia un’indagine sull’idea che la mortalità dia slancio alla vita; la morte imminente rafforza l’amore e la gratitudine all’interno della coppia.

“Reiko non aveva tenuto un diario, e le fu ora negato il piacere di rileggere il resoconto della felicità degli ultimi mesi e di affidare ogni pagina alle fiamme”.

Mentre “Patriottismo” è la storia più famigerata della raccolta (e l’ho apprezzata, per quanto possibile), non è probabilmente il migliore. Questo riconoscimento va al racconto che dà il nome alla raccolta, nonché il più lungo. “Morte di mezza estate” inizia in una spiaggia che “per i bagni non è ancora perduta” e dove la sabbia è “bianca e abbondante”. Sono presenti tre bambini con la loro zia, mentre la madre si riposa in hotel. All’inizio sembra tutto idilliaco, ma nell’aria c’è qualcosa di inquietante. Prima di tutto, la madre ha “un’aria fresca da ragazzina”, quasi suggerendo che non dovrebbe ancora avere figli, soprattutto perché non è con loro, li ha lasciati andare via con qualcun altro. Ancora più preoccupante è la frase “si era nel pieno dell’estate e i raggi del sole picchiavano rabbiosi”. Dove o a cosa o a chi è rivolto questo rancore?

Non avremo mai una risposta diretta a questa domanda, ma in breve tempo il significato del titolo diventa evidente. La zia e due dei tre bambini muoiono. Da questo punto in poi, “Morte di mezza estate” diventa un’indagine onesta e commovente sulla natura del dolore. Come era prevedibile, la madre incolpa sé stessa, soprattutto perché la zia non è in vita per assumersi la responsabilità: infatti, paragona informare suo marito (che non era in vacanza con il resto della famiglia) dell’incidente a dover presentarsi di fronte a un giudice. L’ho trovato del tutto credibile, che la persona sia davvero responsabile o meno (e in questo caso direi di no), non è strano sentirsi in colpa di qualcosa quando una tragedia avviene nelle vicinanze. Ci si sente in colpa di vivere, di evitare problemi o la morte. Mishima si sofferma anche sui sensi di colpa provati da coloro che sopravvivono a una tragedia quando si accorgono di star voltando pagina, come se una cosa del genere non dovesse essere possibile se si ha davvero amato la persona defunta. La madre si considera di nuovo una criminale e paragona l’andare avanti con la propria vita al farla franca con un crimine.

Ci sono quasi troppe introspezioni psicologiche; ogni paragrafo, quasi ogni frase contiene qualche costatazione commovente. Come quando il marito riceve la notizia e la paragona al licenziamento. O quando chiede un chiarimento, anche se sa che la notizia non cambierà la seconda volta. O quando la moglie ammette che il dolore dovrebbe essere accompagnato da privilegi speciali. O quando Mishima nota che la morte è una questione amministrativa, che comprende alcune risposte attese e molte cose da organizzare. O, infine, quando sottolinea la povertà delle emozioni umane, laddove la reazione è la stessa sia quando a morire è una persona sola o dieci. Potrei scrivere un intero paragrafo di ognuno di questi temi, ma non lo farò. Voglio solo dire che, come in “Patriottismo”, se “Morte di mezza estate” fosse stato in mani meno capaci e meno sensibili sarebbe stato un racconto eccessivamente melodrammatico. L’autore merita un elogio per aver spostato il cuore del racconto dai bambini morti alla coppia in lutto che sopravvive restando insieme.

