#tutoriales dibujo

[juxiart]

¡¡NUEVO VÍDEO!! CORRIGIENDO EXPRESIONES FACIALES V

Mis redes:

[aveloka-draws]

¿Usas acuarela para tus dibujos físicos? You r so talented my friend :) y ¿puedes dibujar así de bien por práctica, estudios, ambas? Porque algún día quiero dibujar tan bien como tú, ¿Algún consejo? 😄😄😄

Aprendí a dibujar y a pintar buscando tutoriales pff youtube y cursos en línea🐌 no todos aprenden igual pero eso es lo que me a funcionado.

Consejo uhhhh aprende a dibujar perspectiva tan pronto como puedas, te va a solucionar muchas cosas por que se usa para todo

[squid-bunny-msi]

¿Hay algún consejo que puedas darnos a artistas que quieran mejorar y evolucionar en el arte? 😮

(Question is about advice to give artist to get better and develop their craft in art)

Omgomg pues honestamente todo radica en la practica y constancia, pero en el momento sé que no fue sólo eso haha. Creo que puedo dar unos consejos más específicos que en su momento me ayudaron más en base a experiencia. ^^🐰🐰🐰🐰

Aprende la teoría de los fundamentos: Existen teorías como anatomía (nombres de músculos, qué músculos hay en qué lugar del cuerpo, cómo interactuan); teoría del color (colores cálidos, fríos, paletas de color, cómo interactúan las superficies), teoría de perspectiva (puntos de fuga), etc. Si los conoces, te sientes más seguro ya que conoces el funcionamiento de las cosas cruciales del arte jijiji. Existen muchos videos teóricos sobre estas cosas en YouTube. Recuerdo que no me gustaba cuando no sabía el funcionamiento de algo que estaba dibujando así que me ponía a estudiarlo. Esta teoría obviamente se mezcla con la práctica así que va a la par de ejercicios uiji

Conoce terminologías: A partir de lo primero, te quedan aprendidas o conocidas nuevas palabras 🐰 Esto es bueno porque extiende tu vocabulario, pero también te deja algo muy importante y es que a partir de estas palabras, puedes reconocer errores o aciertos en los dibujos. Por ejemplo, ahora que conozco la palabra "punto de fuga" y terminología de teoría del color, puedo mirar mi dibujo y reconocer si "el punto de fuga está mal puesto", o si los colores están muy "saturados" o "si les falta contraste". Aprendiendo terminología te ayuda a ser crítico con tu trabajo y mejorar más! 🐱

Explora distintos workflows: Puede que te interese como pinta o dibuja otra persona, así que explora cómo lo hace y de paso aprendes más sobre tu programa/espacio de trabajo y de paso, puedes encontrar un workflow más cómodo que el anterior y te llevas más experiencia por explorar al artista! Yo sacaba esto de tutoriales de deviantart y speedpaints en YouTube, los re analizaba y me copiaba su proceso y eso me ayudó también a ser más ágil con mi clip studio paint

Colecciona arte de otras personas: Una parte importante también es expandir la librería visual y esto es observando a otros artistas 🐭🐭🐭 Puede ser por cualquier motivo, que te guste su lineart, el cómo pinta, sus composiciones, su estilo de dibujo, etc. Si te alimentas de tus influencias, desarrollaras eventualmente un estilo y gusto más propio y específico! Yo colecciono muchos artistas y saco una imagen de vez en cuando cuando lo necesito y me ayuda mucho

El arte es resolución de problemas: Analizo algo en mi dibujo y si siento que algo no funciona, es porque no funciona, e intento arreglarlo, o si no puedo, lo intento mejor para la próxima, pero ahí ya sé en qué mejorar(?). De esta forma, se agiliza el sentido crítico y puedo mejorar mis dibujos sin tener que abandonarlos. Por ejemplo, que mi dibujo no se lea bien, es porque puede ser mala composición, valores con poco contraste, silueta pobre, etc. Esto también se consigue pidiendo feedback (MUY IMPORTANTE TAMBIEN), pero también es bueno ser capaz de darse feedback a sí mismo, y de esta manera, se genera un ojo más agudo, que es el objetivo.

