#ya llegó el sIMP

[goodyankeedeadyankee]

Solo los pongo porque no tengo nada mejor que poner, pero por mi funa en Twitter, voy a dejar de traducir mis dibujos, posts y tiktoks al inglés, para solamente hablar y responder en español. La mayoría de las veces los gringos no traducen estas cosas, así que espero que con eso también puedan dejarme en paz. Por su comprensión muchas gracias y una disculpa.

“Libres de Hameln” (Universo alterno de Amanda The Adventurer)

Amanda nació en 1990 aproximadamente, fue la hija de una pareja de inmigrantes brasileños que no la quisieron y la abandonaron en un orfanato, donde Sam la adoptaría cuando ella tenía 6 años. Su padre la logró salvar de quedar atrapada en las cintas junto con Wooly y Butcher, pero fue muy tarde para salvarla de su transformación. Ella aún puede transformarse en el monstruo gris feo ese, pero puede controlarlo a voluntad. En la actualidad es una pediatra, bisexual y está casada con Wooly con quien tiene 2 hijos.

Guillermo Martinez “Memo” nació en 1988, hijo de inmigrantes mexicanos provenientes de Durango que murieron cruzando la frontera, siendo Wooly el único sobreviviente y quedando bajo el cuidado de Hameln, quien le ofreció comida, hogar temporal y papeles a cambio de trabajar con ellos como el compañero de Amanda.

Posteriormente sería sacrificado a la entidad que Hameln adoraba para convertirlo en una oveja, ya que al ser huérfano, nadie iba a reclamar su cuerpo rápidamente.

Después de lo de Hameln, sería adoptado por una pareja lésbica (una mexicana y una colombiana) y crecería felizmente. En la actualidad es abogado, aunque la mayor parte del tiempo es amo de casa, habla con un acento chicano (o por lo menos habla una mezcla de español e inglés) le mete duro al gimnasio y es la definición de un hombre hetero metrosexual. Ama mucho a Amanda, es simp suyo básicamente (?)

Miguel nació en 1982 aprox, llegaría a USA a finales de los 90 en busca de un mejor sueldo para mandarle dinero a sus familiares, consiguiendo chamba de inmediato en el edificio de Hameln como conserje (el era quien limpiaba sus rituales y cosas turbias de la empresa, le pagaban para que se callara). Sería sacrificado por la misma razón que Wooly para transformarlo en el carnicero de forma permanente, haciendo que en un futuro se le hiciera difícil encontrar un trabajo por su apariencia extraña.

Pero consiguió trabajo como profesor de historia en una universidad gracias a Kate y Sam. También es por defecto el niñero de las bendiciones de Wooly y Amanda.

Sam es cubano, llegó a USA para empezar una nueva vida, y para no estar solo decidió adoptar a Amanda. Vive en constante culpa por no haber desconfiado de Hameln y que su hija, yerno, amigo y nietos tengan apariencias monstruosas por el resto de sus vidas. Los quiere, pero no puede evitar pensar que pudo haber hecho más.

Kate es una mujer coreana, ella no cambia mucho, se casó con Sam muy recientemente. Riley es un hombre de padre coreano y madre estadounidense, es gay (tiene un novio llamado Khalil) es enfermero y de personalidad bromista, extrovertida y alegre. En el juego, cada vez que Amanda lo atacaba, el mismo se curaba sus heridas.

Me gusta creer que Butcher fue una especie de padre/hermano mayor para Wooly, al ser ambos inmigrantes sin familia cerca, de alguna forma se entendían y pasaban el tiempo juntos :3

También, al ser el mayor, usualmente Butcher defendía a los niños de situaciones que les daban miedo o no querían hacer.

Algo así, básicamente jaja.

Y ya, eso es todo :))

[ezramcnt]

" toma, yo creo que esto resolverá todos tus problemas. ” comentó con gracia a la castaña frente a él. después de encontrarla en aquel estado con kiki, sabía que no había forma de dejarla a cargo de otra persona, por lo que había traído él mismo a lola a su casa. tan pronto como había logrado hacerla sentarse en el pequeño comedor de la cocina, había encendido la cafetera y ahora le ofrecía una taza caliente de esta. “ ¿cómo te sientes? ¿necesitas que haga alguna llamada por ti? ” / @ncvacaine​ 

[cftm-diaboliklovers]

Hice una versión extendida de "No se habla de Ayato"

Laito: ¡No se habla de Ayato, no, no, no! ¡No se habla de Ayato! ¡Más!

