#sinfonia da requiem

[adrianvarelablog]

CONCIERTO CON LA LONDON CITY ORCHESTRA

Este otono fui invitado a dirigir la London City Orchestra, una fantastica orquesta, bien gerenciada, compuesta por profesionales, amateurs y estudiantes del mas alto nivel, en la temporada de su decimo aniversario. El programa fue grande y variado: 'La Valse' de Ravel, la 'Sinfonia da Requiem' de Britte, y la suite grande del 'Lago de los Cisnes' de Tchaikowsky, a la cual le agregamos el Finale del ballet para redondearla.

La LCO y yo nos conocemos desde hace algunos anos ya, conmigo visitandolos como maestro preparador de varias diferentes secciones de la orquesta, y el ocasional ensayo tutti. Pero esta fue la primera vez que ellos me confiaban un proyecto complet, desde el primer ensayo hasta el concierto final en el dia de conmemoracion del armisitico de la primera guerra mundial; dia que -habria sido imposible pronosticar- resulto tambien ser el dia de la marcha pacifica mas grande del Reino Unido en defensa de paz y pidiendo alto el fuego para el pueblo palestino. Tratando de navegar calles bloqueadas a traves de la capital en una bicicleta alquilada cuando buses, subtes y taxis no estaban disponibles, llegue media hora tarde al ensayo general.

Este proyecto fue una buena oportunidad para implementar mi enfoque 'Orquesta Redefinida'. En lo mas esencial, la fuente del enfoque es respeto y amor por el projimo. Si esto parece como algo muy mistico y no puntual, y los lectores preferirian que hable de forma mas tecnica y pragmatica, les diria que mi tecnica de direccion, de orquesta y de ensayo son simplemente manifestaciones externas de un centro que busca zambullirse dentro de la musicalidad individual, los puntos de vista, y las experiencias de vida de los musicos de la orquesta, y los ayuda a hacer a estos emerger a la superficie, canalizandolos en su ejecucion, como parte del grupo sinfonico. Contextualizar la musica, y relacionarla a nuestras propias experiencias de vida, desde lo mas exaltado a lo mas mundano -a menudo simultaneamente- es clave.

El director aqui es muy literalmente, un primus inter pares; no mas un despota, o al menos, la figura arquetipica de poder de antano. Una buena parte del poder que puede decirse se percibe que tiene el director, emana, en este enfoque, del darselo a los musicos de la orquesta; en crear avenidas para la expresion de los individuos, en concierto con quienes la/lo rodean: una especie de anti-poder, mas como un modus operandi Zen:. 'Mi autoridad emana de vosotros y ella cesa ante vuestra presencia soberana'.

Naturalmente, tengo una vision artistica clara, firme, y lo mas informada al momento posible de las obras que interpretamos, y los pongo en su lugar cuando lo precisan. Los reto si tengo que hacerlo, y nunca acepto menos de lo absolutamente mejor de lo cual ellos (y cualquier orquesta) son capaces. Siempre insisto, pero con carino, amabilidad, empatia, humor, tomando el pelo a ellos o a mi, o cualqier otro medio que me surja en el momento. Pero el camino mas colaborativo y menos vertical, rinde una espeice de jardin musical-humano de profunda alegria. Los musicos, muchos por primera vez, son consultados en como pienan que tal o cual pasaje o textura debe tocarse.

El concerto, mas breves palabras mias relacionando la conmemoracion, mas los eventos corrientes, fue un evento poderoso y feliz, que recibio a la gente de pie. Mas tarde, la orquesta me escribio sus pensamientos y sentimientos sobre el trabajo. Las palabras que mas emplearon fueron: gracias, amor, inspiracion, diversion, energia, pasion, alegria, iluminacion, relajamiento, amabla, dado, y dinamismo. Muchos expresaron cuanto habian aprendido. A ellos, y por la oportunidad de compartirtodo esto con ellos y el publico, estoy profundamente agradecido.

foto: @tradephotographer

[hayleylovesjessica]

