#the l'artiste collection

[litlunacy]

Breaking in this GORGEOUS new pair of shoes I got on clearance at DSW. Love them so much, I had to share.

The flower detailing on the leather and beautiful buckles absolutely captivated me. And they're super comfy too! Arch support and padding my beloved.

[robert-empain]

Quelques travaux récents

Apparition-disparition de Marie. 70x100cm. 2023

Vision de saint Jean à Patmos. Mixte. 50x60cm. 2022. Avec Memling.

L'Innonence sauvée. Mixte. 30x45cm. 2023.

J'ai mis devant toi la vie et la mort, choisis la vie. Deutéronome 30:19. Mixte. 79x100cm. 2023

La Bête. Mixte. 24x34cm. 2023. Mixte.

Vision de sainte Ursule. Mixte. 60x80 cm. 2023. Avec Memling

Pèlerin vers Sainte Ursule. Mixte. 60x80cm. 2023. Avec Memling

[robert-empain-apercu]

Quelques tableaux de 1984 à 2008

Adam en prière. Huile sur toile. 150mx200cm. 2005 / Le pouvoir voir. 100cmx140cm. Huile sur toile. 1998 -- Collection de l'artiste

L'Adieu. Caséine sur papier marouflé sur toile. 120x170cm. 1987 -- Collection de l'artistes

Passage. Caséine et pastels sur tissu ancien. 110cmx220cm. 1991 -- Collection privée

A.V. Caséine et pastels sur velours. 250cmx290cm. 1992

La chute. Caséine sur toile. 160cmx200cm. 1990

Pélerin. Caséine et pastels sur toile. 170cmx240cm. 1991. -- Collection privée

Prophète à l'ange. Caséine sur toile. 130x190cm. 1994 -- Collection de l'artiste

Vestige du Christ. Caséine sur toile. 140cmx175cm. -- Collection de l'artiste / La Chute. Huile sur carton. 40cmx60cm. 1984

Résurrection. Caséine sur toile. 120x270cm. 1991 -- Collection de l'artiste.

Se parer de Soi. Huiles sur toile. 100cmx140cm. 1997 -- Collection de l'artiste / D'où vois-tu ? Huile sur toile. 110cmx170cm. 1997-- Collection de l'artiste

[artlimited]

Rafael Canogar | De l'architecture. Collection de l'artiste (1993-2009) https://www.artlimited.net/agenda/rafael-canogar-de-l-architecture-collection-de-l-artiste-1993-2009-exposition-carmen-thyssen/fr/7585620

[maneki-art]

Si vous cherchez une carte de Noël / de vœux / de fin d 'année / hiver bref, une jolie carte à envoyer , n'hésitez pas: j'en ai maintenant toute une collection !

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Profitez en, ça ne va pas durer !

[marciamattos]

Remedios Varo Uranga

Remedios Varo Uranga, née le 16 décembre 1908 à Anglès, dans la province de Gérone en Espagne, et morte le 8 octobre 1963 à Mexico, est une artiste peintre surréaliste espagnole.

Son père est un ingénieur hydraulique. En 1924, Remedios Varo entre à l'Académia de San Fernando où elle étudie les beaux-arts. En 1930, elle participe à une exposition collective à Madrid. Elle épouse le peintre basque Gerardo Lizarraga et ils partent s'installer à Paris.

Elle revient à Barcelone, en 1932, se sépare de Lizagarra et se lie avec le peintre Esteban Francés.

En 1936, Remedios Varo participe à l'exposition Logicofobista organisée à la Galeria Catalonia de Barcelone et rencontre le poète surréaliste français Benjamin Péret, venu combattre avec les anarchistes de la colonne Durutti sur le front de Teruel2. Ils se marient et s'installent à Paris en 1937. Avec Péret, elle fréquente le groupe surréaliste parisien et se lie d'amitié avec l'artiste peintre anglaise Leonora Carrington. Elle présente plusieurs tableaux à l' Exposition internationale du surréalisme de janvier 1938 et à l' Exposition du rêve dans l'art organisée par Frédéric Delanglade. Sa toile El Deseo (Le Désir) est reproduit dans le numéro 10 de la revue Minotaure.

