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dweemeister · 3 months

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Best Animated Short Film Nominees for the 96th Academy Awards (2024, listed in order of appearance in the shorts package)

This blog, since 2013, has been the site of my write-ups to the Oscar-nominated short film packages – a personal tradition for myself and for this blog. This omnibus write-up goes with my thanks to the Regency South Coast Village in Santa Ana, California for providing all three Oscar-nominated short film packages.

If you are an American or Canadian resident interested in supporting the short film filmmakers in theaters (and you should, as very few of those who work in short films are as affluent as your big-name directors and actors), check your local participating theaters here.

Without further ado, here are the nominees for the Best Animated Short Film at this year’s Academy Awards. The write-ups for the Documentary Short and Live Action Short nominees are complete. Films predominantly in a language other than English are listed with their nation(s) of origin.

Yet again, this completes this year’s omnibus write-ups for the Oscar-nominated short films for the upcoming Academy Awards:

Our Uniform (2023, Iran)

Director Yegane Moghaddam used to be a primary school teacher in Iran and often “observed the students… struggling with their uniforms and headscarves all day.” These observations informed her film and narration in Our Uniform, which won Best First Film at Annecy (the largest animation-only film festival, in the French Alpine resort town of the same name) in 2023. Only the fourth ever non-Western/European and non-Japanese nominee in this 92-year-old category – following 2014’s Bear Story (Chile; that year's winner), 2020’s Opera (South Korea) and 2021’s Bestia (Chile) – Our Uniform adopts a unique style never before seen in this category. Instead of traditional cel animation with ink and paper or computers, Moghaddam nearly single-handedly painted images directly on clothing fabrics (pants, jackets, shirts, scarves – all from her personal wardrobe) to illustrate the memories her narration shares. These memories, of attending public school in Iran, invariably intersect with Iran’s theocratic politics. There are references, never pedantic, about government propaganda as part of the school curriculum, and the segregation between boys’ and girls’ education. Most vividly, Moghaddam remarks on the restricting school uniform and compulsory hijabs for girls at school, issues which enflamed protests against such laws beginning in 2017 (and spiking after the death of Mahsa Amini in 2022).

Moghaddam, who cites graphic novelist/director Marjane Satrapi (2007’s Persepolis, 2011’s Chicken with Plums; the former I consider among the finest animated films of this young century) as her primary artistic inspiration, curiously does not contain as much messaging in her film as one might expect. As an Iranian citizen who currently has no plans to officially distribute the film within her home nation due to fear of retribution, how could she? But the film’s slightness cannot distract from its painstaking, loving artistry. Without relying on inventive camerawork, Moghaddam uses the natural pockets and folds of her clothes to suggest dimension and personality. To Moghaddam, all clothing has a personality and personal history to the wearer, even compulsory clothing, all of which she uses to wonderful effect. What originally began as a fun side project that Moghaddam had no expectations for gifts audiences a truly original viewing experience.

My rating: 7.5/10

Letter to a Pig (2022, Israel/France)

Qualifying for the Academy Awards after winning the Grand Prize for Best International Short Film at Anima, the Brussels Animation Film Festival, in early 2023, Nal Kantor’s Letter to a Pig sees a Holocaust survivor retelling a story of survival to a group of largely disinterested and scornful teenagers. As the elderly man recounts how he wrote a letter to a pig that inadvertently saved his life, a handful of students start insensitively snorting. Quietly, Letter to a Pig adopts the standpoint of one of the girls in class, half-listening at first. Here, Kantor seamlessly switches between the man’s memories and the reality of the classroom, through heavy rotoscoping to outline her figures, mixing it with live-action footage for the limbs or eyes, but only using a few ink scribbles to outline facial features and hair. Generally, the more movement either the schoolgirl or Holocaust survivor show, the more scribbles and live-action footage that appear. For all other figures, they remain mostly abstract.

As a young man, the Holocaust survivor recalls how filled with rage he was, long after his near-death encounter. Now, physically unable to exact retribution on those who harmed him, he tells the students “you are my revenge” – passing along his trauma to those not realizing what they have just received. The schoolgirl’s vision in the surrealistic final minutes is her absorption of the Holocaust survivor’s story. This masterfully drawn finale is the emotional apex of Letter to a Pig, fully justifying its black-and-white palette (with one exception: pink for the pigs, considered an impure animal in Judaism) in service for its profound sense of dread. Symbolizing memory, the pig appears throughout the film as a savior, a monster, or something worthy of mockery, depending on who is on screen. It is in these final moments Letter to a Pig leaves the audience with pressing questions. Can one impart painful memories without the trauma that gives such memories form? Most urgently, can we choose not to act on the trauma we inherit? May it be possible not only in dreams.

My rating: 8.5/10

Pachyderme (2022, France)

Stéphanie Clement’s Pachyderme, like Letter to a Pig, is an unsettling short film that delves deeply into the mind of a troubled character. In this film, a young woman named Louise (Christa Théret) recalls her days visiting her grandparents in Provence (southeastern France) during her childhood. The sun-bathed rural landscape is picturesque, the grandparents’ house gorgeously stylized. Beyond this, some of Louise’s recollections feel incomplete, with no apparent structure or chronology. That might read as a criticism, but Clement and screenwriter Marc Rius fully intend for Pachyderme to seem fragmented. The film strongly implies – and some viewers will pick this up earlier or later than others – that the grandfather sexually abused Louise. In reaction, Louise, while recounting her memories for the audience, has repressed her memories and is showing signs, in her narration and in her visual recollections, of disassociation. I do not recall ever seeing disassociation, a common symptom of those who have been sexually abused, portrayed as cinematically as seen in Pachyderme. It is best exemplified, metaphorically, in the scene where our protagonist disappears into the wallpaper (this scene was originally the first bit of test footage made for the film).

But perhaps there is no better visualization of all Pachyderme has to say than the moment where Louise’s grandfather notices her index finger bleeding. He grasps her hand, and his hands dwarf hers. The simultaneity of Pachyderme’s picture book visuals and its horrifying implications show the viewer a woman who has not fully processed what has happened to her. It is not helped by the defensiveness of Louise’s grandmother following the grandfather’s death. Family denial, too, is playing a role in how Louise is choosing, consciously and subconsciously, to remember the past. In its eleven minutes, Pachyderme passes in a dreamlike haze, its illusory moments enabling the viewer to more closely connect to Louise’s (both the young adult narrating the film and the child on-screen) feelings. Unlike many nominees in Best Live Action Short Film down the years that addressed childhood trauma (it's a long-running trend for that category), Pachyderme prioritizes healing in as cinematic a way as possible.