Ci sono, ovviamente, altri racconti, ma non mi ci soffermerò. Voglio, tuttavia, indugiare brevemente sulla delicatezza di Mishima in quanto scrittore. A volte mi stanco delle eccessive esplicitazioni, quando i come e i perché e i cosa vengono rivangati in dettaglio. Mishima non lo fa. Al contrario, due racconti mi hanno fatto restare perplessa finché non ho chiuso il libro per pensarci un attimo, poiché ciò che era successo non era immediatamente chiaro, ma ambiguo. Mi piace dover lavorare un po’, impegnare la mia mente, interpretare i gesti e le reazioni. Ad esempio, in “La paura dei thermos”, Mishima non ti dice esplicitamente che la moglie è stata infedele, eppure è sottinteso nel modo in cui “l’altro” parla del figlio della coppia, con autorevolezza, come se lo conoscesse in un modo sbagliato. Penso l’autore l’abbia gestito brillantemente e lo stesso posso dirlo per “Tre milioni di yen”. L’unico racconto che non ha catturato la mia attenzione è stato Onnagata, il che forse la dice lunga sul resto delle storie.

Voto: 8/10

- F

[ultraelectronicstarfishstudent]

cách trang trí phòng cưới đẹp mê mẩn với màn khung

trong lòng lý của người sử dụng khi lựa chọn mua bất kỳ dòng sản phẩm nào cho gia đình hay cá nhân t

Bạn muốn cách trang trí phòng cưới của mình sẽ sử dụng tới những phụ kiện nào? thông thường ai ai cũng sẽ chú ý tới không gian bên trên giường, đã khi nào bạn để ý tới không gian phía bên trên chưa? Nếu bạn đang khám phá về vấn đề này, Reiko sẽ giải đáp ngay cho bạn với những cách trang trí bằng màn khung lạ mắt & đẹp mắt sau đây.

chỉ dẫn trang trí phòng tân hôn bằng nến thơm

chỉ dẫn trang trí phòng cưới cụ thể nhất

một số chú ý khi chọn màn khung trang trí phòng cưới

Cần chọn màn khung cân xứng trong cách trang trí phòng cưới

để sở hữu được cách trang trí phòng cưới chuẩn với màn khung, bạn cần xem xét tới việc lựa chọn cũng giống như một số trong những đặc điểm của món phụ kiện lạ mắt này. cụ thể là:

• màu sắc phù hợp với không gian: đừng tình cờ biến chiếc màn khung thành một nhân tố lạc loài trong khoảng không phòng cưới, bằng cách bạn suy nghĩ kỹ các gam màu sử dụng cho căn phòng này, từ đó có được chọn lựa phù hợp cho màu của màn khung. mặc dù vậy hãy tránh những gam màu tối hoặc màu lạnh cho phụ kiện này

• Kiểu dáng phù hợp: màn khung có không ít kiểu dáng khác biệt như hình tròn trụ, hình vuông vắn, hình bán nguyệt,…vì vậy tùy vào phong cách bạn đang sử dụng trong cách trang trí giường cưới đẹp để chọn dáng màn cân xứng

• sang trọng nào dành cho bạn: bạn thương mến quý phái nào? cổ xưa hay hiên đại, dễ chơi hay mang hơi hướng quý tộc, cung đình? điều ấy sẽ luật pháp tới việc bạn dùng phụ kiện và ánh sáng ở trong phòng, do đó chiếc màn khung theo kiểu buông, kiểu cung đình hay quý phái châu âu cũng bị chi phối bởi nhân tố đó

các cách trang trí phòng cưới bằng màn khung đẹp tuyệt vời nhất

sau khi bạn đã chọn đc dáng màn và họa tiết thiết kế, bọn họ sẽ tò mò những chỉ dẫn trang trí phòng cưới với những dáng màn khung không giống nhau. cụ thể sẽ có 3 cách tương ứng với 3 kiểu dáng của phụ kiện này:

có nhiều kiểu dáng màn khung trong cách trang trí phòng cưới

• Trang trí phòng cưới với màn khung tròn:

Chiếc màn khung này mang tầm vóc mềm mại & một kiểu dáng khá độc đáo, hứa hẹn sẽ là một trong điểm khác biệt ấn tượng trong không gian cưới của bạn. Căn phòng sẽ thật lãng mạn and tinh tế và sắc sảo với chiếc màn khung tròn, hãy buông rũ tự nhiên và thoải mái chiếc màn xuống, phối kết hợp thêm đó một vào bông hoa tươi, hoặc dễ chơi là ruy băng là đã đủ làm cô dâu xao xuyến

