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somosinterzone · 11 months

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Un vistazo a la realidad virtual de Joystick

Por Flor Ribecco. Fotos por Alexia Martínez.

Santa Fe tiene verdaderas joyas musicales y Joystick es definitivamente una de ellas. Su reciente álbum, titulado ¿Qué dicen tus amigos de vos?, es uno de los trabajos más interesantes publicados en los últimos años. Se trata de un trabajo conceptual donde se reflexiona sobre cómo la vida y las redes sociales distorsionan nuestro sentido de la realidad, tal como predijo George Orwell en su obra 1984. Las telepantallas, que en la novela no pueden apagarse, tienen un parecido sorprendente con nuestros teléfonos inteligentes. En esta era de gran hiperconexión y relaciones superficiales, la música de los chabasenses se siente real.

Cada día nos adentramos más en una realidad virtual, un simulacro semejante a un juego en donde nuestro entorno se televisa para que los ojos digitalizados lo examinen. Es fácil quedar atrapado en la red. ¿Qué dicen tus amigos de vos? debe escucharse de principio a fin, como un todo, puesto que en él se describe una especie de viaje. En ese sentido, la banda desafía al oyente a sumergirse en una zona dual de satisfacción e incomodidad emocional.

Joystick, radicada en Rosario, pero originaria de la ciudad de Chabás, está conformada por Pano Benincasa (voz y guitarra), Mateo Sinicich (bajo), Augusto Tassello (bateria), Emiliano Sampaoli (guitarra) y su más reciente incorporación en pandemia, el rosarino Lautaro Suárez (teclados).

Relajados en los asientos de la vereda de Pasaporte, un escondite céntrico ubicado frente al antiguo edificio de la Aduana de la ciudad de Rosario, nos disponemos a charlar, café mediante, con Benincasa, Suárez y Sinicich. Sentados alrededor de una mesa, los músicos reflexionan sobre el significado de publicar material nuevo y los beneficios de aislarse del ruido para darle una vuelta de tuerca a su noción como banda.

Escuchá el disco completo en Spotify

¿Cómo fue el proceso de colaboración con Lautaro en la producción del álbum?

Pano: Fue un gran avance. En ese momento veníamos de la pandemia, un período que nos sirvió para hacer una pausa y pensar hacia dónde queríamos ir. En 2020 habíamos publicado "Salir en TV" y "Brazos cruzados", dos sencillos en donde intentamos introducir un nuevo sonido. A pesar de que las canciones nos gustaron mucho, siempre nos quedó la sensación de que no pudimos terminar de darles forma. Y creo que Lautaro, a quien conocimos en 2021, aportó sus cualidades para que todo comenzara a cerrar.

A mí me gustaba mucho su producción de aquel momento, mucho más relacionada con lo urbano que con otro género musical. Él estaba metido en un mambo de efectos de sonidos muy locos y a mí eso me entusiasmó mucho. Supongo que a partir de ahí todo comenzó a cobrar sentido.

Cuando conocí a Lautaro, sólo teníamos dos temas: "¿Qué dicen tus amigos de vos?" y "A mitad de la odisea". Trabajar juntos en las canciones fue clave. Además de la producción y los teclados, se sumó una nueva voz. Fue un cambio de 180º. Lautaro le dio otro color a la banda y más potencia en las presentaciones en vivo.

Lautaro: Estuvo bueno. Al principio íbamos a trabajar en una canción, ya que en ese momento trabajaban en "Desaparece y aparece". De hecho, me sumé en la producción de ese tema para hacer un primer acercamiento. A la semana siguiente, Pano me llamó para proponerme integrar la banda y tocar en vivo. Las dos primeras fechas eran en Casilda y La Trastienda. Yo siempre había tocado en vivo, pero en lugares como D7 o El Galpón. Esto era completamente distinto. Así que fue como tirarse a la pileta.

El álbum tiene un sonido diferente al de los sencillos que editaron en los últimos años. ¿Sienten que éstos marcaron una especie de transición?

Pano: Para mí "Salir en TV" y "Brazos cruzados" tenían un carácter mucho más rockero, más cercano al formato clásico de banda. Tienen ese toque distintivo que remite al sonido crudo de los primeros Arctic Monkeys. Admito que hay algo de eso en "Desaparece y aparece", pero en este punto ya comenzaba a notarse la impronta de Lautaro.

Incorporamos teclados, efectos de sonidos. Básicamente comenzamos a laburar los instrumentos de otra manera. Antes pensábamos de manera mucho más lineal: una base de bajo acá, una base de guitarra acá. Lautaro, por su parte, venía de experimentar. Tomaba un audio de guitarra, lo cortaba y hacía cosas muy locas. Sampleamos un fragmento de audio de "V de Vendetta" y lo colocamos al inicio de un tema que se llama "Guantes negros". O la intro de "Daytona" en "Película 3D". Incorporar todos estos efectos fue muy bueno, ya que se asocia al concepto general del disco. Es decir, al mundo digital.

Lautaro: De hecho, hasta en "Iconos" veníamos hablando de eso. Hay un sample que es prácticamente ininteligible. Está como entrecortado, pero se trata del sonido de error de Windows. El "chan" ese que te tira la máquina. Sampleamos eso y lo pusimos también. Básicamente, la idea era usar ese audio como una advertencia. Windows te dice: "No, amigo".

Pano: Utilizamos ese chirrido y lo transformamos en un sonido de percusión.

¿Qué artistas inspiraron el sonido del disco?

Pano: "When we all fall asleep, where do we go?", de Billie Eilish. Me gusta que en la canción "My strange addiction" usa audios de The Office. En nuestro álbum también hay mucho de eso. Después artistas más clásicos como Arctic Monkeys, The Black Keys, Arcade Fire y Alexandra Savior. También Radiohead fue una referencia a la hora de comenzar a configurar el concepto.

Lautaro: Quizás lo más diferente fue NogaErez. Es una artista urbana israelí, muy cosmopolita, que canta en inglés. Y al mismo tiempo, tiene mucho de Billie Eilish. El audio que tiene es increíble y venía de sacar un discazo.

Pano: También una banda llamada Sorry.

Lautaro: La empezamos a escuchar cuando sólo tenían 20 mil oyentes en Spotify. Vimos todo el crecimiento hasta que la pegaron. Recuerdo que habían publicado un disco increíble con James Dring, unos de los productores de Gorillaz. Entonces empezamos a encontrar relaciones. Es una banda bastante cruda.

A la hora de armar los temas empezamos a usar notas disonantes y guitarras con más palanca, más desafinadas. Tratamos de meterle un poco de suciedad al asunto. De lo contrario, todo estaba como muy digital, muy cuidado. Así que creamos un hibrido entre lo que está bien, pero no tan bien.

¿Cómo fue la decisión artística de trabajar con Juan Marciano Ferrero en el video de "Mi día"?

Pano: Inicialmente habíamos elegido "Glitch"como primer corte del disco, pero luego alguien sugirió que ese lugar lo podría ocupar "Mi día". A mí me gustó la idea, ya que era un tema que, si se escuchaba aislado, no daba ninguna pista sobre el sonido y la temática del álbum.

Fue Juan (director del clip) quien me llamó y propuso la temática del video. "Vamos a hacer una road movie", me dijo. Y como Emiliano, el guitarrista, tenía una casa en Mina Clavero pensamos que quizás podríamos ir y filmarlo en ese lugar. Todo era medio desorganizado, así que tuvimos que armar un guion. Ahí surgió la idea del personaje principal de "Mi día", a quien Juan bautizó como el "muerto vivo". Se trata de un tipo que está como tirado, solitario y medio resignado, lo cual guarda mucha relación con la letra y el concepto de la obra.

Lautaro: Es muy onírico, hay mucho contraste entre lo inmenso y lo imponente de un solo chabón frente atoda esta muralla de naturaleza. Fue muy divertido grabarlo.

Pano: Sí, estuvo buenísimo. Fueron cinco días en las sierras de Mina Clavero, de domingo a jueves. Fuimos cuatro miembros de la banda y el equipo de filmación.

Lautaro: A excepción de Emiliano, ninguno de nosotros conocía Mina Clavero. Apenas entramos ya nos pareció una locura. Había unos paisajes que te invitaban a filmar cualquier cosa.

¿El tema visual lo pensaron de antemano?

Lautaro: Sí, teníamos una idea inicial. Hasta hicimos un estudio previo sobre qué queríamos ir a ver. Pero bueno, algunas partes se modificaron por cosas que encontramos en el lugar. Por ejemplo, la parte donde Pano se encuentra recostado sobre el césped fue improvisada y surgió tras pasar de casualidad por ese sitio. Lo mismo ocurrió con el viejo que aparece sobre el final. Ese hombre se llama el "gaucho Noel" y lo conocimos a través de los bomberos locales. El señor tiene un refugio en el medio de la montaña y es senderista desde hace muchísimos años.