I was listening to Kent Nagano and the Montreal Symphony Orchestra's recording of John Adams' Harmonielehre again, and my partner said that the finale sounded famous and reminded her of the Grand Canyon Fanfare that James Newton Howard wrote for the early 1990s movie Grand Canyon. I told her that if we ever won a big 9-figure lottery, I'd want to give generously to our local symphony orchestra. She asked, "So you could pay them to play it?," and I replied, "Yes." More specifically, I'd want to create an endowment to fund an annual concert dedicated to musical works composed since 1900 that, without the endowment, would probably never feature in the orchestra's repertoire, either because the works are so massive that they would be too costly to perform (e.g., Mahler's Symphony No. 8, which requires two full choirs, a children's choir, a substantial number of extra instrumentalists in the orchestra, and over a half dozen vocal soloists) or because the works are so marginal that the orchestra's marketing team would never let them be programmed for fear that nobody would come to concerts featuring such works (e.g., a concert pairing Bartok's Cantata Profana and Stravinsky's Persephone, which are both extraordinary orchestral/choral works that are very rarely performed, in part because they're just not among the most well-known works by the respective composers). Anyway, I'd want the first concert to be choral and brass heavy, so, yeah, I'd want the program to consist of Howard's Grand Canyon Fanfare, followed by Janacek's Sinfonietta and Adès's America: A Prophecy and, after the interval, Britten's Sinfonia da Requiem and Stravinsky's Symphony of Psalms. Such a concert would KICK ASS.

[lamilanomagazine]

Stagione Musicale di Varese concerto sulle note di Beethoven e Mozart

Stagione Musicale di Varese concerto sulle note di Beethoven e Mozart Secondo appuntamento per la ventiquattresima edizione della Stagione Musicale di Varese. Dopo il successo dell'apertura col Requiem di Giuseppe Verdi, accolto dalla città con minuti di applausi, il secondo concerto della rassegna è sulle note di Beethoven e Mozart. Venerdì 24 novembre, nella Basilica di San Vittore a partire dalle 20.30, l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala con il giovane direttore varesino Giovanni Conti si esibiranno nell'ultimo concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven e nell’ultima dirompente sinfonia di Mozart, la n. 41. "La Stagione Musicale varesina è una una vera eccellenza della nostra città – dichiara l'assessore alla Cultura Enzo Laforgia – con la grande musica accompagnata da interpreti straordinari. La ventiquattresima edizione, come sempre curata dal direttore artistico Fabio Sartorelli, è caratterizzata anche dalla presenza di orchestre e gruppi corali con molti elementi, elemento che conferisce alla Basilica un'atmosfera ancora più suggestiva". L’Orchestra dell’Accademia è un progetto formativo nato allo scopo di accompagnare i giovani musicisti alla futura carriera professionale offrendo una preparazione completa sul repertorio sinfonico, operistico e di balletto. Giovani ma con alle spalle un’impressionante lista di teatri nei quali si sono esibiti: oltre alla Scala di Milano, il Teatro Bol’šoj di Mosca, La Fenice di Venezia, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro San Carlo di Napoli, l’Auditorium Rai di Torino. Il solista, Alessandro Taverna, è uno dei migliori pianisti italiani del momento, tanto da essere salutato dalla stampa, dopo un concerto a Londra, come il degno erede di Arturo Benedetti Michelangeli. Taverna ha suonato con la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Royal Philharmonic Orchestra, sotto la direzione di mostri sacri come Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Fabio Luisi, Myung-Whun Chung e Daniel Harding. «Quando mi è stato proposto di dirigere i giovani dell’Accademia del Teatro alla Scala, con un solista straordinario come Alessandro Taverna, mi sono tremate le vene ai polsi» – ammette Giovanni Conti – «Per un direttore italiano, qualunque cosa inglobi il nome “Scala” diventa l’obiettivo della vita. Conosco il valore di questa orchestra e sono consapevole dell’importante occasione che mi è stata offerta. Occasione che non vivrò come una sfida ma come un momento di scambio: spero di poter imparare qualcosa da loro e mi auguro che loro possano imparare qualcosa anche da me». Ed è in Basilica che Giovanni dirigerà il concerto della Stagione Musicale: «uno dei luoghi più importanti a Varese. Mio papà, mio nonno e il mio prozio sono stati organisti qui. Dirigere in questo luogo sarà per me un ulteriore passaggio emotivo». Informazioni - Le prevendite sono al MIV – Multisala Impero Varese in via Giuseppe Bernascone, da lunedì a venerdì dalle ore 17.00 alle 22.00, sabato e domenica dalle ore 15.00 alle 22.00; - oppure online al link  Per informazioni è possibile chiamare il numero di telefono 0332 284004 oppure scrivere ainfo@stagionemusicale.it. - Maggiori dettagli su questo link... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[fredborges98]

Assista a "Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem [Confutatis/Lacrimosa]" no YouTube

Boas festas!

