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apoandbangpo · 2 years ago

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RM Vogue Spain インタビュー翻訳

BTSリーダー・RM「もし、僕が今夜死んだとしても、何も変わらないと思います。農家や道路清掃員の方が、社会の機能にとって重要ですから」

世界的なK-POPアイコンとなった韓国人ラッパー、歌手、ソングライターは先日、初のソロアルバム『Indigo』のプロモーションのためにバルセロナを訪れた。

EVA BLANCO MEDINA 2023年3月7日

この10年間、K-POPを世界的人気にした要因は何かという問いに答え続けてきたボーイバンドBTSのリーダー、RM（キム・ナムジュン、1994年、ソウル）だが、その答えは年々変化しているという。「一般的なオーディエンスに理解してもらうためには、1960年代、1970年代に成功したグループやビートルズが登場した頃のことを振り返るのがいいと思います。ビートルズと自分たちを��較しているわけではありませんが、僕たちも新しい存在だということです。当時のムーブメントやエネルギーに親しみを抱くDNAを持つ人たちは、K-POPに反応すると思います。僕たちは、共通のゴールに向かって一体となって活動する若者たちのグループです。ダンス、ビジュアル、ソーシャルメディア上の反応、気取らない雰囲気、これらすべての要素が、人々をK-POPに夢中させる要因になっています」と、ラッパー兼ソングライターのRMは、マドリードとバルセロナを結ぶVogue Spainとのビデオ通話で語った。彼は、ミラノ・ファッションウィークでボッテガ・ヴェネタのファッションショーに出席した後、そこで10日間、休息とニューアルバムのプロモーションツアーを交えて過ごしていた。

RMの初のソロスタジオアルバムのタイトルは『Indigo』（Big Hit Music）。英語と韓国語の10曲からなるこのアルバムは12月2日にリリースされた。Erykah Badu、Anderson .Paak、韓国のヒップホップバンド、Epik Highのリーダー、Tabloとのコラボレーションが収録されている。ファーストシングル『Wild Flower』（with youjeen）は、YouTubeですでに5400万回以上の再生回数を記録している。まだ、名声の渦にのみ込まれることなく、詩人になることを夢見ていた9歳の少年への原点回帰を表現している曲だ。「（2013年に）BTSとしてデビューして以来、K-POP業界の成長は止まっていません。K-POP業界は、ますます複雑になり、より多くの人々をその構造に取り込んできました。多くの光がある一方で、影もあります。僕らの多くは、非常に若い頃からグループとしてキャリアをスタートさせ、寝食を共にしながら10代を過ごしました。本当の家族になったんです。それは素晴らしいことなんですが、一方でこの文化は僕に大きな影響を及ぼしました。というのも、自分の決断に自主性を持つ大人として扱ってもらえない、と感じることがあるんです。巨大な現象の中の、単なる歯車のひとつとしか認識されてないんです」と語る。それでも彼は、この問題に対して楽天的な見方をしている。「今でもこの業界が大好きですし、僕にたくさんの良いことをもたらしてくれました。世界中のARMY（BTSのファン）は、僕たちに本物の愛を与えてくれます。でも、その愛を受け取り、応えなければいけないので、それがストレスになることもあります。世の中のことを何も知らなかった20歳のときから、そうしてきました。そこが難しいところです。だから、自分に言い聞かせるんです。『おい、原点に戻れ。��前のスタート地点へ戻れ。もっと人間的な部分へと、ヒップホップへと』って」と彼は掘り下げる。

成功という錯乱の中で、完全に自分を見失いそうになったことはあるのでしょうか。「以前はそう思っていました。でも、面白いことにK-POP界に身を投じることを選んだのは自分自身だと十分に自覚しているんです。誰に押し付けられたわけでもない。だけど、そうですね、時々自分を見失うこともありました。でも、こんなことを言うのは、行き過ぎた『自己共感』なのかもしれません。答えはないんです。ただ、もしK-POPが大衆のバッテリーを充電するためのもので、その充電をするのが僕の役目だとしたら、僕はしっかりと地に足をつけていなければなりません。大人として、ミュージシャンとして、人間として。この10年間のキャリアが、自分という人間を確立し、自らを愛することを学ばせてくれました。今も、まだその過程にいますが、こうした内面的な葛藤はすべて、アルバムや映像に記録されることになります」と彼は説明する。

歌詞、哲学的思考、メッセージ、あるいは言葉そのもの、それらはRMの制作活動において常に分析の対象となる。「音楽は世界にとって本当に必要なものですが、自分の音楽に関しては、不必要なものを生み出しているように感じることがあります。もし、僕が今夜死んだとしても、何も変わらないと思います。しばらくの間、影響を受ける人もいるかもしれませんが、農家や道路清掃員の方が、社会の機能にとって重要ですから。歴史的な観点から僕たちの世代の役割について考え��り、世の中にあふれているデジタル・プラットフォームやコミュニティを眺めたりしてると、結局、混乱してしまうんです。考えることを嫌がる人たちがたくさんいます。忙しない生活のなかで、逃避するために音楽やテレビをつける。ですから、お説教されるのが一番嫌なんです。その上で、どうしたら自分の音楽を意義あるものにできるのか。まだ答えは見つかっていませんが、自分なりの視点を持ち続けようとしています」とRMは言う。彼は美術にも熱心で、『Indigo』には彼の好きな韓国の画家、ユン・ヒョングンへの言及がいくつか含まれている。

くだらないミスや失言によって、いつかARMYに反感を持たれることを恐れているか、とInstagramのフォロワー数が4240万人いるRMに尋ねたところ、彼は率直にこう答えた。「はい、怖いです。24時間365日怖いです。若いころは、他人の目など気にしないクールな男を装っていましたが、今はそれが正しいとは思えません。自分のキャリアにおける世間の目や人に与える影響力を気にしています。そういうプレッシャーがストレスになるのは確かですけど、僕は対処できると思っています。だから引退もしませんし、外で夜通し飲んで飲酒運転するようなこともしません。人間ですから間違いを犯すこともあります��、一番いい自分になるために全力を尽くします。ひとつ重要なのは、この仕事を仕事として扱うことです。アーティストに特別な権利や地位があるとは思いません」

最後に、このアルバムについて明確にしておかなければならないことがひとつある。いくら噂が流れたとしても、このアルバムは決して、成功を収めたバンドの終わりを意味するものではないということだ。「ああ、BTSを辞めるつもりはありません。絶対にないです。このようなソロプロジェクトを始動させるのは初めてなので、立ち上がって最初の一歩を踏み出そうとしているんです。でも、僕は野心家ですし、意志の強さもあります。だから、どちらのチャンスも逃したくないんです。ですから、コントロールを失うことなく、この2隻の船の舵を同時に取れるよう最善を尽くします。多くのバンドが分裂してバラバラになってしまいますが、BTSはそうならないことを願っています。僕は、ただ音楽を愛していて、自分の仕事を愛していて、メンバーを愛していて、そして自分自身を愛しているんです。もし、両方のプロジェクトを共存させることができれば、長期的に見て伝説的なものになると思うんです」と彼は締めくくった。

＊原文のスペイン語から英語に@btscharts_spainさんが翻訳されたものを日本語に訳しました。

#rm #indigo #bts

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projectofnapskintprojectofnaps · 7 days ago

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Softube「Clipper」は、RMSとPeakのデュアル構造によって音圧と音質を両立する革新的なクリッパーです。

リミッターやコンプレッサーとは異なるアプローチで、自然なラウドネスと音の表情を実現。

プロも愛用する理由と活用法を徹底解説！

#dtm #sale

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news-china-com-au · 3 months ago

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关税调整重塑澳大利亚皮革靴制造业格局

你拥有澳大利亚品牌的靴子吗？ (ABC新闻：Meg Powell) < div class=”ArticleRender_article__7i2EW”> 美国皮革工匠韦斯顿·凯（Weston Kay）出现在一段YouTube视频中，视频播放量超过50万次，他盯着自己刚刚拆解的RM Williams皮靴。他并不满意。 “这双靴子的做工只值200美元……却卖600美元？” 他说。 “这不好，一点都不好，”他对镜头说道，并指出“假皮”鞋垫和多种合成材料作为证据。 Rose Anvil对RM Williams的质量提出了一些批评。 (YouTube: Rose Anvil) 凯先生，也就是YouTube上的Rose Anvil，并不是第一个指责澳大利亚旗舰品牌质量下降的人，而RM…