No te quemes por el estilo de dibujo: Es algo que vendrá naturalmente solo si disfrutas lo que dibujas pues es una mezcla de todas las cosas que te gustan! Así que no hay porqué forzarlo para "llegar a él". No llegas a él pensando en él, sino en base a tu experimentación y experiencia(?). Es en realidad algo que llega solo, recuerdo cuando en 2021 dije "encontré mi estilo de dibujo" y el dibujo no se parecía EN NADA a mi estilo de ahora xD es puro desarrollo, ntp

Squidbunny hace biblias de nuevo deaa perdón es que me gusta infodumpear sobre arte 🤓🤓🤓🤓 sueno bastante seria pero en su momento sí me lo tomaba así y eso se me quedó jajsjs. Aun asi, espero haya ayudado! De igual forma puedo responder cualquier pregunta sobre arte nya

[mutsuki-marii]

¿Qué tal? Soy Marii

Una pequeña ilustradora digital que viene a enseñarles o introducirlos al mundo del arte digital en cuanto a Humanos/Animales antropormorficos.

Un pequeño resumen: Mi blog tratara sobre algunos tutoriales, Storytimes sobre mi vida en el arte, Tips para dibujo y uso del teoría del color, así como también podemos salir un poco de esta temática y hablar sobre otros temas. 💙

Fandom: En lo personal veo bien llamarles "Manguitos" como referencia a la frase "Mangakka" que sería "Dibujante" en Japonés, cualquier Manguito es bienvenido a esta cuenta y siempre pueden comentar que les gustaría que les enseñara en el proximo blog.

Objetivos: Todo es entretenimiento, si hay alguna técnica que yo use y no les parece, cada quien es libre de hacerlo a su manera.

BYEEE. 💙

[patoarbol]

💌﹒→﹒

Menú de Recursos

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Bienvenue, al Pato Bistró. Esperamos que su experiencia sea agradable cenando con nosotros, el servicio de hoy es à la carte.

Los que ya me conocen saben lo mucho que me encanta el arte, la historia, y más específicamente la moda (y los que no, bueno, es cosa de bajar por mi media tab par darse cuenta). Por lo que al momento de dibujar, o diseñar piezas para un personajes, me gusta tener a mano una buena cantidad de referencias recolectada. En este último tiempo me propuse comenzar a ordenar los recursos on-line que utilizo, al menos marcarlos en carpetas de favoritos en mi cuenta de Chrome, y ¡por dios! nunca creí que sería tanto trabajo mantener un orden.

Tras un tiempito logré acumular unas cuantas páginas(las más frecuentes y otras que no tanto) así que hoy decidí abrirle al público mi baúl de los secretos para nada secretos. En este ""master post"" encontrarán páginas de museos, archivos de colecciones, etc, etc. No soy ninguna profesional (mi carrera de hecho es en ciencias naturales, así que tengo más autoridad sobre mitocondrias que corsés), por lo que esto es una recolección de cosas que me son útiles e interesantes a mí y no una guía 100% infalible: "haz esto y serás el mejor dibujante de monas victorianas de la historia". No, para nada. Así que pido que tomen esto como una manera de adentrarse en este mundillo, o como una vista ""superficial"" de una chica que anda compartiendo sobre la cosa de la que viene nerdeando por los últimos siete años.

[DISCLAIMER: Iré actualizando esta lista agregando y/o sacando cosas a medida pase el tiempo y vaya juntando más páginas. Cualquier sugerencia pueden ponerla en mi ask, o en mi strawpage ¡Yo encantada de tenerles en cuenta! Fecha de actualización: 21/02/2025]

Con esto fuera del camino: Bon appétit.

RECURSOS ARTÍSTICOS ๋࣭ ⭑⚝[22 links]

╰⪼┆[screencaps]capturas de pantalla de cine y animación

Muy útiles para realizar estudios o recoger referencias de composición.

Inicio - Animation Movies

Fancaps.net

Animation Screencaps.com

[FILMGRAB]

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╰⪼┆[poses]maniquíes, fotografía, etc.

Muy convenientes al momento de querer inventarse una pose y no encontrar un modelo, o directamente practicar dibujo lineal.

