#rococo su au

[alexandriaellisart]

starry night

[pollonegro666]

2020/08/13

Después de volver de Kiev, visitamos el palacio del Marqués de Dos Aguas. Originalmente, era un edificio gótico contruido en 1400. Fue reformado completamente en 1740 con el estilo rococó, tan de moda en la época, para demostrar a los ciudadanos y nobles de Valencia la riqueza de su propietario. Las estatuas de la fachada son de alabastro tallado, procedente de las canteras de un pueblo cercano

After returning from Kiev, we visited the palace of the Marquis of Two Waters. Originally, it was a Gothic building built in 1400. It was completely renovated in 1740 with the Rococo style, so fashionable at the time, to show the citizens and nobles of Valencia the wealth of its owner. The statues on the façade are made of carved alabaster, from the quarries of a nearby town

Google Translation into French:

De retour de Kiev, nous avons visité le palais du marquis des Deux Eaux. A l'origine, c'était un édifice gothique construit en 1400. Il a été entièrement rénové en 1740 avec le style rococo, si à la mode à l'époque, pour montrer aux citoyens et nobles de Valence la richesse de son propriétaire. Les statues de la façade sont en albâtre sculpté, provenant des carrières d'une ville voisine

Google Translation into German:

Nach der Rückkehr aus Kiew besuchten wir den Palast des Marquis of Two Waters. Ursprünglich war es ein gotisches Gebäude aus dem Jahr 1400. Es wurde 1740 im Rokoko-Stil, der damals so angesagt war, vollständig renoviert, um den Bürgern und Adligen von Valencia den Reichtum seines Besitzers zu zeigen. Die Statuen an der Fassade sind aus geschnitztem Alabaster aus den Steinbrüchen einer nahegelegenen Stadt

Google Translation into Hebrew:

לאחר שחזרנו מקייב ביקרנו בארמון המרקיז לשני מים. במקור בניין גותי משנת 1400, הוא שופץ לחלוטין בשנת 1740 בסגנון הרוקוקו, שהיה כל כך אופנתי באותה תקופה, כדי להראות את עושרו של בעליו לאזרחיו ואצלי ולנסיה. הפסלים על החזית עשויים אלבסט מגולף ממחצבות העיר הסמוכה

Google Translation into Hindu:

कीव से लौटने के बाद हमने दो वाटर्स के मार्क्विस के महल का दौरा किया। मूल रूप से 1400 से एक गॉथिक इमारत, इसे 1740 में रोकोको शैली में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था, जो उस समय इतना फैशनेबल था, ताकि वेलेंसिया के नागरिकों और रईसों को अपने मालिक की संपत्ति दिखा सके। अग्रभाग पर मूर्तियां पास के शहर की खदानों से नक्काशीदार अलबास्टर से बनी हैं

Google Translation into Russian:

После возвращения из Киева мы посетили дворец маркиза Двух Вод. Первоначально готическое здание 1400 года было полностью отреставрировано в 1740 году в стиле рококо, который был модным в то время, чтобы показать богатство его владельца гражданам и знати Валенсии. Статуи на фасаде выполнены из резного алебастра из карьеров соседнего города

Google Translation into Japanese:

キエフから戻った後、私たちは二つの水の侯爵の宮殿を訪れました。 もともとは1400年にゴシック様式の建物でしたが、1740年に当時とてもファッショナブルだったロココ様式に完全に改装され、バレンシアの市民や貴族に所有者の富を示しました。 ファサードの彫像は、近くの町の採石場から彫られたアラバスターで作られています

Google Translation into Korean:

키예프에서 돌아온 후 우리는 두 물의 후작 궁전을 방문했습니다. 원래 1400년에 지어진 고딕 양식의 건물이었으나 1740년 당시 유행하던 로코코 양식으로 전면 개축하여 발렌시아의 시민과 귀족들에게 주인의 부를 보여주었습니다. 정면의 조각상은 인근 마을의 채석장에서 조각된 설화 석고로 만들어졌습니다

Google Translation into Arabic:

بعد عودتنا من كييف قمنا بزيارة قصر مركيز الماءين. في الأصل مبنى قوطي من عام 1400 ، تم تجديده بالكامل في عام 1740 على طراز الروكوكو ، والذي كان عصريًا جدًا في ذلك الوقت ، لإظهار ثروة صاحبه لمواطني ونبل��ء فالنسيا. التماثيل الموجودة على الواجهة مصنوعة من المرمر المنحوت من محاجر البلدة المجاورة

Google Translation into Portuguese:

Depois de voltar de Kiev, visitamos o palácio do Marquês das Duas Águas. Originalmente, era um edifício gótico construído em 1400. Foi totalmente remodelado em 1740 com o estilo Rococó, tão em voga na época, para mostrar aos cidadãos e nobres valencianos a riqueza do seu proprietário. As estátuas da fachada são feitas de alabastro esculpido nas pedreiras de uma cidade vizinha

[newsaboutmavie]

A Day in Potsdam

Si vous continuez quelques arrêts plus loin de Wannsee, vous arrivez à Potsdam, la capitale de la région de Brandebourg et quelque chose comme la petite sœur de Berlin, mais qui a tous les beaux bâtiments. L'objectif principal de Martina et moi était le parc de Sanssouci et ses châteaux. Comme vous le savez, j'ai pratiquement vécu au château de Versailles pendant un an et je me suis dit que rien ne pouvait m'impressionner davantage. En termes de superficie (830 contre 300 ha) ainsi que de notoriété, Versailles est beaucoup supérieur à Potsdam. J'avais tort.

Fährt man vom Wannsee aus ein paar Stationen weiter, kommt man nach Potsdam, die Landeshauptstadt von Brandenburg und sowas wie die kleine Schwester von Berlin, die die ganzen schönen Gebäude abbekommen hat. Das Hauptziel von Martina und mir war der Park von Sanssouci sowie seine Schlösser. Wie ihr wisst, hab ich ja ein Jahr quasi im Schloss von Versailles gewohnt und dachte mir, mich könnte nichts mehr beeindrucken. Flächenmäßig (830 vs. 300 ha) sowie vom Bekanntheitsgrad ist Versailles Potsdam weiiit überlegen. Ich lag falsch.

Si uno se queda dormido en el cercanías hacía Wannsee, llega a Potsdam, la capital de Brandeburgo y algo así como la hermana pequeña de Berlín, pero que tiene todos los edificios bonitos. El objetivo principal de Martina y mío era el parque de Sanssouci y sus castillos. Como sabéis, prácticamente viví en el Palacio de Versalles durante un año y pensé que nada más podría impresionarme. Tanto en términos de superficie (830 frente a 300 hectáreas) como de notoriedad, Versalles es muyyy superior a Potsdam. Me equivoqué.

One of the many pretty places in Potsdam...

... and two of the prettiest dames in Potsdam!

C'était l'un des derniers beaux dimanches d'automne et, malgré le manque de touristes, le parc était bien fréquenté. Le parc est librement accessible, vous ne payez l'entrée que pour les bâtiments. Mais même si vous vous tenez devant l'entrée à la toute première heure et que vous vous offrez un billet pour la journée, il est physiquement impossible de visiter tous les bâtiments, y compris les audioguides gratuits. Sauf si tu peux te téléporter. Ou tu as au moins un vélo.

Es war einer der letzten schönen Herbstsonntagen und trotz Touristenmangel war der Park gut besucht. Der Park ist frei zugänglich, man zahlt Eintritt nur für die Gebäude. Aber auch wenn man zu allererster Stunde vor dem Eingang steht und sich ein Tagesticket gönnt, ist es physikalisch unmöglich alle Gebäude zu besuchen, inklusive der gratis Audioguides. Außer man kann sich teleportieren. Oder hat wenigstens ein Fahrrad.

Fue uno de los últimos hermosos domingos de otoño y, a pesar de la falta de turistas, el parque estaba muy concurrido. El parque es de libre acceso, sólo se paga la entrada a los edificios. Pero incluso si te presentas en la entrada a primera hora y te coges un pase de un día, es físicamente imposible visitar todos los edificios, si quieres escuchar las audioguías gratuitas. A menos que puedas teletransportarte. O tengas al menos una bicicleta.

The Gallery

Les points forts de la visite sont sans aucun doute le palais de Sanssouci, étonnamment petit mais non moins somptueusement meublé, et la galerie des tableaux, avec ses précieux sols en marbre jaune et ses peintures du Caravage, de Rubens et autres... Mais il y a tellement plus à voir ! Le kitchissime pavillon chinois rococo, le Nouveau Palais avec son étincelant hall des coquillages, l'Orangerie, oui il y a même de fausses ruines pour votre dose quotidienne de “veritas” (aka le YOLO de 1750). Et puis il y a le parc lui-même, qui pousse de manière pseudo-sauvage (#wokeuplikethis) et rayonne de couleurs automnales en accord avec le temps. Encore une fois, 10 points sur 10 pour le musée de Sophia.

Absolutes Highlight des Besuchs sind auf jeden Fall das Schloss Sanssouci, das überraschend klein ist aber nicht weniger prunkvoll eingerichtet, sowie die Bildergalerie mit wertvollen gelben Marmorböden und Bildern von Caravaggio, Rubens und Co. Aber es gibt noch so viel mehr zu sehen! Der kitschige Rokoko-Chinapavillon, das Neue Palais mit seinem funkelnden Muschelsaal, die Orangerie, ja es gibt sogar Fake-Ruinen für die tägliche Dosis “Veritas” (aka das YOLO von 1750). Und dann auch der Park an sich, der pseudo-wild vor sich hin wächst (#wokeuplikethis) und mit seinen herbstlichen Farben mit dem Wetter um die Wette strahlte. Wieder einmal 10 von 10 Sophia Museumspunkte.

Lo más destacado de la visita es, sin duda, el Palacio Sanssouci, sorprendentemente pequeño pero no por ello menos decorado, y la pinacoteca con preciosos suelos de mármol amarillo y cuadros de Caravaggio, Rubens y compañía. El pabellón chino en estilo rococó, el Palacio Nuevo con su brillante Salón de la Concha, el Invernadero, sí, incluso hay ruinas falsas para la dosis diaria de "veritas" (también conocido como el YOLO de 1750) que esperan ser visitadas en el recinto. Y luego está el propio parque, que crece de forma pseudo-salvaje (#wokeuplikethis) y que le hacía competición al sol con el brillo de sus colores otoñales. Una vez más, 10 de 10 puntos-museo de Sophia.

“Make it look Chinese!” “But Sir, I’ve never been to China...”