Por: Fred Borges

Contribua com o Clube de Leitura e valorize este que vos escreve! Inaltecer a cultura é em paradoxo conscientizar nossa parcial imparcialidade sobre nossa ignorância, " do sei que nada sei e sou, até chegarmos um dia, muitos nem no leito de morte, o saber está para a sapiente, paciente, nunca para o prépotente, arrogante, boçal, temperatura basaldo corpo de uma pessoa que desperta/acorda após ter dormido pelo menos cinco horas.

Acorde! Me pergunte como: 55 71 984010101 Whatsapp ou fredborges98@gmail.com

Morte e Vida paradoxo ou logicidade?

Sem a procura pela excelência não há razão de existirmos como seres humanos!

Réquiem vem do latim requiem, descanso.

Descanso dos justos- "Venham a mim, todos os que estão cansados e sobrecarregados, e eu darei descanso a vocês. Eu me deito e durmo, e torno a acordar, porque é o Senhor que me sustém.

Assim o Réquien Confutatis de Wolfgang Amadeus Mozart é um das belas homenagens a vida de quem passou e marcou o outro pela sua existência e personalidade.

Confutatis maledictis

flammis acribus addictis

voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis

cor contritum quasi cinis

gere curam mei finis.

Traduzindo:

Condenados os malditos

e lançados às chamas devoradoras

chama-me junto aos benditos.

Oro, suplicante e prostrado

o coração contrito, quase em cinzas

tomai conta do meu fim.

 'Dai-lhe, Senhor o descanso eterno. E a luz perpétua os ilumine. Descansem em paz. Amém'.

O treino constante, o esforço durante toda a vida e a autocrítica severa sobre suas obras foram os fatores que realmente levaram Wolfgang Amadeus Mozart a ser lembrado e venerado até hoje.Sua obra artística!

Excelência em ser e fazer com perfeição, apesar de suas restrições físicas e emocionais.

Como Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho que mesmo diante de sua doença

continuou a trabalhar com os instrumentos amarrados nos punhos para esculpir suas obras em pedra sabão.

Predestinado ao saber, a pensar fora " do quadrado" social, Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart era incansável em lutar pelo prazer de fazer ouvir sua música e indignado ficaria com o narcisismo egoísta e egocentrico de i.g.: manusear celulares no decorrer,florescer e amanhecer da sua inaltecida obra.

Sim ele JAM tinha grandes " dificuldades", sua genialidade trouxe com ela o transtorno do espectro autista, Mozart é o mais renomado e conhecido exemplo desta síndrome.

Indiscutivelmente, o compositor mais produtivo do período clássico,compôs mais de 600 obras, incluindo óperas, concertos e sinfonias.

"Ele tinha dificuldades com o controle de impulsos e muitas vezes se envolvia em comportamentos perigosos." Como disse a irmã de Mozart, Nannerl: “Nunca, até a sua morte, ele aprendeu a exercitar as formas mais elementares do autocontrole”.

Mozart era uma criança prodígio e iluminada, para dizer o mínimo. E, dessa forma, possuía uma perfeita memória musical e uma habilidade divina para ler música.

Sua audição era tão delicada que os sons altos deixavam-no fisicamente doente – um indicador revelador do Transtorno do Espectro Autista.( TEA)

Mas isto só o favorecia!

Espetacular!

Divino!

Maravilhoso!

Ele escreve Confutatis e seus movimentos como Lacrimosa no leito de sua morte,ele escreve, a muito custo, alguns compassos do movimento Lacrimosa. 

A obra foi encomendada secretamente pelo conde Franz von Walsegg (1763-1827) para ser executada no primeiro aniversário de morte da sua esposa.

Ele ( AWM) escreve:“Não consigo tirar da cabeça a imagem do estranho emissário. Eu o vejo continuamente. Ele me pede, me exorta e então me ordena que trabalhe.

Seria este emissário o próprio Salieri?Não!

Ele (AWM) segue: "Eu continuo, porque compor me cansa menos do que as outras coisas.”

Mozart consegue completar apenas parte da obra.

Pede então a três amigos que estão com ele que cantem o que acabou de escrever.

Ele próprio tenta cantar a parte do contralto, mas começa a chorar e desmaia.

