#super saga do fim mundo

[helfan]

ウ │ ⊹ .˚ * ⊹  ᓚᘏᗢ our best fav witch <3 — fav/rb & credit if u use!

[sococodaema]

o que eu vim fazer em sococo da ema , cidade maldita , nao venha , nao venha

[tmjhumorearte]

Twitter foi de base pro 🇧🇷 MAS eu sempre vou ta aqui galera, amando Turma da monica jovem, vc que é fã tbm, veio migrado de la, experimente o tumblr, dê uma ajustadinha no seu inglês q vc vai amar esta plataforma. Daqui surge muito humor, que vale a pena! artes muito incriveis e nao tem competiçao como o twitter tem, aqui todo biscoito é valido e apreciado

[dracastales]

💀

Tava a fim de desenhar alguma coisa, acabei fazendo uma Jumenta Voadora

[fantasmadaagnes]

[emmieedwards]

Resenha: Renegados, de Marissa Meyer

Livro: Renegados Série: #1 - Renegados Autora: Marissa Meyer Gênero: Fantasia, Sci-Fi, YA Ano de Publicação: 2017 Editora: Rocco Páginas: 576 Classificação: +12

Como uma boa viciada em conteúdo de super-heróis, quando Meyer anunciou que estava trabalhando numa saga desse gênero, eu fiquei completamente fora de mim.

Mas, claro, também como a boa procrastinadora que sou levei anos para tomar vergonha e pegar "Renegados" para ler.

Sabe aquela sensação de "meu Deus, por que eu não li isso antes?"...Quem acompanha minhas resenhas (oii, mãe kkkk) já está ciente que essa é 90% minha energia kkkkkk.

"Renegados" se passa num mundo onde Prodígios existem entre os seres humanos normais. Essas pessoas têm poderes especiais e desde que passaram a existir foram renegadas da sociedade, discriminadas e até mesmo mortas.

Pelo menos até Ace Anarchy se revoltar contra tudo isso e derrubar os governantes criando consequentemente uma Era da Anarquia. Nessa Era, o mundo se tornou um caos, não havia lei e crimes eram cometidos vinte quatro horas sem nenhuma justiça.

Foi então que numa resposta a tudo isso, surgiram os Renegados, um grupo de Prodígios que agiam como super-heróis e prometiam que onde quer que alguém precisasse deles, eles estariam para salvá-los.

Era com isso que Nova estava contando quando um criminoso invadiu em sua casa e ameaçou toda a sua família.

Mas os Renegados não vieram e seus pais e sua irmã acabaram mortos. A partir daquele dia Nova jurou que se vingaria de todos os Renegados que falharam com ela e sua família.

Anos depois, Nova é Pesadelo , uma supervilã planejando um ataque ao líder dos Renegados, que agora são o grupo governante depois de derrotarem Ace Anarchy. Porém, quando as coisas dão errado Nova se verá assumindo mais uma identidade para se infiltrar no meio deles.

Será que Nova conseguirá manter a sua identidade de Pesadelo escondida agora que ela é uma das vilãs mais procuradas?

Mais uma vez, Meyer consegue criar um universo incrível que prende o leitor na história do começo ao fim. Sim, tem uns diálogos entre vilão x herói bem clichezão, mas não é essa a graça? (pelo menos, para mim é!!) Os personagens são bem cativantes, principalmente o Adrian, que compartilha a narração com a Nova. A Nova é meio chatinha às vezes com o lance da vingança dela porque, apesar de entender o lado dela com o motivo que o mundo seria melhor sem os Renegados, eu acho meio "zzzzz" ela ter levado tudo para o lado pessoal. O final me deixou com o coração na mão, do jeito que eu gosto, e eu mal posso esperar para ler o próximo! O livro tem uma representatividade bem bacana: o Adrian é negro, com dois pais adotivos, a Nova é parte filipina e um dos personagens secundários (que aliás é tudinho para mim) é PcD. Recomento demais porque foi uma das leituras mais legais do ano!

NOTA: 🌟🌟🌟🌟🌟 - 5/5 + 💖

*resenha escrita e publicada originalmente no instagram em 2022*

Renegados tem alguns gatilhos, entre eles estão: assassinato, descrição de lutas e violência física, sangue, tentativa de homicídio e morte.

[cronicas-da-meia-noite]

Acabei de ler a Super Saga do Fim do Mundo da Turma da Mônica Jovem e é uma das melhores coisas que eu já li na vida.

São 14 volumes, entre as edições 51 a 99, esse último sendo de 2016. A história foi cancelada, Turma da Mônica Jovem continua sendo lançado mensalmente, mas nenhum outro volume voltou a tratar do fim do mundo.

Acredito que seja porque as histórias eram pesadas demais para a faixa etária de 10 anos, falavam muito de morte, espíritos, inferno, etc; acredito que o Maurício de Souza ou a Panini não estavam gostando do rumo e decidiram parar com ela. Uma pena, a história estava fantástica.

Recomendo vocês lerem, é fácil achar quais são os volumes certos e tem sites que disponibilizam em PDF. Vale muito a pena.

[petiteblasee]

DESAFIO LITERÁRIO • 2023 | LEITURAS DE JUNHO - JULHO

★ 𝐉𝐔𝐍𝐇𝐎

Um livro publicado no ano do seu nascimento

Do amor e Outro Demônios - Gabriel Garcia Márquez

Essa foi uma leitura que eu terminei agradecendo aos céus por ter acabado.

Apesar de entender a parte da inquisição e a crítica à tudo que a igreja católica via como "do satanás" (principalmente se tratando da religião e cultura africana) não consegui me apegar à santidade da sierva maría e as loucuras da parte do convento, ainda mais envolvendo o clérigo escolhido para realizar o exorcismo. Foi cansativa e decepcionante.

Um livro que combine com o inverno

Rainha do Escândalo - Sarah MacLean

Não sei se foi minha expectativa altíssima ou se a leitura realmente foi fraca, mas não curti tanto. A história da sesily foi muito esperada pelos fãs, e a inserção do caleb deixou tudo mais interessante, o que me fez acreditar que terminaria a leitura extasiada, mas achei tudo chato. O caleb perdeu todo o lado interessante, mesmo guardando um grande segredo, porque vivia se repetindo; era uma hora seguindo a sesily e outra falando que não podia ficar com ela. Se decida, caramba!

Quanto à sesily, apesar de se manter um furacão, essa tristeza dela por amar sem ser correspondida, por mais compreensível que seja, pareceu não combinar com ela.Era humilhação demais. Gostei mais da parte que mostrava o trabalho dela e adorei que mostraram a escolha dela em não ser mãe de forma alguma, apesar de amar crianças e ser uma pessoa muito amorosa, porque não é algo algo que não se vê muito nas histórias do gênero. O contexto até me atiçou, e uns pequenos indícios de romance entre as amigas dela me pareceram mais interessantes, mas a história de amor da última irmã escandalosa solteira poderia ter sido melhor.

★ 𝐉𝐔𝐋𝐇𝐎

Um livro que todo mundo está lendo

Deuses de Neon - Katee Robert

Por ser uma releitura de seres mitológicos icônicos, esperei que as atitudes estivessem à altura, mas apenas o contexto carregou. O Hades é um protagonista qualquer de um new adult que performa a maldade mas decepciona. Por conta da situação em que ele se encontrava, não esperava receber um cara que se culpa por fazer o que é necessário para manter o seu poder, mesmo que ele seja alguém que faz isso por ser bem coração e entender que tem pessoas que dependem dele.

A Perséfone é até ok nesse ponto, ainda mais com ela correndo atrás de fugir da vida que não gostava e escolhendo permanecer com o Hades, mas a ingenuidade dela é irritante. No fim, era só uma mimada que enxergava o mundo do jeito que queria para o drama ser a favor dela.

O romance é bom, só que muito mais do mesmo de outras obras, então não fiquei encantada com o fato de ser uma releitura. Se tivesse elementos mais fantásticos além da barreira, eu aproveitaria mais. Apesar disso, estou curiosa para saber dos outros deuses e, talvez, continue a saga.

Um livro de ficção científica ou fantasia

A Bruxa Negra - Laurie Forest.