“You’ll figure it out.”

[viaworlds]

Amer C’était une vieille histoire, de celles auxquelles on ne pense même plus. Je crois bien que c’était une erreur de ma part, finalement : le passé finit toujours pas nous rattraper. Il y avait cette fête dans cet appartement miteux et délabré chez un couple que je ne connaissais pas. Il était 2 heure 56 et la mauvaise musique résonnait dans mon tympan droit – j’ai toujours été sourd de l’oreille gauche – mais les invités se déhanchaient tout de même frénétiquement, avec un abandon étonnant. Il y avait une tâche brune sur le mur crème : elle avait la forme d’un sapin de noël et se situait à peu près au niveau de mon visage. Puis les flics sont arrivés pour mettre fin au tapage nocturne : la moitié des invités ont hurlé de frustration et j’ai eu une pensée pleine de compassion pour les voisins qui ne devaient pas voir la fin de leurs tourments sonores. Je me suis dirigé vers la sortie ; j’ai bousculé trois personnes et renversé un verre sur ma chemise blanche avant d’atteindre le palier. J’ai descendu les quatre étages avant de rejoindre enfin l’air frais nocturne tant attendu. J’ai appelé un taxi et j’ai donné mon adresse : il était temps que je rentre chez moi, pensais-je. Je crois que c’est à ce moment-là que j’aurais dû – que j’aurais pu – arrêter tout ça, me donner une chance d’échapper aux tristes histoires de l’enfance. Lorsque le taxi s’est engouffré dans ma rue, peut être aurais-je pu le voir : si j’avais tourné la tête, si j’avais prêté attention aux rares noctambules traînant encore leurs guêtres dans ce quartier désert… Il devait être là, j’en suis persuadé : avec ses épaules larges mais sa silhouette émaciée. Il portait un chapeau melon quand je l’ai vu, plus tard, il devait aussi en porter un à ce moment. Mais je n’ai pas tourné la tête, ni observé les rares noctambules traînant encore leurs guêtres dans ce quartier désert… Je suis resté dans l’ignorance, douce, rassurante et parfois (je le dis à contrecœur) préférable à la triste vérité. Seulement, quand je suis monté jusqu’au premier étage, j’aperçu quelque chose accroché à la porte, une image encadrée de blanc, plus précisément : une photo, petite et carré. Moi qui étais monté dans la cage d’escalier à tâtons, dans le noir complet, j’ai alors allumé la lumière pour mieux observer cette photographie. Elle était scotchée par le haut à la porte métallique. J’ai tiré la photo pour la décrocher et mieux la regarder. C’était trois gosses, qui devaient avoir une dizaine d’années au maximum. Assis sur l’herbe, un grillage métallique derrière eux, ils regardaient l’objectif. A gauche, on pouvait voir un blondinet avec une coupe au bol (le genre de coiffure qui ne survit pas au passage à l’adolescence), à droite, un châtain qui semblait plus petit que les autres, et au milieu… au milieu, il y avait moi, ou plutôt la version enfantine de moi : l’air un peu crâneur, les cheveux bruns courts et les lunettes juchées sur un petit nez qui allait devenir un peu crochu avec le temps. Je le savais, je le sais, parce que mes lunettes sont juchées sur mon nez qui forme un demi-cercle. J’ai serré la photographie dans ma main sans craindre de la froisser et je suis rentré chez moi. Il était 3 heure 21 selon mon four, et le passé me heurtait douloureusement, comme un boomerang que l’on n’attendait plus. Je crois que j’aurais dû m’y attendre ; à ce que ce jour arrive ; je crois que j’aurais dû rester dans cette soirée ennuyeuse, mais rassurante, d’une certaine manière. Je crois que je suis lâche et que je n’aime pas devoir faire face à mes erreurs. Je me suis endormi comme une masse ce soir-là, ce matin-là plutôt. Ce ne fut qu’à 11 heure et 12 minutes que la porte sonna : c’était la gardienne de l’immeuble qui me donna en main propre un colis cubique d’environ 15 centimètres de côté. J’attendais la livraison d’une pipe en écume de mer, gravé de la face du dieu Bacchus. Cette pipe devait rejoindre la collection des autres pipes au style parfois un peu rococo que je m’offrais de temps à autre. Mais quand je me suis saisi du cutter pour ouvrir la boite en carton, ce n’était pas une pipe en écume de mer loin de là. C’était un crâne dont les orbites vides me fixaient sinistrement. Plus précisément, c’était un petit crâne : c’était un crâne de chat. Et je savais au fond de moi quel chat se trouvait dorénavant entre mes mains. Il s’appelait Pirouette, et avait le pelage blanc tacheté de noir, ou noir tacheté de blanc, je n’avais jamais su faire la différence. Il était mort par accident : il était tombé dans ce que tout le village appelait « la fosse ». C’était un accident. Le début de tous mes cauchemars. J’ai alors saisi le crâne de Pirouette, et je l’ai posé à côté de la photographie. J’ai regardé encore une fois les trois enfants côte à côte : l’un d’entre eux avait récupéré le crâne du chat et je savais que ce n’était pas moi. J’eus un frisson, de peur, je crois. Une seule personne pouvait être descendu dans la fosse pour m’envoyer ce colis, et j’avais peur de comprendre qui l’avait fait. Nous étions inséparables… C’était à Vierzon que tout cela avait commencé. C’était là où nous étions nés et où nous avions grandis. Il y avait un terrain en friche abandonné dans le nord de la ville. C’était notre terrain de jeu, notre royaume, nous en étions les seigneurs : Maurice était notre sage petit conseiller, la voix de la raison ; Georges était le roi, le téméraire farceur. J’étais le bras armé de notre petit groupe, le bagarreur et le suiveur de notre trio. Si nous avions su ce que l’avenir nous réservait… Le crâne et la photographie trônaient sur la table de la salle à manger, et stupidement je regrettais un bref instant de ne pas avoir reçu ma pipe en écume de mer. Je sortais à ce moment-là, souhaitant un peu fuir les deux reliques de mon passé qui semblaient prendre tout l’espace de mon appartement. Il était 12 heure 14 et j’espérais que la présence de mon long manteau noir camouflait le détail que je souhaitais cacher : j’étais en pyjama dans la rue. Je passai chez le boulanger et achetai une viennoiserie au chocolat. Je m’assis sur les marches d’un quelconque bâtiment public et y mordis à pleines dents. Une étudiante passa devant moi et détourna le regard : je ne devais pas avoir fière allure. Vierzon était une ville qui n’avait pas grand-chose de notable, mis à part son passé : bien avant mon enfance, cette agglomération avait été séparée en deux lors de la création du gouvernement de Vichy, en 1940. Ainsi, la partie nord avait été entre les mains de l’ennemi nazi, alors que la partie sud répondait à Pétain. C’était notre secret : le terrain en friche, notre jardin secret abritait « la fosse », un ancien tunnel, un passage secret de l’héroïque résistance française. Nous le gardions pour nous afin d’en conserver l’accès : ainsi épargnée des historiens, « la fosse » était restée telle qu’elle et nous même n’y touchions pas beaucoup. Mais ce secret était dangereux. Pour descendre dedans, il fallait utiliser le même système que les résistants avant nous : une corde nouée à certains points pour offrir un peu d’accroche. Pirouette était tombé dans « la fosse », et ne savait pas remonter par la corde. C’était comme ça que cela avait commencé. Parfois je me répète combien cela avait été stupide de taire l’existence de cette cachette : rien de cela ne serait arrivé si l’un de nous trois avait osé parler à un quelconque adulte. Mais nous obéissions tous aux ordres de Georges, finalement. Et le roi voulait conserver son royaume. Georges le blond, à la grande stature, Georges le téméraire. Vive le roi Georges ! Quant à Maurice… Mais le cours de mes pensées fut interrompu à ce moment-là : une silhouette m’observait sans se cacher à quelques mètres de là. Il était grand, presque squelettique, mais avait de larges épaules, et son chapeau melon, coiffé sur sa tête camouflait son visage et contribuait à rendre le personnage encore plus mystérieux qu’il ne l’était. Je me levai d’un seul coup, la viennoiserie pendant au bout de mon bras, mon manteau s’ouvrant sur mon pyjama rouge uni. Cette apparition remuait en moi toute la crainte cachée sous la couche de vernis qu’était mon soi-disant calme placide. Je tentai de reculer d’un pas et trébuchai contre les escaliers qui continuaient de se présenter derrière moi. Je tombai sur mon séant, la main droite tordue d’avoir essayé de me rattraper, la main gauche crispée sur ma viennoiserie qui ne ressemblait plus du tout à une viennoiserie. Un étudiant passa devant moi en me regardant d’un air méprisant. Mais je me fichais bien, cette fois de l’allure que je laissais paraître. Je me levai et je parti en courant, abandonnant sans regret mon petit déjeuner tardif. Il était 12 heure 58 à ma montre, et j’acceptai une nouvelle fois l’idée de n’avoir rien d’un héros. J’étais le genre d’homme qui savait être courageux quand quelqu’un au-dessus de moi prenait les responsabilités. Mais faire face, seul, … personne n’est en droit de me juger sans connaître entièrement mon histoire. Qui je suis. Je ne suis qu’un homme un peu trop hésitant et pleutre, un étranger à Paris, un étranger dans ma ville natale, une personne lambda qui fait le noctambule pour tromper l’ennui… Un maniaque à moitié sourd, ou plus simplement : un homme qui n’a pas réellement envie d’avancer. Je fais du surplace. Lorsque je suis rentré chez moi, il était 14 heure 44 : j’avais erré quelques temps sans bien savoir où j’allais. J’étais effrayé, surtout de ce que je pouvais trouver en rentrant. Quelle pièce horrifiante de mon passé j’allais trouver sur le seuil de ma porte ? Je connaissais l’histoire, je connaissais la suite, je me doutais de ce qui allait suivre. Et je n’avais pas envie de voir cela arriver. Cependant j’ai fini par rentrer chez moi : il était 14 heure 44 à ma montre et je rêvais d’un café. Mais sur mon paillasson trônait l’objet non désiré, l’incrusté non invité… Une boite en carton un peu plus grande que celle du matin. Je me suis arrêté, puis j’ai ouvert la porte et j’ai saisi la boite avant de rentrer chez moi. Je l’ai