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Burning Caravan lanza "Más allá del mundo, su nuevo álbum de estudio.

La agrupación franco-chileno-colombiana Burning Caravan regresa con su más reciente álbum de estudio titulado Más allá del mundo. 

El álbum está compuesto por ocho canciones en los que queda plasmado el recorrido musical de la agrupación durante la última década. El disco fue grabado en los estudios Árbol Naranja de la ciudad de Bogotá y fue mezclado en Córdoba, Argentina. Más allá del mundo fue producido por Uriel Dorfman, Javier Ojeda y Mario Romero y Olivier Lestriez en el bajo y contrabajo, Francisco Martí en la voz, Pablo Muñoz Barragán en los saxofones, Javier Ojeda Tovar en la guitarra y el banjo, Diana Osorio Castro en el acordeón y los teclados, y Mario Romero Romero en la batería y la tambora.

Un álbum ecléctico en el que varios paradigmas de la música latinoamericana se ven rotos en esa búsqueda de transformar y renovar géneros como el bolero y la chacalera, y llevarlos a oídos frescos de otras personas. Sin embargo, el toque gitano con el que se caracteriza la agrupación aún no se ha perdido. 

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Guaypes Club es una agrupación musical conformada por los personajes Mr. Guay-P, Traperita y Mopita, quienes conforman una divertida y educativa banda de trap y reggaeton consciente para niños y niñas, que a través de marionetas enseñan nuevas lecciones a las infancias. Entre sus logros destacan haber ganado en tres oportunidades el Concurso Vittorio Cintolesi de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y obtener una nominación a los Premios Pulsar 2021, los galardones más importantes de la música en Chile.  Sobre la temática de esta canción, la directora de Guaypes Club y voz de Traperita, Javiera Astudillo, explicó que “la idea surge desde la frustración de seguir escuchando a personas utilizar la palabra ‘niñita’ para descalificar. Queríamos crear un tema que fuera un himno de orgullo para las niñas, acabar con ‘eso es de chica o ‘pareces niñita’, como una forma de crítica. Las infancias oyen esto de las personas adultas y lo siguen repitiendo y así continúa traspasándose a las nuevas generaciones”. Con respecto al videoclip, que además cuenta con el patrocinio de Unicef, la compositora comentó que “al mostrar la fuerza, valor y capacidad de superar obstáculos de Traperita, su actitud y acciones en este trabajo audiovisual resultan un acto inspirador y que empodera, incentivando el cambio de perspectiva necesario para alejarnos de prejuicios de género. En este video Traperita conduce un auto a toda velocidad, salta hacia una lancha en movimiento, es la capitana de una nave espacial, recorre nuevos mundos y por supuesto, rapea, baila y lo mejor de todo: se divierte”. Añadió que “la canción se merecía tener un video, estábamos en deuda. También porque es el tema más escuchado de la banda y el favorito de los shows en vivo. Merecía tener su video clip oficial”.  Consultada por el lanzamiento de esta nueva producción audiovisual muy cerca del Día Internacional de la Mujer, Javiera Astudillo afirmó que “el videoclip se lanzó el 6 de marzo, dos días antes del 8M, para aportar también desde nuestra vereda a la causa y la lucha feminista. Esta es una fecha importante para la banda, ya que también tenemos el proyecto ‘Niñas que luchan’, que pone el ojo en las infancias en la marcha, en sus formas de manifestarse y participar. Siento que vemos mucho contenido de mujeres grandes y poco de niñas en esta fecha y es bueno ir diversificando y dejando la mirada adulto-centrista”. Cabe mencionar que de esta manera Guaypes Club comienza con todo este 2022, un año donde lanzarán un nuevo disco y anunciarán colaboraciones con otros artistas. 

La canción que se lanza en Colombia ya está disponible en Youtube con el videoclip oficial del single, parte del proyecto de música para las infancias chileno, Guaypes Club.

Esta producción audiovisual, está financiada por el Fondo de la Música 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, cuenta con la participación protagónica de Traperita, personaje que es la voz principal de este sencillo y que presente en distintos tipos de videojuegos, enseña a los más pequeños que el dicho “es niñita” está lejos de ser una ofensa, como habitualmente se ha usado tanto por adultos como por jóvenes, adolescentes y niños.  

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Loli Molina y Steveᴎ Dageᴎais versionan “Quedándote o Yéndote” de Luis Alberto Spinetta 

Mágica versión de Quedándote o Yéndote de Luis Alberto Spinetta interpretada por Loli Molina y Steven Dagenais - "Dos compostiores para prestar mucha atención en el 2019" - Mercado Internacional de la Industria Musical.