My rating: 8.5/10

Ninety-Five Senses (2023)

If the names Jared and Jerusha Hess are familiar, that is because this husband-and-wife directorial team also made Napoleon Dynamite (2004) and Nacho Libre (2006). Some of those same comedic sensibilities carry over to Ninety-Five Senses, which qualified for the Academy Awards by winning Best Animated Short at the Florida Film Festival in 2023. The film features an old man named Coy (Tim Blake Nelson, a Coen Brothers regular whose voice fits the narrative here) reflecting back on life – a reverie that jumps, hops, and skips across time and place. At first, Ninety-Five Senses, with its wildly shifting style changes, does not seem to have much of a point or purpose. But the film gradually reveals itself: first through the subtle shading of what appear to be prison bars and, later, the mountain of discarded food cartons sitting on the table in front of Coy. We soon realize that Coy is in the final hours or minutes of being on death row, and he is describing to the audience his internal peace before he meets his fate.

Ninety-Five Senses is not here to make a point about capital punishment, incarceration, or the terrible actions that landed Coy in prison. Foremost, this is a film that attempts to capture the last gasp of humanity of an individual before their execution. In contrast with the drab grays whenever Coy is seen in his cell, his flashbacks are intense – a fount of color, with both crude and elegant character designs, hand-drawn and computer-generated (sometimes appearing side-by-side). Not every vignette – of which there are five, one for each human sense – showcases as much aesthetic excellence as the others, such as an early instance where Coy recounts his childhood. That vignette does not evoke the respective human sense it covers as well as it thinks it does; the art style of that vignette also recalls hand-drawn television animation, but flows too smoothly to exactly replicate it. In any case, this is a promising first foray into animated film for the Hesses.

My rating: 8/10

War Is Over! Inspired by the Music of John and Yoko (2022)

War Is Over! (you cannot make me write or say the full title ever again) has the basics of a promising animated short film. Yet its simplistic take on humanity and warfare and close association with John Lennon and Yoko Ono’s “Happy Xmas (War Is Over)” condemns the film as pure hogwash. On second thought, I retract “hogwash”. That is an insult to Letter to a Pig and to porcine animals. This is self-congratulatory treacle from director Dave Mullins and co-writer Sean Ono Lennon (the son of John and Yoko). In a supposedly alternate World War I reality, a pigeon delivers messages between an Allied and a Central Power soldier on opposite sides of No Man’s Land. The messages contain chess notation, as they, somehow, began a game of chess with each other without ever meeting. One day, at presumably Christmas, the two armies inexplicably charge toward each other and, amid gunfire and a mass mêlée that should leave many more soldiers dead than shown, our two soldiers encounter each other on the battlefield in combat shorn of its gruesomeness.

Despite the film using the Unreal Engine for its animation, I admire the film’s lighting effects, character movements, pigeon animation, sound effects, and art direction for the otherwise sanitized trenches. That may be all the positives I can offer.

The contrived scenario sinks even further when our two chess-playing soldiers discover a critical message from their pigeon messenger. Cue the second-most embarrassing needle drop among this year’s fifteen short film nominees (somehow, the closing moments of The After are worse than this). Unlike The After, War Is Over! feels as if constructed around its respective song. Is this now a glorified music video? In an instant, the film reduces the tragedy of the Great War to something akin to a soft drink commercial or that “Imagine” video (could we stop disrespecting John Lennon and his fellow Beatles?). The sanitized depiction of war and farfetched resolving actions undercut the film’s message, embarrassing itself as it lurches through its excruciating final minutes. That the first credit in the end credits read “music and message by John and Yoko” rather than director Dave Mullins leaves an even more sour taste. At the heart of War Is Over!, Mullins and Sean Ono Lennon want us to know that war is bad. I never could have guessed!

My rating: 4/10

^ Based on my personal imdb rating. My interpretation of that ratings system can be found in the “Ratings system” page on my blog. Half-points are always rounded down.

From previous years: 85th Academy Awards (2013) 87th (2015) 88th (2016) 89th (2017) 90th (2018) 91st (2019) 92nd (2020) 93rd (2021) 94th (2022) 95th (2023)

Two other films played in this package as honorable mentions: Wild Summon (2023, dir. Karni Arieli and Saul Freed; 6/10) and I'm Hip (2023, dir. John Musker; 6/10).

For more of my reviews tagged “My Movie Odyssey”, check out the tag of the same name on my blog.

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ydesperte · 4 years

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Cineastas, intelectuales, artistas, científicos y monarcas pueblan la nueva temporada de 'El Ministerio del Tiempo'

Directores de cine como Almodóvar o Berlanga; intelectuales como Clara Campoamor; artistas de la talla de Picasso o Dora Maar; científicos como el visionario Emilio Herrera y monarcas como Isabel I, Felipe IV o Fernando VII son algunos de los personajes históricos que aparecerán en la cuarta temporada de El Ministerio del Tiempo.

De la mano de Javier Olivares y Marc Vigil, estos personajes históricos protagonizarán tramas ambientadas en diversas épocas: desde la Inglaterra del siglo XVI hasta la España de la posguerra, pasando por la Movida madrileña o el Siglo de Oro. Sin dejar de imaginar lo que podría suceder en el futuro si cambiamos la Historia.

La serie rescatará a mujeres olvidadas como Clara Campoamor (interpretada por María Morales), abogada, escritora y política española; y Dora Maar (encarnada por Stéphanie Magnin), pintora, fotógrafa y escultora francesa. Ambas lucharon por ejercer sus derechos a comienzos del siglo XX, abriendo camino al resto de las mujeres.

La ficción de La 1 también reconocerá la transcendencia del ingeniero Emilio Herrera (al que da vida Vicente Romero), cuyo prototipo de traje espacial inspiró a la NASA para vestir a los astronautas que pisaron la Luna. El visionario granadino se codea con el científico alemán Albert Einstein (interpretado por Thomas Sauerteig) en los nuevos capítulos.

Picasso, al que da vida el actor y cantante malagueño Toni Zenet, se da la mano con Velázquez, ya convertido en uno de los personajes más queridos de la serie. Otros artistas como el escritor Federico García Lorca y los directores de cine Almodóvar (interpretado por Carlos Santos) y Berlanga (Koldo Olabarri) pueblan los próximos capítulos.

María Tudor (interpretada por Rachel Lascar) e Isabel I de Inglaterra (Rosa Blake) comparten protagonismo con los reyes Felipe II (Jorge Clemente), Felipe IV (encarnado por Edu Soto) y Fernando VII (Juanjo Cucalón). Entre los mandatarios tampoco faltará Francisco Franco (Pep Miras).

