#système D as we call it | Explore Tumblr Posts and Blogs

allthecanadianpolitics · 3 years

Link

Event Listings: Monday, August 30 – Sunday, September 5

This is the most recent compilation from the Radical Events Ottawa (REO) List. The REO List is a public announcement list for radical events, meetings, protests, and other activities in Ottawa, Ontario, on unceded Algonquin territory. The Punch Up Collective collects submissions and produces this curated weekly compilation of upcoming activities.

Due to COVID-19, we’ve expanded the list of events we would typically include to feature more online activities and actions, including some that are not specific solely to the Ottawa area.

Would you like to see your event included in the next REO list? Submit it through this form by the Friday before! Find out more about our submission guidelines and how to subscribe or unsubscribe here.

CONTENTS

International Overdose Awareness Day Ottawa – Tuesday, August 31, 11:30AM-12:30PM

Clayton Thomas-Müller Virtual Book Launch – Tuesday, August 31, 8:00-9:00PM

Justin Trudeau’s Foreign Policy: A Critical Perspective – Thursday September 2, 7:30PM ET

I Believe That We Will Win: Launch of Creative Imaginings / Creo que ganaremos: lanzamiento de imaginaciones creativas – Sunday September 12, 6:30 PM

Fridays For Future’s Global Climate Strike – Friday, September 24th, 2021 at noon

DETAILS 1. International Overdose Awareness Day Ottawa – Tuesday, August 31, 11:30AM-12:30PM Canadian Tribute to Human Rights, 220 Elgin, corner of Lisgar and Elgin

Hosted by DUAL, Drug Users Advocacy League International Overdose Awareness Day aims to raise awareness of drug overdose and eradicate the stigma attached to drug use. All overdoses are preventable.!!! Join us 2. Clayton Thomas-Müller Virtual Book Launch – Tuesday, August 31, 8:00-9:00PM Online

Hosted by McNally Robinson Booksellers

Join Indigenous rights and environmental policy activist Clayton Thomas-Müller, as he discusses his new memoir, Life in the City of Dirty Water (Allen Lane). Host TBC.

Registration is required to directly participate in the Zoom webinar: https://us06web.zoom.us/webinar/register/WN_21AdFb0dRnGH9Uw9uQm2hw

It will be simultaneously streamed on YouTube and available for viewing thereafter: https://youtu.be/2qME4oZFJWU

Anchoring the urgency of Indigenous rights and environmental policy in the sharing of his own intimately personal and incredible story, Life in the City of Dirty Water is a survivor’s call to action and understanding. A story of pain, healing, legacy, and tenacity.

Tying together personal stories of survival that bring the realities of the First Nations of this land into sharp focus, and lessons learned from a career as a frontline activist committed to addressing environmental injustice at a global scale, Thomas-Müller offers a narrative and vision of healing and responsibility.

Clayton Thomas-Müller is a member of the Treaty #6 based Mathias Colomb Cree Nation also known as Pukatawagan located in Northern Manitoba, Canada. He is a campaigner for 350.org, a global movement that’s responding to the climate crisis. He has campaigned on behalf of Indigenous peoples around the world for more than 20 years, working with the Indigenous Environmental Network, Black Mesa Water Coalition, Global Justice Ecology Project, and Bioneers, among others. Clayton has led Indigenous delegations to lobby United Nations bodies, including the UN Framework Convention on Climate Change, UN Earth Summit (Johannesburg, 2002 and Rio+20, 2012) and the UN Permanent Forum on Indigenous Issues. He has coordinated and led delegations of Indigenous peoples to lobby government in Washington, DC, Ottawa, and the European Union (Strasbourg and Brussels). 3. Justin Trudeau’s Foreign Policy: A Critical Perspective – Thursday September 2, 7:30PM ET Online, register at https://us06web.zoom.us/webinar/register/WN_T0cHdmXgSkuMQj5xBt7C4Q

Join us for a critical discussion of Justin Trudeau’s foreign policy. From militarism to mining, Afghanistan and Haiti to China and the Middle East, this webinar will provide a far-reaching critique of Trudeau’s foreign policy record.

Event is free and open to the public.

Featuring:

Raul Burbano Tamara Lorincz Yves Engler Bianca Mugyenyi (moderator)

Thursday September 2, 7:30PM ET

4. I Believe That We Will Win: Launch of Creative Imaginings / Creo que ganaremos: lanzamiento de imaginaciones creativas – Sunday September 12, 6:30 PM Online, Register here: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd3aw9DdtHmmu5QnelKzo7mHvdpxzvEv6hItTdbwP1_gFTc2A/viewform

[En español abajo] We put out a call for imaginings in the spring with the prompt: What would a world without extractivism look like for you? We were so thrilled with the submissions we received – paintings, collages, poems, music videos – and can’t wait to share them with you. We now invite you to a virtual launch on Sunday, September 12 at 6:30pm EST. There will be art, live music and poetry readings, and more from the artists who responded to our call. For the first time, the artists and their work will be in conversation with one another and will collectively vision a different future.RSVP HERE to reserve your spot for Sept 12: https://forms.gle/BM2DnxYvoEwfKQMMAThe submissions will also be housed permanently on the MISN website, which will be launched on the same day.For context — The world’s largest mining convention comes to Toronto each year, hosted by the Prospectors and Developers Association of Canada (PDAC). This year, however, PDAC 2021 moved entirely online. But don’t be fooled — just because the Metro Toronto Convention Centre was empty in March doesn’t mean that mining has stopped. Mining projects have continued in full force and workers have continued to travel to remote mine sites around the world, risking the health and safety of local communities.We at the Mining Injustice Solidarity Network (MISN) and our allies have a long history of intervening in and disrupting the convention, giving echo to the millions of voices around the world who say “YES” to life and “NO” to mining. People have long imagined and fought for a world without extractivism, and the systems of violence and oppression that sustain it. And with the pandemic disrupting an in-person convention this year, we’ve used it as an opportunity to continue these imaginings in an artistic form. What if the world’s largest mining convention never happened again?***RSVP HERE to reserve your spot for Sept 12: https://forms.gle/BM2DnxYvoEwfKQMMA Cover photo by Faustine Gruninger.———————————Creo que ganaremos: lanzamiento de imaginaciones creativasDistribuimos una llamada para la imaginación en el verano con la pregunta: ¿Cómo sería para usted un mundo sin extractivismo? El resultado ha sido emocionante — pinturas, fotografías, vídeos, animaciones, manualidades en material reciclado, dibujos..estamos impacientes de compartirlos con usted! Ahora te invitamos al lanzamiento virtual el 12 de septiembre, 6:30pm EDT. Habrá arte, lecturas de poemas, exposiciones cinematográficas, presentaciones musicales, y más. Por primera vez las artistas estarán en diálogo entre ellas, imaginando colectivamente un futuro diferente. ***RSVP – Hagan clic aquí para reservar su lugar en este evento: https://forms.gle/BM2DnxYvoEwfKQMMALa conferencia minera más grande del mundo llega cada año a Toronto, Canadá y está organizada por la “Association Canadiense de Prospectores y Desarrolladores” (PDAC). Este año, la conferencia se volverá completamente virtual por causa de la pandemia de COVID-19. Pero no se deje engañar: el hecho de que el centro de Toronto esté vacío (donde siempre tiene esta conferencia) no significa que la minería se haya detenido. Los proyectos mineros canadienses continúan con toda su fuerza alrededor del mundo.Nosotras organizadas en la Red de Solidaridad Contra la Minería Injusta (MISN por sus siglas en inglés) y nuestras aliadxs tenemos una larga historia de intervención e interrupción de la conferencia, dando eco a los millones de voces del mundo que dicen “SÍ” a la vida y “NO” a la minería. Comunidades por todas partes ya llevan décadas y milenios imaginando y luchando por un mundo sin el extractivismo y sin los sistemas de violencia y opresión que lo sustentan. Y con la pandemia que ha interrumpida una conferencia presencial este año, estamos aprovechando para continuar con estas imaginaciones de forma artística. ¿Qué pasaría si la mayor convención minera del mundo nunca volviera a suceder? ***RSVP – Reserva aquí para el 12 de sept: https://forms.gle/BM2DnxYvoEwfKQMMA

5. Fridays For Future’s Global Climate Strike – Friday, September 24th, 2021 at noon Confederation Park (Ottawa, Ontario) Fridays for Future (https://linktr.ee/fridaysforfutureottawa) Fridays For Future is planning a climate strike (mass protest) in Ottawa, in concert with other global chapters, to pressure the political and corporate classes to take decisive climate action posthaste, on which the welfare of current and future generations depends. More information to come! The big international fall climate strike where we all demand climate actions which follow the science and uproot the system! ~ La grande grève internationale du climat automnal où nous exigeons des action contre la crise climatique qui suive la science et déracine le système !

#submission #cdnpoli #canada #canadian politics #canadian news #canadian

40 notes · View notes

bigfandeer · 3 years

Text

4D Printing in Healthcare Market: Innovative Use of 4D Printing Technology to Trigger Market Growth 2027

Overview

The 4D printing in healthcare market is making rapid strides during COVID 19 crises. 4D printing technology is proving to be very helpful in fighting the effects of COVID 19, providing medical services delivery, drone-based delivery, virus-immune robots that do manual labor, 4D printing of ventilators, and so on. In contrast to conventional 3D printing, the 4D printing method allows the control in the architecture of the polymers and tunes the mechanical properties of the materials prepared by the process using visible light.

Get Request Free Sample @ https://www.marketresearchfuture.com/sample_request/8630

The new 4D printing technique has many novel applications, including delivering cancer drugs more efficiently and tissue engineering. Thanks to the pioneering work of research & developments that have improved the technology exponentially. The burgeoning sectors, such as medical implant and dentistry, are benefitting with the technology the most. Resultantly, the growth in these sectors defines the growth landscape of the 4D printing in healthcare market.

Moreover, researches, investments, and early adoptions are the major factors improving the performance of this disruptive technology stepwise as it grows. According to Market Research Future (MRFR), the global 4D printing in healthcare market is projected to create a valuation of USD 30.4 MN by 2025, registering around 29.4% CAGR during the forecast period (2019-2025). Rising implementation of 4D printing technology to print tissues & organs and in the drug discovery is fostering the growth of the market.

Additionally, rising investments by chemical companies in the development of smart materials in 4D printing are, in turn, enhancing the growth of the market directly. Moreover, factors such as the increasing application of 4D printing in healthcare verticals such as dentistry, implants, and prosthetics push the growth of the market. On the other hand, stringent regulatory policies for the approval of 4D printing medical devices and limited skilled professionals are the major factors estimated to impede the growth of the market.

4D Printing in Healthcare Market - Segments

The report is segmented into four market dynamics;

By Component : Software & Services, Equipment (3D Bioprinters, 3D Printers), Smart Material (Shape Memory Alloys (SMA), Shape Memory Materials (SMM), Shape Memory Polymers (SMP), Shape Memory Ceramics (SMC), Shape Memory Hybrids (SMH), Shape Memory Gels (SMG), Hydrogels, Living Cells), Technology Direct Inkjet Cure, Fused Deposition Modeling, Stereolithography, Laser-Assisted Bioprinting, Selective Laser Melting), and others.

By Application : Dental Supplies, Prosthetics (Finger Splints, Prosthetics Implants, Hip Disarticulation, Lower Limb/Extremity Componentry, others), Tissue Engineering (Bone & Cartilage Scaffolds, Ligament & Tendon Scaffolds), Orthopedic Implants, Medical Components, Drug Screening, Hearing Aids, and others.