Este clásica versión en formato acústico nos transporta a un lugar en el tiempo donde las canciones llevaban una carga poética tan significante que no se necesitaba de más instrumentación ni adornos para que las canciones se sostengan por si solas e inclusive, sean eternas. Tanto Loli como Steven en sus distintos proyectos han reversionado temas de Spinetta y en esta sesión acúsitca reafirman su admiración por el compositor Argentino.

Quedándote o Yéndote fue grabada en vivo en la Clave del Apu records en Quito, Ecuador durante el Festival MIIM.

Les recomendamos Un Bosque Lleno de Pájaros Blancos y los Jardines de la Memoria del artista antes conocido como Stich.

Programada para ser lanzada vía Ditto Music en video el domingo 24 de Junio y en todas las plataformas de audio streaming el viernes 28 de Junio.

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Civilizado como los animales, El Nuevo álbum de MACACO

En música, al igual que ocurre en otras artes, cuando te plantas ante una nueva obra poco importa que hayas vendido previamente decenas de miles de discos, que hayas tocado antes miles y miles de personas y que acumules una cifra sorprendente de "likes". Cuando te enfrentas al papel en blanco, cuando afrontas una nueva composición, la mejor solución siempre es ser sincero con uno mismo o, incluso algo más importante, ser honesto al máximo. Si se actúa así, la creatividad se acabará disparando. Que sea como aquel dicho que se atribuye a Picasso: "cuando llegue la inspiración, que te pille trabajando".

Así ha actuado Dani Macaco durante los dos años que ha estado trabajando en este nuevo disco. El fruto de todo ello han sido trece canciones -aunque, en realidad, fueron veinticinco las que surgieron durante el proceso- que suponen mucho más que un paso al frente. Sus nuevas canciones son mayúsculas, capaces de hacernos reflexionar con sus textos. Canciones que querrás escuchar tanto cuando estés tranquilo/a en casa, en compañía o no, pero también cuando vayas a salir a comerte el mundo.  

Manteniendo su voz y sus inflexiones vocales, verdadera marca registrada de su estilo, su música de aires mediterráneos y marineros, esa combinación entre rumba y reggae que siempre ha estado en su ADN, ha ido todavía un paso más allá. Dani es una mente inquieta, amante de los riesgos y el compromiso, de ahí que no haya dudado en explorar, investigar y enfrentarse musicalmente a nuevos retos: hacer sonar una mandola a ritmo de dub, combinar una caja de ritmos 808 con palmas de tangos flamencos, unir coros de procesión a percusiones de todo tipo, o incluso grabar dentro de un armario para conseguir que todo suene más cercano que nunca.

Todo esto y mucho más en lo que nos encontramos en "Civilizado como los animales", el nuevo trabajo del artista catalán. Por cierto, el título toma su inspiración de la canción "El progreso", uno de los clásicos del cantautor brasileño Roberto Carlos, pieza que fue prohibida por la dictadura militar argentina del general Videla y que se convirtió en uno de los primeros himnos ecologistas de la historia.

Aunque, antes de hablar de los temas, debemos destacar dos factores muy importantes. El primero es que Macaco tenía en mente el trabajar con diferentes productores para que aportasen una visión diferente a sus composiciones. De ahí que nos encontremos con Rafa Arcaute (Calle 13, Residente, Aterciopelados...) y Raül 'Fernández' Refree (Lee Ranaldo, Kiko Veneno, Rosalía...) en los créditos. Aunque el grueso de la producción y el gran elemento diferenciador ha sido compartir la co-producción del álbum con Tirtha Rundquist, su guitarra durante estos últimos años y ex miembro años atrás de los fugaces Undrop. Juntos han conseguido una complicidad única y han llevado la música de Macaco un paso más allá de lo que nos tenía acostumbrados.

El segundo es el gran número de colaboradores que se han sumado a compartir esta aventura musical con Dani Macaco: desde Niño de Elche a Visitante (Calle13, Trending Topics), pasando por Bego Salazar (Las Migas), Jorge Drexler, Monsieur Periné, Nach, Juanito Makandé, Antonio Carmona, Estopa, El Kanka, El Canijo de Jerez, Mr. Kilombo, Silvia Pérez Cruz o Miss Bolivia, además de Antonio Escohotado, Joan Manuel Serrat, Inma Cuesta, José Luís Algar y Oscar Jaenada, quienes leen diferentes textos que imprimen carácter a las canciones.

