#un mechón de pelo show

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tini stoessel ʼun mechón de peloʼ show 💔

[trastornadosrevista]

CA7RIEL & Paco Amoroso presentan "AGUA", el esperado single junto a Tini

Ahora sí: BAÑO MARÍA está completo. CA7RIEL & Paco Amoroso publicaron "AGUA", su colaboración con TINI, el único track del disco que aún no estaba disponible. Con aires de R&B y muchas sutilezas, “AGUA” muestra las voces de los tres artistas amalgamadas como pocos podrían haber imaginado. Alejados de los cambios de clima a los que nos tienen acostumbrados CA7RIEL & Paco Amoroso, para la sociedad con TINI eligieron sostener una textura en común durante toda la canción.

El single, tal como lo dice su título, tiene una energía acuosa tanto desde el sonido como desde la intensidad de las voces, todo producido por los internacionales DVLP y XAY. Desbloqueado en la lista como el quinto tema de BAÑO MARÍA, funciona como la calma que antecede a “LA QUE PUEDE, PUEDE”, uno de los temas más intensos del disco. Así CA7RIEL & Paco Amoroso se dieron el lujo de contar en su disco con la estrella global TINI, que acaba de lanzar su más reciente álbum de estudio un mechón de pelo. 

La publicación de “AGUA” se da, además, en el marco del anuncio de la gira presentación de BAÑO MARÍA. CA7RIEL & Paco Amoroso tocarán en el MOVISTAR ARENA el 16 de agosto, en lo que será la fecha más importante del dúo hasta el momento en CABA. El tour, además, se extenderá con más de 30 shows en 14 países de América Latina y Europa (podés ver cada fecha al final de la gacetilla). Entre agosto y diciembre de este año, CA7RIEL & Paco Amoroso se presentarán en más de 10 ciudades argentinas y países como México, Colombia, Francia, Alemania, el Reino Unido y más y para ello preparan un show de alto impacto sonoro, visual y performático, fieles a su estilo que los posiciona como una de las propuestas más disruptivas de la escena, tanto en estudio como en vivo.

Para ver todas las fechas de la gira BAÑO MARÍA ingresa a www.ca7rielypacoamoroso.com

[ultravioletqueen]

Nombre completo:rubiely Josefina Álvarez(ya no me gusta el apellido laurens así que lo cambie)

Alias:rubi

Edad:23(al morir)

Fecha de nacimiento:20 de agosto(leo)

Tipo de sangre:antes AB, ahora ninguna

Ocupación:fantasma en entrenamiento

Shows/juegos favoritos:accion, ciencia ficción(he-man, dragon ball, tetris)

Comida favorita:tarta de durazno

Instrumento:vocales

Animal favorito:cerdos

Altura:1,68cm(5,6)

Familia:hernan Álvarez(padre/fallecido) teresa García(madre/fallecida)

Arma:ninguna

Habilidades:creación de construcciones, levitación, forma inactiva, posesión de objetos, creación de ilusiones, casi invulnerabilidad, forma humana.

Personalidad:rubi es una mujer de carácter muy fuerte y dominante, es más que nada por un mecanismo de defensa para no dejarse rebajar por nadie,siempre actúa muy a la defensiva y está alerta, esto debido a cómo fue su muerte. Rubi tiene severos problemas de confianza, en especial con los hombres ya que le recuerdan a su muerte,sin embargo es capaz de llegar a entablar amistad con otros hombres, pero sigue prefiriendo la compañía de otras mujeres.

Rubi es muy competitiva,ambiciosa y valiente, siendo básicamente lo contrario en personalidad con juliete y jackson, siendo que desprende confianza y seguridad en sí misma, sin olvidar de un gran orgullo por sus logros de cuando estuvo viva, sin embargo cuando está vulnerable ella admite que no está muy cómoda con su apariencia estando muerta,siendo que siente que en vida ningún hombre la pudo tomar en serio(solo su padre) y que sólo querían acostarse con ella, mostrando también una gran inseguridad en su apariencia.