#el ministerio del tiempo

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alexandrafalagara · 4 years

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Pippiperspektiv

I maj 2020 släpptes jubileumsboken Pippiperspektiv för att fira att det är 75 år sedan den första Pippi Långstrump-boken kom ut. Jag deltog med ett par bilder till en essä av Lisa Ehlin. Texten fokuserar på Pippis styrka och svaghet, Pippi som individualist i relation till kollektivet. I bildarbetet utgick jag från min frågeställning om den ensamma karaktären och behovet av andra. Jag undrade vem som egentligen tar hand om Pippi och vem som flätar hennes hår.

Medverkande i boken är: Susanna Alakoski Jens Andersen Viktor Banke Wanda Bendjelloul Daniel Björk Stéphanie Blake Beata Boucht Fatima Bremmer Linnéa Claeson Kitty Crowther Marianne Lindberg De Geer Lisa Ehlin Kristina Abelli Elander Jan Eliasson Dennis Eriksson Johan Erséus Alexandra Falagara Tarja Halonen Nathan Hamelberg Erica Jacobson Malena Janson Nathalie Ruejas Jonson Johanna Koljonen Lotta Kühlhorn Agnes Lidbeck Sara Lundberg Gustav Martner Maria Molin Inger Nilsson Karin Nyman Suzanne Osten Lena Lind Palicki Alexandra Pascalidou Roland Paulsen Marcus-Gunnar Pettersson Annina Rabe Pipilotti Rist Meg Rosoff Linda Skugge Per Svensson Renato Tan Lena Törnqvist Björn Ulvaeus Alicia Vikander

#illustration #alexandrafalagara #pippi longstocking #pippi

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larecreative · 4 years

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On se rend sur Spotify pour écouter la playlist

Sophie Laforest

Pour déjouer l’ennui - Pierre Lapointe

J’ai choisi cette chanson pour sa simplicité, son efficacité, son minimalisme. Sa structure incarne un pan de mon année : un retour à l’essentiel, vivre avec peu, trouver la beauté dans les petites choses et ralentir. La candeur qui se dégage des paroles du premier couplet me parle. Car un autre pan de mon année c’est aussi ça : les doutes, les larmes, la consternation et un grand besoin de réconfort. Une belle chanson-symbole, une douce chanson-berceuse 🧡

Hâte de découvrir et surtout d’écouter vos choix! Bonne année 2020 à tous et à toutes! Amour et chaleur 🙌

Guylaine Dussault

Overturn - Alexandra Stréliski

Une chanson qui me permet de me reconnecter, m’ancrer. J’ai l’impression que le temps s’arrête quand je l’écoute, pis ça, ben ça fait du bien!

Judith Paré

Cinnamon Girl - Lana Del Rey

Tout de son nouvel album me parle.

Ibrahim Ozhan

Barefoot in the park - James Blake (feat. Rosalia)

Cette année mon morceau choisi sera un morceau du dernier album de James Blake. Sorti le 18 janvier 2019, jour de mon anniversaire pendant mon séjour en Italie. Réveil avec vue sur le lac Como avec une écoute attentive de l’album en entier. Après la première écoute De suite j’étais complètement subjugué et in love avec le 5ème morceau de l’album. Barefoot in the park. En featuring avec Rosalia. Les voix s’emmêlent, se complètent. Superbe harmonie.

4 mois plus tard je vois james blake en live à Londres lors d’un festival. Présentation de l’album.

Quelques semaines après, Barcelone. Primavera Sound. Rosalia et james Blake jouent le même soir à quelques heures d’intervalle. Rosalia est en tête d’affiche et invite James Blake sur scène et ensemble ils interprètent le morceau que j’écoute en boucle depuis des mois. Le même soir james Blake joue sur une autre scène pendant le même festival... il présente à nouveau l’album et d’anciens classiques. excellente soirée!

Et pour terminer j’ai décidé de retourner voir james Blake au montreux jazz festival en suisse dans des conditions complètement différentes. Petite salle à taille humaine. Avec une acoustique exceptionnelle. 2h15 de live au 1er rang.

2019: mon année avec james Blake. ..

Geneviève Fortier

House in LA - JUNGLE

TOUS les titres de l'album "Forever" de Jungle figurent parmi mes chansons les plus écoutées en 2019, selon mon compte Spotify. J'ai choisi la chanson House in LA parce que c'est ma chanson préférée de l'album, mais aussi, parce qu'elle me rappelle une particulièrement belle soirée en début de relation avec mon amoureuse.

Pascal Asselin

Doin' Time - Lana Del Rey

Voilà ma chanson pour cette année. Elle m'a accompagnée sur la route depuis sa sortie, puisque j’ai roulé bcp l'été dernier. Elle symbolise pour moi la joie, la légèreté et les vacances.

Emilia Kudaba

La Nina Del Volcan (Polocorp Remix) - YoSoyMatt, Polocorp

Aucune raison mentionnée

Alex Deschênes

Gengis - Polo & Pan

J’avais tellement de chansons que j’avais envie de soumettre, des tristes, des nostalgiques, des funkys. Simplement parce que j’ai décidé de m’écouter cette année. De faire les choses différemment et de ne jamais me perdre dans ce que je fais. Cette chanson me dit que oui, je m’écoute, je suis bien et je m’aime, merci 2019.

Sarah Latulippe

Bien réel - PETER PETER

Parce que je n’ai découvert Peter Peter qu’en début de cette année 2019 (il était temps)

Parce que c’est le premier vinyle neuf que je me suis acheté.

Parce qu’il m’a suivi dans tous les moments intense de l’année. Les beaux comme les moins beaux.

Chaque fois, il m’a fait réaliser que mes émotions du moment sont vraies et qu’elles ont le droit d’exister. Je les ai donc écoutées, accueillies et acceptées.

Je souris à chaque écoute maintenant parce que ça me rappelle que la vie est en mouvement. La tristesse ne dure pas, le bonheur non plus : alors VIVONS, simplement.

J’adore l’ambiance de la chanson, le piano intense par moment, sa voix douce…

Merci Peter Peter.

Katia Couture

bad guy - Billie Eillish

J’aime son rythme.

Geneviève Dussault

Je m’en permet deux. Exceptionnellement. Deux émotions. Deux univers

Néfertiti - FOUKI

Au début de ce projet en 2011, la musique était au coeur de ma vie. C’était une amie, une complice. Ce qui se passait entre elle et moi était spéciale. Il y a fait une chanson pour accueillir chaque émotion.

La maternité à transformé ça. Pas effacer, mais transformé.

Mes moments de rencontres avec la musique ne sont plus autant individuels. Ils sont familiaux. Maintenant, on vit plus souvent qu’autrement la musique ENSEMBLE.

