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Entre pinceles usados, óleos y un lienzo a medio hacer, el estudio de Ornella Pocetti es el reflejo de una mente en pleno proceso creativo. Joven y comprometida, la artista le abrió las puertas de su espacio a BYC Magazine.

La individualidad en su talento y la inquietud que la caracterizan lograron que a principios de este año le ofrecieran pintar un póster para promocionar la apertura del nuevo local de Blackmamba. El mismo estuvo en varios puntos de la ciudad embelleciendo con su arte alguna que otra parada de colectivo.

BYC: ¿Cómo llega la propuesta de la marca a vos?

OP: “Llega en un momento en el que justo ya venía haciendo esculturas de serpientes. La propuesta fue desde Instagram y me propusieron hacer una pintura en conjunto. Su estética no se alejaba de lo que hago y sumaba bastante, entonces acepte. La mayoría de las propuestas que me llegan son desde redes sociales, hoy es una herramienta de difusión muy grande para mí, creo que la mayoría me conoce más desde ahí”.

Obra de Ornella Pocetti | Ph: Christian Baragatti

También trabajó asistiendo al artista Diego Gravinese y a Leandro Elrich, colaboró con pinturas para “Recuperemos la imaginación para cambiar la historia”, libro de Proyecto NUM (Ni una menos) que compila obra de otras mujeres con imágenes artísticas y donde refleja su lado activista en defensa por los derechos de igualdad de género, y exhibió sus obras en varias galerías y museos. 

Ornella confiesa que no proviene de una familia de artistas y que, aun así, recuerda estar conectada con el arte desde pequeña: “No recuerdo cuál fue mi primer contacto con el arte. De chica siempre hice danza y música, donde aprendí a tocar varios instrumentos. Y lo mismo con la pintura… desde siempre tuve el impulso creativo.”

BYC: ¿Te acordás del instante en el que decidiste dedicar tu vida a ser artista visual?

OP: Solo recuerdo que la primera artista que me hizo pensar desde otro lado, fue mi profesora de plástica y dije: “ah! esto no solo es un hobbie, de esto también se puede vivir”. Vi una veta más profesional, donde pensé que esto también era una profesión. Que más allá de lo lúdico, era algo a lo que me quería dedicar.

BYC: ¿Este lugar es tu único espacio de creación para concentrarte más y trabajar?

OP: No suelo tener un espacio de trabajo fijo en el que me concentre más, o menos. Tengo varios. Prefiero, quizás, estar sola en el momento creativo y sentirme cómoda en ese lugar para poder trabajar. Además porque cuando me concentro es al 100%, no presto atención a otras cosas.

Obra de Ornella Pocetti | Ph: Christian Baragatti

Pocetti forma parte del colectivo artístico “Viento Dorado” y realiza ilustraciones digitales para la editorial infantil “Muchas Nueces”. Ahí sigue ampliando su expresión aunque declara: “El contacto con lo artesanal me gusta, el material me seduce más. Me considero más de la época romántica en ese aspecto”.

BYC: No te limitas solo al lienzo y al óleo, ¿Qué te lleva a intentar manipular otras técnicas?

OP: Me gusta experimentar con diferentes materiales. Cuando me sentí cómoda con la pintura tuve ganas de empezar a incursionar con otras formas de expresión, otros lenguajes. Por ejemplo, esas esculturas (señala mano y pie dorados) fueron hechas para Viento Dorado, un colectivo al que pertenezco hace aproximadamente 3 años junto a otras dos artistas. Con ellas hice varias más, es ahí donde agoto más mi lado instalativo. Es más experimental.

Para mí el arte es un agente de comunicador más, con diferentes características que un medio, porque tiene estética y poética, pero debe haber responsabilidad en lo que se comunica, tiene que tener una bajada de línea.

Por Claudia Villalba

Ornella Pocetti: sobre su colaboración con Blackmamba y su trayectoria en el arte visual. Entre pinceles usados, óleos y un lienzo a medio hacer, el estudio de Ornella Pocetti es el reflejo de una mente en pleno proceso creativo.

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PEACH BOOTY: 8 ERRORES COMUNES AL TRATAR DE REDUCIR LA CELULITIS (Y CÓMO CORREGIRLOS)

Peach Booty: 8 errores comunes al tratar de reducir la celulitis (y cómo corregirlos).

Cuando a pesar de mantener una buena dieta, hacer ejercicio y seguir tratamientos al pie de la letra la celulitis sigue apareciendo, es hora de revisar si se están cometiendo alguno de estos errores frecuentes para tratar de eliminarla.