Rubi detesta con todas sus fuerzas que hagan de menos a las mujeres o a los femicidios, siendo parte del grupo feminista tiene la ideología de que las mujeres son tan capaces como cualquier hombre, además de no soportar de ninguna forma el acoso y viéndolo como algo asqueroso,esto es muy personal para rubi ya que fue parte de esas víctimas que fueron olvidadas por el paso de los años. Rubi es ferozmente protectora con mujeres y niños, ya que se ve a sí misma y siente que puede hacer algo para ayudar, mostrando ser capaz de meterse en los zapatos de otros y entender sus situaciones.

Apariencia:rubi es una adulta joven de figura curvilinea y de reloj de arena, posee el pelo naranja y ojos del mismo color, viste un leotardo negro de ballet con legins blancos con una chaqueta naranja claro con pulseras y calentadores de piernas del mismo color además de llevar zapatillas lisas de color negro,En vida tenía el pelo recogido en un moño y muerta varios mechones se salen de este, además de que un gran mechón de cabello cubre parte derecha de su rostro, posee un agujero en su frente(la herida que ocasiono su muerte) junto con un ojo morado y un moreton en su mejilla,al igual que jackson y lewis su esclerotica es de color negro actualmente.

Historia:rubi nació en España y su familia se tuvo que mudar a texas debido a problemas de trabajo, rubi desde muy joven estuvo interesada en la danza y la interpretación, siendo una gran bailarina desde los 13 años de edad,gracias a esto participo regularmente a varias competencias de danza de todo tipo, por lo que rubi tenía cierto grado de fama en los 80s.

Rubi era muy popular entre los hombres, pero siempre rubi terminaba la relación ya que varios de ellos la querían por su cuerpo, esto le pasó varias veces, al punto que ya no quiso buscar una relación, pero un día conoció a un hombre llamado Francis que quiera ser su amigo, al principio fue muy escéptica, pero con el tiempo se hicieron muy buenos amigos,siendo que ambos tenían un gran interés en la danza y la interpretación, varias veces se les podía ver hablando durante horas y bailando por un largo rato, era lo que quería, el amigo que necesitaba, solo amigos ¡nada más! Se entiendan mutuamente y se preocupaba por su bienestar, al menos eso es lo que ella creía....

Un día después de un ensayo Francis se ofreció a acompañarla hasta su casa, ella accedió, cuando doblaron la esquina de la nada aparecieron unos hombres amigos de Francis que la subieron a su van y la empezaron a golpear para dejarla sin resistencia, cuando le preguntó a Francis que demonios estaba pasando solo la miró con desdén, cuando llegaron a un callejón la empezaron a violar por turnos al mismo tiempo que la golpeaban, cuando terminaron Francis sacó una pistola y antes de disparar le dijo "solo eres una puta más, ahora lo sabes mejor que nunca" y le disparó en la frente causando su muerte,tiempo después ella volvería como un fantasma vengativo y se vengo de Francis, pero aún sigue aquí debido a que el resto de sus asesinos siguen sueltos, en una de sus búsquedas se encontró con la casa de lewis y ahora se hospeda ahí.

Trivia

Rubi es de España

Su canción tema seria all you wanna do(six the musical) y why don't you do right (quien engaño a roger rabbit)

Su voz headcanon sería karla falcón en español y erica lindbeck en inglés

Rubi murió en los 1980

Se mudo a texas cuando tenía 10 años

Ella habla principalmente español, pero entiende el inglés, además de tener acento español

Ella sabe bailar ballet,danza en tela,hip hop,reggae,salsa,tango y bachata,pero su favorito es el ballet

Tiene miedo a los ruidos similares a disparos, le recuerda a su muerte

Full name:rubiely Josefina Álvarez (I no longer like the last name laurens so I changed it)

Alias:rubi

Age:23(deceased)

D.O.B:August 20 (Leo)

Blood type:formerly AB, now none

Occupation: ghost in training

Favorite shows / games: action, science fiction (he-man, dragon ball, tetris)

Favorite food:peach cake

Instrument:vocals

Favorite animal:pigs

Height: 1.68cm (5.6)

Family:hernan Álvarez(father/deceased) teresa García(mother/deceased)

Weapon:none

Skills: Building Construction, Levitation, Idle Form, Item Possession, Illusion Creation, Near Invulnerability, Human Form.

Personality: rubi is a woman with a very strong and dominant character, it is mainly due to a defense mechanism so as not to let herself be put down by anyone, she always acts very defensive and is alert, this due to how her death was. Rubi has severe trust problems, especially with men as they remind her of his death, however she is able to become friends with other men, but continues to prefer the company of other women.

