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Bolehill II,  Enchanted & Webs & Dew by vuzephotography.co.uk

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#FanArtFriday Last year, we were blown away by your entries to our art contest for the whole of Buster’s birthday month — “Bustober.” We’re planning the same again this year, but would love some alternative prompt words — so, what have you got?

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Our Hospitality (1923)

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This Day in Buster… August 21, 1936

“Blue Blazes” is released by Educational Pictures. Buster Keaton is our hero! Perhaps not a streetwise Hercules so much as a streetwise Hermes, if you know your Greek Mythology

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🎬 Muchos recuerdan la imagen de un hombre colgado de las agujas de un reloj, es Harold Lloyd (Burchard, Nebraska; 20 de abril de 1893 - Beverly Hills, California; 8 de marzo de 1971), uno de los tres pilares del #gagvisual junto a #chaplin y #busterkeaton. 🎥 Lloyd comenzó imitando a Chaplin. Su primer personaje fue Willie Work, luego siguió con Lonesome Luke, pero no fue hasta que dio vida a un tranquilo chico de gafas, que se sintió realmente cómodo en su papel. 🎞️ Los productores de Lloyd no estaban convencidos de que su nuevo personaje fuera un chico normal de barrio, pero Lloyd pensaba que las gafas serían desde ese momento su marca registrada y que la gente podría identificarse mejor con sus vivencias. 👓 "Es mejor que la comedia no dependa de una nariz de payaso o su equivalente y las situaciones es mejor que no estén ligadas a los faldones de un abrigo largo… la exageración es el aliento de las comedias fílmicas y obviamente no pueden ser fieles a la vida real, pero si pueden relacionarse de manera reconocible con ella”, dijo en un momento, defendiendo a “the boy”. #haroldlloyd #comedy #vintagehollywood #silentmovies #cinema #1920s #peliculas https://www.instagram.com/reel/CS9k7oBiteA/?utm_medium=tumblr

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Carta a Ingmar Bergman

19 de mayo del 2019

Sr. Ingmar Bergman,

Estoy comenzando una carta que aun no entiendo cómo podrá leerla. Usted dejó su legado cuando yo tenía 17 años, y ahora ya con 29, pienso que quizás, debí escribirle antes.

No se ofenda, pero en momentos felices hay artistas que reciben cartas más dulces y delicadas, algunas también con mayor pasión deseando haber podido cambiar sus malas decisiones. Pero de momento se me viene lo siguiente:

Le comento que la creatividad me quema cuando el mundo nos grita “no se pongan creativos”. De qué va esto entonces, me pregunto, si no puedo aprovechar mis delirios y mis sueños. Usted ha dicho que el cine es ilusión (y no solo el cine). El mago Vogler, uno de sus personajes, trabaja con la ilusión; es un creador que juega con el tiempo y lo fantasmagórico al igual que los cineastas.

Quiero decirle, sin intentar aburrirlo con esto, que relaciono la ilusión con los sueños de forma tan estrecha, que integro estos últimos a mí en todas sus concepciones, desde lo onírico hasta la esperanza. Así, también tomo la ilusión como la aspiración de ser. Pero de esta ilusión, de este sueño, llego muchas veces a la frustración, cuando no logro concretar mis propias expectativas.

En este momento intento, como usted, darles unas vueltas a mis iniciativas. Como cualquier ser de estos que destruyen y construyen sueños, mi condición humana finita, depende de mi intención de comunicar y que esta intención se logre (como lo intento ahora mismo con usted), aunque a veces sea algo así como la Pizarnik pidiendo ayuda para no pedir ayuda. Como seres arrojados al mundo, a veces se nos olvida que, así como surgimos nos vamos.

Me cuestiono después de ver algunas de sus obras, cómo se puede avanzar en la vida, pasando sobre los muertos. La deshumanización es tan nuestra como la humanidad, dice usted, y puede que sí, como lo que vi en La ciudad de los fotógrafos: de víctimas en una guerra a hambrientos espectadores de ella”,

Cementerio de danzas,

cementerio de olas, de bombas…

Nos frenan el paso a la vida,

a los ruidos

que se divierten,

que se desesperan,

y la fe se agrieta como en “El silencio”,

y el silencio de Dios, nos lleva al abismo,

un silencio perpetuo,

y nadie nos presta atención

a las alevosías del cuerpo y la mente,

como en “Luz de invierno”,

y los ruidos se agrietan,

se vuelven introvertidos,

los silencios se despiertan,

“la (s)Vergüenza”(s) nos distancia (n).

En otras cosas. Reconozco que me hice amiga de sus personajes, intentando vivir poéticamente como ellos; como Alma y Elisabeth, como Esther y Anna, donde a pesar de sus máscaras, no visten disfraces. Pensé con esta base, expresar mis decisiones, para hacerme perceptible por el espectador. Ahora, creo que fue demasiado esfuerzo, un grito al aire.

“Hay que adaptarse”, pensé alguna vez, y hay que aceptar nuestras luces y sombras. Lo más valioso de nuestra personalidad, es la oscuridad; hay que fundirse en la oscuridad y conocerla, porque “si no te conoces en tus peores momentos, nunca vas a salir de ellos”. ¿Puedo, con esto, morder la existencia ahora? De la rabia y la desgracia auténtica me hago ser, me hago vida; génito, imperfecto, inesférico, reprochable y angustiable.