Le nombre de moments magiques partagés ensemble, tant avec mon fils qu’avec les ados. La musique de Fouki fut rassembleuse. Porteuse de liberté à danser avec notre coeur, le sourire dans les yeux, le son dans l’piton.

Une partie de moi s’ennuie de mes moments d’ivresse musicale et de connexion profonde avec la musique, et l’autre est comblée de voir la musique enrichir ma vie de famille. Danser ensemble. Chanter. Écouter la même chanson trop de fois. Rire.

Patrick Watson (Waves)

Premier spectacle auquel j’ai assisté depuis la naissance de Gaël qui a failli changé ma chanson de l’année. Moment fort et phare de mon année. Spectacle marquant dans mon parcours de vie. J’ai vu Pat en show au moins vingt fois et ces spectacles m’élèvent et me font toujours voyager. Cette fois, ce fut un voyage intérieur assez intense. J’ai eu les larmes aux yeux le ¾ du spectacle. Pleins d’émotions m’habitaient et je les accueillaient TOUTES. Show parfait pour clore l’année, la décennie.

I stood there still As a wave came and washed on by I watched as change came To change me before it said goodbye It broke my body As it crashed into my sleeping mind I tossed I turned as I learned to let it wash on by Just got to take your time I'll see you on the other side

Yves Lefrançois

Deux choix cette année:

L’Amérique pleure - Les Cowboys Fringuants

J’adore aussi le dernier des Cowboys fringants. J’en retiens surtout la toune l’Amérique pleure qui dégage une belle tristesse parfaitement de mise en cette période de morosité politique bien manipulée par des élites aveugles et sans cœur.

Shallow bay - I.Q.

Salut La belle, je n’ai pas encore eu le temps de t’écrire un petit texte mais voici mes 2 incontournables pour 2019. Shallow bay du groupe progressif I.Q. L’album Résistance est un chef-d’œuvre du genre.

Éric Pilote

Voici donc mon choix (je triche cette année, j'en ai 2😉):

Goin' Back - Beck & Jakob Dylan :

Une trouvaille inattendue en écoutant la trame sonore de ce documentaire (Echo in the Canyon). Il s'agit d'une reprise d'une toune de The Byrds de 1968 par deux artistes que j'affectionne particulièrement. Je vous conseille ce documentaire (disponible sur Netflix) particulièrement si vous aimez la musique rock des années 1960 et si vous voulez en savoir plus sur le quartier Laurel Canyon en banlieue de Los Angeles d'où est sorti un paquet des meilleurs albums de cette époque. La trame sonore est pas pire aussi!

Hello Sunshine - Bruce Springsteen

Une année plus tranquille en 2019 qui a permis d'en profiter un peu plus et un peu mieux, sans trop avoir de stress. Donc, plus de temps pour la réflexion en écoutant ce nouvel album de chansons originales, depuis un bout de temps, par l'un de mes chanteurs préférés. J'aurais pu en mettre plusieurs, mais celle-ci me parle plus en raison de ce que j'ai vécu ces dernières années. Le Boss est encore et toujours Le Boss!

Martine Goulet

Woman - Karen O & Danger Mouse

Après avoir hésité pendant un bon moment entre de la musique mélancolique ou plus énergique, me demandant dans quel mood je voulait quitter 2019, j’ai finalement choisi Woman de Karen O et Danger Mouse. Parce que c’est beau la solidarité féminine. Parce qu’elle a vibré fort cette année, partout et ça me touchait tellement à chaque fois. Des témoignages, des remises de prix, des hommages, de la mobilisation. C’est beau.

Fabien Husslein

"Lil' white sister" - FRUSTRATION

Car dans les moments difficiles, je me réfugie dans la musique et j'écoute des groupes comme Joy Division, moi ça me redonne immédiatement force et motivation, oui c'est paradoxal. Ce morceau de Frustration, groupe très proche musicalement de JD, est sorti au moment où j'ai commencé un nouveau job, c'était assez difficile comme tout nouveau commencement, mais ça m'a aidé à passer le cap.

Julien Cyr

Seventeen - Sharon Van Etten

C'est clairement une année ou les femmes on remplit ma vie!

Guillaume Fafard

Coyote - Dope Lemon

Déjà un an?!? L’année est passée aussi vite que la musique de Dope est mélodieuse. Année de voyages, la musique coulait à flow dans mes oreilles dans l’avion entre Montréal et Porto où dans le train entre Amsterdam et Leiden à la recherche d’inspiration!

On va où en 2020? Peut-être que je devrais dire on écoute qui en 2020!

Benjamin Robinson

Ça va - Émilie Bilodeau

Merci à Éloi de me faire découvrir une si belle poésie.

Gros Love mon grand!

Carine Côté-Germain

Parapluie - Daniel Bélanger

Le moment phare de mon année 2019 c’est notre beau long road trip en famille dans notre nouveau campeur. Un projet qu’on chérissait depuis un bout de temps déjà et qui s’est concrétisé en beau voyage inoubliable. Alors qu’on roulait sur les belles routes du Québec, les filles écoutaient leur musique de passe-partout en arrière et nous on se mettait de la musique nostalgique comme si on était un jeune couple sans responsabilité le temps d’un instant. Cette toune a aussi été la chanson demandée par ma fille avant le dodo. Une chanson qu’on aime chanter en famille à capella avec des belles fausses notes.❤️

Corinne Barat

What the fuck - The boxer rebellion

Juste pour le trip du refrain, crier What the fuck à tue-tête, crier What the fuck? à mon incompréhension face à ce monde en décrépitude... (Même si ça n'a rien à voir avec les vraies paroles de la toune). Voilà!!

Joyeuses fête à tous!

Karina Tardif

Ta fille - Stéphanie Boulay

Parce qu’à chaque fois que je l’écoute (et que je la chante) j’ai l’impression de parler à ma mère, qui est décédée en 2018. Une chanson qui parle des vrais choses, les belles comme les laides et qui me donne beaucoup de réconfort à chaque fois.

Éric Wagner

The loudest voice - Stu Larsen

Dans la continuité de l’année dernière, Stu Larsen est revenu me hanter avec sa dernière pièce, The loudest voice. Cette pièce, simple mais accrocheuse, veut montrer qu’il est possible de vivre de façon simple et tranquille et être bien. Pas besoin de crier et de se pavaner. Cet Australien, sans domicile fixe, semble comblé par la simplicité de la vie de nomade qu’il mène au gré du vent et de ses rencontres. Une belle leçon en cette période d’orgie de consommation qu’est le temps des fêtes…

Marie-Ève Lafortune

Old Statues - Other Lives

Pour sa mélodie, que je trouve belle et qui me fait du bien. J'ai retrouvé cette chanson au début de cette année, après l'avoir entendue pour la première fois 5 ans plus tôt. Je me suis tout de suite souvenu à quel point je l'avais aimée. La personne qui me l'avait fait découvrir est aujourd'hui ma blonde et cette chanson est devenue pour moi un symbole de notre relation.