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#abc

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thegrapeswineshop · 2 years ago

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Lepreux-Penet Champagne Brut Grand Cru « Cuvée de Noël »

見ているだけでわくわくする、クリスマス🎄にぴったりな装いのシャンパーニュ「キュヴェ・ノエル」が数量限定で入荷しました‼️

フランス🇫🇷シャンパーニュ地方モンターニュ・ド・ランスのグランクリュ・ヴェルジーの名門RM「ルプルー・プネ」がピノ・ノワール2/3とシャルドネ1/3のブレンドで造るクリスマス限定キュヴェ🥂

ミュズレもとっても可愛い「ジンジャーブレッドマン」💕

クリスマス🤶を盛り上げてくれること間違いなしです😉👍プレゼントや手土産にもオススメです🎁

※RM（レコルタン・マニュピラン）とはシャンパーニュ地方でブドウ栽培から醸造まで自社で一貫して行う小規模経営の造り手の総称です

数量限定につき、お早めにご検討ください*\(^o^)/*

ご注文方法↓

◎ご来店

◎お電話またはFAX（03-6337-6042）

◎LINE(当店HPのLINE QR Codeより友達追加して��きご利用ください）

https://line.me/R/ti/p/%40uua2043a

THE GRAPES WINE SHOP

ザ・グレープス　ワインショップ

1-6-9 Sendagaya, Shibuya-ku, Tokyo

東京都渋谷区千駄ヶ谷1-6-9川久保ビル1F

火〜日 14:00-19:00

定休日: 月曜日、第1・第3日曜日

CLOSED on Mondays, 1st & 3rd Sundays

TEL 03-6337-6042

www.thegrapes.tokyo

＊年末年始のお知らせ＊

年内は30日(土)19時までの営業となります。年明けは1月5日(金)から営業を開始いたします。

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goodtechnology · 2 years ago

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在這個數位轉型的時代，製造業不斷追求更高的效率、更好的品質和更快的反應能力。儘管MES系統提供了全局視角，但在實際生產線中，操作人員需要有能夠更即時的掌握設備狀況與問題能夠即時解決的方案。導入了RM-IoT-Station能夠補足MES系統的不足，並為製造業帶來更高效的生產運營。

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corefashionhk · 2 years ago

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Core Fashion

Core Fashion提供新娘化妝、婚禮化妝、宴會化妝、身分證化妝等造型，亦有開辦新娘化妝課程，個人化妝課程，擅長高級妝感。

Services/Keywords: 化妝師, 香港化妝師, 觀塘化妝, 新娘化妝, 新娘化妝推介, 新娘化妝推薦, 新娘化妝師, 婚禮化妝, 化妝課程, 新娘化妝課程

Social Media: https://www.facebook.com/corefashionhk/

Email Id: [email protected]

Phone Number: +852 6160 3653

Website: https://www.core-fashion.com/

Address: Rm 12, 1/F, Career and Kenson Industrial Mansion, 58 Hung To Road, Kwun Tong, Kowloon, Hong Kong

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carbonsolution · 2 years ago

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ライアリちゃーん！

※本文書のスクショ切り取りはだめ(:3 」∠)

この記事はオンラインサービス終了からちまちま書き続けているので内容がぐちゃぐちゃだよ。

こんばんは。夜な夜なしんどさを抱えている小早川だよ。おかげさまでいつもより睡眠時間が少なめになっているので常に気がふれてるよ。ポケ的なスリープには手を出すつもりはないよ。

ご存じですか、ライアリってオンラインではもうプレイできなくなるんですって。サービス開始してから1年は頑張ってくれたんだから、まぁ立派だと思ってんだ俺は。だから、ライアリのグッズを細々と買い続けるよ。すぐ在庫なくなるけどなあいつら。永遠に在庫置いとけ。終わるにあたって思ったことがあったので書き留めておこうとしたんだけど、だいぶ長くなりそうなのと、基本的に内容が死体蹴りみたいになってて気分悪くする人いるだろうから閲覧注意かつ自己責任だよ。オフライン移行を発表されてから今の今まで書いては消して書いては消しての繰り返しなので、内容があべこべかもしれないよ。思いつく限りを書いてる時点で支離滅裂なんだということも念頭においてほしい。

これを書いてる人、こばやかわについて・ヒーロー箱推しだよ・コンパス本家はリリースから3ヶ月後くらいのタイミングで始めたよ・ここ2年くらいはほとんどやってないよ・正直アクション（バトルSNS）が苦手だよ・グッズを集めるのが好きだけど最近は本当に少ししか集めてないよ・コンパスでは特にキャラや音楽、グッズが好きだよ・だからこそ突如始まった理想郷、ライアリにどっぷりだったんだけど後ろから刺されて瀕死だよ

これを書いてる人のライアリでの様子・ラベル回収勢なのでオートプレイが大好き・ライアリ運営ちゃんのムーブに振り回されてしょっちゅうキレ散らかしてた・ハーフアニバイベで9位・特に好きなヒーローのピエールと忠臣はカード完凸した・最近やっと忠臣様のレジェンドラベルをゲットした・ニーズヘッグの金ラベルをゲットした

以下プレイしてて思ったこと。

1.何で踊らせたのかわかんない俺はいまだに運営ちゃんが何を思ってヒーローを踊らせたのか、イマイチわかってないんだよな……ポロロッチョとかピエールがダンスするのはすげーキャラコンセプト的に最高やなと思うんだ。ルチアーノが踊ってるところ見ると腰痛めないか心配だし、ニーズヘッグはダンスできるように身体を改造してきたのかと思うとおもろすぎるなとか、アダムはアイドル活動こなれてそうとか、ソーンはやっぱ兄ちゃんに手伝ってもらったんだろなあとか、アタリとマルコスがゲーム対決してるみたいでええなとか、色��考えられたのでそれはそれで面白かった。まぁ、人間は歌とダンスが好きだって某ボイドさんが言ってた気がするし、確かに俺は好きだった。個人的なこと言えば、キャラゲーにするんだったら雑なタップするだけの作業ゲーでも俺は喜んだよ。コンパス曲がダンス付きで聴けると思えば良いアプリだわな。曲毎に振り付けがあるのはもちろん、ヒーロー毎に特徴的な振る舞いとか「そのヒーローならそうやって踊ってそうだ！」ってのがわかっちゃう動きで構成されてるのは感動した。だからこそ、この曲ほかの子でも踊れる設定にしてほしいという要望に応えられないんだろうなって少し残念に思ったり。だからこそ着せ替えバグ(服どころじゃなくヒーローまるごとお着替え)がめっちゃお��ろかった。開発側からしたら頭抱えるくらい大変なんだろうけども。

2.何で開催したリアルイベントとタイトル被せたんだろうリアルライブのライアリ（2018年や2021年に行われた体感エンターテイメント#コンパスライブアリーナ）から着想を得て作ったんやろなあと俺は推測したんですが実際どうなんだろうな。リアルライアリは本当に感動した。コンパスの無数にある魅力の中から音楽を中心にフィーチャーしつつも、声優さんやらライブペイントやらDJやらダンスやら総合的エンタメライブとしてめっちゃ完成された最高の作品だと思ってるんですよね。特に2021の謎技術による2次元と3次元の融合のようなダンスパートはえげつなかった。なんで円盤になってないの？？？？その最高リアルイベントと同じ名前を使ったのには理由があると思ってるんだけども、個人的には「ソシャゲがああいうコンセプトなら違う名前にしてほしかったなあ。リアイベの方のライアリが埋もれちゃって情報探せないや」という悲しみをまとってしまった。また、「ライアリ　グッズ」と検索かけるとリアイベの方のグッズもヒットする。そう言うところなんよ。あとからアプリ版ライアリのグッズで埋まると思うとそれもそれで寂しい。イベントのライアリを知らない人はぜひ会場レポなどもあるので掘り出して読んでほしい。個人的な思いだけど、わざわざ名前を揃えたのは多分、あの時の感動をアプリ版ライアリでも再現できれば！　的なイメージでつけてくれたのかななんて考えてる。そういう意図ならすてきだな。関係ない話だけど、歌い手さんバージョンの実装が個人的に刺さらなかった原因は、リアイベライアリと感じ方が違ったからかあと思っている。リアルライアリはコーナーとして組み込まれつつの表現だったから「これもいいな。生歌ってすげー」と思えたんだけど、アプリ版ライアリでは浮いた感じだった。好んで聴こうとしなかったのもあって馴染めなかった。それもそうだけどヒーロー歌唱を出してくれよって願望がえぐかった。とはいえ、ニコニコ発のコンテンツだからコラボするのはありだし、リアイベでの歌唱は結構好きな��で、これに懲りず歌い手さんとのコラボは続けてほしい。