DesignDoll | Terawell

Reference Angle

Quickposes

POSEMANIACS

Animal Photo Art References Search

Line of Action

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╰⪼┆[arte conceptual]portfolios, trabajo de grandes artistas

Portfolios de referentes, trabajos tras producciones, referencias para la creación de tus propios conceptos. Más onda Vis Dev.

Creative Uncut - Video Game Art

Character Design References

Artbooks- Internet Archive (recomiendo crearse una cuenta para "pedirlos prestados")

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╰⪼┆[colores]paletas y combinaciones

Para cuando no podés elegir cómo pintar algo, o estás aburrido y querés juguetear un poco.

Rueda de colores | Adobe Color

Color Hunt

Create a Palette - Coolors

Poline — Esoteric Color Palette Generation Library

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╰⪼┆[tutoriales]videos y clases de profesionales

Nunca es mal momento para aprender algo nuevo.

[Hay varias en inglés, pido perdón desde ya]

Free Video Library — Digital Painting Simplified

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╰⪼┆[imagenes de stock]visuales libre de uso

Para robar como un pro(yo)

Unsplash

Pixabay

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╰⪼┆[paisajes]lugarcitos del mundo

Lugares del mundo, street views, y demás para cuando no sabemos qué poner de fondo.

MapCrunch - Random Street View

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╰⪼┆[pinceles]eso mismo que leíste

Devin Elle Kurtz

MODA ๋࣭ ⭑⚝ [39 links]

╰⪼┆[libros]

A history of feminine fashion| Internet Archive

Mode in Hats and Headdress| Internet Archive

Dame fashion : Paris - London, 1786-1912 : Price, Julius M. (Julius Mendes), d. 1924| Internet Archive

Greenberg: Godey's Lady's Book: List of Illustrations

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╰⪼┆[fashion plates]

Costume Institute Fashion Plates | MET

::: Fashion Plate Collection :::

Fashion Plate Collection, 19th Century - Claremont Colleges Digital Library

tessa.lapl.org

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╰⪼┆[revistas]

HUE

FASHION Magazine

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╰⪼┆[archivo]bibliotecas, colecciones, museos

╰Museos

KCI | The Kyoto Costume Institute

Search our collections | National Museums Scotland

The Metropolitan Museum of Art

Fashion · V&A

Colecciones – eMuseum

Central & South America – Fashion & Textile Museums

Collection | National Museum of African American History and Culture

Search Collections (Textiles) | National Museum of American History

Australian Museum of Clothing and Textiles - MGNSW

Fashion Museum Bath | The Fashion Museum Bath

Home - Fashion and Textile Museum

╰Bibliotecas

International Library of Fashion Research

Explore the Complete Vogue Archive

Gallica vous conseille| BnF

NYPL| Digital Collections

La Sylphide | BnF

Home | Digital Collections - Iowa State University Library

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╰⪼┆[blogs]páginas, articulos, etc.

No todos hablan estrictamente sobre moda, pero son igual de interesantes y útiles.

Fashion History Timeline

Dressed in Time

The Couture Courtesan

Beauty From Ashes

Madame Isis' Toilette

American Duchess Blog

Before the Automobile

The Modern Mantua-Maker | Sewing Through Time

The Dreamstress - sewing, history, and style

The Journal of Dress History – The Association of Dress Historians

Roman Clothing, Part I

Gems Of Jade: Fashion on the runway, in movies and history!

[1mikel2]

JaeCheol Park AKA PaperBlue, crea estos impresionantes e intrincados dibujos a modo de sketches arquitectónicos. Pero en lugar de imaginar un edificio edificable, Park emplea la estética clásica ilustrativa para formar entornos urbanos fantásticos donde las estructuras aparecen y desaparecen, mezclando entre sí una neblina de patrones geométricos sumamente espectaculares.

Sus líneas sueltas y sus capas intensivas amenizan los estilos arquitectónicos históricos que destaca en sus dibujos. El artista, que tiene su sede en Seongnam, Corea del sur, tiene una amplia audiencia para su arte digital y conceptual. Park comparte sus tutoriales de dibujo en YouTube y también os podéis hacer con su libro “The art of Paperblue” disponible en Amazon.

