#sandro mussida

[francescophotolover]

Una Fotografia - Tributo a Claudio Rocchi

Seconda puntata di due

Facendo seguito a quanto condiviso nel precedente post, divulgo oggi la seconda parte della selezione di fotografie scattate al Teatro Out-Off il 18 giugno scorso in occasione del Tributo a Claudio Rocchi.

Fu una serata di grande musica italiana e di un pezzo importante della sua storia. Una signora sfida fotografica, anche. Quanto io l’abbia vinta sta a voi, lettori di questo micro-blog, stabilirlo. 

Un ringraziamento di cuore va ad Antonello Cresti e Valerio D’Onofrio che mi hanno voluto impegnare in questo bellissimo evento.

Per Aspera ad Astra

[dustedandsocial]

Favorite 21 Albums Of 2019 That Were Released In Either 2018 or 2019 That I Heard For The First Time In 2019

1. Bad Breeding - Exiled (One Little Indian / Iron Lung)

2. Ukryte Zalety Systemu - Sposób Użycia (Antena Krzyku)

3. Rakta - Falha Comum (Iron Lung / La Vida Es Un Mus)

4. Berrocal / Fenech / Epplay - Ice Exposure (Blackest Ever Black)

5. Spröde Lippen - Schleifen (Latenz)

6. Hygiene - Private Sector (Upset The Rhythm)

7. MoE + Mette Rasmussen - Tolerancia Picante (Conrad Sound)

8. Tree & Vic Spencer - Nothing Is Something (self-released)

9. Club Sieste - Club Sieste (Collectif Coax)

10. Fith - Swamp (Outer Reaches)

11. Maxo Kream - Brandon Banks

12. Artefactos de Dolor - La Niña (HELIC.AL)

13. Receptacles - That Explains Everything (Maternal Voice)

14. Sada Baby - Bartier Bounty

15. Future Nuns -  Future Nuns (Superdreamer)

16. EXEK - Some Beautiful Species Left (Anti Fade / SDZ / Digital Regress)

17. Pozi - PZ1 (PRAH Recordings)

18. Taiwan Housing Project - Sub-Language Trustees (ever/never)

19. Dana - Glowing Auras and Black Money (Heel Turn)

20. Peter Kris and Tara Tavi - Lines in Dirt (Skrot Up)

21. Tropical Trash - Southern Indiana Drone Footage (National Waste Products)

All this stuff is also worth checking out probably:

The Birthmarks - No Slash Eye - Metamujer Autumn Casey - Calypso Style Beat Detectives - Nefertiti Abstract Movie Budokan Boys - Dad Is Bad Posset & Glands of External Secretion - Obedience to Authority Private Anarchy - Central Planning Isabella - Post-Tonal Bouquet Woo - All Is Well Chalk - Prickly Pear Charlène Darling - Saint-Guidon Artús & Adam Cadell - Improvisations 21 mai 2018 Shady Glyphs - Meditations on Caligari's Shadow Stefan Christensen ‎– The Upcoming Flame Pauwels - Poena cullei Adé Hakim - HAPPIEST PEOPLE IN THE WORLD WIDE WEB Evan Parker & Paul G. Smyth - The Dogs of Nile Sandro Mussida - Eeeooosss Eddy Current Suppression Ring - All in Good Time De Sang Froid - Vox Dei Új Bála - Diacritical Marks And Angels Soren Roi - Retrograde Amnesia The Wilful Boys - Life Lessons Ivan The Tolerable & The Elastic Band - Rations Claus Comedi - La Historia De Tu Alma 7" Maxine Funke & P WITS - Forest Photographer EP Tropa Macaca - Guia Interior Die Orangen - Zwei Orangen Brandon Seabrook & Philip White - Shock Breakout The Chinese Restaurants - Instant Music Kohti Tuhoa - Ihmisen Kasvot Abstract Nympho - Static EP Mister Water Wet - Bought the Farm Garland - #2 Carrageenan - Invisible Design Echo Ohs - Wild Weeds EP The Attitude Robots - We Shall Overcompensate Orphan Swords - Ascent Humming Dogs - Les Borigènes MoE - Oslo Janus (IV) Keller Crackers - KC The Dayton Exchange - S/T The Tapes - News From Nowhere The Dictaphone ‎– How To Improve Your Relaxing Sir EU - Red Helly/Twin Towers all NappyNappa EPs (x5, I believe) Razorlegs - Skip School Your Old Droog - 'Transportation' & 'It Wasn't Even Close' Parallel Thought & Tree - The Wild End Tree - We Grown Now Errant Monks - Service User Operations Couverture de survie - Etat d'urgence Ce Soir - Stations astrales Omen - Prol Bamya / Horse Whisperer / Dr. VZX Moist - Split CS (2018, heard this year) Shimmer - And I Revel Hot Date - Tell Us Flesh Narc - Understanding Reality Bukkake Moms - Raisins Mother Dearest - River City Beef The Clog - S/T 7" EP Pengo - File Under WTF??? Dry Cleaning's second tape Triple Negative / Colour Buk - Split CS Whirling Hall of Knives - Knukke Brick Brick - Chip 4 Chip Dame Area - Estás en un sueño Terebentina - EP 01 VA - Eminent Domain (L.I.E.S. Records comp) Denmark Vessey, DrxQuinnx, Azarias - Bullies (いじめっ子) Sleep D - U​+​Zone / Centro 12″ Marker - New Industries Roman Nose - S/T clara! - Meiga de Acero Chris Crack - (all albums) Fixity - No Man Can Tell Just Friends and Lovers - Her Most Criminal Crimes clara! & Maoupa Mazzocchetti - Luna Nueva Epiphany Now - 0,666 Benedict Drew - The Ughhh Ballads Glamour and Gloom - Ply Rutger Houser - The Swim StrangerStill - What Cosima - Ploaia 7" Assetstripper - Heavy hard hitting music... everything Ikuisuus put out

[something-higher]

Top Eps & Lps of 2019

Anadol - Uzun Havalar (Pingipung)

Uzun Havalar by Anadol

Refreshers ‎– Pork Pie (Refreshers)

Pork Pie by Refreshers

Maria Somerville ‎– All My People (no label)

All My People by Maria Somerville

Brannten Schnüre ‎– Erinnerungen An Gesichter (Low Company)

Helm - Chemical Flower (Pan)

Chemical Flowers by Helm

Andrew Pekler ‎– Sounds From Phantom Islands (Faitiche)

Sounds From Phantom Islands by Andrew Pekler

Sarah Davachi - Pale Bloom (W.25th)

Pale Bloom by Sarah Davachi

EYE - Metamujer (Knekelhuis)