“Comenzar a modificar los hábitos es el primer paso para decir adiós definitivamente a la celulitis, pero también para tener un estilo de vida más saludable”,…

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LAS MIL Y UNA CARAS DE LA NOCHE PORTEÑA

Las mil y una caras de la noche porteña: a dónde ir el primer sábado de la primavera.

Por la noche, la ciudad de Buenos Aires, se transforma, seduce e impacta. Surgen entonces el infinito abanico de opciones para salir a disfrutarla.

La noche porteña ofrece siscos, restaurants, cafés y pubs para cualquier estilo de salida. Para el primer sábado de la primavera, BYC Magazine elige bares de autor y sus bartenders recomiendan qué pedir para experimentar sabores únicos.

PRESIDENTE BAR

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Tras la semana de la moda en Buenos Aires, Designers y en plena presentación de colecciones, se asoman las tendencias que marcarán la temporada Primavera/Verano 2018.

Algunas de las inspiraciones de invierno se trasladan a días soleados, brisas cálidas y escenarios vacacionales -como la nostalgia por los 90 y 00 que continúa en forma de sleep dresses y a través de la superposición de prendas.

ARTE COLGANTE

Los pendientes oversized con formas geométricas, siluetas, piedras y acrílico estarán activos en cada conjunto. Una alternativa original es usar solo un aro del par. 

ASIMETRÍAS

Las morfologías abstractas, desestructuradas y lineales se proponen en faldas con solapas, vestidos y camisas.

VOLADOS 

No necesariamente románticos o naïf , se  trasladan a prendas de noche, cueros y piezas audaces, desafiando al armado de conjuntos originales. Se verán principalmente en pantalones, vestidos, blusas y crop-tops. 

ESCOTES

Los hombros descubiertos siguen vigentes, alternando entre uno u otro en bodies y en vestidos.  

COLORES

En cuanto a los colores más usados estará como principal el amarillo lima y luego los colores pasteles, donde surge una oportunidad para el lila. En una gama más fuertes estarán el fucsia y los metalizados. El blanco siempre fue un must del verano pero ahora tendrá mayor presencia que antes. 

PWR SUIT

Los trajes abundarán en esta primavera y la oferta es amplia. Inspirados en el power suit veremos sacos amplios, cruzados, con hombreras y en monocromo. El pantalón tiende a ser recto y de cintura alta con largo modular por encima del tobillo o pata de elefante con aberturas. 

Por Camila Pombo y Florencia Cazachkoff

Fotos: Aixa Franzoni

#TRENDALERT: Amores de verano. Qué es lo nuevo para la temporada primavera/Verano 2018 Tras la semana de la moda en Buenos Aires, Designers y en plena presentación de colecciones, se asoman las tendencias que marcarán la temporada Primavera/Verano 2018.

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OFF-SCREEN: CÓMO LOGRAR QUE RINDA EL FIN DE SEMANA

Off-screen: Cómo lograr que rinda el fin de semana.

Si bien muchos de los “pendientes” suelen quedar para el fin de semana, el objetivo principal debería ser uno: descansar. Optar por algunas actividades que nos relajen y despejen puede evitar que el lunes llegue tan rápido.

Pasar la tanto tiempo frente a una pantalla (o varias), resulta en la ilusión de no haber descansado y de que el tiempo pasa muy rápido. Si bien es casi imposible estar todo…

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PLANIFICAR PARA GANAR

Planificar para ganar: Cómo garantizar los objetivos de cada semana en 30 minutos.

Cómo usar los domingos o feriados para alcanzar los objetivos semana a semana. 

El primer día de la semana suele ser una pesadilla para muchas personas. Se le suelen acreditar muchos objetivos:  “el lunes empiezo la dieta”, “el lunes hago todos los tramites que quedaron pendientes” o “el lunes empiezo a organizar la agenda”pero luego se terminan procrastinando y dejándolos -una vez más- para la…

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El visionario Alessandro Michele, director creativo de la maison, demostró cómo la ciencia ficción y la moda pueden funcionarse en la nueva campaña Otoño/Invierno de Gucci.

“Gucci and Beyond” logró revolucionar el estilismo vanguardista de la firma a través de la ciencia ficción del cine retro de los años 50 y 60. Esta vez modelos masculinos y femeninos compartieron la campaña junto a las criaturas de la sci-fi, mientras que diseños florales, cristales y colores vivos irrumpían en paisajes desérticos y naves espaciales. 