Algumas leituras não valem a pena insistir até a metade, mas essa valeu. Com uma linhagem respeitável, mas criação limitada, elloren passa a viver num mundo diverso onde o conservadorismo do seu povo é praticado e dá espaço à descrença por enxergar as divergências e absurdos.

Foi só com a convivência com os diferentes, mesmo em meio a hostilidade justificável, que elloren passou a questionar tudo, e ainda bem que a autora mudou na parte 3 e colocou em evidência os coadjuvantes interessantes (todos ótimos) que fizeram parte da transformação dela.

Com esse acréscimo, foi muito bom ver a protagonista indo atrás da história de cada um sem que pedissem, como é o certo. Para os crescidos em ambientes de verdades absolutas, a história é super identificável. Recomendo para quem curte o gênero YA + fantasia.

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Personagens populares de filmes e séries

Os personagens populares de filmes e séries muitas vezes se tornam ícones da cultura pop, deixando uma marca duradoura no imaginário coletivo. Eles são mais do que simplesmente figuras fictícias; são arquétipos que capturam a essência de suas histórias e cativam o público com suas características únicas.

Um exemplo emblemático é Harry Potter, protagonista da famosa série de livros e filmes que levam seu nome. Com sua cicatriz em forma de raio na testa e seus óculos redondos, Harry conquistou milhões de fãs ao redor do mundo com sua jornada de descoberta no mundo da magia.

Outro personagem inesquecível é Sherlock Holmes, o detetive brilhante criado por Sir Arthur Conan Doyle. Com sua mente afiada e habilidades dedutivas extraordinárias, Holmes desvenda os mais complexos mistérios, deixando os espectadores fascinados com sua astúcia.

Além disso, não podemos esquecer de personagens como Darth Vader, o icônico vilão da saga Star Wars, cuja presença imponente e máscara negra inspiram tanto temor quanto fascínio.

No mundo das séries, Walter White de "Breaking Bad" se destaca como um anti-herói complexo, cuja transformação de um professor de química para um magnata das drogas é uma jornada intrigante e perturbadora.

Por fim, não podemos deixar de mencionar a icônica dupla de "Friends": Rachel, Ross, Monica, Chandler, Phoebe e Joey. Com suas personalidades únicas e seus laços de amizade, eles conquistaram o coração do público e se tornaram parte da cultura pop mundial.

Esses são apenas alguns exemplos de personagens que deixaram um legado duradouro na história do cinema e da televisão, provando que, mesmo sendo fictícios, eles têm o poder de nos emocionar, inspirar e nos fazer refletir sobre a complexidade da condição humana.

Temas de cultura pop

Certamente! Aqui está o artigo sobre temas de cultura pop:

A cultura pop abrange uma variedade de assuntos que refletem os interesses e influências da sociedade contemporânea. Desde filmes e músicas até videogames e memes da internet, a cultura pop molda nossas experiências e conversas diárias. Vamos explorar alguns dos temas mais destacados neste vasto universo.

Cinema e Televisão: Os filmes e séries de TV exercem um grande impacto na cultura pop. Desde os clássicos do cinema até as produções mais recentes dos serviços de streaming, os fãs acompanham avidamente os lançamentos e discutem teorias e reviravoltas.

Música: A música é uma parte essencial da cultura pop, refletindo os sentimentos e emoções da sociedade. Artistas renomados e novos talentos emergentes produzem hits que dominam as paradas de sucesso e inspiram tendências de moda e comportamento.

Quadrinhos e Super-heróis: Os quadrinhos são uma parte fundamental da cultura pop, dando origem a alguns dos personagens mais icônicos da história, como Superman, Batman e Homem-Aranha. O universo dos super-heróis se expande através de filmes, séries, jogos e convenções que reúnem fãs apaixonados.

Jogos Eletrônicos: Os videogames não são apenas uma forma de entretenimento, mas também uma importante expressão cultural. De jogos indie a grandes franquias, a indústria de jogos continua a crescer, influenciando a arte, a tecnologia e a narrativa.

Internet e Redes Sociais: Os memes e tendências virais da internet têm um impacto significativo na cultura pop moderna. Plataformas de mídia social como Instagram, Twitter e TikTok são espaços onde os usuários compartilham memes, desafios e momentos culturais que se tornam parte do zeitgeist.

Em suma, os temas de cultura pop são diversos e em constante evolução, refletindo as mudanças e os interesses da sociedade contemporânea. Seja através do entretenimento, da música, dos jogos ou da internet, a cultura pop continua a cativar e unir pessoas ao redor do mundo.

Ícones da mitologia e contos de fadas

Os ícones da mitologia e os contos de fadas têm desempenhado papéis significativos ao longo da história da humanidade, permeando a cultura e a imaginação das pessoas ao redor do mundo. Essas narrativas, muitas vezes repletas de simbolismo e significados profundos, transcendem fronteiras e gerações, deixando um legado duradouro.

Na mitologia, os ícones são personagens poderosos e divinos que representam diferentes aspectos da condição humana e do universo. Deuses como Zeus na mitologia grega, Thor na mitologia nórdica e Quetzalcóatl na mitologia asteca personificam o poder, a justiça e outros valores que ecoam na sociedade humana. Suas histórias épicas inspiraram obras de arte, literatura e até mesmo formas de governo ao longo dos séculos.

Por outro lado, os contos de fadas são narrativas encantadoras que capturam a imaginação das pessoas, especialmente das crianças, com suas aventuras mágicas e moralidades simples. Personagens como Cinderela, Branca de Neve e Chapeuzinho Vermelho são ícones atemporais que ensinam lições sobre coragem, bondade e perseverança, enquanto enfrentam desafios e vilões temíveis.

Embora pertençam a tradições culturais distintas, tanto a mitologia quanto os contos de fadas compartilham temas universais, como a luta entre o bem e o mal, o poder da esperança e a busca pelo destino. Eles oferecem uma janela para o inconsciente coletivo da humanidade, revelando nossos medos, desejos e aspirações mais profundos.

Em suma, os ícones da mitologia e os contos de fadas são tesouros da cultura humana, enriquecendo nossas vidas com sua beleza, sabedoria e magia atemporal. Ao explorar essas narrativas fascinantes, podemos nos conectar com nossa própria humanidade e descobrir novos significados em nossa jornada pela vida.

Figuras históricas famosas

"Figuras históricas famosas: Conheça os ícones que marcaram época

Ao longo da história, diversas personalidades se destacaram por suas contribuições significativas em diferentes áreas. Essas figuras históricas não apenas influenciaram o curso dos eventos de seu tempo, mas também deixaram um legado duradouro que continua a moldar o mundo atual. Vamos conhecer algumas dessas figuras emblemáticas:

Leonardo da Vinci: Renascentista italiano conhecido por suas habilidades como pintor, escultor, inventor e cientista. Suas obras de arte, como a Mona Lisa e A Última Ceia, são mundialmente famosas, assim como seus estudos pioneiros em anatomia e engenharia.

Albert Einstein: Físico alemão que revolucionou nossa compreensão do universo com sua teoria da relatividade. Einstein é amplamente reconhecido como uma das mentes mais brilhantes da história, sendo laureado com o Prêmio Nobel de Física em 1921.

Mahatma Gandhi: Líder pacifista indiano que lutou pela independência de seu país do domínio britânico através da resistência não violenta. Gandhi inspirou movimentos de libertação e defesa dos direitos civis em todo o mundo.

Cleópatra: Última rainha do Antigo Egito, Cleópatra é conhecida por sua inteligência política e beleza lendária. Sua relação com líderes romanos como Júlio César e Marco Antônio influenciou o destino do Egito e do Império Romano.

Nelson Mandela: Ícone da luta contra o apartheid na África do Sul, Mandela passou 27 anos na prisão por suas atividades políticas antes de se tornar o primeiro presidente negro do país em 1994. Sua busca pela justiça e reconciliação o tornou uma figura inspiradora em todo o mundo.

Essas figuras históricas não apenas moldaram o curso da história, mas também continuam a inspirar gerações posteriores com seus ideais e realizações extraordinárias."