Justo en mi cumpleaños fue, todo estaba listo con una fiesta preciosa esa vez.

Kanato: ¡Fiesta en casa esa vez!

Laito: Monse con afán de "enseñarnos" hablo;

Kanato: ¡Fuckboy!

Laito: ¿¡Tu cuentas el chisme o lo hago yo!?

Kanato: Me vale verga házlo tu~~

Laito: "Misógino no está de más"

Kanato: ¿Qué insinuaba?

Laito: Sabrás que lo tome muy mal.

Kanato: Reiji trae la escopeta.

Laito: La funa va a comenzar~

Laito, Kanato: ¡Fue trending en el fandom y es verdad!

Laito, Kanato: No se habla de Ayato, no, no, no ¡No se habla de Ayato!

Subaru: ¡Ey! Miedo al ver Monse funando y cancelando, siempre la recuerdo chingando y mamando, su sonido es como Cordelia al chillar.

Shū: Shh, shh.

Subaru: Raro ese don de andar funando, deja a Ayato como a todos temblando, comentando tenterias sin interpretar, ¿Quieres tú intentar?

Shū: Ego en su faz, intolerancia por detrás al leer su post no hay marcha atrás, grita mientras tiemblas al comentar.

¡No se habla de Ayato, no, no, no! ¡No se habla de Ayato!

Ella dijo que ascandalo no haría ¡Y ve!

Ella dijo "popular" ¡Y justo asi no es!

Ella dijo que Ayato era sociable ¡Y míralo bien!

¡Sus argumentos son más tontos cada vez!

Yui: Y el fandom al fin se unió en una funa para apoyar, las dialovers sus argumentos revelan para a un diaboy animar.

Reiji: Oye, tu funa va a llegar.

Subaru: No compartan comentarios de odio y dando me gusta ¡Rompiendo la bolas! Ya veo venir a las simps.

Yui: ¡Hey tú! Me gusta ni se te ocurra dar.

Subaru: ¡Ya las puedo ver!

___: Oh Ayato, si sobre Ayato, ya digan lo que sepan de Ayato, ¡Denme la pura verdad de Ayato!

Shū: ¡Monse tu amor llegó!

¡A la verga!

Laito: En mi día feliz, ¡Todo estaba listo con una fiesta preciosa esa vez!

Shū: Ego en su faz, intolerancia por detrás.

Kanato: Fiesta en casa esa vez.

Yui: Y el fandom al fin se unió en una funa para apoyar.

Laito: Misógino no está de más, sabrás que me lo tome muy mal.

Yui; Para a un diaboy animar.

Reiji: Oye, Kino va a llegar.

Subaru: De odio, de odio, aún la puedo oír.

Kanato: Reiji trae la escopeta.

¡Llegaron!

No hablemos de Ayato, no, no.

No hay que hablar sobre Ayato.

___: ¿Porque hablé sobre Ayato? ¡No debo nunca hablar de Ayato!

Contexto: Una chica cancelo/funo a Ayato por sus actitudes, siendo que ella admite que solo vio el anime y al menos 5 capítulos de su ruta en HDB. Su publicación se compartió en grupos de Facebook dentro del fandom y salieron un montón de memes, al punto de que está situación opaco el festejo por el cumpleaños de Laito, haciendo que desde ese día la atención se centrara en Ayato y no en sus demás hermanos jajaja.