posée sur la table de la cuisine. C’est une table recouverte de plastique blanc usé : une tache de café y est restée si longtemps qu’elle s’est imprimée. Elle a la forme d’’un visage. Je n’ai jamais réussi à me débarrasser de cette tache, aussi il m’arrive de lui parler quand je suis seul dans la cuisine. Elle a une sorte de rictus qui donne la sensation un peu réconfortante qu’elle se moque de tous mes problèmes. Le carton en se posant sur la table fit un « poc » un peu inquiétant. Je demandai à la tache : « Toi aussi, tu t’inquiètes de ce que l’on pourrait trouver à l’intérieur ? » Mes mains tremblaient un peu alors que le prenais le cutter afin de commencer à ouvrir le carton. Je me suis débattu avec l’emballage quelques secondes avant de dévoiler… une pipe en écume de mer. Ma propre frayeur et mon propre soulagement m’épuisèrent tant et si bien que je posai les deux mains sur la table, m’y appuyant en baissant la tête. « Bon sang. » Je savais ce que j’avais craint d’y trouver, et une petite voix dans ma tête me chuchotait que si ce n’était pas aujourd’hui, ce serait demain, que je le trouverais. Une conscience peut être trop lourde à supporter pour un seul homme. *** C’est le lendemain (c’est-à-dire deux jours après la photo, après la soirée interrompue), à 10 heures 24 que je me levai, rempli d’une urgente envie de quiétude. Je répondis tout d’abord à quelques mails, mettant à jour mes demandes d’emploi avant de regarder le calendrier. Après avoir légèrement fouillé ma mémoire, je pouvais constater que le passé me rattrapait après 26 ans et un peu plus d’un mois d’absence et de silence. J’étais peut-être un lâche et un solitaire, mais je n’aimais pas les questions sans réponses : je pris mon portefeuille et partis acheter un billet de train à la gare. C’était gare d’Austerlitz que l’on pouvait partir à Orléans pour ensuite prendre la correspondance en direction de Vierzon. Lorsque je m’étais installé à Paris, c’était aussi non loin de la gare d’Austerlitz que j’avais acheté mon studio. J’aurais pu acheter mon billet de train par internet, mais je n’avais jamais su faire ces choses-là.  Je m’habillai et mis mon long manteau noir avant de coiffer mon bonnet sur les quelques cheveux qui me restaient au crâne. Je m’en allai affronter le passé. Le trajet fut long et familier. J’eus tout le temps, pendant les quelques heures d’attente (à la gare, ou dans le train) de réfléchir à ma soudaine décision. Je savais, quelque part, que je fuyais Paris en prétendant affronter Vierzon. Je sautais de Charybde en Scylla, las des tourbillons et dangers marins du premier monstre, je me jetais dans les bras du second. L’avenir seul me dirait si c’était une erreur, ou une opportunité saisie au bon moment. Il pleuvait quand je suis arrivé à Vierzon. Ma ville natale est exactement telle qu’on imagine une ville de la campagne française : des petites maisons claires, un bar tabac et une mairie en centre-ville… J’en avais fui les rues désertes avant de me rendre compte une fois à Paris que la solitude du cœur ne guérissait pas à la capitale simplement parce que plus de gens y vivaient. J’étais bloqué dans ma vie depuis peut-être trop longtemps pour comprendre facilement cette accélération soudaine du processus de mes malheurs. Revenir à Vierzon, c’était retrouver ma première solitude : celle de l’enfant, celle de l’erreur. Je détestais cela. Je pris le temps de perdre du temps : un verre de bière aqueuse à ce pmu, un ticket à gratter encore perdant… Je vis la figure des deux, trois clients figés contre les murs de l’établissement. Un aspect me frappa : ces hommes inconnus (que j’avais peut-être connu, par ailleurs) me ressemblaient de manière étrange. Pas dans le nez, que j’avais recourbé vers le bas, pas dans les cheveux, brillants par leur absence, pas dans la taille que j’avais haute et massive, non : ils avaient la figure sombre et lasse, comme si eux aussi était accablé par le passé et la conscience des erreurs faites autrefois. Je dépliai mes petites lunettes rondes et les juchai sur son nez. Les lieux dégageaient une odeur d’échec et de chaussettes sales. Je m’en allai. Je connaissais ma destination : j’allais de nouveau redécouvrir le royaume de mon enfance, comme Peter Pan retournant au pays de l’imaginaire. J’étais curieux tout en ayant le sentiment qu’un décalage se produisait. Ou du moins allait se produire. Autrefois, quelques barrières de bois signalaient que les lieux étaient interdits au public, ce n’était rien pour trois gamins enthousiastes. Ce jour-là, des années après ma dernière venue, c’était des barrières de chantier qui entouraient les lieux. Un panneau indiquait : Déclaration préalable Chantier interdit au public Construction de pavillons résidentiels. S’en suivaient quelques suites de chiffres et la date du début de la construction. Dans deux mois précisément, des pavillons allaient écraser l’univers de mon enfance. Effaçant du même coup les preuves de ma culpabilité. Qui avait dit cela ? « Rien n’arrive pas hasard » : je comprenais mieux les évènements passés. Tout prenait sens. Je pénétrais dans le chantier. Rien n’avait encore été touché : du sable mêlé à quelques végétaux poussant ici et là. Les planches nous servant à jouer autrefois n’étaient plus là. Mais je pouvais déjà apercevoir l’emplacement de la fosse. Je m’y avançais : une vingtaine de centimètres de sable recouvrait la porte qui m’avait permise, un jour, de la cacher. J’y entrai. La corde, nouée à certains endroits qui permettait avant, de descendre dans cette cachette était maintenant cassée : comme quatre ou cinq mètres me séparaient du fond de la fosse, il me fallait trouver une autre option. Si le chantier n’avait pas débuté, quelques matériels étaient entreposés, et j’empruntai une échelle d’environ deux mètres, qui me permit de ne pas me rompre le cou. Une fois en bas, j’allumai la lampe torche de mon téléphone. C’était quelque chose que nous n’avions pas auparavant : lorsque nous descendions dans la fosse, nous avions pris l’habitude d’emprunter à nos parents des lampes électriques. En plastique, rectangulaires et usant de piles, elles représentaient aujourd’hui les souvenirs de mon enfance. Je butais du pied contre un objet que je ne voyais pas. La gorge nouée, j’évitai du regard la preuve traîtresse : si les souvenirs les plus honteux ne m’avaient pas poursuivi jusqu’à Paris, ils étaient demeurés ici. Avançant en laissant derrière moi ce que je ne souhaitais pas voir, je m’enfonçai dans la fosse pour pénétrer dans ce que l’on appelait autrefois « la planque », tout simplement car c’était là qu’on se planquait, là où les parents n’iraient jamais nous chercher. C’était une salle aménagée avec des planches et des poutres de bois. Lorsque j’étais enfant, c’était un véritable palace ; aujourd’hui, j’y entrais avec difficulté, ma grande silhouette se pliant en quatre. Une table miteuse se trouvait au centre de la salle. Sur cette table, un jeu de carte était éparpillé. Nous ne jouions qu’à la bataille, puisque nos esprits impatients et enfantins ne concevaient pas qu’on puisse passer plus de cinq minutes à expliquer les règles d’un jeu. Je retournai dans la fosse. Je me demandai si j’allais avoir le courage de regarder au sol ce que je n’osais voir… Mais il m’avait suivi. Il était là, sombre et émacié, sa longue silhouette me faisant face, son chapeau melon vissé sur le crâne. « Maurice. » Il était 16h52 : ma montre me l’indiquait de ses aiguilles phosphorescentes, et je faisais face à cet homme pour la première fois depuis des années. Il était silencieux, mais son chapeau melon ne couvrait pas son visage. Et si les traits de sa face avaient changé avec le temps, son air tranquille et son regard étaient toujours les mêmes. Il ne me prêtait qu’une légère attention. Replié contre lui, son avant-bras serrait au niveau de sa poitrine ce qu’il avait trouvé sur la terre battue du sol. Un crâne. Celui de Georges. Une boule grossissait dans ma gorge, m’envahissant, et je suffoquais presque alors que mon ami d’enfance posait le regard sur moi. J’avais peur de son jugement, des mots qu’il allait prononcer, aussi je bafouillai quelques lamentables excuses, comme une tentative désespérée de gagner du temps. « Je suis désolé, il est tombé… et je n’ai pas fait exprès… » Mes jambes semblaient déconnectées du reste de mon corps, aussi je me tenais à une poutre sur le mur avoisinant pour m’éviter de tomber. « Tu n’as pas fait exprès ? » La voix de Maurice était autrefois fluette, mais posée. Aujourd’hui elle était froide, bien plus grave, mais tout aussi réfléchie. J’ai gardé le silence. Je ne voulais pas me rendre plus misérable que je ne l’étais avec mes mots miséreux. « Tu étais jaloux. Il est descendu chercher le chat, il est tombé, et tu l’as laissé mourir. » Je frémis, glacé et fiévreux. Je me rappelais les appels à l’aide de Georges. La corde s’était cassée, après des années de fidèles utilisations. Il geignait, demandait, réclamait que je l’aide. Il donnait des ordres, encore et toujours, comme si l’aide que je pouvais lui apporter lui était due. Le seul élan d’indépendance et de bravoure que j’ai eu s’est soldé par un meurtre. Involontaire, inconscient, mais un meurtre. A présent, le crâne de Georges reposait dans la grande main de Maurice. Les doigts de ce dernier, longs et fins, formaient comme une araignée autour du si petit crâne. Quelques cheveux persistaient sur les os, blonds. Puis l’araignée ouvrit ses pattes et le crâne chuta. « Je n’ai rien dit, à l’époque. » Maurice retira son chapeau melon. Le temps avait été dur pour lui aussi : je lisais sur son visage les tourmentes de la vie. « Je vais réparer cette erreur. » Sortant un couteau de sa veste, il le brandit devant moi. J’avais baissé mon portable et la lumière qu’il apportait depuis longtemps. Pourtant, un trait de lumière parvint à se refléter sur la lame, me faisant frissonner. Je rangeais mon téléphone dans ma poche, me préparant à une lutte dans le noir. J’allais lutter, évidemment. Même si le dénouement serait fatal pour moi, quel qu’il soit. A mort ou Amer.