Heróis e vilões de quadrinhos

Os quadrinhos sempre foram um terreno fértil para a criação de personagens memoráveis, especialmente quando se trata de heróis e vilões. Desde as páginas dos quadrinhos até as telas de cinema, esses personagens cativam o público com suas histórias emocionantes e batalhas épicas.

Do lado dos heróis, temos figuras icônicas como o Superman, o Homem-Aranha e a Mulher-Maravilha. Cada um deles possui habilidades extraordinárias e uma forte determinação em proteger os inocentes e combater o mal. Suas origens são diversas, mas todos compartilham um senso de responsabilidade e justiça que os tornam verdadeiros símbolos de heroísmo.

Por outro lado, os vilões dos quadrinhos são igualmente fascinantes. De astutos supervilões a criminosos insanos, esses antagonistas desafiam constantemente os heróis com seus planos diabólicos e poderes formidáveis. Exemplos notáveis incluem o icônico Coringa, arqui-inimigo do Batman, e o poderoso Thanos, cujo desejo de dominação galáctica o coloca em rota de colisão com os Vingadores.

O que torna os heróis e vilões dos quadrinhos tão cativantes é a complexidade de suas personalidades e motivações. Muitas vezes, eles enfrentam dilemas morais e confrontam seus próprios demônios internos, adicionando camadas de profundidade às suas narrativas.

Além disso, a imaginação ilimitada dos criadores de quadrinhos permite a existência de personagens de todas as formas, tamanhos e origens. Dos mutantes X-Men aos deuses do Olimpo, o universo dos quadrinhos é verdadeiramente diversificado e inclusivo.

Em suma, heróis e vilões de quadrinhos continuam a cativar o público com suas histórias envolventes e personagens inesquecíveis. Seja lutando pela justiça ou buscando a dominação mundial, esses personagens nos lembram que, mesmo em um mundo de fantasia, os valores de coragem, sacrifício e redenção permanecem eternos.

[sobreiromecanico]

Regressar a Saga em 2023

Não estava bem nos meus planos para a Consoada reler Saga, mas convenhamos que também não estava a planear passar o fim-de-semana que antecede o natal enfiado no meu pequeno apartamento de Lisboa com sintomas de gripe, mas aqui estamos (longe do frio da aldeia no Alentejo, é certo, mas também longe da salamandra da sala dos meus pais). Adiante: na verdade, não estava nos meus planos reler Saga no imediato - mantenho as linhas gerais da história bem presentes, lembro-me bem dos choques dos capítulos 53 e 54, e ao pegar no tão aguardado volume #10 (o hiato foi demasiado longo) consegui voltar a entrar logo na história -, mas sim quando toda a história de Brian K Vaughan e Fiona Staples estive prestes a ser concluída, daqui a uns quantos anos. Mas decidi pegar no volume #11 ontem (comprei-o na semana passada), e tendo chegado ao fim percebi que não tinha tão presentes quanto isso algumas das personagens secundárias com que Alana, Marko e Hazel se foram cruzando ao longo da trama. Não resisti a ir buscar o primeiro hardcover à estante, e li-o praticamente todo de uma assentada hoje da manhã. Sim, é assim tão bom.

Ainda não estou 100% certo de que Saga tenha regressado do longo hiato com a mesma relevância e a mesma pertinência que tinha antes da paragem. O que talvez nem seja tanto culpa da história que Vaughan e Staples estão a contar como de um mundo completamente diferente daquele que conheceram entre 2012 e 2018, quando a série conquistou leitores, críticos, e prémios. Desde o momento em que Saga parou, no capítulo #54, tivemos - temos - uma pandemia global, duas guerras, a ascensão da mais descerebrada chalupice imaginável no Ocidente (algo que a mais pessimista ficção científica jamais conseguiria prever), tarados a ganharem eleições presidenciais na América Latina, e a aceleração da degradação já de si progressiva das instituições e da opinião pública dos países democráticos. Em resumo, o mundo não tem andado famoso, e foi a este caldo que Saga regressou no ano passado. Alguns dos temas que a banda desenhada explora nesta nova fase tem sido abordados noutras histórias de forma bastante pertinente (por exemplo, a breve passagem de Alana pelos armazéns de uma Amazon galáctica, com direito à pausa para necessidades fisiológicas, foi mais ou menos central à excelente Invisible Kingdom, de G. Willow Wilson e Christian Ward, apesar de a Wilson e Ward não ter ocorrido colocar Dementors como capatazes), e claro que o tema da futilidade da guerra e dos acordos ocultos feitos pelas elites enquanto a população civil e os soldados rasos morrem às centenas está na ordem do dia. Mas será isso suficiente?

Com todos os horrores que explora, talvez Saga seja, no seu âmago, ingenuamente optimista - a ideia de que Hazel, filha tanto de Landfall como de Wreath, é perigosa por ser um símbolo de que a união entre as duas super-potências é possível e que toda aquela guerra, cujos motivos já se perderam na História, é uma aberração e uma futilidade, parece bizarra quando olhamos para os conflitos em curso no nosso mundo, armados ou não. Que símbolo de união entre dois povos a quem não faltava proximidade linguística, cultural e familiar seria necessário para fazer a Rússia parar a sua injustificada invasão à Ucrânia? Que símbolo de uma possível união faria parar mais um massacre em curso em Gaza? É difícil dizer; e regressando às pranchas, após tantos anos torna-se difícil compreender por que motivo Landfall e Wreath não ignoram simplesmente Hazel e a sua família. Claro, outras personagens continuam a ter algo em jogo - Gwendolyne, The Will, Petrichor, Squire -, mas os Governos? Não estou certo de a inércia explicar tudo.

Isto não significa que Saga não continue a ser uma belíssima história, pois continua. Brian K. Vaughan e Fiona Staples estão em forma, as suas personagens mantém todo o seu charme, e aquela galáxia desavinda e improvável permanece fascinante passados onze anos. Na sua tentativa de passar ao largo dos acontecimentos galácticos, Hazel e a sua família continuam a exercer uma atracção gravitacional fortíssima em imensas outras figuras e personagens; acompanhá-las é uma viagem que vale muito a pena - e até agora, a minha vontade de continuar a viagem não esmoreceu. Relendo os primeiros dezoito capítulos (os três primeiros trade paperbacks, ou a primeira hardcover), é impressionante ver como Vaughan e Staples construíram todo um mundo coeso e espantoso a partir de tantos e tantos elementos que nas mãos de outros autores seriam incongruentes, mas que ali revelam um todo que é muito mais do que a mera soma das suas partes. Reler hoje aquelas passagens com dez ou onze anos é redescobrir pormenores e influências que talvez me tivessem escapado nas primeiras leituras (por exemplo: a cena em que o Príncipe Robot IV recebe a chamada da sua esposa é tão alusiva a Full Metal Jacket, o que diz algo muito relevante sobre o futuro da personagem), e essa sensação de re-descoberta é algo que só está ao alcance das grandes histórias. E Saga é uma grande história, sem dúvida.

Esperemos que os próximos capítulos não demorem demasiado.

[larentsbr]

oiee! então, não sei se vc conhece o termo no shipp, pq já vi vc falando que não fica no Twitter, mas enfim, são pessoas que não acreditam numa coisa nem na outra (ou era pra ser esse o termo né) e eu sou uma delas. mas tenho o pezinho mais pra larry, admito kkkkk. A única coisa que me faz ficar na dúvida, é a impressão que eu tenho de que essa narrativa faz parecer que um adulto como o harry, não pode tomar as próprias decisões? tipo, esse pr tá ridículo e sujando a imagem do h, já vi vcs dizendo que ele não esperava ficar tanto tempo, e entre outras coisas. Pq tipo, ele só não pula fora?? A coisa é tão feia assim? (não tô falando de se assumir, mas ele poderia dar um fim nesse pr se quisesse sim)

olá, anon! tudo bem? sim, eu não fico no twitter mas já ouvi falar desse termo. Aí que está, eu não acho que seja só porque ele é um adulto que ele não precisa de pessoas com mais bagagem no ramo ao lado dele para ajudar crescer a carreira. Ou,algumas vezes, fazer o artista virar um fazedor de dinheiro e fama.