[dmnkxk]

hay momentos en los que me lleno de angustia sin razón alguna o quizás sepa perfectamente lo que me pasa pero me intento hacer la que no sabe.

tengo muchas dudas, muchos proyectos y mucha incertidumbre con mi futuro.

este último tiempo ha sido raro, ahora estoy mil veces mejor que antes pero sigue siendo raro, incluso hay momentos en los que no me siento sorora cuyas razones las revelaré después.

me siento con angustia, necesito ver a mis amigos y olvidarme de todo, fumarme un pito e irme a la chucha.

o quizás algo más simple como llorar, desahogarme con alguien pero ¿con quién? siento muchas cosas en este momento y solo quise venir a mi safe space para tratar de calmarme y pensar con mayor claridad lo que me está sucediendo.

solo me caen lágrimas y aún no logro entender que me pasa, hoy me siento vulnerable, me gustaría que me demostraran cariño, no quiero decir que no lo hagan pero es distinto el cariño de tus simps que el cariño de alguien que no tenga esas intenciones.

por ejemplo el otro día cuando gallardo me abrazó y quiso llorar mientras me decía que era una amiga muy bacán y le contaba al resto "ven a esta conchetumare? cuando estoy mal siempre llega diciéndome "oolaa gallardo!" y es impresionante como ya hablar con ella me hace sentirme mejor" lo encontré súper bonito y me llenó demasiado escuchar eso, viene de un amigo que es importante y no tiene otras intenciones a eso me refiero.

son personas que te conocen y te recuerdan lo importante que eres para ellos.

porque claro que hay personas que me dicen cosas bonitas y bastante originales incluso a veces me dan risa pero no me llena tanto como las palabras de alguien que sea importante para mí.

a veces sé que soy el ego en persona pero también hay otros días donde me siento vulnerable como hoy, donde saco mi mascara de bastarda culiá y podi ver a la Rocío en su máximo esplendor, siendo una weona muy frágil y sensible.

bueno en verdad tan frágil no soy, soy bastante fuerte pero que se entienda que me refiero a otro tipo de fragilidad, necesito un abrazo sincero.

como leer manga no me funcionó me vine a escribir a tumblr y una vez más me sirvió muxo.

si es q alguien llegó hasta aquí dígame ":)"

[museocentralcordoba]

100 años del nacimiento de Vicente de la Mata

Máximo referente de nuestra historia, nació en el barrio República de la Sexta el 15 de Enero de 1918. Fue un futbolista espectacular que marcó una época en el fútbol argentino. Un enfoque de su trayectoria con la casaca Charrúa, las dos etapas, su función como entrenador y formador. Breve homenaje al Gallego quien será por siempre Capote.

Julio Rodríguez

La familia De la Mata llegó de la ciudad de Galicia a principios del siglo veinte con el sueño de prosperidad para intentar "hacer la América" como la mayoría de los europeos que viajaron a los principales puertos de nuestro país. Los De la Mata anclaron a orillas del río Paraná ahí donde Rosario comenzaba a establecerse como ciudad portuaria con su incipiente empuje. Según el historiador local Nicolás Zinni, en su libro el Rosario de Satanás, "la madre de los padres de Vicente de la Mata tenía una quinta que le llamábamos La Quinta de Juan Mentira y estaba ubicada atrás de la cancha de Central Córdoba", el detalle no es menor ya que así nació el fanatismo de don Vicente por los colores azules y rojos. El 15 de Enero de 1918 nació el primer hijo del matrimonio de Vicente de la Mata y Elena García, el nombre elegido fue el del padre.

Criado en la Sexta, Vicentito se nutrió de los numerosos potreros que circundaban aquella zona. De pequeño incursionó en los equipos del barrio que nacían al son de la tiento. Compartió el team del Estudiantil Porteño con José Casalini y los hermanos Villalba quienes más tarde ficharían en Central Córdoba. "De pibe me gustaba el arco. Era chiquito y flaco. En los partidos disputados en el hueco, esperaba siempre que un forward avanzara para tirármele a los pies...Era mi gran alegría...Ahora comprendo que no me lastimaron porque mi escaso físico los paralizaba", le contó en una entrevista al reconocido periodista Borocotó para El Gráfico tras su aparición rutilante en 1937.