Fotografiada por el británico Glen Luchford, la campaña recrea escenarios y personajes de películas clásicas del género en cuestión, como el robot de Planeta Prohibido, el Monstruo de la Laguna Negra y la nave de Star Trek. Además, Michele sumó aliens, gatos gigantes, dinosaurios y robots, que interactuaron con los modelos. 

La colección se compuso por sacos largos de Jacquard con apliques de piedras brillantes, chalecos duchesses largos con grabados florales y zapatos Mary Jane usados con medias floreadas. Predominaron los pantalones abocinados camel, blancos y estampados con tonos vivos, además de increíbles vestidos de seda china con estampados.

Como accesorios: anillos y pendientes con acabado en oro envejecido con perlas y cristales; gargantillas de cuero con apliques de animales como la cabeza de un león y clutchs con estampados florales o cristales.

El fashion film creado para la campaña Otoño/Invierno de la marca: “Gucci and Beyond”:

  #ZOOM

El italiano Alessandro Michele empezó trabajando para Gucci en 2002. Durante sus doce años en la firma ascendió en distintos puestos; en 2015 lo nombran director artístico de Gucci. Ese mismo año y el siguiente recibe el premio al Mejor Diseñador Internacional en los British Fashion Awards.

Ver: Revolución en las maisons

Por Camila Pombo

Gucci AW 2017/18: Un viaje al futuro (desde el pasado). El visionario Alessandro Michele, director creativo de la maison, demostró cómo la ciencia ficción y la moda pueden funcionarse en la nueva campaña Otoño/Invierno de Gucci.

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FIT-OFFICE: 5 TIPS PARA UNA ALIMENTACIÓN SANA EN EL TRABAJO.

FIT-OFFICE: 5 tips para una alimentación sana en el trabajo.

Es fácil caer en “modo pacman” con un paquete de galletitas, facturas o sándwiches cuando la ansiedad aparece en las horas de trabajo. Una alimentación equilibrada ayuda al cuerpo a tolerar mejor el estrés y tener la energía suficiente para rendir al máximo.

El primer paso para controlar esta situación es tomar conciencia de ello e intentar introducir pequeños cambios en nuestro estilo de vida. 

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ZOË KRAVITZ PARA TIFFANY & CO.

Zoë Kravitz es una de las caras de la campaña de Tiffany & Co, "There's Only One".

La actriz y cantante Zoë Kravitz es una de las caras de la nueva campaña AW de Tiffany & Co, “There’s Only One”, dándole una dosis de excentricismo a la clásica firma.

There’s Only One celebra el poder de la originalidad y de la auto-expresión representando los ideales de creatividad, pasión y optimismo que la empresa defiende. Marca la primera campaña bajo la dirección del nuevo director…

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En una entrevista con BYC, repasó su trayectoria y mencionó la presentación de su colección P/V 2017/18 en El Club Atlanta en la próxima edición de Designers, el 31 de Agosto.

En calles del corazón de Villa Crespo, entre talleres mecánicos y frente a la cancha de un club de fútbol, la diseñadora Jessica Trosman demuestra que la intuición y lo genuino siempre logran destacarse del resto.

Vestida con una capa negra irregular, Jessica Trosman invitó al equipo de BYC a pasar a Yeite, el café-bar al lado de su local en Humboldt 291, por una puerta corrediza. El lugar parece un garaje reciclado con mosaicos verde inglés que visten la pared detrás de la barra. Pamela Villar es la chef y autora detrás de los platos que ofrece el lugar.

BYC: Recientemente JT y Absolut trabajaron en conjunto y diseñaste una prenda ¿cómo surge esta fusión?

JT: Llega en un momento en el que estaba lista para eso. Todas las fusiones que se hacen en JT tienen que ser genuinas, no me voy a juntar con algo que no me gusta. No soy de tomar vino, pero sí tomo vodka… y la marca [Absolut], además, privilegia al diseño.  Encontré que teníamos muchos puntos en común: A partir de que mostraron la botella y sus características, me involucré más y eso me inspiró. Me hizo crear a una prenda basada en todas las facetas o caminos de una persona durante la noche y su vida. Está pensada en personas que se identifiquen con ella por ser “canchera” o “de diseño” y además genuina, no solo que piensen en tenerla por la fusión.

BYC: Haz tenido fusiones con otras marcas ¿Cómo fue la experiencia?