Relacionamento de Pr é um truque antiquíssimo de marketing, é a melhor maneira de conseguir fazer o nome ficar na mídia (1). Eu não sei se você acompanha toda a saga de holivia e em como o nome do harry está em todos os lugares, principalmente nos sites de fofoca.

Eu também não sei se você está acompanhando diretamente em como o nome do harry cresceu nesses últimos tempos, em como o álbum não saiu da bilboard e todas as listas de álbuns mais vendidos ou escutados. Ou como os álbuns venderam muito (2). Assim como, a olivia apareceu tendo mais trabalhos e mais entrevistas. Vi alguém comentando dela estar fazendo mais publicidades. Din din ($) entrou na conta deles e na contas das pessoas que trabalham com ambos.

A imagem do harry nunca foi das melhores, desde a época da banda o harry tem a imagem de sex symbol, que leva para casa qualquer pessoa que está na frente e que fãs precisam tomar cuidado porque talvez o harry vire o padrasto deles. Isso é péssimo e muito escroto de se fazer! E acontece desde que a banda surgiu. Cada um tinha a sua imagem já montada: liam era o pai de todos; niall era a criança; zayn era misterioso; louis era o irônico/sem coração; harry era o mulherengo. Nada mudou desde o hiato até hoje. A diferença é que nesses últimos tempos, enquanto toda essa imagem estava/está ainda perpetuando(3), nós passamos a ver mais do harry; tínhamos a tour onde o harry estava sendo ele mesmo; ele passou a usar o que ele gosta mais, ou seja, roupas mais extravagantes, pintar as unhas, usar vestidos; bater de frente da narrativa x realidade etc. Aqui tem um post enorme, que eu passei 1 semana lendo, pesquisando, traduzindo, sobre a imagem do harry e timeline de holivia. Nele, tem uma parte específica para imagem do harry e contém 3 vídeos que mostram quem o harry é e ele lutando para mudar a imagem.

Não sei se deu para reparar, mas no meio da minha explicação eu coloquei 3 números. São 3 motivos do porque ter um relacionamento de pr, retomando:

1 - o nome fica relevante, na boca do povo;

2 - consequentemente, vende muito mais. Seja ter mais espectador para o filme/série/programa de tv ou ouvintes para as músicas;

3 - mantém a marca da pessoa. Continua a propagar qualquer que seja a imagem dela. No caso do harry continua a imagem de mulherengo.

É foda a maneira e essa percepção que as pessoas têm que o harry só quer ganhar dinheiro, que ele é egoísta em querer colocar a carreira na frente, que ele não tem consideração ou qualquer merda que continuam falando. Qual é a base para montar essa interpretação? É o que a mídia está mostrando para a gente? A narrativa que são criadas? Cara, as pessoas estão duvidando da pessoa que clamam amar demais e ainda por cima continuam a propagar essa imagem do harry. A mídia não faz o trabalho sozinha, a fanbase ajuda muito a continuar espalhar essa imagem. É só ver os cartazes que fãs estão levando para os shows. Ninguém aqui sabe o que está rolando por trás das câmeras, ninguém realmente sabe o quanto o harry - na minha percepção - parece estar lutando muito mais do que ele já fez em 11 anos de carreira. Eu nunca vi ele dando tantos sinais quanto ele está dando, pelo menos, nesse último ano.

O harry continua sendo um artista no armário que precisa fazer algumas coisas para conseguir seu lugar na indústria preconceituosa de hollywood, ele pode estar odiando tudo o que ele está fazendo e pode não estar feliz como as coisas estão desenrolando, mas ele concordou fazer parte para conseguir alcançar o que ele quer. E eu não acho isso egoísta de jeito nenhum, sabe por quê? Porque eu vejo ele subindo na carreira, mostrando o quanto ele é talentoso, o poder que ele tem, tentando conquistar todos os sonhos deles, mas ao mesmo tempo ele não desistiu da batalha. Ele continua mostrando para gente todas as vezes que ele pode que ele ainda vai crescer muito e vai estar livre. E é isso que eu digo com a parte de “ele aceitou fazer parte”, ele sabe das consequências, mas ele não deixou tudo de lado só para concluir uma meta, para mim, ele parece estar tentando concluir todas de uma vez. 

Dito tudo isso, eu quero falar de uma entrevista que LiL Nas X fez esses dias e @genuineconspiracy fez um baita trabalho em transcrever algumas partes dessa entrevista. Eu estarei traduzindo a parte transcrita desse post.

Montero: Artistas em geral, especialmente alguns dados demográficos de artistas, são menos apreciados ou lembrados não importa o que façam. Elus podem nunca receber o crédito, e nem falando de mim mesmo porque, você sabe, eu ainda tenho muito que fazer, mas tem muitas pessoas que vieram antes de mim que eu vi serem lavadas para debaixo do tapete, você sabe? Ou, honestamente, como 100%, os artistas gays em geral são varridos para debaixo do tapete e tipo, não importa o quanto eles tenham contribuído, "oh, eles eram gays, então meio que não conta"

Zane: Ou, “Eu aceito elus e que elus fazem em meus termos" como ", você pode ser um gay, eu posso aceitar" em vez de apenas ser gay, você sabe o que quero dizer, e é isso que eu acho, cara, você me diz: de dentro do comunidade, quer você sinta ou não a mudança que está acontecendo e chegando porque é doloroso assistir artistas que representam algo tão profundo serem recontextualizados e pertencentes à narrativa maior porque se adequa a esse propósito, você sabe o que quero dizer?

Montero: Apenas como olhar em volta e ver todos esses outros artistas, que são gays, meio que empurrados para uma caixa, essa tigela de artistas gays, e é como "você está aqui".

Essa última parte que Lil Nas X disse "você está aqui, nessa caixa, não importa o que você fez" e na primeira parte "pessoas talentosas antes de mim e agora estão debaixo do tapete". Não é fácil se manter sempre no topo na indústria, não é fácil acompanhar as trends e todas essas coisas. Ninguém sabe qual é a próxima meta que o harry quer cumprir, ninguém sabe o quão grande é o sonho do harry. Como também, ninguém sabe o quanto o harry não está sendo forçado a ter o nome o tempo inteiro na mídia por conta de um contrato, de um acordo feito com a gravadora ou qualquer coisa que seja. E a Allie @skepticalarrie apontou isso muito bem nesse post -> O harry tem um contrato de 3 álbuns e ele lançou 2. Talvez as pessoas atrás estão cutucando tanto a ferida, estão empurrando tanto tudo isso exatamente para o harry continuar falado, continuar dando dinheiro até que o 3° álbum saia. É muito provável que ninguém - principalmente quem trabalham com a carreira dele - quer que o harry seja esse artista embaixo do tapete.

Essa fala do Montero me lembrou de uma outra ask que eu recebi sobre se assumir e eu citei Bella Thorne:

tradução: "Tem alguns lugares nesse mundo da atuação, que foram bem negativos quanto a isso”. a jovem de 21 anos disse a nova edição do Gay Times. “Teve alguém que logo após eu ter me assumido, cancelou a minha audição.”

Ela continuou: “ Não é bem como se alguém dissesse: ‘Você é gay, não vou te contratar’. Não aconteceu comigo. Mas você pode dizer e ver pela maneira como as pessoas agem diferente ao seu redor, como elas te tratam diferente, como olham para você ou a maneira como andam na ponta dos pés para falar sobre certos assuntos porque não sabem como tratar do assunto. Neste mundo de negócios, esse comportamento torna tudo muito óbvio.”

Eu sei que você não comentou sobre se assumir, mas eu acho que essa fala também inclui na parte de quererem manter uma certa imagem, um padrão, para conquistar certos públicos, chegar em certos patamares.