Su papá fue trabajador portuario y los domingos cruzaba el bulevar 27 de febrero en la peregrinación de toda una barriada al viejo estadio Charrúa. Ahí los azules intentaban hacer pie en la liga Rosarina eclipsados por la genial batuta comandado por Gabino Sosa. En 1930, cuando Vicente cumplió doce años firmó su ficha con la institución para alegría paterna. "Mi papá era un gran hincha de los charrúas. Siempre me decía: 'Mi gusto sería que jugaras al lado de Gabino...Es mi esperanza...Y vas a jugar junto a Gabino...Verás...' Y llegué a jugar al lado del Negro, pero mi padre no alcanzó a verme...Pobre viejo, se murió antes", soltó con melancolía el insider.

La quinta división fue su destino inicial. "No me pusieron muchos partidos porque temían que me lastimara. Carballada, exjugador de Central Córdoba y delegado de la quinta, me cuidaba. Fue mi consejero. Él sabía esperar más que yo. En 1931 jugué casi efectivo en la quinta en donde quedé hasta el final de 1934. En el 33 fuimos campeones invictos, siendo scorer el insider izquierdo Miño; al año siguiente también finalizamos invictos, pero me correspondió a mí ser el scorer".

En la previa a la finalísima del trofeo Beccar Varela en el viejo estadio de River entre Racing y los Charrúas, De la Mata vivió en carne propia la pasión por nuestros colores. Si bien fuimos goleados en el preliminar de quinta contra Tigre 7 a 2, el pibe se aquerenció gracias al histórico título logrado aquel 11 de Febrero de 1934. 

Un año más tarde y gracias a la recomendación del maestro debutó en primera. "El club andaba buscando un winger. Sosa dijo que no compraran a nadie; que yo podría llenar ese puesto. Dos partidos antes de terminar la temporada pasé al lado del maestro como insider derecho. Después, el año pasado, me tocó reemplazarlo...Cuando lo sacaron a Gabino porque estaba un poco lerdo, según dicen, fue cuando más consejos me dio..."Largala...; te van a lastimas...; no gambetees tanto...".

El 12 de Mayo hizo su estreno en el estadio de Belgrano ubicado en la esquina de Italia y Rueda. El partido se suspendió por incidentes del público y continuó el 23 a la mañana con cinco mil hinchas en las tribunas. Se completaron 17 minutos y apenas iba uno de juego cuando De la Mata recibió un pase de Stagi y mediante un tiro bajo marcó su primer gol. Un debut inolvidable. En dicha temporada redondeó 17 juegos y 13 goles. Por si fuera poco, aquella aparición explosiva recibió la convocatoria del combinado rosarino donde le tocó viajar a Montevideo para enfrentar a Uruguay en el estadio Centenario. El 28 de Diciembre, el Gallego estrenó la casaca rojiblanca con una victoria por 3 a 2. Al año siguiente fue la figura rutilante en el seleccionado local sumando seis encuentros y tres goles.

El verano de 1936 comenzó con todo en una gira de los Charrúas por Bahía Blanca y Mar del Plata, que luego continuó en febrero por la provincia de Mendoza. Allí los medios nacionales se hicieron eco de su gran labor que sirvió para mantener el invicto en los ochos partidos con seis victorias y apenas dos pardas. "Poseedor de una gambeta endiablada, De la Mata puso de relieve un dominio extraordinario de la pelota y una exacta noción del 'possing', y su característico juego de 'apilador' hizo que desde el primer momento se convirtiera en un ídolo de las graderías y sobretodo de los pibes, que vieron en De la Mata, a un franco exponente de ese juego teniendo algo del clásico potrero del barrio, se ha depurado al pulirse con la técnica y las exigencias del profesionalismo", así lo graficó el diario bahiense La Nueva Provincia.