Rubi is very competitive, ambitious and brave, being basically the opposite in personality with Juliete and Jackson, being that she gives off confidence and security in herself, without forgetting a great pride in her achievements from when she was alive, however when she is vulnerable. She admits that she is not very comfortable with her appearance when she is dead, being that she feels that in life no man could take her seriously (only her father) and that they only wanted to sleep with her, also showing great insecurity in her appearance.

Rubi hates with all her might that women or femicides are belittled, being part of the feminist group she has the ideology that women are as capable as any man, in addition to not supporting harassment in any way and seeing it as something disgusting This is very personal for rubi since she was part of those victims who were forgotten over the years. Rubi is fiercely protective of women and children, as she sees herself and feels that she can do something to help, showing that she is capable of stepping into the shoes of others and understanding their situations.

Appearance: rubi is a young adult with a curvy and hourglass figure, has orange hair and eyes of the same color, wears a black ballet leotard with white legins with a light orange jacket with bracelets and leg warmers of the same color in addition Wearing smooth black sneakers, In life she had her hair tied in a bun and in death several strands come out of it, in addition to a large lock of hair covering the right part of her face, she has a hole in her forehead (the wound which caused his death) along with a black eye and a bruise on his cheek, like Jackson and Lewis his sclera is currently black.

History: rubi was born in Spain and her family had to move to Texas due to work problems, rubi from a very young age was interested in dance and interpretation, being a great dancer since she was 13 years old, thanks to this she participated regularly to various dance competitions of all kinds, for which rubi had a certain degree of fame in the 80s.

Rubi was very popular among men, but Rubi always ended the relationship since several of them loved her for her body, this happened several times, to the point that she no longer wanted to seek a relationship, but one day she met a man named Francis who wants to be his friend, at first she was very skeptical, but over time they became very good friends, being that both had a great interest in dance and interpretation, several times they could be seen talking for hours and dancing for a long time for a while, it was what I wanted, the friend I needed, just friends, nothing more! They understood each other and cared for their welfare, at least that's what she believed ...

One day after a rehearsal, Francis offered to accompany her to her house, she agreed, when they turned the corner out of nowhere, some men who were friends of Francis appeared who put her in their van and began to beat her to leave her without resistance, when she asked Francis what the hell was happening he just looked at her with disdain, when they got to an alley they started raping her in turns at the same time they beat her, when they finished Francis pulled out a gun and before shooting he said "you're just one more whore, now you know better than ever "and he shot her in the forehead causing her death, some time later she would return as a vengeful ghost and take revenge on Francis, but she is still here because the rest of her murderers are still loose, in one of her searches He came across Lewis's house and is now staying there.

Trivia

Rubi is from Spain

His theme song would be all you wanna do (six the musical) and why don't you do right (who framed on roger rabbit)

Her headcanon voice would be Karla Falcón in Spanish and Erica Lindbeck in English.

Rubi died in the 1980s

Moved to Texas when he was 10

She mainly speaks Spanish, but understands English, as well as having a Spanish accent

She knows how to dance ballet, cloth dance, hip hop, reggae, salsa, tango and bachata, but her favorite is ballet.

He is afraid of gunfire-like noises, reminds him of his death

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APTO PARA CURIOSOS: MUSEOS EXTRAÑOS

Por Joshua C

Muchos artistas inmortalizan sus obras en museos para que la gente conozca su arte, pero en la actualidad no solo se exponen pinturas clásicas o esculturas históricas. A lo largo del mundo se pueden encontrar una gran variedad de museos de todo lo que te puedas imaginar, desde uno dedicado a la sandia hasta uno sobre cabello, chécalos.

Museo del pelo (Turquía)

Está ubicado en Avanos, una ciudad de Turquía y fue creado por Galip Körükü  quien es un maestro de la cerámica. Tal vez se preguntaran ¿Por qué un maestro de cerámica creó un museo así? Pues todo comenzó cuando una amiga suya fue a visitarlo en 1979 y al momento de su partida Galip le pidió un mechón de cabello, algo inusual pero a lo que ella accedió.

