#rembradt

[gatutor]

Charles Laughton-Elsa Lanchester "Rembradt" 1936, de Alexander Korda.

[dklimppedroalves]

One of today's workshop: @simon3ss & @monia_abreu proposal: central element super detailed w/no colour surrounded by colorful environment. Sao Mamede Ventosa winery main facade. Torres Vedras international sketching meeting. #usk #uskp #urbansketchers #urbansketch #workshop #sketch #torresvedras #portugal #watercolor #escoda #escodabrushes @escoda_brushes @cansonpaper #moulinduroy @royaltalens #rembradt

[gapasturias]

@cabocagigas10 "Otoño en Redes" (Asturias) #migaleria2019 #landscape #fineart #pinturacontemporanea #realismo #pastelart#painting #nature #worldnature #artinnature #pastelworld #natureart #cansonpapers #rembradt #pastelespersonalizados #artepastelseco #unisoncolour #clairefontainepastelmat #giraultpastels #rembrandtpastels #carandache #paperpastelmat #oviedocity #Asturiasesunparaíso #españainstagram #authors #RafaelCabo Publicación © autorizada por su autor original. La Asociación Cultural GAPAsturias (Grupo de Artistas del Principado de Asturias), sin ánimo de lucro, impulsa de una forma exclusiva a sus artistas profesionales y aficionados asturianos o residentes en Asturias, España, en sus diferentes expresiones creativas. Apoya a nuestros artistas. Hazte socio de nuestra/tu Asociación. Descarga tu solicitud de inscripción en http://gapasturias.com (at Asturias - España) https://www.instagram.com/p/B6aAuMdgwep/?igshid=1mhtl2bvigpow

[inkofnowhere]

étude d'après une gravure de Rembradt + détails Pinceau chinois Aquarelle Schmincke Papier Schut #portrait #drawing #christopheswijsen #picoftheday #blackandwhite #brushcalligraphy #dessin #watercolor #schmincke #Rembrandt #50nuancesdenoir https://www.instagram.com/p/B8L4vOCHWrz/?igshid=13cbi0mir0d4q

[isbel-art-blog]

Loosing my mind with loose florals 🌸🌸🌸😋 . . . #loosefloral #instart #instartist #original #artistic #artistpath #artwork #instaflower #watercolourillustration #watercolours #watercolourpad #smltart #talens #rembradt #davinci #illustration #watercolourdaily #flowers #floral #art #sketchaday #summer #garden #dalhia #blossom #blossomart #magic #rose #watercolourstrokes (en Castile and León)

[piranesilab]

Рембрандт Харменс ван Рейн Постройки и ферма , офорт, 13 x 21 cm из коллекции Morgan Library and Museum

[barazsulyviki]

A reklám anatómiája

1938-ban visszatekintettek a Reklámélet 10 évére, s mindenféle apró kis rajzocskával dobták fel a lapot. Többek között ezzel! :D (1938. XI/4.)

Vajon kik lehetnek az úriemberek? Természetesen rájátszás ez, természetesen Rembradt-ra

[art-now-uk]

Remwhat? III, Elena García de la Fuente

'Remwhat?'III, was inspired after a visit to a Rembradt exhibition at the National Gallery in London. It shows a group of people looking at on of Rembradt’s portraits. I liked the idea that the atmosphere at the gallery resembled that of a Rembradt painting but at closer inspection you see headphones, which makes you connect to the present time. The price of this artwork includes the costs of professional crating services.

https://www.saatchiart.com/art/Painting-Remwhat-III/684207/3613260/view

[chez-mimich]

DIALOGHI DAL TERZO MILLENNIO: TOP TEN.

Facebook, pomeriggio.

Stralunata: “Ciao Mario, ti ho mandato un link che ti può interessare.”

Mariulin: “Grazie, di cosa si tratta?”

Stralunata: “www.ipiùbeiquadridelmondo.com“

Mariulin: “Mmmm...”

Stralunata: “Cosa c’è , non va bene?”

Mariulin: “È che non credo in questo genere di classifiche...”

Stralunata: “Kakkio dici?! Guarda che è un sito di esperti d’arte! Ti dicono quali sono i quadri più belli del mondo!”

Mariulin: “Ti dicono chi?”

Stralunata: “Ma sei scemo?gli esperti d’arte no?!”

Mariulin: “E chi sono?”

Stralunata: “Aspetta che guardo...”

Mariulin: “Va bene...”

Stralunata: “Ecco ok, sono ‘Artlove69’, ‘Popart’, ‘Lesbofrida’ e ‘Sadik’...”

Mariulin: “Mi fido solo di ‘Sadik’...”

Stralunata: “Perché lo conosci?”

Mariulin: “No, ma il nome promette bene...”