KH026 - EYE - Metamujer by EYE

Greville ‎– Fiddles & Twicks (Mad Habitat Recordings)

Feel My Sun

Piotr Kurek - Polygome (Hands In The Dark)

Polygome by Piotr Kurek

Jefre Cantu-Ledesma ‎– Tracing Back The Radiance (Mexican Summer)

Tracing Back The Radiance by Jefre Cantu-Ledesma

FFT - Regional/Loss (The Trilogy Tapes)

Loss

Weyes Blood – Titanic Rising (Sub Pop)

Titanic Rising by Weyes Blood

Leighton Craig ‎– Diamond Eye (bruit direct disques)

Diamond Eye by Leighton Craig

Lukid ‎– Drip (Arcola)

Drip by Lukid

Lifted - 2 (Pan)

2 by Lifted

Bakground ‎– Memory Card (Pure Life Records)

Memory Card by BAKGROUND

Big Thief - U.F.O.F (4AD)

U.F.O.F. by Big Thief

Big Thief - Two Hands (4AD)

Two Hands by Big Thief

H-Fusion - Captured Entities (The Death of Rave)

Jonathan Scherk & Daniel Majer – It’s Counterpart (Faitiche)

It's Counterpart by Daniel Majer

Sandro Mussida - Eeeooosss (Soave)

EEEOOOSSS by Sandro Mussida

Accident Du Travail ‎– live at Cafe OTO (Vlek)

Live au café Oto by Accident du travail

Ellen Arkbro - CHORDS (Subtext)

CHORDS by Ellen Arkbro

JAB - Erg Herbe (Shelter Press)

Erg Herbe by JAB

Sourakata Koite - En Hollande (Awesome Tapes From Africa)

en Hollande by Sourakata Koité

Cate Le Bon - Reward (Mexican Summer)

Reward by Cate Le Bon

Kōhei Amada, Sugai Ken ‎– Kyogokuryu​-​Sōkyoku "Shinshunfu" = 京極流箏曲「新春譜」 (EM Records)

京極流箏曲「新春譜」Kyogokuryu-sōkyoku "Shinshunfu" by 雨田光平 (Kōhei Amada)

Kyle Bobby Dunn ‎– From Here To Eternity (Past Inside The Present)

From Here To Eternity by KYLE BOBBY DUNN

The Gerogerigegege ‎– Uguisudani Apocalypse (The Trilogy Tapes)

Asuna & Jan Jelinek ‎– Signals Bulletin (Faitiche)

Signals Bulletin by ASUNA & Jan Jelinek

Mondkopf - How Deep Is Our Love? (Hands In The Dark)

How Deep Is Our Love? by Mondkopf

Alex - Samba (The Trilogy Tapes)

Memo

Ossia - Devil's Dance (Blackest Ever Black)

Devil’s Dance by OSSIA

Kouta Katsutaro ‎– Kouta Katsutaro (Death Is Not The End)