Esto le generó la idea de recolectar más de sus amigas, lo cual continuó haciendo hasta que consiguió 16,000 tiras de cabello con las cuales decidió abrir un museo.

Cada uno de estos se encuentran colgando de las paredes con su nombre y de donde proviene. Se ha vuelto tradición que los turistas también pasen a dejar su mechón para que sea exhibido, además de que el museo cuenta con un record Guinness.

Museo de las cucarachas (Estados Unidos)

El experto en plagas Michael Bohdan  hizo parte de su profesión un gran negocio ya que creo el “Cockroach Hall of Fame” (Salón de la fama de cucarachas) ubicado en Texas en el cual expone a uno de los insectos más complicados de exterminar como lo son las cucarachas, pero lo curioso es que están disfrazadas de diversos personajes famosos como Elvis Presley, Marilyn Monroe, La Estatua de la Libertad e incluso Santa Claus, todos ellos en el cuerpo de este insecto.

Museo de ventrículos  (Estados Unidos)

Los muñecos de ventrículo se usaron por mucho tiempo en programas de televisión y shows de comedia, y fue tal su relevancia que se planeó crear el Museo Vent Haven ubicado en Kentucky, Estados Unidos para brindarles un espacio.

En el lugar hay aproximadamente 700 ventrículos, la mayor parte de ellos en dedicatoria a Edgar Bergen y su muñeco Charlie McCarthy, quien fuera parte importante en el mundo de estos títeres. Cada año los días 18 al 20 de julio se lleva a cabo la Convención del Vent Haven en el cual asisten varios ventrílocuos para exponer sus mejores actos en escenario.

 Museo de la comida quemada (Estados Unidos)

Este Museo fue idea de la artista estadounidense Deborah Henson-Conant. La idea surgió un día  que se encontraba haciendo de comer y por accidente se le quemó la comida, pero él no tirarla fue el origen del “Museum of Burnt Food”  (Museo de la comida quemada).  

Establecido en Arlington, Massachusetts, abrió sus puertas al público en el año del 2010 y dentro de él se puede observar distintos platillos quemados como tostadas, tortas, frutas, verduras, donas y cualquier tipo de comestible que te imagines, incluso te dejan hacer tu propio alimento quemado el cual es exhibido temporalmente.

 Museo de las relaciones rotas (Croacia)

Este museo aparte de tener una sede en Sarajevo Croacia también cuenta con una en Los Ángeles California, Estados Unidos. Juntando los 2 museos se pueden encontrar más de 10,000 objetos donados por personas alrededor del mundo.

Esta idea surgió gracias a Olinka Vištica y Dražen Grubišić quienes se preguntaron ¿Qué pasará con las cosas que le regalaste a tu expareja? ¿Las personas seguirán guardando todo esto? Y con base en estas dudas decidieron recolectar objetos de relaciones pasadas para exhibirlas por un tiempo definido en un museo y la gente pudiera depositar ahí esos recuerdos para dejarlos atrás.

Cada objeto donado cuenta con una etiqueta en la cual explican cómo se convirtió en algo con gran valor sentimental para esa persona. Podemos observar desde un vestido de novia quemado hasta un boleto de las olimpiadas de México del 68.

Museo de la Sandía (China)

¿Museo de la sandía? Aunque no lo creas este museo existe desde el año 2002 en Pekín y es uno de los museos más visitados en todo el mundo. Ahí podrás enterarte de sus orígenes, sus características, su comercialización, su nacimiento en el sur de África y su travesía por el mundo.

Se exponen más de 170 tipos de sandias repartidas en diferentes salas donde se puede dar un paseo en algún cultivo al aire libre. Este espacio fue diseñado desde un punto de vista futurista con muchas luces de neón que le dan un toque especial, por lo que ningún asistente se resiste a sacarse fotos con alguna sandía.

Dentro del recorrido ofrecen degustaciones, asi que si eres un amante de esta fruta y te encuentras por China en la zona de Beijing la vas a pasar muy bien, pero ojo, no hay nada en ingles así que tendrás que llevar un traductor o poner en práctica unas clases de chino antes de asistir.

Es increíble ver como en donde nosotros vemos una simple rebanada de pan algunos pueden ver una obra de arte, o donde nosotros vemos un recuerdo triste algunos pueden verlo como una pieza digna de ser exhibida al público ¿Qué te pareció? Si alguna vez tienes la oportunidad, no dudes en visitarlos.