À la fin de l'année 1940, Remedios Varo et Benjamin Péret retrouvent André Breton et quelques surréalistes réfugiés à Marseille, dans la villa Air-Bel, louée par le journaliste américain Varian Fry, dans l'attente d'un visa de sortie du territoire français. Ils parviennent à quitter la France en 1941 pour le Mexique. Elle y retrouve Lizarraga, Francés, Leonora Carrington, Gordon Onslow-Ford, Wolfgang Paalen et sa femme Alice Rahon. Elle crée des publicités pour la compagnie pharmaceutique Bayer, fait de la décoration, peint des meubles et restaure des céramiques pré-colombiennes.

En 1947, elle se sépare de Benjamin Péret qui rentre en France. Elle expose à la galerie Maeght pour l' Exposition internationale du surréalisme.

Après un voyage au Venezuela où elle participe, avec son frère le docteur Rodrigo Varo, à une expédition entomologique, Remedios Varo rencontre Walter Gruen qui l'encourage à peindre à nouveau. Ils se marient en 1953.

En 1955, la Galería Diana de Mexico organise sa première exposition personnelle. En 1958, la Galería Excelsior organise le premier Salon de la Plastica Femina où sont exposées des œuvres, outre celles de Remedios Varo, de Leonora Carrington et d’Alice Rahon. En 1962, la Galería Juan Martín présente sa deuxième exposition personnelle et elle participe à l'Exposition internationale de Tokyo.

Remedios Varo meurt d'une crise cardiaque. Son dernier tableau Nature morte ressuscitant est la seule œuvre sans aucun personnage.

En 1964, une rétrospective est organisée au Musée des Beaux-Arts de Mexico qui attire plus de 50 000 visiteurs. Dans la revue surréaliste La Brèche, André Breton rend hommage à son œuvre « tout entière » surréaliste : « Remedios, la féminité même, ici en hiéroglyphe le jeu et le feu dans l'œil de l'oiseau. »

[taranhunt]

HALLOWEEN HALLOWEEN HALLOWEEN

One of the benefits of a day job in a costume shop is the costume parties. I made my Scarlet Witch costume last year, planning to wear it to work--and then caught Covid on October 29th. At long last, today I have worn it and it was Good.

Construction details below:

I'm not a huge fan of Marvel movies. I've liked the ones I've watched, but I don't seek them out or keep track of them. But Elizabeth Olsen is very pretty and her Witch costume is kickass and we vaguely resemble each other so I said hey, let's go for it, any excuse to wear a leather bodice.

I based my costume off her Doctor Strange outfit, not her Wandavision outfit. This one:

It took a while to find a decent image, and I never could find one of the back. (I'm sure there are photos out there now, but this was a year and a half ago.) I ended up watching the same ten seconds of a clip from the movie over and over again on Youtube, because it provided the only glimpse of her back I could find. Youtube's algorithm definitely thinks I'm some kind of pervert.

I quickly realized that her outfit is at least partially 3D printed, which, fuck that. But I like leather and I have leather for...reasons, so I decided to make the bodice and headdress out of leather instead.

THE UNDERSHIRT

I bought the undershirt and the leggings off Amazon. At first I planned to cover the sleeves of the undershirt with some black spandex lace I had lying around, to better approximate the textured look in the above photo. Then I remembered I have two jobs. I wore the shirt as-is.

THE BODICE

First, I draped it.

I made a pattern based off the draping. It was a pain, since I was pinning on myself. I tried to match up the strips of contrasting material in her bodice, but those didn't always perfectly align with the seams I wanted on myself.

It's worth noting that I didn't own a leather foot for my home sewing machine when I started this project. "I'll just hand-sew it," I said. "It will be soothing," I said. "I can do it while I watch TV," I said.

It was not soothing. A coworker (the Jenny mentioned in the acknowledgments of Immortality Thief!) lended me her leather foot, which made things easier, but by that point I was committed to the aesthetic and had to hand-sew a lot anyway.

I was making it out of leather scraps so not all my leather was the same color:

This was actually kind of fun because then I got to PAINT IT. I have never painted fabric before!

So after painting and leaving to dry, I had this:

Much more uniform in color!

THE HEADDRESS

I was making the headdress out of leather, which meant I needed to wire it. This was also something that sounded like it would be fun when I came up with the idea, and was laughably not fun when I actually had to do it.

First I made a paper pattern, then I cut the leather. After that, I started to wire it. Finally--like the bodice!--I painted it:

I attached it to my head with a ribbon. The ribbon was not even remotely the color of my hair. Luckily, I have a lot of hair to hide ribbons in.

THE BOOTS

I bought these boots but I love them so much they get their own entry. Spring Step has a whole collection called "L'Artiste" and the shoes are SO beautiful and I love them SO much and I bought these shoes for me and me alone, but they ended up working great with the costume.