Danielle Hébert-Boutin

Miracle - Bears of Legend

Mon amour et moi avons vécu un beau moment de douce complicité cette année au show de Bears of Legend. Un moment de « on a le mottons en même temps, pis on n’a pas besoin de se parler pour se comprendre ». Cette toune parle de parentalité, de force, de beauté et de la puissance de nos pensées...j’en ai des frissons à chaque écoute.

Coralie Desroches

Honesty - Pink Sweat$

Cette chanson m’a accompagné au travers de chacun des changements et des défis que j’ai traversés cette année. J’ai passé plusieurs trajets d’autobus à écouter en boucle cette chanson aux paroles si représentatives de mes craintes.

Inès Hamard

I Am Going Home · ROSEAUX (feat. Ben L'oncle Soul)

Patrick Watson m'a touchée encore une fois avec Here comes the river, de nouveau les frissons, les larmes, une rivière d'émotions.

Mais la chanson que je veux partager plus particulièrement vient du deuxième album du collectif Roseaux. I am going home, collaboration avec Ben l'oncle Soul et sa voix profonde accompagnée d'un choeur qui monte en puissance, qui envoûte et invite à une douce transe, comme une litanie, une prière, une méditation. J'embarque dans la transe et je l'écoute en boucle.

Philippe Desroches

Here comes the river - Patrick Watson

Accueillir les émotions, laisser couler ses larmes, accepter ce qui se présente dans notre vie... du noir, jaillira la lumière.

Cette chanson, interprétée avec tant de douceur et de profondeur par Pat Watson à son spectacle, vient clore en beauté cette année forte en changements et remises en question.

Dominique Paradis

Par la fenêtre de Théo – Alexandra Stéliski

Sur la route, quelque part sur le bord du fleuve, au retour de la Gaspésie…

L’esprit, le cœur et les jambes toujours habités par les montagnes enneigées… Le fleuve qui dégèle, qui m’offre des couchés de soleil vibrants à chaque détour, tous plus beaux les uns que les autres.

Période d’ouverture, de renouveau, d’espoir. C’est l’heure d’oser.

Intuitions qui se confirment, qui s’ancrent, qui trouvent leur place...

Merci 2019, pour toujours autant de moments éblouissants, de sincérité et d’apprentissages.

Geneviève Lalande

Blind - JEAN-MICHEL BLAIS

Ce fut une année où j'ai avancé à l'aveugle en accueillant sous notre toit une adolescente fragilisée par la vie tout en gardant le cap de notre famille avec un conjoint fatigué qui devait s'arrêter pour mieux se relever...

Cette chanson résume cette année qui aura marqué ma vie de plusieurs façons: avec de grands frissons et de grandes émotions! Amour, une chance que tu es là 💞MERCI BEAUCOUP XXX

Andréane Walhman

O Superman - Laurie Anderson

Cette chanson hypnotise. Elle berce. Elle mène à un état de veille consciente, créant un espace pour la guérison. D’un rythme soutenu et répétitif, elle réussit pourtant à m’accompagner doucement vers l’ailleurs. De façon bienveillante. Ainsi, j’en viens à moins craindre la répétition : j’apprends qu’elle permet la (re)découverte, l’affirmation et l’acceptation.

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stephaniechermont · 6 years

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Laparisienne.com - Interview de Clémence Poésy

CANNES 2018. CLÉMENCE POÉSY : « IL Y A QUELQUE CHOSE DE SURNATUREL CHEZ CATE BLANCHETT »

Par Stéphanie Chermont, 17 mai 2018 | 14h03

L'actrice est passée derrière la caméra pour un court-métrage présenté mardi aux Talents Adami.

Chaque année, des acteurs et actrices réalisent leurs premiers courts-métrages dans le cadre de l'opération Talents Adami 2018 avec un thème imposé et 3 jours de tournage imposé. Mardi 15 mai, la comédienne Clémence Poésy a eu le plaisir de dévoiler son court-métrage «Les démons du vent», qui devait faire écho au sujet «Jour de fête». Pour La Parisienne, elle a accepté de revenir sur cette expérience inédite.

Comment s’est passée votre expérience de réalisatrice, à Cannes, pour les Talents Adami ?

C’était très rapide. C’est le jeu ! Le pari, c’était les trois jours pour tourner et une préparation assez courte. J’ai eu le sentiment de faire ce court-métrage à l’instinct, j’ai découvert les décors la veille. Ça a été un peu comme un plongeon dans cette expérience de réalisatrice. Et malgré tout cela, cela a été fluide, agréable et bienveillant.

En quoi cela est-il plus évident de passer derrière la caméra lorsque l’on est actrice ?

Je crois que le fait d’avoir déjà conscience des plateaux de cinéma, de les connaître, fait que forcément, on n’aborde pas le tournage de la même manière, on est sans doute plus à son aise.

Le thème de votre film était «Jour de fête». Votre plus belle fête au Festival de Cannes ?

Je crois que c’est la montée des marches samedi dernier par 82 actrices, productrices et professionnelles du cinéma. C’était solennel mais extrêmement puissant. Ce que les femmes du collectif 50/50 pour 2020 font, c’est important. L’idée est de prendre des faits réels, des chiffres, de poser quelque chose de très clair et évident pour construire cette image très forte. Les mecs, on n’aurait même pas pu les faire tenir sur les marches de Cannes ! 1688 hommes au Festival contre 82 femmes depuis sa création, fallait juste le dire ! Et surtout, maintenant, que faisons-nous pour que ça change ? C’était une façon de continuer le mouvement initié cet hiver et de ne pas s’arrêter sur un titre de journal. Ce n’est pas que cette histoire sordide et scandaleuse. Là, c’est une force, un mouvement essentiel de ce collectif pour que les choses soient différentes.

En quoi est-ce important que les actrices prennent la parole ? C’est leur rôle ?

C'est celui de tout le monde ! Pas que les actrices. Et c’est surtout très important que ce mouvement serve à changer la donne partout, dans tous les domaines et secteurs d’activité. C’est ce qu’il s’est passé avec le Time’s up américain lorsqu’ils ont reçu une lettre d’une agricultrice qui les soutenait. Ça ne doit pas rester centré dans un petit monde.

Un avis sur le jury cannois cette année ?

Je suis une fan inconditionnelle de Cate Blanchett ! Je n’ai jamais vu quelqu’un en vrai, même de loin, qui irradiait d’intelligence et de beauté comme elle. Il y a quelque chose de surnaturel chez Cate Blanchett. Je trouve que c’est un très beau jury cette année.