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Mick Jagger: 75 años de locuras y rock

Michael Philip Jagger nació en Dartford, condado de Kent, Reino Unido, en 1943.

Estudio economía en London School of Economics pero dejó sus estudios por la música.

En 1967 Mick Jagger y Keith Richards fueron arrestados por narcotráfico y condenados a pequeñas penas de prisión. Las constantes protestas de los fanáticos Stones lograron que el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de Londres los libere.

En 1970 estrenó la cinta Performance, que él mismo protagonizó. En 1992 actúo también en el filme Freejack. Ese mismo año creó su propia compañía cinematográfica: Jagged Films. La primera película que produjo con ella fue Enigma. Finalmente, en el 2008 colaboró con el director Martin Scorcese para co-producir y escribir el guión de Shine a light, una cinta que protagonizaron los Stones.

Ganó un  Globo de Oro a la mejor canción original por Alfie en 2005.

Cambió hasta 5 veces la fecha de su encuentro con la reina para celebrar su nombramiento como caballero del Imperio Británico con la excusa de una gira mundial con la banda.

Realiza una rutina que incluye pilates, yoga, ballet, running y tiene una cinta de correr en la que como mínimo hace seis kilómetros al día.

Según el diario Daily Mail, en cada show,  Jagger recorre un promedio de 20 kilómetros sobre el escenario.

Su dieta es diseñada de forma similar a la de los deportistas de alto rendimiento. Según informó The Huffington Post en 2011, su régimen se compone de pan integral, patatas, arroz, pasta, pollo y pescado, todos alimentos ricos en carbohidratos y que funcionan como fuente de energía para potenciar sus músculos.

Ocho es el número de hijos que el cantante ha tenido con cinco mujeres distintas: Karis (46 años) de su relación con Marsha Hunt; Jade (45) con su primera mujer Bianca Jagger; Elizabeth (33), James (31), Georgia (25), Gabriel (20) con su segunda esposa Jerry Hall; Lucas (18) al que reconoció tras una prueba de paternidad y su fugaz relación con la modelo Luciana Giménez; y Deveraux (1) hijo de la bailarina estadounidense Melanie Hamrick (de 30 años). El último hijo de Jagger es dos años y medio menor que su bisnieta Ezra Key, nacida en 2014.

Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200​ y 250 millones de discos.

Jagger es el más rico de los Stones. Según un estudio de Celebrity Net Worth en febrero de 2016, su fortuna acumulada es de 360 millones de dólares.

En 2013 se subastó un mechón de pelo de Mick por 6.000 dólares.

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Nos soy como los demás

Por. Guajolote Gonzáles

Es hora de una nueva entrega, y aunque este disco ya se encuentra circulando por la red. Muchas páginas han posteado versiones más viejas (las cuáles también se las traigo) y al mismo tiempo, grupo está vendiendo el disco remasterizado a través de Bandcamp ─ya sea en formato físico o digital─. Hoy les traigo mi ripeo personal de la copia que me llegó hace unos 3 días, aprovechando que hace tiempo no posteaba algo de mi colección física.

 Muchos de ustedes ya conocen esta obra lanzada en el año 1972, grabada entre el 68’ y el 69’, aunque sé que es un tanto difícil de digerir por la simplicidad de su contenido, es un producto bastante similar a otros que salieron en el périodo de 1968 a 1973. Al final termina siendo un disco bastante gratificante y que va dejando su huella dentro de uno.

 Todo empieza con su vocalista George Faber, nacido en el seno de una familia de comerciantes de colchones de Champaign, Illinois, quien decidió hacerse músico antes que seguir en la tradición familiar; él empezó como un aficionado a la música negra como: el doo-wop, el soul y rockabilly, pero en 1964, cuando surgió la "ola inglesa" con los Beatles, Rolling Stones, Animals, Yardbirds y los Kinks.