Um padre, chamado às pressas, vem dar a extrema unção.

À meia noite Mozart se despede da família.

Às cinco para a uma da manhã do dia cinco de dezembro de 1791 morre Wolfgang Amadeus Mozart.

Morre o homem, mas nunca morrerá sua obra icônica,iconodulia da imagem de um deus na terra feito e rarefeito, penetrando nos nossos pulmões, cérebro e corações, enfim na nossa alma, deixando-nos inaltecidos,orgulhosos em sermos humanos no nosso lado mais virtuoso, descansados, traquilos, energizados, glorificados, prontos a viver e morrer, com e pela arte de Amadeus-o que ama a Deus”, do latim amat Deum.

[don-lichterman]

Into the Music — a triple-bill treat from Birmingham Royal Ballet | Times2

Into the Music — a triple-bill treat from Birmingham Royal Ballet | Times2

★★★★☆If you’re going to call your latest triple bill Into the Music, as Birmingham Royal Ballet is doing, there is an obligation to get at least one thing absolutely right. And this, thanks to the Royal Ballet Sinfonia, the company has done. Conducted at the first performance by Thomas Jung, the orchestra navigated its way marvellously from Benjamin Britten’s Sinfonia da Requiem to Beethoven’s…

[demoura]

DOMINGO 16 DE OUTUBRO DE 2022: A 3a SINFONIA DE BRAHMS NO REGRESSO DE LORENZO VIOTTI A GULBENKIAN . ALTERAÇÃO AO RITUAL DA VERSAILLES ; . A PRIMEIRA EXPERIÊNCIA DE “CHEFS A MESA” : mais “ impressões de circunstância “ para memória futura da temporada musical .Ontem foi o regresso do bem-amado maestro Lorenzo Viotti ao Grande Auditório da Gulbenkian com um alinhamento muito interessante .O concerto começou com o Schicksalslied de Brahms . A Canção do Destino, Op. 54, sobre um poema de Hölderlin estreada em 1871 e considerada uma das melhores obras corais de Brahms,a par do Ein deutsches Requiem. Sittard escreveu : "Se Brahms nunca tivesse escrito nada além desta obra, teria sido suficiente para classificá-lo entre os melhores mestres de música coral". Foram 15 minutos de deleite numa bela prestação da orquestra e do Coro . Gostei menos da Sonata para Clarinete .Não está em causa a qualidade do solista da Berliner e premiado virtuoso do clarinete mas achei uma gesticulação exagerada . Duvido que fosse essa a de Richard Mühfeld, clarinetista principal da célebre Orquestra da Corte de Meiningen, que despertou em Brahms um novo interesse pela sonoridade do instrumento. Veio depois o Agnus Dei da Missa de lPēteris Vasks. Começa com um acorde expectante nas cordas, sobre o qual as vozes enunciam as palavras “Agnus Dei” numa atmosfera contemplativa. Em “qui tollis peccata mundi” a música torna-se mais dramática e dissonante, e em “miserere nobis” retorna o ambiente expressivo e piedoso.O conjunto destas passagens é repetido uma e outra vez culminando desta feita num momento particularmente dramático, que dá lugar às palavras “Dona nobis pacem”, reiteradas com serenidade.Belíssimo .

Depois do intervalo veio a peça principal do programa

A Sinfonia nº 3 de Johannes Brahms abriu energicamente, “como um robusto navio a vapor abrindo caminho entre as ondas” . Encontrou-se uma forte semelhança com Beethoven na estreia da ; e o seu próprio maestro Hans Richter a apelidou de “Eroica” de Brahms. Brahms foi então considerado como alguém que não parecia preocupado com as tendências artísticas de seu tempo, mas nada poderia estar mais longe da verdade. Harmonicamente falando, a Terceira Sinfonia é uma das obras mais aventureiras de Brahms, com uma série de mudanças de clave uma alternância quase nervosa de maior e menor. Direcção empolgada de Viotti e visível entusiasmo dos músicos com excepção do trombone baixo Thierry Redondo . E um excelente músico mas mantém um fácies perfunctório . Aplaudido em delírio Viotti ofereceu um encore !

Sábado experimentamos pela primeira vez produtos de “ Chefs em Casa “ um caril de cachaço de porco de Paulo Morais satisfatório e um excelente creme de castanhas com cogumelos de Bertilio Gomes de sabor subtil . Continuarei a explorar . Finalmente uma alteração do ritual de domingo na Versailles . O croquete foi substituído por outro clássico da histórica pastelaria - a sanduíche de patê em pão de forma aparado .