By End User : Hospitals & Surgical Centers, Dental Clinics & Laboratories (Offices), Pharmaceutical & Biotechnology Companies, and others.

By Regions : Asia Pacific, North America, Europe, and the Rest-of-the-World.

4D Printing in Healthcare Market - Geographical Analysis

North America dominates the global 4D printing in healthcare market. The largest market share attributes to the presence of a large number of medical device companies and players engaged in the manufacturing of 4D printing devices & software. Also, increasing research & development led by substantial investments made by public and private organizations foster the regional market growth. The North American 4D printing in healthcare market is likely to continue to command the global market throughout the assessment period.

Europe stands second in the global 4D printing in healthcare market. The market is majorly led by the huge demand for the technology in the dental and medical implant sector. Moreover, the increasing uses of 3D & 4D printing technologies in the field of healthcare drive the growth of the regional market. Implementation of 4D printing technologies in the manufacturing of medical products using custom made materials has risen dramatically in the region, which, in turn, provides impetus to the regional market growth. The European 4D printing in healthcare market is expected to grow at a phenomenal CAGR during the forecast period.

The Asia Pacific 4D printing in healthcare market is emerging as a promising market globally. Factors such as the growing investments by government bodies and private & public companies in healthcare products drive the regional market growth. Besides, the growing markets in India and China, backed by improved healthcare services, provide an impetus to the growth of the regional market. The APAC 4D printing in healthcare market is projected to register the highest CAGR during the forecast period.

Global 4D Printing in Healthcare Market - Competitive landscape

Highly competitive, the 4D printing in healthcare market appears fragmented due to the presence of several well-established technology providers. To gain a larger competitive share in the market, industry players incorporate strategic initiatives such as acquisitions & mergers, expansion, collaboration, and product & technology launch. They make substantial investments to increase their global footprints and to drive R&D activities. On the backdrop of COVID 19 crises, technology providers have increased their efforts and are collaborating with players of other industries to create various products to help healthcare organizations, first responders, and communities that have dire needs but don't have access to adequate supplies.

Major Players:

Players leading the 4D printing in healthcare market include Stratasys Ltd (US), 3D Systems, Inc (US), EnvisionTEC (Germany), Poietis (France), Organovo Holdings Inc. (US), Materialise NV (Belgium), and Dassault Systèmes (France), among others.

Industry/ Innovation /Related News:

April 13, 2020 ---- Adidas AG (Germany), a multinational corporation, announced that it has created 3D printed face shields co-created for its 4D midsoles, to support US healthcare organizations during the COVID 19 situations. Adidas has collaborated with a US-based technology company, Carbon3D Inc., to redirect its efforts to aid the global health crisis. The new 3D printed face shields are made of highly elastic, tear-resistant material called Elastomeric Polyurethane. This material is normally used in Adidas 4D midsoles, which creates personal protective equipment (PPE) products that can be sanitized and reused, which further eliminates the waste generation process during a time of scarcity. The collaboration with Carbon is a step Adidas has taken to support COVID-19 relief efforts.

Browse Complete Report @ https://www.marketresearchfuture.com/reports/4d-printing-healthcare-market-8630

About Market Research Future:

At Market Research Future (MRFR), we enable our customers to unravel the complexity of various industries through our Cooked Research Report (CRR), Half-Cooked Research Reports (HCRR), Raw Research Reports (3R), Continuous-Feed Research (CFR), and Market Research & Consulting Services. MRFR team have supreme objective to provide the optimum quality market research and intelligence services to our clients. Our market research studies by Components, Application, Logistics and market players for global, regional, and country level market segments, enable our clients to see more, know more, and do more, which help to answer all their most important questions. In order to stay updated with technology and work process of the industry, MRFR often plans & conducts meet with the industry experts and industrial visits for its research analyst members.

Contact:

Market Research Future

Office No. 528, Amanora Chambers

Magarpatta Road, Hadapsar,

Pune – 411028

Maharashtra, India

+1 646 845 9312

Email: [email protected]

#4D Printing in Healthcare market 2021 #4D Printing in Healthcare market report #4D Printing in Healthcare market Growth Factors #Global 4D

2 notes · View notes

shashiemrf · 3 years

Text

4D Printing Market Key Players, Share, Trend, Segmentation and Forecast to 2022

Market HighlightsMarket Research Future (MRFR) reports that the global 4D printing market is projected to grow at USD 162 million by 2022. The market is set to expand at 39% CAGR during the forecast period (2019-2022). 4D printing is the process via which a 3D printed object turns itself into another structure due to influence of external energy input such as temperature, light or other environmental stimuli.Researches constantly trying to update 4D technology helps the marketResearchers have developed an updated technology called 4D printing, which involves state-of-the-art self-assembling materials. It is predicted that 4D printing could replace 3D printing in coming years as continuous technological developments and innovation are the current norms shaping the positive outlook of the market.Diverse range of applications of 4D printing augments its demandThe self-transformation ability of the material aids in seeking a wide range of applications in various industries. Key players in numerous industries are already on the way to develop 4D printing technology to suit their applications. For instance, Airbus SAS (France) is currently developing a technology that can cool its jet engines using smart material that reacts to temperature.High price to be an impeding factor in the market growthAlthough there are a number of fueling the market, exorbitant expenses involved in developing smart materials will be a cause for worry researchers. However, 4D printing is touted to be the next big thing in coming years, and any investment in it will be low-risk. Investors realize this factor and continuously set efforts to update the technology. These factors will certainly create a market with great growth potential.Get Free Sample Report @ https://www.marketresearchfuture.com/sample_request/2692Industry TrendsJuly 2018 – Swiss designer Christoph Guberan along with Self-Assembly Lab at MIT’s International Design Center has unveiled a collection of functional inflatable lamps, vases, and vessels. These products are 4D-printed, using a technology called rapid liquid printing.Product enhancement in tandem with technological innovations is an established trend that has managed to shape the market size favorably.Regional OutlookThe regions where 4D printing market is flourishing are Asia Pacific (APAC), North America, Europe and the Rest of the World.MRFR experts assert that North America is all set to lead the global 4D printing market on account of technological advancements in 3D printing and also adoption of 3D printing on a large scale. Furthermore, the mentioned technological development soar high on the back of high investments in research and development (R&D) that in turn, bodes well with the market growth in the region.The Europe region is expected to have the second biggest market share globally due to massive demand from industries such as military & defense, automotive, aerospace, and healthcare. Additionally, the latent scope for product development and innovation is likely to supplement the market demand during the foreseeable future.4D printing being a niche technology thrives in the APAC region. The market in the region has expanded considerably owing to growing focus on achieving a sustainable environment. The market in the region also presents an array of opportunities for market players striving to take advantage of the untapped potential the region seems to possess.Key PlayersAutodesk, Inc. (U.S.), Organovo Holdings, Inc. (U.S.), Materialise NV (Belgium), Stratasys Ltd. (U.S), Hewlett Packard Corp. (U.S.), 3D Systems Corporation (U.S.), ExOne Co. (U.S.), and Dassault Systèmes SA (France), among others are some of the key players contributing to the market growth.Industry UpdatesAugust 2018 – The researchers at Dartmouth College have developed a new smart ink that turns 3D printed objects into shape and color changing forms opening the door to 4D printing technology. This will also reduce the cost of printing precision parts for a wide range of applications. The smart ink can print at a 300-micron resolution, with

the end product featuring a finer line width of 30 microns. Table of Content:1 MARKET INTRODUCTION1.1 INTRODUCTION1.2 SCOPE OF STUDY1.2.1 RESEARCH OBJECTIVE1.2.2 ASSUMPTIONS1.2.3 LIMITATIONS1.3 MARKET STRUCTURE 2 RESEARCH METHODOLOGY2.1 RESEARCH NETWORK SOLUTION2.2 PRIMARY RESEARCH2.3 SECONDARY RESEARCH2.4 FORECAST MODEL2.4.1 MARKET DATA COLLECTION, ANALYSIS & FORECAST2.4.2 MARKET SIZE ESTIMATION 3 MARKET DYNAMICS3.1 INTRODUCTION3.2 MARKET DRIVERS3.3 MARKET CHALLENGES3.4 MARKET OPPORTUNITIES3.5 MARKET RESTRAINTS 4 EXECUTIVE SUMMARY 5. MARKET FACTOR ANALYSIS5.1 PORTER’S FIVE FORCES ANALYSIS5.2 SUPPLY CHAIN ANALYSIS 6 4D PRINTING MARKET, BY SEGMENTS6.1 INTRODUCTION6.2 MARKET STATISTICS6.2.1 BY APPLICATION6.2.1.1 AEROSPACE AND DEFENSE6.2.1.2 HEALTHCARE6.2.1.3 AUTOMOTIVE6.2.1.4 CONSTRUCTION6.2.1.5 CLOTHING6.2.1.6 OTHERS6.2.2 BY GEOGRAPHY6.2.2.1 NORTH AMERICA6.2.2.2 EUROPE6.2.2.3 ASIA-PACIFIC6.2.2.4 REST OF THE WORLDGet Complete Report @ https://www.marketresearchfuture.com/reports/4d-printing-market-2692Market SegmentationThe 4D printing market is segmented based on application and region.The application segment consists of aerospace and defense, healthcare, automotive, construction, clothing, utility, and others. In aerospace and defense, various research centers such as NASA are working over 4D printing technology to develop new products.The 4D printing technology has contributed massively to the field of healthcare. For instance, to minimize the procedures involved surgeries, doctors now use 4D printing to put self-transforming components into the patient’s body. This enables easy treatment of any abnormality.About UsMarket Research Future (MRFR) is an esteemed company with a reputation of serving clients across domains of information technology (IT), healthcare, and chemicals. Our analysts undertake painstaking primary and secondary research to provide a seamless report with a 360 degree perspective. Data is compared against reputed organizations, trustworthy databases, and international surveys for producing impeccable reports backed with graphical and statistical information.We at MRFR provide syndicated and customized reports to clients as per their liking. Our consulting services are aimed at eliminating business risks and driving the bottomline margins of our clients. The hands-on experience of analysts and capability of performing astute research through interviews, surveys, and polls are a statement of our prowess. We constantly monitor the market for any fluctuations and update our reports on a regular basis.Media Contact:Market Research FutureOffice No. 528, Amanora ChambersMagarpatta Road, Hadapsar,Pune - 411028Maharashtra, India+1 646 845 9312Email: [email protected]

0 notes

wsigabs · 3 years

Text

Comment Facebook Ads génère des leads de qualité

Les médias sociaux offrent un accès à une source de trafic quasiment illimitée. 89 % des socionautes (utilisateurs de réseaux sociaux), qui sont satisfaits d’une marque sur les médias sociaux, sont plus enclins à la recommander aux autres. Dès lors, le marketing sur les médias sociaux devient de plus en plus stratégique pour le marketing de votre organisation que vous soyez une PME, une entreprise multinationale ou un solopreneur.

Mais quelle plateforme est la plus adaptée à mon activité ?

Parmi les canaux sociaux, Facebook est désormais un levier indispensable pour générer des leads (en français, des prospects).

Pourquoi Facebook ?

Depuis Janvier 2021, Facebook s’avère être un réseau social mondial dominant pour avoir dépassé plus de 2,6 milliard de comptes actifs. Côté business, environ 86% des professionnels axent leur social selling strategy (stratégie de vente sociale) sur Facebook.

Bien évidemment, Facebook est devenu plus qu’un réseau social parce qu’il offre:

Un engagement plus personnel quotidiennement

Un accès à des consommateurs divers et universels

Un booster pour votre référencement sur les moteurs de recherche

De nos jours, il est important d’avoir une forte présence sur Facebook.