JaeCheol Park AKA PaperBlue, creates these impressive and intricate drawings as architectural sketches. But instead of imagining a buildable building, Park uses the illustrative classical aesthetic to form fantastic urban environments where structures appear and disappear, mixing together a fog of extremely spectacular geometric patterns.

Its loose lines and intensive layers enliven the historical architectural styles that stand out in their drawings. The artist, who is based in Seongnam, South Korea, has a wide audience for his digital and conceptual art. Park shares his drawing tutorials on YouTube and you can also get his book "The art of Paperblue" available on Amazon.

[aniitaruiz]

Anii, alguna recomendación para empezar a dibujar perspectiva?

hasta par ami es complicado dibujar perspectiva TTwTT ..peor si te reocmiendo ver tutoriales ver dibujos de paisajes y mirar ejemplos de interned

[juxiart]

¡¡NUEVO VÍDEO!! CORRIGIENDO EXPRESIONES FACIALES

Mis redes:

[michellemouse]

Disculpa las molestias espero y no interrumpir- 🤡

Podría hacer un dibujo con un cuarteto referencia? ✨❤(si es que tienes tiempo/cuando tengas tiempo) solamente era eso- 😔 es que... ME ENCANTAN TUS DIBUJOS 😭😭😭❗❗❗💓💓💓 POR FAVOR❗❗❗ DAME CLASES DE DIBUJO!!! 😭💓💓💓❗❗❗💕💕💕

Primero más que nada, lamento hacer tu pedido 363727828282 meses después. Tengo un serio problema con organizarme😭

Ahora bien... Quise hacer una referencia "original", basado en una de mis rolas favoritas del Cuarteto de Nos ☺️

Si bueno... lamento por el estilo de dibujo😭 queria hacer un dibujo bait, espero que esto no te ofenda😿😿

Y muchísimas gracias😊💕💝

Podría dar tutoriales de como dibujo... si tan solo fuera buena explicando 😅😅😅😬

[esmotrolamp]

Si hago memoria, cuando estaba en 5to básico le pedía a mi papá que me trajera etiquetas blancas de su trabajo para poder convertirlas en stickers.

Buscaba en línea dibujos simples y tiernos para poder dibujarlos a mano alzada, luego los recortaba, los pegaba a las etiquetas, les ponía un film encima, los volvía a recortar e incluso les hacía pequeños empaques.

Siempre he sido de buscar todo en internet, música, películas, datos curiosos, series, juegos, traducciones, información para volverme más culta por mi cuenta, tutoriales de arte. Es allí donde encontré la manera de hacer los stickers, de reutilizar las bolsas plásticas, de aprender a hacer mis propios envoltorios. Se podría decir que me gusta el arte manual.

Dentro de los tutoriales que encontraba, veía tutoriales de dibujo tradicional, "cómo dibujar ojos", "cómo dibujar personajes chibi", "cómo dibujar personaje X de franquicia Y". Creo que siempre he dibujado, siento que es algo natural en el ser humano el dibujar, en mi casa todavía hay recuerdos de aquellos dibujos pegados en el refrigerador, guardados en cajones del living, guardados en las habitaciones de mi familia, en las cinco croqueras que, pese a la vergüenza de mi torpeza con el lápiz, he guardado en una caja con mucho amor.

Si bien no soy la mejor dibujando y me frustraba por aquello, nunca me detuvo las ganas de crear e ilustrar.

Cuando terminé 7mo básico, gracias a mis buenas notas y perseverancia, mis papás me regalaron, con mucho esfuerzo, una tableta gráfica. A día de hoy la conservo en su empaque original, con todos los accesorios originales y cada vez que la desempaco es como realizar un ritual, siempre los mismos pasos, el mismo cuidado, el mismo montaje.

Recuerdo que era feliz dibujando, nunca me importó mucho el programa de dibujo puesto que siempre he sido más de un estilo pixeleado que otra cosa. Aún así, quería mejorar, la tableta gráfica era sin pantalla y se me dificultaba no poder "ver" lo que trazaba.

Como me gusta dibujar gente, porque encuentro que las personas son hermosas, buscaba tutoriales para mejorar. Uno de los tips que me encontraba siempre, tanto en inglés como en español, era el hecho de que una cara simétrica es bonita, por eso siempre tenía que voltear horizontalmente el canvas, porque si mi cara no era simétrica, lo mejor sería que me retirara de dibujar.