Le film qui vous a le plus marqué à Cannes ?

Sans hésiter, « Moi, Daniel Blake » de Ken Loach. C’était il y a deux ans, je me rappelle avoir pleuré pendant 20 minutes sur mon siège ! En plus, voir ce film très social à Cannes, c’était très curieux.

Vos projets ?

Je vais refaire un court-métrage en octobre prochain. Et je viens de tourner un long-métrage américain sur Picasso, «Genius», avec Antonio Banderas. Il est réalisé par Kenneth Biller et est diffusé en ce moment-même aux Etats-Unis.

Les Talents Adami fêtent leurs 25 ans !

Pour les 25 ans de l’opération, l’Adami et son partenaire Fulldawa Films ont choisi de confier la réalisation des courts-métrages à cinq comédiennes et comédiens reconnus, qui passent pour la première fois derrière la caméra. Ce sont ainsi : Charlotte Le Bon, Pierre Deladonchamps, Sabrina Ouazani, Clémence Poésy et Mélanie Thierry qui racontent leur idée d’un jour de fête : Nouvel an, Aïd-el-kébir, anniversaire, pool-party, et même une étrange fête dans une chambre d’hôtel… chacune et chacun d’entre eux dévoilera son univers unique, décalé, drôle, grave, émouvant…

laparisienne.com

#Clémence Poésy #Cannes #Talents Adami #cinéma #La Parisienne #Le Parisien

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valeriehervo · 6 years

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Nous défendons une liberté d’importuner, indispensable à la liberté sexuelle »

Tribune. Le viol est un crime. Mais la drague insistante ou maladroite n’est pas un délit, ni la galanterie une agression machiste.

A la suite de l’affaire Weinstein a eu lieu une légitime prise de conscience des violences sexuelles exercées sur les femmes, notamment dans le cadre professionnel, où certains hommes abusent de leur pouvoir. Elle était nécessaire. Mais cette libération de la parole se retourne aujourd’hui en son contraire : on nous intime de parler comme il faut, de taire ce qui fâche, et celles qui refusent de se plier à de telles injonctions sont regardées comme des traîtresses, des complices !

Or c’est là le propre du puritanisme que d’emprunter, au nom d’un prétendu bien général, les arguments de la protection des femmes et de leur émancipation pour mieux les enchaîner à un statut d’éternelles victimes, de pauvres petites choses sous l’emprise de phallocrates démons, comme au bon vieux temps de la sorcellerie.

Délations et mises en accusation

De fait, #metoo a entraîné dans la presse et sur les réseaux sociaux une campagne de délations et de mises en accusation publiques d’individus qui, sans qu’on leur laisse la possibilité ni de répondre ni de se défendre, ont été mis exactement sur le même plan que des agresseurs sexuels. Cette justice expéditive a déjà ses victimes, des hommes sanctionnés dans l’exercice de leur métier, contraints à la démission, etc., alors qu’ils n’ont eu pour seul tort que d’avoir touché un genou, tenté de voler un baiser, parlé de choses « intimes » lors d’un dîner professionnel ou d’avoir envoyé des messages à connotation sexuelle à une femme chez qui l’attirance n’était pas réciproque.

Cette fièvre à envoyer les « porcs » à l’abattoir, loin d’aider les femmes à s’autonomiser, sert en réalité les intérêts des ennemis de la liberté sexuelle, des extrémistes religieux, des pires réactionnaires et de ceux qui estiment, au nom d’une conception substantielle du bien et de la morale victorienne qui va avec, que les femmes sont des êtres « à part », des enfants à visage d’adulte, réclamant d’être protégées.

En face, les hommes sont sommés de battre leur coulpe et de dénicher, au fin fond de leur conscience rétrospective, un « comportement déplacé » qu’ils auraient pu avoir voici dix, vingt ou trente ans, et dont ils devraient se repentir. La confession publique, l’incursion de procureurs autoproclamés dans la sphère privée, voilà qui installe comme un climat de société totalitaire.

La vague purificatoire ne semble connaître aucune limite. Là, on censure un nu d’Egon Schiele sur une affiche ; ici, on appelle au retrait d’un tableau de Balthus d’un musée au motif qu’il serait une apologie de la pédophilie ; dans la confusion de l’homme et de l’œuvre, on demande l’interdiction de la rétrospective Roman Polanski à la Cinémathèque et on obtient le report de celle consacrée à Jean-Claude Brisseau. Une universitaire juge le film Blow-Up, de Michelangelo Antonioni, « misogyne » et « inacceptable ». A la lumière de ce révisionnisme, John Ford (La Prisonnière du désert) et même Nicolas Poussin (L’Enlèvement des Sabines) n’en mènent pas large.

Déjà, des éditeurs demandent à certaines d’entre nous de rendre nos personnages masculins moins « sexistes », de parler de sexualité et d’amour avec moins de démesure ou encore de faire en sorte que les « traumatismes subis par les personnages féminins » soient rendus plus évidents ! Au bord du ridicule, un projet de loi en Suède veut imposer un consentement explicitement notifié à tout candidat à un rapport sexuel ! Encore un effort et deux adultes qui auront envie de coucher ensemble devront au préalable cocher via une « appli » de leur téléphone un document dans lequel les pratiques qu’ils acceptent et celles qu’ils refusent seront dûment listées.

Indispensable liberté d’offenser

Le philosophe Ruwen Ogien défendait une liberté d’offenser indispensable à la création artistique. De même, nous défendons une liberté d’importuner, indispensable à la liberté sexuelle. Nous sommes aujourd’hui suffisamment averties pour admettre que la pulsion sexuelle est par nature offensive et sauvage, mais nous sommes aussi suffisamment clairvoyantes pour ne pas confondre drague maladroite et agression sexuelle.

Surtout, nous sommes conscientes que la personne humaine n’est pas monolithe : une femme peut, dans la même journée, diriger une équipe professionnelle et jouir d’être l’objet sexuel d’un homme, sans être une « salope » ni une vile complice du patriarcat. Elle peut veiller à ce que son salaire soit égal à celui d’un homme, mais ne pas se sentir traumatisée à jamais par un frotteur dans le métro, même si cela est considéré comme un délit. Elle peut même l’envisager comme l’expression d’une grande misère sexuelle, voire comme un non-événement.

En tant que femmes, nous ne nous reconnaissons pas dans ce féminisme qui, au-delà de la dénonciation des abus de pouvoir, prend le visage d’une haine des hommes et de la sexualité. Nous pensons que la liberté de dire non à une proposition sexuelle ne va pas sans la liberté d’importuner. Et nous considérons qu’il faut savoir répondre à cette liberté d’importuner autrement qu’en s’enfermant dans le rôle de la proie.