Les questions clés au sujet d’exploiter Facebook sont :

1.Est-ce que vos activités de web marketing et marketing digital sur Facebook sont adéquates à votre stratégie commerciale?

2.Que puis-je obtenir avec la publicité sur ce réseau (budget de référencement payant) ?

L’essentiel est que vous tirez profit de l’explosion du trafic sur ce canal pour le transformer en leads et, finalement, en clients. Comment?

Intégrez la fonction Facebook Ads à votre stratégie de génération de leads!

En tant qu’expert en référencement payant, je vous révèle dans cet article le potentiel de Facebook Ads.

Qu’est-ce qu’un lead ?

Un leads sur Facebook ne consiste pas uniquement à un “like” sur votre page d’entreprise Facebook.

Un lead est un internaute qui confirme son intérêt pour vos produits ou services en partageant ses coordonnées, p.ex. par un clic sur vos annonces Facebook.

Comment aborder le concept de Facebook Ads?

La mise en œuvre

Avant de lancer votre campagne Facebook Ads, vous avez besoin de créer en premier lieu:

1) Un compte Facebook Personnel

2) Une page Facebook pour votre entreprise et

3) Un compte Publicitaire Facebook (en anglais Business Manager) qui doit être liée à votre Page Facebook

Ensuite, choisissez l’objectif de votre campagne publicitaire Facebook à partir du gestionnaire de publicités. Dans ce cas, vous devez sélectionner “Attirer les prospects pour votre entreprise”.

Le gestionnaire de publicités vous permet d’effectuer et diffuser une multitude de publicités à la fois sur Facebook et Instagram. Ici, vos annonces seront optimisées pour tous les appareils.

Si votre objectif principal est la génération de leads, Facebook dispose d’un outil formidable pour des campagnes spécifiques: les publicités à formulaire Facebook (Facebook Lead Ads en anglais).

Qu’est-ce que les Facebook Lead Ads?

Le Facebook Lead Ads est un formulaire de contact qui s’affiche instantanément suite au clic sur votre publicité payante. Conçu principalement pour un usage mobile, les utilisateurs intéressés peuvent vous envoyer leurs coordonnées sans avoir quitté Facebook.

Les annonces de prospects ainsi générées s’affichent sur le fil d’actualité Facebook, les Facebook Stories, les articles instantanés, les vidéos in-stream, Marketplace, le fil Instagram et les Instagram Stories.

La récupération d’informations vous permet de mieux connaître votre audience cible et vous aide à créer davantage de leads à fort potentiel.

Le processus se déroule de la manière suivante:

Un internaute clique sur un bouton (CTA ou call-to-action en anglais) de votre annonce sur le site Facebook ou dans l’application.

Ensuite, un formulaire apparaît dans lequel l’internaute doit fournir ses informations tels que noms, adresse e-mail, numéro de téléphone, etc. Facebook se charge de remplir les champs automatiquement depuis votre profil personnel. Ceci réduit la charge de travail du socionaute et augmente les probabilités de remplissage. Ensuite, il est prêt à être envoyé.

Une fois le formulaire soumis, une page de confirmation apparaît.

Comment rendre une campagne Facebook Ads plus efficace?

Du contenu attractif

Tentez votre audience avec des offres gratuites!

Le plus de freebies, le plus de clics sur vos annonces.

Un ebook, une brochure, un webinaire, ou encore un entretien direct auprès d’un expert, toutes ces options sont très attractives et encouragent vos prospects à soumettre leurs coordonnées.

D’autres incitations à l’action telles qu’un abonnement à une newsletter, une demande de devis ou une participation à un concours permettent de récolter de précieuses informations de vos prospects.

Consultez la Bibliothèque des publicités Facebook (en anglais Facebook Ads Library). Elle est

Une bonne source d’inspiration pour la création d’annonces percutantes et

Un excellent moyen de surveiller les publicités de vos concurrents.

Voici un exemple d’une telle offre :

Exploitez

le vidéo marketing

Les vidéos de haute qualité avec des CTA clairs et placés au début et à la fin de votre annonce garantissent l’acquisition de prospects qualifiés.

Personnalisez les questions

Des enquêtes ou des études de marché vont vous permettre de déterminer le parcours d’achat (buyer personas), la démographie, la location de vos clients potentiels ainsi que le segment de votre marché.

Vous pouvez par ailleurs intégrer jusqu’à 15 questions plus ciblées dans le formulaire.

Bénéficiez des outils instantanés de Messenger et SMS

Avec le Messenger de Facebook et les SMS, interagissez instantanément avec les prospects au lieu d’un suivi par e-mails.

Testez la performance de vos annonces

Expérimentez un mélange de différentes publicités auprès de votre audience existante (ceux qui se sont déjà abonnés à votre page).

Identifiez celles qui sont les plus performantes en termes de taux d’engagement et de conversion de prospects et lancez-les pour l’acquisition de nouveaux clients.

Les premiers pas

Fixez vos objectifs!

Une vision claire de ce que vous souhaitez réaliser vous permet de garder une longueur d’avance sur vos concurrents. Je vous recommande donc de vous concentrer sur les actions suivantes :

Augmentez la visibilité de votre entreprise

Identifiez correctement le public cible

Déterminez le budget approprié

Les points forts de Facebook Ads

Coûts faible et grande portée

En l’absence de plan marketing et si vous disposez d’un petit budget publicitaire, Facebook est une excellente option. Vous pouvez diffuser une annonce à partir de 3.-CHF.

En termes de portée, les partages au sein de la grande “social community” dès Facebook maximisent le succès de vos annonces. De plus, la fonctionnalité de retargeting Facebook vous offre la possibilité de re-cibler précisément vos cibles dans leur parcours de conversion. Cette fonction a pour but de convertir les clients potentiels qui ont suspendu leurs achats à mi-chemin.

Expérience fluide sans site ou page web

Pour les PME au marché B2B et B2C, Facebook Ads est la solution idéale pour faire connaître votre entreprise. L’expérience utilisateur est fluide car vous n’avez pas besoin d’un site web ou d’une page de destination pour la génération des prospects.

Adapté aux mobinautes

Les smartphones et les réseaux sociaux évoluent à peu près au même rythme. Ainsi, la majorité des abonnés accèdent aux réseaux sociaux avec leurs mobiles.

Gestion facile

Les formulaires de prospects soumis peuvent être téléchargés directement depuis le gestionnaire de publicités ou votre page Facebook, ou transféré dans un système CRM (Gestion de la Relation Client).

Facturation flexible

Facebook vous propose des options budgétaires quotidiennes ou globales. À l’instar des Google Ads, la facturation des publicités Facebook est basée sur un système d’enchères. Ici, lorsque vous diffusez votre publicité, vous n’êtes facturés que pour le nombre de clics ou le nombre d’impressions que votre publicité a reçus.

Conclusion

Toutes les campagnes de référencement payant qui visent à acquérir de nouveaux prospects ne sont efficaces que si vous les gérez soigneusement. Afin de ne pas gaspiller votre investissement à cause d’une mauvaise gestion, assurez-vous de suivre les coûts et les revenus générés par vos leads.

Un bon retour sur investissement, c’est lorsque le chiffre d’affaires de vos ventes est au minimum 2x plus élevé que votre investissement publicitaire. Ainsi, votre stratégie de contenu sur les médias sociaux doit cibler chirurgicalement vos leads. Pour y parvenir, vous devez:

1.Créer des annonces qui sont des aspirateurs de clics

2.Augmenter le taux de conversion de vos campagnes Facebook Ads

3.Accélérer les ventes en re-ciblant les prospects collectés

Chez WSI-We simplify Internet, une agence de webmarketing, nous prenons entièrement en charge la stratégie de référencement payant de votre entreprise, y compris la stratégie de contenus médias sociaux. Nous proposons également des services de gestion d’inbound marketing, un outil qui permet de toucher les prospects, certes identifiés mais inexploités, issus de vos campagnes sur les médias sociaux.

Grâce à notre vaste expérience du social selling, nos solutions sur mesure vous aideront à maximiser votre investissement en accélérant les ventes.

Au sujet de l’auteur

Original Source:-https://wsigabs.ch/fr/blog/comment-facebook-ads-genere-des-leads-de-qualite/

0 notes

marketnewsstudy · 3 years

Text

Global Computer-Aided Design (CAD) Software Market - Analysis and Forecast (2019-2025)

The global computer-aided design (CAD) software market was valued at USD 9.1 billion in 2019 and is predicted to reach USD 14.2 billion by 2025, growing at a CAGR of 7.4% during the forecast period. The factor responsible for the growth of CAD software across the globe is the more usage of CAD software in the automotive and manufacturing industries.

For Free Sample Report- https://www.vynzresearch.com/ict-media/computer-aided-design-cad-software-market/request-sample

Industry Dynamics

Growth Drivers

The demand for quality automotive products has increased in recent years. Users are significantly focusing on quality products over brand value. This has resulted in a major recall of products by many manufacturers in the market. With millions of connected cars expected to be on road in the coming years, designers are considering advanced solutions and tools provided by CAD software to align the design and development of products with error-free manufacturing. CAD plays a major role in ensuring utmost quality and precision while helping in manufacturing each part of the automotive industry.

Moreover, due to the increased investment in research and development (R&D) by-product manufacturers to compete in the market, CAD software has gained the significant interest of designers to produce less vulnerable automotive products. In addition, it lowers product recalls and further enables complex simulations of how new product designs will behave and function in response to the real-world forces while speeding up the time to market

Geographic Overview

Geographically, North America is the largest revenue contributor in the CAD software market. The rising usage of CAD in aerospace and automotive industries for prototyping products prior to production is fueling its demand. In both industries, the design process contributes a small fraction to the total production cost. However, sometimes designing time varies and can make up to 40% of the overall project cost. In this context, CAD plays a significant role to bring down this cost to a minimum, within the timeframe.

Asia-Pacific is projected to register the highest growth rate during the study timeframe, owing to the surge in the adoption of CAD software in the healthcare industry to provide better health treatment to people. In addition, the usage of CAD in the healthcare industry enables medical practitioners to design devices that make a disabled person independent from the need of healthcare workers. Also, CAD is getting widely implemented for aiding breast tissue reconstruction in cancer patients, which is augmenting the market growth.

Competitive Insight

Key players operating in the global CAD software market include Dassault Systèmes SE, Autodesk Inc., Bentley Systems Inc., PTC Inc., Trimble Inc., Gstarsoft Co. Ltd., Hexagon AB, AVEVA Group plc., 3D Systems Corporation, CNC Software Inc., IronCAD LLC, AO Nanosoft, and SolidCAM GmbH.

For Customization Request - https://www.vynzresearch.com/ict-media/computer-aided-design-cad-software-market/customize-report

VynZ Research

Call: +91-996-028-8381

Toll Free (U.S. and Canada): +1-888-253-3960

Email: [email protected]

Web: https://www.vynzresearch.com

Connect with Us: LinkedIn | Facebook | Twitter

VynZ Research is a global market research firm offering research, analytics, and consulting services on business strategies. We have a recognized trajectory record and our research database is used by many renowned companies and institutions in the world to strategize and revolutionize business opportunities. The company focuses on providing valuable insights on various technology verticals such as Chemicals, Automotive, Transportation, Energy, Consumer Durables, Healthcare, ICT, and other emerging technologies. READ MORE…

0 notes

architectnews · 3 years

Text

Live panel discussion on architecture, nature and technology by Dezeen and Dassault Systèmes

Architect Arthur Mamou-Mani, Studio INI founder Nassia Inglessis and Exploration Architecture founder Michael Pawlyn will speak to Dezeen in a live panel discussion as part of our Design for Life collaboration with Dassault Systèmes. Watch live from 11:00am London time on Wednesday 27 January.