 George encontró nueva y tanta inspiración en esos sonidos, que gracias a los Rolling, empezó a interesarse por el viejo y marginal blues de Chicago, el cual sólo los ingleses retenían en su memoria (por aquel entonces), esta situación lo insitó a formar una banda, el problema es que no encontraba a ningún músico en la secundaria donde acudía, así que su amigo más cercano Larry "Tabe" Tabeling, con quién Faber pasaba más tiempo debido a las constantes peleas entre sus padres ─como síntoma de un matrimonio que estaba muriendo─, decidió aprender a tocar el bajo, pues le resultó más fácil que tocar la guitarra, y en el transcurso poco a poco se les fueron uniendo otros músicos locales como el guitarrista, Bryce Creighton y el organista Jimmy Hill, músicos de tiempo completo en un grupo de breve duración llamado, The Bohemians. Faber y Tabeling comprobarían que este nuevo grupo sería duradero.

 Era 1965, Illinois era una cuna fértil de bandas de garaje directamente inspiradas por la ola inglesa, entre ellas este grupo que aún carecía de nombre, encontró al baterista Eric Swenson, al guitarrista Mark Warwick, al vocalista Jim Cole y al bajista Tim Anderson, en este punto comenzó su aventura en la escena músical, ensayando en la casa de Tim, donde en la periferia del lugar se organizaban muchos eventos juveniles.

 Poco después, en el año 1965 se harían llamar los Finchley Boys; nombre inspirado  directamente de una leyenda impresa en la contraportada del disco de los Kinks (Kinda Kinks), cuya temática trata sobre una pandilla juvenil de la ciudad de Londres de aquél entonces.

 Y así fue cambiando el mundo en el 65’ y el 66’, los ensayos en la casa de Swenson llamaron la atención de Bob Nutt, un hombre de negocios y manager propietario de una empresa llamada Blytham Limited, y poco después, el grupo en su primigenia encarnación tocaría en un pequeño cine.

 Swenson dejaría su puesto de baterista debido a "problemas personales" y fue sustituido por el joven baterista, J. Michael Powers, influenciado por el jazz, pero después surgió su amor por el rock a causa de los Kinks, de esta manera abandona el jazz y la música clásica, así congenió muy bien con el resto de miembros de la banda.

 Para este entonces, Nutt y su nuevo compañero, Irving Azoff, les programaron conciertos a los Finchley Boys en varias batallas de bandas locales, fiestas de iglesias, fiestas de fraternidades y pequeños clubes locales; también para este entonces, el grupo integraría al guitarrista rítmico Steve Dyson por poco tiempo y Cole pasó a ser el guitarrista rítmico. Es aquí cuando George Faber, decide cantar como otro vocalista de la banda (luego de fungir como el roadie del grupo) e hizo mancuerna con Jim Cole al empezar a escribir canciones juntos. Poco después el baterista J. Michael Powers dejó la banda debido a que su padre consideraba al grupo como "una distracción", dando paso a Glenn Cronkhite (5 años mayor al resto de los integrates), un baterista local de jazz que ya era considerado profesional.

 Para enero de 1967 tocaron una pieza de música avant-garde, escrita por un estudiante graduado en un evento que ellos describen "notable", se llevo a cabo en el salón de baile de la Universidad Illini Union de su natal Champaign, Illinois, según ellos, fueron ovacionados por el público.

 Después de un período prolífico entre el invierno y la primavera del 67’, Jim Cole dejó la banda, debido a conflictos internos, dejando al grupo como un cuarteto.

 En la gira del verano del 67’, Cole se reconcilió con ellos y fungió como roadie, pero al llegar a Champaign, rompieron. George Faber y Tabe querían seguir sus carreras como músicos profesionales, por lo que reclutaron al guitarrista Garrett Oostdyk, al vocalista Brian Cook y al baterista Goldberg, creando así lo que al principio iba a ser un supergrupo regional Brownfield Wood que estuvo presente en aquel verano del amor.

 Al poco tiempo, Faber, Tabe y Oostdyk tenían planes de revivir a los Finchley Boys, por lo que decidieron contactar de nuevo a J. Michael Powers, y así nació la alineación clásica del grupo que grabó su único disco entre 1968 y 1969 (pero solo duró tres años).

 Los Finchley Boys decidieron psicodelizarse al 100%, aunque sin olvidar sus raíces en el blues y la invasión británica.  