Kouta Katsutaro by Kouta Katsutaro

Ana Roxanne - ~​~​~ ((Leaving Records)

~~~ by ana roxanne

5ive - Planet Be (Thinner Groove)

Almost Heaven

[oportosunsetbluebalcony]

Serralves em Festa - 2018

Serralves em Festa – 2018

The 15th edition of Serralves em Festa will take place between the 1st and 3rd June 2018 in Oporto. As it is usual, there will be non-stop activities for all age groups, not only in the garden, farm and museum of Serralves, but also in other areas of Oporto. Considered as one of the most significant cultural events in Europe, it managed to attract more than 224 000 people last year.

In terms of…

[yestheydo]

Listen to: Ventuno Costellazioni Invisibili (b) by Sandro Mussida

[invisible-show]

La notte del campanello - foto

Dove c’era una platea ci sono 4 letti matrimoniali, 12 letti singoli, 230 metri quadri di gommapiuma. Ci dormono 200 ascoltatori su 200 cuscini e lenzuola.

Ci suonano 11 musicisti da 8 nazioni diverse con 46 strumenti musicali, illuminati da 12 lampade, elettrificati da centinaia di metri di cavi elettrici e amplificati da un impianto circolare a 10 diffusori.

Ci lavorano 17 persone di staff, 10 maschere, 5 giornalisti, 2 fotografi, 1 videomaker, 4 baristi, 2 squadre di pompieri.

Un concerto di 9 ore per l’unica e prima sonorizzazione di un intero pubblico dormiente in un teatro lirico. Un sogno fatto di questi numeri, queste persone.

Sonno e musica nelle foto di Stefano P. Testa.

17 giugno 2017, Teatro Donizetti, Bergamo, 24.00-9.00. Si sono esibiti durante la notte: Maria Chavez, Quasi una fantasia, Beast Nest, Alessandra Novaga, Sergey Yashenko, Helena Espvall, Lino Capra Vaccina, Olivia Salvadori & Sandro Mussida, Andrea Ongarato.

[6pillars]

This Week’s Radio Show - Exercises in Displacement, SLG

This Week’s Radio Show – Exercises in Displacement, SLG

Exercises in Displacement

Cultural and artistic displacement investigated via five evenings of performances of original work across London. The most recent iteration, 3/5, is at the South London Gallery, Peckham by Tuttoquestosentire.

Visual artist Rebecca Salvadori, and composer/ cellist Sandro Mussida visit the studio to discuss the series and the TQS collective, and we sample the voice…

[himeraturku]

Himera-festivaali 2018

Himera-festivaali 12-13.10.2018 Kutomo, Sibelius-Museum & Turun kaupunginkirjasto Turku, Finland

Alessandra Novaga (IT) Henning Christiansen: Symphony Natura performed by Lau Nau (pre-premiere) Heta Bilaletdin Kali Malone (US) Kevin Drumm (US) Skogen (SE) Tiheäsalo & Ahti

Liput: 10 € per tapahtuma tai Himera-festivaalipassi 25 €. Kirjaston tapahtumaan vapaa pääsyy. Ennakkoliput: marja@tutanota.com. Ovella vain käteinen. Tickets: 10 € per event, festival pass 25 €. The library event is free of charge. Advance tickets: marja@tutanota.com. Only cash at the door.

Aikataulu / program:

Perjantai / Friday 19:00, Kutomo

Kali Malone (US) Heta Bilaletdin Lau Nau Wild/Captive / Henning Christiansen: Symphony Natura (ennakkoesiytys/pre-premiere)

Lauantai / Saturday 13:00, Turun kaupunginkirjaston musiikkiosasto / Turku City Library Music Department (vapaa pääsy / free entrance)

Tiheäsalo & Ahti

Lauantai / Saturday 16:15 Sibeliusmuseo

Skogen (SE)

Lauantai / Saturday 19:30 Kutomo

Kevin Drumm (US) Alessandra Novaga (IT)

Kiitos tuesta: Varsinais-Suomen Taiteen edistämiskeskus, Turun kaupunki, Ehkä-tuotanto, Sibelius-museo, Turun kaupunginkirjasto

Osoitteet / find us: Kutomo, Kalastajankatu 1B Sibeliusmuseo, Piispankatu 17 Kirjasto / Library, Linnankatu 2

ALESSANDRA NOVAGA (IT)

Alessandra Novaga on italialainen kitaristi, joka soittaa pääosin uutta musiikkia ja improvisoitua musiikkia klassisella ja sähkökitaralla. Hänen tulkintaansa kirjallisista tai graafisista partituureista sisältyy usein performatiivinen osa, joka poikkeaa konventionaalisista tavoista olla vuorovaikutuksessa soittimen kanssa.

Himera-festivaalilla Novaga esittää Movimenti Lunari -teoksen, jonka Blume Editions julkaisi LP:n muodossa 2017. Teos lähtee liikkeelle kahdesta graafisista partituureista, Sandro Mussidan In Memoria ja Francesco Gagliardin Untitled January. Movimenti Lunari on lumoava teos, joka sinnikkäästi purkaa sähkökitaran ominaispiirteitä resonoivalla tilavalla soitolla. Movimenti Lunari käsittelee luonnonvoimien leppymättömyyttä – jotain näennäisesti staattista, joka silti etenee vääjäämättömästi ja armottomasti. Muoto, joka kehittyy muistinvaraisesti ja pikkuhiljaa tarkentuu; pysähtymättä, jatkuvasti sykkivänä ja värisevänä. Rationaalisen ja analyyttisen ajattelun tuolla puolen, ääni joka kuuluu muistamiselle.

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Alessandra Novaga is an Italian guitarist, involved in new and experimental music, and improvising. Her realizations of textual and graphic scores often include a makedly performative component, departing from conventional ways of interacting with the instrument.

At this year’s Himera Festival Novaga will perform a piece called Movimenti Lunari. Her recording of the piece was released by Blume Editions in 2017. The piece is based on two graphic scores, In Memoria by Sandro Mussida and Untitled January by Francesco Gagliardi. Movimenti Lunari is a compelling investigation of resonantly spacious guitar playing, which dismantles the instrument’s unique properties through relentlessness. Movimenti Lunari speaks of the relentlessness of natural forces. Something that seems to have no development, but instead advances inexorably. A form developing out of a memory progressively coming into focus; never still, constantly pulsating and vibrating with new elements. Beyond any rational, analytic thought, a sound that belongs to remembrance.

https://www.alessandranovaga.com/

Kuva/photo: Roberto Masotti

HENNING CHRISTIANSEN: SYMPHONY NATURA / LAU NAU: WILD/CAPTIVE

Lau Nau esittää adaptaationsa Wild/Captive Henning Christiansenin monikanavateoksesta Symphony Natura. Kyseessä on ennakkoesitys New Yorkissa toimivaan Blank Forms -esityssarjaan tilatusta teoksesta. Henning Christiansen on tanskalainen, fluxus-liikkeessäkin toiminut rajoja rikkova säveltäjä. Hän kiinnostui 80-luvun loppupuoliskolla säveltämään teoksia eläinten äänille ja teki vuonna 1985 Symphony Naturan, joka on nauhoitettu Rooman eläintarhassa. Teoksessa giboneiden, kakadujen, karhujen, hylkeiden, susien, peurojen ja muiden eläintarhan eläimien äänet sekoittuvat nauhateoksen elektronisiin ääniin sekä lasikulhojen resonaatioihin. Lau Naun adaptaatio Wild/Captive käsittelee vangitun villieläimen tematiikkaa ja mahdottomuutta esitellä luonnon villiyttä ilman sen vangituksi tulemista.