• Trang trí phòng cưới với khung màn vuông:

đó là kiểu dáng màn khung thông dụng nhất, được mếm mộ vì sự thân quen của chính nó. một cái khung màn vuông sẽ mang lại cảm nhận về một khoảng không rộng thoải mái, thoáng đãng, sự đẳng cấp & thu hút cặp uyên ương. bên trên phần khung, bạn rất có thể dùng bóng bay đủ sắc màu để kết lên đó, tạo thành khung bong bóng rất chi là bay bổng

• Trang trí phòng cưới với khung màn hình bán nguyệt:

họa tiết thiết kế bắt mắt và tinh tế và sắc sảo của chiếc khung màn hình bán nguyệt này sẽ làm khoảng không phòng cưới của bạn thật nổi bật. Bạn chỉ cần thêm sự có mặt của bóng bay và hoa hồng là đã sở hữu được một phòng tân hôn đẹp không góc chết

Phụ kiện kết hợp với màn khung trong cách trang trí phòng cưới lạ mắt

Bạn còn hoàn toàn có thể sáng tạo nên cho chính bản thân các cách trang trí phòng cưới với màn khung đổi khác rất dị, bằng cách thêm phụ kiện hoặc kết rèm màn thành các hình độc đáo, để tăng sự sinh động và mới lạ. hi vọng với các chia sẻ nho nhỏ dại này, Reiko cũng phần nào giúp bạn lên đc những ý nghĩ đó hay ho cho phòng cưới của bản thân mình.

hì điều đầu tiên chúng ta xem xét là quality & Ngân sách chi tiêu. Vậy màn khung giá tốt có được đẹp & đảm bảo quality hay không đó đó là điều mà quý khách hàng chăm lo nhiều nhất. có thể chúng ta còn câu hỏi rằng giá thấp như vậy thì lấy đâu ra đẹp mà còn unique ? thế cho nên đâu được xem là câu trả lời dành cho cả người sử dụng khi mong muốn mua màn khung giá rẻ ? gia công bằng chất liệu để làm ra bộ màn khung giá tốt cũng khá được gọi là màn khung nhưng cả phong cách thiết kế khung & màn đều được chế tạo từ các chất liệu khác nhau and Ngân sách cũng không giống nhau. những cơ sở sản xuất màn khung cho biết thêm, thời điểm hiện tại có tới khoảng 15 loại vải màn không giống nhau. Có các loại vải màn cao cấp nhất thì thường có giá cao gấp 5 lần đối với các loại vải màn bình thường. bởi thế giá của một bộ màn khung đẹp sẽ đắt gấp đôi bộ màn khung xuất sứ từ China. Do đó quality của những mẫu màn khung là trọn vẹn không giống nhau, cho nên màn khung giá bèo chưa chắc đã là màn khung không tốt. vật liệu chính để làm ra bộ màn khung giá rẻ là chất vải tuyn thời thượng, quyến rũ và mềm mại, thoáng mát hoặc vải voan thời thượng, những chật liệu đó đã đc sử lý chống gây ô nhiễm và độc hại cho quý khách. Khung được gia công bằng inox hoặc kim loại tổng hợp, có chức năng chịu lực, chống oxi hóa cực tốt, độ bền rất có thể lên tới 15 năm. Màn khung giá tốt còn được cấu tạo nên từ cấu tạo từ chất vải tuyn thời thượng mềm mịn, mỏng nhưng độ bọn hồi xuất sắc cùng hệ thống lỗ thoáng mát không thiếu thốn để lưu thông khí vừa chắn được sự xâm nhập của những loại côn trùng gây hại cho sức đề kháng của gia đình bạn, bảo vệ tiêu chu��n nước ngoài. người tiêu dùng hoàn toàn yên tâm khi chọn lựa mua màn khung giá bèo của Cửa Hàng chúng tôi. Kỹ thuật cắt may bộ màn khung giá tốt cũng như quần áo, nếu cơ sở phân phối đó có kỹ thuật cắt may xuất sắc sẽ giúp cho bạn có được bộ ăn mặc quần áo vừa khít với đúng khuân người, còn nếu không giỏi bền bỉ sẽ cho ra một bộ quần áo vô cùng cẩu thả. điều ấy tưởng chừng như không cần thiết nhưng lại rất chi là thiết yếu khi bạn muốn có được một bộ màn khung đẹp, đường chỉ may khởi sắc & trang trí 1 cách hài hòa, độ thưa vừa phải, các dây buộc màn được làm cảnh giác. bền chắc không trở nên xô lệch.  