JT: A mí me gusta cuando las cosas fluyen. Las alianzas que hice vinieron hacia mí o fueron porque yo las busqué y sólo porque me gustaban. Cuando me junté con Lee fue porque fui a ellos y les dije que me encantaba la marca y que quería desarrollar jeans; era algo más mío que de ellos y se terminó realizando una alianza, que duró un año, y fué fabuloso, y en la actualidad seguimos en contacto. Fue tan válida que actualmente hay una capsula en JT que se llama Jeans. A mí las fusiones me enriquecen un montón.

BYC: Cuando diseñás algo nuevo, ¿Vas haciendo prenda por prenda o pensás la colección?

JT: Suelo tener una idea en general que encamina al diseño, aunque después termina siendo prenda por prenda. Voy armando conjuntos; las llamo familias. Esta colección fue la familia de El nudo. Esta la familia de los cuadrilles, esta la familia de las corrosiones. Mis familias después se mezclan. No hay un abuso del diseño, de lo textil. Todo es bastante sutil.

La originalidad de su marca la llevó a tener un reconocimiento internacional y a tener más de 30 puntos de venta en el extranjero y hacer énfasis en cuánto eso la enorgullece y da placer. Jessica se encuentra entre 150 mejores diseñadores del globo.

No me interesa otra cosa, soy millonaria del diseño.

BYC: Hablas mucho de NTBU como una experiencia para el cliente ¿Cómo es esa dinámica?

JT: A mí me encanta. Me gusta “la cocina”: estar trabajando en algo y a veces salir a saludar. A veces hasta me pongo a vender. El local consiste en una parte donde están las prendas para comercializar, un atelier vidriado; y otra parte arriba donde están las oficinas, atrás de todo se encuentra el laboratorio textil al que llamamos “fondo textil” donde se producen estampas y desarrollos textiles tanto para la marca como para otras. Al lado, está Yeite que es un bar que continúa esta experiencia.

BYC: Que el cliente te vea diseñar ¿Lleva a interactuar más con él? ¿Te ayuda en el proceso de creación?

JT: Sí, ayuda. Si bien soy mi primer cliente, soy mi propia musa de lo que diseño y me tiene que gustar primero a mí, de repente viene una clienta frecuente en cuyo gusto confío y le digo: “vení , ¿qué opinás de esto?” y me ayuda, me agrega algo de información y termino cambiando la prenda quizás. Eso está bueno. Interactuar con el cliente te alimenta mucho.

BYC: ¿Cuál es la diferencia de NTBU con las anteriores marcas en las que trabajaste?

JT: Es una experiencia más madura. No queremos ostentar algo que no somos, es más lúdico y no me molesta decir que es experimental. Me gusta lo experimental como de laboratorio y de modo muy intuitivo. Considero que lo mejor que tengo es la intuición. NTBU es sutil, es urbana y es actual. Yo soy de Villa Crespo, este lugar fue mi fábrica y quería mostrar que se puede hacer un negocio en una zona poco comercial, porque está lleno de talleres mecánicos y sin embargo se vende. Personalmente tuve socios que me dieron lugar donde solo me tuve que ocupar de lo mío, que es el diseño, y eso fue un alivio siempre y un cuidado hacia mí muy grande.

Se considera una fiel creyente de que todo debe fluir, que hay que atreverse. El camino a seguir es el correcto si se confía en el producto y diseño que se realiza. Da un ejemplo  de una anécdota que suele contar:

“Rei Kawakubo quería un nombre francés para la firma, entonces abrió una revista señaló al azar y leyó la frase “Comme des Garçons”, y dijo “qué bien que suena, se va a llamar así”. Y suena bien, porque lo que hizo y hace esta bien, si se hubiese llamado de otra forma iba a funcionar igual”.

Por Claudia Villalba | Ph: Aixa Franzoni

      #FASHIONREPORT: JESSICA TROSMAN. Sobre su aparición en Designers y Not To Be Understood. En una entrevista con BYC, repasó su trayectoria y mencionó la presentación de su colección P/V 2017/18 en…

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El 13 de Julio se inauguró en el MALBA la exposición “En el principio” de la fotógrafa neoyorquina Diane Arbus. La muestra, proveniente del MET, reúne fotos en blanco y negro que registran la diversidad y la cultura de los transeúntes de la gran ciudad, desde su lente.

Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (MET), la muestra se compone de una selección de fotos tomadas por Arbus entre 1956 y 1962, cuando decidió recorrer las calles de la gran manzana para captar la anti-moda y la diversidad se sus habitantes, tras haberse dedicado a la producción de fotos de moda desde los años 40.

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La mayoría de las fotografías pertenecen al Archivo Diane Arbus del MET. La exposición en MALBA adentra a los espectadores en la visión de Arbus, a través de un recorrido cronológico de fotografías iluminadas de forma tenue. Así, lograron mantener la misma museografía que en el museo neoyorquino.