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Wild/Captive is a new adaptation of Symphony Natura by Lau Nau, made for electronic drones and animal sounds. The Himera festival performance is a pre-premiere of a work commisioned by the New York based concert series Blank Forms. By the ’80s Henning Christiansen had turned his attention to animals, starting with 1985’s Symphony Natura, recorded at the Roma Zoo and incorporating the sounds of gibbons, cockatoos, bears, seals, wolves, deer, and other monkeys and birds into an eccentric mélange of tape and resonating glass bowls; more focused projects employing the sounds of sheep and canaries would follow in the ensuing years. Wild/Captive explores the musical and ecological thematics of wilderness vs. captivity as well as the paradox inherent in representing the wilderness—taken captive through recording—in concert.

Kuva/photo: Camilla Rehnstrand

HETA BILALETDIN

Heta Bilaletdin luo samplereiden, vokaalien, riepoteltujen nauhojen ja satunnaisten esineiden avulla äänisommitelmia, jotka toisinaan muistuttavat kotikutoista dubia tai muhjuista polyrytmidiscoa. Bilaletdin tunnetaan myös yhtyeistä Olimpia Splendid ja MYTTYS.

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Heta Bilaletdin creates sound arrangements with samplers, voice, ripped up tapes and random objects, landing somewhere between homespun dub or muddy polyrhythmic disco. Listeners might know her from her work in Olimpia Splendid and MYTTYS.

KALI MALONE (US)

Kali Malone on Tukholmassa vuodesta 2012 asunut yhdysvaltalainen taiteilija. Hänen sooloteoksensa käyttävät hyödykseen ainutlaatuisia virejärjestelmiä minimalistisessa muodossa. Teoksissa analoginen ja digitaalinen synteesi yhdistyy usein akustisiin soittimiin, kuten urkuun, kieli- ja puhallinsoittimiin, luuttuun ja gongiin. Käyttämällä synteettistä ja akustista instrumentaatiota Malonen rikkaiden harmonisten tekstuurien selkeän tunteikkaasta sävystä syntyy staattinen ja vangitseva syväterävyys.

Hänen viimeisimmät julkaisut Cast of Mind ja Organ Dirges 2016-2017 otettiin hyvin vastaan. The Wire -lehdessä niiden kuvailtiin olevan “täynnä sellaista jumaluutta, jonka voi löytää vain yksin, sisäisessä erämaassa […] pyhä modaalinen ehtoollinen itse äänen ja tilan kanssa”, ja Boomkat puolestaan kutsui niitä “hitaasti avautuviksi elektroakustisiksi maisemiksi, joista kuvastuu hyvin yksilöllinen muoto tunteita herättävästä topografiasta.”

Malone on osa yhtyeitä Sorrowing Christ, Upper Glossa (Caterina Barbierin kanssa), sekä usein myös teknotuottaja Acronymin yhteistyötoveri. Hän on näkyvimmin esiintynyt Berlin Atonalissa, Moogfestissä ja Norberg Festivalilla. Häntä on julkaissut Ascetic House, Bleak Environment, Hallow Ground, Total Black, sekä hänen oma levy-yhtiönsä, XKatedral.

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Kali Malone is an American artist based in Stockholm since 2012. Her solo works implement unique tuning systems in minimalist form for analog and digital synthesis often combined with acoustic instrumentation - such as pipe organ, string and wind instruments, lute and gong. Using synthetic and acoustic instrumentation, Malone’s rich harmonic textures emit a distinct emotive hue serving to generate a static and captivating depth of focus.

Her most recent releases Cast of Mind and Organ Dirges 2016-2017 were met with positive recognition, described in The Wire as “rich with the kind of divinity only discovered alone, in an inner wilderness […] a holy modal communion with sound and space itself”, and recounted by Boomkat as “slowly unfolding electro-acoustic landscapes that externalise a highly personalised form of emotive topography”.

Malone is active in the groups Sorrowing Christ, Upper Glossa with Caterina Barbieri, and a frequent collaborator with techno producer Acronym. She has performed most notably at Berlin Atonal, Moogfest and Norberg Festival. Her releases can be found on Ascetic House, Bleak Environment, Hallow Ground, Total Black, and the label she co-operates, XKatedral.

Kuva/photo: Joe Snyder

KEVIN DRUMM (US)

Kevin Drumm (s. 1970) on keskeisimpiä nimiä drone- ja noisemusiikissa viimeisen parin vuosikymmenen ajalta. Drumm nousi esiin kotikaupunkinsa Chicagon aktiivisesta improvisoidun musiikin skenestä, jossa hän käytti äänilähteenään preparoitua sähkökitaraa. 2000-luvun alussa hän teki yhteistyötä mm. Taku Sugimoton Axel Dörnerin kaltaisten ”hiljaisten muusikoiden” kanssa, mutta pian tämän jälkeen Drumm alettiin kuitenkin tuntea karskiäänisistä, ehdottomista noiseäänitteistään, kuten Sheer Hellish Miasma (Editions Mego) ja ennen kaikkea Land Of Lurches (Hanson Records).

2000-luvun loppupuolelta lähtien Drumm taas on julkaissut uskomattoman hienoja, tummasävyisiä dronemusiikkilevyjä, kuten Imperial Distortion, Imperial Horizon sekä Tannenbaum (Hospital Productions, 2008, 2009 ja 2013). Drumm on tehnyt yhteistyötä myös monien Himera-festivaalilla aiemmin esiintyneiden sähkömuusikkojen, kuten Aaron Dillowayn ja Jason Lescalleet’n kanssa. Jälkimmäisen kanssa valmistuivat kaksi julkaisua Erstwhile-merkille, joista vuoden 2014 levy The Abyss esittelee hienosti Drummin eri puolia: tummaa melankoliaa, äkkivääriä suunnanmuutoksia ja korvia rajusti herätteleviä taajuuksia. Fyysisten äänitteiden lisäksi Drumm on viime vuosina erittäin aktiivisesti julkaissut musiikkiaan omalla bandcamp-sivullaan.

Kevin Drumm vierailee Suomessa nyt ensimmäistä kertaa Himeran ja helsinkiläisen Äänen Lumon kutsumana!

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Kevin Drumm (b.1970) is one the most important figures in noise and drone music for the past 20 years. He first emerged within Chicago’s fertile improvised music scene in the 90’s. Drumm was deploying his prepared electric guitar both for solo performances as well as collaborations together with “near silent” musicians like Taku Sugimoto and Axel Dörner. However, from early 2000’s he started to become known for very harsh-sounding noise records such as Sheer Hellish Miasma (Editions Mego) and Land Of Lurches (Hanson Records), the latter a true genre classic.

As the first decade of 2000’s was nearing its end, Drumm started to put out exquisite, really dark-sounding drone music discs: Imperial Distortion (2008), Imperial Horizon (2009) and Tannenbaum (2013) all came out on Hospital Records and they open up a world of inexplicable melancholy and stillness. Drumm has also collaborated with previous Himera guests Aaron Dilloway and Jason Lescalleet. Together with the latter he has released two discs on Erstwhile Records. The two CD set The Abyss (2014) presents Drumm’s many sides: from the abysmal darkness to the ear-opening harsh noise. In addition to releases of physical discs, Drumm has been very prolific in his own bandcamp-site putting out new music on a monthly basis.