Pour celles d’entre nous qui ont choisi d’avoir des enfants, nous estimons qu’il est plus judicieux d’élever nos filles de sorte qu’elles soient suffisamment informées et conscientes pour pouvoir vivre pleinement leur vie sans se laisser intimider ni culpabiliser.

Les accidents qui peuvent toucher le corps d’une femme n’atteignent pas nécessairement sa dignité et ne doivent pas, si durs soient-ils parfois, nécessairement faire d’elle une victime perpétuelle. Car nous ne sommes pas réductibles à notre corps. Notre liberté intérieure est inviolable. Et cette liberté que nous chérissons ne va pas sans risques ni sans responsabilités.

Les rédactrices de ce texte sont : Sarah Chiche (écrivaine, psychologue clinicienne et psychanalyste), Catherine Millet (critique d’art, écrivaine), Catherine Robbe-Grillet (comédienne et écrivaine), Peggy Sastre (auteure, journaliste et traductrice), Abnousse Shalmani (écrivaine et journaliste).

Adhèrent également à cette tribune : Kathy Alliou (curatrice), Marie-Laure Bernadac (conservateur général honoraire), Stéphanie Blake (auteure de livres pour enfants), Ingrid Caven (actrice et chanteuse), Catherine Deneuve (actrice), Gloria Friedmann (artiste plasticienne), Cécile Guilbert (écrivain), Brigitte Jaques-Wajeman (metteuse en scène), Claudine Junien (généticienne), Brigitte Lahaie (actrice et présentatrice radio), Elisabeth Lévy (directrice de la rédaction de Causeur), Joëlle Losfeld (éditrice), Sophie de Menthon (présidente du mouvement ETHIC), Marie Sellier (auteure, présidente de la Société des gens de lettres).

Merci mesdames,

Comme cela fait du bien de lire des propos sensés, et responsables.

Je rage contre ce courant puritain , qui au nom d un féminisme destructeur enferme les femmes dans la victimite aigue.

C'est à croire qu’aujourd’hui dire avoir été agressée sexuellement ou reconnaître une maladresse narcissise!

Pour ma part, je suis bien avec moi même quand je suis en accord avec mon élan de désir. J ai envie; je dis"oui"; je n'ai pas envie:"je dis non". Aussi étrange que cela puisse paraître pour certains, je vais au contraire être en colère contre moi-même si je ne sais pas dire "non" ou aller dans mon désir. Et je vous promets que cet échec est de ma responsabilité. Pas celle de l autre!

La liberté d'importuner n interdit pas la liberté de dire "non"!!!!

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public-new-yahoopartner-blog · 5 years

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Camille Gottlieb en couple avec Nacca des Marseillais ? Elle répond !

Sa célébrité la rend vulnérable à toute sorte de rumeurs... Et Camille Gottlieb en a assez . La fille de Stéphanie de Monaco a de nouveau poussé un coup de gueule sur les réseaux sociaux, ce 24 avril. Alors qu'elle répondait aux questions de ses followers, la jolie cousine de Charlotte Casiraghi a répondu sèchement aux questions sur sa vie privée...

Elle ne sort pas avec Nacca !

Lorsqu'on lui a demandé si elle était amoureuse, elle a d'abord rétorqué : "Non toujours pas depuis une semaine". Elle a ensuite admis avoir tourné une séquence en direct avec Nacca, star de la télé-réalité "Les Marseillais Asian Tour", il y a un mois. Toutefois elle a préféré lancer avec humour : "Oui mais stop avec Nacca". Et d'ajouter : "J'en peux plus".

Finalement, lorsqu'elle a été interrogée sans détours sur une éventuelle relation avec le beau brun, Camille Gottlieb a coupé court d'un grand "Non!". Et ce n'est pas la première fois qu'on lui prête une idylle avec un...

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Photos : Donald Trump : Son évolution "NO LOOK" au fil des années !

Photos : Kim Kardashian, Blake Lively, Beyoncé… Ces stars qui ont des complexes !

Photos : Amal Alumuddin, Beyoncé, Elodie Gossuin… Ces stars qui ont eu des jumeaux

Photos : Snoop Dogg, Caitlyn Jenner, Brandy... Ces stars qui ont tué des gens !

L'Île des Vérités 3 : pré-générique

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lecturesaflo-ts · 5 years

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Blake Jefferson : T'aimer en enfer de Stéphanie Jean-Louis chez Evidence Editions

Blake Jefferson : T’aimer en enfer de Stéphanie Jean-Louis chez Evidence Editions

27 février 2019

384 pages

Dark romance – Passion – Héros sombre – Scènes érotiques

3,99 € – Ebook / 17,99 € – Broché

Blake Jefferson est le mec le plus cool que j’ai rencontré. Celui pour qui mon cœur a flanché, mais aussi celui à cause de qui ma vie a basculé. Ses yeux reflètent le néant, la folie et l’imprudence. Mais je l’aimais. Trop ou peut-être pas assez, dans tous les cas notre…

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andthewinneris23 · 7 years

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42 e cérémonie des césar

Meilleur film

Elle de Paul Verhoeven, produit par Saïd Ben Saïd et Michel Merkt

Divines de Houda Benyamina, produit par Marc-Benoît Créancier

Frantz de François Ozon, produit par Éric Altmayer et Nicolas Altmayer

Les Innocentes d'Anne Fontaine, produit par Éric et Nicolas Altmayer et Philippe Carcassonne

Ma Loute de Bruno Dumont, produit par Jean Bréhat, Rachid Bouchareb et Muriel Merlin