Quizás no le importe, pero me viene a veces un miedo por la represión de los mundos, me voy cuesta abajo, pero repunto, cuando no cuestiono la ilusión, sino la realidad. La mejor forma de conocerse en esta crisis de las relaciones con el ser, de conocer lo ominoso de nuestra propia existencia ignorada, es aceptar todas nuestras aristas.

El yo, para nosotros, es algo siempre imperfecto que busca evolucionar hacia un desarrollo psíquico estable, algo así como cuando tu mente está en paz contigo, pero me parece casi imposible por más que intente desenterrarme, entenderme. Es difícil, cuando el amor la locura y la muerte (así mismo, como los cuentos de Quiroga), son retratados y distanciados por un mundo incomprensible.

Se me apaga el lenguaje, y me queda poca tinta en las venas, un blanco y negro en los ojos me salva el día a día, porque la vida es mejor representarla con alto contraste, ¿no es así?, y despojada de colores, cuando nos interesa mostrar lo más importante de ella.

Para no alargarme más, y entendiendo su calidad de agua estancada, me despido desde las aguas fluviales de esta vida intranquila, con el alivio de que esto fue mejor que ir a una consulta de psicólogos.

Un abrazo

Ismed

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🎬 Only Lovers Left Alive (2013), es una película británico-alemana escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Dead Man). Cuenta la relación de Eve (Tilda Swinton)y Adam (Tom Hiddleston), dos amantes vampiros que viven un momento de incertidumbre por la escasez de sangre de buena calidad, la depresión de Adam y por las travesuras de la hermana menor de Eve, Ava, interpretada por #miawasikovska. La película cuenta además con la actuación de #JohnHurt #jeffreywright y #antonyelchin #cinema #love #photography #tomhiddlestonedit #jarmusch #jimjarmusch #movies #cinematography #cinephile #filmcommunity #films #instalike https://www.instagram.com/p/CRxjYxGIVen/?utm_medium=tumblr

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🎬 Guillermo del Toro es un director, guionista, productor y novelista #mexicano. Es reconocido por su estilo gótico y por ser gran admirador de #alfredhitchcock, del que rescató la máxima de “para ser universal hay que ser particulares”, dato no menor al considerarse sus obras de una singularidad cinematográfica sumamente simbólica y representativa. 🎥 Las películas de este director destacan por respetar siempre sus paletas de colores y texturas, a tal punto de que prefiere despedir a quién tenga la idea de cambiarlas. ✒️ Sobre los procesos creativos, el #tapatío señala que para poder tener una adjetivación amplia a nivel cinematográfico es necesario siempre consultar referencias no solo de la cultura popular de alguna época en particular, sino también investigar y visionar la evolución del arte es sus distintas formas e integrar esas referencias universales con la intención de desarrollar un vocabulario para expresar y concretar la obra #audiovisual. #procesocreativo #mexico #gdt #gotico #estilo #cinema #cine #pelicula #crinsompeak #tomhiddleston #miawasikowska #dougjones #ellaberintodelfauno #hellboy 🎬 https://www.instagram.com/p/CSUtJDANkyD/?utm_medium=tumblr

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"Prácticamente nací en los escenarios. Me crié entre bastidores viendo trabajar a mi padre y a sus otros compañeros”, decía orgulloso #BusterKeaton, el héroe de la comedia de los años 20. 🎬 Joseph Frank Keaton (Piqua, Kansas, 1895-Los Ángeles, 1966), rebautizado por el reconocido mago #Houdinni como Buster, fue un eterno enamorado de la #comedia, tomando el #gag visual con una tremenda sensibilidad artística. La sutileza tanto en la composición de los planos, como en sus movimientos y en la inexpresión de su rostro, creaban un balance estético con las hilarantes persecuciones de sus #películas. 🎥 #Cineasta innato, se interesó por el séptimo arte desde la primera oportunidad que pudo actuar en la pantalla. “Una de las primeras cosas que hice fue desbaratar una #cámara de cine y descubrí los lentes y cómo dividir la película y cómo acomodarla en el proyector… me fascinaba”, señaló más tarde. #busterkeaton #thedamfinos #vintagehollywood #silentmovies #cinema #1920s https://www.instagram.com/reel/CSo4gc1iOum/?utm_medium=tumblr

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🎬 Si el primer capítulo de #WhatIfMarvel se centraba en los acontecimientos de la primera película del capitán América, el segundo es un homenaje a #Guardianesdelagalaxia Vol. 1 y a #BlackPanther. 🎥 El episodio nos relata qué hubiera sucedido si #Yondu en vez de llevarse a Peter Quill de la Tierra, hubiera escogido a T'Challa. Las repercusiones para este evento son significativas, la mayoría a partir del comportamiento de T'Challa, un Star-Lord más reconocido y admirado que el interpretado por #ChrisPratt. Un capítulo esperado por los fans del #marvel principalmente por contar con la última aparición de #ChadwickBoseman en el #mcu, luego de fallecer el pasado año 2020. "Era muy importante para él asegurarse de que T'Challa siempre se presenta como un modelo a seguir y un héroe" comentó en entrevista con EW, el guionista A.C. Bradley sobre Boseman. El episodio cuenta con un final emotivo para despedir al actor. https://www.instagram.com/p/CSt6TYmnTM2/?utm_medium=tumblr

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Semana de Buster Keaton (Mi favorito, siempre)

Buster Keaton in The Cook, 1918