Himera in collaboration with Helsinki-based Äänen Lumo are thrilled to announce Kevin Drumm’s first ever visit to Finland

SKOGEN (SE)

Skogen-yhtye työskentelee nykykamarimusiikin ja improvisaation risteyksessä, missä näennäisen erilaiset musiikin tekemisen tapojen vaikutelmat ja kokemukset, työskentelytavat ja materiaalit muuntuvat hienovaraisesti joksikin muuksi, joka ei ole kuulijalle niin tuttua. Tietty dynamiikka, joka nousee säveltämisen ja improvisaation kohtaamisesta sekä yksilön ja yhteisön soittamisten neuvotteluista, tuottaa yhtenäistä musiikkia, millaiseksi äänen tekemisen tapojen ja äänilähteiden moneus lempeästi muunnetaan. Sibelius-museossa Skogen esiintyy kvintettinä. Yhtye esittää pääasiassa perustajansa Magnus Granbergin musiikkia. Skogen koostuu ruotsalaisista soittajista, jotka työskentelevät aktiivisesti erilaisten nykymusiikin haarojen parissa, mutta se laajenee säännöllisesti myös kansainvälisiksi kokoonpanoiksi, joissa ovat olleet mukana mm. Angharad Davies, Toshimaru Nakamura, Simon Allen, Rhodri Davies ja Ko Ishikawa. Erik Carlsson (perkussiot / percussion) Magnus Granberg (piano) Anna Lindal (viulu / violin) Henrik Olsson (elektroniikka, esineet / electronics, objects) Petter Wästberg (elektroniikka, esineet / electronics, objects)

Skogen is an ensemble working at an intersection between contemporary chamber music and improvisation where impressions and experiences, methods and materials from seemingly different musical practices discreetly transforms into something new and different. The specific dynamic which arises where composition and improvisation intersect and individual and collective processes are negotiated, produces a coherent music in which the multiplicity of methods and source materials are gently transcended.

Skogen mainly performs music by it’s founder Magnus Granberg, but has also performed and recorded the music of Swedish composer, musician and sound artist Anders Dahl. The ensemble consists of a core of Swedish musicians active within different strands of contemporary music, regularly expanding into a large, international ensemble when collaborating with musicians such as Angharad Davies, Toshimaru Nakamura, Simon Allen, Rhodri Davies and Ko Ishikawa.

http://magnusgranberg.com/skogen.html https://www.youtube.com/watch?v=JrBJdIvRwz8

TIHEÄSALO & AHTI

Tiheäsalo & Ahti -kaksikko on Topias Tiheäsalo ja Niko-Matti Ahti. He asuvat Turussa ja ovat parin vuosikymmenen ajan toimineet monin tavoin musiikin ja äänitaiteiden parissa. Himera-festivaalilla kaksikolta kuullaan heidän ensimmäinen yhteinen teoksensa ”Viisi kirjainta - elämä”. Teos on eräänlaista esseististä äänitaidetta, jonka liepeillä myös kuolema on osa elämää. Kaksikon työtä voi ajatella konkreettisena musiikkina, jonka keskeisiä elementtejä ovat kenttä-äänitykset, puhe, akustiset kitarat, sähköiset äänilähteet sekä arkisten esineiden äänet. ”Viisi kirjainta - elämä” on fragmentaarinen ja assosiatiivinen äänitaideteos, joka on yhtenäisempi kuin osiensa summa. Himera-festivaalilla teos esitetään äänitteenä, ensimmäistä kertaa ikinä.

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Tiheäsalo & Ahti are Topias Tiheäsalo and Niko-Matti Ahti from Turku, Finland. They both have worked in the field of music and sound art for the past couple of decades. At the Himera Festival we will hear their first collaboration together entitled “Four Letters - Life”. Their approach could be described as “essayistic sound art” and the work itself deals with the closeness of death as part of our daily lives.

Their work touches the musique concrète tradition: they deploy field recordings, speech, acoustic guitars, electric sound sources and the sounds of everyday objects as their main ingredients. “Four Letters - Life” is a fragmentary and associative piece of sound art more coherent than the sum of its parts. At the Himera Festival Tiheäsalo & Ahti will present the premiere of their work - the work will be heard as a recording.

[hotelsulmare]

Niccolò Fabi in concerto a Loano

A Loano, NICCOLÒ FABI sarà il protagonista della ricca stagione di eventi musicali della rassegna DREAMS FESTIVAL, promossa dall’Assessorato al Turismo, Cultura e Sport del Comune di Loano e curata da Dimensione Eventi, con la direzione artistica di Ivan Fabio Perna. Giovedì 17 agosto, alle ore 21.30, farà tappa nell’Arena Estiva Giardino del Principe, “Diventi Inventi 1997 – 2017”, il tour con il quale Nicolò Fabi festeggia i suoi 20 anni di carriera. “Diventi Inventi 1997 – 2017” non è solo un tour, ma è anche una raccolta musicale che racchiude 20 anni di canzoni.  Un anello di congiunzione tra passato e presente, ricco di grandissime sorprese, che muove i suoi primi passi partendo proprio dal principio: la rilettura de “Il Giardiniere”, singolo pubblicato da Niccolò Fabi nel 1997 ed estratto dal suo omonimo primo disco. Così Niccolò Fabi commenta sui suoi social: “[…] Pur sfuggendo per quanto posso alla dittatura moderna dei numeri volevo avvertirvi che sto per capitolare di fronte ai festeggiamenti per il ventennale. Dopo quindici anni di canzoni private il mio primo disco "Il giardiniere" veniva pubblicato nel 1997, venti anni fa per l'appunto. Ho sempre dribblato come potevo appendimenti di medaglie et similaria perchè li ho sempre masochisticamente considerati un ostacolo al miglioramento. Ma da uomo oramai di mezza età sto imparando ad abbandonarmi al godimento. E quindi che festa sia. […] Ci sarà quindi un tour estivo che si concluderà a novembre in un festone nella mia città. Il luogo è sicuramente roboante e sovradimensionato per me: il PalaLottomatica, ma come romano volente o nolente è il posto simbolo di tutti i concerti più importanti a cui ho assistito nella mia vita. Diventi Inventi è anche il racconto di quello che un musico può diventare continuando a inventare per vent’anni, il tentativo ostinato di cercare di piacersi. Dopo l'estate uscirà dunque una qualche forma di contenitore con al suo interno il mio "canzoniere”. Una raccolta inevitabilmente un po' antologica ma mi auguro sfiziosa di ciò che il cantautore Fabi e la sua creatività riuscirono a fare a cavallo tra il secondo e il terzo millennio […]”. Più di 80 canzoni, 8 dischi di inediti, 1 raccolta ufficiale, 1 progetto sperimentale come produttore, 1 disco di inediti con la super band FabiSilvestriGazzè, 2 Targhe Tenco per “Miglior Disco in Assoluto” (vinte per i suoi ultimi due album) Niccolò Fabi è oggi considerato uno dei più importanti cantautori italiani. Tanta musica nel percorso del cantautore, tanta sperimentazione e un avvicinamento sempre più evidente alla musica d'oltreoceano. È un percorso artistico incentrato sulla ricerca della libertà espressiva quello che in questi anni ha inseguito il cantautore romano e ne è dimostrazione il più recente “Una somma di piccole cose”, che da lui stesso è stato definito il disco che avrebbe sempre voluto scrivere. 