Y cuando Juan (el director) lo vio le preguntó si le gustaría aparecer en el video. Eso no fue planeado. De hecho, la túnica roja que usa se la di unos minutos antes de que comenzara la grabación. Fue una locura, un viaje de esos que vas con la mente abierta y suceden cosas.

¿La máscara roja era una referencia a La máscara de la muerte roja, de Edgar Allan Poe?

Lautaro: No, tenía más que ver con el mundo onírico de David Lynch. Somos muy fans de Twin Peaks. Siempre fui un gran seguidor de la serie, y ahora lo convertí a él.

Pano: Ahora yo entré.

Lautaro: El fragmento del fogón, la utilización del rojo y lo surrealista de alguna manera también. Viene por ese lado. Fue una locura ese viaje.

En unos días van a presentar en vivo el fruto de dos años de trabajo. ¿Cómo se sienten al respecto?

Pano: Es muy injusto el paso del tiempo para todos. En un punto nunca sentís que terminas de estar listo, siempre te faltan cosas. Estamos contentos porque la gente lo recibió muy bien. El día que lo publicamos a las doce de la noche yo pude ver desde el Spotify for Artists que ya había 180 personas escuchando a la par. A la semana había alcanzado más de cien mil reproducciones. Fue una locura. Además, percibo que se empezó a crear como una especie de mística alrededor del álbum, el arte y las letras.

Y la nueva gira nos hace sentir mucha emoción. El disco lo vamos a presentar en lugares a los que nunca fuimos. Tocar en La Plata, Mar del Plata o Córdoba, desde donde nos escribe un montón de gente, es realmente algo impagable.

Lautaro: Los artistas tienen siempre un tinte obsesivo. De lo contrario, no harían arte. Por desgracia, esto hace que muchas veces uno se quede enganchado en la planificación. Pero como dice Pano, la cuestión está en tirarse a la pileta. La gama de posibilidades es infinita, entonces hay que limitarse a las ideas que primero se te vinieron a la cabeza. Soy fiel a ese razonamiento; si surgió así fue por algo. Pulámoslo, pero no miremos opciones estructuralmente diferentes, porque ya se transformaría en otra cosa.

Pano: Aprendimos a construir durante el proceso. Mientras producís, también aprendes. Uno planifica, hace y ahí medio que las cosas comienzan a suceder. Probablemente el show de Buenos Aires no vaya a ser el mismo que el de La Plata. Quizás ahí haces un show, pero después afilas cosas: quitas un tema, agregas otro, haces una intro o una cosa diferente.

¿Qué carga simbólica tiene para ustedes la portada del álbum? ¿Qué influencias visuales han sido relevantes para la estética del álbum?

Pano: La portada implicó una gran búsqueda. Laburamos con Andry Bett, un diseñador gráfico de Buenos Aires. Él también es músico y ha hecho trabajos para el Festival de Futuröck y bandas como Él Mató a un Policía Motorizado, Poncho y Turf. Lo conocimos cuando hicimos el flyer para D7 de Rosario y el de Niceto, donde tocamos el año pasado. Nos gustó mucho su estilo, así que tuvimos un ida y vuelta interesante.

Andry empezó a involucrarse más con la banda y a proponer cosas. La idea era encontrar una identidad gráfica. Entonces fue una búsqueda, probamos varias cosas hasta que una mañana apareció con la portada.

A partir de ahí todo desembocó en empezar a escuchar las canciones con esa tapa, con este concepto de ¿Qué dicen tus amigos de vos?

Medio Gran Hermano

Pano: Sí, sobre toda esta cuestión del mundo virtual. Los ojos asomándose medio por una hendija, el destello rojo. También me gustó que la portada no sea literal, sino más poética. Puede ser interpretada de muchas maneras.

El crédito es para Andry y su arte. No queríamos intervenir tanto en el proceso, ya que el arte es medio la visión de lo que uno capta de la música y el concepto y de la misma.

¿Hay alguna canción en ¿Qué dicen tus amigos de vos?por la cual sientan una mayor conexión?

Mateo: Cada uno tiene sus favoritas. A mí me gusta mucho "Guantes negros", por ejemplo.

Lautaro: Creo que mi preferida es "A mitad de la odisea". Sobre todo, por su epicidad. Me gusta más la música así de épica. "Iconos" y "Guantes negros" son muy divertidas para tocar.

¿Cómo se les ocurrió incluir el diálogo de V de Vendetta en "Guantes negros"?

Lautaro: Durante el proceso de gestación del disco viajaba mucho a Chabás. Y generalmente, luego los ensayos, me quedaba a dormir en lo de Pano.

Solíamos ver muchas películas antes de caer rendidos y una de ellas fue "V de Vendetta".

Al día siguiente volví a Rosario y comencé a trabajar en "Guantes Negros". Mientras lo hacía empecé a relacionar de forma inexplicable la película con la letra de la canción. Así que decidí meter un guiño. Me gustan mucho las intros, introducir cosas de films o samplear publicidades. Ese poema lo recordaba desde siempre: "Remember, remember, the 5th of November..." Y bueno, cuando entré a hilar quise probar como quedaba.

Pano: Al principio no me gustaba el audio, pero como a todo lo que no me convence, aprendí a darle un período de tiempo para ver cómo evolucionaba. Si luego de ese lapso aún sigue sin gustarme, significa que no va.

Lautaro: La letra dice "alucinar, vuelvo a sanar con las caricias de tus guantes negros", y también el personaje de Eve, cuando la encierran y le enseñan a perder el miedo a la muerte básicamente traumándola. Y ella en un momento alucinaba y se terminan enamorando. Todo tenía que ver.

¿Hay canciones que no llegaron a ser parte del álbum?

Lautaro: Si, hay una; se llamaba "Medianoche". Pero la verdad que no hicimos un torrente de canciones.

Pano: No soy ese tipo de compositor que te tira cuarenta canciones.

Tuve la oportunidad de escuchar el disco. Este explora un poco cómo nos vinculamos a través de lo virtual. La canción "Iconos" es un claro ejemplo. ¿Cómo fue la búsqueda de representar eso?

Pano: Ya venía incluso desde "Salir en TV". A mí me gustó mucho. Pasa que yo necesito que alguien se enganche con eso. Porque sino yo soy el único pesado hablando de eso y después los ves a todos que están recontentos. De hecho una de las frases que me dijo Juan apenas lo conocí, me dice: “yo tengo un amigo que es igual de renegado que vos”. Yo dije: “bueno, buenísimo”. Y ahí lo conocimos y sí, todo, todo, full futuro distópico, la tecnología controlándonos, fanes de Matrix y…

Lautaro: de Black Mirror

Pano: Si Black Mirror y todo. Todas estas cosas que… a ver, en un punto a mí no me gusta ponerme tan coso, porque tampoco lo pienso así y no soy tan pesimista, realmente. Pero sí es algo realmente interesante y siento que se habla poco y sobre lo que hay muy poca educación. Y entonces ya estaba buscado desde Salir en TV, Tito lo sabe también un poco tiene eso. Y después obviamente cuando fue todo lo de la pandemia empecé a leer un par de libros que tenían que ver con esas temáticas. Y bueno, ya estaba inmerso en ese mundo. Y cuando lo conocí a Lautaro y empezamos a dialogar con un ser humano y ya sabes si están en sintonía o no. Y olvídate. Cuando empezamos a hablar de libros, de películas, de cosas, de documentales, de canciones. Él me dice: “escuchá esto. OK Computer de Radiohead”. Bueno, no, imposible escapar, ya está, listo. El disco lo vamos a llamar ¿Qué dicen tus amigos de vos? “Che, no, pero… Glitch”, viste. Había un par de nombres que nos gustaban y qué se yo. “No, no, no, no”. Bueno, ¿Qué dicen tus amigos de vos? Todo el concepto, o sea, la canción habla de eso. Listo. No, no fue mucho.

Lautaro: No, y aparte siento que es, o sea, es una temática que está buenísima. Como dice él, también hay mucho escaparate, viste, en el tópico, en todos lados. O sea, es como que no se desarrolla, se oculta, y a la gente le da paja. Da mucha paja porque tenés que abrir Instagram de nuevo, me entendés. Tarde o temprano, o sea, tenés que ir a ver qué anda pasando por ahí, viste. Entonces es como, ¿qué hago?

Pano: No, que tampoco… A ver, tampoco uno plantea irse a vivir al monte. Pero sí un… hay… Y a ver, tampoco uno… A mí tampoco me gusta llegar y decir: “che, este es el problema”. Si no que es como plantar una pregunta, viste. Como un interrogante. Por eso el disco es un interrogante: ¿Qué dicen tus amigos de vos? No es una…

Lautaro: Yo hago la reflexión, quizás, o al cuestionarse y vivir con ese cuestionamiento, digamos. Y después hacer en base a. Pero tenerlo y hay gente que no lo tiene, pero en absoluto. No lo tiene para nada.