Stralunata: “Beh, comunque l’ho guardata la classifca e se lo dicono loro c’è da fidarsi. La più cliccata è la ‘Nascita di Venere’ di Sergio Botticelli...”

Mariulin: “Sandro Botticelli...”

Stralunata: “Si va beh, Sandro, la seconda è la Cappella Sistina a Roma...”

Mariulin: “Veramente non è un ‘quadro’...”

Stralunata: “Va beh pittura, insomma...”

Mariulin: “È un affresco...”

Stralunata: “La terza è la ‘Lisa detta la Gioconda’, la quarta è lo ‘Il matrimonio della Vergine’...”

Mariulin: “Vorrai dire ‘Lo sposalizio’ della Vergine di Raffaello...”

Stralunata: “Sbagliato, caro il mio bel signor-so-tutto, qui dicono di Sanzio...”

Mariulin: “Sanzio è il cognome...”

Stralunata: “Zitto! Poi viene la ‘Pietà’ di Rondanini...”

Mariulin: “Ma non era una classifica di dipinti?”

Stralunata: “Si dipinti, statue cose così...”

Mariulin: “Ah ecco...”

Stralunata: “Sesto, mi sembra, ‘La fuga dall’Egitto’, settimo ‘La macedonia’ tutti e due di Caravaggio, ottavo ‘Il temporale’ del Giorgione, nono “Il tondoni” di Michelangelo e ultimo ‘La ronda dei metronotte’ di Rembradt. Giustamente i primi nove sono italiani e l’ultimo è straniero. Siamo primi nell’arte!”

Mariulin: “Eh già...”

Stralunata: “Io non sono colta ma mi piace essere informata...”

Mariulin: “Ti regoli così anche per la politica?”

Stralunata: “Eh certo, m’informo sui social!”

Mariulin: “Ecco, ora si spiegano molte cose...”

[piloreta]

Studying master Rembradt. I’ll be applying all these recent studies on a new painting that I will probably review next week :D Gold is so pretty and hard...

[gapasturias]

@cabocagigas10 "Trasgu" #migaleria2019 #dogportrait #pastelsoft #pastelworld #natureart #cansonpapers #rembradt #fineart #pinturacontemporanea #realismo#pastelart #artealpastel #girotPastelsoft #unisonpastels #rembrandtsoftpastels #senneliersoftpastels #clairefontainepastelmat #artworks #cansontouch #workdog #mascotas #artecontemporáneo #artenatural #oviedocity #asturiasparaisonatural #españainstagram #rafaelcabo Publicación © autorizada por su autor original. ====== El Grupo Artes Plásticas de Oviedo (GAPOviedo) impulsa de una forma exclusiva, gratuita y filantrópica a sus miembros, asturianos o residentes en Asturias, España, en sus diferentes expresiones creativas y artisticas. (at Asturias - España) https://www.instagram.com/p/B5Zuz66lv9m/?igshid=12ooimtdhgpp1

[tetradimension2020]

Análisis crítico: Five Angels for the Millennium, Bill Viola

Por: Verónica Izquierdo Romero

RESUMEN Bill Viola con sus formatos expandidos en donde el medio es el mensaje, así como pionero del arte de nuevos medios, en este trabajo de la obra de Bill Five Angels for the Millennium presentada en el Gasómetro de Oberhausen, Alemania una controversial y diferente sala de exposición. No deja de sorprender con la facilidad que tiene para llegar al espectador envolviéndolo en imágenes y sonidos, Viola realiza una propuesta sobre la visión que se puede tener del mundo natural, en un estado espiritual del pasar del año 2000. Siendo pionero exponente del video arte, es que se piensa que seria importante poder realizar un texto argumentativo de su obra.

PALABRAS CLAVE Video arte, Instalación, Performance, Contemporáneo, Sueño, Arte.

INTRODUCCIÓN Bill Viola es considerado un genio contemporáneo en el video arte, nació el 25 de enero de 1951 y crece en Nueva York, siempre se le noto un interés hacia las artes, sin embargo, su interés hacia las artes se enfatizó después de tener una experiencia traumática relacionada con la muerte.

Dicho acontecimiento se originó en su infancia durante unas vacaciones familiares en las montañas siendo niño Viola cae en un lago en donde casi se ahoga y este hecho es el que marca su carrera artística. Al graduarse de la Universidad de Siracusa con especialidad en video experimental, Bill Viola ha creado instalaciones, vídeos, películas, entornos sonoros, proyecciones de vídeo sobre paneles planos, obras para conciertos y óperas. Después de más de cuarenta años de carrera podemos apreciar en cada una de sus obras la sensación de la muerte, así como la tranquilidad y belleza que sintió cuando estuvo bajo el agua. Cabe destacar que su producción visual está fuertemente influenciada por la experiencia traumática de su infancia convirtiéndolo en un artista trascendental.