Cantautore, produttore e polistrumentista Niccolò Fabi negli anni ha continuato a lavorare sul rapporto tra parole e musica sia in termini performativi con appuntamenti all’interno di rassegne culturali che in chiave formativa, è attualmente docente all’interno della scuola Officina delle arti Pierpaolo Pasolini. Impegnato nel sociale, il cantautore continua attivamente la collaborazione con l’ONG Medici con l’Africa – Cuamm e recentemente ha scritto insieme al geologo Mario Tozzi lo spettacolo “Musica Sostenibile”, indirizzato alla comprensione e alla divulgazione di tematiche ambientali, spesso dimenticate. Biglietti in vendita: - il circuito Ticket One (on-line su www.ticketone.it ed in tutti i punti vendita affiliati) - il circuito viva ticket  (on-line su www.vivaticket,it ed in tutti i punti vendita affiliati) - Lollipop in Via Garibaldi 64 (aperto tutti i giorni dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 16 alle 19.30; d’estate anche in orario 21-23); tel. 019/675488 oppure 339/3265115 - Lollipop Dischi, Via Garibaldi 64 Loano Tel. 019675488 – Cell. 3393265115 - Edicola Angolo di Mare, Via Roma 70/71 Alassio Tel. 0182/641303 - Rivendita 19 di Vignola Paolo tabaccheria, Via Alcide de Gasperi, 1 Albenga Tel. 0182/020030 - Agenzia Viaggi Prattours, Via S. Pietro, 13, 17011, Albisola Superiore  Tel. 019/482399 - Tabaccheria Nesti, Via Camillo Benso Cavour, 25/R Savona Tel. 019/802714 - Agenzia Viaggi Prattours, Via Fratelli Cairoli, 38 Varazze Tel. 019/934848

Per maggiori informazioni sullo spettacolo è possibile contattare l’organizzatore del “Dreams Festival” presso il Giardino del Principe DIMENSIONE EVENTI al numero 011/2632323 (dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19). BIOGRAFIA Niccolò Fabi muove i suoi primi passi all’interno del fervido ambiente musicale di inizio Novanta, insieme a tanti musicisti romani tra cui Daniele Silvestri, Max Gazzè, Federico Zampaglione, Riccardo Sinigallia. Nel 1997, con Capelli, vince il Premio della Critica nelle Nuove Proposte al Festival di Sanremo. Dello stesso anno è il disco d’esordio, Il giardiniere.

Nel 1998 presenta, sempre a Sanremo, Lasciarsi un giorno a Roma, che farà parte del secondo album, Niccolò Fabi, all’interno del quale si trovano anche Vento d’ estate, in coppia con Max Gazzè e Immobile assieme a Frankie HI-NRG. Il terzo lavoro, Sereno ad Ovest, del 2000, sostenuto dal singolo Se fossi Marco, precede una raccolta dei suoi pezzi più celebri, cantati in lingua spagnola per il mercato estero. La cura del tempo è del 2003, fra gli ospiti Fiorella Mannoia, che canta in Offeso e Stefano Di Battista ne Il negozio d’antiquariato. Canzoni come È non è, sottolineano una vena compositiva sempre più sfaccettata e il processo graduale di distacco dalle melodie più pop. Il 2006 è l’anno di Novo Mesto, registrato nella omonima cittadina Slovena, che contiene brani come Costruire e Oriente. Costruire, nello specifico, è diventata negli anni uno dei suoi brani più identificativi e più amati. A dieci anni dall’esordio è il momento della prima raccolta, Dischi volanti 1996-2006 che contiene l’inedito Milioni di giorni. Del 2007 è la produzione del documentario Live in Sudan, racconto di un viaggio e di un concerto di beneficenza effettuato nel paese africano. Nello stesso anno è ideatore e produttore del progetto Violenza 124, insieme a Mokadelic, Olivia Salvadori & Sandro Mussida, Boosta, Roberto Angelini, il GnuQuartet e la Artale Afro Percussion Band. La collaborazione con i Mokadelic sfocia nella scrittura e nella realizzazione della colonna sonora del film di Gabriele Salvatores Come dio comanda tratto dall’omonimo libro di Niccolò Ammaniti. È il preludio a un nuovo disco, Solo un uomo, pubblicato nel maggio 2009, cui è seguito il tour omonimo che ha registrato oltre cinquanta date. Sempre nel 2009 realizza con l’ong Medici con l’Africa CUAMM il documentario Parole che fanno bene, sulla loro attività sanitaria in Uganda, che verrà proiettato nelle facoltà universitarie delle città toccate dal lungo tour di Solo un uomo. Il 30 agosto 2010, organizza al Casale sul Treja, a Mazzano Romano, Parole di Lulù, la festa di compleanno per la figlia Olivia, scomparsa a seguito di una forma acuta di meningite. La giornata, inizialmente pensata per un piccolo gruppo di amici, col passare delle settimane è diventato un grande concerto a cui hanno preso parte oltre cinquanta musicisti e circa ventimila persone. Durante le dodici ore del concerto, attraverso offerte libere e l’acquisto di magliette, vengono raccolti i fondi a favore di Medici con l’Africa CUAMM per la costruzione del reparto pediatrico dell’ospedale di Chiulo in Angola. A novembre 2010 viene pubblicato il singolo Parole parole cantata da Niccolò Fabi con Mina. I proventi dalla vendita della canzone sono ugualmente devoluti per l’ospedale di Chiulo, la cui Ala Pediatrica sarà inaugurata il 4 giugno 2011. Aprile, Maggio e Giugno 2011 sono i mesi del SoloTour, un’esperienza nuova che porta Niccolò nei teatri di tutta Italia con uno spettacolo durante il quale, per la prima volta nella sua carriera, è stato unico interprete ed esecutore. Collabora con l’amico Daniele Silvestri al brano Sornione contenuto nel disco S.C.OT.C.H. L’anno si chiude con una nuova collaborazione cinematografica, scrive infatti con I Mokadelic Il Silenzio, brano originale inserito all’interno della colonna sonora di Pulce non c’è, opera prima del regista Giuseppe Bonito, tratta dall’omonimo libro di Gaia Rayneri, pubblicato per Einaudi. Il 2012 inizia all’insegna della creatività e Niccolò si dedica completamente alla scrittura di Ecco, settimo disco della sua carriera, che verrà pubblicato il 9 ottobre 2012. Il disco è stato anticipato dal brano Una buona idea, che il 4 settembre è stato presentato al pubblico, direttamente dal canale youtube di Niccolò, in un’esclusiva versione live, registrata presso Angelo Mai Altrove di Roma. Ecco è un disco che da subito riceve riscontri positivi sia dalla critica che dal pubblico. Conquista il primo posto nella classifica di I-tunes e il 3 posto nella classifica generale FIMI. Il 2013 vede Niccolò impegnato in un lungo tour che raccoglierà sold out in tutti i migliori teatri Italiani e con più di 30 tappe estive nelle