Eu não acho que o harry está feliz com isso, não acho que ele esperava que as coisas ficariam do jeito que estão. Talvez ele tinha esperança que não iriam empurrar tanto assim, talvez esses acordos foram feitos antes da pandemia e o vírus estragou tudo. Quem aqui esperava ficar de quarentena por 2 anos? Quem aqui planejou uma série de coisas e planos para 2020, mas teve que mudar, teve que se adaptar? Talvez com o harry foi a mesma coisa, talvez o plano inicial era um hamille 2.0, o harry faz os filmes, ele vai estaria em tour então não participaria muito do stunt, depois faria uma música para encaixar na narrativa e pronto. Mas os planos mudaram e a gente percebeu que ele começou a ficar chateado e incomodado com a situação. Então, teve o discurso do Brits, a camiseta Umbro, a camiseta beastie boys (sabotage), a mudança de letra em golden e ,aparentemente, agora os anéis -> eu recebi uma ask de uma pessoa fazendo uma observação sobre o harry não estar usando o peace ring quando a olivia está presente, seja nos shows ou pap walk. E eu comecei a pensar no porquê dele não estar usando justo nesses momentos, até que caiu a ficha de uma teoria e @skyyneverlookedsoblue e @standinginthehalo fizeram alguns apontamentos super interessantes sobre isso também. E esses pensaments acabaram ficando mais óbvios com foto que o harry, hoje durante a madrugada, postou no instagram onde os focos estão claramente nos anéis.

Eles sabem como a indústria joga e eles jogam junto. Você pode sentir a pressão de querer continuar no armário seguro, podendo ter as oportunidades mais facilmente, e ao mesmo tempo sonhar em estar livre e assumido.

eu vou estar generalizado nesse começo, mas se mais pessoas concordarem comigo me avisem :) - O que a gente mais crítica na verdade é esse modo de marketing. Muita gente aqui tem consciência que esse tipo de assunto vende, mas será que não tem um outro jeito de fazer o nome dos meninos ficarem na boca do povo? Eu sinceramente acredito que tenha um outro método, sim.

Eu não acho que é tão facil você simplesmente pular fora de algo, ainda mais quando envolve uma carreira e outras partes de um negócio. Harry também tem chefes, e esses chefes também tem chefes. É uma cadeia de negócios. Até onde eu sei, você não sabe, eu não sei, ninguém sabe o que rola por trás; os acordos, as negociações de cada lado. Isso é um trabalho como qualquer outro. Não consigo te garantir que eles tenham vale refeição, assistência médica e odontológica, vale transporte ou auxílio creche, mas não deixa de ser um trabalho. Eu duvido que não tenha pelo menos NDA (acordo de não divulgação) e que tenham trocentos advogados por trás. Isso não é um favor de amigo ajudando o outro.

[4fahy]

how much i WISH my moots could read in portuguese so they could read the AMAZING thing that is:

SUPERSAGA DO FIM DO MUNDO

(Super Saga of the End of the World)

THIS IS FROM A CHILDREN'S COMIC BOOK???? LIKE DO YOU HAVE ANY IDEA HOW GOOD THAT SHIT IS????

I WILL TEACH PORTUGUESE TO ALL MY MUTUALS IF IT'S FOR THE SAKE OF THE SUPERSAGA!!!!

[sococodaema]

𓄹 . 𓄼 𓍢 𓏲⠀⠀⠀⠀⠀

[fantasmadaagnes]

TMJ Headcanons - Hogwarts

Super Saga do Fim do Mundo

O que são headcanons? Headcanon é um termo utilizado por fãs que indica uma crença pessoal sobre a história ou os personagens que não foi confirmada oficialmente.

Ou seja: Tudo o que for escrito a seguir é de minha autoria, não foi confirmado ou negado por nenhuma fonte oficial.

Aviso: Não tenho direitos sobre nenhum aspecto da Turma da Mônica Jovem. Todos os direitos reservados à Maurício de Sousa Produções.

Confira os meus outros Headcanons sobre a Turma em Hogwarts:

parte 1 parte 2 parte 3

Capitão Feio e Bruxa Viviane são bruxos das trevas.

A Madame Creuzodete ensina Adivinhação em Hogwarts.

A Berenice ensina Runas Antigas, a sala dela tem as paredes todas desenhadas com runas (a runa de ior).

Penha, Agnes e Sofia estudam em Beauxbatons.

A Agnes morreu e se tornou um fantasma.

O Xavecão é um auror à serviço do Departamento de Mistérios.

O Departamento de Mistérios do Ministério da Magia é a D.I.N.A.M.I.C.A.

A Denise do Futuro é professora de Feitiços.

A Menina do Lago é a Murta que Geme.

O nome dela é por causa do Lago Negro de Hogwarts.

A Casa dos Gritos é a Casa Fora do Tempo.

A Serpente tem ligação com a casa da Sonserina.

Azkaban tem ligação com o Planeta Tumba.

Os Alienígenas do Planeta Tumba são os Dementadores.

Quando o Capitão Feio e a Bruxa Viviane foram presos em Azkaban a Serpente aumentou o controle que tinha sobre eles, transformando-os em Cavalos.

Os Fundadores de Hogwars foram membros das Casas de Hécate e Asclépio.

A Viviane também é um membro da Casa de Hécate, sendo a "Bruxa da Lua".

Se elas estudassem em Hogwarts a Penha seria da Sonserina, a Agnes da Corvinal, e a Sofia da Lufa-lufa.

O pai da Penha é o Ministro da Magia da França, e a mãe dela é uma vampira, mas isso é segredo absoluto.

Os Filhos de Umbra assombram a Floresta Proibida.

Eles morreram vinte anos atrás, em Hogsmeade.

A Berenice costumava morar lá, e distribuía comida em tupperwares para a vizinhança, antes de desaparecer sem deixar vestígios.

Depois que ela sumiu, o bar Cabeça de Jumenta (Cabeça de Javali) foi batizado em sua homenagem.

Anos depois, a Berê passou a lecionar em Hogwarts para ficar mais perto da filha e planejar o ataque aos Filhos de Umbra.

A porta vermelha para a Umbra, depois que a Turma derrotou e baniu a Berenice, foi apreendida pelo Departamento de Mistérios. Ela é mantida trancada no Ministério (a passagem do véu).

A Denise do Futuro se tornou professora de Hogwarts para investigar a Serpente, sua ligação com a Sonserina, e a Casa de Hécate.

Ela lutou contra o Silencioso quando ele saiu da Casa Fora do Tempo.

O arco da Torre Inversa se passa no Hospital St. Mungos.

A Ramona e a Magali tecnicamente são parentes distantes, visto que ambas as suas famílias pertencem à Casa de Hécate.

[kpop-locks]

só livrão hein

eu li as outras duas sagas da Sarah J. Maas, e tô enrolando pra ler Crescent City, vi muitas pessoas falando bem do livro, que que tu achou?? (também tô com pavor de ler pq a Sarah acaba com meu psicológico, tô tentando me construir ainda antes de lançar o 5 livro de acotarKKKKKKKKKK)

hmm meu irmão tem vários livros de terror e suspense, meio pique Stephen King, eu já tentei ler livros desse género porém sou muito cagonaKKKKKKKKKK

eu li e assisti o filme "o menino de pijama listrado" mas quando eu assisti eu era nova dms, então fiquei meio ???? chorei horrores também, mas só depois de um tempo que fui procurar mais sobre o assunto e entender o que tava rolando

"quem é você, alasca?" é do John Green né? é bom???

então... eu comecei a pegar mais o ritmo de leitura "recentemente", quais livros vocês recomendam para mim? (só se quiserem, claro)

isso ficou muito grande, desculpa KKKKK

vlw pela atenção adms💞

primeiro os comentários:

gab: O livro é incrível dms, super recomendo ler, o mundo que ela criou definitivamente é o melhor, apesar de não ter lido tog, vc pode achar maçante no começo pq realmente é mt informação além de ser um camalhaço, mas eu não achei, li super de boas e até rápido, acho que demorei 1 semana, agora realmente tem que preparar o psicológico, logo no começo eu já estava no chão, a trama que envolve tudo é perfeita, os motivos são uma misturada que misericórdia, acho que a Sarah tava tão drogada quanto a prota kkkkk aí eu tô mt ansiosa pra continuação de acotar tbm! Minhas recomendações são romances de época, ano passado foi realmente o que mais li, Perdida da Carina Rissi é ótimo, De repente uma noite de paixão da Lisa Kleypas, foi o que me trouxe pros romances de época e também O príncipe dos Canalhas da Loretta Chase, se não for sua vibe recomendo Uma mulher no escuro do Raphael Montes e Cinder da Marissa Meyer

