#английски рок

[heghogsblog]

ежик, а прическа у тебя тоже ежик? как после милитари сёрвис?

а по-русский ты говоришь с акцентом? а по-английски? а с британским акцентом, как в фильмах гая ричи, говоришь?

O’ май гад! госпади -боже ! хехех 😂 окей, хмм.. хомячкова блииин..!

моя прическа постоянно меняется. кароче, когда я был teenager, 16-18 лет у меня были длинные волосы, где то по почти по плечи. потому что мне хотелось быть похожим на рок-стар. я даже специально купил кожаную куртку и кольца в виде черепов из чистого серебра. а ещё черные узкие джинсы и супер дорогой рюкзак на последние деньги. просто отвал башки вообщем. у меня повсюду висели плакаты с известными группами, а из колонок с утра до ночи разносились гитарные соло, сменяющиеся беспощадными ударными партиями. от длинных волос, к тому же , была ещё другая, не менее важная функция: они прикрывали мои нагло торчащие в разные стороны ухи) кстати, я серьезно подумывал слегка прижать их, с помощью пластической хирургии. и даже уже записался на приём в одну из таких клиник . но злые люди меня отговорили обманули нагло, пообещав, что мол я ведь ещё расту, и типа моя бошка станет больше, и уши тогда сравняются по отношению к ней, и станут органично вписываться 🤣. эх.. с тех пор стрижка варьируется от совсем ёжик, когда короткие волоски колются , или же как говорит моя бабуля: отрастил пакли)))что такое эти самые пакли, я имею очень смутное представление.. э

про язык, как тебе сказать, я же хитрый! ты не представляешь, каким гадким я бываю. О’ знаешь, как я могу в ухо влезть!)) вкрадчиво- проникающим-бархатным.. -потеря девственности первой степени🫢 чес- слово. говорят, я хорошо говорю без акцента. но если специально, то у меня чисто оксфордское произношение, с одесским диалектом, могу на чисто непереводимом фольклоре даже. я специально в Лондон ездил, между прочим изучать, практиковаться . а почему вдруг вообще столько вопросов , на мою дурную голову!!? я так не играю! знаешь, я пока принял решение не раскрывать о себе засекреченные файлы ), you know, может быть later, - alligator , 😘 чмокнул

[magdalendia]

Как Spice Girls завладяха света през 90-те — историята и наследството на легендарната поп група

Британската поп музика (Brit pop) завладява света още през 60-те години на миналия век с легендарната група Бийтълс, но към края на века една друга група ще направи коренна промяна в поп културата и музиката. Пет момичета с различни личности и характери са стратигически избрани да бъдат членове на поп група. Те бързо става добри приятелки, а пътят към успеха им включва няколко месеца съжителство в един дом, съпроводени с уроци по пеене и сценично държание, бягство от техните мениджъри и наставници и кражба на мзуикални записи! Звучи като смахнат комедиен филм, само че е било истина и главните герои в този истински сценарии са Виктория, Ема, Мел Си, Мел Би и Джери, още познати като Spice Girls!

Сформиране на групата

През 90-те музиклалната сцена експлодира от разнообразие. Заражда се грънджа, алтернативния рок излиза на голямата сцена и добива популярност, това е ерата на най-добрите RnB и хип-хоп хитове, а кънтрито е в зенита си. През първата половина на десетилетието обаче отсъствието на поп музиката от класациите е видимо. Тя не доминира мейнстрийм музиката, както е било през 80-те по времето на Майкъл Джексън и Мадона. За да запълнят празнината, музикални мениджъри във Великобритания започват да създават момчешки поп групи по образа на New Kids On The Block — например Take That, а в САЩ се заформя чудото Backstreet Boys.

Тогава на двама английски мениджъри Боб и Крис Хърбърт, баща и син, им хрумва революционната идея да създадат изцяло момичешка група. Те организират кастинг за пет момичета и разпространяват обявите в училища, колежи, вестници, билбордове из целия остров. Прослушванията започват през 1994г. Стотици момичета се явяват и демонстират танцови и певчески умения. Боб и Крис Хърбърт обаче търсят нещо конкретно — момичета с характер, които да са различни една от друга, но и да се допълват.

Още с влизането на Мел Би двамата мениджъри знаят, че тя ще се превърне в звезда. След това избират Виктория Адамс, която имала по-изискано излъчване, а после се присъединява Мел Си. Следващото избрано момиче е Мишел Стивънсън с най-високи точки от прослушването. Петото момиче е Джери Халиууел, която множество пъти се явявала на прослушвания и постоянно се обаждала на Крис Хърбърт, за да се яви отново и отново. Няколко дни по-късно организаторите събират момичетата в звукозаписното студио, за да проследят комуникацията им и да видят дали имат химия. Оказва се, че Мишел изобщо не се вписва сред другите. Съвсем скоро тя напуска групата поради разногласия и семейни проблеми.