[michelgrimard-blog]

Titre: Gros party!

Ça me fait penser à la chanson ''Chain of fools!'!

La bêtise humaine, c'est comme une saleté indestructible!

La seule chose à faire, c'est le ménage de temps en temps!

Ce n'est pas l'apocalypse biblique astie de morron, c'est la réaction de tes actions...criss de con!

Tu fais partie du problème avec ton obscurantisme pas de la solution koliss d'imbécile!

Pis c'est moi qui doit endurer ta stupidité tabarnak!

Tu ne jugeras point!

Ben c'est ça, à force de pas juger, on finit par manquer de jugement astie de cave!

On est pas des animaux! T'es quoi alors? Un pissenlis stie?

Pis les animaux, c'est pas des choses dans un emballage avec un prix pour te faire enfler comme une grosse larve flasque dégueulasse de débile sous développé mais des êtres vivants avec un conscience, même si ''robotisés'' sur l'ordi centrale, sacrament d'ignare inculte!

Si tu vis comme un sac à marde ben on va te traiter comme un sac à marde kalisss de monstre.

Astie d'insulte grotesque et molle de l'équilibre et du gros bon sens!

Le nécessaire vs les désirs!

Suis pas indifférent au mood ambiant des post ici alors c'est ma ''contribution'' pour m'adapter! Ha Ha!

De plus, je dois avoir transpiré un kilo (je sus! Ta pognes-tu?) pour les ajouts du post alors suis sorti marcher et j'ai vu un cardinal et un oiseau jaune fluo dans le même arbre!

Le particulier, est que j'ai jamais vu ni un, ni l'autre de ces espèces ici! Ces espèces, je le sais, elles vivent sur l'autre île au sud et sur la rive. Je prends mon ''sonar'' où je peux alors quoi penser de ça?

Menute! Je fais dossier puis propriétés...2 263 Fichiers, 6 Dossiers!

Ça, c'est ce que on nomme sur le web du ''Hand picking'' soit une somme considérable d'énergie dans les choix pour chacune des décisions de sélection. Un genre de ''Greatest hits'' si vous voulez!

Détail: Suis un fan de ce que les autres font quand ça matche avec mes ''critères'' mais ce que vous savez moins, c'est que si j'exclus Richard (FB) qui était plus un érudit généraliste avec un talent évident mais dont la production était plus dans les arts appliqués, ben c'est que j'ai jamais eu d'amitié viable avec les autres artistes!

Raison? Des guerres de gros égos mais aussi ce manque de rigueur qui me rebutait au plus haut point dans l'individu! Sauf avec un certain artiste de calibre ouin ouin qui m'a transmis sa passion pour René Magritte.

Quand je disais que l'art, c'est du génie avec un peu de science ben ces fichiers sont ma collection d'oeuvres d'art qui sont dans le ''Rainmeter'' qui compose mon desktop! Pour faire le vôtre, le lien est sur mon instagramme qui vous pitche sur ''Deviant art''!

Le miens est programmé ''random'' bien entendu.

C'est soit avec mes infographies ou vos choix moyennant léger effort de compréhension!

Ça, c'est mon autre sonar de loin plus performant que ceux sur le web selon moi car les vibes sont celles des génies!

Ceux qui se kaliss du temps!

Les horloges molles de dali!

Je vais permuter ''toujours'' par ''souvent'' car c'est plus proche du réel et dire que mes idées sont souvent ordonnées comme des soldats (desktop) en plus d'avoir la particularité du ''tout sous le capot'' minimaliste. Que un autre intellectuel va dire les même affaires mais avec 1000 fois plus de mots!

Et que la raison d'être de cette particularité est le rococo parfois bordélique de mon matériel. Ici mon ''atelier'' depuis toujours dans juste un coffret de bois et un chevalet offert par une elle qui n'est pas sur la photo.

''L'homme à la valise'' des peintures en direct! Juste un switch de valise pour coffret de bois!

La même chose faite par tout le monde, pour moi ça peut être un obstacle majeur. Souvent par un blocage plus qu'une incapacité mais ce blocage devient tellement fort que ça en devient une incapacité.

Action, réaction alors à droite en haut de la photo ''atelier'' (à te lier!) Je suis esclave de mon art comme un athlète de son sport, je disais.

On voit une de mes compos vers 15 ans disons avec un splash blanc! C'est que vers 15 ans comme tout les ados, j'étais un moqueur mais disons que je visais bien! Ce pastel est une mini série dont la caricature du prof de chimie assez corrosive et populaire auprès des autres moqueurs!

Le passé m'est revenu dans face bien entendu avec l'expérience d'enseignement au sec 2 à 5 que j'aurais bien absorbée si ce n'était de l'échec avant de mon débile Taz Trump. Ref sur ''Blogspot.''

Dans une mission récente en Ontario, au break midi, un type vient s'assoir près de moi. Un chimiste retraité, un peu rond avec une bière sur l'heure du midi! On jase et lui demande, vous faites quoi de votre temps?

Y me répond... je m'emmerde au max!

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Facile savoir si on a affaire à un con!

Un con ça s'emmerde pis ça radote tout le temps!

Un artiste, ça peut te faire du beau avec les moyens d'une bouse de vache!

Pis un con, ça va te faire la beauté d'une bouse de vache avec des moyens en or!

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La mort sait lire!

La moindre des choses qu'on peut demander à celle qui est presque parfaite avec juste D-A, c'est de savoir lire! (Dali!) Et elle me le dit quand je fais des bons coups!

Et quand je fais des mauvais coups. c'est la vie qui me le dit!

Mort de mon chat, foulure au pied, ruptures amoureuses dans certains cas etc.

Et parfois c'est les 2 en même temps!

Comme si c'était trop simple!

Par exemple, ça devait être considéré comme un bon coup une expo dans un bar car sur le rush de dernière minute, mon vélo roulait assez rapidement sur une artère commerciale. Une criss de bitch, ma ouvert la portière du char dans face! Je peux dire bitch d'une bourgeoise qui check si porte maganée, la referme et part sans me regarder! Résultat, c'est un salto avant avec atterrissage saignant de l'autre coté de la portière sur l'asphalte!

On ajoute une couche de complexité avec cette fois la raison comme élément capital! C'est que y faut une capacité de raisonnement assez robuste pour faire la différence entre le message du mauvais coup et l'échec avant ou le plaquage!

Le bon coup c'était l'expo car je n'ai eu aucunes fractures et le mauvais ben rouler comme un cave sur une rue commerciale!

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Note pas rapport!

M'a répondre ici à mes miniatures FB si je veux pas défaire trop le texte de base FB. Un enfant demande...''We need démocracy!''

Son père qui doit y avoir dit de dire ça!

M'a dire, commencez par être démocratiques dans votre façon d'être au quotidien, pis vous allez finir par l'avoir votre démocratie!

Le coeur de la démocratie, c'est la liberté d'expression qui est le lègue de millions de jeunes vies sacrifiées. C'est pouvoir bitcher pas trop méchant mais bitcher pareil, mon premier ministre du Canada comme je le fais sur FB. Les confrontations démocratiques, c'est avec des mots et pas avec des guns!

Mais si tu sais peu de mots, oublies ça! Y te reste juste les guns!

Avec les mots, tu ne vas pas éliminer les guns, c'est ton monde qui va les faire disparaitre mais les guns vont faire leur ''job'' ailleurs!

''Si ce n'est pas ici, c'est ailleurs!''

C'est un titre de un de mes tableaux!

Pis une fois votre démocratie acquise, vas faloir faire votre ménage souvent dans la racaille ''inutile". C'est tout! Mais c'est pas simple!

Les bémols y sont sur mon autre site Blogger.

MG

[forayoff]

Le dernier show à Granby.

(Ce journal a été commencé à Montréal dimanche, puis au dessus de l’océan Atlantique, achevé à Rouen hier avant la sieste, d’où ce léger décalage temporel. La plupart des évènements de ce récit sont authentiques).

Cher journal,

Il est 18h58. J’ai sorti mon laptop sur le bar du « Boétro » enfin je pense que ça doit s’appeler comme ça, leur typo en néons lumineux est tout simplement illisible. Je commence pourtant à y avoir mes habitudes. Depuis 4 ans, j’ai dû y consommer une douzaine de bières, soit l’équivalent du prix d’un aller-retour à Toronto ou à Reykjavik. Quand vous êtes rendus dans cette zone de l’aéroport, parfois, vous vous imaginez libres de partir où bon vous semble, d’aller découvrir ce qu’il y a au plus profond du monde ou de vous-même. Vous vous dites que ça pourrait être simple et possible. D’ailleurs, c’est peut-être vous la personne qu’on attend sur le vol 231 à destination de Mexico. Cela fait 3 fois que la compagnie vous appelle dans tous les speakers du terminal. Vous allez manquer votre avion et peut-être aussi à quelqu’un. Ce genre de scénario me donne envie de reprendre une bière pour noyer ma dernière heure d’attente.

J’ai quitté Granby cet après-midi un peu après 15h30. C’était émouvant. Marie et André, ma famille d’adoption à Québec, étaient venus me dire au revoir. Ils avaient rapporté des cadeaux pour mes enfants, comme à chaque fois que je repars en France. Jessica, adjointe à la programmation et ange gardien du festival était là aussi. Elle, avait pensé à me rapporter ma guitare et mon passeport que j’avais oubliées dans la loge-caravane derrière la scène. Quand la voiture a démarré je n’en menais pas large et j’ai gardé mes lunettes de soleil pour cacher mes émotions. Ce séjour à Granby m'avait offert des souvenirs intenses et j’y laissais encore une partie de moi (voir tous les journaux précédents).

La veille, j’avais participé à la grande soirée « Beau comme on s’aime » pour les 50 ans du Festival international de la chanson de Granby et le 50e anniversaire de Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) en France, au Parc Daniel-Johnson. Pour l’occasion, j’ai été accompagné par un band de malades, sur « Elle voudrait » et « Mémorable »; devant 10 000 spectateurs divisés distinctement en deux catégories, les calmes; assis à gauche et les vénères; debout à droite. J’étais le seul français dans la gang d’artistes québécois qui se succédaient avec brio pour faire vibrer le public. J’avais été accepté et intégré, un peu plus tôt dans la matinée, après avoir passé le bizutage de Loco Locass , à savoir apprendre un de leur refrain et le chanter en ouverture du spectacle. J’ai mangé mes bas et fais de mon mieux. Comme j’étais habillé propre pour le show, personne ne m’en a voulu.