Diane Arbus en MALBA | Ph: Aixa Franzoni

Diane Arbus en MALBA | Ph: Aixa Franzoni

“En el principio” se caracteriza por ser todo lo contrario a sus primeros trabajos, lo que la aparta de la moda. El contexto social neoyorquino fue fuente de inspiración para su proyecto personal. Además, los fotógrafos europeos Lisette Model y August Sander fueron sus referentes durante ésta etapa, en la que la mayoría de sus imágenes capturan la rareza y el quiebre de la estética tradicional, profundizándose en una diversidad fuera de lo considerado normativamente bello, retratando trans, o personas con alguna característica física particular. 

Arbus intentaba conectarse con sus anti-modelos. Realizaba una profunda investigación antes de fotografiarlos: relevaba materias de libros, diarios y guías telefónicas y tomaba anotaciones sobre ideas suyas o que surgiesen de una conversación. 

Diane Arbus en MALBA | Ph: Aixa Franzoni

Diane Arbus en MALBA | Ph: Aixa Franzoni

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Publicó más de cien fotografías en revistas como Esquire, Harper’s Bazaar. Arbus se suicidó 1971. Al año siguiente, su obra fue incluida en el pabellón estadounidense de la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada y sus fotos fueron exhibidas en el MoMA con una muestra que recorrió todo EE.UU. y Canadá.

La exhibición se encuentra en el MALBA en la sala 5, nivel 2 hasta el 9 de octubre.

Entrada general: $100. Miércoles: $50 Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $50. Miércoles: sin cargo Menores de 5 años: sin cargo. Personas con discapacidad: sin cargo.

Por Claudia Villalba

  DE LA MODA A LA ANTI-MODA El 13 de Julio se inauguró en el MALBA la exposición “En el principio” de la fotógrafa neoyorquina 

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Al dormir, el cuerpo se recupera y se restaura para empezar un día nuevo. Tomarse un tiempo extra para llevar a cabo un buen ritual nocturno de cuidado facial puede tener un impacto positivo en el estado de la piel.

En el sueño, la piel puede enfocarse en su reparación dado que está relajada y no se está defendiendo del sol ni de los radicales libres. La circulación de la sangre también es mejor mientras se duerme, lo que logra que los principios activos de los cosméticos aplicados antes de ir acostarse tengan una mejor performance.

Así, el Dr. Sanchez Saizar, director de Concepto Estético, remarca que es clave “incorporar rutinas de cuidado facial, como hidratar la piel por la mañana, limpiar, tonificar y nutrir por la noche”.

1. REMOCIÓN DEL MAQUILLAJE

En nuestra nota anterior, LA POLÉMICA DEL MAKEUP ‘RESACA’ + CÓMO LOGRARLO SIN DAÑAR LA PIEL explicamos el daño que puede generar mantener el maquillaje hasta el día siguiente. Por ello, no importa cuán cansadas estemos, es esencial que por lo menos nos quitemos el makeup y la suciedad del día antes de acostarnos.

#BYCTip: mantener toallitas desmaquillantes en la mesa de luz para tramitar rápido el asunto en esos días agotadores.

Para los ojos, se puede optar por productos diseñados para solubilizar maquillaje resistente al agua. “Nunca debemos frotar vigorosamente la piel de los párpados dada su  naturaleza delgada”, comenta la Dra. Demarchi, también directora de Concepto Estético.

En el caso de los labios, agua micelar funcionará o bien emulsiones limpiadoras para los labiales más difíciles de des-maquillar. 

2. LAVADO

La suciedad gruesa se remueve lavando el rostro y cuello con un gel, emulsión jabonosa o espuma de limpieza. Luego, se finaliza pasando un disco de algodón con agua micelar por todo el rostro para sacar todas las partículas menores y restos de maquillaje.

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3. EXFOLIACIÓN

Según la Dra. Demarchi, los exfoliantes o scrub deben utilizarse  1 o 2 veces por semana en pieles no sensibles.  Sirven para remover mecánicamente  las células  superficiales y  despejar el poro de residuos.

4. TONIFICACIÓN

Hay tónicos para pieles grasas que contienen alguna concentración de alcohol, mientras  los recomendados para pieles secas no incluyen etanol. Cómo usarlos: se embebe un algodón con el tónico y se realizan masajes suaves y circulares en la cara o bien ligeros golpecitos sin presión  y evitando la zona de los ojos.