migliori location italiane. Un anno molto importante che si conclude con l’assegnazione della Targa Tenco come miglior disco in assoluto e con il Capodanno Romano presso il Circo Massimo. Nel 2014 inizia la collaborazione con Daniele Silvstri e Max Gazzè per il progetto Fabi Silvestri Gazzè che lo vedrà pubblicare un disco Il Padrone della Festa (Sony/Universal) e un cofanetto contenente CD Live, DVD Live e contenuti extra, Il Padrone della Festa Live (Universal/Sony). Settembre 2014 lo vede impegnato in un tour europeo che tocca Londra, Berlino, Parigi, Colonia, Bruxelles, Lussemburgo, Valencia, Madrid, Barcellona. Novembre e Dicembre 2014 sono i mesi del tour italiano nei palazzetti dello sport, che colleziona tutti sold out. Uno spettacolo divertente e originale che mette in mostra caratteristiche di Niccolò nuove per il grande pubblico. A marzo e aprile 2015 decide di organizzare in autonomia un tour segreto, in solitaria, che gli permette di suonare in piccoli locali italiani che da sempre investono nella musica, facendogli cosi conoscere realtà sotterranee. Il 22 maggio 2015 torna con Silvestri e Gazzè per il penultimo appuntamento live del progetto. Calcano il prestigioso palco dell’Arena di Verona. Il 31 luglio 2015 la grande festa di chiusura a Roma sul palco di Rock in Roma. Nell’estate del 2015 riprende la collaborazione con il GnuQuartet strutturando un tour acustico che tocca alcune tra le rassegne più belle in Italia, tra cui Lunaria, Ravello Festival, Musicultura, ma anche nuovi festival come Indiegeno Fest a Tindari, in Sicilia. Con il geologo Mario Tozzi crea lo spettacolo Musica Sostenibile, che vede il suo debutto in occasione del trentennale della strage di Stava. Brani musicali d’autore, considerazioni sui testi e sulla musica, commenti scientifici e riflessioni sono il nucleo di una commistione di generi e discipline che trova una sintesi in uno spettacolo che è indirizzato alla comprensione e alla divulgazione di tematiche spesso dimenticate. Tra novembre 2015 e febbraio 2016 Niccolò scrive, suona e registra il suo nuovo progetto discografico “Una somma di piccole cose” uscito ad aprile 2016 per Universal Music. Da maggio a luglio 2016 si esibisce nei teatri italiani e in prestigiose location all’aperto presentando live i brani di “Una somma di piccole cose”, disco con cui il cantautore romano vince la Targa Tenco 2016, come miglior album dell’anno. Ad ottobre Niccolò Fabi affronta per la prima volta nella sua carriera da solista il suo primo tour europeo ottenendo un grandissimo successo di pubblico e attualmente sta proseguendo il viaggio iniziato a maggio 2016 che lo vede in tour nei teatri delle principali città italiane, accompagnato dal cantautore Alberto Bianco e la sua band, composta dai musicisti e polistrumentisti Damir Nefat, Filippo Cornaglia e Matteo Giai.

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MOVIMENTI LUNARI _ LP _ Alessandra Novaga _ Blume Editions

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17 giugno 2017, dalle 24 alle 9 - Teatro Donizetti, Bergamo

In occasione della Donizetti Night 2017, Invisible°Show ha organizzato, in collaborazione con CTRL magazine, La notte del campanello, sleep concert ispirato da “Il campanello di notte”, farsa del 1836 di Gaetano Donizetti.

Dopo M-hotel, sleep concert nel Monastero di Astino in occasione della Donizetti Night 2016, Invisible°Show entra nel teatro dedicato al compositore bergamasco.

La notte del Campanello costituisce il primo caso di pernottamento dell’intero pubblico di un teatro d’Italia e soprattutto il primo progetto di sleep concert in un teatro lirico o sala da concerto d’Italia e d’Europa.

200 ascoltatori dormienti, comodamente coricati nella platea e forniti di un apposito kit da notte omaggio, sono stati accompagnati nelle diverse fasi del sonno dalle sonorizzazioni appositamente preparate da 8 musicisti sperimentali internazionali, fino al risveglio.

Gli artisti hanno suonato set appositamente composti per La notte del campanello. Il percussionista Lino Capra Vaccina, figura mitica del minimalismo italiano (membro degli Aktuala e co-autore di Battiato); il compositore Sandro Mussida dialogherà musicalmente con la cantante lirica italo-australiana Olivia Salvadori ed il duo Quasi una fantasia, formato dal compositore belga Pierre-Jean Vranken e dalla cantante austriaca Christina Van Peteghem. La chitarrista Alessandra Novaga e la violoncellista svedese Helena Espvall toccheranno le corde delle diverse fasi del sonno. Le sonorità underground del Nord America, con la producer elettronica di origini sud-asiatiche Beast Nest, il musicista industrial di origini russe Sergey Yashenko e la turntablist peruviana Maria Chavez, completeranno il paesaggio sonoro curato da Invisible°Show che presenta molti artisti al debutto concertistico in Italia. Il risveglio sarà invece sonorizzato con una selezione musicale curata da Andrea "Onga" Ongarato, fondatore dell'etichetta di musica sperimentale Boring Machines. Biografie complete e link di ascolto degli artisti

Sonno e musica nelle foto di Stefano P. Testa

Sponsor e partner Best Western Hotel Cappello D'Oro Catellani & Smith Doc Servizi Dorelan Fondazione Donizetti La belle maison - biancheria per la casa a Bergamo Lanzagomma Perofil - Cose da Uomini Piuma più Rinocare Ristorante Ezio Gritti Plasticarta Valoti Suono 1981

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Alessandra Novaga

Nata a Latina, Alessandra Novaga si è formata come chitarrista classica tra il Conservatorio di Vicenza e la Musikhochschule di Basilea. Si rivolge alla sperimentazione e all’improvvisazione ed elegge la chitarra a strumento di esplorazione sonora. Collabora con compositori quali Elliott Sharp e Sandro Mussida, suona partiture grafiche, scrive per il teatro e si esibisce fra l’Europa e gli Stati Uniti. I suoi ultimi album sono Movimenti Lunari (Blume, 2016) e Fassbinder Wunderkammer (Setola di Maiale, 2017).

Alessandra Novaga ha preso parte al progetto La notte del campanello, sleep concert al Teatro Donizetti di Bergamo, la notte del 17 giugno 2017.

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Olivia Salvadori & Sandro Mussida

Sandro Mussida è un violoncellista, compositore e performer elettronico. Olivia Salvadori, italo-australiana, è un soprano lirico, solo performer e sperimentatrice. Formatisi a Milano, residenti a Londra e attivi nella scena contemporanea europea, sono ideatori della piattaforma TuttoQuestoSentire. Nell’inverno 2016 hanno pubblicato per Sony Classical l’album Dare Voce, esplorazione antologica di brani che incrociano il belcanto e il minimalismo, la sperimentazione elettroacustica e lo stile mediterraneo.