Central Córdoba coronó ese año con un rutilante torneo local destacándose por varios cuerpos sobre el resto de los rivales. Vicente de la Mata fue su as de espadas en un tiempo de recambio del equipo ya que comenzaba a declinar la figura de Gabino Sosa y aparecieron numerosos futbolistas para seguir el camino de grandeza trazado por el viejo maestro. "A éste pibe lo mantenemos con espinaca", remató chispeante el back José Bussano cuando los medios rosarinos ya se hacían eco de las gambetas del Gaita. Esa campaña tuvo picos extraordinarios como el 23 de Noviembre cuando goleamos a Rosario Central 5 a 1 en nuestro estadio y el Gallego se destapó con tres tantos. "Vicente de la Mata ha sido fuera de toda duda uno de los jugadores nuevos que en forma más rápida llegó al camino de la consagración, el domingo último actuando como centro delantero y ocupando el puesto que llenara por tantos años Gabino Sosa, tuvo, podemos decir su consagración definitiva como director de la línea de ágiles. (...) Puso De la Mata el domingo último los mismos al servicio de una voluntad amplia de triunfar y de esa manera llegó al final de la lucha con un saldo amplio a su favor y sin dejar de reconocer que tuvo en sus demás compañeros a colaboradores eficaces puede decirse sin temor a equivocarse que mucho de la victoria de los charrúas se debe a la labor brillantísima de su centro delantero", describió su juego deslumbrante el periódico local, Crónica.

La seguidilla de ocho triunfos sucesivos con 36 goles permitieron la vuelta olímpica en 25 de Diciembre y Virasoro. La figura de Vicente eclipsó al entonces director técnico del seleccionado nacional, Manuel Seoane que de inmediato lo convocó para el inminente campeonato Sudamericano a jugarse en el verano de 1937 en el Viejo Gasómetro. Lo que siguió es historia pura, la consagración, el nacimiento de Capote, su rutilante venta a Independiente -por 27.500 pesos, récord para nuestro club-, la idolatría en los rojos signando más de una década de equipazos y títulos que lo catapultaron a lo más alto de la escena futbolística del país.

En 1951 pegó la vuelta a la ciudad para calzarse la rojinegra de Newell's. Pero en el Parque jugó poco por una serie de lesiones dejando un saldo de apenas 23 partidos y un gol entre dos campeonatos. En 1953 decidió por fin el regreso a barrio Tablada donde hacíamos el estreno en la segunda división luego del ascenso obtenido el año anterior. Hasta la revista El Gráfico se interesó por el regreso a su primer amor. "(…) Ha vuelto a su Central Córdoba después de un período en que vistiera en el pecho la E de entrenador. No aguantó el retiro. Aquel pibe que quería jugar es el mismo que quiere jugar aunque ya tenga 36 almanaques, ¿hasta cuándo? Hasta siempre".

A comienzos de 1954, desmintió al diario La Acción que vaya a irse del barrio. "Diga usted que me hallo muy cómodo en Central Córdoba y que no voy a abandonar sus filas. Aquí comencé a gustar las primeras satisfacciones de mi vida deportivo y he podido comprobar a mi regreso que todo sigue igual que antes. Nada ha cambiado. Los mismos compañeros y amigos y los afectos de siempre". Capote desplegó su experiencia al servicio de una base de juveniles e imitando al Negro Gabino, ofició de maestro para algunos apellidos que comenzaban a tener vuelo propio: el "Gallego" Dante Álvarez, José "Pocho" Chan, el "Petiso" Antonio Delogú, Indalecio López y el "Cabezón" Antonio Scavone.

En esos tres años acumuló ochenta encuentros y anotó once goles. Su capítulo como futbolista finalizó el 19 de Noviembre de 1955 luego de la victoria 2-1 versus Excursionistas. Después encaró para la localidad cordobesa de Leones donde siguió desplegando sus genialidades e igualmente su vínculo con los Charrúas permaneció intacto, por eso en la madrugada del 1º de Diciembre de 1957 mientras una multitud de hinchas esperaba la llegada del plantel que había ascendido a Primera División en Quilmes, la mítica figura de Capote apareció por la sede de avenida San Martín para festejar, ahora sí, todos juntos el arribo a la "A".

El 13 de Agosto de 1960 se calzó el buzo de D.T. cargo que honró durante tres campeonato en la vieja Primera B. Años más tarde ofició de mozo de su propio bar enclavado en la esquina céntrica de Corrientes y Urquiza llamado por supuesto, "Capote". Hasta ahí llegó el periodista Justo Palacios para entrevistarlo circa octubre de 1976 y la nota salió en el diario La Tribuna. Se lo notaba hastiado del fútbol moderno y evocó la simpleza con que se jugaba antes. ""Hacíamos la pared, la bocacalle, todo. El jugador de antes construía todo eso que quiere asomar como novedad en el fútbol actual. Yo me aburrí de hacer paredes. Pude construir miles de casas. Y tengo una sola".