Dezeen's founder and editor-in-chief Marcus Fairs will moderate the live conversation, which is called Design in Process: Architecture, nature and technology.

He is joined by three participants in Dezeen and Dassault Systèmes' Design for Life video series, which highlights designers who are using technology and research to build a better world.

Mamou-Mani, Inglessis and Pawlyn will discuss how technology can enable architects to create buildings that bring their inhabitants closer to nature, as well as how experimental projects can drive change in the wider design industry, and how the new accessibility of powerful design software is impacting architecture and sustainability.

Architect Arthur Mamou-Mani, who is collaborating with Dassault Systèmes, will appear on the panel

French architect Mamou-Mani is the founder of his eponymous London-based architecture practice, known for experiments with alternative materials and methods of construction.

He has embarked on a sustainability-focused experimental collaboration with French design software brand Dassault Systèmes, which was explored in a video produced by Dezeen last year.

The project explores how architects can use recyclable materials and emergent technologies like 3D-printing to create architectural projects that contribute to a circular economy and minimise their impact on the environment.

In 2019, he designed and built a structure made from 700 3D-printed bioplastic bricks for fashion brand COS' annual installation for Milan design week.

He was also part of a panel on using post-plastic materials in architecture and design at the inaugural Dezeen Day and hosted a live virtual reality tour of his designs for the Burning Man Festival as part of Dezeen's Virtual Design Festival.

Studio INI founder Nassia Inglessis will discuss the interactive spaces she creates

Greek engineer and designer Inglessis is the founder of Studio INI, an experimental design studio based between London and Athens, and the winner of the Dezeen Awards 2020 public vote for designer of the year.

In Inglessis' instalment of the Design for Life video series, she explained the way in which she uses technology to create intricate architectural installations that respond to the bodies of visitors.

Urban Imprint, an installation designed by Studio INI that appeared in 2019 at A/D/O in Brooklyn, featured a canopy that opens up around visitors' heads in reaction to the weight of their footsteps.

Studio INI contributed an installation named Disobedience to the London Design Biennale in 2018, in which visitors were invited to walk along a platform flanked by flexible walls that bulge open around them as they pass through the structure.

Exploration Architecture founder Michael Pawlyn will also join the panel

London-based architect Pawlyn is the founder of biomimicry-focussed practice Exploration Architecture.

Pawlyn explained how biomimicry, the process of modelling a design based on processes found int he natural world, can allow architects to make a positive impact on the environment in an episode of the Design for Life video series.

Exploration Architecture is known for projects that demonstrate the potentials of biomimicry, including a seawater-cooled greenhouse modelled on a beetle that harvests its own fresh water in a desert, and a concept for an office building that mimics the structure of a spookfish's eye to help maximise natural light.

Pawlyn is also a key member of Architects Declare, a network of architectural practices committed to addressing the climate and biodiversity emergency.

Design for Life

Design For Life is a content collaboration between Dezeen and Dassault Systèmes featuring talks and videos highlighting designers who are using technology and research to build a better world.

The collaboration kicked off with a live talk with Mamou-Mani and Dassault Systèmes’ vice president of design experience Anne Asensio, in which the architect explained how he is collaborating with the brand to explore how 3D printing can be used to create sustainable structures using bioplastics.

So far, the video series has featured profiles of Austrian designer Julia Koerner and DS Automobiles design director Thierry Métroz well as Mamou Mani, Pawlyn and Inglessis.

In the coming weeks, we will also be publishing a video profiling New York design duo Birsel+Seck.

This talk was produced by Dezeen for Dassault Systèmes as part of a partnership. Find out more about Dezeen partnership content here.

The post Live panel discussion on architecture, nature and technology by Dezeen and Dassault Systèmes appeared first on Dezeen.

#Architecture – Dezeen

0 notes

reseau-actu · 5 years

Link

Extinction Rebellion suscite de plus en plus de doutes au sein de la gauche radicale. Je reviens ici sur toutes ces critiques : tendances new age, relation ambigüe avec la police, fascination pour la prison, greenwashing, manque de diversité...

Disclaimer : ces critiques portent essentiellement sur la branche anglaise, qui a fondé le mouvement. XR est un mouvement décentralisé et XR France se distingue souvent de la ligne anglaise. Disclaimer 2 : ces critiques ne sont pas dénuées de jalousie, face au succès de XR.

1. Une inspiration new age Dans un long thread critique, Jutta Ditfurth, cofondatrice des Verts allemands engagée dans la gauche radicale, qualifie XR de "secte ésotérique croyant en l'extinction précoce de l'humanité et recommandant le sacrifice de soi"

Unroll available on Thread Reader

Jutta Ditfurth ne donne pas de preuves de ce qu'elle avance. Mais il est vrai que XR crée un certain malaise avec ses mises en scène façon Eyes Wide Shut. La "Red Rebel Brigade" est censée symboliser "le sang commun que nous partageons avec tous les espèces".

Le programme de l'occupation du Châtelet a suscité de l'ironie chez des militants de la gauche radicale. "Une certaine idée de l'enfer" selon @Nantes_Revoltee. Ambiance new age : soins énergétiques, accro yoga, cérémonie de gratitude issue de la culture chamanique péruvienne...

Sur le site français de l'organisation, on trouve cette image décrivant le concept de "Culture Régénératrice", central dans la philosophie XR. (je n'ai rien compris)

Extinction Rebellion Nous faisons face à une urgence mondiale sans précédent. Les gouvernements ont échoué à nous protéger malgré les solutions connues et préconisées. Il est don... https://extinctionrebellion.fr/qui-sommes-nous/#culture-regeneratrice

extinctionrebellion.fr/qui-sommes-nou…

Pour mettre en oeuvre cette Culture Régénératrice, des "sanctuaires" sont aménagés lors des actions de rebellion. Ces espaces sont animés par des thérapistes, guérisseurs, professeurs de yoga ou praticiens holistiques.

Wellbeing - Extinction Rebellion A Regenerative Rebellion Regenerative Culture seeks to bring a different approach to climate and other activist movement. It is how we move towards a practice and demonstration of the change we want … https://rebellion.earth/act-now/resources/wellbeing/

rebellion.earth/act-now/resour…

Gail Bradbrook, cofondatrice de XR, prône la "désobéissance psychédélique" en ingérant des drogues à des fins politiques. Ce n'est toutefois pas la ligne de XR. La branche française proscrit d'ailleurs l'alcool et la drogue sur ses occupations.

Extinction Rebellion founder calls for mass psychedelic disobedience Gail Bradbrook, a co-founder of Extinction Rebellion, has called for a mass ingestion of psychedelic substances in protest against the criminalisation of drugs https://www.newscientist.com/article/2213787-extinction-rebellion-founder-calls-for-mass-psychedelic-disobedience/

newscientist.com/article/221378…

2. Une trop grande proximité avec la police Cette critique se retrouve en Allemagne ou en Angleterre mais est encore plus vive en France, où la forme prise par les mouvements sociaux ces 3 dernières années ne tend pas exactement vers l'action non-violente prônée par XR.

La tension entre XR, adepte de la désobéissance civile, et les défenseurs d'une action plus radicale s'est faite ressentir lors de l'occupation d'Italie 2 le week-end dernier. Des militants de XR avaient effacé sous les huées un tag "fuck le 17"

XR ne voit pas la police comme un ennemi, et fait même le choix stratégique dans certains pays de collaborer avec elle. Pour XR, l'amour est plus important que la haine, et ce, y compris avec les policiers. ACAB, très peu pour eux.

FAQs - Extinction Rebellion https://rebellion.earth/the-truth/faqs/

rebellion.earth/the-truth/faqs/

3. Amateurisme juridique et fascination pour la prison La question juridique est d'importance pour un mouvement qui prône la désobéissance civile et expose ses membres à des arrestations. Au R-U, plus de 350 militants ont déjà été jugés et 320 condamnés (mais pas de prison).

L'amateurisme juridique de la direction de XR pose sérieusement question. Le groupe d’entraide juridique Green and Black Cross (GBC) a publié un communiqué en mai pour se distancier d'XR et dénoncer leurs nombreuses failles. greenandblackcross.org/statement-on-e…

La stratégie de XR (au moins en Angleterre) est fondée sur des arrestations massives : "Ce n’est que par le sacrifice - la volonté d’être arrêté et d’aller en prison - que les gens prennent au sérieux ce que vous dites", écrit le cofondateur Roger Hallam.

Now we know: conventional campaigning won’t prevent our extinction | Roger Hallam I helped to found Extinction Rebellion because only non-violent civil disobedience will stop the destruction of our natural world, says Roger Hallam https://www.theguardian.com/commentisfree/2019/may/01/extinction-rebellion-non-violent-civil-disobedience

theguardian.com/commentisfree/…

Les fondateurs anglais sont soupçonnés d'entretenir une fascination pour la prison. "Il n’y a pas de meilleur endroit pour faire face au déchirement du changement climatique qu’une cellule de détention", dit Gail Bradbrook, une des fondatrices. source:

Extinction Rebellion : Ce n’est pas la lutte dont nous avons besoin, Partie 1 Première partie d'une critique en trois parties de Extinction Rebellion, axée sur leurs attitudes envers la police, le système juridique et la prison. Ceci est une traduction d'un texte de Out of (..… https://mars-infos.org/extinction-rebellion-ce-n-est-pas-4242

mars-infos.org/extinction-reb…

4. Extinction Rebellion ferait-il du greenwashing ? XR est en partie financé par le Climate Emergency Fund (CEF), un fonds lancé par le milliardaire Trevor Neilson pour financer des actions de désobéissance civile pour la planète.

Des mécènes financent la désobéissance civile sur le climat Le Climate Emergency Fund, fondé par un investisseur américain, soutient des actions radicales pour lutter contre le changement climatique. https://www.lemonde.fr/planete/article/2019/08/16/des-mecenes-financent-la-desobeissance-civile-sur-le-climat_5499929_3244.html

lemonde.fr/planete/articl…

Le cofondateur de XR Roger Hallam assume: "Si des gens ont beaucoup d’argent, et qu’ils comprennent que leur vie, les gens qu’ils aiment et leurs communautés vont être détruits, alors c’est totalement logique qu’ils financent le mécanisme le plus efficace pour changer"

Cette position ne fait pas consensus en interne. La branche française de XR, rebelle parmi les rebelles, a refusé de recevoir 50.000 euros du Climate Emergency Fund, pour ne pas risquer de cautionner du "greenwashing".

Extinction Rebellion et ses militants de « Base » La désobéissance civile, les nouveaux activistes l’apprennent sur un forum. Plongée dans le centre névralgique et hautement sécurisé d’« XR ». https://lesjours.fr/obsessions/extinction-rebellion/ep2-la-base/

lesjours.fr/obsessions/ext…

En avril, gros malaise au sein de XR: la cofondatrice Gail Bradbrook publie une lettre dans le Times annonçant la création de "XR Business". La missive est cosignée par une trentaine de businessmen, dont l'ancien PDG d'Unilever. jeremyleggett.net/2019/04/22/let…

Face au tollé, l'initiative XR Business, qui se voulait un pont entre l'organisation et le monde de l'économie, est annulée.