maju: ai amg eu super recomendo que vc leia de novo o menino do pijama listrado, é uma outra visão depois que vc cresce sério, e se te interessar minhas recomendações são os livros tbm sobre o holocausto que eu citei na resposta anterior, os bebes de auschwitz e os fornos de hitler (principalmente os fornos de hitler, a olga é uma mulher do caralho que merece o mundo inteiro a coragem que ela teve de colocar tudo que ela passou em palavras é de outro mundo, é o tipo de livro que eu li em uma noite pq parecia uma ficção, demorou uns dois dias pra cair a minha ficha de que aquilo era real e que tinha acontecido mesmo e ai eu fui ler de novo e cada frase, cada novo estagio que ela detalhava, do momento que ela não acreditou nos campos de concentração ao que ela acreditou que os filhos dela estariam seguros na fila junto com a mãe idosa é tudo tão cru, tão visceral que você perde até o rumo da vida depois de ler, é quase um livro de terror, a diferença é que aconteceu de verdade e com milhões de pessoas)

mavi: Eu achei ele incrível, é bem interessante. A leitura é bem envolvente e o mistério no fim do livro é uma delícia

agora as recomendações: 

bels: trilogia reiniciados, mentirosos do E. Lockhart e O histórico infame de Frankie Landau-Banks da mesma autora

gabxs: Quinze dias do Vitor Martins

day: caixa de pássaros, homem de giz, sangue de lobo e a saga house of night

bea: eu gosto muito de um livro chamado as garotas da emma cline ele é meio pesadinho tem uns topicos meio sensíveis mas a leitura é muito boa e não é muito grande

[franco-ikari]

Uma reflexão sobre Saint Seiya Parte 2: o anime piorou a história do mangá?ele tem tantos erros como alguns apontam? Vamos refletir ponto a ponto as mudanças e tentar entendê -las e entender como funciona as adaptações em anime

Uma vez eu fiquei bastante surpreso quando estava nuuma locadora e então alguém dos meus tempos de escola que era bem popular ficou empolgado ao entrar na loja e jogar o jogo Saint Seiya The Sanctuary do PS2.Eu nunca poderia imaginar que alguém como ele gostava da série e cultivava com carinho nas memórias.Por outro lado tinha a internet e seus criadores de conteúdo com medo de rever a série e perceber que ela na verdade era ruím e outros afirmando que ela era ruím de fato e apenas era boa nas suas lembranças.Na parte 1 eu expliquei porque de obra importante agora e Saint Seiya é visto como algo medíocre que se mantem pela nostalgia e mostrando que nem criadores de conteúdo da franquia ou mesmo o próprio parecia entender a série.Nessa parte 2 ficou faltando algo muito importante.Existem pessoas que acreditam que o fato de Saint Seiya ser mal visto e não atrair um público novo é graças a má adaptação do anime pela Toei,são aqueles que entraram em contato com o mangá e o acham superior pelas mudanças na história provocadas pelo anime que supostamente destruíam o material original e os fillers.Como já expliquei anteriormente o problema na verdade não é a obra em sí e sim a imaturidade e a falta de conhecimento do público geral de como a obra Saint Seiya funciona e como ele possui características narrativas e de construção de história e personagens das décadas de 70 e 80 e logo mesmo um anime 100% fiel ao mangá jamais mudaria a percepção que o público tem pela obra por ela ser sim uma obra datada,e sim,de fato outras obras atuais são mais complexas e mais profundas nesse sentido porque tudo evolui.Se fosse Hokuto no Ken que viesse no lugar do Saint Seiya iria dar na mesma,sem dúvida o fato do Kenshiro ser extremamente forte,enfrentar membros de gangue e ter lutas que duram rapidamente peal característica de sua arte marcial sem dúvidas seria um fator que o faria ser menosprezado hoje em dia porque existe essa comparação sem sentido com que é feito hoje onde direção evoluiu,animação,a forma de produzir roteiros e novos conceitos trazidos por novos autores através dos tempos.É muito difícil convencer alguém a assistir um anime antigo como Galaxy Express 999 que é episódico e não tem um grandioso plot revelado aso poucos,e que ele tem de ser apreciado por outras maneiras e até determinados animes atuais como Kimetsu no Yaiba e Jujutsu Kaisen tem seu sucesso questionado por parecerem mais simples que os considerado medalhões entre os otakus.

Antes precisamos entender pelo ponto de vista dos produtores quais são as intenções por trás de cada mudança ou como o anime é feito pra poder entender melhor,entender a essência de cada coisa é a melhor forma.Primeiro anime de TV focados pro público infanto-juvenil são produzidas em horários próprios na TV aberta onde esse público está disponível e vivem sustentadas pelsos seus patrocinadores e pela própria TV com intuito de vender produtos da mesma,logo se a série se manter no ar,mais eles podem tornar a obra relevante e vender mais.É a lógica simples disso e por isso as séries só param se a audiência baixar,se não vender produtos ou se o autor encerrar a obra.Por isso que chega um momento que eles se aproximam do material original e pra isso eles precisam criar histórias originais pra ganhar tempo os chamados fillers no ocidente.Parar significa fazer toda uma mão de obra parar,desde funcionários como o tio ou tia da limpeza e as produtoras de produtos com a marca da série.E por conta do peso da produção sem parar estúdios de anime contratam pequenos estúdios que tem como função auxiliar na animação.Por isso cada um possui diretores,animadores e character designs diferentes e por isso que cada episódio tem um traço diferente e não é apenas a Toei a Pierrot também fez em Yu Yu Hakusho.Hoje com a evolução tecnológica e melhor facilidade os estúdios tentam manter o character design mais consistente como vemos na saga de Hades.O próprio Shingo Araki tinha seu estúdio e foi contratado pela Toei pra ser o character design oficial da obra e sua principal função era tornar a obra mais atraente.Shingo foi character design do anime Rosa de Versalhes.Pra produção do anime a editora e autor que compartilham os direitos da obra precisam entrar em comum acordo.O autor não participa diretamente(existem exceções) estando ocupado com a produção do mangá e a empresa do anime tem total liberdade pra fazer mudanças na obra se ela achar necessário pra torna-la mais vendável.E isso ocorreu com Saint Seiya pois na época o mangá já era datado,com cara de anos 80 que mantinha aquele design próximo aos conceitos de Tezuka que todo autor usava na década de 70 mas que mudou no meio dos anos 80 já não sendo compatível,por isso Shingo Araki fez muitas mudanças sem emular o traço do Kurumada e mudando as armaduras V1 que eram bem feia no mangá pra vender.A Toei costuma fazer muito isso,inclusive contratar autores famosos pra desenvolver um mangá pra eles transformarem em anime como o caso da Naoko Takeuchi e Sailor Moon ou Go Nagai com Mazinger Z,ambas as versões são totalmente diferentes igual Saint Seiya.Eu sei que muita gente se decepciona com adaptações em anime eu mesmo tive gosto amargo com adaptação de Promised Neverland(que prometia uma alternativa ao arco final apressado e no fim ficou mais apressado e pior e cortando um arco muito elogiado) e Saintia Shô(que além de mudanças pra pior simplesmente jogou uma das protagonistas da história de qualquer jeito e nem a explorou direito) que são bem inferiores ao material original,mas sendo Saint Seiya um sucesso principalmente no exterior o anime modificou as coisa pra pior mesmo?vamos analisar e refletir cada ponto que encontrei em material de Saint Seiya de criadores e conteúdo e opinião de muitas pessoas por aí.Só lembrando mais uma vez que no Japão não existe o conceito de canone e Filler,isso é uma invenção dos ocidentais que acham que as obras japonesas podem se classificar pelos seus padrões.Lá temos a obra original e seus derivados que podem ser adaptações pra outra mídia como anime,filme,ou um Gaiden,uma história alternativa como um passado ,presente ou futuro alternativo onde o autor ou outros autores podem explorar a vontade com liberdade sem alterar a cronologia original.Por isso que o mangá é uma coisa e o anime é outra.não existe essa de um vale menos que outro,todos valem mas são pontos de vistas distintos de uma mesma coisa.E fillers inclusive.se fica melhor ou não é algo que pode ser discutido e analisado.O que vale pra um não necessariamente vale para o outro.E algo que eu vou dizer e pode chocar muitos é que a Saga de Hades pode até mesmo se encaixar como um material independente do mangá e até mesmo do anime ao invés de uma continuação,visto que eles passam a serem mais fiéis ao mangá ignorando as mudanças feitas no anime como a cena onde mostra Camus treinando Hyoga,algo que não ocorre na série clássica.Shin Hokuto no Ken funciona igual pois nele temos um flashback de um arco nunca adaptado em anime.Também ode ser algo que já comentei na matéria sobre universos compartilhados no Japão onde eu li um artigo onde os japoneses parecem não se preocupar com coesão ao compor suas obras pra dar liberdade criativa total,por isso que hoje vemos por exemplo um super Sentai como Gokaiger estabelecer todas as séries no mesmo universo e Zenkaiger já muda esse conceito estabelecer como mundos paralelos.Então vamos começar.Lembrando que vou usar os termos originais em respeito ao autor ao invés dos termos nacionais então não estranhem se eu usar termos e nomes originais e peço desculpas se ficar difícil entender o que são pra quem não conhece,mas eu prefiro dessa forma.