Mal de pierres de Nicole Garcia, produit par Alain Attal

Victoria de Justine Triet, produit par Emmanuel Chaumet

Meilleur réalisateur

Xavier Dolan pour Juste la fin du monde

Houda Benyamina pour Divines

François Ozon pour Frantz

Bruno Dumont pour Ma Loute

Anne Fontaine pour Les Innocentes

Nicole Garcia pour Mal de pierres

Paul Verhoeven pour Elle

Meilleur acteur

Gaspard Ulliel pour le rôle de Louis dans Juste la fin du monde

François Cluzet pour le rôle du docteur Werner dans Médecin de campagne

Pierre Deladonchamps pour le rôle de Mathieu dans Le Fils de Jean

Manu Payet pour le rôle d'Eddie dans Damoclès

Fabrice Luchini pour le rôle d'André Van Peteghem dans Ma Loute

Pierre Niney pour le rôle d'Adrien Rivoire dans Frantz

Omar Sy pour le rôle de Rafael Padilla dans Chocolat

Meilleure actrice

Isabelle Huppert pour le rôle de Michèle Leblanc dans Elle

Judith Chemla pour le rôle de Jeanne Le Perthuis des Vauds dans Une vie

Marion Cotillard pour le rôle de Gabrielle dans Mal de pierres

Virginie Efira pour le rôle de Victoria Spick dans Victoria

Marina Foïs pour le rôle de Constance dans Irréprochable

Sidse Babett Knudsen pour le rôle d'Irène Frachon dans La Fille de Brest

Soko pour le rôle de Loïe Fuller dans La Danseuse

Meilleur acteur dans un second rôle

James Thierrée pour le rôle de George Foottit dans Chocolat

Gabriel Arcand pour le rôle de Pierre dans Le Fils de Jean

Vincent Cassel pour le rôle d'Antoine dans Juste la fin du monde

Vincent Lacoste pour le rôle de Sam dans Victoria

Laurent Lafitte pour le rôle de Patrick dans Elle

Melvil Poupaud pour le rôle de Vincent dans Victoria

Meilleure actrice dans un second rôle

Déborah Lukumuena pour le rôle de Maimouna dans Divines

Nathalie Baye pour le rôle de Martine dans Juste la fin du monde

Valeria Bruni Tedeschi pour le rôle d'Isabelle Van Peteghem dans Ma Loute

Anne Consigny pour le rôle d'Anna dans Elle

Mélanie Thierry pour le rôle de Gabrielle dans La Danseuse

Meilleur espoir masculin

Niels Schneider pour le rôle de Pier Ulmann dans Diamant noir

Jonas Bloquet pour le rôle de Vincent dans Elle

Damien Bonnard pour le rôle de Léo dans Rester vertical

Corentin Fila pour le rôle de Tom dans Quand on a 17 ans

Kacey Mottet-Klein pour le rôle de Damien dans Quand on a 17 ans

Meilleur espoir féminin

Oulaya Amamra pour le rôle de Dounia dans Divines

Paula Beer pour le rôle d'Anna dans Frantz

Lily-Rose Depp pour le rôle d'Isadora Duncan dans La Danseuse

Noémie Merlant pour le rôle de Sonia dans Le ciel attendra

Raph pour le rôle de Billie Van Peteghem dans Ma Loute

Meilleur scénario original

L'Effet aquatique – Sólveig Anspach et Jean-Luc Gaget

Divines – Romain Compingt, Houda Benyamina et Malik Rumeau

Les Innocentes – Sabrina B. Karine, Alice Vial, Pascal Bonitzer et Anne Fontaine

Ma Loute – Bruno Dumont

Victoria – Justine Triet

Meilleure adaptation

Ma vie de Courgette – Céline Sciamma, d'après le roman Autobiographie d'une courgette de Gilles Paris

Elle – David Birke, d'après le roman Oh... de Philippe Djian

La Fille de Brest – Séverine Bosschem et Emmanuelle Bercot, d'après le livre Mediator 150 mg : combien de morts ? de Irène Frachon

Frantz – François Ozon, d'après la pièce de théâtre L'Homme que j'ai tué de Maurice Rostand

Mal de pierres – Nicole Garcia et Jacques Fieschi, d'après le roman Mal de pierres (Mal di pietre) de Milena Agus

Réparer les vivants – Katell Quillévéré et Gilles Taurand, d'après le roman Réparer les vivants de Maylis de Kerangal

Meilleurs décors

Chocolat – Jérémie D. Lignol

La Danseuse – Carlos Conti

Frantz – Michel Barthélémy

Ma Loute – Riton Dupire-Clément

Planetarium – Katia Wyszkop

Meilleurs costumes

La Danseuse – Anaïs Romand

Frantz – Pascaline Chavanne

Mal de pierres – Catherine Leterrier

Ma Loute – Alexandra Charles

Une vie – Madeline Fontaine

Meilleure photographie

Frantz – Pascal Marti

Elle – Stéphane Fontaine

Les Innocentes –Caroline Champetier

Ma Loute – Guillaume Deffontaines

Mal de pierres – Christophe Beaucarne

Meilleur montage

Juste la fin du monde – Xavier Dolan

Divines – Loïc Lallemand et Vincent Tricon

Elle – Job ter Burg

Frantz – Laure Gardette

Mal de pierres – Simon Jacquet

Meilleur son

L'Odyssée – Marc Engels, Fred Demolder, Sylvain Réty et Jean-Paul Hurier

Chocolat – Brigitte Taillandier, Vincent Guillon et Stéphane Thiébaut

Elle – Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holtz et Damien Lazzerini

Frantz – Martin Boissau, Benoît Gargonne et Jean-Paul Hurier

Mal de pierres – Jean-Pierre Duret, Syvlain Malbrant et Jean-Pierre Laforce

Meilleure musique originale

Dans les forêts de Sibérie – Ibrahim Maalouf

Chocolat – Gabriel Yared

Elle – Anne Dudley

Frantz – Philippe Rombi

Ma vie de Courgette – Sophie Hunger

Meilleur premier film

Divines de Houda Benyamina

Cigarettes et Chocolat chaud de Sophie Reine

La Danseuse de Stéphanie Di Giusto

Diamant noir de Arthur Harari

Rosalie Blum de Julien Rappeneau

Meilleur film d'animation

Ma vie de Courgette de Claude Barras

La Jeune Fille sans mains de Sébastien Laudenbach

La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit

Meilleur film documentaire

Merci Patron ! de François Ruffin

Dernières nouvelles du cosmos de Julie Bertucelli

Fuocoammare, par-delà Lampedusa de Gianfranco Rosi

Swagger d'Olivier Babinet

Voyage à travers le cinéma français de Bertrand Tavernier

Meilleur film étranger

Moi, Daniel Blake (I, Daniel Blake) de Ken Loach • Royaume-Uni

Baccalauréat (Bacalaureat) de Cristian Mungiu • Roumanie

La Fille inconnue de Jean-Pierre et Luc Dardenne • Belgique

Juste la fin du monde de Xavier Dolan • Canada

Aquarius de Kleber Mendonça Filho • Brésil

Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan • États-Unis

Toni Erdmann de Maren Ade • Allemagne

Meilleur court métrage

(ex-æquo)

Maman(s) de Maïmouna Doucouré

Vers la tendresse d'Alice Diop

Après Suzanne de Félix Moati

Au bruit des clochettes de Chabname Zariab

Chasse royale de Lise Akoka et Romane Gueret

Meilleur court métrage d'animation

Celui qui a deux âmes de Fabrice Luang-Vija

Café froid de François Leroy et Stéphanie Lansaque

Journal animé de Donato Sansone

Peripheria de David Coquard-Dassault

César d'honneur

George Clooney

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