Nous avions passé l’après-midi à chiller tous ensemble, sous les tentes en backstage. Grosse ambiance bien souple et conviviale. Chacun s’occupait à sa façon. Catherine Major (page officielle) et les Alfa Rococo parlaient de élections prochaines, Alexandre Désilets de musiques outaouaises le longs des berges de Gatineau jusqu’à celles d’Ottawa. Certains comme les musiciens de Valaire faisaient des parties de babyfoot en buvant des bières sous un soleil radieux. Yann Perreau avait comme à son habitude, la libido en feu et les bras en koala. Nous étions chacun notre tour, conviés par Joanne, la directrice artistique et Danielle, la régisseuse technique, afin de procéder aux tests de son et trouver des enchaînements sympas et concordants. Pour qu’il n'y ait aucuns temps morts durant le show, Émile Proulx-Cloutier avait, en sus, hérité du rôle de MC chauffeur de stade, il répétait avec forces ses interventions musclées.

Après ma répétition, Jessica m’informa que j’avais oublié mon costume chez mes parents d’adoption. Ces derniers m’avaient invité à bruncher plus tôt dans la matinée et j’avais pris tout mon matériel pour me rendre directement au parc. Malheureusement, le vin rosé avait eu raison de mon organisation millimétrées. Marie est venue me le rapporter, profitant de l’occasion pour repartir avec quelques photos de Daniel Boucher en train d'embrasser avec fougue, sa fidèle Gibson SG rouge.

À la fin du show, tout le monde était heureux et se prenait par le cou sur la scène en fusion. Nous avions assuré le spectacle, avec mérite et panache. Madame la Ministre est montée également pour nous remettre à chacun la médaille du Ministère des Relations internationales et de la Francophonie, tout en chantant et faisant sauter la foule sur « Libérez-nous des libéraux ». Malheureusement je l’ai perdue dans la nuit, entre la grande roue et les 148 stands de microbrasseries Québécoises installées sur le site.

Mais qu’est-ce qu’une médaille, quand le feu sacré vous habite ? Cette flamme-là m’a surpris et grandi joyeusement, à 5000 km de Granby, depuis que je suis revenu, ici à Rouen. Autant le dire sans détours; je t’aime et merci pour tout Festival international de la chanson de Granby.

Je t’embrasse à contre courant, au gré des affres et des developpements.

FORAY

PS : Pensée spéciale à Pierre, Régis et Eric qui avaient mis tout en oeuvre pour me faire découvrir le Québec, il y a 4 ans déjà. je te joins des photos de la soirée parues dans les journaux du lendemain, ainsi que deux photos bonus des Vitrines avec Lulu et Titi, envoyées par notre cousin Rémi.

#ficg #festivalinternationaldelachansondeGranby #uniT #columbiaFrance

[impetuoustoperpetuity]

Analiza picturii de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Filozof în meditaţie (1632)

Filozof în meditație face parte din lucrările de apanaj baroc care au fost pictate de către Rembrandt într-una dintre perioadele istorice cele mai prospere ale Olandei. Într-adevăr, situația din așa-numita Epocă de Aur a Olandei era caracterizată de o înflorire uimitoare a comerțului, a descoperirilor științifice și a artelor, printre altele. În contextul fluxului masiv de idei apărute o dată cu adoptarea reformei protestante, au avut loc o serie de schimbări la nivel social. Acestea s-au răsfrâns, până la urmă, și în artă. Stilul baroc a apărut drept o expresie a contrareformei, acesta fiind un semn de protest pentru doctrina a cărei popularitatea era notabilă, mai ales în cadrul apariției acesteia cu un secol înainte (în secolul XVI). Într-adevăr, arta baroc era încurajată și uneori folosită de către biserica catolică in Italia pentru propagarea credinței religioase. Astfel, din austeritatea protestantismului a derivat expresivitatea stilului baroc. Calitatea ornamentală a acestui curent artistic s-a tradus în mai multe medii (arhitectură, sculptură, pictura fiind doar una dintre acestea), deseori cu scopul de a impresiona. În această perioadă înfloritoare pentru pictura caracterizată de dramatism și în cadrul aceluiași secol al renascentismului, se vorbea despre talentul unor pictori vest-europeni precum Caravaggio, Rubens sau Velázquez. Însă, în Olanda, era mai larg răspândit protestantismul, iar subiectele picturale erau cu mult restricționate în comparație cu alte țări de pe teritoriul european. Deși stilul baroc se distinge la modul general printr-un rafinament și printr-o grandoare a parte, pictura în baza căreia am formulat acest comentariu este mai reprezentativă pentru arta olandeză din acea perioadă, care era mai temperată și mai austeră. Rembrandt a fost unul dintre pictorii cei mai reprezentativi ai acestui stil. Totodată, gruparea formelor într-o compoziție dinamică este o fațetă comună pentru majoritatea operelor efectuate în stil baroc, iar Filozof în meditație nu constituie o excepție. Am extras așadar câteva semnificații în baza elementelor compoziționale din pictură.

Un prim aspect notabil este ritmicitatea picturii care este redată, printre altele, de modul în care este pictată - soft and methodical brushstrokes simulate an appeal comparable to that of a distant hallucinatory daydream. Într-adevăr, nu putem distinge foarte clar accentele orizontale și verticale, în pofida unor urme vagi a existenței acestora. Ceea ce putem distinge, însă, este că punctele de maximă strălucire formează un cerc. Cu alte cuvinte, folosind un contrast valoric, Rembrandt scoate la iveală părțile iluminate de culori și de zone de alb învelindu-le cu ajutorul zonelor de negru într-o formă circulară. În nucleul compoziției, putem percepe acel cerc situat deasupra ușii subdimensionate, ceea ce ne ajută să ne formăm un reper. Elementele importante din pictură nu converg în sens centripet, ci în sens centrifug. Ele par să fie conduse în orbită de circularitatea compoziției în jurul acelui nucleu (simulând aparența unei roți care se învârte în sensul acelor de ceasornic). Câteva dintre elementele compoziționale sunt utilizate în generarea acestui efect dinamic. Acestea sunt plasate strategic de-a lungul linilor de forță verticale, fapt ce le conferă vizibilitate conform regulii treimilor. De pildă, poziționarea ferestrei și cea a scării spiralate pe acele linii de forță imaginare și verticale simulează un vârtej. Baza inferioară a scării ne conduce privirea către fereastră, privire care este de asemenea condusă de către o ușoară curbă a stratului de lumină prezent pe podea. Fereastra, la rândul ei, pare să fie aspirată în sus, acest efect fiind redat de gradientul de lumina ascendent care pare curbat înspre baza superioară a scării.

Mai mult decât atât, există aspecte care ne duc cu gândul la inferioritatea percepută a femeilor din acea perioadă. Amplasamentul personajelor este unul dintre aceste aspecte. Omul bătrân ne dă impresia de a fi prins în acest vârtej compozițional, acesta fiind unul dintre punctele stabile și statice din pictură. În partea inferioară din dreapta picturii, putem observa un tipar asemănător la nivel micro, însă vârtejul este alimentat de relația de complementaritate și de circularitate dintre femeie și focul pe care aceasta îl hrănește. Femeia este slab perceptibilă în condiția de luminozitate scăzută – este înghesuită în colțul cadrului, efectuând o muncă fizică (aceasta fiind denotată și de aspectul dinamic al acțiunii săvârșite). Bărbatul, pe de o altă parte, este reprezentat în mod foarte clar și vizibil sub aura luminii emanând din afara ferestrei, într-un spațiu vast și într-un punct de maximă strălucire – acest fapt îi conferă o oarecare importanță. Omul pare neclintit, angajat într-o sarcină de natură filozofică și/sau spirituală, aspirație la care femeile deseori nu aveau acces în acea perioadă istorică. Semnificația stabilității sale în poză conotă gimnastica mentală presupusă de filozofie – metaforic vorbind, dinamismul fiind mai degrabă lăuntric și legat de manipularea ideilor, se pretează reprezentarea fizică statică a acestuia. Astfel, putem distinge discrepanța dintre bărbat și femeie dată fiind redarea luminozității și folosirea contrastelor valorice, alături de redarea diferențiată a dinamismului în cazul fiecăruia dintre personaje. Totodată, contrastul de proporții dintre aceștia vehiculează mesajul conform căruia figura omului este mai impunătoare decât cea a femeii. Deși aceasta din urmă se regăsește în prim plan, pare mai mică și mai neînsemnată (nemaivorbind de faptul că aceasta este cocoșată și supusă unei obligații de natură fizică și că nu este menționată nici în titlul lucrării, fiind percepută mai degrabă ca o anexă a bărbatului).

Acest contrast de proporții are de asemenea un rol important în redarea spațiului. Femeia și bărbatul nu ocupă decât o proporție mai mică de 75% din pictură, iar aceștia sunt reprezentați în jumătatea inferioară, ceea ce îi permite observatorului să-și abată mai degrabă privirea asupra spațiului vast în care aceștia se regăsesc. Aceste personaje sunt pictate de asemenea pe o parte și pe alta a scării, îndrumându-ne înspre ceea ce se află în mijlocul lor. În afară de faptul că este o vagă reminescență a spiralei Fibonacci, scara este plasată astfel încât să ne ghideze privirea spre punctul de fugă cel mai semnificativ (și anume, spațiul negru întâmpinat pe scară). Nu putem percepe ceea ce se ascunde în acel spațiu negru, iar acesta devine un reprezentant al umbrei în care se ascunde misterul unui spațiu tridimensional. Calitatea dramatică a acestei picturi este augmentată de folosirea inteligentă a tehnicii clarobscur prin care Rembrandt ne oferă perspectivă în toate sensurile cuvântului – el ne ghidează percepția așa cum ar fi ghidată în viața reală (conferând realism picturii), ajutându-ne concomitent să generăm interpretări. Perspectiva liniar-geometrică este redată nu doar de folosirea umbrelor, ci de proporțiile treptelor – acestea devin mai mici pe măsură ce înaintează înspre linia imaginară din centrul orizontal al picturii. Inclinația ferestrei și a mesei la care stă bătrânul contribuie de asemenea la percepția perspectivei. Revenind însă la acel punct de fugă: Rembrandt ne ajută (printr-un contrast valoric și calitativ), să acordăm mai multă importantă luminii emanând din afara ferestrei. Mai întâi, percepem punctul de maximă strălucire reprezentat de acel geam. Apoi, privirea ne este încet ghidată spre principalul punct de fugă cu ajutorul perspectivei liniar-geometrice și a contrastului valoric. Din punct de vedere al culorilor, geamul este pictat într-o culoare vie, iar în restul picturii se folosesc variante desaturate și murdare ale acestei alegeri cromatice – ca și cum ne-ar spune că înauntru pătrunde doar ce rămâne, ca și cum oamenii nu ar avea acces la întreaga bogăție a luminii. Calitatea culorii de a fi una caldă simbolizează comfortul pe care lumina o conferă.