‘1-O conceito de evolução das Saint Cloths

No mangá existe um conceito interessante das armaduras: quanto mais alta a patente mais proteção a armadura tem.As de bronze tem menos proteção e as divinas tem a maior proteção de todas.Essa lógica ocorre quando as próprias Bronze Cloths,as armaduras de bronze evoluem ficando com mais proteção.No anime esse conceito não existe,as armaduras são classificadas por suas patentes e não pela proteção.Por isso que as armaduras V2 causam estranheza por parecerem oferecer menos proteção que as V1 por conta das mudanças feitas pelo Shingo Araki e as V2 ele preferiu manter como no mangá talvez por achar que elas já estavam boas pra se vender comercialmente.mas de forma alguma essa mudança é algo tão relevante mas não deixa de ser um detalhe interessante de se observar.no mangá é legal e no anime também visto que as V1 são infinitamente mais bonitas que no mangá.E podemos agradecer por não termos a primeira evolução da armadura de Pégaso que mais parece a armadura do Megaman ou do BT’X que é u mangá de Kurumada com armaduras tecnológicas que ele criou em 1996.

2-A mudança do papel do Hyoga na Guerra Galactica

Esse ponto de fato é melhor no mangá.Lá Hyoga é enviado pelo Santuário pra se infiltrar no torneio.No anime não tem nada disso e ainda criam uma rivalidade meio sem sentido entre ele e o Seiya que não serviu pra nada na verdade.

3-os órfãos da fundação Graad serem filhos de Mitsumasa Kido

Esse é um ponto que eu aprovei com louvor a mudança.No mangá é exagerado e forçado e mais um velho como Mitsumasa Kido sair pelo mundo engravidando quase 100 mulheres pra formar novos Saints,ele inclusive parou duas vezes na mesma mulher pra conceber Seiya e Seika e Shun e Ikki,é bizarro.No anime ele só recolheu órfãos e isso não alterou sua missão e fez mais sentido.Além disso ele realça o fator amizade entre os Bronze Saints que passam até a se considerar como irmãos.

4-A animosidade de Shaina com Marin

No anime a Shaina age com certa violência contra Marin mas a explicação é bem simples: fica claro que Shaina pra encobrir seu amor pelo Seiya tenta agir com violência contra ele e todos ao redor dele,é simplesmente isso.

5-O Meste Arles

Esse causou tremenda confusão mais pela dublagem ruím da gota Mágica que pelo roteiro em sí.Porém percebendo isso os roteiristas criaram uma história na revista Cosmo Especial detalhando mais as diferenças dos Mestres do Santuário e se você assistir o episódio zero do anime consegue entender perfeitamente.No anime existem 2 Mestres do Santuário.O Shion de edumentária dourada e Arles seu irmão mais novo de edumentária vermelha.Na série Saga mata Arles e toma seu lugar se passando por Arles.Depois ele mata Shion após Seiya deixar o Santuário e conta a todos que ele morreu de doença assumindo seu lugar como novo Grande Mestre.Durante a saga das 12 casas o nome de Arles não é mais mencionado e temos dúvida sobre quem Marin encontrou no Star Hill,mas parece ter sido realmente Shion já que a história não mudou,apenas a forma como Saga agiu.Apesar da confusão eu achei que ficou bom porque sendo Saga disfarçado como Arles seria mais fácil ele pegar Shion desprevenido e mata-lo mais facilmente.Mas por que Arles foi criado?de acordo com produtores eles queriam uma figura mais vilanesca que não existia no mangá,é uma forma de chamar mais atenção do público e isso funciona bem(lembrando que no mangá ainda não tinha sido revelado que o Mestre era Saga).Esse fator gerou uma polêmica porque no mangá o Grande Mestre possui uma figura de Papa sendo a encanação da bondade,algo que Saga usa a seu favor pra provar que está certo o tempo todo,tanto que ele quer punir Saori e os demais por terem usado as armaduras pra luta pessoal,e isso dá mais credibilidade e profundidade ao disfarce dele.Porém devo lembrar que a figura de Arles é equivalente a muitos ditadores de nossa história que não escondia seu ar autoritário e com o exército e a policia obedecendo suas ordens inconstitucionais,e tendo cientistas dando credibilidade as suas ideologias nefastas causavam as maiores atrocidades sem disfarçar suas intenções.E mesmo que você ache que o mangá seria mais profundo e o anime mais genérico,lembre-se que Saint Seiya é uma obra carregada de forte maníqueismo não importa a razão dos vilões.Naquela época era ainda comum criar vilões perversos porque sim, é uma característica de época,basta assistir qualquer obra da década de 70 ou 80,tanto Dragon Ball,Hokuto,todos são muio maniqueísta,o bem contra o mal.Então não é algo ruím ou errado é apenas uma mudança de perspectiva que acharam necessário e que não afeta a história. Se bem que tewm algo irônico nessa história,aparentemente o mestre Arles parece ser algo menos profundo mas se você pensar bem,o Mestre Arles também mostra uma coisa bem interessante,que é quando você está no poder,e diz lutar em nome da justiça ou de alguém superior divino(no caso Athena que todos achavam estar no Santuário) vira uma justificativa pra qualquer ato autoritário ou perverso que você comete.Muitos usam isso e fingem lutar por uma causa justa cometendo as maiores atrocidades.Olha o quão reflexivo isso pode ser.  Você pode achar a versão do mangá melhor,não tem problema algum,mas se o objetivo era fazer o público detestar o Arles ou mostrar como é temido então o objetivo foi concluído com sucesso,só lembrando que no mangá Saga mata Shion e toma seu lugar simplificando mais a história.

6-Os Saints sem constelação

Esses causam muita polêmica por serem vilões criados pro anime e que se equivalem aos Saints reais em poder e dão trabalho aos personagens,além de não ter uma base que sustenta sua história,porém o Hypermito é algo exclusivo de material fora do anime então muita gente não sabe muitos conceitos da série.Eu não vejo problema nisso até porque na própria história original os bronze Saints conseguem rivalizar em poder com os Silver e Golden Saints e temos também alguns Silver Saints tão poderosos quanto Golden Saints,então ter guerreiros que po algum motivo não foram dignos de estar entre os 88 oficiais não é um problema.E pensando em tudo que disse acima sobre produção do anime o que os roteiristas poderiam ter feito?não dava pra parar a série e eles precisavam criar adversários novos e que dariam trabalho ou não teria sentido ou emoção alguma a história.Um que foi bem importante foi o Crystal Saint,ele ficou bem popular sendo mestre do Hyoga.Lembrando que na época ainda não existia a revelação que Camus de Aquário era mestre dele.Eu acho que os produtores criaram este personagem porque o Hyoga era o único personagem que não tinha alguém próximo ao seu redor,o Seiya tinha a Marin,o Shiriyu o Mestre Ancião,o Shun tinha Ikki que é seu irmão e o Hyoga não tinha ninguém e o Crystal promoveu momentos muito bacanas da série.Uma outra coisa que causou polêmica foi o Santuário ter atacado países causando atrito entre eles disfarçando seus homens.No mesmo episódio o espirito de Mitsumasa Kido explica a Saori que os Saints teriam interferido em inúmeras guerras.E se você quer dominar o mundo o melhor jeito é fazer os seus adversários exterminarem uns aos outros criando conflitos facilitando seu plano.Isso é uma tática inteligente.Dentre os personagens exclusivos do anime quatro não tem defesa: o Silver Saint Arachne de Tarantula e os de Aço.O Tarantula não é constelação,uma mancada terrível dos roteiristas,tanto que eles deram desculpas bizarras em livros oficiais de que ele se fazia passar por um Silver Saint,isso é bem tosco.Os de Aço não precia nem explicar,eles simplesmente somem da trama sem aparecer em momento algum,igual aqueles espíritos artificiais da saga dos Bounts em Bleach que ficaram no arco Arrancar e somem no meio dele nunca mais aparecendo.Pra não dizer que apenas o anime comete esse erro o próprio Akira toriyama esqueceu a Lunch em Dragon Ball.