3.バグしんどいオートライブ中はエラー吐きまくり（嘔吐じゃねぇんだわ）で、30周とか100周とか長い時間放置してるとたまにマッチングせずに止まったままになることも。タスキルしないとなおらないなんてこともしょっちゅう。というか毎回そう。Twitterでなおす気あんのか！！！！　ってキレ散らかしてたくらいにはずっとエラー。アプリ開いてる時にWi-Fiとキャリアのデータ通信を行き来するとすぐに「通信が不安定」認定されるのもちょっとじわる。仮にオートがうまくいって「終わった〜」となってもホーム戻った瞬間に謎のリズムマネー0表記バグで困惑。俺のRMどこやった。実際はなくなってないのでタスキルすれば元に戻るけどとても心臓に悪かった。タスキルしてすぐにアプリ起動すると縦画面で始まることもあるのでそれに対してもキレ散らかす。これは別ゲーでも確認したからiPhone側の仕様かしらとか思う。ちなみにこの一連の流れはしょっちゅうだったので何度も経験してるし多分再現も容易である。 (前述しましたが)極め付けは踊ってるヒーローがフィーバー中に別のヒーローになるバグ。他人にお着替えってどういうことじゃい。アダムがお姫様抱っこされてたり、甘色ちゃんがずんちゃかずんちゃかオーバーな動きで踊る姿はあまりにも有名。あとはやけにかっこよく踊るコクリコとか？　踊るヒーローに合わせてモーション作ってるから別ヒーローに踊らせるってのをしなかったんだろうけど、一部ファンには希望されていた要素だった。それがバグで見れるのおもろすぎんだよな…… そして、ここに書いたバグのほとんどはなおらないままオンライン版は終わる様子である。オートシステムは消えるし、RMの概念もなくなるからオフラインではまぁ快適になるんじゃないかな。多分。そうなると、ラベルのシステムがどうなるのかなぁ、と気になるが、ミッション廃止だったと思うのでもう貰えない可能性を考えると少し切ないね。とりあえずひとつだけでもゲットできたので良しとしよう。ちなみに何故かiPhone12ではエラーばっかりだったのに性能が少し劣るiPhoneSE2でデータ移行してプレイしたらハイパー快適だったんだけど、入れ直しで改善した説ある？　最初からプレイしていた他のファンたちはどうだったんやろ。改善した話を友人にしたら「元端末の性能が良すぎたからでは（意訳）」みたいなことも聞いたので益々謎だった。そして、端末のバッテリーをコンパス以上に激熱にし、寿命を刈り取っていったことは一生忘れない。いまだに熱々やぞ……！！

4.グッズおせえよ！バカ！、！！！！アクスタSD缶バッジその他いつもよく出すタイプのグッズラインナップは早かったが描き��ろしのカード絵があるにも関わらずそれ使ったグッズを出すのが！！！　遅すぎしないか！？！？！！！！　アドバンテージを活かせよ！！！！！！！！　カードデザインつかった缶バッジかっこいいんだよなちくしょう。クリアカードなんてコンプセットあるのやばすぎるよ大好きだよ壁に貼り付けたいしスマホケースに入れたいしとりあえず助かる。まさかのオンライン更新終わりのお知らせお同時におニューのグッズ告知。もっと早く欲しかったがグッズ作ってくださっただけありがたい最高ライアリやってない勢にも是非手元にとっていただきたい一品だった今からでも遅くない全人類買え本当に絵がいいんだからジャンヌ様の恒常カード凸ったあとに変わる絵柄が最高なんだから青系統のカラバリでなんだか癒される笑顔なんだけどどこか挑発的な表情をしておられるマー聖女であらせられるのにそんなお顔だなんてジルドレじゃなくても狂っちゃうねウヒョーあと、お通夜な空気の中、急にキャラバングッズやコンパスカフェの新グッズ告知してくるのなんでなん。これは単純な疑問。告知しなきゃならんってのは仕方ないのはわかる。仕方ないんだけど1日待てなかったのかしら。仕方ないのはもちろんわかってんだけどね？　仕方ないよね、はい。それはそうと在庫30分で無くなるのどうして……受注生産ありがとな……在庫切れの癖どうにもならん？　ならんか。永遠に在庫置いとけ。缶バッジは前倒しで準備できたってツイートをみたから運営が頑張ってるのは身に染みて理解してるよ。だから永遠に在庫置いとけ。

5.ぶっちゃけ音楽ゲームとしての出来栄えってどうなのフリックがうまく動作しなくて困ること多数。たまにカメラワークで酔う。これは自分や自分の端末の問題説が濃厚だとも思ってる。というか、音ゲーの畑の人たちがたくさんいろいろ言ってるからここは省略でいいかなと思ったり。そっち見た方が「たしかになぁ」と言う気分になれるし、俺はコメントしたくなるほど音楽ゲームとしてプレイしてない。Appstoreのアプリレビューは参考になるよ。ただひとつ推測ありきで思うことがある。ダンス前提だから曲実装が遅い？→あまり多くの楽曲が遊べない→たとえたくさん実装したとて、それって他の音ゲーやっても変わらないのでは？→俺がライアリをプレイする理由（哲学）が始まることに悩んでしまった。だって売りがヒーローたちが踊る、だもんね。そりゃ曲実装に時間かかる。ただ、後半は曲の実装のみでダンスなしなんてのもあったから、とりあえずその調子でコンパスの楽曲全部詰め込んでほしい。まさかコンパスのオリジナルテーマソングを全部入れないなんてことはないよね？　え？無理？そんなぁ。。。

6.Twitterでオンライン終了の告知 Twitterやゲーム内告知によりオンライン終了と知らされたファン（ライアリプレイヤーのこと）たち。ショックなお知らせだったけど、��フラインで残ってくれること、グッズが新しく出ること、フィナーレと称してイベントが開催されることなど嬉しい告知もあったはず。

それって直近のニコ生でしてくれてもよかったのでは？

俺、仕事終わってスマホ見る前に人伝で「小早川、残念なお知らせだよ。お前はライアリ用のスマホを数日前に用意したけど、そのライアリが実質サービス終了するらしいよ」（ほぼ原文ママ）って聞いてショック受けたくなかったよ。ニコ生内で大切なお知らせがありますって言われたら覚悟できたろうし、テキストとか衣装のスクショとっとかなきゃなあ、ライアリの絵はすげーいいからどっかの機会で画集にならんかなぁ、とか放送見ながらファンたちと一緒に考えられた気がするしで、なんだかとっても悲しかったよ。やり込み要素とか金を突っ込める要素を増やしたら良かったのかな？　と思うが、実際あの状態で稼ぐにはコラボをやるしかないのでは感はあった。ゲーム屋じゃないからわからんけど、サービスを続けるって大変なことなのはわかるよ。オンラインが終わるだけでオフラインで残るって凄いことだから運営たちに感謝はしてるよ。残してくれてありがとうございます。最後までよろしくお願いします。