5. SÉRUMS Y ACEITES

Ambos son de aplicación tópica y directa. Por un lado, los serums son concentrados de activos a base de agua que penetran con facilidad en las capas más profundas de la piel. Son livianos y de aplicación directa. Hay varios productos, según tratamiento, tipo de piel y edad. 

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Los aceites para el rostro, por su parte, están desarrollados a partir de aceites naturales y nutren, hidratan de manera superficial y suavizan la piel. 

6. HIDRATACIÓN

Las cremas nocturnas suelen ser más densas y no contienen protección solar. Para este momento, conviene utilizar cremas con retinol, derivado de la Vitamina A que ayuda a la retención del colágeno. Según explica la Dermatóloga Lilian Demarchi, la aplicación de las cremas nocturnas es importante porque “los principios activos van actúan cuando la piel este relajada, por la noche”.

También es importante mantener los labios hidratados para tenerlos bien suaves el día siguiente. Por la noche, podemos aplicar más cantidad o un ungüento más denso.

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BONUS #BYCTip: Tomarse en serio las +7 hs de sueño diario. No sólo tiene efecto en la salud de la piel, ¡También mejora humor, el desempeño y la energía durante el día!

Beauty sleep: 6 pasos (nocturnos) para una piel bien cuidada. Al dormir, el cuerpo se recupera y se restaura para empezar un día nuevo. Tomarse un tiempo extra para llevar a cabo un buen ritual nocturno de cuidado facial puede tener un impacto positivo en el estado de la piel.

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El 2 de Julio se dio inicio a Paris Haute Couture. Fue un calendario de 4 días donde la fusión -y confusión- de métodos de confección y presentación de temporadas, reflejaron un cambio de paradigma en la moda tradicional.

La magia de la Alta Costura es el resultado de un ritual de dedicación artesanal donde, literalmente, todo está en los detalles. De todas formas, en un contexto de fuertes cambios conceptuales y culturales, la Fédération de la haute couture et de la Mode decidió dedicar un día del calendario para marcas Ready-To-Wear.

Los invitados trajeron consigo materiales e ideas audaces, además de su visión más urbana. La casa belga AF Vandevorst, incorporó bolsas de basura a sus diseños, mientras que Miu Miu presentó su colección crucero en el Automóvil Club de París. 

AF Vandevorst

AF Vandevorst

AF Vandevorst

AF Vandevorst

También se unieron los estadounidenses Proenza Schouler y Rodarte -quienes pudieron presentar sus colecciones Primavera/Verano 2018 antes que sus competidores- y el holandés Ronald Van der Kemp para su marca, RVDK.

Proenza Schouler

Proenza Schouler

A pesar de que esta nueva dinámica generó mucha confusión por la “mezcla” de presentación de temporadas y de métodos de confección, la adición del prêt-à-porter refleja una expansión en los horizontes del sistema de la moda, además de una transformación en los modelos de negocio de las marcas.

Ronald Van der Kemp

Ronald Van der Kemp

De hecho, hay marcas que deciden mostrar sus colecciones fuera de la estructura tradicional de las semanas de la moda, como Vetements. También hay casas que prefieren mostrar sólo dos colecciones por año, en vez de cuatro, en enero y julio, cuando los consumidores tienen mayor poder adquisitivo. Por otro lado, hay diseñadores que siguen la estructura tradicional  y presentan colecciones por temporada, de pre-temporada y de alta costura. 

Rodarte

Rodarte

#ZOOM 

La Alta Costura no se trata solo de aires de fantasía y piezas confeccionadas especialmente, sino que hay parámetros definidos por la Cámara de Comercio de París. Para ser considerado haute couture, la marca debe producir diseños a pedido para clientes privados con al menos una prueba de vestuario, contar con un atelier con al menos 15 empleados; y mostrar al menos 50 diseños originales con prendas de noche y de día, en enero y en julio de cada año. 

  PHC: EL REFLEJO DEL CAMBIO EN LA MODA

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Casa Almacén presentó 7 notas, 7 colores, en la que colores en monocromo se transportan a través de diferentes texturas a partir de la alquimia de la creación del color de su fundadora, Mariana Pussacq. 

Casa Almacén en Estilo Pilar 2017

Tras haber plasmado los más de 100 tonos distintos que creó en una infinita variedad de géneros, no cabe duda cuando Mariana Pussacq, fundadora de Casa Almacén, comenta a BYC Magazine que “el color es su pasión”. 

Los monocromos creados dan vida a terciopelos, linos, panamás, lienzos y gasas; todos géneros de puro algodón, tejidos especialmente. 