7-Shun dependente demais do Ikki

Isso de fato é algo que o anime e os filmes de Saint Seiya reforçaram com mais momentos onde Ikki salva Shun e de fato isso acaba sendo meio ruím.Mas o Shun continua sendo poderoso mas que não gosta de lutar,ele tem a Tempestade Nebulosa e tudo mais.

8-Saori descobre que é Athena mais tarde

Esse sem dúvida foi a melhor mudança.No mangá Saori já sabe que é Athena desde o inicio da história e do nada ela simplesmente pede pros Saints lutarem ao seu lado.Obvio que não iriam topar.Depois ela é sequestrada e rapidamente mudam de idéia.No anime existiu mais espaço pra Saori e os outros se aproximarem mais e formar laços,e graças muitas vezes aos fillers,quem diria,tem uma cena muito legal num filler onde ela joga sus jóias no mar mostrando que sua riqueza é menos valiosa que eles.Então quando ela descobre que é Athena junto com todos acaba causando mais impacto e sendo bem mais marcante no anime.não sabemos contudo como ela conversa com o espirito do seu avô,será a energia de Athena se manifestando inconscientemente?podemos pensar nisso

9- a armadura de Sagitário que muda de forma do nada

Essa realmente é um furo do roteiro do anime.No mangá é dito que o Mitsumasa Kido pra não levantar suspeitas do Santuário customizou a armadura de Ouro pra parecer falsa,inclusive o próprio Santuário tem dúvidas disso.é uma desculpa esfarrapada pro Kurumada mudar o design da armadura que era bem feia mas existe explicação que não tem no anime.A gente pode até dizer que aconteceu o mesmo mas como não é dito fica sendo um furo de roteiro.

10-Marin apanhando de um cadete

Esse é bem complicado.enquanto luta contra Aldebaran Marin acaba tendo problemas com um random do Santuário.Curiosamente no inicio da série Geki usa sua própria força física e causa muitos problemas proi Seiya na Guerra Galática.Então ter um cara assim que causa problemas até pra um Silver Saint não é tão absurdo assim.

11-Shura é o mais fiel a Athena

Sim, existe critica a isso apenas porque não se sabe se Excalibur é uma técnica que pode ser passada.Sinceramente a mudança foi pra dar um ar mais nobre e mistico tal qual a lenda da Excalibur original e essa técnica é um dom passado de Athena pra Shura e Shura pra quem bem entender.Só isso.

12-A armadura de Fênix não evolui sozinha

no mangá a armadura de Fênix é a única que revive se for morta tal qual sua lenda e evolui sozinha sem ajuda externa como o sangue de um Golden Saint.Curiosamente na saga de Hades eles mantiveram essa característica com Ikki surgindo no Inferno com armadura nova sem receber qualquer sangue de Athena pra isso virando uma Divina apenas quando recebe o sangue de Athena que vaza do Jarro em que foi trancada.No anime eles quiseram dar talvez algo mais significativo fazendo a armadura de Fênix evoluir junto com as outra recebendo também o sangue de um dourado,não acho que foi por mal então não vejo isso como algo absurdo e incoerente.

13-A saga de Asgard

Sim amigos,a saga considerada o melhor filler feito pra um anime possui reclamações e nesse caso está diretamente relacionada com a saga de Poseidon e isso porque supostamente Asgard teria quebrado o grau de evolução dos bronze Saints pois em Poseidon os Marinas eram derrotados facilmente pelo fator dos Bronze Saints estarem mais fortes,dominando completamente o Sétimo Sentido e com suas armaduras mostrando o brilho dourado,o real poder do sangue dos Golden Saints.Mas e se os Guerreiros Deuses forem mais fortes que os guerreiros dourados?não mudaria em nada o sentido do arco do Poseidon e seria um pretexto pra acentuar mais a evolução dos nosso heróis.E esse fator é reforçado pelo fato dos guerreiros serem comparados aso dourados,tudo bem que no fundo foi o Bado que derrotou o Aldebaran e não o Shidou mas a maioria dos Guerreiros Deuses eram junto fortes e os Bronze Saints não manifestaram o brilho dourado das armaduras aqui então não tem porque reclamar disso.Na verdade esse tipo de coisa que o Kurumada fez queimou bastante o filme dos Marinas porque eles acabaram virando eras escadas pros Bronze Saints brilharem mais e sem backgrounds e sem carisma,fica difícil.Uma coisa parecida aconteceu em Bleach,os Fullbringers não eram páreo para os Shinigami mesmo com o power up do Ginjou dos poderes do Ichigo,afinal Orihime e Chad nunca demonstraram terem tanto poder quantos os Shinigami.A diferença é que em Bleach os inimigos tem seu passado e motivações muito bem desenvolvidos dando mais peso a história e em Saint Seiya poucos Marinas tem algo mais.Não é errado o que o autor fez mas depois das emoções dos arcos anteriores com a extrema superação e dificuldade fica parecendo que esses vilões são qualquer coisa.

14- O flashback do Orfeu

Existe um flashback do Orfeu que parece bagunçar a lina cronológica da série onde ele toca sua arpa pra outros Golden Saints porém alguns deles não deveriam estar ali como o Saga e o Aiolia deveria ser uma criança já que Orfeu tinha 19 anos na cena.Acredito que foi ero de continuidade

15-Radamantys enfrenta Seiya ao invés do Valentine no portal pro reino de Hades

Essa sem dúvida é bem estranha.Eu acredito que queriam criar uma rivalidade maior entre Seiya e Radamantys pra terem substituído o Valentine.É a única explicação plausível.

Ainda existem certos pormenores aqui e ali mas não vi importância em mencionar por serem mudanças insignificantes.Então nessa conclusão podemos perceber que apesar de alguma falhas o anime é uma boa adaptação do mangá,quando analisamos e refletimos percebemos que os erros não são tantos como todo mundo acredita,e o anime tem momentos sensacionais que apenas o anime deu a emoção necessária como o belo episódio onde Seiya pula do precipício com Saori que tem uma música de efundo bela,uma fotografia sensacionais,a trilha sonora maravilhosa de Seiji Yokoyama que deixa tudo absurdamente épico,a luta do Camus contra Hyoga e as lutas todas contra os últimos dourados ficaram excelentes,as trilhas das armaduras ficando douradas são de arrepiar só de lembrar.O traço sensacional de Shingo Araki que deu mais personalidade pra obra.Tem suas coisa bizarras como aquela cena onde os personagens completam o pensamento um do outro nas Doze Casas como se eles tivessem realmente conversando entre sí entre outras coisas mas não supera suas qualidades.Foi o anime o maior responsável pelo sucesso da série,e as mudanças funcionaram,e hoje temos duas obras com pontos de vistas distintos sobre uma mesma coisa e poucos animes tem isso como Dragon Ball que é mais fiel possível.Se um dia a Toei fizer um remake igual fizeram com Sailor Moon de forma alguma vai apagar a obra original e também não vai convencer o público novo de que a obra é boa a não ser como eu disse que ele entenda a essência da obra,como era a narrativa das obras dos anos 80 e aceitar isso

Saint Seiya é uma obra incrível que não merece esse desprezo todo que ela leva.Merce ser apreciada por sus qualidades e pelo que ela é.