その他個人的に「あ〜……」と思ったこと・初期のイベミッションに「特定の属性カードのレベルを10上げる」（うろ覚え）ってのがあったけど手持ちのカードはレベル上げきってて完遂できなかった→あとからレベルを5上げるみたいに緩く修正してくれた・初期イベでは凸ってもポイントアップしなかったのでガチャする旨みが弱かった→あとからちゃんと倍率上がるようになった。最初からそれでよかったと思う・ランダムミッションの「募集してるライブに参加」の難易度が高すぎる。募集してるやついなさすぎなんよ。なお、募集のバナー出てもひとり入ったらすぐ始める人が多いので、間に合わず参加できないこともしばしば。・3Dプレイに背景真っ黒を実装してほしかった・上下ノーツの色が最初同系統のカラーなの意味わからんかったし、色変えました！　って修正見てみたら上が青で下が赤という俺個人に視認が難しいカラーリング。慣れろということだろうな。上下ノーツやらなくなった。カラー変えられたらうれしかった。・前述したけど課金要素弱い・バグドのテーマソング制作者様の楽曲があるのにバグド曲実装されてないの悲しみ深い・というか、ヒーローも曲も全員実装してない。悲しい。・某の曲………… ・ぶいちゅーばーコラボするなら猫宮ともしてほしかった・スコラン上位報酬が欲しい場合キャラ愛勢に厳しい・同盟が踊ってる回を一生待ってる・ある雑誌インタビューでの逆輸入発言がちょっと俺に合わなかった

他にもたぶんある気がするけど、思ったのはこんな感じ。

あとひとつだけ、ものすごく嫌だなと思ったことがある。ただの文句。自身はプレイすることもなく、楽しく遊んだり応援をしていた人たちが気分悪くするような過剰なこき下ろしをしてきた人たちについて。毎度ニコ生で延々サ終しろってコメント打ち続けた奴も、そこまで暴言まじえて言わんでもよくない？　ってくらい面白おかしく言い続ける奴も、こんなん誰が遊ぶのｗとしつこく言った奴もみんな大嫌いだよ。俺も、エラーなおす気ないならやめちまえ！　半年もつのか？　なんて煽ったり切れ散らかしてきたけど、まず変なこと言ってる人ってプレイしてから言ってる？　最低限ちゃんとプレイしてから言ってる？　金入れないまでもアプリ入れて触ってから言ってる？　さらっとネットで見たものや第一印象だけでこき下ろしてきてません？　ライアリに課金してファンアート描いてランキング走ったような人たちが、過剰に貶してきた人らに寛容でいられるのかどうか、今一度考え直したほうがいいんじゃないかね。言っとくけど、文句言うな悪口言うなってことではなく、ライアリ好きな人のことをもう少し考えて欲しかったなって言ってんの。言うにしても言い方があんだろがいって話。そして、せめてある程度プレイしてから言いなさいよって。プレイヤーから不満は出てくるのって当たり前だと思ってるよ。だってもっとゲーム楽しみたいんだもん。楽しませろよ！って感情から意見が出てくるのは当然やろ。俺の場合特に、今日は人力でたくさん遊ぶぞー！って時に限って快適なプレイがほとんどできなくって「クソが〜〜〜〜！、！、！！」って苛立つことはめちゃくちゃあったんよ。相当に、ね。。。

楽しかった部分の話。

まず、デザインとか絵とか、コンパス内では見られなかった新鮮なヒーローたちがお披露目されたのって最高だったと思うんですよね。最初にお出しされた実装カードたちの絵柄があまりにもいい。描きおろしは人の寿命を確実に延ばすね。ライアリがなかったらこの衣装、表情、カラバリ、3Dモデルは見れなかったんだなぁとしみじみ。りゅうせー神の絵なんてもうね、ご褒美以外の何物でもないわよ。そう考えると曲をプレイしている時っていつスクリーンショットしてもかわいいし、イベ配布カードのために頑張って走るぞーと思えたあたり、俺にとっては最高のコンテンツだったんだよな。 3Dノーツやダンスの振り付け、カメラワーク等の作りが凝ってるのも結構好きポイント��よ。ハートマークとか四角とか、ヒーローや歌詞に合わせてんですよ。この文章で何を指しているかわかった人いたらちょっとおもしろいな。個人的に好きなのはニーズヘッグの曲、最後のシーンです。あれは、名作だよ。あれをみれただけで「このアプリインストールしてよかった」って感動しちゃったもんね。いや、毎回いいなあとは思ってんだが。ジャンヌ様が楽しそうに踊っているところを見てるとこっちまで楽しくなるね。ルカルカのジャンヌ様なんて最高では。でも24時間ライブぶっつづけだと流石にファンが死んでしまうよ。なんでそんなに脳筋なんだ。倒れるわけにはいかないんだねなるほどね。 ��れにしてもピエールとニズの実装よく間に合ったなという気持ちがでかい。実装発表してから3ヶ月くらい？　短かいなぁ。最高の供給であることは変わりないから永遠に享受しつづけるけどね。早く立ち絵のアクスタ作ってください！！！！！！！ピエールといえばローリンガールの「ローリン」部分を担当してるのバリおもろくて笑っちゃったよね。ヲワカさんとコンパスのコラボレーションをずっとずっと夢見てた人間からしたら、こういう形で願いがかなったから「ああ、願ってみるもんなんだねぇ」と思ったり。

ところでヒーローのストーリーの時に流れるアレンジBGMのセンスのよさみんななんで話題にしないの？？　あれもうあそこでしか聞けないと思うと相当勿体無いんだが。どうにかならん？　なってくれよ。あれのセンスの良さもっと話題にならんの。

それにしても新録ボイスが多すぎるのはいったいなんでなんだ？？！　ご褒美か！？　時間帯とか季節とか豪華すぎんか？　最近また夏用ボイス増えたけど！？　本家も同じくらいボイス増やしてくれよ〜！これライアリじゃなきゃ聞けないのもったいなさすぎるので至急運営にはどうにかしてほしいほんとに。誕生日ボイス移植できんかな？　無理かな〜。一生ライアリで聞いてろってこと～～？　おっけ～～！！！！！　そういえばなんだけど、ボイス再生機能って、存在しないんだろうか。それは大変困るんだが。ピエールのボイスは全人類聞くべきだと思うんだが。他のヒーローでいうと、相変わらずメタ発言ばっかりの13君がおもろいです。多くはファンに向けてのコメントなのはもちろんだけど、ヒーローモチーフのカードキャラに対してコメントしてるのが新鮮すぎるのよ。モチーフカード関連って本家のシーズン文とかオリテンアニメじゃないと絡みない気がするから、どうにかこう、ほぞんしとかねば。カードキャラの名前がわかったの結構助かる。まといちゃんとこの☆4スターマイン見たときに「スターマイン！？」ってなったし、アニメ見るたびに、この世界観のなかにスターマインがいるのか……と少し興奮するようになってしまった。なんかライアリ雑誌みたいなの出ないかなあ。まとめたやつが欲しいよ運営ちゃん。好きならお前がデータベース化すればいいじゃないって言われそう！　そんな酷なこと言わないでおくれよ〜〜〜。多分有志の方が既にまとめてる気がしますが、そんな素敵な方いらっしゃるのかしらね？

保存しなきゃといえば本人歌唱なんすよ。てかこれいつ収録したのよ。まさかの急な供給でびっくりなのよ。簡単にオタクを死滅させる武器を使うんじゃないよ。ボイドはね、CDのボーナスで聴けるから知ってるっていうか「ほかのヒーローのも聴きたいです運営ちゃん」と7年くらいぼんやーりと願っていたんですよね。それが唐突にお出しされたらどうなると思う？　マジでびっくり後頭部がつーんと殴られた感じですわ。幸せだね。個人的に一番刺さったのはまといちゃんのアヤカシ。アヤカシのコンセプト��ひとつである、少し彼女から離れたパラレルな雰囲気のままでまとい本人が歌うの強すぎるのよ。ばちばちに上手だしビビり散らかしちゃったな。アタリくんのサビも好き。テスラとマルコスもにっこにこになるくらいによかった。てかみんなサビで声にならない叫びあげちゃうよね。ボイちゃんは数年前から最高なんだけどダンスと一緒だとこれもまた良い。てか、こんなことってあるんですね？？　もっと話題になってもいいんじゃないの！！？？！？！？！　だからなんで話題にならないんだ！！！！本家コンパスで本人歌唱版とボカロ版が切り替えられるようになったりしないかな？　ならない？　そんなぁ…… それはそうとほかのヒーローたちの歌唱はいつどこで公開されるんですかね。CDいつなの買わせろ。忠臣とグスタフがグラーヴェ歌う回ないんか頼む。リリカのアルカリレットウセイも聴きたさ。ジャンヌ様がマチガイサガシ歌うのやばいなと思ったり。いやもうみんなの分聴きたいんよ頼むよ頼む頼むとりあえずオリジナル10供給頼む頼む頼む。オケコンと一緒にCD待ちしてる。CD落ち目なのりかいしてるから最悪デジタルオンリーでもいい！　なんかこう、とりあえず手元に置かせてくれ！　買わせてくれ！