[daily-classical]

Benjamin Britten - Sinfonia da Requiem, Op. 20

[jospeakma]

Blog 1 Introduction – this is me

Notes from Holkham Beach, North Norfolk

Photograph: Holkham Beach. JS. 2020.

Between starting this course and leaving my last job, I spent a few days by the sea in North Norfolk, clearing my head in preparation for a change. I love being by the sea and walking along the endless sea shore, picking up stones and shells left behind by the tide, checking my foot prints before they get washed away by the waves, all under a vast, stretched out sky. Here I have a feeling of openness and a space to think. All my senses are engaged. I feel refreshed and cleansed, ready for something new.

While I was walking along Holkham’s extensive, sandy beach, I looked down at the patterns made by the water, moulding and carving the sand as it makes its determined way back to the main body of sea. I thought of my own journey and what directions I will be taking over the next two years on the Art Therapy MA. What obstacles I may encounter along the way, not only with navigating around lockdowns, remote learning and isolation, but how I will adapt to the change and the academic work. I want to be a good art therapist. I know there will be times I will find things really difficult, but it’s all part of the journey and I have a determination to get there.

Photograph: Holkham Beach. JS. 2020

Back Home

So here I am, sitting at my desk writing my first blog for the R and E Module. It’s like having a big, white blank canvas, waiting for the first stroke of a brush, or like tentatively testing the water with your toes before diving in - those first brave steps.

WhatsApp is buzzing beside me with messages from my ma art therapy peers about blogging…reminding me of what I need to worry about. I’m reassured to know I’m not alone, although it does add confusion to hear so many different voices at once, each with their own uncertainties.

It made me think of the students I worked with previously at school, and how they would often struggle with their ideas and where to find inspiration. The word silence comes to my mind. In my experience, Ideas and thoughts don’t always flow and aren’t always spontaneous. There are gaps and pauses. We need those moments to reflect and process before we can proceed.

I’m listening to Britten: Sinfonia Da Requiem Op. 20 & 4 Sea Interludes to take me back to the sea. I’m listening to classical music more. It helps me to concentrate. In my last job in a unit for post 16 SEND students, I would often play classical music in the background, while the students made art together. It seemed to sooth. I would have the sound down very low, so they had to be very quiet to hear it. I found it focussed their minds on the music and not on other distractions in the room. I’m wondering if music is ever used alongside art making in art therapy.

Making art and being creative has always been in my life. Art has provided me with a place to experiment, be curious and to reflect. The decision to study Art Therapy has been growing in me for a number of years and I would like to use my creativity in a way which is focussed on helping and supporting others.

I summed up what I knew before starting the MA Art Therapy: Art therapy is a form of psychotherapy which uses art media to explore emotional and psychological issues that may be distressing, traumatic or confusing for an individual. Its purpose is not to measure or teach Art, but rather to use the creative process to help an individual to find a way through what is troubling them and bring about a new perspective. It is concerned with healing. Art therapy provides a non-verbal route for a client to express their inner struggle.  Images, sensory materials, and colour can bring an idea or a feeling into focus in a way that words (and thoughts) cannot. The therapist provides a safe, supportive and non-judgmental space.

 Art therapists work with people of all ages and with a wide range of issues. This includes learning and physical disabilities, social and behavioural disorders, physical or mental health problems, trauma and those at the end of their lives. (Case & Dalley 2014).  They work in a range of settings including the NHS, Local Authorities, Education, prisons and charities. Art therapists offer both individual and group therapy. Art Therapists draw on a wide range of psychological theory.  (Hogan,  2016).

References:

Case, C. & Dalley, T. (2014) Handbook of Art Therapy, Edition-3. Hove: Routledge.

Hogan, S. (2016) Art Therapy Theories: A Critical Introduction, Oxon: Routledge.