Actualmente, pienso mucho en cómo ese consejo me afecta en el día a día, sobretodo con el estándar de belleza tóxico que se ve impulsado en redes sociales hoy en día. A mis 13 años, no le encontraba el sentido a aquel tip, ahora mismo tampoco, pero no puedo evitar pensar que lo más probable es que sea cierto.

Es algo que se repite desde que veía tutoriales de dibujo hasta cuando escroleo en internet. Tal vez, si no durmiese de lado, sería más linda. Sería simétrica como aquellos artistas buscan que las caras sean.

Irónicamente, encuentro belleza en todo ser humano que es bueno o que intenta ser bueno, amo la variedad, la diversidad, la asimetría tanto como la simetría, amo lo bello de los cuerpos pero, no logro sentir aquello por mí.

Hace bastante tiempo me di cuenta de mi asimetría, mis cejas con una cantidad distinta de vellos, una más arriba que la otra, un ojo lo tengo más pequeño que otro y siento que, denota un lado cruel en mí, un lado masculino, mientras que mi otro ojo se encuentra más abierto, resaltan mucho mis pestañas, mi lado femenino tal vez, mi lado amable.

De cierta manera, esta asimetría en mi rostro representa la asimetría de mi ser frente a la gente. La primera impresión que mucha gente obtiene de mí cuando no converso es de alguien apática, de alguien penca que vive enojada, es posible que muerda. Tal vez por ello es que mucha gente evita hablarme. Tal vez por aquello estoy tan sola.

Una vez que me conocen, una vez que me demuestran que no me quieren causar daño, es difícil no causar una buena impresión, o por lo menos es un resumen de los comentarios que recibo por mis conocidos.

Aunque me cueste admitirlo, porque me cuesta creerlo, hay gente que me quiere porque, dicen que, soy amable y atenta y que también, como comentan terceros, gente como yo queda poca.

Mi último acercamiento amoroso me confesó una noche, hace meses, que me odiaba, que odiaba el hecho de que fuera tan amable con él, que cuando me vio por primera vez imaginó que iba a ser pesada con él, pero que me odiaba por haber llegado tarde a su vida, por haber causado que yo le guste, por haber sido un amor honesto.

Siento que mi cara, aún siendo imperfecta, aún siendo asimétrica, refleja quien soy.

Mi cara refleja mi alma y cuando lo pienso de esa manera, se me hace un poco más fácil poder quererme.

[maximicarelli]

Quien soy?

Maximiliano "Maxi" Micarelli es un talentoso dibujante, ilustrador y creador de contenido originario de Lavalle, Mendoza, Argentina. Nacido el 22 de marzo de 2005, desde muy temprana edad mostró una inclinación natural por el arte, comenzando a dibujar a los dos años. Su pasión por el dibujo se manifestó al recrear personajes de películas y series animadas que veía en su infancia.

A los 12 años, Maxi decidió compartir sus creaciones en redes sociales, abriendo una cuenta en Instagram bajo el usuario @maximilianomicarelli. Inicialmente, subía dibujos tradicionales, pero con el tiempo desarrolló su propia técnica de ilustración personalizada, lo que le permitió destacar y aumentar su audiencia. Su estilo se caracteriza por representar a las personas con expresiones felices, reflejando una visión positiva en sus obras.

Su talento llamó la atención de reconocidos artistas. Un punto culminante en su carrera fue cuando la cantante María Becerra compartió una de sus ilustraciones en sus historias de Instagram, lo que incrementó significativamente la visibilidad de Maxi en la plataforma. Además, otros artistas como el rapero Redimi2, el DJ Alan Gómez y el presentador Meme Rivera también han compartido sus trabajos, ampliando su reconocimiento en el ámbito artístico.

En 2023, Maxi continuó su formación académica en la escuela Fabián Catroppa Martín, en Nueva California, San Martín, Mendoza, mientras seguía desarrollando su carrera artística. Utiliza aplicaciones como PicsArt y Sketchbook para digitalizar sus ilustraciones, comenzando siempre con un boceto en papel y lápiz. Además de Instagram, donde cuenta con más de 17.000 seguidores, tiene un canal de YouTube con más de 1.400 suscriptores, donde comparte tutoriales y procesos de sus dibujos, enseñando a dibujar tanto en papel como en formato digital.