ストーリーを頑張って作ってくれた運営偉いなって思ってる。だが、申し訳ない。俺はライアリで実装されたストーリーをすべて読んでない。公式からお出しされたものを摂取するのに覚悟がいるから特にイベストは読めてない。7年くらいコンパスに触れてるんだから急にお出しされるとビビるんだよわかるだろ。でもライアリのストーリーでヒーロー同士の触れ合いが見れるのは最高なのよな。別軸だけど、コンパスは漫画小説のメディアミックスも予定されてるし、ここにきて急に供給ドーンされると怖いの半分うれしいの半分になっちゃうな。ちゃんと読まなきゃなぁ。漫画と小説と、美味しい思いができてニコニコですが、今回発表なかった子たちの分も欲しいので本買いますね。

時に、ライアリを入口にコンパスを始めてくれた人がいるってすげーうれしいことだなって思う。実際そういう人がいると知っているので、余計に。音楽ゲームだからとか、好きなのとコラボするからとか、キャラが気になってとか、曲だけ知ってるからとか、いろんな理由でライアリ遊んでくれた人がいると思うとコンパスって多方面に面白さを内包してる激やばコンテンツなんだってわかるよ。だからこそこれからのアプリ展開に期待してるし、運営も悩みながら作ってんだろなーと感じる。たまに「これ、酒飲みながら作って実装してません？」って疑問が生じることもあるけれど。とにかく、ヒーローたちをこれからもずっと大切にしてほしい。ライアリはオンラインでの提供を終了しちゃうけど、オフラインは継続なわけだし。というか、オフライン＝リアルイベントライアリの開催を夢想しちゃうんだな。ところで、ライアリ衣装の逆輸入助かるけどカラバリバージョンもだすのかな？　だとしたらニズとジャンヌ様の青系統のカラバリ欲しいんだ俺ぁ……

で、それはそれとしてフィナーレショップのラインナップに度肝抜いちゃったんだ。。。なんだいあの量。そんなにちゃもーい様に仕事を頼んでたっていうのかい。オケコングッズのデザインも激やばなのに。仕事しすぎな。。。ありがとうございますやわ。。。ノーツ、衣装、実装されてるヒーロー分用意があったので驚いちゃったな。これだけ用意するの本当に大変だったろうな。

終わるけど、終わらない。そういうコンテンツとして残っていてくれるのが非常にありがたいです。どういう形であれ「残る」って重要だと思ってるので。書けば書くほど、割とこのゲームイン率高かったんだな！？って驚いてる。そうか～終わっちゃうんだな。

ここまでたくさん書いたけど、そんなに思うことあったらサービス中に運営に投書すりゃ良かったじゃん！って思われてそうだな～。実際問い合わせはした気がするんだよな。ネットで怒りまくってたからそれと混同しちゃってる部分があるけども。運営はかなりTwitter（Xｗｗｗ）なりネットなりで流れている意見を目にしていると思うし、特にエラーの件は問い合わせしてるファンたちが多数いるよ。コンパスのほうにも言えることだけど、ゲーム作ってる人たちはちゃんと送ってきたものもそうでないものも見てるからね。多分、これも見てる。

ライアリはめっちゃいいゲームだしずっと好きだよ。本家コンパスのリハビリ頑張れないくらいにダメージでかいよ。キャラと音楽が好きな俺にとっての理想郷です。

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hattrickhk · 2 years ago

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Hat Trick Production

Hat Trick Production是創新商業禮品(Gift)訂造專家，提供一站式服務，包括企業禮品，活動禮品，廣告禮品。自設廠房，由設計，包裝，生產，都能提供最合適您的服務。

Services/Keywords: 禮品, 禮品公司, 禮品訂製, 企業禮品, 廣告禮品, 商務禮品, 環保禮品, 環保袋, 廣告傘, 雨傘訂製

Social Media: https://www.instagram.com/hattrick__production/

Email Id: [email protected]

Phone Number: (852) 2393 3923

Website: https://www.hattrick.com.hk/

Address: Rm 18, Unit 3H, 3/F, Kaiser Estate Phase 2, 47-53 Man Yue Street, Hung Hom, Kowloon, Hong Kong

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rmlabo · 5 years ago

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#RM造 #RM建築 #RMstructure #concreteunit #concretestructure 福岡市内にて弊社のコンクリートユニット #KARATSUunit が採用されたRM建築の一例です . コンクリートユニットを組積したらそのままの風合いが仕上げとなります住宅街の中でもひときわ目立つ建築物です #狭小地 #不動産活用 #不動産活用法 #狭小地の活用 #店舗設計 #店舗デザイン https://www.instagram.com/p/CHg-jE4Hl6P/?igshid=c1owz94fdfa2

#rm造 #rm建築 #rmstructure #concreteunit #concretestructure #karatsuunit #狭小地 #不動産活用 #不動産活用法 #狭小地の活用 #店舗設計 #店舗デザイン

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2015mai24 · 2 years ago

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Axis’ Gear｜ミヤ（MUCC）配信ライヴ用にシステムを再構築！

MUCCの無観客配信ライヴ＜～Fight against COVID-19 #3～『惡-THE BROKEN RESUSCITATION』＞が、去る2020年9月20日に開催された。最初のリモート・ライヴも含めると今回で3回目となるオンラインでのライヴだが、サウンド・エンジニアも務めるギタリストのミヤは配信での音質にも一切妥協なし。これまで2回行なったライヴで改善点を洗い出し、配信用のシステムとしてさまざまな機材を再構築したそう。今回は取材班も新型コロナ・ウイルス対策を万全に特別に現地へ潜入、ライヴ機材を撮影させてもらった。

文＝編集部　写真＝星野俊（機材）、Susie（ライヴ）

今回の無観客配信ライヴ＜～Fight against COVID-19 #3～『惡-THE BROKEN RESUSCITATION』＞では、多くのギターが登場した。気になるサウンド・システムの前に、まずはミヤの使用ギターから見ていこう。

Guitars

Yamaha Revstar RSP20CR ルックスに惹かれて購入したそうだが、サウンド面も気に入り最新アルバム『惡』のレコーディングでも活躍したヤマハのRevstar RSP20CR。現在は6弦ギターのメインとして使っているが、今回はセットリストの内容的に登場する場面はなく、メイブリー・ギターズTLタイプのバックアップとして用意されていた。改造点はなく、オリジナルの状態で使用している。

dragonfly Border Custom 666

ドロップCチューニング用のギターとして用意しており、今回はアンコールで演奏した「ハイデ」、「TONIGHT」で使用された。本器はミヤが初めて入手したドラゴンフライ製ギターのうちの1本で、ダークで激しい音が特徴とのこと。続くトランス・ダーク・グリーンとはコントロールが異なり、こちらは一般的なボリューム＆トーン、3ウェイ・ピックアップ・セレクター。

dragonfly Border Custom 666

ウォルナット・カラーのBorder Custom 666のサブとして用意された、トランス・ダーク・グリーンの同型モデル。コントロールがボリュームとハイ／ロー・パス・フィルターで、ふたつのミニ・スイッチは各ピックアップのコイルタップ用。ボディの意匠は友人のペインターによるもので、背面には近年のお気に入りブランド＝アースクエイカーデバイセスのステッカーが貼られている。

Fender American Acoustasonic Telecaster

アコースティック・サウンドが必要な「月の夜」、「月の砂丘」で登場したフェンダーのAmerican Acoustasonic Telecaster。通常はポジション5の“コア・アコースティック”で使用し、「月の夜」のソロではポジション1のエレクトリック・サウンドを選択して演奏していた。ソロ中にはチョーキングする場面もあったが、弦はアコースティック用のブロンズ弦を張っている。