CONCLUSION

I FINALLY got to wear this costume for Halloween! I expect to wear it for the next ten Halloweens straight.

FIN.

[chicinsilk]

US Vogue April 1985

Yves Saint Laurent Haute Couture Collection Spring/Summer 1985. Rosima Dominguez wears under an exquisite evening coat - cream grosgrain embroidered with patterns of colorful sequins, rhinestones, pearls, creations inspired by the artist Christian Bérard - an irresistible tricolor evening dress, the long-sleeved top, the belt that defines the body and the bias skirt in pale blue, green, lavender. Montex embroidery Makeup Tyern of Paris, hairdressing, Gerard Bollei.

Yves Saint Laurent Collection Haute Couture Printemps/Été 1985. Rosima Dominguez porte sous un exquis manteau de soirée - crème grosgrain rebrodé de motifs de sequins colorés, de strass, perles des créations inspirées de l'artiste Christian Bérard - une irrésistible robe de soirée tricolore, le haut à manches longues, la ceinture qui définit le corps et la jupe biais en bleu pâle, vert, lavande. Broderie Montex Maquillage Tyern of Paris, coiffure, Gerard Bollei.

Photo Sheila Metzner vogue archive

[mescharmantsouvenirs]

Le musée Rodin est l'un des musées préférés des amoureux de Paris. Situé dans l'Hôtel de Biron dans le 7ème arrondissement, ce musée est un lieu dédié à la vie et à l'œuvre du célèbre sculpteur français Auguste Rodin.

Cet hôtel historique a été construit au XVIIe siècle et a été acheté par Rodin en 1908 comme atelier pour exposer son travail.

Aujourd'hui, le musée Rodin abrite une collection exceptionnelle de sculptures, dessins et moulages de l'artiste dont ses plus célèbres telles que "Le Penseur" et "Les Portes de l'Enfer". L'exposition permanente présente également une sélection de ses autres créations, comme des mains, des portraits et des nus.

[artisteenvogue]

Miu Miu avait pour but de mettre en lumière un vestiaire pour tous les âges, portés sur le podium par des femmes comme Gigi Hadid, 28 ans, Kristin Scott Thomas, 63 ans, la chanteuse et musicienne Ethel Cain, 25 ans, Qin Huilan, 70 ans, ou encore Ángela Molina, 68 ans (cette dernière apparaissait déjà dans le 24ème film de la série Women's Tales, en 2022). je n'ai pas eu le temps de faire ma lessive, car j'ai été si occupée et… préparez-vous : c'est le costume de Guslagie Malanda dans le film. Mais dans mon film, au lieu d'avoir une femme qui confronte une autre femme, c'est une femme qui confronte sa mémoire. Il y a un vrai pouvoir dans l'affirmation suivante : “Nos émotions sont réelles, c'est une chose à laquelle nous devons faire face”. To revisit this article, visit My Profile, then View saved storiesTo revisit this article, visit My Profile, then View saved storiesQui est Cécile B. Evans, l'artiste derrière le dernier défilé Miu Miu ? Et quand je regarde cette photo, je vois comment les vêtements ont pu me faire sentir le jour où cette photo a été prise. Elle me faisait beaucoup de retours tout au long du développement du film, à la manière dont un commissaire pourrait le faire. Pas depuis très longtemps, mais je savais que je voulais travailler l’idée d'une femme confrontée à sa mémoire qui lui échappe. Je crois que cela vient du fait que Mme. Prada dirige la Fondation Prada pour l’art contemporain, à Milan, depuis longtemps [la fondation voit le jour en 1995, ndlr]. Elle comprend les artistes, leurs idées et manières de travailler. Qu'est-ce qui vous vient en premier, dans la préparation d'un film : l'image, ou le texte ? Qu'est-ce qui vous vient en premier, dans la préparation d'un film : l'image, ou le texte ? On entend ma voix dans le film que j'ai réalisé pour Miu Miu, et j'incarne le temps dans Amos’ World. court-métrage d’1 minute 30, dans lequel on découvre l’actrice Guslagie Malanda (Saint Omer, La Bête), qui incarne la dernière traductrice sur Terre, aux prises avec sa propre mémoire, qui lui échappe. Evans reprend le flambeau, chargé·e par Miuccia Prada d’imaginer le décor du défilé de la collection automne-hiver 2024-2025 de la maison Miu Miu. Il y a une phrase dans le court-métrage, alors que le personnage incarné par Guslagie reçoit la mémoire d'une autre femme. C'était très facile pour moi d'accepter car je connais très bien l'artiste qui s'est occupée de la scénographie du précédent défilé. Dans mon précédent film, c'était : comment la réalité est-elle construite, et comment pouvons-nous nous libérer de cette construction, une fois qu'on la perçoit ? Jessica ScemamaPlus de culture sur Vogue.fr : À la Bourse de Commerce, Arca repousse les limites de la musique8 expositions à voir absolument en mars à Paris (et ailleurs en France)Le sacre de Mati Diop à la Berlinale 2024, symbole du rayonnement mondial d'un nouveau cinéma françaisPlus de culture sur Vogue.fr :Plus de Vogue France en vidéo :Plus de Vogue France en vidéo : En fait, je suis les collaborations de la maison Miu Miu avec le monde de l'art depuis un moment : je suis familière des travaux de Meriem Bennani ou même des films de Janicza Bravo, qui a participé aux Women's Tales, une série de courts-métrages initiée par la maison. Dans Saint Omer, son deuxième film en tant qu'actrice, on voit transparaître la question de lignée, et de la transmission d'une génération à une autre. Pour vous donner une idée, en tant qu'artiste je travaille ordinairement sur un projet pendant deux ans. C'est en lien avec une grande partie de mon travail d'artiste, qui traite la technologie et les données comme des éléments physiques. , installé·e à La Plaine Saint Denis, Cécile B. Evans réfléchit, depuis ses débuts, la matérialité des éléments qui nous entourent, et qui font partie de nous, de la technologie aux émotions qui nous parcourent. Une sorte de thriller contemporain, qui a servi de point de départ pour une collection qui mêlait les archétypes vestimentaires de tous les âges, de l'enfance à l'âge adulte.