 Durante este périodo posterior al verano del amor, la empresa Blytham Limited deseaba poner en movimiento una escena similar a la de San Francisco, en la que los Finchley Boys fueran el centro, sin embargo, la empresa terminó en intento fallido. De la escena de Chicago surgieron algunos grupos psicodélicos como: H.P. Lovecraft, Haymarket Square, Bangor Flying Circus y la Illinois Speed Press. Durante este périodo, los Finchley Boys tocaron en el famoso Kinectic Playground.

 Chicago se vio más afectada por el pop psicodélico de The New Colony Six y por el brass rock de Chicago Transit Authority (luego renombrados Chicago), por lo que Oostdyk decepcionado, decidió volver a su natal Champaign, debido a que en Chicago, la gente no le presto demasiada atención a la contracultura y a la música psicodélica.

 En Champaign, los jóvenes estaban interesados por la efervescencia psicodélica y la contracultura de los 60's, y los Finchley Boys hicieron mancuerna con The Windy City, otra banda local. Asi lograron tener conciertos en Nueva York y Toronto, estuvieron a punto de firmar un contrato con la CBS, pero sólo si el grupo incluía una sección de metales y canciones cristianas, y Oostdyk se negó rotundamente a firmar el contrato.

 Durante este período de 1968 a 1970, los Finchley Boys cometieron la locura de incluir una boa constrictor en sus shows ─antes que Alice Cooper─. A causa de esto fueron ovacionados, y el público se ansió por ver a la mascota de los Finchleys durante un concierto en el Kinetic Playground. Cuenta Faber que él no la podía aguantar y esta alguna vez alcanzó a arrancarle un mechón de pelos de una mordida mientras actuaban en un show de televisión local.

 También durante este prolífico, pero corto período, tuvieron oportunidad de grabar las canciones de su único disco, lanzado al público hasta 1972 cuando el grupo ya estaba desintegrado.

 La primera sesión tuvo lugar en los Estudios Chess en Chicago, supervisada por los ingenieros veteranos Ron Malo y Stu Black, quienes recibieron con indiferencia y malos tratos al grupo, debido a que para su gusto, "tocaban muy alto". Al año siguiente, las grabaciones continuaron en los estudios Golden Voice, ubicados en Pekin, Illinois, donde según cuenta Oostdyk, resultaron sesiones más satisfactorias asimismo los ingenieros se mostraron abiertos con la propuesta del grupo ─es fácil saber por qué─, pues dicho estudio contaba con la presencia de muchas bandas psicodélicas y pesadas como Buster Browns (quienes sacaron un sencillo en el 68).

 En el 70’, los Finchley Boys se sintieron muy satisfechos debido a que tocaron en el festival de Kickapoo en mayo de ese año, un evento inspirado en el festival de Woodstock; tocaron con gente como: B.B. King, Country Joe & The Fish, Canned Heat y los Amboy Dukes, pronto fueron re-contratados para tocar en otro festival enorme, celebrado en Lola, Wisconsin; el grupo dice que fue cómo una especie de Altamont, pues hubo conflictos provocados por las pandillas de motociclistas que aseguraban el lugar; razón por la qué, J. Michael Powers abandona el grupo ( tiempo antes de que los Finchkles se trasladaran a San Francisco por un tiempo que duró entre el 70’ y el 71’, donde tendrían a varios bateristas de reemplazo, pero no lograron sonar igual y se desintegraron).

 En 1972 lanzaron Everlasting Tributes, disco que incluía todas las grabaciones hechas entre 1968 y 1969, promocionado en la reunión de la banda que pronto se volvería a separar.

 Durante muchos años, el disco como algunas grabaciones extrañas de la banda y de los miembros por separado circularon de forma no oficial ¡Hasta el 2010!

 Cuando el grupo se reunió y por primera vez, se reeditó el disco de forma oficial que incluía un disco extra con material de: tomas alternas, demos y grabaciones de diversos conciertos que dieron entre 1968 y 1970.

 Ahora, los Finchley Boys quieren volver a la fama y están reunidos dando conciertos en su natal Illinois.

 Después de su extensa historia, hay que hablar de su música.

 Los Finchley Boys tal vez no eran unos ultra-maestros en lo que hacían, su música pudo haber pecado al sonar similar a otros grupos contemporáneos, en aquel preciso momento, sus carencias son sustituidas con la honestidad, la crudeza y la buena onda que presenta su música. De hecho, los Finchley Boys, guardan bastantes similitudes con Frijid Pink, Buster Browns, Floating Bridge, Fat, La Illinois Speed Press, e incluso Love de este périodo.