có không ít mẫu màn khung giá thấp được thiết kế không cẩn thận nên bị lỗi, nét chỉ may ẩu nên thường được bán với giá rẻ hơn ít nhiều. Bên cạnh đó một cơ sở sản xuất có một đội nhóm ngũ lành nghề để giúp và bảo vệ đc chất lượng mà Ngân sách vẫn rất hợp lí. Địa Chỉ mua màn khung giá rẻ uy tín, quality Màn khung giá thấp lại unique là 1 trong những mong muốn của bất cứ người sử dụng nào khi có nhu yếu. mặc dù thế không hẳn ai ai cũng biết đến and lựa chọn cho bản thân đc một Showroom đáng tin cậy khi cần mua và lắp đặt màn khung giá bèo chỗ nào là quality. Màn khung giá bèo là cơ sở uy tín, unique, chuyên thiết kế và lắp đặt màn khung với hệ khung thép dẻo, sử dụng làm từ chất liệu vải tuyn cổ điển vừa đem đến sắc đẹp, nét văn minh sang trọng, đảm bảo an toàn độ bề cao. bởi thế màn khung giá tốt luôn chiếm hữu được cảm tình & sự tin cậy của khá nhiều khách hàng. hiện nay phần nhiều các gia đình đều có nhu cầu lắp đặt màn khung cho các phòng để đảm bảo an toàn đc giấc ngủ ngon mà không hề lo lắng về Ngân sách chi tiêu và chất lượng. Màn khung giá giá tốt đã biết thành khá thông dụng ở đa số những tỉnh thành, phục vụ nhu cầu càng ngày càng cao của quý khách hàng. Do đó, để có cơ hội chiếm hữu được chiếc màn khung giá rẻ, không những đẹp, tiết kiệm, chất lượng, quý khách hàng hãy đến với màn khung giá thấp đơn vị bậc nhất chuyên hỗ trợ màn khung giá bèo nhất hiện thời. Màn khung giá rẻ có sự thật bảo vệ unique ? Qua các luận điểm đã được nêu ở bên trên, bạn đã có thể thấy đc rằng chất lượng của màn khung giá tốt còn phải chịu ảnh hưởng Địa chỉ cửa hàng cung ứng tương tự như kỹ thuật may của chính cơ sở đó. mặc dù thế, tốt nhất có thể bạn hãy chọn những loại màn khung có xuất phát rõ ràng, cơ sở uy tín, unique, lúc mua bạn cần kiểm tra thật kỹ và cân nhắc chính sách cơ chế bh sản phẩm của cơ sở đó như thế nào Màn khung giá tốt luôn tin rằng một loại mặt hàng quality xuất sắc, giá cả hợp lý là các điều cơ bản quý khách hàng có nhu cầu ở người bán hàng. cùng theo với những mẫu mã đa dạng, nhân viên tư vấn nhiệt tình, Chi tiêu cạnh tranh, chắc chắn khách hàng sẽ hoàn toàn hài lòng về sản phẩm cũng tương tự quý phái làm việc chuyên nghiệp hóa của màn khung giá rẻ. quý khách hàng hoàn toàn có thể truy cập vào mankhungphuchung để lựa chọn được không ít những dòng sản phẩm đống ý. Nguồn: Mankhungphuchung.com

[newsintheshell]

Oscar 2019: i possibili candidati al premio di miglior film d’animazione

Ce la farà almeno una produzione nipponica ad ottenere la nomination?