[robert-empain]

Quelques grands formats de 1983 à 2008

Adam en prière. Huile sur toile. 150mx200cm. 2005 / Le pouvoir voir. 100cmx140cm. Huile sur toile. 1998 -- Collection de l'artiste

L'Adieu. Caséine sur papier marouflé sur toile. 120x170cm. 1987 -- Collection de l'artistes

Passage. Caséine et pastels sur tissu ancien. 110cmx220cm. 1991 -- Collection privée

A.V. Caséine et pastels sur velours. 250cmx290cm. 1992

La chute. Caséine sur toile. 160cmx200cm. 1990

Pélerin. Caséine et pastels sur toile. 170cmx240cm. 1991. -- Collection privée

Prophète à l'ange. Caséine sur toile. 130x190cm. 1994 -- Collection de l'artiste

Vestige du Christ. Caséine sur toile. 140cmx175cm. -- Collection de l'artiste / La Chute. Huile sur carton. 40cmx60cm. 1984

Résurrection. Caséine sur toile. 120x270cm. 1991 -- Collection de l'artiste.

Se parer de Soi. Huiles sur toile. 100cmx140cm. 1997 -- Collection de l'artiste / D'où vois-tu ? Huile sur toile. 110cmx170cm. 1997-- Collection de l'artiste

[metmuseum]

The Parasol, from "L'Artiste". 19th century. Credit line: Gift of Lincoln Kirstein, 1971 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/392451

[artlimited]

Rafael Canogar | De l'architecture. Collection de l'artiste (1993-2009) https://www.artlimited.net/agenda/rafael-canogar-de-l-architecture-collection-de-l-artiste-1993-2009-exposition-carmen-thyssen/fr/7585620

[eazy-one]

Bienvenue dans la galerie d'art en ligne de l'artiste graffeur Eazy One ! Ici, vous pouvez découvrir le talent unique de cet artiste et acquérir l'une de ses œuvres exceptionnelles sans même avoir à quitter votre domicile. 🖼️💻

La galerie en ligne vous offre une expérience immersive et interactive, vous permettant de naviguer à travers les différentes collections d'Eazy One avec facilité et confort. Vous pouvez également zoomer sur chaque œuvre pour en apprécier chaque détail. 🤩🔍

La galerie en ligne présente les créations les plus récentes et les plus emblématiques de l'artiste, allant de ses toiles les plus célèbres à ses dernières créations numériques. Vous y trouverez des sérigraphies, des impressions numériques et des œuvres originales à des prix compétitifs. 💸🎨

Vous pouvez également en apprendre davantage sur Eazy One en lisant sa biographie et en découvrant les influences et les inspirations qui ont guidé sa carrière artistique. 📖👨‍🎨