Cuatro años más tarde llegó el final. "El ‘Gallego’ fue internado el 22 de Julio en un sanatorio de la calle Corrientes al 1200, como consecuencia de un enfisema pulmonar, dolencia que ya había experimentado cuatro años antes y que se había confirmado ahora con otros problemas de tipo circulatorios. Eran las 5.15, aproximadamente, cuando “Capote” sufrió el primero de los dos ataques cardíacos casi sucesivos, que determinaron su posterior deceso, alrededor de las 6", informó el diario La Capital en su edición el día después al fatídico 4 de Agosto de 1980. Había fallecido un grande y fue despedido con todos los honores. “Se fue el mejor alumno de Gabino; se fue uno de los últimos grandes del fútbol argentino. Nosotros lo acompañaremos en esta última jugada, en la que no pudo gambetear al último adversario”, afirmó su excompañero, Félix Ibarra durante el sepelio en el cementerio El Salvador.

Ficha técnica

Lugar y fecha de nacimiento: Rosario, 15 de Enero de 1918. Debut: 12 de Mayo de 1935 (vs. Belgrano 3-2). PJ: 124. G: 45. T: 1936 Torneo Gobernador Molinas. Como DT: PD: 61. G: 26. E: 12. P: 23. Eficacia: 52,45%. Fue directivo entre 1953 y 1956.

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10 DISCOS QUE INFLUENCIARON MI FORMA DE TOCAR / SENTIR LA MÚSICA

Hice una lista con los 10 sonidos que han marcado mi vida hasta el momento e influenciado no solo en la forma de tocar un instrumento sino incluso hasta la forma de percibir el mundo.

Con cierta dificultad he acoplado esta lista en orden cronológico, no de importancia:

1.    A Hard Day’s Night – The Beatles

Acostumbraba venir a Lima para vacaciones familiares y aquí en casa de mi abuela había un disco compacto (raro en esa época en la que reinaba el cassette) traído de Estados Unidos por mi tía. Las fotografías de la portada y del interior a blanco y negro daban cuenta de que se trataba de “música antigua”, según mi percepción de niño de 7 años, muy diferente a los coloridos diseños noventeros. Solía ponerlo con delicadeza para escuchar de qué se trataba y recibía al instante un riff relámpago que Los Simpsoms plasmaron bien en el capítulo en el que Bart y Milhouse entran a la casa del estúpido Flanders: Rock n Roll en su estado puro. Sin saberlo, podía casi sentir los pellejos descascarándose de los dedos de George en los solos amigables a los oídos de un niño, al igual que la voz que en aquel tiempo me parecía unísona. Obviamente no lo percibí cuando niño de la forma cual la relato ahora, pero quedaría como un primer momento del trauma que solo más adelante –llegada la adolescencia-, e incluso ahora, cobraría sentido y empujaría a siempre volver y Revolver.

  2.    Branlez-Vous – Nirvana

La furia adolescente llegó de la mano del grunge. Era el momento del despertar a la música y en el cole se escuchaba Nu-Metal y lo nuevo de los Red Hot (con quienes me pegué por un tiempo). Sin embargo, sería un cassette quemado desde la compu, descargado de una página Austriaca, de este concierto en vivo que me haría regalar prácticamente los discos y cassettes que tenía para sumergirme en el mundo oscuro, angustiante y depresivo de Nirvana. El concierto es en Canada, en el momento justo de transición de la banda que mutaba del Metal al Punk. Un sonido sumamente sucio donde  la percepción entre el los acordes distorsionados de la guitarra y los gritos de kurt son casi idénticos. Es más, no creo haya concierto donde se escuche gritar tanto a Kurt, se nota que estaba feliz pues se escuchaba entre canciones su buen ánimo y bromas. Quizá una muestra de cómo la música puede sublimar esos demonios que llevamos dentro.