Por ejemplo, el orden de las canciones del disco, ¿eso qué onda? Porque "¿Qué dicen tus amigos de vos?" re da para apertura. Y "A mitad de la odisea" también da para cierre. Pero el medio, ¿qué pasa ahí?

Lautaro: Tal cual lo que vos decís. Esos ambos temas fueron como: “che, este abre y este cierra”. No había ningún tipo de duda. Después cómo hilábamos lo del medio no teníamos ni idea

Mateo: Sí, lo fuimos ahí pensando. Por ejemplo, "Las manos en el fuego" y "Odisea". "Odisea" empieza con un relojito, me gustaba el final del tema que empiece con el relojito. Como que engancha justo, digamos.

Lautaro: Ese tema como se terminaba en seco, terminaba en seco total, y el otro arrancaba de esa manera nos pareció bueno el enganche. Ya te digo, fuimos probando varios órdenes. Siempre igual como que perfilamos los cinco primeros temas, siempre como que arrancamos ahí, iban, iban ahí de corrido. Hubo un enredo medio ahí cuando tuvimos que meter "Guantes negros", Hawaii, Lugar para uno más, viste que son como temas más bien diferentes. Sobre todo por Lugar para uno más que era más rockero. Bueno, ahí fue como que, medio que hicimos así, después hicimos asá, después hicimos así, hasta que quedó. Había un punto en el disco donde alguien tenía que ceder. Había un momento en el cual tenía que… No hablo de nosotros, sino de las canciones. Como que un tema iba a quedar contrastante con el que seguía. En ese caso fue Hawaii, "Hundimiento de Hawaii" con "Lugar para uno más". Fue como: “Bueno, se terminó el momento dulce y tiernito, vamos con el riff de violas”. Ahí se destrabó el orden de los temas y quedó un lindo hilo conductor. Sí también hinché mucho los huevos e hice mucho énfasis con Patito, que fue el que masterizó el disco, con el tiempo entre tema y tema y los enganches. O sea, quería que sea una obra que no te permita poner pausa. Como que si ya arrancó el tema, viste, que a veces pasa que tipo estás medio apurado para algo y arrancó el tema y lo tenés que escuchar, ya arrancó, viste. Y si le das pausa, vos decís: “me quedó pendiente, lo voy a escuchar después”. Hice mucho énfasis en eso y rompí mucho las bolas con eso. Calculadamente los segundos entre canción y canción, si había un corte que no sea ni muy corto ni muy largo, que los temas estén bien enganchados, como por ejemplo "Glitch" con el inicio de "Película 3D", o este que dice Mate. Que no te canse, pero que al mismo tiempo no te aburras. Así que bueno, sí, eso fue más o menos cómo sucedió.

¿Qué inspiró Hundimiento de Hawaii?

Lautaro: Es una catástrofe pura. Yo creo que es de mis letras favoritas. Sí, es mi letra favorita, por escándalo. Es una tragedia que viene un poco medio emparentada a la pandemia. O sea, es como que el tema dice: “che, vivimos esto”. De acá a 20 años cuando se escuche ese tema se puede contextualizar en esta época. Y al mismo tiempo a mí me pareció de un principio que era hermosa la relación de la música con respecto a la letra. Me pareció muy No Surprises de Radiohead, que es un tema de protesta, pero también es una canción de cuna.

Cuando escuché la canción por primera vez, No Surprises, no entendí la letra. Después la tuve que buscar y dije: “qué hermoso tema. Qué lindo, qué tierno”. Después vas y ves la letra que es un tiro al ministro de Inglaterra. Bueno, esto lo mismo. Te dejas conmover por la música, después le ponés atención a la letra y te parte el corazón al medio. Tiene mucho de El lub de la pelea también. Mucha escenografía de eso. “Y juntos de la mano, miremos el mundo colapsar”.

Me gusta como cuando escuchás un tema como de The Smiths que por ahí el ritmo es re bailable y después te querés pegar un tiro cuando lees la letra. Está bueno porque un poco la cabeza de uno es así también.

Lautaro: Está re bueno y aparte siento que hace mucho más rica una obra porque tiene condimento de ambas cosas. Hay más cosas para descubrir. Si sos de esas personas que escucha primero la música y después le das bola a la letra capaz le terminas encontrando.

Y eso, también lo de "Hundimiento de Hawaii" también es una metáfora de algo que es real. De Hawaii que se está hundiendo, es real. Es un dato empírico. Entonces había una metáfora ahí.

La banda chabasense cerrará su extensa gira nacional el próximo viernes 27 de octubre en el XIRGU del histórico barrio porteño de San Telmo. El show contará con la presentación de la artista emergente Catalina Ammaturo como invitada.

#somosinterzone #rosario #flor ribecco #santa fe #joystick #¿que dicen tus amigos de vos?

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gonzalo-obes · 11 months

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 17 DE OCTUBRE DE 2023

Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza, Día Mundial contra el Dolor, Semana Mundial de la Novela, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

Santa Astrid y Santa Mamelta.

Tal día como hoy en el año 1604: El astrónomo Johannes Kepler observa una supernova en la constelación de Ofiuco. Fue detectada varios días antes y es la última supernova observada en nuestra galaxia hasta la fecha.

En 1888: El inventor estadounidense Thomas Edison patenta el kinestoscopio o fonógrafo óptico, el primer proyector de cine.

En 1907: El ingeniero italiano Guglielmo Marconi pone en funcionamiento el primer servicio comercial de telegrafía sin hilos transoceánico, entre las localidades de Glace Bay (Canadá) y Clifden (Irlanda).

En 1933: El científico alemán Albert Einstein escapa a Estados Unidos de la Alemania nazi, aprovechando un puesto en el Instituto para Estudios Avanzados en la Universidad de Princeton.

En 1956: Se disputa la partida de ajedrez llamada 'La partida del siglo' entre Donald Byrne y Bobby Fischer, ganando este último con tan solo 13 años de edad.

En 1977: En España, entra en vigor la Ley de Amnistía de 1977, buscando la reconciliación social de los españoles para realizar una transición hacia la democracia.

En 1979: Se entrega el Premio Nobel de la Paz a la Madre Teresa de Calcuta.

En 1991: La banda terrorista ETA hace explotar una bomba lapa en el coche en el que viajaban Irene Villa (de doce años de edad) y su madre, mutilando a ambas.

En 1992: La ONU proclama el Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza, como parte del compromiso en alcanzar la erradicación de la pobreza en todo el mundo.

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suwadump · 1 year

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> SUPER REVIEW ::: COMARCON 2023 <

▌║▌│[ RESEÑA DE LA COMARCON 2023 ] ▌│█║║

DISCLAIMER : esta es mi experiencia personal, no es mi responsabilidad que difiera de la tuya. lee más de una reseña antes de meterte a un evento.

DISCLAIMER 2: esta es una reseña en calidad de artista, si kieres leer acerca del evento en sí baja hasta "EL EVENTO"

BASIC INFO :: la ComarCon es un evento que se celebra en el polideportivo PALACIO DE LOS DEPORTES "TAVI Y CARMONA" en TORREVIEJA, ALICANTE, normalmente de manera anual durante el mes de abril. (en este caso, 8 y 9 de abril). se trata de un evento de carácter FAMILIAR y de ENTRADA GRATUITA.

La mesa también es gratuita A CAMBIO DE REALIZAR UNA ACTIVIDAD EN EL EVENTO.

Como en todos los eventos de fin de semana del universo hasta k se demuestre lo contrario, se podía ir a montar el viernes por la tarde, en este caso a partir de las 15:00h hasta k nos echaran a patadas (no ocurrió)

CONTEXTO PERSONAL :: Este año he puesto mesa por TERCERA VEZ en este evento, y, spoiler, he salido muy contenta en general.