PROPUESTA ARGUMENTATIVA Ahora bien, el arte en este texto lo definiremos como una actividad estética y comunicativa en la cual se expresarán ideas, sentimientos y emociones plasmando una visión del mundo mediante recursos plásticos, musicales, lingüísticos y corporales.

El video surge en USA y Europa en la década de 1986, pero es hasta los 70´s cuando alcanza su plenitud, siendo un tipo de arte distinto pues se basa en imágenes en movimiento que a su vez conformaban un video y audio, cabe resaltar que el video arte es diferente al cine y una de sus diferencias más notorias es que esta manifestación artística puede carecer de un guion así como en algunas ocasiones de actores pues estos no son fundamentales, si bien el video arte como en todas las artes su narración puede ser onírica sujetada estrechamente a la experiencia de vida de los artistas, de igual forma puede manifestarse una idea con la finalidad de generarle al espectador un cambio social-político.

Retomando la definición de arte que hasta aquí hemos empleado, el video arte se aleja conceptualmente de los cánones clásicos de belleza, que bien el término proviene del griego kalia (bello), que era entendido como la estructura ordenada de algo pero al mismo tiempo genera dicho orden en su exterior, siendo Platón y Aristóteles los padres del concepto bello, Platón lo define como una relación con la realidad que se encuentra más allá del mundo sensible, mientras que para Aristóteles se encuentra dentro de las cosas relacionadas a lo “sensible”, actualmente estas definiciones siguen vigentes.

Seguido del concepto de bello el artista conserva la posición como creador que materializa un pensamiento como elemento esencial, por ejemplo, los ready-made de Duchamp,ii que realiza entre pintura y fotografía haciendo intervenciones que lo convierten en pionero y parte aguas en la historia del arte, ahora bien, en este texto abordamos el video arte a través de Bill Viola quien es uno de los máximos exponentes vivo del video arte.

El video arte te sumerge dentro de una pantalla, dentro de un monitor, dentro de la obra haciendo que olvides que existe dicho mediador entre la obra y espectador, es decir eres parte de la obra haciendo que olvides el contexto en el que te encuentras.

Existen ciertos requisitos para la elaboración de un video arte el cual es primordial que se pueda proyectas ya sea a través de un monitor, un dispositivo celular, o una superficie sin embargo Bill Viola en sus inicios, creaba obras que eran manipulaciones electrónicas.

Experimentaba con el vídeo, con audio-sintetizadores y con circuitos. Se trataba de aprender a usar la cámara, explorar las propiedades del sonido y la acústica tanto en performances en vivo como en vídeo instalaciones como Il vapore (1975).

Después de unos cuatro años, empezó a trabajar con imágenes grabadas con cámaras, pero sin utilizar efectos especiales y a finales de los 70 y principios de los 80 la capacidad técnica de Viola se expandió y trabajó, primero, en un estudio de vídeo de Florencia y después, en el laboratorio WNET de Nueva York como artista en residencia. Allí pudo experimentar con los últimos equipos. Durante diez años a partir de 1976, Viola viajó a lugares lejanos llevado por una curiosidad cada vez mayor por las prácticas espirituales y atraído por los paisajes extremos.

Considero que Viola se ve fuertemente influenciado para la creación artística por la espiritualidad que desarrolla al estudiar algunas religiones, así como las estancias que realiza en Japón, Italia, Bali, el Tíbet haciendo que en su visión artística se infiltren imágenes espirituales e imágenes de la naturaleza. Con sus palabras sobre este hecho, “lo espiritual es en muchos sentidos, por definición, un río muy subterráneo que se mueve en la oscuridad y el silencio, por debajo de nuestra superficie cotidiana".

ARGUMENTACIÓN Siendo un genio de la interpretación onírica y sensorial, a lo largo de su trayectoria artística Bill Viola hace una recreación artística de las experiencias humanas, tan mundanas como necesidades básicas a las que Maslow describe en su tabla de necesidades humanas como la motivación, meta motivación, motivo o deseo, necesidad, jerarquía de las necesidades y autorrealizaciónv, en este texto se analizara una de sus piezas que me parece exquisita y de las más importantes, tanto por el material, la calidad teórica, y la presentación de la obra en el gasómetro deshabilitada en Alemania, la obra de la que se habla es:

Five Angels for the Millennium “Departing Angel” Video/ spund installation Projected image size: 7ft 10in. x10 ft 6 in. (2.4 x 3.2 m) each Room dimensions variable Continuously running Performer: Josh Coxx

Dejando claro que Bill Viola es el artista vivo más importante del video arte, en el año 2003 presentó bajo un modelo de montaje muy sofisticado en el gasómetro de Oberhausen, Alemania que él personalmente estuvo dirigiendo. “Five Angels for the Millennium” es una de las instalaciones de video arte más impresionantes, dicha instalación se compone de cinco imágenes proyectadas simultáneamente dando la sensación del pasar del año 2000, mediante la representación de las etapas de la vida como es el nacimiento, la adolescencia, la juventud, la madurez y la muerte. Sin embargo, dicho trabajo es la culminación de trabajos anteriores que abordan la temática de figuras que se mueven dentro del agua.