[gorbigorbi]

Ksenia Zhiganshina and Jacopo Tissi (Couple in White), "Forgotten Land - Vergessenes Land, choreography by Jiří Kylián, music by Benjamin Britten (Sinfonia da requiem op 20) from "The Cage, Forgotten Land and Etudes", Bolshoi Ballet, Moscow, Russia (New stage, February 18, 2020)

Photographer Natalia Voronova

[jrandomhermeneut]

13. Benjamin Britten, Four Sea Interludes From "Peter Grimes"/Sinfonia Da Requiem

[adrianvarelablog]

London City Orchestra autumn concert

This autumn I was invited to guest conduct the London City Orchestra, a fabulous, well-run orchestra made up of professionals, amateurs, and high-level music students, in their 10th anniversary year. The programme was big and varied: Ravel’s ‘La Valse’, Britten’s ‘Sinfonia da Requiem’, and the 8-movement version of Tchaikowsky’s ‘Swan Lake’ suite, to which we added the Finale to round things off, the famous tune thus bookending the ballet music.

The LCO and I have known each other for a few years now, with me coming in sporadically as a coach for different sections, and the occasional tutti rehearsal. But this was the first time they’d entrusted me with an entire project, from 1st rehearsal to public performance on Remembrance Day, which -we couldn’t have known at the time the schedule was drawn up -happened also to coincide with the largest Humanitarian/Ceasefire-in-Palestine march in the UK’s history. Trying to find unblocked roads through the capital on my rented bike with the scores and baton in the basket after busses, tubes, and taxis proved unavailable, I was half an hour late to the dress rehearsal.

This project was a good opportunity to implement my Orchestra Redefined approach. At its heart, the source of the approach is respect and love for others. If this seems like a dreamy, mystical claim and the reader would prefer that I spoke more technically or pragmatically, I’d say that my conducting, orchestral, and rehearsal techniques are merely the outward manifestations of a core that seeks to plunge into the orchestral players’ musicianship, outlooks and life experiences, and help them bring them out, channelling them into their playing as part of a large team. Contextualising the music, and relating it to our own experiences, from the most exalted to the mundane -often at the same time- is key.

The conductor here is one quite literally, a primus inter pares; no longer a despot, or at the very least, the archetypical figure of total power. A good degree of power the conductor may be perceived to end up with, in this approach, comes through the relinquishing of it to the players; in creating avenues for the individuals’ expression in concert with those around her/him/them: a kind of anti-power, more a Zen modus operandi.

Naturally, I have a firm, as-informed-as-possible artistic vision of the works we’re engaging with, and I’ll straighten the orchestra out whenever they need to be. I tell them off if I have to, and never accept anything less than the absolute best they (or any orchestra) can give. I always insist, albeit with kindness, empathy, relaxed humour, pulling their leg, self-deprecating, or other means, whichever fills the need on the spur of the moment. But the more collaborative pathway, with highly trained orchestral musicians, often for the first time in their lives, being both invited and then shown ways to bring their hard-won musicianship into the symphonic context, reaps a joyous musical-human garden of sorts. The people within the players emerge, their voices are heard, their experiences and outlooks are validated, and this is shared with others and with myself in musical conversation. The artistic results are of a very high standard, the people behind the instruments being happy, motivated, and engaged, with a sense of being valued.

The concert, with a brief speech from me relating our music to the day’s commemoration as well as current events, was a powerful, joyous affair that received a standing ovation. Later, the orchestra kindly wrote some of their thoughts on the term’s work. Their most used were: thanks, love, inspiration, fun, energy, passion, joy, insightful, relaxed, personable, and dynamism, and many mentioned how much they had learned. To them, and for the opportunity to share all of this with them, I am deeply grateful.

photo credit: @tradephotographer

[if-only-angels-could-prevail]

these are the concerts i’m thinking about going to this weekend. i literally know none of these pieces so if you do please hit me up with your thoughts.

VERDI: Overture to Les vêpres siciliennes BRITTEN: Sinfonia da Requiem, Op. 20 RACHMANINOFF: Symphonic Dances, Op. 45

and

BRAHMS: Variations on a Theme of Haydn HAYDN: Symphony No. 44, Trauersinfonie BRAHMS: Piano Concerto No. 1

[mangakavaldo]

Acabou de chegar "Requiem- Sinfonia dos pecados" da Crás Editora. Coisa linda demais!! Só desejo cada vez mais sucesso ao Thiago Spyked e sua equipe. #Sinfoniadospecados https://www.instagram.com/p/Bt5432TF67r/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=ed9j1u130f87

[drakomanth]