Puse mesa yo sola, aunque también hay posibilidad de compartir con alguien, lo que no afecta a la actividad. Se comparta o no, es solo una actividad por mesa. En mi caso no tenía ayudante, pero los colegas k tenia en los stands contiguos me echaron un cable cada vez k necesitara ir al baño o a hacer mi actividad. (por favor llevaos a alguien)

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TRANSPORTE :: no soy de alicante, y me tuve que desplazar desde un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme, así que pillé alsa desde mi ciudad hasta la misma torrevieja, 2h45 en bus de puro jolgorio. una vez allí, tocaba pirarse al polideportivo y mis opciones eran: AUTOBÚS O TAXI

FOTÓN mio admirando la costa de levante ★彡

cabe decir que caía en plena SEMANA SANTA así que el tema de los buses iba un poco regulero; en el maps me indicaba que tenía que coger un bus cuya parada no existía (!!!) y en la más cercana que pude encontrar no había información al respecto, y nadie de mi alrededor sabía nada. siento k en parte fue culpa mía x no mirar lo suficiente porque a la primera de cambió tiré de taxi (solo keria sentarme, montar el chiringuito y merendar u__u"), pero supongo k sin semana santa de por medio aquello sería más accesible.

este es el mapa d torrevieja, debajo está la estación de buses y donde termina la ruta del autobús inexistente está el polideportivo. creo que está a media hora caminando, que no es mucha paliza si no eres una neurótica como yo que va cargando con una maleta de 30kg, así que si vas a poner mesa te recomiendo encarecidamente que tires de uno de los taxis que hay alrededor de la estación (a mí me salió a 8€)

ALOJAMIENTO :: como ya he dicho, el evento caía en plena SEMANA SANTA así que los alojamientos estaban a precio de oro. en mi experiencia personal, siendo tres personas las que nos queríamos alojar, lo tuvimos complicado: cada vez que reservábamos un apartamento nos lo cancelaban porque "las fechas ya estaban cogidas" (ma'am...quita el anuncio), los pisos en su mayoría se salían de nuestro presupuesto, etc... pero tuvimos la suerte de terminar encontrando un apartamento bien mono a 15 mins caminando del evento x aproximadamente 46€ (3 días, 2 noches)

MONTAJE :: llegué a eso de las 5 de la tarde, y me tomó entre 1h30-2h montar la mesa. recogí mi acreditación nada más llegar y tras saludar a un par de compis que no conocía, me puse a tope con el montaje, no sin antes perderme y tener que preguntarle a 300 personas del staff dónde estaba mi mesa porque, aparentemente, no sé leer un mapa. estupidez mía aparte, todo perfecto :)

zuper montaje !!!!!!!!!!!!!!

———————————EL EVENTO——————————

PÚBLICO :: el público general de la comarcon son familias, padres e hijos que vienen a pasar el día (y muchos guiris, asi k prepararse el titulo d cambridge). teniendo en cuenta que vendo mierda de south park y del dream smp que la edad media del fandom son 15 años, desde luego no es mi público objetivo, pero AÚN ASÍ me fue bien. en este evento conocí a gente super simpática e hice una amiga friki de south park que también dibuja, SEGUIDLA!! nina es la mejor. solo la pude ver durante el sábado, pero me lo hizo super ameno y hablamos d to (1 beso pa ti nina)

en calidad de asistencia, el sábado vino una cantidad considerable de gente y, como en todo evento, el domingo estuvo algo desértico (por lo menos en el artist alley), pero por la tarde se animó un poco más. cabe decir que está prohibido comer en el evento, así que a la hora de comer no había demasiada gente (aunque yo hice unas cuantas ventas)

COMPAÑEROS :: aquí debajo dejo un mapa del evento + la lista de artistas. a mi izquierda estaba pistacho y a la derecha neon viscera, o sea las cerdas de mis amigas (khezu y kyomi). también estaba mi amiga clowri y tuve contacto con svartcrow, hiyo (que no puso mesa, pero ahí estaba y me alegró mucho verla), napsboo (que POR FIN lo conocí en persona), stx designs, tendencialcaos, ayakashiis, etcétera... en los artist alley de esta zona suele haber muy buen rollo, sobre todo en este tipo de eventos más pequeñicos. siempre da gusto vernos todos otra vez y ponernos al día con la vida 🚬

dibujo d la esquina de meerarts

STAFF :: respecto al staff dentro del evento, fueron muy muy simpáticos y ATENTOS! siempre había alguien dispuesto a ayudarte, y con lo gilipoyas que soy pa algunas cosas se agradece. encima, también se pasaban por nuestros stands a hablar o comprar. otra cosa que añadir es que si, en caso de que tu actividad estuviese vacía, siempre había dos o tres del staff dispuestos a llenar un par de cupos.

respecto al staff fuera del evento (con el que solo tuve contacto por mail) también muy amables y rápidos para contestar al mail :)

COMIDA Y BEBIDA :: en lo que a la bebida respecta, había gente del staff pasándose como dos veces al día con botellas grandes de agua para los artistas, me han salvado la vida fr!!!!!!!!!!!!! hiper agradecida

tema comida... los colaboradores teníamos permitido comer dentro del recinto, y bien podíamos pillar comida de panadería en una cafetería que hay en el propio polideportivo (panpizzas, empanadillas de pisto, pollo, etc, y lo demás era bollería con y sin chocolate) o mandar a alguien de recadero al mercadona que hay como a 10-15 minutos a pie. nosotros optamos por mercadona, y para demás picoteo y CAFÉS (saved my life) recurrimos a la cafetería que había allí.

TALLER :: mi actividad fue un TALLER DE GLASS PAINTING que di el domingo de 13:30h a 15:00h de la tarde =_= (efectivamente me moría de hambre) y desde mi posición de superprofe con superansiedad fue entre bien y mal.. mal por mí, porque tengo pánico escénico y el taller se me llenó a tope nivel que había hasta gente fuera pidiéndome por favor que si podían meterse sin inscripción..PANIKO EN LA DISCOTEKA

lo BUENO es que, aunque me costara explicar la técnica al principio, me hice entender y la gente salió bastante contenta del taller. os pongo fotazas:

censura pa no comprometer a nadie UWU luffy coringa d mi colega

VENTAS :: la parte que todo el mundo estaba esperando... las perras

como ya he dicho mi contenido no se corresponde absolutamente nada con el tipo de público que viene a este evento de manera general, pero aún así me voy contenta y habiendo cubierto gastos!!

Habré sacado, aproximadamente, unos +300€. la verdad es que no me he puesto a hacer cuentas y es bastante aproximado, igual son 300 y no lo sé pero son más de 300€ seguro. de beneficio habré sacado como 200€ más o menos xP [EDIT: he ºhecho cuentas y en billetes he ganado 225€ + bizum y paypal 56€ ... las monedas paso d contarlas q son un millón y encima llevaba muchas de sobra de la winter así que me es imposible conocer la cifra exacta pero puedo calcular 50€? para la próxima me lo preparo mejor i promise]

Productos más vendidos: pegatinas de gachapón, pegatinas normales, marcapáginas .. las prints un poco peor pero aún así sí que he vendido

Fandoms: south park en su grandísima mayoría, un poquito de dream smp y NADA de batman ☹

he ganado bastante menos que en el anterior salón en el que estuve, la winter freak de murcia, pero tampoco me importa mucho. lo único que quería era cubrir gastos y pasármelo bien y todo eso ha ocurrido, así que... YIPPIEEEEE!

CONCLUSIÓN ::

¿VOLVERÍA AL EVENTO? Mil veces sí. Económicamente me sale rentable, el trato es muy bueno y, aunque no sea el evento de mi vida, para sacar unos ahorros está guay. La ComarCon no me va a hacer millonaria, xro las pelas k me saco y la experiencia k me llevo merecen la pena! Eso sí, pa la prox me tengo k buscar una actividad que no me suponga un suplicio emocional y mental ajaj Dx

TIPS AND TRICKS:

LLEVAR UN ACOMPAÑANTE

En caso de que caiga en semana santa d nuevo, pillar el alojamiento con muuucha antelación

Llevar dinero extra para taxis por si acaso (esto lo recomiendo en todos los eventos porque nunca te puedes fiar del transporte público o de tu energía a la hora de transportar kg y kg de maletas, pero en este caso yo he tirado de taxi hella)

En caso de que seas un artista k hace commissions, LLEVATE MATERIAL Y TABLA DE PRECIOS!!! me he dado cuenta de k mucha gente pide comms en este evento (en todos, la verdad) pero la cosa es k a mi no me piden nunca y me han venido preguntando x( yo no hago xke en estos sitios me apetece d todo menos ponerme a dibujar y MENOS un encargo asi k si eres una d esas personas d manos y salud mental bendecidas k no le importa ponerse.....RECOMENDADO!!!!!