Mistaken Identity: XR Business is no more. - Extinction Rebellion A letter to the Extinction Rebellion community from Gail Bradbrook in response to the issues arising from the creation of an entity called XR Business in April 2019. Hi Everyone, I’m Gail Bradbrook f… https://rebellion.earth/act-now/resources/communities/mistaken-identity-xr-business-is-no-more/

rebellion.earth/act-now/resour…

5. Un manque de diversité Avec son inspiration new age, XR ne s'inscrit pas vraiment dans la nouvelle grammaire militante, soucieuse de diversité et d'inclusion. La "regenerative culture" prônée par XR paraît bien éloignée de la "woke culture".

"Même s’ils essaient de s’ouvrir, ses membres sont essentiellement des Blancs, très éduqués et issus du secteur public, des professions libérales ou de l’économie créative" estime Graeme Hayes, professeur à l’université d’Aston, interrogé par Le Monde.

Extinction Rebellion, portrait du mouvement écologiste qui bloque des places et des ponts à travers le monde De Sydney à New York en passant par Londres ou Paris, les militants écologistes ont entamé une « rébellion internationale » pour dénoncer l’inaction « criminelle » des gouvernements face à la crise c… https://www.lemonde.fr/planete/article/2019/10/08/qui-est-extinction-rebellion-le-mouvement-qui-bloque-des-places-et-des-ponts-dans-le-monde_6014616_3244.html

lemonde.fr/planete/articl…

Le Guardian a récemment publié un article: "XR a-t-il un problème de race ?" L'attitude avec la police et la stratégie d'arrestations massives posent problème pour de nombreuses personnes de couleur. XR mène une réflexion sur le sujet.

Does Extinction Rebellion have a race problem? Critics say group is not doing enough to involve people of colour, or expose links between climate crisis and inequality https://www.theguardian.com/environment/2019/oct/04/extinction-rebellion-race-climate-crisis-inequality

theguardian.com/environment/20…

Paradoxalement, XR est aussi critiqué pour sa trop grande ouverture (y compris jusqu'à la droite). Tout le monde peut rejoindre XR du moment qu'il adhère à ses principes. L'organisation refuse de se classer à gauche.

Dans une itw à Die Zeit, Roger Hallam a tenu des propos qui ont choqués en Allemagne : "Contrairement aux mouvements de gauche classiques, nous n'excluons personne. Même ceux qui pensent un peu de manière sexiste ou raciste peuvent nous rejoindre"

Kommentar zu Extinction Rebellion: Ein bisschen rassistisch und sexistisch ist schon ok? Die soziale und ökologische Grasswurzelbewegung Extinction Rebellion ist der breiten Öffentlichkeit noch weitgehend unbekannt. Nach einem ZEIT Interview soll sich das nun ändern. Schade nur, dass der… https://www.belltower.news/kommentar-zu-extinction-rebellion-ein-bisschen-rassistisch-und-sexistisch-ist-schon-ok-91059/

belltower.news/kommentar-zu-e…

Conclusion : La plupart de ces critiques sont en fait adressées aux fondateurs anglais, R. Hallam et G. Bradbrook. Leur force est d'avoir réussi à entraîner derrière eux une jeunesse qui ne militait pas forcément avant.Leur faiblesse est d'être bien différent de cette jeunesse.

Extinction Rebellion Ile de France a publié aujourd'hui un statut Facebook pour répondre à certaines de ces critiques, rappelant "que XR n'est pas un mouvement homogène et que diverses méthodes et opinions coexistent afin d'atteindre un objectif commun".

0 notes

shcjfrance · 7 years

Photo

Shinhwa Company’s Updates:

[2017 SHINHWA SUMMER LIVE 'MOVE' D-22] #ANDY

#SHINHWA #CONCERT #2017_SHINHWA_SUMMER_LIVE_MOVE

[NOTICE] INFORMATION ABOUT THE PROGRESS OF SHINHWACHANGJO 12TH GOODS’ FAULTY PRODUCTS’ RE-SHIPPING

Hello This is SHINHWA COMPANY.

First of all, we are so sorry for causing such inconvenience about SHINHWACHANGJO 12TH Fan Club Goods, raincoat.

We would like to inform you about the result of fault product exchange and re-shipping progressed through production enterprise.

We handled all the reception about faulty product and omission through 1:1 mailing and calling system, and currently we are in the progress of shipping all product which been handled.

After checking with the production enterprise, we found about that 3% of the overall production was in faulty. For this, we went through total 4 terms of shipping. We also apologize for causing inconvenience in shipping process. SHINHWA COMPANY will promise to work hard on production enterprise selection and process examination.

In addition, if there’s more question about the product, although it’s over the reception date, please contact through the reference down below, we will promise you a steady follow-up service.

* SHINHWACHANGJO 12TH GOODS REFERENCE (Korean/Global) ※ Mail : [email protected] (Information needed for mail inquiry: Inquiry, INTERPARK ticket number, Name, picture of the faulty product, and address for the new shipping)

If there’s any problem or inconvenience in inquiry progress, please contact to SHINHWA COMPANY mail reference.

SHINHWA COMPANY will work harder in production enterprise supervision in order not to cause inconvenience any more. Once again, we are so sorry for such inconvenience.

Thank you.

[AVIS] INFORMATIONS SUR LE PROGRÈS DES ENVOIES DES GOODIES de la 12 session officielle de SHINHWA CHANGJO

Bonjour C'est SHINHWA COMPANY. Tout d'abord, nous sommes tellement désolés de causer un tel inconvénient à propos des goodies de la 12e session officielle de SHINHWACHANGJO, notamment sur les imperméables.

Nous souhaitons vous informer sur le résultat de l'échange de produits défectueux et la ré-expédition par l'entreprise de production. Nous avons traité toute la réception concernant un produit défectueux et une omission par le biais du système de messagerie et d'appel 1:1, et nous sommes actuellement dans la progression de l'envoi de tous les produits qui ont été traités.

Après avoir vérifié auprès de l'entreprise de production, nous avons constaté que 3% de la production globale était défectueuse. Pour cela, nous avons procédé à un total de 4 conditions d'expédition. Nous nous excusons également de causer des inconvénients dans le processus d'expédition. SHINHWA COMPANY s'engagera à travailler dur pour la sélection de l'entreprise de production et l'examen du processus.

De plus, s'il y a plus de questions sur le produit, bien que cela soit au-dessus de la date de réception, contactez-nous par le biais de la référence ci-dessous, nous vous promettons un service de suivi régulier.

* SHINHWACHANGJO 12TH GOODS REFERENCE (Korean/Global) ※ Mail : [email protected]

(Renseignements, numéro de commande d'INTERPARK , nom, photo du produit, et adresse pour le nouvel envoi)

S'il y a un problème ou des inconvénients dans la progression de l'enquête, veuillez prendre contact directement avec la référence email de SHINHWA COMPANY.

SHINHWA COMPANY travaillera plus fort dans la supervision de l'entreprise de production afin de ne plus provoquer d'inconvénients. Encore une fois, nous sommes tellement désolés pour de tels inconvénients.

Merci.

#shinhwa #shinhwanews #Official SNS: Shinhwa #Concerts: Shinhwa #2017 SHINHWA SUMMER LIVE MOVE #12th Official Shinhwa Changjo

17 notes · View notes

theuncannymary · 7 years

Text

i need help please lmao

i talked about this in my french platforms but it didn’t pick up so i am going to mention that here too

i am a french autistic advocate and autism representation is scarce here in france. we are ~40-50 years late when it comes to autism and we need more #actuallyautistic voices here.

a few weeks ago a youtuber and Deaf advocate i follow, Rikki Poynter, has created a website called Deaf Poynters where fellow d/Deaf people can talk about their experiences as d/Deaf people, and about their lives/diagnosis stuff.

i had an idea to make something similar about a/Autistic people like myself where there would be three series of posts :

1) posts about the mod’s life (it’s me !) where i spark discussions by talking about an autistic experience

2) the featured posts made by fellow a/Autistic people about their experiences such as

- being autistic in school/university (tips about accommodations/accessibility ?)

- being autistic in the workplace

- getting The DiagnosisTM

- anything in the life of an autistic person ? (no nsfw tho pls)

3) like Rikki was inspired by Kat Blaque (another youtuber)’s series True Tea, i would make posts where you can send me questions and i answer them very honestly

the problem is, i lack visibility and i still need the title of the blog that i will try to do on Wordpress (and idk what to get tbh). the title of the blog will influence the e-mail adress where you will submit the stories and ask the questions.

i can recieve stories/questions in english too ! i will translate them for a french audience and anonymous submits/asks are more than welcome !

thanks ! :)

traduction française :

j’ai besoin d’aide svp mdrrrrr

j’en ai parlé dans mes plateformes francophones, mais ça n’a pas pris, alors je vais le mentionner ici aussi

je suis un.e activiste autiste français.e et la représentation de l’autisme est faible ici en france. nous sommes ~40-50 ans en retard lorsque l’on parle de l’autisme et nous avons besoin de véritables voix autistiques ici.

il y a quelques semaines, une youtubeuse et activiste Sourde, Rikki Poynter, a créé un blog intitulé Deaf Poynters où d’autres personnes s/Sourdes peuvent parler de leurs expériences en tant que personnes s/Sourdes, de leurs vies et de leur diagnostic.

j’ai eu une idée de créer un blog similaire pour les personnes a/Autistes telles que moi où se trouveraient 3 types de posts :

1) les posts à propos de la vie de le.a mod (c’est moi !) où je pourrais commencer des discussions en parlant d’une expérience autistique

2) les posts d’autres personnes a/Autistes hébergés à propos de leurs expériences comme

- être autiste dans le système scolaire/à l’université (conseils à propos des accommodations/de l’accessibiité ?)

- être autiste dans le monde du travail

- tout ce qui peut arriver dans la vie d’une personne autiste ? (pas de nsfw svp)

3) comme Rikki, a été inspirée par Kat Blaque (une autre youtubeuse) et sa série True Tea, j’aimerais avoir une série où vous pourrez me poser des questions auxquelles je répondrai très honnêtement.

le problème est, je manque de visibilité et j’ai toujours besoin du titre du blog que j’essaierai de faire sur Wordpress (et je ne sais pas quoi prendre en toute honnêteté). le titre du blog influera sur l’adresse e-mail où vous pourrez soumettre vos histoires et me poser des questions.

je peux aussi recevoir les soumissions/les questions en anglais ! je les traduirai pour un public francophone et les soumissions/questions anonymes sont plus que bienvenue !

merci ! :)

#autism #autisme #actuallyautistic #pls like/rb #especially if you're interested #thanks !#<3 <3 <3

10 notes · View notes

jlmrtn · 7 years

Photo

Ateliers de l’ARIP

ARIP - INHA, Paris

13 juin 2017

Post-Internet, Post-Photographie, Post-Documentaire, Post-Vérité : Un champ d'étude qualifié en post : des étiquettes neutralisantes ou des concepts prometteurs ?

Les ateliers de l’ARIP sont des ateliers méthodologiques au sein desquels les doctorants sont inviter à exposer un problème méthodologique.

Ma recherche universitaire porte sur les créations visuelles, photographiques et vidéographiques qui ont émergé ces dernières années au contact des outils numériques et du web. Elle s’appuie plus particulièrement sur les démarches artistiques qui entretiennent un rapport documentaire avec la réalité car celles-ci mettent en exergue la spécificité de la photographie, à savoir sa connexion au réel. Il s'agit d'étudier comment Internet a modifié la fabrication et la réception de ces images. Le terme d'image est ici entendu comme l'enregistrement d’une apparence visuelle du réel via un appareil technique.