Creo que el color y las emociones van de la mano.

“Un color puede ser amado u odiado por distintas personas. Creo que tiene que ver con uno; que cada color tiene una vibración especial. De hecho, cada chakra tiene su color”,  comenta en tono cálido, con tintes espirituales. “Un día me cayó la información de que cada color corresponde a una nota musical (…) por eso 7 notas, 7 colores“, agrega.

Gerónimo Favaloro en Casa Almacén, Estilo Pilar, 2017

Belén Chavanne en Casa Almacén, Estilo Pilar 2017

Pinta y dibuja desde los nueve años y se las ingenió para unir sus pasiones -Arquitectura y Arte plástico- en un mismo trabajo: la creación de colores y el teñido artesanal en distintas texturas, para su uso en interiores y en indumentaria. Así nació Casa Almacén, en donde se puede elegir entre 113 tonos, en 7 tipos de género diferentes para darles uso. La artista recuerda que le “(…) han llegado a pedir géneros para tapizar asientos de auto”.  También brinda servicios de decoración de interiores y cuenta con una colección de indumentaria atemporal y unisex. 

A lo hora de hablar de moda, valora la elección de colores de los diseñadores de moda para sus colecciones, especialmente la de aquellos que salen de las paletas que son tendencia. 

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En la fábrica, instalada en Jauregui, Luján, los procesos son artesanales: primero se teje y se prepara el género, después se tiñe y se suaviza. Los pigmentos seleccionados son originarios de la India y para las piezas pintadas a mano por su grupo de artistas, se recurre a pigmentos ingleses, más exclusivos.

El tema de que teñir a mano y tomarse el tiempo que requiere… eso transmite la dedicación, el amor y la calidez a nuestros productos. (…) la terminación no es perfecta pero da la sensación de tener un tiempo.

Pussacq resalta la importancia del tiempo y de lo natural: “Lo artesanal está en auge y es como una vuelta a casa. La industria está regresando a lo que es la naturaleza humana. A respetarnos. A amar lo que hacemos… y eso se representa también a la hora de comprar”. 

#ZOOM

Está preparando una colección para London Design Fair -que se lleva a cabo en Septiembre- en la que se vuelca a rosas, rojos y naranjas, brillantes cálidos y análogos. El mismo mes, se presentará en Casa FOA, el negro azulado, el verde petróleo y su tono 113 inspirado en el oro, invaden por completo varias habitaciones. 

      La pasión por el color: Hablamos con la creadora de Casa Almacén y de +100 tonos distintos. Casa Almacén presentó 7 notas, 7 colores, en la que colores en monocromo se transportan a través de diferentes texturas a partir de la alquimia de la creación del color de su fundadora, Mariana Pussacq. 

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EL CAFÉ NO PASA DE MODA

EL CAFÉ NO PASA DE MODA

Una investigación reveló que los argentinos consumen 1 kilo de café per cápita anual, del cual el 90% es de origen brasilero.

Damián Di Pace, director de la consultora Focus Market y asesor del CAME, develó  que el consumo per cápita de café en Argentina equivale a una taza cada dos días. Si bien pensábamos que era más, lo cierto es que el consumo argentino es bajo en comparación con países con…

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Para esta altura del año narices, mejillas y manos empiezan a sentir las temperaturas cada vez frías. Pero son nuestros labios son los que más sufren: se secan, resquebrajan y agrietan. Para combatirle invierno, hay algunos cuidados para poner en práctica y tener los labios hidratados, sanos, suaves y listos para maquillar.

El labial tiene una gran influencia y poder sobre el rostro de una mujer. Sobre labiales y los colores que rodean la sonrisa siempre se dice mucho. Para que estén listos para lucir los lipsticks de temporada es clave tenerlos cuidados. 

Ante el resquebrajamiento, la clave es exfoliarlos. Basta hacerlo con movimientos pequeños y circulares -sin presionar- por tan solo unos segundos con un cepillo extra-suave; una vez a la semana en labios muy estropeados y cada 15 o 20 días para mantenerlos suaves y lisos. Así, también se mejora la circulación, lo que combate la aparición de grietas. 

“Es muy importante que, después de la exfoliación, se aplique un tratamiento hidratante” indica la Make up artist, Daiana Saucedo. Para labios muy agrietados es recomendable aplicar bálsamo cada 3-4 horas. Si están sanos, con dos aplicaciones diarias, será suficiente. La aplicación de bálsamos o aceites para labios por la noche es  dado que los tratamientos son más efectivos porque se dejan reposar sin la interrupción de agentes externos. 