În propria-mi percepție, valoarea simbolică a acestui contrast servește drept mesaj, și anume acela că ideile (reprezentate aici de lumină) vor fi întotdeauna mai puternice decât avuția (obiectele materiale sau construcțiile umane precum casa în care se află cele două personaje). Din punct de vedere istoric, secolul XVII era caracterizat de proliferarea raționalismului și a secularizării, iar această primă interpretare a picturii concordă cu spiritul iluminist. Însă, o interpretare alternativă a acestei picturi ar putea fi aceea că forța spirituală și divină (simbolizată de lumina venind de afară) va fi întotdeauna mai valoroasă decât construcția umană. Produsul material uman – interiorul casei, reprezentată aici de culori sumbre – va fi așadar întotdeauna eclipsat de produsele cerești. De altfel, teoreticieni au adus în discuție posibilitatea extragerii acestei scene din Vechiul Testament de către Rembrandt. O altă idee demnă de mențiune este lipsa de obiecte materiale în cameră. Aceasta consolidează interpretarea religioasă a acestei picturii prin a conota ascetismul religios și nevoia de a se desprinde de ceea ce este tangibil și material pentru a se apropia de divinitate.

Calitatea lucrării derivă tocmai din mesajul puternic pe care-l vehiculează și prin dezbaterea pe care o invocă. Temele filozofice și cele dogmatice transced secolele, iar Rembrandt reușește să transmită aspecte referitoare la aceste teme vaste printr-o estetică bogată și realistă. Pictorul a marcat profund lumea artelor prin lucrările sale complexe și recunoscute la nivel internațional, iar interpretările acestei picturi au trecut prin lentilele a mai multor teoreticieni, și prin prisma a mai multor paradigme (fenomenologia, psihanaliza, etc.). Analiza acestora este o dovadă pentru natura diacronică a dezvoltării complexității minții umane. Deși arta a evoluat mult de atunci, trecând prin rococo, impresionism și alte curente treptat mai extravagante și mai avangardiste, analiza post-hoc a acestei picturi rămâne valoroasă și validează relevanța istorică ce-i a fost atribuită de-a lungul secolelor (pe lângă validarea calităților stilistice incontestabile care sunt o dovadă a genialității lui Rembrandt și o inspirație pentru generații întregi de pictori).

[lignes2frappe]

LE TOP 5 DES MEILLEURES POCHETTES DE DJ KHALED

Alerte Snapchat ! À l’occasion de la sortie de « Major Key », passage en revue des covers les plus WTF du plus Khaled de tous les DJ…

En 2016 qui ne connaît pas DJ Khaled ? Dénué du moindre complexe, l’homme sans qui Snapchat ne serait pas vraiment Snapchat, revient avec un neuvième album / compilation / playlist (à vrai dire on ne sait toujours pas).

Comme à l’accoutumée depuis une décennie, la recette se veut un fourre-tout de tubes bourrins calibrés pour tourner tout l’été portés par les têtes d’affiche les plus efficaces du rap mainstream, le tout nappé d’un marathon promotionnel haut en décibels.

Tout cela sans oublier la cerise sur le gâteau, cette touche de baroque qui grave encore un peu plus la légende du bonhomme dans le marbre : une pochette dont l’exubérance n’a d’égal que l’absurde.

Voyage aux confins de la perplexité et du second degré avec le top 5 de ses plus belles œuvres.

  Listennn... the Album (2006)

Premier échelon de sa discographie à venir, cette cover présente néanmoins les germes de ce que deviendra DJ Khaled.

Bien que le rendu soit un peu cheap et encore mal assuré, le message est clair : on n’est pas là pour donner dans la finesse ou dans la fioriture.

Son irruption dans le game est celle d’un personnage de jeu-vidéo, à mi-chemin entre le troll de forum et le Yoga Flame de Dhalsim.

Khaled ou le Michael Bay du rap.

  Kiss the Ring (2012)

En route vers les sommets, Khaled emprunte ici aux Dons mafiosi et au penseur de Rodin.

Plus introspectif que jamais, il n’en arbore pas moins une bagouze qui rendrait fou de jalousie le Mandarin et la reine d’Angleterre si elle ne ressemblait pas un peu trop de près à une breloque de fête foraine.

L’expression de son visage semble traduire un léger moment de désarroi (on n’ira tout de même pas jusqu’à parler de doute) – à moins que ce ne soit de la consternation à l’écoute des prestations microphoniques d’Ace Hood.

  Suffering From Success (2013)

Avec cette pose plus shakespearienne que jamais, le Hamlet de Miami nous la joue aussi contrit et accablé que son modèle.

Prisonnier de sa cage dorée, assailli par une réussite qui l’oppresse chaque jour un peu plus, il n’en porte pas moins assez de « juwllery », pour racheter tous ses pêchés au carré.

Si trois ans après les faits, personne n’a vraiment encore compris en quoi Khaled « souffrait de son succès », personne n‘a su depuis marier avec autant de naturel amour de la sagesse et ostentation matérialiste.

I Changed a Lot (2015)

Les rappeurs ont beau n’avoir jamais été vraiment réputés pour la subtilité de leurs placements de produits, cette pochette aux faux airs de flyer pour grande surface bat un nouveau record.

En même temps pourquoi s’encombrer à faire compliqué ? Posé devant son restaurant, Finga Licking (« Lêchage de Doigts » en VF), Khaled n’hésite pas à recopier intégralement l’adresse des lieux en bas à gauche.

On en oublierait presque ce titre mensonger en diable (Khaled sera toujours Khaled), et cet air absolument hébété qui lui donne des airs de clone en cire ayant avalé de travers une chicken wing.

  Major Key (2016)

Voilà ce qui se passe lorsque l’on arrose avec ardeur les plantes de la réussite – et que l’on fait venir un vrai lion dans son jardin.

Tout en métaphore cette cover se veut selon ses dires « une représentation 100% authentique de sa vibe spirituelle ».

Désormais porteur du médaillon Roc Nation, DJ Khaled se dépeint là comme le maître des clefs d’un lifestyle aussi peace que rococo.

Note à l’attention de ceux qui veulent s’asseoir sur le trône : va falloir s’asseoir sur sa bedaine.

 Publié le 29 juillet 2016.

[stejarmasiv]

Fiecare tâmplar din Țara Românească ajunge la un moment dat să adopte un stil propriu, după ce a lucrat la cererea beneficiarilor o vreme. Nu se poate alminteri, e greu de crezut că lemnul nu începe să-i vorbească, să-i destăinuie secrete și să-l îndrume spre forme pe care le vede ca fiind cele mai frumoase. N-am să dau un nume de această dată, deși cunoașteți din articolele anterioare stilul celor pe care îi cunoaștem bine și le promovăm lucrările aici.

E greu să-i dai o denumire românească unei mese, doar cei de la Șezi au putut asta mai ușor, adoptând stiluri tradiționale. Eu văd această masă ca fiind foarte apropiată de Danish Design, acolo unde trecerile dintre repere diferite se face lin, arcuind sau șlefuind îmbinări. Am scris de ceva vreme despre fotoliile mele, moștenite de la bunici, dar recondiționate, despre care am dedus citind că se încadrează în tendințele școlii daneze ce au predominat în anii 70-80 și la noi în țară.

Totuși latura românească a designului acestei mese extensibile este mai mult influențată de scoala unor maeștri din spațiul american cu nume europene – James Krenov și Michael Pekovich.

Cred că nu se găsește în oferta niciunui magazin de mobilă românească o astfel de linie de design, simplă eficientă și robustă. Admit că pentru mine simplitatea liniilor este determinantă în apreciere. Dacă îmi arăți o piesă Queen Anne sau Rococo am să apreciez efortul depus la realizarea ei, dar nu mi-aș dori-o în casă. Pe de altă parte piesele japoneze sau nord-europene sunt dezbrăcate de înflorituri, n-au sculptură sau elemente de design nefuncționale.

Cred că mobila stil este definită de finisajele care acoperă materialul și promovează forma, iar cele nordice dimpotrivă, de finisaje naturale, care prezintă calitatea lemnului înainte de forme elaborate. Funcționalitatea primează în nord, rușii, italienii și chiar britanicii se dau în vânt după decorațiuni. Și francezii … da.

Am să includ mai jos descrierea mesei extensibile din lemn masiv, așa cum mi-a fost trimisă de meșterul și designerul ei.

„Asta ar fi masa, 150cm (extinsa 200cm) x 90cm x h74. Stejar, miezul blatului este placaj de mesteacan cu blind de stejar grosime 4mm (pt a nu expanda si sparge perimetrul). Perimetrul are grosimea de 5.5cm, picioarele in zona de sus pornesc de la patrat de 5.5cm x 5.5cm (picioarele sunt strunjite).

Cum scandura de 6cm grosime nu prea gasesc, inseamna ca pentru perimetru si picioare am laminat stejar de 3.2cm, pe aceeasi fibra, linia de incleiere si laminarea fiind aproape invizibila chiar si pentru un ochi experimentat. Extensia se pune la mijlocul mesei, oricare jumatate culiseaza pe sine din lemn de fag (e incredibil cum culiseaza, nu am sertar in casa care sa culiseze asa). Din pacate am uitat sa fac poze cu sistemul de extensie. Masa e extrem de rigida si cu extensie si fara, mijlocul e intarit de scandurile de fag care formeaza sistemul de extensie.”

Cine credeți că a făcut-o?

Am zâmbit foarte cu drag la bucuria lui pentru culisarea lemn pe lemn, aplicăm și noi acelasi sistem de culisare pentru mesele extensibile din gama Provence/Madrid.

Vă las mai jos câteva articole despre meșterii „mei”, prietenii apropiați către care recomand diverse solicitări de piese de mobilă atipice.

Usi culisante din 4 foi – 2 fixe și 2 centrale mobile – Iplan Furniture

Smart living din 5 piese de stejar – Design Modular

Living modern, mobila de sufragerie sau mobila hol?

Mobila pe Comanda – Birou pentru Doamna si birou pentru Domnul

Birou din stejar masiv – La ce pret considerați că poate fi evaluat

Masa din stejar, extensibilă, design și manufactură românească Fiecare tâmplar din Țara Românească ajunge la un moment dat să adopte un stil propriu, după ce a lucrat la cererea beneficiarilor o vreme.

[omgmykpopfictionsandstuff]

Voyage voyage !