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fotones d este finde k os regalo ::::::

the end

#eventos #reseñas eventos

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knario47 · 1 year

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LAS PALMAS DE GRAN CANARIA CELEBRA EL 545 ANIVERSARIO DEL GENOCIDO ESPAÑOL

El ayuntamiento colonizador de Las Palmas de Gran Canaria celebra a lo grande el acto terrorista español, 545 años de humillaciones y deshonras contra los descendientes directos de los aborígenes canarios, la corte penal Internacional, international criminal court, cou penal international, las naciones unidas, united nations, onu, un, o los tribunales internacionales de justicias o el restos de administraciones internacionales no pueden omitir estos actos de los genocidas españoles en la colonia más antigua del mundo.

lunes, 05 de junio de 2023

Las Palmas de Gran Canaria celebra su 545.º aniversario con un programa de marcado carácter musical

A partir del 15 de junio, y hasta el 2 de julio, las Fiestas Fundacionales ofrecen tres semanas plenas de encuentros conectados con las tradiciones, la música y, de forma especial, con la infancia en un año en el que la ciudad ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con este sector de la población y delega en los niños y niñas de VOPIA (Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia) la responsabilidad de oficiar un pregón que imagina la ciudad de sus sueños

Entre el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico», protagonista del cierre del pregón que tendrá lugar el sábado 17 de junio, y el concierto que José Vélez brindará la noche de San Juan, y también antes y después de esas fechas, la ciudad acogerá festivales, eventos, ciclos y otras citas musicales de gran nivel como el tributo a Amy Winehouse ofrecido por su banda original, el concierto de Olga Cerpa y Mestisay o la noche de los conciertos de la décima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria y Loquillo

Los escenarios de la plaza de La Música, la plaza de Santa Ana, la plaza de Santo Domingo o el patio del Palacete Rodríguez Quegles operarán como sedes para los encuentros al aire libre, mientras que el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata acogerán otro tipo de citas que requieren de sus infraestructuras, a estos emplazamientos se unirán de forma ocasional el Teatro Pérez Galdós, la plaza de Stagno, los patios de Vegueta, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, así como el programa propio de la Fundación Auditorio y Teatro

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de junio de 2023.- Las Palmas de Gran Canaria desvela el programa que celebra el 545.º aniversario de su fundación, un conjunto de actos que, del 15 de junio al 2 de julio, acercará a los ciudadanos y visitantes a experiencias culturales y festivas, a encuentros musicales y a eventos con arraigo en estas fechas.

Las fiestas quedarán oficialmente inauguradas la noche del sábado 17 de junio con un pregón diferente, uno especial que otorga a los niños y niñas de Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia (VOPIA) el protagonismo de oficiarlo en el año en el que la capital grancanaria ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con la infancia. El sello otorgado por el Consejo Independiente de Protección de la Infancia (CIPI), ha valorado el trabajo de Las Palmas de Gran Canaria en favor de los derechos y el bienestar de los pequeños y pequeñas. En concreto, según lo señalado en el acto de entrega del distintivo, se concede a la ciudad por «trabajar con criterios inspirados en el respeto hacia los niños, niñas y adolescentes, y contribuir con prácticas responsables al cuidado, buen trato y participación infantil».

La capital grancanaria, que además es ‘Ciudad Amiga de la Infancia’ según el título concedido en 2021 por UNICEF, compartirá los anhelos de sus ciudadanos más jóvenes. Ellos y ellas, serán los encargados de dar la vuelta a un modelo de Pregón que miraba al pasado y repasaba la historia para encargarse de proyectar hacia el futuro. Estos niños y niñas llegan con experiencia. No en vano representan a la infancia en el municipio, se reúnen con sus autoridades y lanzan sus mensajes y propuestas. Desde 2019 trabajan de la mano de la Unidad Técnica de Infancia y Familia, dependiente del área de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y como reconocimiento a la labor de VOPIA y a la generosidad de sus integrantes serán ellos los maestros de ceremonias de un singular cumpleaños, el de su ciudad.

Si bien el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria publicó el bando de las Fiestas Fundacionales el pasado 17 de mayo, un bando que adelantaba la naturaleza de las citas, no ha sido hasta hoy, 5 de junio cuando el alcalde en funciones, Augusto Hidalgo, y la concejala de Cultura, también en funciones, Encarna Galván, han desvelado el detalle de un intenso programa que ocupará espacios simbólicos como la plaza de Santa Ana o la plaza de La Música, el entorno de Las Canteras, la plaza de Santo Domingo y, de forma ocasional, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, sedes de la actividad al aire libre junto al patio del Palacete Rodríguez Quegles. También el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata ofrecerán contenidos asociados a las Fiestas Fundacionales, lo mismo que los patios del casco histórico como escenografía de los conciertos breves de «Música en el corazón de Vegueta», el Teatro Pérez Galdós en donde se rendirá tributo a los nuevos distinguidos con los títulos de hijos predilectos, adoptivos y medallas de oro de la ciudad o la plaza de Stagno. Asimismo, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Auditorio y Teatro se unen con contenidos propios.

Y si algo llama la atención del conjunto del programa es el marcado acento musical que adquiere el mismo. Aunque no faltarán exposiciones como la del decimoprimer Premio de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en el Museo Castillo de Mata; la recuperación, después de haberse estrenado en el marco del TEMUDAS, de «Mitos», propuesta escénica que homenajea a Maria Callas, la diva y su reverso, un montaje de A-Producciones con las actrices Paola Morales y Blanca Rodríguez al frente; veladas literarias en torno al Premio de Poesía y rutas como el popular Paseo Nocturno que organiza el cronista Oficial de la Ciudad, Juan José Laforet, un paseo que en 2023 se presenta bajo el título «Fuentes y pilares, la cultura del agua».

El programa completo se colgará y actualizará en el portal digital lpacultura.com y cada acto será puntualmente divulgado en los perfiles sociales de LPA Cultura: Facebook, Twitter e Instagram.

Dentro del calendario se subrayan fechas especiales como el señalado día del pregón, el 17 de junio, que se cerrará con el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico» de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas; el Día Mundial de la Música, el 21 de junio, con propuestas del Conservatorio Superior de Música de Canarias en la calle Mayor de Triana, de la Escuela Municipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria por la avenida Mesa y López, así como de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria que ofrecerá «Grease en concierto» en la plaza de La Música, después de haber agotado las entradas en su pase por el Teatro Pérez Galdós y la sala Miller; la noche de San Juan, 23 de junio, que, además del imprescindible espectáculo pirotécnico, brillará con la presencia de José Vélez también en la plaza de La Música y con los conciertos de Midnight Soul, el popular Agoney, un valor emergente cuya solvencia ha quedado acreditada en su reciente paso por Benidorm Fest, después de haber triunfado en Tu cara me suena (2022), y los ritmos afrocubanos de la oriunda de Pinar del Río Yaite Ramos, conocida como La Dame Blanche, toda una aventura musical que añade ritmos pegadizos y sonidos de hip hop a las influencias que le llegan de la cuna.

Igual trascendencia tendrá el festivo 24 de junio con tres citas imprescindibles. La primera, la que lleva la música a los patios y plazas de Vegueta que este año contará con Yul Ballesteros Trío, el pianista Luis Sánchez, la inconfundible Mel Ömana, el timplista Yone Rodríguez, la voz de Iván Quintana en Trío, el Coro de Cámara Ainur, el Ensemble de Barrios Orquestados, el jazz de Pino Quimont, la música latinoamericana de Marta Bolaños, el funk de Pablo Queu y el de Bentejuí de Vera Trío, en los patios de la Casa de Colón, la Fundación Mapfre Guanarteme, la Fundación Juan Negrín, el Ilustre Colegio de Abogados, el Patio de Los Naranjos, las Casas Consistoriales, la Casa de la Iglesia, y las plazas de San Agustín, Pilar Nuevo y de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, respectivamente.

El mismo día llegará el regalo para la ciudad de Olga Cerpa y Mestisay y su «Concierto Sanjuanero» que cuenta con la participación del músico, compositor, arreglista y productor argentino Lito Vitale y que, en 2023, regresa a Santa Ana.

Por último, el día en el que se celebra el aniversario de la fundación de Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de junio, los conciertos de Sonora Las Palmas de Gran Canaria subirán al escenario de la plaza de La Música a la ganadora de 2023, décima edición del Festival: Alba Gil Aceytuno, así como al mítico barcelonés Loquillo, a la banda colombiana Ácido Pantera y a Lajalada, ejemplo de la trayectoria de quien fuera ganadora años atrás, lo hizo como Bel Bee Bee cuando la cita era conocida como La Caja Sonora y, más tarde, Capital Sonora.

Pero además de los días señalados, Las Palmas de Gran Canaria recibirá a bandas señeras, artistas consagrados, tributos de altura, ciclos y festivales musicales del 15 de junio al 2 de julio.

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danypineapple · 1 year

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Disminuye el consumo de agua en el área metropolitana de Monterrey, pero persisten desafíos en municipios clave

Daniela Peña/Fecha: 24 de mayo 2023

Monterrey, Nuevo León. En una rueda de prensa celebrada bajo el marco de Nuevo León Informa, el Director General de Servicios de Agua y Drenaje de Monterrey (AyD), Juan Ignacio Barragán, dio a conocer las cifras actualizadas del consumo promedio diario por habitante en el área metropolitana de Monterrey. Aunque se ha registrado una disminución general en el consumo de agua, persisten desafíos en algunos municipios clave.

Según los datos proporcionados por AyD, los nueve municipios que conforman el área metropolitana de Monterrey han reducido su consumo promedio diario de 147 litros por segundo (lps) en enero a abril de 2022, a 141 lps en el mismo período de 2023. Asimismo, los siete municipios conurbados han pasado de un consumo de 115 lps a 113 lps, mientras que los municipios no metropolitanos han disminuido su consumo de 149 lps a 146 lps.