Apenas abrirse el disco, en la intro homónima, escuchamos palmas, percusiones programadas, mandolas y guitarras con fondo reggae, que nos ofrece una pequeña muestra del universo musical que nos espera. Todo ello adorna un sugerente texto que, con esa voz profunda que le caracteriza, lee el pensador, profesor y escritor Antonio Escohotado. A partir de ahí nos sumergiremos en un disco que, fundamentalmente, toma tres caminos distintos.

Por un lado descubrimos al Macaco más alternativo, más experimental. Por otro al más cantautor, con esas pequeñas canciones que después el público convertirá en enormes. Y como no, en tercer lugar, nos encontraremos frente al Macaco creador de himnos que todos podremos corear en cada uno de sus directos.

No vamos a descubrir todas, pero sí algunas de sus joyas.

Dentro de su cara más arriesgada, tenemos

"De Serie": O como combinar una guitarra a lo Marley, con palmas y una caja de ritmos dub. Además con el brillo que le da el cante de Niño de Elche junto al contrapunto salvaje de Bego Salazar y ese nuevo sello de identidad "macaco" con la mandola. ¡Ah! y mucho groove. "Viviendo en serie, dime con qué número te van a marcar". Un canto en contra de la alienación.

"Ovejas Negras". "Soy el orgullo de mi abuela que es la vergüenza de mi familia", lee de forma sentida Inma Cuesta. Ahí están esos cantos morunos y esas contundentes percusiones. Excepcional combinación entre la voz cálida de Dani, el canto dolido de Niño de Elche y el rapeo crudo del poeta Nach. "Ayer inocentes cumpliendo condena, hoy la libertad obscena del valiente" rapea Nach, recordando quizás a los que por cantar pueden ser juzgados. José Luis Algar cierra el tema con un texto que dice "Bailáis si nosotros tocamos" y que encierra una venganza dulce, la venganza del arte.

"Agárrate". Bases dub con graves gordos combinadas con cuerdas y mandolas. La argentina Miss Bolivia en ebullición rapeando sin límites: "¿Por qué callar si nací gritando?".

"Mamma". Tema que cabalga a través de una vibrante guitarra de aires gnawa que te eleva sin remisión, adornos de teclados y programaciones de Visitante y letra dedicada a las madres guerreras: "El hombro donde se derrumba la gravedad".

En la versión más relajada de Macaco, nos encontraremos con tremendas perlas como:

"Blue (Diminuto planeta azul)". Delicadeza musical a la que nos introduce Serrat: "Este es nuestro pequeño escenario". Preciosos arreglos de cuerda para embellecer si cabe más ese dueto entre el gran doctor de las palabras y melodías que es Jorge Drexler y Macaco que canta muy de cerca para declarar su amor por lo "diminuto". "Las estrellas dicen que nosotros somos los fugaces".

"Lenguas de signos". Otro tema pequeño, acústico, arpegiado con unos acordes muy de flamenco y rumba. Dani canta de forma íntima en un tema especialmente indicado para combinarlo con las caricias vocales de Catalina García y el ronroco de Santiago Sarabia (ambos de Monsieur Periné), en un texto poético y apasionado.

"Quédate". Difícil no emocionarse cuando aparece la voz de Silvia Pérez Cruz, que siempre llena "cualquier hueco vacío" y lo inunda de sentimiento y pasión. Reggae suave adornado por mantos de mandolas que te transportan a Italia o Grecia. Dani ha conseguido lo más difícil, que sus voces, a veces susurradas, suenen armoniosas sin que Silvia despegue los pies de tierra y así para poder elevarse juntos. Quizás porque justo la preciosa letra repite: "Quédate conmigo". Exquisito regalo de canción.

Y en el Macaco más reconocible, imposible no nombrar:

"Somos la fiesta". En una escena del documental "Jaco" que produjo Robert Trujillo (Metallica), buen amigo de Dani, alguien le pregunta al mítico bajista, ¿dónde está la fiesta? a lo que él responde, nosotros somos la fiesta. Ese fue el origen del título de está canción y el leitmotiv de invitar a un buen puñado de amigos con los que cualquiera nos iríamos de juerga. Oscar Jaenada es el que suelta la provocadora frase en la intro con un fondo que suena como aquellas bandas sonoras que Ennio Morricone hizo para Sergio Leone. Después una rumba chispeante deja que Juanito Makandé, Antonio Carmona, Estopa, El Kanka, El Canijo de Jerez y Mr Kilombo nos inviten a sumarnos a esa fiesta musical, que sin duda explotará en directo. ¡Ah! y además podemos jugar a reconocer lo que dice cada uno de ellos.