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Provence, France

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Au volant de sa Citroën 2CV rouge, Diana riait, alors que son compagnon regardait le paysage, étonné de la puissance d'une si petite voiture, alors que les champs de lavande côtoyaient les vignobles sur ces petites routes de campagne. Oh il avait vu Paris, il l'avait trouver si belle cette capitale mais la campagne française et cette Provence avait un charme tout à fait particulier. La française passa un portail et roula  vers une grande maison typique du Sud. Elle se gara, et fut saluer par deux grands chiens blancs. Leeteuk arqua un sourire quand Diana s'accroupit pour prendre les deux ourses dans ses bras. Elle se releva et obligea Leeteuk a caresser les chiens.

« Belle et Sébastien... mes bergers de Pyrénées. » dit-elle en riant « Ils veillent sur la maison, Grand-père et le domaine quand je suis loin... »

Un vieil homme descendit des marches de la maison et Leeteuk put voir qu'il était le grand-père à ce regard doré qu'il avait en commun avec sa petite fille. Le vieil homme sourit doucement et tapota l'épaule de Leeteuk. Oh Leeteuk le suivit et malgré qu'il ne comprenait pas bien le français et encore moins l'anglais mais ce vieux monsieur était tellement gentil et en plus il faisait un effort pour parler quelques phrases de coréen. Il visita le domaine avec le grand-père, Belle et Sébastien sur les talons... Des oliviers, un vignoble et un sublime étang sur la propriété... Oh Leeteuk allait se sentir bien ici, quand il revint vers la maison, son cœur fit un bond. Diana s'était changer et portait une superbe robe blanche un air bohémienne, un large chapeau de paille et un foulard en soie blanc à son cou... Elle n'était plus maquillé et ses cheveux volaient en toute liberté dans la brise. Il monta les marches et vint enlacer la belle touché par sa beauté si pure.

« Est-ce ma récompense d'avoir su rester digne dans les pires moments ? » souffla Leeteuk doucement

« Quoi donc ? » demanda Diana doucement

« D'être aimé de toi. » Dit Leeteuk

« C'est toujours non. » dit Diana en riant

« Je ne vois pas pourquoi tu refuses le mariage... » dit Leeteuk doucement

« Parce qu'il a détruit ma famille. » dit Diana doucement « Je t'aime, on est bien non ? »

« On l'est. Je t'aime plus. » dit Leeteuk doucement

« Alors on ne parles plus de mariage avant un moment d'accord ? »  Fit Diana en mettant de la crème solaire sur le nez de son amant

« D'accord » dit Leeteuk en riant

Ces vacances en Provence allaient être les meilleurs. Surtout qu'il en avait vraiment besoin

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Chicago, USA

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Zhen sortit de la Porsche et la gara devant la maison de Johnny. Il en sortit dans un somptueux costume trois pièces bleu sombre, ses cheveux naturels, à la demande de Johnny et le couple fut invité dans la maison. Madame Seo était quelqu'un de très simple, et si après une longue conversation avec cette dernière, Zhen put en déduire, qu'elle savait que son fils était gay. Quand le père entra, celui-ci hocha la tête. Alors lui aussi.

« Vous êtes le copain de notre garçon.. » dit le père

« Chéri, Zhen est venu ... »

« Et vous voulez l'épouser. » dit le père simplement

« Affirmatif monsieur. » dit Zhen simplement

« Vous savez que c'est pas légal en Corée... » dit le père « Et vous êtes chinois- »

« Anglais. Ne voyez en mon prénom et mon nom qu'un bref aperçu de mes origines, je suis bel et bien anglais d'adoption, partageant une double nationalité avec l'Irlande, je n'ai pas remis les pieds en chine depuis que j'ai 11 ans. J'y suis né et c'est tout. » dit Zhen simplement « Concernant a légalité du mariage gay, dans les deux pays desquelles je possède un passeport, il est légal, tout comme il l'est ici en Californie depuis de 28 juin 2013. Quand a immédiateté du dit mariage, il n'en pas question. Il s'agit ici d'une demande d'ordre familiale, pour savoir si vous y étiez opposé. » dit Zhen simplement

« Vous allez bien veiller sur mon fils ? » demanda le père impressionné

« Oui monsieur. » dit Zhen simplement

« Mais et sa carrière...? » demanda la mère un peu perdue

« Étant le Président Directeur général de SM-Entertainement, je peux en décider, néanmoins, comme je le disais il y a quelques instants, cette démarche repose avant-tout sur la tradition et l'acceptation familiale. Elle n'est en aucun cas question de nous mariés maintenant. » dit Zhen calmement

« Vous avez le sens des traditions et du devoir » dit le père en souriant. « Même si vous êtes un peu froid, je peux comprendre que mon fils vous aimes ! » dit-il

« Papa... » grogna Johnny

« Vous restez dîner ? » demanda la mère

« Hélas, Madame, nous sommes attendus ailleurs, il m'est pénible de décliner l'offre. » dit Zhen doucement « Néanmoins nous serons ici pour le reste de la semaine, il ne sera pas difficile de trouver un autre moment pour dîner. » fit-il simplement

« Oh qu'il est bien élevé ! » fit la mère

« Au plaisir Zhen ! » dit le père.

Zhen sortit de la maison alors que Johnny embrassait ses parents avant de rejoindre Zhen. Le plus âgé entra dans la porsche avant de soupirer longuement quand Johnny entra dans la voiture.

« T'as pas été très … sympa » dit Johnny en riant

« Je crois que j'ai été vexé... » dit Zhen

« Quand mon père t'as appeler chinois.... ouais j'ai cru que t'allait le bouffer. Mais je lui dirais et lui expliquerais un peu pourquoi t'es comme ça » dit Johnny doucement

« Ce serait gentil. » Fit Zhen en mettant le contact

« Et on est attendu ou ? » demanda Johnny.

« Nous avons une table dans un restaurant trois étoiles. » dit Zhen simplement.

« Euh... mais euh .. C'est pas un peu … »

« Chéri, je roule en porsche 718 boxter S, mon costume est un Armani, taillé sur mesure, mes chaussures sont des Richelieu de chez Louboutin sur mesure. » Zhen sourit un peu « Non ce n'est pas un peu cher. Pas pour moi. » fit-il en allumant la voiture.

« J'avais.... oublié » dit Johnny en riant

Johnny sourit simplement à son compagnon. Il avait oublié que Zhen était quand même assez aisé. Ce voyage a Chicago allait être marrant. Le lendemain, après un dîner hors de prix, Johnny l'emmena au Mc-do et rit en voyant Zhen habitué à commander. Doucement le jeune homme fixa son ainé alors qu'il s'étaient garé loin de la ville pour manger leurs Mac-Do.

« T'as déjà bouffer Mac-Do toi... ? » demanda Johnny étonné

« Mon amour.... j'ai été étudiant, vivant a 4 dans un bête loft... » dit Zhen en riant « Le Mac-do était au coin de la rue. Alors c'était le plus simple quand on avait pas d'idées. »

« Oh à 4 ? » demanda Johnny en souriant

« Malia, Ashlynn et Morganna. » dit Zhen en souriant « La Team conservatoire. »

« D'où votre éternel complicité » dit Johnny

« On a des dossiers sur tout le monde, mais surtout Ash. » dit Zhen doucement

« Oh ? » demanda Johnny amusé

« Avant de viré full gothique comme ses parents, Mademoiselle Hart, était une Otaku avec les kigurumi qui vont avec. » dit Zhen simplement

Johnny explosa de rire à la simple image d'Ashlynn autrement que full-gothique... Il fixa Chicago au loin et vint se coller contre son amoureux en souriant. Ils étaient bien là.

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Wellington, New-Zealand 

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Ashlynn et Malia avaient décider de partir au même endroit. Rentrer à la maison, présenter leurs chéris, même si les deux jeunes hommes n'étaient pas du même label. Taehyung avait réussit à négocier des vacances, après avoir rendu publique sa relation avec Ashlynn quelques jours auparavant. Sicheng lui regardait sa compagne rouler dans cette landrover 4x4 avec aisance....Elle était si jolie, ses cheveux lavande volant au vent. Elle vira sur une petite route pour arrivé devant une maison au beau milieu de nulle part entouré de champs ou broutaient des moutons, Malia gara la voiture et un mouton noir arriva. Malia et Ash caressèrent le mouton avant que la grande porte en chêne massif s'ouvrit sur une dame, d'un certain âge, habillé en noir, tel Morticia Adams. La même silhouette en forme de vase, la même longue robe noir et ces même cheveux noirs. Ses yeux bleus sombre brillaient alors qu'Ashlynn et Malia lui sautèrent dans les bras. Elle les embrassa avec tendresse avant de rentrer dans la maison, très gothique, décoré dans un style edwardien et rococo gothique. Quand La Dame aux airs de Morticia s'assit dans un grand canapé rococo noire Taehyung et Sicheng eurent la même réalisation. Ashlynn et Malia lui ressemblaient énormément.

« Vous devez être Sicheng et Taehyung » dit-elle dans un coréen parfait « Je suis Jolene, mais mes élève m'appelle Morticia. » dit-elle fièrement.

« Vous lui ressemblez beaucoup » dit Taehyung doucement

« En effet. » dit-elle doucement « Vos frères sont partis chercher votre père et votre sœur. » dit-elle doucement en souriant a ses filles.

« WE'RE HOME !!!! » hurla une voix d'homme rauque dans l'entrée

L'homme qui entra, avait tout du berger néo-zélandais basique. Bermuda beige, chaussettes blanches, derby brunes foncé, un vieux tricot vert et une casquette en tweed vert. Il s'étira longuement avant venir embrasser les deux filles. Il se posa à côté de Madame Jolene et lui embrassa la joue.

« 'moning honney » dit-il en souriant aux garçons. «Moi c'Bryan, le père de la famille.... Donc c'vous les vilains qui me volent mes deux grandes de filles ? »

« Papa » gronda Ashlynn

« Monsieur, j'ai l'honneur de vous demander la main de votre fille, Ashlynn. » dit Taehyung

« Bon courage mon vieux. » dit un autre garçon, aux cheveux rouge sombre. Portant un style très vampirique question vêtements. « Ashlynn est une vilaine vipère. »

« Mon poing dans ton nez Samael... ça te tente ? » grogna Ashlynn

« Mon jumeau veut dire qu'Ash n'en est pas au premier garçon. » dit une fille aux cheveux argentés, elle avait un style très Lolita et elle s'assit sur un canapé en souriant « Séraphine Hart, mais vous pouvez m'appeler Serah, ravie de vous rencontrer » dit-elle doucement  

« Enchanté » marmonna Taehyung

« Néanmoins c'est le premier a passer le pas de la porte » Nota un autre homme aux cheveux blancs méchés de noir, habillé de manière édwardienne « Faust Hart, ravi. » dit-il en souriant

« C'est le premier a venir demander sa main. » dit un autre garçon aux cheveux noirs plus gothique qu'édwarien « Zack Hart, ravi. » dit-il en souriant

« Et voilà, la famille Hart au complet. Dans l'ordre ça fait : Ashlynn, Faust, moi, Samael et Serah, et enfin Zack. » dit Malia doucement.