  3.    It’s Alive – Ramones

Alguna vez oí a alguien decir que escuchar a los Ramones era como meter tu dedo en el enchufe y luego de 50 canciones en 40 minutos (estoy exagerando) pedir más. Nunca coincidí tanto con alguien. Es más, agregaría que no solo recibes esos choques sinápticos que te da la sensación de estar sufriendo un ataque de epilepsia, más aún esos voltajes recibidos reclaman la liberación del encierro del cuerpo que no permiten permanecer inmóvil. El sonido del beat de la tarola retumbaba en mi cabeza todo el tiempo, y cuando parecía terminar sonaba una voz que gritaba “1, 2 ,3 ,4…!” para seguir golpeando. Fue así que mi cerebro no aguantó más y ordenó a mis dedos, casi de forma autónoma, que tomara algún objeto similar a una baqueta para empezar a golpear cualquier objeto plano, ya sea sillas, carpetas o cuadernos, a modo de batería. Quedando así en mí hasta ahora a modo de tic nervioso.  

  4.    The Ultimate Collection – The Who

Había ya nacido Los Lemmings (mi banda) con un clásico sonido de punk rock veloz, tratando de darle al charles como Marky, hasta que llega a mis manos este álbum doble con los mejores temas de esta banda (el nombre del disco no es en vano). Quedé estupefextasiado al ver a keith Moon, delante de una banda en la que se sentaba atrás, siendo imposible no fijarse en él. Le daba a la batería como un animal poseído por mil demonios de Tasmania, creando la ilusión óptica de que contaba con más de 4 extremidades. Asombrosamente destructivo como Kurt pero tocando canciones de amor a lo Beatle. Yo no hago ningún tipo de ejercicio pues cuando quiero sudar toco este disco. Creo que eso es lo que me mantiene en forma.  

  5.    Dynamo – Soda Stereo

El gusto por Soda viene por mi mamá. Recuerdo que algunas de sus canciones acompañan recuerdos de mi niñez, aunque nunca le di mucha importancia. Fue recién el 2007 que empezó mi adicción por ellos –y luego por Cerati como solista- debido al concierto que dieron en Lima, al que fui por insistencia de Ella. Me es difícil, al igual que con los Beatles, elegir un solo álbum de Soda que haya marcado mi vida, pero puedo decir que el Dynamo es el que más he escuchado y el que realmente me voló los sesos. Este es un disco que nunca he escuchado por temas, no recuerdo tampoco haberlo pausado. Este es de esos discos que lo escuchas como un todo: de principio a fin… para volver a darle play. Los efectos, la atmosfera, los colores, las letras, el ritmo, todo confluye en un dynamo, realmente, que te permite convertir el bus en el que viajas en una sonda espacial. Algo que logrará también Cerati en el Sueño Stereo y el Bocanada que no pongo en la lista para dar cabida a otros.

 6.    The Doors – The Doors

He aquí un disco que puede, si te dejas devorar por el lagarto, cambiar la forma que vez el mundo. En mi caso lo hizo. Otro disco que se escucha como un todo, que envuelve y enamora. Imposible escucharlo y no empezar a escribir versos para ser entregados o cantados a aquella mujer que amas. Creo que si el summer of love existió, junto a toda la ideología hippie, fue durante una canción de este disco cantada por Morrison. Tuve la oportunidad de verlos, y aunque sin Jim, el sonido que producían Ray y Robbie se asemejaba a la felicidad que generan ciertas sustancias psicotrópicas, para así dejarte como única respuesta el dejarte subsumir por la melodía y sonreír.

  7.    Up The Bracket / The Libertines – The Libertines

Cuando aprendí cómo descargar música empecé a bajar discografías enteras. Así lo hice con esta banda: escuchaba sus dos álbumes como uno solo, como un disco doble. Fue un regreso a las raíces luego de tanta psicodelia para mí, un punk rock contemporáneo. Realismo puro y crudo mezclado con la poesía de Pete que Noel Gallagher explica bien: “Si nosotros éramos la música del barrio obrero, ellos eran la música del obrero adicto y sin hogar que vivía detrás de aquel barrio y que al despertar no sabía qué día era”.  La música era como un balde de agua fría, una evolución del punk rock setentero pues los acordes ya no eran solo quintas y la batería… una batería que por momentos es imposible de reproducir. Y cuando eso sucede solo me queda decir: Qué tal negro!