Y aún quedan "Lo quiero todo" (refrescante reggae sobre la aceptación del amor, que no conformismo), "No nos pararán" (una oda al movimiento que anima a revolverse en todos los sentidos), "Bailo la pena" (¿quieren ponerse las pilas de buena mañana?) y "Valientes" (sin saberlo todos los somos o podemos serlo), pero mejor lo dejamos aquí y que ustedes acaben de descubrir sus secretos.

Como dice Macaco en una de sus canciones: "el punto de vista lo pones tú".

Miguel Amorós

El formato físico de "Civilizado como los animales" y su libreto están fabricados en papel reciclado 100% e impresos con tintas libres de cobalto, envuelto en un sobre reutilizable que evita la dinámica que provocan los plásticos de un solo uso.

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Congo’n Party es la nueva canción de El Callegüeso y la Mambanegra junto a Jupiter Bokondji y a Rafael Espinel de La Chiva Gantiva.

Fue grabada entre Paris con los músicos de la legendaria banda Jupiter & Okwess, y Cali con Caliche Sabogal el timbalero de Willie Colón, y Víctor Gonzales, pianista del grupo Niche.

Congo’n Party es una canción gestada entre Australia y Bruselas que incluye el inigualable sabor caleño, ritmos de Afrobeat, chalupa de San Basilio de Palenque y la música latina afrocaribeña.

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"Café con Canela" del compositor y arreglista Sie7e, mantiene su ascenso constante.

Sie7e: Ganador del Grammy Latino®, cantante, compositor, multi instrumentista, arreglista, productor, ingeniero de sonido, y filántropo puertorriqueño,Sie7e, irrumpió en la escena musical en el 2011 con el éxito mundial “Tengo tu Love”, éxito que llegó a la posición #1 de los charts de difusión radial en Puerto Rico, Argentina, Chile, Colombia y Costa Rica, #2 en el Latin Pop Chart de la Revista Billboard y TOP 5 en México; y es certificado Doble Disco Platino digital en Argentina. El video oficial de “Tengo tu Love” cuenta con sobre 83 millones de vistas en YouTube. A finales del 2018 realiza el lanzamiento de"Cocomangó". y en el 2019 presenta su nueva canción: "Café con Canela".

“Café con Canela es una canción que escribí junto a Jessica; mi compañera. Es un retrato de la evolución de una relación.  Luego de tantos años, tantas locuras, grandes momentos y malas experiencias, reafirmamos que nos encanta la vida juntos y lo que cada persona ha sumado a la otra en la relación.  A veces, con la psicosis de la prisa, se nos pasa detenernos a agradecer. Es la historia junto a mi persona favorita, en mi género musical favorito, grabado con mis hermanos de la música (The Islanauts) y en los coros, la voz de mi hija. Es tan real todo que decidimos darle ese mismo valor visualmente. Este es el proyecto del que más orgulloso y agradecido me siento hasta la fecha. Es una producción transparente, desnuda y madura”, expresó Sie7e.

Sie7e, llegó a Buenos Aires, Argentina, a finales del 2017, buscando la musa de la inspiración y volver a enamorarse de la música y de hacer canciones. Con los meses, apreció la vida en el “caos bonito” de la ciudad, luego de tantos años viviendo frente al mar, se enamoró de los atardeceres, de la vida en el Delta, de las calles de Palermo y se encontró más maduro en todos los sentidos. Aprendió a tomar mate; pero todas las mañanas como acostumbra desde que vivían en Puerto Rico, le prepara un fuerte café con canela a su compañera de vida, esa relación y complicidad de casi dos décadas es descrita en su nueva canción que tiene un sonido fuerte de Reggae al que le añade su estilo de composición y su visión sonora. El video musical de “Café con Canela" muestra diferentes momentos cruciales como el paso del huracán María por Puerto Rico y otros triviales en la vida de Sie7e y su familia, un collage de videos tomados de los “Stories” de la cuenta de Instagram del artista.

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El grupo colombiano Herencia de Timbiquí, invitado especial en "The Golden Box"

Una de las mejores posibilidades de la música, es tener la capacidad de describir sin palabras el momento y el lugar en donde fue creada, contagiar al público con buena energía y captar su atención con una buena historia, son los elementos que hacen la diferencia entre las diferentes posibilidades del mercado.

Incluso los cautos distraídos o aquellos renuentes a la exploración musical, quedan cautivados ante el sabor de un grupo que se ha convertido en los últimos años en uno de los grandes representantes de la diversidad cultural y musical de nuestro país.