Bill Viola. Five angels for the millennium.

La presentación se realizó en el Gasómetro de Oberhausen, en Alemania, este recinto fue construido a finales del año 1920 para almacenar el exceso de gas que producía la industria del carbón y el acero en la cuenca del Ruhr, fue inaugurado a uno de los lados del canal Rin-Herne en 1927, después de dos años de su construcción, siendo el más grande es ese momento, teniendo 117,5 metros de altura y un diámetro de 67,6 metros con un volumen de 347.000 metros cúbicos. A finales de 1970, empresas que dependían del gasómetro cerraron haciendo que en 1988 quedara fuera de servicio y posteriormente en una sala de exposiciones.

Esta es una inusual galería obscura que permite al espectador percibir una sensación gradual y aceleración de las perturbaciones de unas burbujas, acompañadas de un del sonido muerto refiriéndose al tiempo que tarda en volver el silencio a la sala aproximadamente es de 7 segundos, hasta que éstas se unen a la figura de un hombre que se lanza al agua o que parece levitar sobre ella. En una de las proyecciones, las burbujas del agua se parecen a galaxias que lentamente adoptan formas hasta que de ellas nace un hombre. Para realizar Five Angels Viola eligió tomas de cinco montajes diferentes, cada uno de 35-40 segundos. Cada secuencia fue ralentizada, corregido el color y extendida o acelerada y después programada para que las explosiones tuvieran lugar cuando el artista lo quisiera. Los cinco canales están sincronizados, por lo que existe un elemento de aleatoriedad.

CONCLUSIONES A más de 40 años de su carrera artística Bill Viola ha sido reconocido por su amplia trayectoria artística, considerado el Rembradt del video arte por la facilidad que tiene para afectar al espectador mediante su obra que genera nuevos santuarios de divinidad para una reencarnación, formando un bucle de vida, vida y muerte a la vez.

Finalmente, en esta pieza se puede ver la sensibilidad del ser ante los hechos externos a su desarrollo biológico en conjunto con la naturaleza, representando la evolución sensorial del ser humano.

[casualwolfpost]

Foto con iluminación Rembradt. Además, se empleó secuencia ISO 200, velocidad 1/125 y una apertura de f8.

[filmsegundaresidencia]

Rembradt 2050

[domisartblog-blog]

The National Gallery

The National Gallery in London is an art museum established in 1824. According to gallery's web pages, it's collection contains over 2,300 works dating from the 13th century to 1900. Now, I won't name the whole collection, that would be impossible, but you can overview the whole collection on the gallery's website or you can just search for any particular art, that way you find out if it actually is a part of the collection and where in the gallery can you find it.

Even if you don't check the website before going to the gallery, thanks to the signs that are everywhere it's very easy to find some famous paintings that are very well known to general public. For example Van Gogh's Sunflowers, Rembradt's Bearded Man in a Cap and many more from painters like Monet, Matisse, Velásquez, Turner, etc.

Because of it's wast range of art I think literally everyone will find a room or a corner full of artwork that will make them happy. And if not, the building itself is a wonderful piece of art.

[stomatoloskaordinacijazagreb]

Zubna pasta Rembrandt

„Tržište obiluje zubnim pastama, a stomatolozi će uvijek reći da nije toliko bitna zubna pasta, koliko način i vrijeme četkanja zuba. Rembradt je zubna pasta koja već dugo postoji na svjetskom tržištu, a tko god ju je probao rekao je da se ništa ne može mjeriti s njom po tome kako očisti zube, ali i po skupoći. Što se tiče te paste koju možete kupiti u ljekarnama po svijetu, ipak budite oprezni, jer je trošenje zuba danas velik problem u stomatologiji. Zato sve agresivnije paste za zube, a tu se ubrajaju i sve one koje jako izbjeljuju, nipošto nemojte upotrebljavati svakodnevno. Prejakim sredstvima i prečestim četkanjem pretvrdim četkicama, možete izazvati kontraefekt, pa vam zubi postaju sve žući jer ste skinuli caklinu i sve je bliži žuti sloj zuba (dentin). Higijena je jedan od osnovnih faktora zdravlja zuba, ali mora biti umjerena “

Za Zdrav život, dr. med. dent. Tatjana Knego