Quelques instants plus tard Malia et Sicheng dansaient dans le jardin en souriant. Ashlynn sourit a Taehyung alors qu'elle regardait sa bague de fiançailles. Un superbe onyx y trônait. Elle embrassa doucement Taehyung avant de regarder Malia et Sicheng danser.

« Ta famille est très ... » Taehyung chercha ses mots

« Mon père est habituellement habillé de façon édwardienne, sauf qu'il venait du boulot et tondre des moutons en dentelle et en soie... c'est pas super géniale. » Dit Ashlynn en riant

« Donc tes parents sont gothique » dit Taehyung

« Ma mère l'est plus que mon père, mais oui, d'où nos looks peu communs » dit Ashlynn doucement

« Mes parents vont adorer n'empêche, c'est très calme par ici. » dit Taehyung en riant quand un mouton bêla « Enfin... « 

« Outre les moutons, c'est calme oui » dit Ash en riant

Et plus loin, sans musique les deux danseurs dansaient toujours. Rien, même pas la pluie ne les fit arrêter.... enfin, si... Jolene criant pour le dîner, les fit rentrer, plus amoureux qu'avant.  

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Vancouver, Canada

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Berwald roulait dans Vancouver, dans cette superbe Fiat 500. Il roulait prudemment, surtout qu'il avait eu son permis y a pas si longtemps. Le jeune suédois connaissait bien Vancouver, il y était venu plus d'une fois patiner pour des compétitions. Quand il arriva devant une maison, il se gara en douceur, pour ne pas bousculer son compagnon, endormi sur le siège passager. Avec une infinie douceur le jeune suédois se pencha pour embrasser la joue de Mark et de doucement le réveiller.

« You're home » souffla-t-il, alors que Mark ouvrait grand les yeux.

En effet ils étaient devant chez lui. Il fila à l'intérieur puis ressortit quelques instants plus tard pour venir chercher Berwald. Il était un peu hésitant.

« Come on ! They want to meet you ! » dit Mark enjoué

« I don't now if … I won't be weird... you know I like I always am arround people... » Berwald rougissait

« Oh... If you don't want too... » murmura Mark

« MAAARK HONNEYYY IS THAT BERWALD EKSTROM ? » hurla Madame Lee sur le pas de la porte …

« Ah mince... » souffla Mark en riant

« Je crois que j'ai pas le choix... » souffla Berwald doucement.

Il sortit et Mark attrapa instantanément sa main. Madame Lee eut un grand sourire et les invita à rentrer. Elle expliqua une bonne dizaine de fois à quel point elle adorait le jeune patineur, elle adorait le patineur pour sa grâce et sa technicité. Elle avait tout autant été impressionné qu'il avait réussit a patiner sur Limitless de NCT 127. Berwald lui ne savait pas trop ou se mettre alors que Mark suppliait sa mère d'arrêter.

« Your parents must be proud of you ! » dit Madame Lee

« Maybe... I don't know ... » marmonna Berwald

« You should bring them here ! » dit Madame Lee en souriant

« Mom... That's not going to be possible... » marmonna Mark

« Oh whyyy ? » demanda Madame Lee

« They died 14 years ago. » dit Berwald simplement

« Oh baby i'm so sorry » souffla Madame Lee en le prenant dans ses bras comme un petit enfant qu'on consolait.

« I'm fine... I don't remember... » souffla Berwald avec un petit sourire

« How old are you ? » demanda Madame Lee

« I am actually 18 years old. » dit Berwald

« Ohhh you could be dating Mark ! » dit Madame Lee

« Mom... He is.. myboyfriend. » marmona Mark en rougissant

« OH REALLY !! So Maybe... you can tell me ! That exhibition performance.... » Madame Lee sourit

« It was for Mark's Valentines Day. » dit Berwald doucement

« That's soooooooooooooooo Sweeeet OH MY GOD HONEY YOU GOT YOURSELF AN OLYMPIC MEDALIST !!!!! »

Berwald rit doucement alors que Mark voulut s'enterrer sous les coussins. Elle était gentille Madame Lee. Le dîner avec les parents de Mark se passa a merveille quand, Berwald eut un grand sourire alors que Mark essayait de ne pas exploser de rire quand Madame Lee demanda a Berwald de montrer une figure. Berwald fit un simple lootz du sol en riant et revint s'asseoir.... Alors c'était ça, avoir des parents ?  

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once upon a time

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Reproduction d’une robe à la française, robe historique française typique du 18e siècle.

Petite histoire de la robe à la française au 18e siècle

             La robe à la française reflète l’extravagance et la grandeur mais aussi la beauté et la grande élégance du 18e siècle. Emblème de l’époque Rococo, la robe à la française était composée de trois sections; la jupe, la robe et la pièce d’estomac. La robe à la française était toujours portée au-dessus de paniers et d’un corset bien ajusté. La robe était ouverte à l’avant et laissait apparaître la jupe placée au-dessous.

           La pièce d’estomac venait refermer la robe et cacher l’avant du corset en s’attachant au haut de la robe. Il fallait épingler cette dernière à chaque fois qu’une personne enfilait la robe ce qui nécessitait souvent de l’aide et beaucoup de temps. La pièce d’estomac était de forme triangulaire en V ou en U et la pointe de celle-ci reposait au-dessus de la jupe. La pièce d’estomac était richement décorée tout comme le reste de la robe. Les boucles et les rubans, les fausses ou vraies fleurs, les broderies, les franges, les volants, les bijoux et la dentelle étaient couramment utilisés pour embellir les robes à la française. Un col de dentelle était souvent présent au-dessus du décolleté et autour de l’encolure de la robe. Il était très commun de porter des accessoires notamment pour orner les cheveux et le cou.

           Le brocart, le taffetas de soie imprimé et le tissu à rayures étaient très souvent utilisés dans la confection de ce type de robe.

           Les plis Watteau ornaient le dos des robes à la française. Nommé après le peintre Jean-Antoine Watteau qui a su si bien peindre cette section de la robe à la française, les plis Watteau sont une longue pièce de tissu identique à celui de la robe cousue serrée en plusieurs plis au haut du dos et tombant en une somptueuse traîne à l’arrière de la robe tout en se mélangeant avec le bas de celle-ci.

           Les manches étaient droites jusqu’aux coudes où elles s’élargissaient en volants faits de tissu identique à celui de la robe et de dentelle. Ces volants recouvraient le coude et une partie de l’avant-bras.

           La robe à la française était notamment portée par Madame de Pompadour et Marie-Antoinette, toutes deux grandes adeptes de celle-ci. La robe à la française sera portée à la Cour jusqu’à la révolution française. À l’approche de la révolution, les tenues deviennent de plus en plus extravagantes et vont prendre des proportions encore plus grandes que jamais auparavant tant au niveau des robes que des coiffures.

Ma reproduction

           Pour fabriquer ma reproduction, j’ai utilisé un patron de marque Burda dans le model #2447. J’ai utilisé le patron B puisqu’il était le plus similaire à une robe à la française entre les deux options à ma disposition. Cependant, j’ai assemblé  plusieurs sections différemment que ce que me suggérais le patron. En effet, afin d’être le plus fidèle possible historiquement, j’ai décidé de fabriquer la pièce d’estomac de façon à ce qu’elle soit indépendante du haut de la robe. Afin de pouvoir refermer convenablement la robe, j’ai opté pour la couture de boutons à pression sur la pièce d’estomac et à l’intérieur de la robe. Par choix esthétique, j’ai décidé de fabriquer une robe avec deux sortes de tissus différents; un brocard doré pour la robe et un satin rose pour la jupe, la pièce d’estomac et le collier. Bien que les robes à deux tons fussent moins communes à l’époque, je trouvais ce modèle très joli et ai décidé de l’inclure dans ma reproduction.

           Pour des raisons de temps, j’ai malheureusement dû abandonner la fabrication de plis Watteau pour ma reproduction. Ceci fait en sorte que ma reproduction n’est pas exacte puisque, tel que mentionné précédemment, il s’agit d’un élément très caractéristique de la robe à la française. J’aurais beaucoup aimé pouvoir les fabriquer cependant la création de plis Watteau aurais nécessité beaucoup plus de temps que je ne pouvais y consacrer dans le cadre de ce projet scolaire. En effet, il s’agit d’un élément qui n’a pas été pris en compte dans le patron acheté et aurait donc nécessité la fabrication d’un patron sur mesure.

Sources

AGRON, Suzanne. Le costume féminin, Paris, Librairie Jacques Lanore, Collection Précis d’histoire du costume, tome 1, s.d., 162 p.

BORD, Pauline. «La Robe à la Française, l’indémodable du XVIIIe siècle», rochefortenhistoire.wordpress.com, 15 mai 2015, consulté le 4 mars 2017.

https://rochefortenhistoire.wordpress.com/2015/05/15/la-robe-a-la-francaise-lindemodable-du-xviiie-siecle/

CULLEN, Oriole. «Eighteenth-Century European Dress», metmuseum.org, octobre 2003, consulté le 4 mars 2017.

http://www.metmuseum.org/toah/hd/eudr/hd_eudr.htm

«Détail d’une robe à la française», tempsdelegance.com, 27 février 2012, consulté le 4 mars 2017.

http://tempsdelegance.com/2012/02/detail-dune-robe-a-la-francaise.html

FUKAI, Akiko; IWAGAMI, Miki; KOGA, Reiko; NII, Rie et SUOH, Tumami.

FASHION une histoire de la mode du XVIIIe au XXe siècle, Paris, Éd. Taschen, Les collections du Kyoto Costume Institute, Volume I : XVIIIe et XIXe siècle, 2012, 287 p.

HERBENOVÁ, Olga; KYBALOVÁ, Ludmila et LAMAROVÁ, Milena. Encyclopédie illustrée du costume et de la mode, Paris, Gründ, Collection Encyclopédies, 1980, 600 p.

[alexandriaellisart]

blue butterflies

[alexandriaellisart]

midas touch on the chevy door

[alexandriaellisart]

i can see you