L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha rivelato i venticinque titoli che saranno presi in considerazione per il premio come miglior film d’animazione di quest’anno. Solo cinque di essi otterranno la nomination necessaria per concorrere al premio, quelli scelti saranno annunciati il 22 gennaio 2019. 

Liz and the Blue Bird

Nuovo adattamento animato ispirato al romanzo “Sound! Euphonium” (Hibike! Euphonium). La pellicola è stata diretta da Naoko Yamada (La Forma della Voce) presso Kyoto Animation ed è incentrata sui personaggi di Mizore e Nozomi.

Fireworks

Pellicola basata sul mediometraggio live-action del 1993 scritto e diretto da Shunji Iwai. Il film è stato diretto da Nobuyuki Takeuchi con la supervisione di da Akiyuki Shinbo (Bakemonogatari, 3-gatsu no Lion) e animato presso lo studio Shaft.

Lu over the wall

Pellicola d’animazione originale diretta da Masaaki Yuasa (Kaiba, The tatami Galaxy) presso lo studio Science SARU e scritta in collaborazione con Reiko Yoshida (Aria The Animation, Romeo x Juliet).

Night is Short, Walk On Girl

Pellicola basata sul romanzo di Tomihiko Morimi (The Tatami Galaxy, Penguin Highway) e diretta da Masaaki Yuasa (Ping Pong The Animation, DEVILMAN crybaby) presso lo studio Science SARU.

The Laws of the Universe: Part 1

Secondo film della trilogia cinematografica prodotta dall’organizzazione religiosa Happy Science. La pellicola è stata diretta da Isamu Imakake, già regista del precedente “The Laws of the Universe Part 0″ ed è stato animata sempre presso lo studio HS Pictures Studio.

MFKZ 

Film animato da Studio 4°C in collaborazione con Ankama Animations e diretto da Shoujiro Nishimi assieme a Guillame “RUN” Renard, l’autore del fumetto omonimo.

Maquia - When the Promised Flower Blooms

Pellicola originale prodotta da P.A.Works e che segna il debutto alla regia di Mari Okada (Nagi no Asukara, Kokoro ga Sakebitagatterunda), la quale si è occupata anche della sceneggiatura.  

Mirai

Nuovo film d’animazione originale scritto e diretto da Mamoru Hosoda (La ragazza che saltava nel tempo, Wolf Children, The Boy and the Beast) presso Studio Chizu.

Gli altri titoli sottoposti a candidatura sono:

Ana y Bruno

The Grinch

I Primitivi

Have a Nice Day

Hotel Transylvania 3

Gli Incredibili 2

L’Isola dei cani

On Happiness Road

Ralph Spacca Internet

Ruben Brandt, Collector

Sgt. Stubby: An American Hero

Sherlock Gnomes

Smallfoot

Spider-Man: Un nuovo universo

Tall Tales

Teen Titans Go! Il film

Tito and the Birds

La cerimonia di premiazione il 24 febbraio al Dolby Theatre di Hollywood durante la 91a edizione degli Oscar. I vincitori della categoria nelle precedenti edizioni sono “Coco”, “Zootropolis”, “Inside Out” e “Big Hero 6″. 

Purtroppo va ricordato che negli ultimi anni la presenza delle produzioni giapponesi è stata pressoché nulla, con titoli di pregio scartati già nella prima fase di candidatura. Citiamo i più eclatanti : “In questo angolo di mondo” di Sunao Katabuchi, “La Forma della Voce” di Naoko Yamada (del quale potete leggere la nostra recensione), “Mary e il fiore della strega” di Hiromasa Yonebayashi e addirittura “Your Name” di Makoto Shinkai.