Durante la conferencia, Barragán destacó que, aunque algunos municipios metropolitanos han logrado una reducción significativa en su consumo, continúan por encima de los 100 litros diarios. Los municipios que han mostrado una mayor disminución son Monterrey (de 158 a 149 lps), Guadalupe (de 151 a 143 lps), Apodaca (de 133 a 128 lps), Santa Catarina (de 135 a 129 lps) y San Pedro Garza García (de 269 a 247 lps). Sin embargo, este último sigue siendo el municipio con el mayor consumo promedio diario en todo el estado.

El Director General de AyD reconoció los esfuerzos de los usuarios de los municipios de General Zuazua, Pesquería, Salinas Victoria, Aramberri, Doctor Arroyo, Galeana, General Zaragoza, Iturbide, Mier y Noriega, Mina y Rayones, quienes han logrado mantener un consumo por debajo de los 100 litros diarios en el primer cuatrimestre del año. Además, reiteró el llamado a la población a continuar implementando medidas de ahorro en el hogar y a hacer un uso más eficiente del recurso hídrico.

En cuanto al drenaje sanitario, Barragán informó que, durante la semana del 12 al 18 de mayo, se atendieron un total de 1,742 reportes en las ocho centrales operativas de AyD. De estos reportes, el 63% estuvo relacionado con residuos, el 19% con arena o piedras, el 5% con grasas y el 13% con otros desechos. Asimismo, hizo un llamado a la población para que tome conciencia y evite prácticas inadecuadas como arrojar diferentes tipos de residuos y objetos a la red de drenaje.

En cuanto al combate de fugas de agua potable en la ciudad, Barragán Villarreal reveló que, del 1 al 23 de mayo, se han resuelto un total de 6,573 reportes, y el 98.

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vanessasisomonter · 1 year

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VIERNES SANTO 2023

7 de Abril 2023 -Viernes Santo, día de la Solemne procesión y en él se recuerda la crucifixión y la muerte de Jesús de Nazaret.

El Viernes Santo es una festividad religiosa del cristianismo que forma parte de la Semana Santa. Conmemora el segundo día del Triduo Pascual, referido a la pasión y muerte en la cruz de Jesús de Nazaret. Se celebra en las iglesias católicas, protestantes y ortodoxas, aunque la fecha cambia en cada una de ellas.

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#2023 #semana santa #viernes #Viernes Santo

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miguel-aqp · 1 year

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Juan 12,1-11 – creían en Jesús

creían en Jesús “Los sumos sacerdotes decidieron matar también a Lázaro, porque muchos judíos, por su causa, se les iban y creían en Jesús.” Lunes de la Semana Santa | 03 de Abril del 2023 | Por Miguel Damiani Lecturas de la Fecha: Isaías 42,1-7 Salmo 26,1.2.3.13-14 Juan 12,1-11 Reflexión sobre las lecturas creían en Jesús Hoy como ayer, Jesús resulta incómodo para el mundo. Su proceder no es…

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#ideologías #Jesús #Judas Iscariote #Semana Santa

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enriqueexpedition · 1 year

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🏔️🚣‍♀️PROGRAMA VIAJES Y TOURS SEMANA SANTA HUARAZ

🍀DURACION: 4 DIAS – 3 NOCHES

🍀DESDE S/. 400.= POR PERSONA

ℹ️ WhatsApp: http://bit.ly/info-whapenriqueexpedition

🌐Web: https://trekclimbtourhuarazperu.com/programas

📆FECHA DE SALIDA.

🍀del 6 al 9 abril 2023

✅INCLUYE:

🚌 Recepcion y traslado del terminal al Hotel.

🟢 03 Noches de Hotel (baños privado, agua caliente, TV. – WI FI.)

🟢 Con Habitaciones Matrimoniales, Familiares, Doble, triples.

🍵 04 Desayunos Contienetal

✅ Excursiones según el programa:

ℹ️ Visitas Turísticas:

✔️Laguna Llanganuco + Callejon de Huaylas

✔️Campo Santo de Yungay.

✔️Monumento Arqueológico Chavin de Huantar.

✔️Laguna Querococha.

✔️El Museo Nacional Chavín.

✔️Nevado Pastoruri.

✔️Laguna de Patococha

✔️Las aguas Gasificadas de Pumapampa

✔️Ojo de Agua de Pumapashimi

✔️La Puya Raymondi (el más bello exponente de la Flora Alto Andina)

✔️City Tours - Huaraz + Baños Termales Monterrey.

🍀NO INCLUYE:

✔️Alimentación (Almuerzo y Cena).

✔️Entradas.

ℹ️ WhatsApp: http://bit.ly/info-whapenriqueexpedition

“ENRIQUE EXPEDITIONS”.

📱+51 996694560

✉:[email protected]

➡@enriqueexpedition

🌐Web: https://trekclimbtourhuarazperu.com/programas

¡Nos vemos en el tour! 😉

#enriqueexpedition #toursenriquehuaraz #toursenriqueperu #ToursHuaraz #turismo #turismo #turismohuaraz #programatourshuaraz #Huaraz #huaráz #huarazcity #callejóndehuaylas #tourcordillerablanca #viajesyturismo

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trastornadosrevista · 1 month

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Lisandro Aristimuño en el Teatro Ópera de Buenos Aires

Luego de realizar su tercer estadio Luna Park Lisandro Aristimuño se presenta el sábado 28 de septiembre en el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires.

A 20 años de “Azules Turquesas” su álbum debut, está recorriendo el país con la gira de “El Rostro de los Acantilados” su nuevo álbum considerado entre los 10 mejores discos del 2023 por la Revista Rolling Stone Argentina, con el que además ganó su noveno Premio Gardel en la categoría “Mejor Álbum Canción de Autor”. Ya se presentó en San Luis, Mendoza y San Juan.

Acaba de realizar 3 conciertos en Chile (Concepción, Santiago y Viña del Mar) y la semana que viene regresará a Corrientes y Chaco.

Referente de las nuevas generaciones musicales, siempre en la búsqueda musical, siendo ya un verdadero clásico, Lisandro es la novedad permanente. En vivo propone los paisajes del sur que componen y configuran su profundo y característico sonido propio.

El último lanzamiento llamado “El Rostro de los Acantilados” es su octavo álbum de estudio. Un reflejo sensible y poderoso de su madurez creativa y estética; síntesis de su amplitud de estilos, búsquedas y sonoridades. Cuenta con la participación especial de los ex Serú Girán, Pedro Aznar y David Lebón.

Junto a lo nuevo, en sus presentaciones en vivo ofrece un recorrido por sus 20

años de carrera. Un camino independiente, multipremiado y distinguido, para disfrutar de las canciones que conforman su prestigioso y delicado repertorio con el que ha conseguido 9 Premios Gardel, la nominación a los Grammy Latinos y la distinción del Premio Konex como una de las 5 figuras más destacadas de la música popular argentina.

En Buenos Aires agotó 9 veces el icónico Teatro Gran Rex, hizo 3 Estadios Luna Park y fue el artista elegido para la apertura de los conciertos de Sting (2017) y David Byrne (2018).

Además, se presentó en los más importantes festivales, recorrió varias veces toda la Argentina y las principales ciudades de Latinoamérica y España.

GIRA PRESENTACIÓN “EL ROSTRO DE LOS ACANTILADOS”

PRÓXIMAS FECHAS

30 DE AGOSTO – RESISTENCIA (TEATRO GUIDO MIRANDA)

31 DE AGOSTO – CORRIENTES (RIVERA NIGHT CLUB)

7 DE SEPTIEMBRE – ROSARIO (TEATRO EL CÍRCULO)

8 DE SEPTIEMBRE – SANTA FE (C.C PROVINCIAL)

28 DE SEPTIEMBRE – CIUDAD DE BS AS (TEATRO ÓPERA)

4 DE OCTUBRE – MAR DEL PLATA (TEATRO RADIO CITY)

5 DE OCTUBRE – LA PLATA (TEATRO MUNICIPAL COLISEO PODESTÁ)

17 DE OCTUBRE – RÍO CUARTO (WEST)

18 DE OCTUBRE – CÓRDOBA (QUALITY ESPACIO)

24 DE OCTUBRE – JUJUY (C.C MARTÍN FIERRO)

25 DE OCTUBRE – SALTA (TEATRO PROVINCIAL)

26 DE OCTUBRE – TUCUMÁN (TEATRO SAN MARTÍN)

13 DE NOVIEMBRE – VIEDMA (CENTRO CULTURAL)

15 DE NOVIEMBRE – NEUQUÉN (TEATRO ESPAÑOL)

17 DE NOVIEMBRE – BAHÍA BLANCA (TEATRO DON BOSCO)

28 DE SEPTIEMBRE – TEATRO ÓPERA - BUENOS AIRES

A LA VENTA EN TICKETEK

#Lisandro Aristimuño

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flamingstaromunicacionnews · 3 months

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Javi Tejero estará presente en el Otura Rock Fest

Javi Tejero se monta en la furgoneta y comienza su etapa de festivales. La primera parada será el Otura Rock Fest, festival donde estará el próximo 27 de julio y en el que compartirá fecha con bandas como Efecto Mariposa, D´Baldomeros o Little Indian Rabbit. Una cita con entrada libre y que servirá para reengancharnos con el directo de ¨Minnesota¨, el último disco de Javi Tejero.