En abril de 2024, Maxi presentó una obra titulada "Mendolisa", una reinterpretación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, adaptada con elementos representativos de la cultura mendocina, como la cordillera de los Andes y un racimo de uvas, destacando su orgullo por su tierra natal.

Maxi aspira a vivir de su arte, trabajando en el desarrollo de personajes, creación de logotipos publicitarios y comerciales. Su objetivo es ser reconocido en Argentina como un ilustrador destacado y un personaje carismático en el mundo del arte y la creación de contenido digital.

Su dedicación y talento lo han posicionado como una joven promesa en el ámbito artístico, con un futuro prometedor en la ilustración y creación de contenido digital.

[celestia86]

Fue en una noche del verano pasado cuando se me ocurrió un hilo del que tirar, y comencé a escribir una historia. Luego empecé a dibujar a los personajes, solo para imaginarlos y más tarde mirar unos tutoriales para refrescar el dibujo. Ahora, 15 meses después, ¡me doy cuenta de que faltan solo 10 días para publicar mi cómic en Tumblr! Madre mía, cuántas cosas han pasao...😂😂.

En este año largo he tenido pensamientos de todo tipo: desde “¿seré capaz de hacerlo?”, pasando por “me rindo antes de empezar”, hasta llegar a veces a un “oye, pues esto no ha quedado tan mal”. He dibujado, redibujado, escrito, reescrito y ajustado tantas veces estas 30 páginas, que lo único que puedo prometer es que, en estos 10 días que quedan, no tocaré ni una coma más. Ya está, sea como sea, está hecho y terminado. El 🗓️21 de noviembre a las 18:00 se subirá en 🔴 celestia86.tumblr.com 🔴, pase lo que pase, con todas las inseguridades, pero también con todas las ganas del mundo.

Aquí está la portadita del capítulo 1. Y, bueno, haya salido como haya salido, lo he conseguido. Eso ya es más de lo que esperaba. Qué gracioso ver que lo que dibujé hace un año ahora tiene vida, interactúa y esas cosas... 😂😂 (¡y el segundo capítulo ya en progreso!)

¡Menuda chapa! No me enrollo más. ¡Nos leemos en 10 días!

(Vaya por delante mis sinceras disculpas a cualquiera que sepa coger un lápiz y dibujar 😂💕)

🩵🧡🖤

[valentine-graphics]

¡Holaaaaa! Acabo de encontrarme con este tumblr y me quedé como ¡Wooaw! Está maravilloso y haces cosas super geniales, ojalá algún día pudiera conseguir hacer algo la mitad de bueno, ¡Que talento el tuyo!

Estoy decidida a ver todos los tutoriales que hagas, mucha suerte y éxito. 💞

¡Hola! Que bonito mensaje, te agradezco mucho <3 Quiero decirte que hace unos años solía decir lo mismo cuando veía a artistas (en esa época donde tenía 0 estudios y ponía pngs en una imagen (?), así que me puse a ver tutoriales y aprender. Seguramente con dedicación lo que hagas va a salir precioso.

La mejor recomendación que puedo darte, además de tutoriales, es ver diseños que te gusten e intentar replicarlos. Ojo, no es para copiar, es para familiarizarte con las herramientas y buscar distintas opciones para llegar a tal resultado. Es como el dibujo; muchos profesionales aconsejan buscar diferentes artistas e intentar dibujar similar a ellos hasta que uno mismo encuentre su propio estilo.

[liladream557]

Bienvenidos! Soy Lila, tengo 24 años y soy artista idependiente autodidacta Autista😊. En este canal mi meta es lograr publicar diversos contenidos sea: diseño de personajes, cómics de mis personajes favoritos 😍o del cómo es mi vida como autista adulta, videos cortos de animación, tutoriales de cosas que aprendí a lo largo de los años sean de dibujo o de materiales🥰. Estoy abierta a recibir comisiones ahí hablamos y se cotiza.😉 #autistic #autismofemenino #autismoadulto #artista #artistaautodidacta #artistatradicional #artistadigital #presentacion