 Everlasting Tributes, es un disco de rock ácido basado en el blues influenciado por: Cream, Hendrix, los Kinks, los Animals y los Yardbirds como por las bandas de la costa oeste como Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y Country Joe & The Fish. Posee cierto elemento claramente heredado por las bandas garajeras de a mediados de los 60's, dándole una identidad que definitivamente entra en el heavy psych.

 Hay guitarras que vomitan fuzz y wah-wah, blues hasta morir y mucho ácido lisérgico de por medio en: Swelling Waters e It All Ends, dos baladas psicodélicas que tienen ciertas reminiscencias de Quicksilver Messenger Service y Jimi Hendrix, o las pesadotas: Once I Was A Boy, Hooked y Restrictions que se posicionan entre lo mejor del heavy psych gringo; llega a sonar como a una mezcla entre los Stooges y Frijid Pink, diluida con elementos de la Illinois Speed Press y Fields, (aunque bueno, los refritos de Howlin' Wolf, Animals y los Kinks ¡no tienen madre!).

 El segundo disco al que titularon Neverending Tributes, tiene las versiones alternas de Outcast, que incluye aplausos y gritos pre-grabados en vivo. Hooked qué suena un tanto extraña sin los overdubs, entretanto, el resto del material continua con la propuesta que tenían en el disco: rock ácido blusero y pesado.

 Según Finchley Boys, sacará más grabaciones alternas, no se sabe cuándo, esperemos que pronto. De mientras en la liga les incluyo otra edición con algunos demos y grabaciones alternas no incluidas en esta re-edición.

http:///rubber-soul-magazine.blogspot.com/2017/10/the-finchley-boys-everlasting-tributes.html

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HAPPY TINISTAS DAY! ❤️‍🔥

[trastornadosrevista]

TINI: PRESENTA “UN MECHÓN DE PELO” en el Club Hurlingham de Buenos Aires

La cantante y compositora multiplatino Tini presenta su esperado álbum “Un mechón de pelo”. 

Tini explorará el dolor, la angustia, el miedo y el shock que sintió en uno de los momentos más difíciles de su vida con 3 shows exclusivos que solo se podrán ver el 25, 26 y 27 de abril a las 21.30hs en el Club Hurlingham de Buenos Aires.

El escenario será una obra maestra en sí mismo: un arco grecorromano de 18 metros de altura, especialmente diseñado para este evento, sobre una plataforma giratoria colosal de 25 metros, traída desde Alemania, servirá como escenario principal. El show presentará 10 canciones que son como una cápsula del tiempo, contando la historia de como la vida de Tini dio un giro inesperado en el 2022 por la salud de su padre. Un viaje musical lleno de emociones que no es solo un concierto, sino una experiencia única que no podés perderte. La combinación de la música, la puesta en escena y la historia personal de la artista te va a dejar sin palabras.

"Un mechón de pelo" es un testimonio extraordinario del viaje de sanación personal, espiritual y emocional de Tini.

Tini comenzó a contar su historia con el lanzamiento de "pa", logrando en horas desde su debut, el puesto #1 en tendencias globales de videos musicales, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes en la escena musical actual.  Luego compartió “posta” y “buenos aires”, dos canciones que deslumbraron a los fans y llegaron al nro 1 de videos globales hasta el tan esperado lanzamiento de su álbum "Un mechón de pelo".

Recientemente, Tini recibió una nominación a Mejor Álbum - Pop por "Cupido" en los Latin American Music Awards 2024. Este reconocimiento llega después de que Tini ganara su primer Premio Lo Nuestro, Álbum del Año (Pop/Urbano). "Cupido" ha enamorado al público de todo el mundo, acumulando más de 5 mil millones de reproducciones y marcando el debut de Tini en el Top 10 de la lista Latin Pop Albums Chart de Billboard. El éxito del álbum incluye el estatus de Diamante en Argentina y múltiples certificaciones de Platino en países como Estados Unidos (2x), Perú (3x), Colombia, Chile y España, así como la certificación de Oro en México. Estos logros consolidan a Tini como una de las figuras más destacadas del pop latino de hoy día.

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