Una cita que se engloba dentro de la gira North Star Tour, la cual se inicio el pasado 3 de febrero en Granada, concretamente en la mítica tienda Discos Marcapasos, con un showcase en el que el publico de la ciudad pudo disfrutar de primera mano de la calidad de estas nuevas canciones. Después de presentar este nuevo trabajo el pasado mes de marzo en la sala Playmobil Club de Granada y de pasar por la mítica sala El Sol de Madrid o de estar presente en la primera edición del F.A.C.M.A FEST celebrado en Ávila, llega el momento de vivir el intenso directo de Javi Tejero en festivales.

¨Minnesota¨, el nuevo disco de Javi Tejero lleva ya unas semanas en el aire. Un disco que le esta reportando al artista granadino buenas criticas a nivel de prensa y de publico y que no hace más que destacar el buen hacer de un proyecto que sin prisa pero sin pausa se ha ido colando en la memoria de muchos de nosotros.

¨Minnesota¨esta compuesto por once canciones en las cuales Javi Tejero muestra un escenario sonoro en el cual la música de raíces se mezcla a la perfección con la mejor canción de autor. Canciones lumínicas con las que nos sentimos totalmente identificados y que consiguen embarcarnos en un viaje musical por parajes salvajes e indómitos. De nuevo Javi Tejero se destapa como un letrista hábil capaz de captar momentos cotidianos de una manera cercana.

¨Minnesota¨ ha sido grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz en el estudio Santa María de la Vega (Granada). La producción ha corrido a cargo del propio Javi Tejero y Carlos Díaz. Un disco que no hace más que confirmar todo esto que comentamos y hace que Javi Tejero aparezca en una de las posiciones privilegiadas dentro del panorama musical nacional.

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formerleopard · 3 months

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Concluir el asunto de esa dama que cautivó mi corazón - Segunda parte

Parece tener sentido suponer que personal de esa institución de podredumbre donde trabajó esa psicóloga delincuente que se involucró conmigo en un romance telefónico y se le obsequió toda la impunidad del mundo, ha enviado información sobre mí a Fundación Origen —asociación civil de falsa filantropía— y esa psicóloga de nombre Cecilia Bocanegra Mendiola (usando un pseudónimo, Celia Bucay), participó en el intento de tenderme una trampa para que yo enviara (vía correo electrónico) evidencia de ilícitos cometidos para poder proceder jurídicamente en mi contra y así perjudicarme, no conformes con el sufrimiento que me provocó lo que sucedió a partir de que esa psicóloga faltó a la normatividad, delinquió contra mí y puso en peligro mi integridad y mi vida. .

Había mencionado antes que durante el año 2022, en una de las pocas ocasiones en que hablé con “Celia Bucay” y le pregunté si podía buscarla una vez por semana (vía telefónica, por supuesto) ella me respondió afirmativamente, pero procedió a explicarme que el asunto podía complicarse en cierta medida. La persona que contestara la llamada podría decirme algo así como Cecilia está dando una plática…, cosas así. Me llamó la atención que cada vez que mencionó su nombre, sonó como “Cecilia” y no como “Celia”.

En enero de 2023, Celia me dijo su fecha de nacimiento, 22 de noviembre… Tiempo después me topé con que ese día se celebra a Santa Cecilia y este tipo de detalles quedaron en mi mente.

Hace dos o tres días, me topé de pronto con que una personalidad de los medios de comunicación mencionó a una psicóloga de nombre Cecilia Bocanegra Mendiola, coordinadora de la calidad en Fundación Origen y vinculé este dato con que Celia me había proporcionado como dirección de correo electrónico [email protected]

Revisé la información de esta psicóloga, Cecilia Bocanegra Mendiola y encontré que había trabajado para una instancia sionista en nuestro país, había estudiado en la universidad pública más grande de nuestro país y de toda América Latina (eso sí coincidió con lo que ella me había dicho) y y había estudiado diversos diplomados en una de las instituciones de gente pudiente, de los que acaparan el capital en este país, Universidad Anáhuac (creación de un sacerdote católico criminal, Marcial Maciel con sus Legionarios de Cristo, a quienes Bernardo Barranco ha dado por llamar depredadores sagrados), y esa psicóloga ha participado en actividades de el INSTITUTO TECNOLÓGICO AUTÓNOMO DE M (ITAM), cosas así.

Me impresionó lo que pude ver en esa red social F Book sobre ella, lo que publica, su postura ante la vida, y mis sentimientos hacia ella (admiración y afecto) no disminuyeron, sino lo contrario.

De nuestras llamadas telefónicas pude enterarme de asuntos muy importantes. Uno, se maneja el abuso sexual como perpetrado casi exclusivamente por hombres, y “Celia” me comentó que ella sabía de varios casos de pacientes del sexo femenino que padecían trastorno bipolar o esquizofrenia y habían sido víctimas de abuso sexual perpetrado por personal médico femenino, enfermeras y médicos psiquiatras.

Por principio de cuentas, esos diagnósticos como trastorno bipolar y esquizofrenia, frecuentemente se hacen mal con toda intención, es decir, no son errores, sino actos deliberados de mala práctica médica y mucho tiempo después (en enero de 2024, la última vez que hablé con Celia Bucay) me enteré que muchas mujeres abusan sexualmente de sus hijos varones. Eso me sorprendió y me trajo a la memoria dos incidentes de mujeres que conocí en diferentes épocas de mi vida, que se bañaban con sus hijos varones cuando estos ya no eran bebés, disfrutaban contemplando la desnudez de sus hijos y exhibiendo ante ellos la desnudez propia. Puse eso por escrito y se lo envié a Celia Bucay a esa dirección de origen.org que ella me había proporcionado.

Ahora me pregunto, ¿qué habrá movido a esa mujer, sea cual sea su nombre, a estudiar psicología y múltiples diplomados y postgrados enfocándose en ayudar a víctimas de violencia?

Parece razonable suponer que muy probablemente ella fue víctima de ese tipo de violencia, abuso sexual, incluso violación perpetrada por alguien muy cercano a ella.

Si esa suposición fuera acertada, esa mujer habría echado mano de la mayor fortaleza que hay en un ser humano, siendo capaz de evitar lastimar a otras personas (algo que muchas víctimas de violencia no pueden evitar, la inmensa mayoría se convierten en personas violentas y frecuentemente peligrosas siendo el origen de ello el enorme sufrimiento resultante de esa violencia de que fueron objeto).

Estos últimos días han sido difíciles, nada nuevo para mí, pues mi vida ha sido difícil prácticamente desde que llegué al mundo. Sé bien que no voy a volver a entablar ningún tipo de comunicación con esa dama, esa psicóloga que apareció en mi vida hace más de cinco años y me impresionó por su formidable nivel intelectual y por su capacidad para escuchar y ayudar, sentir empatía y solidaridad. Eso me hace sentir tristeza, pero como dice el adagio, mientras haya vida habrá esperanza.

Adiós, Celia, Cecilia, o como quiera que te llames.

Tú sabes lo que siento por ti

#fundación origen #falsa filantropía #celia bucay #cecilia bocanegra mendiola

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rockinnews · 4 months

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Tangerine Flavour anuncian su gira 2024 de festivales

El 2024 se nos esta escapando a una velocidad de autentico vértigo, tal es esa velocidad que sin darnos apenas cuenta nos hemos plantado ya en la época de festivales. Atrás queda el frio y , de manera transitoria, las salas de conciertos para mirar de frente a los ojos de los festivales. Tangerine Flavour no son ajenos a esta realidad, si el 2023 les dejo un año cargado de festivales tales como Cazorla Blues o Pueblos Blancos Music Fest (entre otros), este 2024 se presenta mucho más animado para los madrileños.

La gira de festivales de Tangerine Flavour se inicia en breve ya que el próximo 24 de mayo estarán presenten en el Liruprint Fest de Motilla del Palancar (Cuenca). Ese mismo fin de semana formaran parte del cartel del Madrid Car Experience que se celebra el domingo 26 en IFEMA.

Junio y julio nos traerán nuevas ocasiones de disfrutar del contundente directo de Tangerine Flavour. El 15 de junio formarán parte de la primera edición del FestiSanta que se celebrará en la localidad madrileña de Santa Maria de la Alameda. Una semana después les podremos ver en Santibáñez (Extremadura) para cerrar, por ahora, su periplo el 6 de julio en el Agallón Rock que se celebra en la localidad alcarreña de Caspueñas. Por el momento estos son los festivales donde podremos disfrutar de SPACE COWBOY, en breve llegarán nuevas fechas que completaran un verano de ensueño para Tangerine Flavour.