Поп лагер и пътят към успеха

Следващият етап по сформирането на групата бил обучение и тренировки. Била наета малка къща, където всички момичета живеели заедно и в продължение на година и половина всеки ден имали уроци по пеене и танци, записвали песни за албум. През това време, обединени от общата цел да преуспеят и да станат известна поп група, те се опознават, сплотяват и стават наистина близки приятелки — почти като семейство. Изпъкват техните различия в характерите и поведението, които по-късно се превръщат в отличителни черти на всеки член и запазена марка на групата, чрез която изграждат имиджа си.

По едно време обаче свърхамбициозната и самоуверена Джери решава, че процесът по обучение отнема прекалено много време без никакви видими резултати. През целият този период момичетата не подписват договор с никаква звукозаписна компания, нито пък договор със самите мениджъри, който да им гарантира сигурност или заплащане. Има теории, че мениджърите са държели момичетата на щрек, за да работят усилено, и в страх, че могат всеки момент да бъдат заменени от друга.

По време на едно от представянията си пред музикални продуценти и представители на звукозаписни студия момичетата получават добри отзиви. Тогава Джери започва да се съмнява, че стратегиите на техните мениджъри Боб и Крис ще донесат бързи и сигурни успехи. Тя решава да вземе нещата в свои ръце и се свързва се с агенти и продуценти, които биха могли да им помогнат. Също така съставя и план, в който всички момичета напускат мениджърите като си вземат и звукозаписите на песните! Всички момичета са съгласни и инсценират, че им трябва почивка за няколко дни. Събират си нещата и си тръгват от къщата. В своята автобиография Виктория Бекам казва, че Джери е успяла да открадне записите от Боб и Крис в стил “Бони и Клайд” и ги е скрила в бельото си!

След това момичетата работят в дома на Джери и след няколко седмици подписват договор с един от най-успешните британски продуценти Саймън Фулър. Започват да работят и с добри автори на музика и избират името Spice, тъй като по това време разработвали песен с името Sugar and Spice (Сладко и пикантно). Саймън помогнал на момичетата да изберат подходяща звукозаписна компания. Най-много от всичко те искали да бъдат независими и да решават сами какво да изберат за себе си. Спрели се на Virgin Records, тъй като им давали най-много свобода на творчеството.

Бързият успех и бързият провал

Пърият им сингъл “Wannabe” излиза за пръв път през 1996г. през юни в Япония, а следващия месец и във Великобритания и се се озовава на първо място в британските музикални сензации. Тя е била стратегически избрана като първа от самите момичета, защото в текста са заложени идеите са приятелството на момичетата и женската сила — ценности, зад които “спайските” уверено и упорито стоят. В интерес на истината техният мениджър Саймън и продуцентите от Virgin Records ги, че тази песен не е подходяща за дебютна, но момичетата доказали точно обратното. Въпреки че след като излязла песента, музикалните критици били изключително строги и нападателни, “Wannabe” покорява хиляди фенове от различни страни по света и устоява теста на времето до ден днешен, превръщайки се в едно от най-разпознаваемите и известни парчета на 90-те. Няма нищо чудно в това, защото самата песен изразява всичко, от което поп културата на 90-те се е нуждаела по това време — характер, изразителност, самоувереност и смелост да изразиш себе си — всичко, което Spice Girls са.

Spice Girls бързо се превръща във феномен. През края на 1996г. нямало списание, на чиято корица да не се появели спайските. Всъщност именно авторът на британско списание, осмивайки групата, дава прякорите на момичетата според техните индивидуални характеристики и стил — posh, baby, sporty, ginger, scary. Групата обаче не приела това обидно и всъщност избрали да се наричат така и в бъдеще, което станало неизманна част от техния маркетингов имидж.

Дебютният албум на Spice Girls се превръща в най-продаваният албум на 1997г. в Европа и САЩ. Тяхната популярност набирала скорост с с всеки изминал ден, а влиянието им се разрастнало до толкова, че бил изкован терминът Spicemania (Мания по Спайс). Нямало място, където човек да не се натъкне на лицата на спайските. Те подписали множество договори с различни компании. Маркетинговата им стратегия се разпростирала от кеновете на “Pepsi” и опаковките на чипсовете, през парфюми, обувки, ученически предмети, дрехи, кукли, колекционерски карти и дори собствен филм, излязал през 1997г.!

През 1997г. момичетата записват песни за втория си студиен албум, снимат филм и пътуват из света заради световното си турне и всичко това едновременно. Нямат никакви почивни дни в продължение на месеци. Високоскростното влакче на успеха и влиянието бързо ги повлича надолу към стръмен провал. През пролетта на 1998г., докато все още са на световното си турне, Джери, изтощена от работа и под влияние на зачестелите кавги с Мел Би, решава да напусне групата без предварително да предупреди абсолютно никого. Няколко дни тя не се обажда на приятелките си, не се появява за общите им публични изяви и участия. По-късно официално обявява в медиите, че окончателно е напуснала групата. Това се оказва неприятна изненада както за останалите членове, които трябва да продължат турнето и да преразпределят задачите си, така и за феновете, които приемат напускането на Джери като предателство не само към групата, но и към цялата страна, тъй като по това време Великобритания приема Spice Girls за отличителна част от културата си.