  8.    Time Out – Dave Brubeck

Me había quedado con la incógnita de qué era lo que tocaba Jhon Desmond exactamente, pues no era de ninguna manera rock. Jazz leí en algún lugar, así que investigué y fui a dar con este disco. Los entendidos recomendaban otros pero fue éste el único que pude descargar. Al escucharlo por primera vez me quedé sin voz. No lo comprendía muy bien pero me encantaba, el saxo, el piano, el contrabajo y la batería. Una sensación de relajación invadía y a realizar otras cosas movía, la idea la ponía uno.  Me gustó incluso más cuando intenté tocarla: no pude. Sentía que tenía que olvidar todo lo que había aprendido en el rock y empezar de 0. Incluso, para lograrlo, me propuse tocar con la otra mano. Es así que ahora cambio de mano dependiendo el estilo que toque.

  9.    The Piper at the Gates of Dawn – Pink Floyd

Para mí este ese el único Pink Floyd, el Syd Barrett’s Pink Floyd. Lo que vino después de su partida lo suelo llamar Waters y sus amigos o Gilmour y sus amigos, dependiendo quién lidere la banda. Quizá sea éste el disco que más he reproducido, pues lo escuchaba todos los días en un tiempo de casi dos años. La locura de Syd me atrajo al disco y terminé desencadenando con él. Cada vez que lo escucho siento que me sumerjo en las profundidades de una mente que no conoce tiempo ni espacio y que solo se expande. Sonidos inesperados que no sabes si vienen del auricular o de tu propia cabeza, susurros que ponen la piel de gallina dejando como saldo un placer casi sexual y un final que invita a entrar en una habitación de relojes para empujarlos a andar mientras te repites intentando convencer a una mujer que ella es la pieza clave del mundo. Vesania hecha música, eso es! Barrett hizo con la música lo que Joyce hizo con los libros.

  10. The Kinks Are The Village Green Preservation Society – The Kinks

Quizá el penúltimo disco con el que me he pegado. Durante mi búsqueda insaciable de nueva música me di cuenta que prefiero el rock británico al estadounidense y todos los grupos ingleses tenían a The Kinks como referencia. De toda la discografía éste me impactó por ser único. A diferencia de sus demás álbumes, el sonido que encuentro aquí se separa de la música hecha por las demás bandas de la época. Dicen que esto se debe al aislamiento que sufrieron en su isla, lejos de los Estados Unidos (Quizá por eso no contrajeron la peste). Crean así una especie de Folk-Rock, con letras bucólicas que rememoran días mejores sin ser nostálgicos, sino más bien optimistas. Música sutil e inteligente de acordes simples que aligeran el día o incluso da energía al despertar. Yo lo tomo entonces así: como un desayuno de domingo.

BONUS:

11. Para no leer más - Luis Guzman

Y si el anterior fue el penúltimo disco que me impactó y quedé pegado. El último ha sido éste. Bastó para mí escuchar una de sus canciones llamada “Anfibio” en soundcloud para querer conseguir un poco más de aquella sustancia. En pocas palabras, me volví adicto. No podía creer que una banda haya podido materializar la música que había tenido en mi cabeza por mucho tiempo. Que mezclaba los sonidos que me encantaban: rock, punk, ska e incluso jazz. Con letras de vivencias reales en esta ciudad superficial. Imposible no identificarse a la sensación de amorosa decepción en bancas que otrora sirvieron para afectuosos encuentros, o aquel relato sobre la fiesta que sigue en la cabeza cuando el show ya terminó, o simplemente un día cualquiera en el que uno reflexiona sobre el horizonte que la vida toma. Así, los mejores músicos de mi ciudad y generación se unieron para formar un power group, de corta existencia y golpe profundo, que en la actualidad se anima a llegar a la categoría de “banda de culto”.