L'hypothèse défendue est que les artistes ne s'intéressent pas à l'image comme objet fixe et abouti, mais comme à un processus, tant jusqu'à sa production qu'après celle-ci. Trois directions sont actuellement explorées : comment les pratiques artistiques documentaires s’imprègnent-elles des débats actuels sur la photographie et comment se positionnent-elles vis-à-vis des nouveaux médias ? Comment certains artistes documentaires renégocient-ils leur statut en adoptant la figure de l'enquêteur, de l'anti-journaliste, ou encore du médiateur ? Enfin, comment ces œuvres reconfigurent-elles notre rapport critique au monde ?

Le problème méthodologique soulevé et examiné dans le cadre de l'atelier de l'ARIP est le suivant : le contexte chronologique et les œuvres sur lesquelles porte l'étude sont fréquemment qualifiés en post : post-médium, post-internet, post-photographique, post-documentaire. Ces termes ont permis la création du corpus de recherche1 car ils sont couramment convoqués par les commissaires d'exposition et les critiques d'art qui se situent au plus proche de la création émergente. Bien que ces termes aient facilité l'identification d'œuvres extrêmement récentes, il s'agit ici de chercher comment recourir, dans une recherche universitaire, à ces notions.

I – Approche des définitions

1- Post-médium / post-média

Il est d'usage dans la langue française de distinguer le médium rattaché au champ artistique, du média associé à la sphère informationnelle. Félix Guattari recourait à l'expression d'« ère post-média » dès 1990, pour qualifier un contexte d'information et de communication reconfiguré par les nouvelles technologies :

La télématique nous donnera accès à un nombre indéfini de banques d’images et de données cognitives. […] On peut espérer, à partir de là, que s’opérera un remaniement du pouvoir mass-médiatique qui écrase la subjectivité contemporaine et une entrée vers une ère postmédia consistant en une réappropriation individuelle collective et un usage interactif des machines d’information, de communication, d’intelligence, d’art et de culture2.

En 2001, le théoricien des nouveaux médias, Lev Manovich, opère un rapprochement entre cette sphère informationnelle et l'art, dans un article intitulé Post-media Aesthetic. Le terme post-média y qualifie indistinctement l'environnement médiatique et artistique. Dans ce contexte, les artistes ne cherchent plus l'autonomie et la spécificité de leur médium tel que leurs aînés l'ont entrepris selon l'analyse livrée par Clement Greenberg, au contraire, ils entreprennent un rapprochement des médiums artistiques entre eux et avec les médias non-artistiques. Lev Manovich associe également l'idée d'une ère post-médium à l'avènement des médias de communication numériques :

Parallèlement à l’avènement des médias de masse tout au long du vingtième siècle et à la prolifération de nouvelles formes d'art à partir des années 1960, un autre développement a affaibli l'idée traditionnelle du médium, c'est la révolution numérique des années 1980 et 1990. Le transfert de la plupart des moyens de production, de stockage et de distribution des médias aux technologies numériques (ou à diverses combinaisons de technologies électroniques et numériques) et l'adoption de ces outils par des artistes perturbent à la fois les distinctions traditionnelles basées sur les matériaux et les conditions de perception et les nouvelles, distinctions plus récentes basées sur le modèle de la distribution, la méthode de réception / exposition et le système de paiement3.

En 2005, dans A Voyage on the North Sea. Art in the Age of the Post-Medium Condition4, Rosalind Krauss relève une combinaison des médiums artistiques entre eux et avec les médias d'information, dont l'installation, dit-elle, est la forme la plus explicite. Ce geste génère, selon l'auteur qui s'appuie sur Frederic Jameson, une confusion entre ce qui relève de l'art ou non et mène à une dilution de la création artistique au sein du capitalisme.

En 2009, la théoricienne revient sur la condition post-médium, dans un texte intitulé The Guarantee of the Medium et y introduit la notion de « support technique » :

Reconnaissant tacitement la déclaration postmoderniste de la mort de la peinture et de la sculpture, les artistes qui considèrent le relais d'une sorte de médium encore nécessaire à toute possible signification artistique, doivent remplacer les supports traditionnels des médiums esthétiques désormais dépassés, tels que l'huile sur toile, le plâtre sur l'armature métallique, ou une image sculptée sur un bloc de pierre. À cette fin, ils ont eu tendance à adopter ce qu'il faut appeler des «supports techniques» pour lesquels les genres ou les objets commerciaux peuvent servir de squelette (ou de base) à leur pratique5.

Rosalind Krauss démontre ainsi une résistance à l'ère post-médium, dans l'usage d'une sorte de prolongement du médium. Ce « support technique » serait la voiture chez Ed Rusha ou encore l'enquête chez Sophie Calle. Il s'agit d'une forme extérieure au champ de l'art qui devient la modalité même de la production artistique.

La persistance du médium sous un mode d'existence reconfiguré est aussi évoquée par le théoricien et curator autrichien Peiter Weibel6. Celui-ci écrit que les nouvelles technologies ont permis l'existence d'une sorte d'hyper-médium, que l'art a assimilé :

Cet état de la pratique actuelle de l'art est mieux connu sous le nom de condition post-médium, car aucun moyen unique n'est plus dominant ; au lieu de cela, tous les médias différents s'influencent et se déterminent mutuellement. L'ensemble de tous les médias forme un médium universel autonome. C'est la condition post-média du monde des médias dans la pratique des arts aujourd'hui7.

Au terme de cet examen nécessairement partiel, le mot post-médium vient souligner l'existence d'une époque caractérisée non pas tant par la disparition des médiums artistiques, qui trouvent de nouvelles formes de survivance, que par l'absence d'une recherche d'autonomie et de pureté, situation qu'intensifie l'intégration des médias de masse les plus récents au sein de l'art.

Les notions de post-Internet et de post-photographique, qui distinguent des médiums tout en en soulignant leur hétérogénéité et leur perméabilité avec les médias, paraissent constituer des manifestations de cette situation.

2- Post-Internet

L'expression Post-Internet a été employée par l'artiste Marisa Olson dans une interview accordée en 2008 au site We Make Money Not Art, pour désigner sa propre pratique :

Ce qui est encore plus intéressant, c'est la façon dont les gens commencent à faire de ce que j'ai appelé l'art "Post-Internet" dans mon propre travail (comme dans la série Monitor Tracing), […]. Je pense qu'il est important d'aborder les répercussions d'Internet sur la culture en général, ce qui peut se faire sur les réseaux, mais peut et doit également exister en mode hors connexion8.

La même année, le commissaire d'exposition Gene McHugh réalise un blog afin de théoriser le concept. Dans un billet du 29 décembre 2009, il énonce que :

L'art Post-Internet quitte le monde d'Internet. Il va vers le monde de l'art et mute pour correspondre aux conventions du monde de l'art. C'est l'art du monde de l'art au sujet Internet. Un objectif plus profond, cependant, est que, au fur et à mesure que l’œuvre passe des conventions d'Internet aux conventions de l'art, l’œuvre catalyse les conventions de l'art pour les transformer en celles d'Internet9.

Ainsi spécifié, l'art post-Internet couvre les pratiques artistiques conditionnées par l'existence du web 2.0. Une telle définition semble peu circonscrite tant Internet a incorporé les strates de la vie quotidienne des individus et des artistes. Brian Droitcour, commissaire d'exposition américain se montre plus critique encore vis-à-vis des définitions apportées par Marisa Olson et Gene McHugh. Il explique sur son site Internet10 que le préfixe post- suppose une introspection, un retour analytique comme le post-modernisme ne désigne pas la disparition du modernisme mais sa relecture. Les changements provoqués par Internet n'étant qu'ébauchés, le terme post- serait impropre, et il conviendrait de lui substituer celui de proto-. Dans son texte, l'auteur passe indistinctement de la sphère de la communication de masse à la sphère artistique. Or chez les défenseurs du post-Internet, Marisa Olson et Gene McHugh, l'usage du terme porte exclusivement sur l'art. Il semble que chez eux, la formule positionne les créations artistiques des années 2010 vis-à-vis du net-art qui se développe dans les années 1990-2000. Selon Jean-Paul Fourmentraux qui a largement contribué à théoriser ce courant, le net-art désigne « des créations interactives conçues par, pour et avec le réseau Internet, par opposition aux formes d’art traditionnelle transférées sur des sites-galeries et autres musées virtuels11. » Autrement dit, dans le net-art, Internet constitue le support, l'outil et le canal de diffusion. Alors que le net-art s'intéresse aux spécificités technologiques des nouveaux médias, revendique un espace de diffusion autonome, hors des structures institutionnelles jugées aliénantes, et se soustrait au marché, l'art post-Internet explore les changements culturels produits par ces technologies, quitte le web pour produire des œuvres tangibles exposées dans les lieux conventionnels de l'art contemporain et cherche à intégrer le marché.

L'art post-Internet renoue avec l'ère post-médium dont le net-art s'était écarté avec sa relation au médium relativement moderniste. Il se distingue par sa faculté à s'extraire d'Internet tout en en ayant intégré les formes, le langage et la logique. La post-photographie en semble une ramification.

3- Post-photographie

Le terme est présent en 1992 dans le livre The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post-Photographic Era de William J Mitchell. Cet architecte et théoricien australien (à ne pas confondre avec W J T Mitchell, historien de l'art américain et théoricien des cultures visuelles) s’interroge sur le devenir de la véracité photographique avec l’avènement du numérique. Il conclut ainsi :

Les discours visuels des faits enregistrés et des constructions imaginaires étaient aisément distinguables. Mais l'émergence de l'imagerie numérique a irrémédiablement subverti ces certitudes, ce qui nous oblige à adopter une attitude d'interprétation beaucoup plus prudente et plus vigilante […].

Un interlude de fausse innocence s’est terminé. Aujourd'hui, en entrant dans l'ère post-photographique, nous devons faire face une fois de plus à la fragilité indéniable de nos distinctions ontologiques entre l'imaginaire et le réel et l'élan tragique du rêve cartésien. Nous avons effectivement appris à réparer les ombres, mais pas à sécuriser leurs significations ou à stabiliser leurs valeurs de vérité12.

Si le terme « Post-photographique » a dans cette acception le mérite d'une adéquation entre son signifiant et son signifié, son postulat nous paraît erroné. En effet, cette occurrence désigne la disparition de la photographie analogique au profit de la photographie numérique. Ce transfert annihilerait, selon le théoricien, la propriété indicielle génétique de la photographie et notre confiance en celle-ci. Or on sait que les photographes n'ont pas attendu l'ère numérique pour procéder à des mises en scènes, des montages ou des retouches. Hippolyte Bayard, dans le rôle du noyé, ne nous contredira pas, pas plus que Gustave Gray, qui a l'aide de plaques au collodion humide anticipait les filtres photoshop. Bien qu'en numérique la manipulation des images soit plus aisée et quasi indiscernable, l'image photographique demeure un enregistrement, la conversion chimique des rayons lumineux en une image fixe, cédant la place à une conversion électrique.

En 1995, le terme post-photographique demeure associé à l'anéantissement de la photographie, chez le sociologue britannique Kevin Robins. Cependant, celui-ci nuance le propos de W.J. Mitchell sur les vertus authentifiantes de la photographie argentique et du même coup abolit la rupture qu'introduirait le numérique dans le régime de vérité :

Si, dans l'histoire de l'observation photographique, il y a toujours eu le danger d'un empirisme naïf, il y a également eut une conscience aiguë que l'expérience et les preuves visuelles ne pouvaient accomplir leur tâche, pour certaines raisons, que si elles étaient incorporées dans des systèmes de procédure rationnelle et d'analyse (c'est précisément le point de vue d'Allan Sekula). L'avènement de la post-photographie a simplement servi à rendre cela encore plus clair13.