Avec la galerie d'art en ligne d'Eazy One, vous pouvez découvrir et acheter des œuvres d'art exceptionnelles depuis chez vous. Alors n'hésitez pas à explorer la collection de cet artiste de renom et à acquérir une pièce unique qui illuminera votre intérieur et vous apportera une touche d'originalité. ✨🛍️

[havaforever]

JOANA VASCONCELOS - L'Arbre de la Vie au Château de Vincennes

Née en 1971, Joana Vasconcelos est une plasticienne réputée pour ses sculptures monumentales, avec une pratique de 25 ans qui s’intéresse également au film et au dessin. Elle a cherché à interroger ce que peut être l’artisanat au XXIe siècle. Elle intègre les objets du quotidien avec ironie et humour, créant un lien entre environnement domestique et espace public, tout en questionnant le statut de la femme, la société de consommation et l’identité collective.

Spécialement créée pour la Sainte-Chapelle, l'installation Arbre de Vie s'élève à 13 mètres de haut et ses près de 100 000 feuilles noires, rouges et or, ont été brodées et tissées à la main dans les ateliers de l'artiste. 

Joana Vasconcelos s'est inspirée de l'histoire du lieu : la reine Catherine de Médicis, veuve de Henri II, poursuivit les aménagements de la Sainte-Chapelle et du parc du château de Vincennes en y faisant planter trois mille ormes.

L'installation fait aussi écho à la figure mythologique féminine de Daphné se transformant en arbre pour échapper à Apollon

[1939-wizard-of-oz]

Peintre et écrivaine, Françoise Gilot s’est éteinte à New York ce 6 juin 2023, à l’âge de 101 ans. L’artiste a vécu entre la Californie, Manhattan et Paris où ses ateliers furent le théâtre de sa création intarissable. Ces clichés vintage incarnent l'essence de sa vie d'artiste, libre et indépendante.

Françoise Gilot nous a quittés à l'âge de 101 ans

Francoise Gilot :

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Souffrant de difficultés cardiaques et pulmonaires, l'artiste s'est éteinte dans un hôpital de Manhattan. Elle était une artiste accomplie et proche des grandes personnalités de son époque à l'image de Jean Cocteau, André Malraux ou Henri Matisse.

Une relation houleuse avec Picasso

Françoise Gilot naît le 26 novembre 1921 à Neuilly-sur-Seine, fille d’une aquarelliste qui lui transmet sa passion pour le dessin et la peinture. Elle devient la muse de Pablo Picasso dont elle partage la vie entre 1944 et 1953, bien que leur relation soit tumultueuse et ponctuée des accès de colère du peintre entretenant en même temps une relation avec Dora Maar. Leur fils Claude vient au monde en 1947 et leur fille Paloma, en 1949. Lorsque Françoise Gilot quitte Picasso — elle est la première à oser —, ce dernier, furieux, aurait déclaré « personne ne quitte un homme comme moi » selon Beaux Arts Magazine. Dans un entretien accordé au magazine Paris Match en 2012, elle confie lutter pour son indépendance : « Je tenais à ma liberté, je lui résistais. »

À San Diego, une vie en bord de mer

La créatrice refait sa vie avec le peintre Luc Simon, avec qui elle a une fille, Aurélia, en 1956, avant de rencontrer Jonas Salk. Son histoire avec le biologiste américain, inventeur du vaccin contre la poliomyélite, débute en 1969. Ils se marient en 1970, l’occasion pour Françoise Gilot de poser ses valises au sud de la Californie, à San Diego. Dans le quartier de La Jolla, le couple vit dans une maison-atelier avec vue sur l’océan Pacifique à quelques encablures du Salk Institute for Biological Studies commandé par Jonas Salk à l’architecte Louis Kahn en 1960. Un monument qui demeure aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche du monde et un joyau architectural, classé monument historique en 1991.

Françoise Gilot passe les dernières années de sa vie à New York, où elle possède son atelier et expose ses dessins et peintures dans de nombreux musées et collections privées. En 2021, sa toile Paloma à la guitare (1965) s’envole pour 1,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s. Françoise Gilot souffrait de problèmes cardiaques et pulmonaires lit-on dans les pages du New York Times.

Par Fanny Guénon des Mesnards

7 juin 2023

Françoise Gilot in California

I : 1982, Françoise Gilot à La Jolla, Californie.© Images Press/Getty Images

Francoise Gilot atelier Paris

II : Ici, la peintre Francoise Gilot pose dans son studio et atelier parisien.© Julio donoso/Getty Images