Ellos son Herencia de Timbiquí,  y aunque no todos pertenecen a ese bello lugar de Colombia en donde el calor, la música y el océano pacífico son la vibrante amalgama de todos los días, si llevan en su piel esa característica que nos envuelve a todos como hermanos en un país de riquezas de todo tipo. Su "amistad" casi "hermandad"  los dota de una fuerza indescriptible en el escenario en la que el público se hace cómplice canción tras canción.

Tambó es su primer disco y también es el espacio en donde confluyen influencias diversas entre las que se puede destacar la experimentación sonora con ritmos como el reggae, el hip hop, la salsa y el rock. Letras que ofrecen esa visión tan característica de los países latinoamericanos, en donde en un mismo espacio caben en igual magnitud la risa y el llanto, ofrecen una amplia paleta de colores musicales compuestos por la queja social como en el tema “Coca por Coco” y la dulzura alegre de uno de los temas más bellos y exitosos de Tambó, “Te invito”.

Sin embargo y al igual que su portada, ese primer disco resulta un poco etéreo en comparación al segundo álbum “This is Gozar” con el cuál no sólo redefinen su estilo, sino que ya imponen un sello característico de su identidad y su música.

Ganadores de la gaviota de plata en el festival internacional de Viña del Mar como Mejor Intérprete de Música Folclórica, por la canción “Amanece” de Begner Vásquez, incluída en “This is Gozar” y actuales representantes del país en importantes festivales alrededor del mundo, mantienen intacta esa fuente de inspiración que logra cautivar corazones y derribar fronteras.

Herencia de Timbiquí son una gran familia de once integrantes: William Angulo, Begner Vazquez, Ethiel Loango, Pablo Mancilla, Carlos Henrique Riascos, Julio Mancilla, Cristhian Salgado, Julio Sánchez, Andrés Felipe Pinzón, Omar Trujillo y Harlingson Lozano. Quienes con su gran carisma y especial sencillez, generan en quienes los escuchan admiración, interés y baile.

Para el resto del país, ellos son un motivo de orgullo al reflejar con su historia el amor, la confianza y la persistencia para alcanzar un sueño. Sin duda alguna, artistas colombianos que harán historia.

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"Caníbales" desde Madrid el buen rock de Sexy Zebras 

Reconocidos hasta el momento como uno de los mejores grupos emergentes de la escena Rock en Madrid, Sexy Zebras llega a Colombia  a través de "The Golden Box" para promocionar "Caníbales" el segundo single de su álbum “Volvamos a la Selva” publicado en 2013.

Creado en su propia casa discográfica Vagabundo Records y mezclado por el dos veces nominado al Grammy Joe Marlett, reconocido por haber trabajado con artistas como Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Seal, Destiny's Child.

“Volvamos a la Selva” es un disco poderoso cargado de letras que increpan una rebelión coherente y con sentido independentista. Con potentes riffs y marcadas influencias de Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin entre otros. Presentan el videoclip de "Caníbales, bajo la dirección de Ismael Souissi.

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"Next Pursuit" Nuevo EP de Fifi Rong

Un aura misteriosa, un juego entre lo fijo y lo borroso que sugiere las cosas que quedan aún quedan por descubrir, son algunos de los elementos que se pueden hallar en una artista como Fifi Rong.

“Next Pursuit” su más reciente EP, es una prueba fehaciente de su coraje y versatilidad como artista, de su compromiso social consigo misma y con sus raíces. Con un estilo único, en el que combina diferentes estilos por los que ha estado influenciada durante toda su vida, sus canciones son pinturas con matices de la música electrónica, Dub, Garage, Trip Hop, entre otros.

Con una gran riqueza musical, herencia de China, su lugar de origen y la vibrante escena musical británica, lugar donde actualmente reside. Fifi logró romper los estándares sociales que marcan una y otra vez las cosas que se deben hacer y las que no, para ir a hacer realidad su sueño de hacer música. ¡Y de qué forma!.

Su estética imponente y delicada a la vez es la mejor traducción visual de su música en la cual ha tenido la oportunidad de compartir con grandes artista como Tricky y Sadsic en “Next Pursuit” canción que le da el nombre al EP.

La formación musical que tuvo desde niña en el Piano y el Violín la llevaron a estar cerca de la música desde diferentes frentes, sin embargo y como ella misma lo expresa, cuál es el punto de leer sobre música, si tú mismo puedes hacerla.

Fifi es una bocanada de humo congelada en el silencio de una imagen sonora, una ruptura al paradigma asiático y la conjunción de la mejor esencia de dos mundos.

Para saber más sobre ella, visita su página web. http://fifirong.com/ y no te pierdas está mágica entrevista para “The Golden Box”