SilenziO)))

[FONTE]

[fictional-birthdays]

Happy Birthday! (February 11th)

Mion & Shion Sonozaki (Higurashi no Naku Koro Ni) 

Sui-Feng (Bleach) 

Naomi Misora (Death Note)

Righttchi (Tamagotchi) 

Sakurada Michiru (Higanbana no Saku Yoru Ni)

Reiko Yanagi (Boku no Hero Academia)

Kaho Mizuki (Cardcaptor Sakura)

Kiku Honda/Japan (Hetalia) 

[needle-and-a-thread]

Reproduction d’un corset historique français du 18e siècle.

Petite histoire du corset en France au 18e siècle

           Le corset, aussi appelé «corps à baleines», représente un élément très important des robes de l’époque, en particulier dans le cas de la robe à la française. En effet, cette dernière s’accompagnait toujours d’un corset porté en-dessous. Le corset était catégorisé comme un  sous-vêtement et était donc très rarement vu. Le corset français typique du 18e siècle était de forme conique et comportait plusieurs baleines cousues entre la doublure et le tissu principal. Il avait comme principale fonction de pousser la poitrine vers le haut en plus de créer un contraste entre le corps et les vastes jupes de la robe. Ce type de corset assurait également une posture des plus droites dû à sa forme conique très rigide et à ses bretelles qui favorisaient la projection des épaules vers l’arrière. Le corps à baleines était évasé vers le bas en plusieurs sections qui s’ouvraient pour épouser les formes des hanches de la personne qui le portait. Les corsets de l’époque étaient habituellement lacés à l’arrière. Dû à sa forme, à son laçage souvent abusif et à sa rigidité extrême, le corset du 18e siècle est l’un des plus contraignants et inconfortables à avoir été porté de l’histoire.

Ma reproduction

           Pour ma reproduction, j’ai opté pour l’utilisation de fil croisé galaxie ainsi que de popeline pour la doublure. Les baleines utilisées sont faites de plastique flexible et sont recouvertes d’une gaine de tissu. J’ai suivi les instructions d’un patron de marque Butterick dans le model #B4254 et j’ai opté pour le corset de modèle A puisqu’il s’agit du plus exact historiquement selon les informations issues de ma recherche. Le contour du corset est recouvert de ruban de biais et des œillets de métal ont étés posés aux endroits nécessaires pour lacer le corset. Le corset représente l’élément ayant pris le plus de temps à fabriquer notamment dû au fait qu’il s’agissait de ma toute première expérience avec la couture de baleines. Malgré le grand défi que ceci représentait pour moi, je suis très heureuse de l’avoir fait puisque je suis maintenant très à l’aise avec la couture de baleines.

Sources

«A Short History of the Corset», marquise.de, s.d., consulté le 17 septembre 2016.

http://www.marquise.de/en/themes/korsett/korsett.shtml

FUKAI, Akiko; IWAGAMI, Miki; KOGA, Reiko; NII, Rie et SUOH, Tumami.

FASHION une histoire de la mode du XVIIIe au XXe siècle, Paris, Éd. Taschen, Les collections du Kyoto Costume Institute, Volume I : XVIIIe et XIXe siècle, 2012, 287 p.

«History of corsets», Wikipedia, 25 juillet 2016, consulté le 17 septembre 2016.

https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_corsets

«L'histoire du corset», couture-urbaine.over-blog.com, 28 janvier 2012, consulté le 17 septembre 2016.

http://couture-urbaine.over-blog.com/article-l-histoire-du-corset-98065657.html

SAMSON, Tiphaine. «Les origines du corset», histoire-costume.fr, 29 octobre 2008, consulté le 17 septembre 2016.

http://www.histoire-costume.fr/les-origines-du-corset/