Olivia Salvadori e Sandro Mussida preso parte al progetto La notte del campanello, sleep concert al Teatro Donizetti di Bergamo, la notte del 17 giugno 2017.

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La notte del campanello - foto

Dove c’era una platea ci sono 4 letti matrimoniali, 12 letti singoli, 230 metri quadri di gommapiuma. Ci dormono 200 ascoltatori su 200 cuscini e lenzuola.

Ci suonano 11 musicisti da 8 nazioni diverse con 46 strumenti musicali, illuminati da 12 lampade, elettrificati da centinaia di metri di cavi elettrici e amplificati da un impianto circolare a 10 diffusori.

Ci lavorano 17 persone di staff, 10 maschere, 5 giornalisti, 2 fotografi, 1 videomaker, 4 baristi, 2 squadre di pompieri.

Un concerto di 9 ore per l’unica e prima sonorizzazione di un intero pubblico dormiente in un teatro lirico. Un sogno fatto di questi numeri, queste persone.

Sonno e musica nelle foto di Stefano P. Testa.

17 giugno 2017, Teatro Donizetti, Bergamo, 24.00-9.00. Si sono esibiti durante la notte: Maria Chavez, Quasi una fantasia, Beast Nest, Alessandra Novaga, Sergey Yashenko, Helena Espvall, Lino Capra Vaccina, Olivia Salvadori & Sandro Mussida, Andrea Ongarato.

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La notte del campanello - artisti

Maria Chavez (Perù/USA)

Nata a Lima, Maria Chavez è una sound artist, DJ e turntablist residente a Brooklyn, New York. Diplomatasi in Ingegneria Audio presso il Community College di Houston, è ricercatrice presso la Goldsmith’s University di Londra. Pioniera del turntablism astratto, Chavez utilizza il giradischi come elemento di scultura sonora e non soltanto come generatore di musiche. Esibitasi nei più importanti festival sperimentali europei, ha collaborato con fondazioni artistiche e musei in progetti interdisciplinari.  un ascolto

foto di Jamie O'Bradovich

Quasi Una Fantasia (Belgio)

Quasi Una Fantasia è un duo lirico-sperimentale d’ispirazione minimalista attivo a Bruxelles e formato dal multistrumentista belga Pierre-Jean Vranken e dalla “diva” austriaca Christina Van Peteghem, una commistione armonica di composizione elettroacustica e spoken word lirico. Vranken ha studiato musicologia e composizione elettroacustica con Pietro Donatoni ed è organizzatore del festival di musica iconoclasta Nuis de Beau Tas. Van Peteghem è un soprano autodidatta, figlia di un cantante lirico.  un ascolto

Beast Nest (USA)

Sharmi Basu è “una musicista sperimentale queer di colore di origini sud-asiatiche”. Residente ad Oakland, si è diplomata in musica elettronica e recording media al Mills College con uno studio sul ruolo dei musicisti di colore nella musica sperimentale. Organizza workshop di “decolonizzazione” musicale. Attiva nella fervida scena noise queer della Baia, come Beast Nest compone collage astratti e atonali assemblando glitch robotici e synth celestiali. A taste of India (2016) è un tributo elettronico alle sue origini indiane. un ascolto

Alessandra Novaga (Italia)

Nata a Latina, Alessandra Novaga si è formata come chitarrista classica tra il Conservatorio di Vicenza e la Musikhochschule di Basilea. Si rivolge alla sperimentazione e all’improvvisazione ed elegge la chitarra a strumento di esplorazione sonora. Collabora con compositori quali Elliott Sharp e Sandro Mussida, suona partiture grafiche, scrive per il teatro e si esibisce fra l’Europa e gli Stati Uniti. I suoi ultimi album sono Movimenti Lunari (Blume, 2016) e Fassbinder Wunderkammer (Setola di Maiale, 2017). un ascolto

foto di Roberto Masotti

Sergey Yashenko (Russia/USA) 

Nato in Unione Sovietica, Sergey Yashenko scopre la musica occidentale grazie al padre, che “contrabbandava dischi nel porto di San Pietroburgo”. Nel 2000 è a San Francisco e nel 2012 avvia Big Debbie, progetto industrial con ossessivi beat di drum machine, fangose linee di basso, voce e manipolazioni. Si sposta a Los Angeles e intraprende tour tra gli Usa, l’Europa e la Russia con i texani Future Blonds e i moscoviti Asian Woman on the Telephone. Nel 2015 pubblica AB-RA-CA-DEB-RA per Ratskin Records. un ascolto

Helena Espvall (Svezia/Portogallo) 

Helena Espvall-Santoleri è una violoncellista di Stoccolma, dove ha suonato musica classica e araba. Nel 2000 si sposta a Philadelphia, si dedica alla musica improvvisata e si inserisce nella scena folk psichedelica locale. Con gli Espers e altre band incide per l’etichetta Drag City di Chicago e collabora con il rocker mistico Masaki Batoh dei Ghost. Improvvisatrice cello e loop dalle infinite possibilità, si esibisce nei più importanti festival del genere, quali Big Sur Experimental e High Zero di Baltimora. Vive a Lisbona. un ascolto

Lino Capra Vaccina (Italia)

Lino “Capra” Vaccina è un percussionista-compositore, figura mitica della nuova musica italiana. Cresciuto a Milano, studia alla Civica Scuola, dove poi insegna. Nel 1970 fa parte della band etno-pop Aktuala. Collaboratore di Battiato, nel 1975 forma il celebre live act Il telaio magnetico. Dal 1979 al 1985 suona nell’orchestra della Scala, dove incontra Stockhausen, Nono, Abbado. Nel 1978 pubblica l’album strumentale Antico Adagio, divenuto negli anni un cult del minimalismo e della musica di ricerca a livello mondiale. Nel 2015 l'album Arcaico Armonico segna il suo acclamato ritorno in studio e sulla scena live.un ascolto

foto di URSSS

Olivia Salvadori e Sandro Mussida (Italia/UK) 

Sandro Mussida è un violoncellista, compositore e performer elettronico. Olivia Salvadori, italo-australiana, è un soprano lirico, solo performer e sperimentatrice. Formatisi a Milano, residenti a Londra e attivi nella scena contemporanea europea, sono ideatori della piattaforma TuttoQuestoSentire. Nell’inverno 2016 hanno pubblicato per Sony Classical l’album Dare Voce, esplorazione antologica di brani che incrociano il belcanto e il minimalismo, la sperimentazione elettroacustica e lo stile mediterraneo. un ascolto

foto via Zero

La chiusura dello sleep concert sarà musicata con una live selection curata da Andrea “Onga” Ongarato, titolare dell’etichetta Boring Machines. Fondata nel 2006 a Castelfranco Veneto come etichetta "di musica malinconica", Boring Machines un'eccellenza riconosciuta internazionalmente per qualità ed originalità della sua proposta musicale.

foto di Fabio Orsi

[alessandranovaga]

So proud to be inclused in fantastic video archive by URSSS! This is my solo concert at O', Milano. It has been the cd release of LA CHAMBRE DES JEUX SONORES: Music by (in order): Vittorio Zago, Sandro Mussida, Paula MAtthusen, Travis Just and Francesco Gagliardi.

http://www.ursss.com/2015/03/alessandra-novaga/