Hoje, 195 anos atrás, Viena acordava mais triste. Isso porque Ludwig van Beethoven deu seu ultimo suspiro no 'Schwarzspanierhaus', na tarde do dia anterior (26 de março de 1827). Ele será sepultado três dias depois. O que dará tempo para que alguns amigos e visitantes cortem cachos de seus cabelos para guardar de lembrança, reforçando assim o impacto que foi a passagem deste fenômeno da natureza musical ma história. De 1816 até o ano da sua morte, ainda conseguiu compor cerca de 44 obras musicais. Mesmo na manhã do fatídico dia ele estava a trabalhar numa nova sinfonia, assim como projectava escrever um Requiem. A obra de Beethoven refletiu em uma Ascendência Cultural. O historiador Paul Johnson, relata o impacto da passagemde Beethoven na história da música: "Existia uma nova fé e Beethoven era o seu profeta. Não foi por acidente que, aproximadamente na mesma época, as novas casas de espetáculo recebiam fachadas parecidas com as dos templos, exaltando assim o status moral e cultural da sinfonia e da música de câmara." No livro "História da Música Ocidental" [de Donald J. Grout e Claude V. Palisca (considerado um dos cânones da música)], os momentos mais importantes que contribuíram para a progressão técnica e transcendente da música são divididos por períodos, séculos ou por eventos históricos. Porém, um nome quebra o padrão de nomenclatura dos capítulos. E esse nome é Ludwig van Beethoven, um capítulo totalmente dedicado ao Mestre. Seu funeral foi um grande evento público! 20.000 espectadores enlutados já haviam se reunido em frente à casa de Beethoven horas antes do evento. Stefan von Breuning havia solicitado proteção militar do quartel Alserkaserne nas proximidades para controlar o caos. Oito kapellmeister seguravam as fitas penduradas sobre o caixão; outros músicos, entre eles Franz Schubert, escoltaram o caixão com tochas. Apesar da presença militar, a multidão era tanta que o cortejo fúnebre levou horas para chegar ao seu destino. No entanto, como era costume, as pessoas apenas seguiam o falecido até os portões do cemitério. RIP Ludwig van Beethoven! Obrigado por Tudo! #beethovenhausbonn #ludwigvanbeethoven https://www.instagram.com/p/CbmrkBpORWCOr1D_3tis-H1egjoZHD6oscO8v80/?utm_medium=tumblr

[sonyclasica]

CAPELLA DE LA TORRE

EARTH MUSIC

Después de sus aclamados álbumes Water Music, Fire Music y Air Music, el galardonado conjunto presenta el fascinante Earth-Music, disponible en CD el viernes 11 de septiembre.

TRACKLIST

Origin of the Earth: The Creation

Giovanni Gabrieli (1554–1612)

1. Jubilate Deo à 10                        

Estêvão de Brito (1570–1641)

2. Lucis Creator Optime                        

Cristofano Malvezzi (1547–1599)

3. Sinfonia à 6 from Intermedi della pellegrina

Giovanni Gastoldi (1553–1609)

4. Amor Vittorioso from Balletti a cinque voci

The Nourishing Earth

Jacobus Gallus (1550–1591)

5. Vae nobis

Guillaume de Costeley (1530–1606)

6. La terre les eaux va buvant

Heinrich Schütz (1585–1672)

7. O der großen Wundertaten SWV 278

In the Depths of the Earth

Tielman Susato (1510–1570)

8. Mille Ducas from Danserye

Melchior Franck (1579–1639) 9. Das Bergwerk woll‘n wir preisen                                                              

Michael Praetorius (1571–1621) 10. Bransle de Lorraine                                                                              

The Return to Earth

Sethus Calvisius (1556–1615)

11. Wenn mein Stündlein vorhanden ist

Pier Francesco Cavalli (1602–1676)

12. Requiem aeternam à 8 (Introitus) from Missa pro defunctis                  

Anthony Holborne (1545–1602)

13. Lullaby

Anonymous 14. Passacaglia della vita: „Bisogna morire“                                                          

Earth and Melancholy

William Byrd (1543–1623) 15. Terra tremuit from Gradualia II (no. 23)                                                    

Josquin Desprez (1450–1521) 16. Plaine de dueil                                                                                              

Anthony Holborne 17. The Image of Melancholly                                                                                                

Anonymous

18. Der Hund mir vor dem Liecht umbgaht

The Earth and its Richness

Isaac Posch (1591–1622) 19. Gagliarda                                                                        

Heinrich Schütz 20. Domini est terra et plenitudo ejus à 24 SWV 476