La théorie d'une mort de la photographie relative à sa nature numérique a également été défendue par des théoriciens français comme André Rouillé ou Pierre Barboza. André Gunthert note que « Pour tous ces experts une même conclusion s'impose : l'image numérique inaugure une ère de soupçon, qui vient clore une longue période de croyance en la vérité des images14. » Le théoricien en études visuelles ajoute « pourtant, la catastrophe ne s'est pas produite. Alors que toutes nos images sont désormais constituées de pixels, nous continuons à ouvrir nos journaux, à allumer nos télévisions, et à donner crédits à l'information qu'elles nous apportent15. »

En 2008, WJT Mitchell, le théoricien américain cette fois-ci, fait porter le changement induit par le digital turn non sur la nature de la photographie mais sur ses usages inédits. Il écrit :

Nous devons penser à l'appareil photo numérique, non pas seulement comme une extension des yeux et du souvenir d'un individu, mais aussi comme étroitement liés à un réseau mondial de perception, de mémoire et d'imagerie collective via le courrier électronique et les publications sur Internet16.

Il identifie alors une seconde révolution numérique, singularisée non par la possibilité de créer des données numérisées facilement stockables et falsifiables, mais par l'opportunité de les faire circuler. C'est dans cette même intention que l'artiste et théoricien espagnol, Joan Fontcuberta utilise le terme post-photographie en 2015, lors du Mois de la Photo à Montréal17. Il le rattache à l’avènement des réseaux sociaux et à la généralisation des smartphones équipés d'appareils photo intégrés. Dans le catalogue de l'événement, véritable manifeste post-photographique, Fontcuberta se concentre principalement sur les bouleversements qui touchent la création et la notion d'auteur. « Il ne s'agit plus de produire des « œuvres » mais de prescrire du sens ». Le choix, l'appropriation, la diffusion sont les nouveaux paradigmes de la culture post-photographique substitués à ceux de création.

La post-photographie conduit à ne plus aborder la photographie comme un objet fixe, ni même l'aboutissement d'un processus mais comme le début de celui-ci.

II - Vers des outils méthodologiques ?

Les termes examinés établissent l'abolition de certains prédicats : la croyance en la pureté des médiums est révolue, l'usage artistique d'internet a dépassé le seul espace du web, la pratique photographique ne concerne plus prioritairement la production de l'image. Mais les définitions pointent aussi des renégociations, des survivances, des frayeurs finalement apaisées, si bien qu'utilisées à des fins typologiques ces notions restent des étiquettes avec leur limites et leurs approximations.

Cependant nous avons identifié sous ces termes des gestes que nous aimerions tenter de prélever pour façonner des démarches et des outils méthodologiques à actionner dans le cadre de nos recherches.

1- Une approche pragmatique plutôt qu’ontologique

Tout d'abord, l'analyse de ces concepts nous encourage à privilégier une approche pragmatique plutôt qu'ontologique. En effet, le préfixe post- introduit une distance, davantage topologique que chronologique, et déplace non pas l'objet mais le lieu de l'attention. Il s'agit de ne plus regarder à l'intérieur mais entre les médiums, de glisser d'un intérêt pour internet comme objet (support, outil ou canal) à un intérêt pour internet comme culture, de ne plus débattre de l'essence de la photographie mais de ses usages. C'est donc dans l'héritage de la philosophie pragmatiste de Charles Sanders Peirce, de William James, ou encore de John Dewey, qui invite à penser l'objet à partir de ses processus et de ses interactions avec son environnement que nous envisageons d'aborder notre corpus et notre problématique. Cette démarche pragmatique favorisera l'étude des œuvres dans leur environnement artistique et médiatique, elle privilégiera l'examen des postures de l'artiste et l'analyse de la portée critique des œuvres.

2- Des mouvements d'aller-retour

D'autre part, le recours à ces termes manifeste la conviction de vivre un renversement. Or, sonder le changement conduit à adopter une position historique et à opérer des mouvements d'aller-retour. Les œuvres de notre corpus ont été réalisées entre 2005 et 2015, il s'agira donc de les étudier dans leur contexte chronologique mais également dans une approche historique et parfois même d'effectuer des rapprochements avec des références qui peuvent paraître éloignées.

Dans les années 1920, les progrès techniques, la généralisation de la similigravure entre autres, rendaient possible une présence sans précédent des images dans les journaux, dans la publicité, dans la sphère politique consacrant l'ère de la photographie comme outil de masse. Les expositions de propagande qui apparaissaient à la fin des années 20, en premier lieu la Pressa scénographiée par El Lissitzky et présentée à Cologne en 192818, démontraient particulièrement comment médiums artistiques et médias d'information pouvaient être reliés. Nous nous demandons alors si notre époque ne peut pas apparaître comme une forme de replay maximisé de l'entre-deux-guerre. La récurrence des références à cette époque dans les œuvres et les discours des artistes de notre corpus, notamment à travers la figure d'August Sander19, vient renforcer cette intuition qu'il conviendra d'étayer.

3- Des caractéristiques récurrentes ?

De l'analyse des concepts nous avons extrait des caractéristiques qui semblent se vérifier dans certaines œuvres et nous chercherons à savoir si celles-ci se généralisent à l'ensemble de notre corpus. Ces caractéristiques sont les suivantes :

la manifestation du changement

l'existence d'un support technique au sens défini par Rosalind Krauss

l'existence de gestes de remédiation et ce qu'ils provoquent

l'apport du modèle informatique pour analyser les œuvres

Le sentiment de vivre un changement est-il perceptible dans les œuvres et comment se manifeste t-il ? Adam Broomberg (né en 1970) & Oliver Chanarin (né en 1971), artistes anglais, proposent en 2011, avec War Primer 2, une nouvelle version du livre ABC de la guerre (War Primer en anglais) de Bertolt Brecht, ouvrage paru en 1955. Dans son ouvrage, Bertolt Brecht présentait des images de la seconde guerre mondiale issues de la presse. Adam Broomberg & Oliver Chanarin superposent aux images choisies par le dramaturge allemand, 85 photographies d'événements récents, diffusées sur Internet. Ainsi, la planche 21 de l'ABC de la guerre, qui présente la vue aérienne d'un nuage de fumée s'échappant de plusieurs bâtiments détruits, est partiellement recouverte par la photographie montrant l'arrivée du deuxième avion sur l'une des Twin Towers enflammée. Sur la planche 40, le corps de l'homme japonais qu'un GI vient de tuer est prolongé par la superposition de l'image du cadavre d'un irakien à coté duquel pose fièrement, près de soixante années plus tard, un autre soldat américain.

Les collages démontrent que la même fumée s'élève des décombres bombardés et que les soldats tuent toujours de supposés ennemis. Mais ils explicitent de nouvelles fonctions de l'image parmi lesquelles leur rôle belliciste quand l'événement est organisé pour produire des représentations effrayantes ou encore quand la torture physique est redoublée par l'humiliation d'une immortalisation photographique et par la menace de sa possible diffusion. Cette œuvre sonde ainsi ce qui perdure et ce qui change, en termes de production, de distribution et de consommation d'images de guerre depuis le travail réalisé par Bertolt Brecht.

D'autre part, les artistes qui adoptent une démarche documentaire tout en témoignant d'un intérêt pour la condition médiatique actuelle ont en commun de s'approprier non pas tant les images que les médias qui les produisent et les diffusent, si bien que ceux-ci semblent devenir leur « support technique » au sens défini par Rosalind Krauss.

Par exemple, l'artiste américaine Taryn Simon (1975) et le programmeur et militant de l'Internet libre Aaron Swartz (1986-2013) ont réalisé en 2012 le logiciel en ligne imageatlas. Celui-ci agrège les premiers résultats des moteurs de recherche d'images de différents pays. Ainsi en tapant le mot de son choix, l'internaute visualise les premières images proposées dans près de 60 territoires. Notre recherche du mot “women”, réalisée le 20 mai 2016, s'est révélée particulièrement déroutante. Dans les résultats du moteur de recherche google image-france, seule la cinquième image proposait une jeune femme vêtue, et ce choix vestimentaire semblait conditionné par la présence d'un nourrisson. Devions-nous en déduire que la France n'offrait comme statuts sociaux aux femmes ces deux alternatives ? Avec cet exemple, on peut supposer/espérer que les moteurs de recherches ne montrent pas des images en adéquation avec les caractéristiques d'une situation effective mais une construction visuelle. Image Atlas révèle alors le rôle prescriptif des moteurs de recherche qui mettent en avant des fichiers selon une combinaison de facteurs divers : le nombre de consultations, le référencement des sites qui les accueillent, la censure des pays, et des algorithmes aux finalités obscures. Ces résultats, sans cesse actualisés, sont ainsi des données programmées dont le revers, dès lors que nous les visualisons à chaque recherche, est de nous programmer. En offrant la possibilité de comparer les résultats par pays dans un espace qui n'est pas dévolu à une recherche réel mais à une expérimentation de la recherche, Image Atlas propose un usage distancié d'un instrument utilisé quotidiennement et aveuglément.

D'autres artistes intègrent les médias contemporains d'informations comme fondement de leurs œuvres : les systèmes d'observations satellitaires chez Doug Rickard et Mishka Henner, facebook dans 33 tours et quelques secondes de Rabih Mroué, le téléphone portable dans Temps Mort de Mohamed Bourouissa. Chez tous, cette incorporation ne vaut pas comme dilution de l'art dans le capitalisme mais au contraire révèle que les médias sont des dispositifs au sens de Foucault et Agamben, dispositifs qu'il s'agit de subvertir.

Selon Lev Manovich :

Les anciens médias supposaient l'intervention d'un créateur humain qui assemblait manuellement des éléments visuels et/ou sonores dans une composition ou un ordre quelconque. Celle-ci était stockée dans un matériau dont l'ordre était immuable. À partir de l'original, on pouvait tirer plusieurs exemplaires identiques, cela en parfaite adéquation avec la logique de la société industrielle. Les nouveaux médias se caractérisent au contraire par leur variabilité. […] Un objet néomédiatique, plutôt que d'être à l'origine d'exemplaires identiques, donne naissance à plusieurs versions différentes20.

Sans constituer des objets néomédiatiques, les projets de certains des artistes de mon corpus adoptent cette logique de reformulation que nous nommerons remédiation21.

En 2012, avec la conférence Pixelated Revolution, l'artiste libanais Rabih Mroué (né en 1967), porte l'attention du spectateur sur les images de la révolution syrienne, en 2011, avant que celle-ci ne se transforme en guerre civile. Il s'arrête plus particulièrement sur la vidéo youtube d'un syrien filmant le sniper qui le vise. Pourquoi filmer sa propre mort plutôt que tenter d'en réchapper ? Est-ce d'ailleurs leur mort que filment les résistants syriens ? ajoute t-il rapidement. Au cours de sa conférence, il s'emploie à examiner ce pré-supposé et à déconstruire la vidéo par des comparaisons, des arrêts sur images, des zooms. La même année lors de la Documenta de Kassel, ce projet fait l'objet de divers glissements d'un médium à un autre. La conférence est retranscrite sous la forme d'une projection vidéo de 21min22 présentant pour le contexte de l'exposition une forme condensée. Des tirages de grande dimension proposent une reconstitution, jouée par des acteurs, du tireur en train de viser. 7 flip books invitent, le spectateur à restituer ou non, de sa propre initiative, le mouvement du tir. Sous le titre Shooting Images23, un film installé sur une table de montage, présente un re-enactment de la scène filmée sur le téléphone portable à l'origine de l’œuvre et vient souligner la dimension cinématographique de la situation. La mutabilité des images et leur absence de fixité favorisent des reformulations matérielles variées. L'emploi sous diverses formes (images fixes ou en mouvement, film ou livre), d'un unique matériau originel, la vidéo amateur trouvée sur youtube démultiplie les angles d'approche afin de ne pas engendrer un discours unique, mais au contraire une approche plurielle.