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#ZOOM

El estilo de vida de cada una, define (en gran medida) el estado de la piel, el cabello, las uñas… y los labios no quedan fuera de esta extensa lista. Algunas formas de cuidarlos todo el año incluyen:

evitar fumar e ingerir bebidas alcohólicas y cafeína en exceso;

mantenerse hidratada -tomando los famosos 2 a 3 litros de agua al día-;

llevar una dieta equilibrada;

limpiarlos después de comidas ácidas o saladas; y

evitar lamerse los labios.

Por Clo Villalba

Labios vs. invierno: cómo cuidarlos de las bajas temperaturas y lucirlos sanos y suaves. Para esta altura del año narices, mejillas y manos empiezan a sentir las temperaturas cada vez frías.

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Este invierno, piezas que marcaron hitos en su momento como las medias de red, el velvet, las faldas midi, mangas acampanadas y el vinyl se reinterpretan para amoldarse al contexto actual. 

  LA FALDA DE CHANEL

Desde 1915, las faldas de día dejaron de arrastrarse por el suelo. La falda midi, durante mucho tiempo considerada una enemiga por su largo – 35 cm del suelo-  no siempre favorecedor, se reincorporó al vestuario femenino en los bellos años 40 y regresa ésta temporada en diferentes géneros, con estampas o lisas, plisadas o al cuerpo.

Combinada con buzos deportivos y zapatillas, se logra un descontracturado sporty chic. Pero para las románticas parisinas, los stilettos y las remeras ajustadas son aliados.

Tucci AW 2017

EL VINILO DE TWIGGY 

En los años ‘60, en plena era espacial, Andre Correges y Pierre Cardin plasmaron su visión del futuro diseñando vestidos rectos, hechos completamente de vinilo. Su visión fue un total éxito y una de las grandes tendencias de esa época. Con un efecto radiante de aires retro-futuristas, unido a su carácter impermeable y liviano, se convierte en un género mucho más versátil de lo que creíamos en un principio.

El material más llamativo de la temporada hace que trenchs, minifaldas y accesorios no pasen desapercibidos. 

Juan Hernandez Daels AW 2017

LAS MEDIAS DE MADONNA

Las flappers se las pusieron para bailar y escandalizar a la sociedad de los años 30, Marilyn las llevó para subir la temperatura, los punks las rompieron como símbolo de rechazo y Madonna las uso en los 80, década en la que gozaron de auge. Hoy las medias de red vienen con los decibeles más bajos y de una manera más urbana.

Como una pista, aparecen combinadas con high heels y pantalones o se asoman por la cintura. También las vimos como protagonistas, junto con algo suelto y zapatos bajos.

LAS MANGAS DE JANIS

La fiebre por los 70 las rescata y recupera el estilo de Janis Joplin. Este revival de mangas acampanadas no es nuevo, se venía anunciando a cuentagotas desde  2015 de la mano de Valentino, o la última colección de primavera-verano de Alta Costura de Versace. Firmas como Chanel, Gucci o Dior también han llegado a jugar con ellas en los últimos años, pero no siguiendo las reminiscencias setenteras que han poblado el low-cost. También tuvieron su momento a comienzos de los años 2000 con Britney Spears y Kelly Clarkson. Ahora invaden las vidrieras, traspasan todos los estilos y van directo a los armarios de las consumidoras. 

Una tendencia que se adapta a cualquier ocasión: reconstruye camisas clásicas de oficina  e invade la noche a través de monos y vestidos de gasa, crepe o satén.

JT AW 2017

EL TERCIOPELO DE ANA BOLENA

Su primera aparición se da en Egipto, aunque las primeras referencias de su uso se dan en el siglo XIII. El tacto suave del velvet y sus magníficos tintes hicieron de éste, una tela lujosa que vistió a la cúpula de la escala social a través de la historia. Hoy está en la noche, en el trazo de arabescos y en el mix de telas. Valentino, Armani, Rochas, Roland Mouret y Fendi lo incorporaron en sus propuestas como tejido predilecto para vestidos, faldas y pantalones.

La tendencia en argentina se traduce en prendas más casuales, como shorts, sleepdress, kimonos largos, remeras, blazers y propuestas de calzado.

Complot AW 2017

Por Mar Hernandez Roque

OLD ES COOL Este invierno, piezas que marcaron hitos en su momento como las medias de red, el velvet, las faldas midi, mangas acampanadas y el vinyl se reinterpretan para amoldarse al contexto actual.