SPACE COWBOY es un disco doble conformado por veinte canciones, un rara Avis para los tiempos que corren y que no hacen más que confirmar a la banda como uno de esos proyectos que siguen respetando a la música. Space Cowboy ha sido producido por el mítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records.

Tangerine Flavour se están caracterizando por mostrarnos su lado más versátil y maduro. En estas 20 canciones la banda recorre todas sus facetas y estilos. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz. El inglés predomina, pero también aparece el castellano, el portugués e incluso el francés, poniendo de manifiesto ese lado multicultural del grupo con integrantes de varios continentes.

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gonzalo-obes · 1 year

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 23 DE SEPTIEMBRE DE 2023

Equinoccio de Otoño, Día Internacional Contra la Explotación Sexual y la Trata de Personas, Día Mundial de la Astronomía (en Otoño), Día Internacional de las Lenguas de Señas, Día Internacional de la Bisexualidad, Día Mundial del Síndrome de Piernas Inquietas, Semana Internacional de las Personas Sordas, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

Santa Tecla, Santa Heresvida, San Constancio y Santa Polixena.

Tal día como hoy en el año 1519: El conquistador español Hernán Cortés llega a la ciudad de Tlaxcala, en México.

En 1846: Se descubre el planeta Neptuno, a la vez por los astrónomos, el francés Urbain Le Verrier y el inglés John Couch Adams. El alemán Johann Gottfried Galle verificó el descubrimiento.

En 1889: Se funda en Japón la empresa Nintendo, que comienza fabricando naipes, y que actualmente construye consolas y desarrolla videojuegos.

En 1909: Se publica la novela por fascículos de Gaston Leroux 'El fantasma de la ópera' (originalmente Le Fantôme de l'Opéra).

En 1913: El francés Roland Garros se convierte en el primer piloto en sobrevolar el mar Mediterráneo.

En 1983: Ocurre un accidente en el reactor RA-2 del Centro Atómico Constituyentes, en la provincia de Buenos Aires (Argentina). Debido a un fallo humano, causó un muerto y 17 heridos, y es hasta la fecha el más grave de este país.

En 1985: El gobierno francés admite la implicación de los Servicios Secretos Franceses en el hundimiento del Rainbow Warrior, barco insignia de Greenpeace, ocurrido el 10 de julio del mismo año.

En 1999: Se pierde contacto con la sonda espacial Mars Climate Orbiter al entrar en la atmósfera de Marte, tiempo después se llegó a la conclusión que fue por un error de traducción de medidas (entre millas y kilómetros). La sonda tenía como objetivo estudiar la atmósfera marciana.

En 2002: Se pone en circulación la primera versión del navegador web Mozilla Firefox (Phoenix 0.1).

En 2008: Sale al mercado oficialmente el sistema operativo Android para smartphones.

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alternativepopmusic · 5 months

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Javi Tejero y Jero Marín juntos en Granada

Javi Tejero se sube de nuevo a los escenarios granadinos con un cartel de autentico lujo en la mítica sala Rock And Rolla. Una noche en la que abrirá velada para el músico y poeta granadino Jero Marín, el cual presenta su primer disco en solitario, "Gritar mi Canción", donde encontramos rock, blues, canción de autor y raíces andaluzas. Será una noche de auténtico rock con dos bandas dispuestas a darlo todo para acompañar las fabulosas letras de estos dos artistas.

El North Star Tour se inicio el pasado 3 de febrero en Granada, concretamente en la mítica tienda Discos Marcapasos, con un showcase en el que el publico de la ciudad pudo disfrutar de primera mano de la calidad de estas nuevas canciones. Después de presentar este nuevo trabajo el pasado mes de marzo en la sala Playmobil Club de Granada y de pasar por la mítica sala El Sol de Madrid o de estar presente en la primera edición del F.A.C.M.A FEST celebrado en Ávila, llega el momento de vivir el ambiente de casa con una fecha para la cual se pueden adquirir las entradas en este enlace

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plusdigital · 6 months

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Viajar en avión da alas

La aerolínea Iberia Express vuela alto. Está de enhorabuena. En el Tenerife Norte-Ciudad de La Laguna, ha recibido de la consultora Cirium el premio a la más puntual de Europa en 2023. Durante cinco años consecutivos (2014-2018) lo fue entre las de bajo coste del mundo. Este periódico ha conversado con su directora comercial, Isabel Rodríguez.

-¿Cómo es la hoja de ruta de Iberia Express? “Hemos alcanzado el hito de ser la compañía de bajo coste líder en el aeropuerto de Madrid, por encima de nuestro principal competidor, que es Ryanair. Transportamos más de 7,2 millones de pasajeros durante todo el año. Hemos operado 41.000 vuelos y hemos sido la aerolínea más puntual de Europa. Esto último también es muy importante para nosotros, porque hasta 2022 habíamos sido la aerolínea más puntual dentro del mercado de las aerolíneas de bajo coste”.

-¿Cuál es su modelo? “Iberia Express trabaja un modelo híbrido, pionero en el sector de las aerolíneas”.

-¿En qué consiste? “Al final, lo que hace es combinar el rendimiento de un modelo de low cost en términos de eficiencia y utilización de la flota con las ventajas de una compañía de red. Ofrecemos conexiones, tenemos servicio business [preferente], además de un programa de fidelización adherido al Iberia Plus y nuestro propio Club Express”.

-Respecto a la matriz, Iberia, ¿cuáles son los principales rasgos distintivos? “Principalmente, operamos en corto y medio radio. Al mismo tiempo, la disciplina de coste está muy arraigada desde nuestros inicios. Tenemos esa eficiencia en términos de utilización de la flota, del número de horas que utilizamos nuestros activos más caros. Eso hace que podamos ofrecer unos precios mucho más competitivos, lo cual no implica un servicio de low cost. Nuestras tarifas incluyen maleta a bordo, hay entretenimiento, clase business, maleteros XL... Invertimos en aviones de última generación”.

-¿Esta compañía cobra por el equipaje de mano? ¿El precio marcado es el definitivo? “El precio que ofrecemos es el definitivo, sí. Incluye una maleta de cabina de hasta 10 kilos y unas medidas concretas. Vendemos maletas de más kilos para facturar”.

-Hablemos del plan de vuelo para las fechas inmediatas… “Para este verano vamos a incrementar nuestra capacidad un 8% en relación a 2023. Y, si lo comparamos con la prepandemia, será un tercio superior. Para Canarias, concretamente, incrementamos la capacidad un 15% en términos de asientos, que es un 40% sobre 2019. Más de dos millones de asientos, a partir del 30 de marzo. En el periodo comprendido entre el 15 de junio y el 15 de septiembre abriremos las rutas estacionales: Tenerife-Oviedo y Tenerife-Vigo con dos frecuencias semanales en los meses centrales. Iberia Express también recupera Bari, Creta, Edimburgo y Reikiavik, y aumenta la capacidad en las conexiones con ciudades europeas como Ámsterdam, Berlín, Dublín, Manchester y Nápoles. Con motivo de la Semana Santa, del 21 de marzo al 1 de abril, Iberia Express aumenta la capacidad en cerca de 26.200 asientos: 150 vuelos adicionales. En Canarias, particularmente, suma 96 vuelos y más de 16.900 plazas”.

-La competencia es un aliciente más que un inconveniente, ¿no? Un estímulo… “Sabemos que cuando entra un nuevo competidor se produce un impacto en el mercado. Nuestras estimaciones están en línea con la realidad. Esto es bueno para todos, aprendemos a mejorar. Iberia Express ha venido reforzado su interés por Canarias desde que comenzamos a operar, en 2013”.

-¿Cuál es la distancia más larga que recorre Iberia Express? “La ruta con Tel Aviv. Iberia Express opera tanto vuelos nacionales como internacionales. El 40% de nuestra capacidad se destina a Canarias; alrededor del 20%, a Baleares. En la península, Madrid, Málaga y Sevilla. El resto, vuelos internacionales: El Cairo, Dublín, Londres, Marrakech... Compartimos código con Iberia y otras aerolíneas”.

-¿La sostenibilidad da alas? “Uno de nuestros grandes proyectos dentro del grupo IAG es el compromiso para conseguir las cero emisiones netas en 2050. A día de hoy, el 50% de nuestra flota son aviones de nueva generación, A321neo, que consumen en torno a un 18% menos de combustible”.

-¿Y las tarifas? “Nuestra tarifa mínima en el mercado de Canarias es de 40 euros para no residentes y ya con las tasas aeroportuarias. En 2013 eran 90 euros. Ahora mismo, un vuelo para Gran Canaria desde Madrid, la ida el 3 de abril y la vuelta el 11, sale por 47,38 euros sin el descuento de residente”.

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