Enfin, peut-on utiliser les modèles de l'informatique et d'internet pour regarder les œuvres comme le suggère Lev Manovich dans son programme d'esthétique post-média?

L'esthétique post-média devrait adopter les nouveaux concepts, métaphores et opérations de l'ère de l'informatique et du réseau, telles que l'information, les données, l'interface, la bande passante, les flux, le stockage, le rip, la compression, etc. Nous pouvons utiliser ces concepts à la fois pour parler de notre culture post-numérique, post-net et pour parler de la culture du passé24.

Cette méthode peut être appliquée à l’œuvre Contraband de Taryn Simon. L'artiste américaine est demeurée 5 jours dans les locaux des douanes de l’aéroport John F. Kennedy à New York. Les 1075 marchandises introduites illégalement aux États-Unis durant cette période ont été photographiées à la chambre, sur un fond neutre, dans un studio monté pour l'occasion. En exposition, les tirages sont réunis par types. Sur les cartel chaque regroupement est complété d'une légende précisant la nature des produits. Alcohol, Anabolic steroïd, Animal corpse... sont parmi les premiers items du classement organisé en sous-catégories. L'agencement typologique, par sujet photographié, est déjà en germe chez Karl Blossfeldt puis chez les artistes du style documentaire. Mais chez Taryn Simon la circulation au sein de la série est marquée par un mode de lecture supplémentaire induit par la présence de mots-clés : Prohibited, Counterfeit, ou Illegal. C'est par ce procédé que la série s'approche, en termes de lecture, d'une base de données. En effet, la base de données ne constitue pas une simple accumulation mais un ordonnancement proposant plusieurs circulations, qu'un système d'indexation vient rendre possibles. Les tags, apposés aux images, opèrent des rapprochements en dehors de la première typologie créée par l'artiste. Selon Lev Manovich, encore :

À la suite de l'historien de l'art Ervin Panofsky qui analyse la perspective linéaire en tant que « forme symbolique » des temps modernes, nous pourrions même voir dans la base de données une nouvelle forme symbolique de l'ère informatique […], une manière nouvelle de structurer l'expérience que nous avons de nous-mêmes et du monde. En effet, si […] le monde nous apparaît comme un ensemble illimité et non-structuré d'images, de textes et autres archives de données, il est tout à fait normal que nous soyons incités à le modéliser sous la forme d'une base de données25.

Avec Contraband, Taryn Simon offre une vision organisée d'un phénomène qui se soustrait à la rationalisation. En faisant migrer un modèle de présentation des données fondamentalement numériques au sein d'une pratique plus matérielle de la photographie, Taryn Simon souligne combien notre époque inlassablement qualifiée de dématérialisée, est en réalité plus complexe, et que le monde se démultiplie sous des différents régimes d'existence qui coexistent. Enfin, elle montre qu'un des moyens du documentaire pour interroger ce monde pluriel est d'incorporer conjointement ces différents régimes d'existence.

Les termes post-medium, post-internet et post-photographie manifestent le désir d'organiser et d’identifier les productions, principalement visuelles, dans un contexte artistique et médiatique inédit. Mais cette ère des flux est caractérisée par une labilité, un recyclage et une fugacité rendant les cloisonnements encore plus complexes et approximatifs. C'est pourquoi nous avons cherché à dépasser cet usage, et à forger une autre méthodologie. Nous en avons extrait une approche pragmatique, et archéologique ainsi qu'un ensemble de caractéristiques dont la récurrence sera à vérifier au sein du corpus.

1 Mohamed Bourouissa (né en 1978), David Birkin (né en 1977), Adam Broomberg (né en 1970) & Oliver Chanarin (né en 1971) (travaillent en Angleterre), Mishka Henner (né en 1976), Rabih Mroué (né en 1967), Trevor Paglen (né en 1974), Doug Rickard (né en 1968), Taryn Simon (née en 1975, Sean Snyder (né en 1972), Hito Steyerl (née en 1966), Gwenola Wagon (née en 1975) et Stéphane Degoutin (né en 1973)

2 Félix Guattari, « Vers une ère post-média », Terminal, novembre 1990, no 51.

3 « Along with the arrival of mass media throughout the twentieth century, and the proliferation of new art forms beginning in the 1960s, another development that threatened the traditional idea of a medium was digital revolution of the 1980s-1990s. The shift of most means of production, storage and distribution of mass media to digital technology (or various combinations of electronic and digital technologies), and adoption of the same tools by individual artists disturbed both the traditional distinctions based on materials and conditions of perception and the new, more recent distinctions based on distribution model, method of reception/exhibition and payment scheme. » dans Lev Manovich, Post-media Aesthetic, http://manovich.net/content/04-projects/032-post-media-aesthetics/29_article_2001.pdf , 2001, consulté le 9 janvier 2017.

4 Rosalind Krauss, Voyage on the North Sea : Art in the Age of the Post-Medium, New York, Thames & Hudson, 2005, 64 p.

5 Rosalind Krauss, « The Guarantee of the Medium », Writing in Context: French Literature, Theory, and the Avant Gardes, eds. Tiina Arppe, Timo Kaitaro, and Kai Mikkonen, Collegium, 2009, vol. 5, p. 139–45.Implicitly acknowledging the fact of postmodernism’s declaration of the death of painting as well as sculpture, the artists who still find the relay of some sort of medium necessary to the very possibility of artistic signification, need to replace the traditional supports of the now outmoded aesthetic mediums, such as oil on canvas, plaster on metal armature, or carved image on stone block. To this end they have tended to adopt what needs to be called “technical supports” for which commercial genres or objects might serve as the backbone (or undergirding) of their practice. » in Rosalind Krauss, « The Guarantee of the Medium », Writing in Context: French Literature, Theory, and the Avant Gardes, eds. Tiina Arppe, Timo Kaitaro, and Kai Mikkonen, Collegium, 2009, vol. 5, p. 141.

6 Il est également le Directeur du Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe (Allemagne)

7 « Consequently, this state of current art practice is best referred to as the post-media condition, because no single medium is dominant any longer; instead, all of the different media influence and determine each other. The set of all media forms a universal self-contained medium. This is the post-media condition of the world of the media in the practice of the arts today. » in Peter, Weibel The Post-Media Condition | Mute, 2012 http://www.metamute.org/editorial/lab/post-media-condition, consulté le 11 mai 2017.

8 « What is even more interesting is the way in which people are starting to make what I’ve called “Post-Internet” art in my own work (such as my Monitor Tracings), […]. I think it’s important to address the impacts of the internet on culture at large, and this can be done well on networks but can and should also exist offline. Of course, it’s an exciting challenge to explain to someone how this is still internet art...» Marisa Olson sur http://we-make-money-not-art.com/how_does_one_become_marisa/#.UU7AsRk81FQ consulté le 10 mai 2017.

9 « Post Internet art leaves Internet world. It goes to the art world and mutates itself to correspond to the conventions of the art world. It's art world art about Internet. A deeper goal, though, is that as the work mutates from the conventions of the Internet to the conventions of art, the work catalyzes the conventions of art to mutate to those of the Internet. » in Gene McHugh, Post Internet: notes on the Internet and art, 12.29.09> 09.05.10, Brescia [Italy], LINK Editions, 2011.

10 Brian Droitcour, Why I Hate Post-Internet Art, https://culturetwo.wordpress.com/2014/03/31/why-i-hate-post-internet-art/, ( consulté le 27 novembre 2015).

11 Jean-Paul Fourmentraux, « Net art – Créer à l’ère des médias numériques », Revue française des sciences de l’information et de la communication, 6 juillet 2012, no 1.

12 « The visual discourses of recorded fact and imaginative construction were conveniently segregated. But the emergence of digital imaging has irrevocably subverted these certainties, forcing us to adopt a far more wary and more vigilant interpretive stance [...}.

An interlude of false innocence has passed. Today, as we enter the post-photographic era, we must face once again the ineradicable fragility of our ontological distinctions between the imaginary and the real, and the tragic elusiveness of the Cartesian dream. We have indeed learnt to fix the shadows, but not to secure their meanings or to stabilize their truth values. » in .. p 225.

13 « If, in the history of photographic observation, there has always been the danger of a naive empiricism, there has also been an acute awareness that visual experience and evidence could only perform its task, for certain purposes at least, if it were incorporated within systems of rational procedure and analysis (this is precisely Allan Sekula’s point). The advent of post-photography has simply served to make this all the more clear » dans Kevin Robin, « Will image move us still » dans Kevin Robin, ""Will image move us still" in Martin Lister, The Photographic Image in Digital Culture, Routledge; 2 edition, 2013, p29-38

14 André Gunthert, L’Image Partagée. La photographie numérique, Paris, Textuel, 2015, p. 20.

15 Ibid.

16 « We have to think of the digital camera, not just as an extension of the eyes and memory of an individual, but as linked very intimately to a global network of collective perception, memory and imagining via e-mail and postings on the Internet. » dans W. J. T. Mitchell, "The Abu Ghraib Archive", in What is Research in the Visual Arts? Obsession, Archive, Encounter, ed. Michael Ann Holly and Marquard Smith, The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamston, 2008, p. 178

17 Joan Fontcuberta, La Condition Post-Photographique, Kerber verlag., Berlin, 2015, 175 p.

18 In Olivier Lugon, « La photographie mise en espace », Études photographiques, 1 novembre 1998, no 5 ; Jorge Ribalta, DOCUMENTO, HISTORIOGRAFÍA, MONTAJE, https://monoskop.org/images/d/de/Ribalta_Jorge_Universal_Archive_The_Condition_of_the_Document_and_the_Modern_Photographic_Utopia.pdf, ( consulté le 12 janvier 2017).

19 Mohammed Bourouissa crée en une œuvre intitulée l'Utopie d'August Sander. Broomberge et Chanarin se réfèrent au photographe dans la notice de présentation de Spirit is a bone.

20 Lev Manovich, Le langage des nouveaux médias, traduit par Richard Crevier, Dijon, Les Presses du réel, 2010, p. 111 112.

21 J. David Bolter et Richard A. Grusin, Remediation: understanding new media, Cambridge, Mass, MIT Press, 1999, 295 p.

22 Extrait en ligne sur https://vimeo.com/119433287 consulté le 20 mars 2017.

23 Sur https://vimeo.com/141670806 consulté le 20 mars 2017.

24 « Post-media aesthetics should adopt the new concepts, metaphors and operations of a computer and network era, such as information, data, interface, bandwidth, stream, storage, rip, compress, etc. We can use these concepts both when talking about our own post-digital, post-net culture, and when talking about the culture of the past. » dans lev Manovich, Post-media Aesthetic, http://manovich.net/content/04-projects/032-post-media-aesthetics/29_article_2001.pdf , 2001, consulté le 9 janvier 2017.

25 Lev Manovich, Le langage des nouveaux médias, Dijon, Les Presses du réel, 2010, pp. 394 395.

#communication #Arip

0 notes