Fernandes TE-85

ミヤが高校生の頃に入手したフェルナンデスのTE-85。インディーズ時代から弾き倒してきた本器は、“ほぼビンテージのボディ”ということで、搭載されているEMGピックアップとの相性がどんどん良くなってきているそう。枯れたきらびやかなビンテージ・サウンドを最大限生かすよう、クリーン・サウンドが印象的な「流星」で使用された。本人曰く“手放せない1本”とのこと。

Hapas Guitars SLUDGE 727

近年ミヤがお気に入りのドイツ製ブランド＝ハパス・ギターズ。本器は今回のライヴでメインとして活躍した1本で、2020年7月頃に入手した個体だ。TLシェイプで7弦のエクストラ・ロン��・スケールは初代ハパス・ギターズと同様だが、リア一発仕様で音も硬質かつモダンな印象とのこと。今回はドロップGチューニング用として用意された。「惡-JUSTICE-」、「CRACK」、「World’s End」などで登場。

Hapas Guitars SLUDGE 727 Custom Shop Limited

Instagramでひと目惚れ、直接連絡すると“日本ではまだ売ったことないけど、送れるよ”と言われ購入したハパス・ギターズのSLUDGE 727。実際に弾いてみるとサウンドもミヤ自身とマッチし、メイン器となった。メイプル指板で“サンバースト・モデルよりクリーンな音”とのこと。ちなみに、前出のサンバーストが3本目のハパス・ギターズ・モデルで、2本目はサンバーストの6弦仕様をオーダーしたそう。

Mayones Regius 7

ポーランドを拠点に展開しているメイワンズのRegius 7。ミヤ曰く“ハパス・ギターズとは真逆で、すごくバランスが良い”とのことで、高音域から低音域まで分離感も良くきれいに出力されると語っていた。音も“ゴツゴツしすぎていない”ため明るめの曲で使用するそうで、今回は「My World」で登場した。ボリューム・ノブがはずされているのは、弾いている時に右手が当たってしまうため。

dragonfly EXL-7st

ミヤがdragonflyと共同開発したEXL-7st。2016年頃まで7弦のメインとして活躍していた本器だが、今回はハパス・ギターズのバックアップとして用意され、登場はなし。ボディはフレイム・メイプル・トップのホンジュラス・マホガニー・バック、ネックがメイプルで指板がローズウッドという材構成。メイワンズRegius 7と同様、ボリューム・ノブがはずされている。

MAYBURY Guitars Recycled RAM T-TYPE

イギリスのメイブリー・ギターズが手がけた、スチーム・パンクな見た目のTLタイプ。古材や廃材を活用した“アップスケーラー・ギターズ”というシリーズをラインナップしており、本器もそのひとつだ。ミヤはInstagramで見かけてデザインが気に入り、怖いもの見たさで注文したそう。古材を使っているからか、“めちゃくちゃビンテージの音がするんです”と本人も語っていた。

続いて、配信ライヴ用にアップデートされたというサウンド・システム周りへ。

PEDALBOARD SECTION

各セクションの内容は下にて詳述するとして、まずはボードの全体像をご紹介しよう。

クリスタル・ピアノが設置されたサブ・ステージ用のボード。

こちらがメイン・ステージ用のボード。左側のボードAを主軸に、右側のボードBを飛び道具的な用途でプラスしている。

テック操作用の拡張ボード。

ボードA（メイン・ステージ用①）

A1ーFREE THE TONE／JB-82S（ジャンクション・ボックス） A2ーFREE THE TONE／ARC-4（プログラマブル・スイッチャー） A3ーFREE THE TONE／EFS-3（EXスイッチ） A4ーJHS Pedals／Muffuletta（ディストーション／ファズ） A5ーJHS Pedals／Colour Box（コンソール・シミュレーター） A6ーMORLEY／Bad Horsie Liberty Wah（ワウ・ペダル） A7ーJ.Rockett Audio Designs／ARCHER（オーバードライブ） A8ーFREE THE TONE RM-1S（リング・モジュレーター） A9ーBOSS／DM-3（アナログ・ディレイ） A10ーBOSS／PS-3（ピッチシフター／ディレイ） A11ーJHS Pedals／Little Black Buffer（バッファー） A12ーEarthQuaker Devices／Disaster Transport SR（MODディレイ／リバーブ） A13ーBOSS／CE-1（コーラス） A14ーCooper FX／Generation Loss（Lo-Fiフィルター） A15ーMXR／M234 Analog Chorus（コーラス） A16ーGamechanger Audio／PLASMA COIL（ファズ） A17ーFREE THE TONE／PA-10G（プログラマブルEQ） A18ーSonic Research／ST-200（チューナー） A19ーFREE THE TONE／PHA-1（フェイズ・インバーター） A20ーFREE THE TONE／MB-5（MIDIスルー・ボックス）

ギターからの信号はジャンクション・ボックスA1を経由してスイッチャーA2へ。スイッチャーA2はEXスイッチA3でコントロールを増設し、各種ループをコントロールしている。まずファズ系を管理するセパレート・ループ8に入り、A4、A5を制御。ループ1にはワウA6、ソロ用のループ2はA7〜A8、ループ4がA9〜A12を経たのちボードBへ続く。ループ5はコーラス用でA13〜A15、ループ6がA16からボードBへ。ループ7にはプログラマブル・イコライザーA17で、必要な際にインサートする。ループ3はボードCのARC-53M（C1）へ。

ボードB（メイン・ステージ用②）

B1ーFREE THE TONE／JB-82S（ジャンクション・ボックス） B2ーBOSS／TE-2（エコー） B3ーBOSS／DM-2w（アナログ・ディレイ） B4ーDEMEDASH／T-120（MODエコー） B5ーEarthQuaker Devices／Afterneath（ディレイ／リバーブ） B6ーEarthQuaker Devices／Ghost Echo（ゴースト・エコー） B7ーGamechanger Audio／PLUS PEDAL（サステイン・ペダル） B8ーAnasounds／AGES（トレモロ） B9ーEarthQuaker Devices／Aqueduct（ビブラート） B10ーBOSS／PS-5（ピッチシフター） B11ーAnasounds／Spinner（EXペダル） B12ーJHS Pedals／Stutter Switch（ミュート・スイッチ） B13ーShin’s Music／Perfect Volume（ボリューム・ペダル）

こちらのボードBは、ボードAのスイッチャーA3のループ4とループ6につながっている。ループ4がA9〜A12からジャンクション・ボックスを経由してボードBのB2〜B7という順につながっている。ループ6は、ボードAのA16からジャンクション・ボックスを経由してB8〜B10と順に接続。B11はトレモロB8のEXPペダルで、演奏中にプロペラを蹴っ飛ばすと、回転速度に応じてトレモロのスピードを変えられる。残念ながら今回のライヴ映像には収録されていないようだ。B12はスイッチャーA3の前段に配置されたミュート・スイッチで演奏中の休みパートの際に踏む。

ボードC（バックステージ側）

C1ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） C2ーVoigt-Kampff／Big Muff Mod（ファズ） C3ーEarthQuaker Devices／Sunn O))) Life Pedal（オクターブ・ディストーション） C4ーJ.Rockett Audio Designs／ARCHER Ikon（オーバードライブ） C5ーEarthQuaker Devices／Plumes（オーバードライブ） C6ーAnasounds／UTOPIA（アナログ・ディレイ） C7ーLeqtique／ProVoost（ブースター） C8ーGFI System／Specular Tempus（ディレイ／リバーブ） C9ーapi／TranZformer GT（プリアンプ／コンプレッサー／EQ） C10ーFREE THE TONE／ARC-4（プログラマブル・スイッチャー） C11ーFREE THE TONE／EFS-3（EXスイッチ） C12ーOne Control／Minimal Series AB BOX（ABボックス） C13ーSonic Research／ST-200（チューナー） C14ーKORG／Pitchblack Custom（チューナー） C15ーBOSS／FS-5L（EXスイッチ）

メイン・ボードAのスイッチャーA2のループ3にこのボードがつながっており、中央のC1を始点に各ペダルが制御されている。ファズ系としてC2〜C4、メインのクランチとしてC5、ディレイとリバーブとしてC6〜C8を用意。C9はラインの音に味付けをするために、すべての前段に入っている。スイッチャーC10はスイッチャーA2のスレイブで、テックが操作する。C2はイギリスのヴォイト-カンプフによるビッグマフ・モディファイで、見た目を気に入り購入。Bass、Trebleコントロールが追加されているほか、歪みのキャラクター調整、筐体ジャック側にある“メーターの針の振れ具合”を調整するツマミなど、ユニークな仕様だ。ABボックスC12はテックがチューニングする時に使用する。

ボードD（サブ・ステージ用）

D1ーShin’s Music／Perfect Volume Hybrid（ボリューム・ペダル） D2ーFREE THE TONE／JB-21（ジャンクション・ボックス） D3ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） D4ーAnasounds／SAVAGE（オーバードライブ） D5ーEarthQuaker Devices／Disaster Transport（MODディレイ） D6ーBOSS／DM-3（アナログ・ディレイ） D7ーJHS Pedals／The VCR（ボリューム／コーラス／リバーブ） D8ーJHS Pedals／The VCR（ボリューム／コーラス／リバーブ） D9ーBOSS／TU-3s（チューナー）

クリスタル・ピアノが設置されているサブ・ステージ用のボードで、フェンダーのAmerican Acoustasonic StratocasterとフェルナンデスTE-85をつないで使われていた。接続順はまずボリューム・ペダルD1に入り、ジャンクション・ボックスD2を経由してスイッチャーD3、各ペダルをループさせたのち、D2を経由してKemperへ出力される。D3のループは、D4〜D8の順番どおり。D7＆8のThe VCRは用途違いで使用しており、D7はコーラス用、D8はクリーン・ブースター＆リバーブとしてかけている。このボードではディレイやコーラスがおもに使われ、歪みは基本的にKemper側で設定しているそうだ。Acoustasonic StratocasterもKemperをDI的に使用しており、今回は“このアプローチがすごく良かった”と語っていた。

AMPLIFIER SECTION

続いてアンプ・セクションとして、ラック・エフェクトも含めて見ていこう。全体はメイン・ステージ用とそのバックアップ、そしてサブ・ステージ用という構成だ。メイン・ステージ側をA、サブ・ステージ側をBとして、まずはAを紹介する。

アンプ・セクションA

A1ーKEMPER／Profiler Rack（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） A2ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A3ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A4ーDrawmer Electronics／DS201（ノイズ・ゲート） A5ーNEVE／3415X（マイク・プリアンプ） A6ーFURMAN／PL-PLUS DMC（パワー・コンディショナー） A7ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） A8ーBOSS／OC-3（オクターバー） A9ーBOSS／PS-3（ピッチシフター／ディレイ） A10ーKEMPER／Profiler Rack（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） A11ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A12ーWarm Audio／WA273（ステレオ・マイク・プリアンプ） A13ーFURMAN／PL-PLUS DMC（パワー・コンディショナー）

以上がメイン・ステージ用のアンプ・セクションA。3枚目の写真に映るケンパーがバックアップ用で、写真1枚目のケンパーとほぼ構成を同様にセットアップしている。ポイントはA5やA12などのプリアンプで、このあたりが“ライヴならではの空気感”を演出する要素だそう。A7はアンプのセンド／リターンにつながれ、マルチ・エフェクターA2、ペダルA7〜8をループさせてプログラムしている。

アンプ・セクションB

B1ーKEMPER／Profiler Head（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） B2ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） B3ーWAVERIDER／WR-81（マイク・プリアンプ） B4ーNEVE／1066（マイク・プリアンプ） B5ーNEVE／1066（マイク・プリアンプ）

こちらがサブ・ステージ用のアンプ・セクションB。フェンダーのAcoustasonic Telecasterを使用する時はケンパーをDI的に使用するため、B3〜B5といったマイク・プリアンプによる“演出”が重要になってくる。

2020-11-22

quelle: guitarmagazine.jp

#mucc #miya #artikel

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apoandbangpo · 2 years ago

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RM EL PAÍS インタビュー翻訳

初のソロアルバムをスペインでプロモーションする韓国人ラッパーが、K-POPの成功の代償、自国の歴史、芸術品の収集について語る。

PATRICIA GOSÁLVEZ バルセロナ 2023年3月12日

キム・ナムジュン（1994年ソウル）は、数日前にビルバオの街角でファンが彼に気づいたことに、本当に驚いているようだ。「地球の裏側の小さな街なら、気づかれずにすむかもしれないと思いたくなりますよね」とラッパーは言う。彼はRMとして知られているが、それ以上にBTSのリーダーとして知られている。この男性K-POPバンドは10年間、熱狂の中でビルバオを含む世界の音楽業界のあらゆる記録を塗り替えてきた。

昨年夏、7人のメンバーはソロ活動の展開と韓国での兵役のため、活動休止を発表した。インスタグラムだけで、7200万人にも上る彼らのファンARMYは、2025年に予定されている彼らの再結成を熱望している。RMは、彼自身も同じ気持ちだと断言する。

彼はアルバム、Indigo（12月発売）のプロモーションと、グッゲンハイム美術館、ティッセン美術館、プラド美術館、バルセロナのピカソ財団を訪れるためにスペインにやって来た。「数多くのゴヤを観ましたし、エル・グレコにも目を奪われましたが、やっぱりラス・メニーナスが好きです」と彼は言う。アマチュア・コレクターである彼のアルバムの1曲目は、抽象画家ユン・ヒョングンに因んで『Yun』と名付けられている。「アジアのロスコと称されています。でも、僕が関心を抱いているのは彼の人生です。彼は日本の侵略や戦争に苦しみ、政府から拷問を受けましたが、決して屈しませんでした。彼の作品から、怒り、悲しみ、葛藤、美しさなどを感じます」

Q. この曲は、”Fuck the trendsetter / I’ma turn back the time Back the time, far to when I was nine / I think I was more of a human. “という歌詞から始まります。K- POPで劇的な成功を収めることは、アーティストを非人間的にしてしまうのでしょうか？

A. K-POPは、非常に若いうちからグループの一員としてキャリアをスタートさせます。個人としている時間はあまりありません。しかし、それがK-POPを輝かせるんです。とても若い人たちが、同時に必死で頑張る。20代の時にしかないエネルギーを発揮して。振り付け、映像、音楽を完璧にするために昼夜を問わず闘う、その結果ビッグバンのような爆発が起こるんです。20歳から30歳まで、BTSにすべてのエネルギーと時間を注ぎ込みました。成功、愛、影響力、権力を手に入れて、その先にあるのは何か？すべての根底にあるのは、未だに音楽です。質問は何でしたっけ？

Q. このシステムは非人間的なのでしょうか？

A. うちの会社はこの質問に対する僕の受け答えを好まないんです。なぜなら、僕はそれを一部認めていて、そうするとジャーナリストは口を揃えて「酷いシステムだ、若者を破壊している！」と言うからです。でも、それがこの特殊な業界を作り上げている一因でもあるんです。契約、賃金、教育の面で状況はずいぶん改善されました。今では、先生や心理学者もいます。

Q. 韓国のレコード会社はアーティストを何年もかけて育成します。あなたは2013年にBTSとしてデビューする前、16歳から19歳まで仲間と一緒に生活していましたね。ご両親は何とおっしゃっていましたか？

A. 母は「学校に戻って、せっかく優秀だったんだから大学に行って音楽は趣味にしなさい！」と2年間言い続けました。でも、後戻りできませんでした。

Q. 練習生時代の最大の学びは何ですか？

A. ダンスです。全くできませんでしたから。

Q. 練習生になって失ったものは何ですか？

A. 大学生活です。

Q. K-POPにおける若さへの、完璧さへの、過剰なトレーニングへの崇拝…。これらは韓国の文化的特徴なのでしょうか？

A. 西洋の人たちには理解できないんです。韓国は侵略され、破壊され、2つに引き裂かれた国です。ほんの70年前までは何もなかった。IMFや国連から援助を受けていたんです。ところが今、全世界が韓国に注目しています。どうしてそんなことが可能なのか、どうしてそんなことが起こったのか？なぜなら、人々が自分達を向上させるために、クソみたいに一生懸命働いているからです。フランスやイギリスといった、何世紀にもわたって他国を植民地にしてきた国にいて「ああ、まったく、自分たちにそんなにプレッシャーかけて、韓国の暮らしって本当にストレス溜まるね！」と僕に言う。いや、その通りです。そうやって物事を成し遂げるんですよ。そして、それがK-POPの魅力のひとつでもある。もちろん、影はあります。あまりに急速に、急激に起こることには、必ず副作用がありますから。

Q. K-POPに対する最大の偏見は何ですか？

A. 作り物だと思われてることです。

Q. もし、違うルートや他の国で育っていたら、あなたのキャリアはどうなっていたでしょうか？

A. マルチバースについてよく考えますが、ドクター・ストレンジの教訓はいつも同じです。自分のバージョンの宇宙がベストで他のことは考えるな、ということです。BTSのメンバーでいること以上に良いことなんてないんですから。

Q. このバージョンを想像していましたか？

A. 全くしてなかったです。僕の夢はK-POPアイドルになることではありませんでした。ラッパーになりたかったですし、その前は詩人になりたいと思っていました。

Q. あなたが影響を受けたアーティストには、NasやEminemなどのラッパー、RadioheadやPortisheadなどのグループがいますが、ボーイバンドには一切言及していませんね。

A. The Beatlesもボーイバンドと呼ばれていましたが…。僕らと比較しているわけではなく、彼らはあらゆるものの創造者ですから。でも、あなたがおっしゃっているのはNSYNCやNew Kids on the Blockのことですよね。大ファンというわけではなかったですけどポップミュージックは好きでしたよ。ただ、僕が夢中になったのはリズムと詩で構成されるラップでした。

Q. 憧れの人に嫉妬するそうですね。その例を教えてください。

A. ケンドリック・ラマーはずっとそうです。そしてファレル・ウィリアムス。彼は生きた歴史です。僕もいつかそうなりたいですね。だから絵は描かないんです。ピカソやモネに嫉妬するのは行き過ぎですから。

Q. コレクションをされていますが、どのように作品を選ばれているのですか？

A. コレクションし始めてまだ4年ですが、変化しています。フォーカスしているのは20世紀の韓国美術です。でも、僕はゲティでもロックフェラーでもないので。

Q. 投資するためにやっているわけではないのですね。

A. そうでないことは断言します。もし投資目的なら、黒人アーティストや女性、インドネシアの新進アーティストの作品を買います。目標は、10年位以内に小さな展示場を開くことです。ソウルには韓国の伝統を尊重しながらも若いテイストが感じられる場所が必要だと思うので、そこにロニ・ホーンやアントニー・ゴームリー、モランディといったアーティストの作品も展示したいですね。

Q. 以前からコレクターになりたいと思っていたのですか？

A. おもちゃや村上隆のフィギュアを集め、次に古着、そして家具。シャルロット・ペリアンやピエール・ジャンヌレ（ともにル・コルビュジエとコラボレーションした人物）も好きですが、一番好きなのはジョージ・ナカシマです。

Q. アルバムには全く異なるジャンルの曲が収録されていますね。一部の評論家は「一貫性がない」と言い、他の評論家は「多様性がある」と言いますが。

A. 数十年後には「ジャンル」という言葉がなくなると思うんです。R&B、ハイパーポップ、ジャージー・クラブ、UKドリル、シカゴ・ドリル、K-POP、それらに意味はないんです。音楽って人をある特定の気分にさせる周波数の集積なんです。

Q. 「K-」というレッテルにうんざりしていますか？

A. Spotifyが僕らを一緒くたにK-POPと呼ぶことにうんざりすることもあるでしょうが、それはそれで成立しています。プレミアムレーベルなんです。僕たちの祖父母が闘って手に入れた高品質の証です。

Q. アルバムにはアンダーソン・パークやYoujeen、そしてあのエリカ・バドゥが参加していますが、どのように彼女を説得したのですか？

A. 彼女の娘さんが僕らのファンなのでBTSをご存知でしたが、それだけでは不十分でした。説得する必要があったんです。Yunのストーリーをメールで送り、なぜ彼女の「聡明な女王の声」が必要なのかを説明しました。

Q. 文章の途中で英語と韓国語が交錯することがありますが、どう判断しているんですか？

A. 言葉は言語によって質感が異なります。同じメッセージでも筆のタッチが異なるんです。僕にとっては自然なことなんです。僕は楽器を演奏しません。楽器である自分の声で作曲してメロディーを作り、ほとんどの曲は言葉から始まります。

Q. あなたは、いくつかのアイデンティティを経てきていま��ね。10代のラッパーとしてはRunch Randa、BTSではRap Monster、そしてRM（Real Meの略）本名にしようと思ったことはありますか？

A. （笑）人には必ず過去があり、韓国で言うところの黒歴史があります。Runch Randaはロールプレイングゲームでの僕のニックネームで、それから、そう「ラップモンスター」になりたいと思い、その後大人になり…。自分の名前がなるべく人に知られないようにしたいです。僕はジョン・レノンでもポール・マッカートニーでもない、静かにホテルにチェックインできるし、それがいいんです。

Q. 服装もずいぶん変わりましたね。

A. XXLのTシャツやベースボールキャップの時代もありました。その後、高級ブランドに手を出して…。Rap Monsterと同じように、黒と白しか着なくなりました（呆れた表情で肩をすくめながら）今は時代を感じさせないものが好きです。トレンドには興味がなくて、ヴィンテージのジーンズやコットンのTシャツ、ナチュラルなもので「Hey, 僕はここにいるよ！」と主張しないようなものを求めています。

Q. ボッテガ・ヴェネタとのコラボレーションが噂されていますが、ミラノでのファッションショーに招待されたばかりですね。

A. ぜひそうしたいですね。ブランドやファッション・ウィーク、PANTONEの絶え間ない変化には興味がなくなってしまいましたが、ボッテガは違います。ロゴを使わず、生地やレザーの歴史があり、インスタグラムもやっていない、流行を超越した存在なんです。

Q. 大勢のファンを引き連れるのはどのくらい大変ですか？

A. 誰にも気づかれずに歩くことはできないし、自分に課される規範は重たいものです。でも、「ああ、ただ普通になりたいだけなのに！」みたいな情けないことを言わずに、大人になって対処しなければならない。名声を石ころだと思いたいのなら、それはただの石ころ。でも、僕が求めていたものをもたらしてくれたんです。影響力と経済的自由をできるだけ早く手に入れ、チャートを気にすることなく、自分の好きな音楽を作ることができる。100％その領域に到達しているわけではありませんが、外側のノイズではなく、内側のノイズに集中するようにしています。

Q. 30代にどう立ち向かっていきますか？

A. これほど混乱した時期は経験したことがありません。10年間、BTSのリーダーを務めてきましたが、とても安定していて楽しく、常に上へ上へと向かっていました。2023年は仕事上でも個人的にも、お話しできませんが、いろいろなことが変わりました。30歳を目前にして、20歳のときよりも自分のことが好きになりました。これから1年半、韓国人男性の人生において非常に重要な兵役生活を送ることになります。その後、僕はきっと違う人間になっているはずです。願わくば、より良い、より賢い人間に。

＊原文のスペイン語から英語にBTS Charts Spainさんが翻訳されたものを日本語に訳しました。

【追記】以下、インタビューをされた記者のPatricia Gosálvezさんのツイート。

非常に礼儀正しく興味深くプロフェッショナルなインタビューでした。RMは明晰で率直でリラックスした "Bring it on（かかってこい）" という態度でスマートな答えをしてくれたため、楽しめました。大人の質問は敬意の表れであり、彼はそれに見事に応えてくれました。

インタビューの経緯以前にK-POP関連の記事の取材をソウルで行った際に、Hybeに連絡したが取材には至らなかった。数カ月後、スペインに来たときにHybeから連絡があった。

また、別のツイートで、インタビューは英語で行われたと言及されていました。

#bts #rm #kim namjoon

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