Да се запознаем с момичетата!

През втората половина на десетилетието на 90-те едва ли е имало по-често задаван въпрос сред подрастващите момичета от “Коя спайска си ти?”. Петте момичета от групата имат коренно различни личности и стилове на обличане, затова и съвсем естествено феновете могат да разпознаят себе си в някоя от тях и да се идентифицират с нея. Всъщност групата дава много нагледна представа за това как женствеността има множество разновидности и проявления.

Всяка спайска представлява определен стил и начин на поведение, по който момичето може да избере да тръгне при превръщането си от дете в жена: стилна и елегантна дама, женствено и нежно момиче, смела и атлетична спортистка, силна и независима жена или щура купонджийка— в групата има представители на различни характери и стилове, с които феновете могат да се асоциират. Именно това е, което прави Spice Girls уникални, в сравнение с останалите поп групи, където често всички членовете носят подобни костюми и имат еднаква модна естетика. Това е и едно от наследствата на Spice Girls за бъдещите поп формации и г��упи приятели в поп културата — стремеж към разнообразие и представителство на различни характери.

Victoria Adams/Beckham

Виктория Адамс (а по-късно Бекам) е нарична още Posh Spice (от англ. posh - елегантен, луксозен), защото е изискана и истинска дама. Тя е изтънчена, стилна и елегантна, произхожда от британската средна класа. Виктория има по-зряло поведение от останалите. Има славата на “ледена принцеса”, защото има вид на недостъпна и често е саркастична. Често ще я видите облечена в little black dress (малка черна рокля) или други дизайнерски тоалети.

Emma Bunton

Ема Бънтън е наричана Baby Spice (от англ. baby - бебе), защото е нежна като малко дете. Тя е най-малката от групата. С миловидно момичешко излъчване, Ема е олицетворението на непорастналото дете, запазило изначалната си невинност и жизнерадостност. Облича се в пастелни цветове, нежни материи, дантела, най-вече в бебешко розово, небесно синьо или бяло, а ангелски русата си коса носи на две опашки или спусната.

Mel C (Melanie Chisholm)

Мел Си (Мелани Чисхолм) е с прякора Sporty Spice (от англ. sporty — спортен), защото често има вид на спортистка. Тя е енергична, атлетична и леко мъжкарана. Има състезателен дух и не се страхува от предизвикателства. Носи спортни екипи, може да я видите с груби маратонки Nike дори на концерти и публични изяви, има татуировки на дясната си ръка, а тъмната си коса често носи на опашка.

Geri Halliwell

Джери Халиуел е наречена Ginger Spice (на английски ginger се наричат хора с рижави коси) заради червената си коса. Тя е най-възрастната сред момичетата, най-самоуверена и отговорна. Затова често се посочва като лидер на групата, но и защото е способна да вземе най-сериозните и разумни решения. Открита, честна и разкрепостена, Джери не се страхува да каже каквото мисли и да стои горда зад слогана на групата “Girl Power” (от англ. момичешка сила), тъй като е феминистка.

Mel B (Melanie Brown)

Мел Би (Мелани Би) е наречена Scary Spice (от англ. scary - страшен) — заради дрезгавия си плътен глас. Тя е душата на купона — шумна, щура, готова за забавления, без задръжки. Облича се в дрехи с животински щарки, носи къдревата си рошава коса свободно и има пиърсинг на езика.

Наследството на Spice Girls в поп музиката и поп културата

Въпреки че Spice Girls се задържа на световната сцена в оригиналния си състав от пет млади и амбициозни момичета едва 2 години, тяхното наследство по отношение на развитието на поп културата до ден днешен е неуспоримо.

След като Spice Girls зарязват Боб и Крис Хърбът, Крис се опитва да сформира други групи по имиджа на Спайс Гърлс. През 2001г. дори създава шоуто Pop Idol, базирано на процеса по прослушванията за групата Spice Girls.

Нещото, което различава Спайс Гърлс от всички други мъжки и женски поп групи до 90-те е индивидуалността на всяка от дамите в групата. Архетипните образи започват да се срещат не само в музикалните поп формации, но и в киното и телевизията и особено в детските продукции, насочени към момичета. Започват да се появяват все повече и повече продукции с героини, които са коренно различни една от друга, но обеднинени от чисто и истинско приятелство (Winx Club, Bratz и др.).

Друг фактор за успехът на групата е и тяхната свръх амбиция и целенасоченост и непримиримост към мненията на продуценти и критици. Момичетата доказват, че с труд, упоритост и самоувереност могат да се постигнат велики неща. Пет обикновени английски девойки, които за кратко време се издигат на световно ниво се оказват вдъхновение за множество поп групи през следващите две десетилетия, сред които Little Mix и Fifth Harmony, както и някои корейски групи като Black Pink. Много са и поп певиците, фенове и вдъхновени от Spice Girls като например Адел и Били Айлиш.

Поп музиката на Спайс Гърлс възпява приятелството, женската сила и индивидуалност. Тя е лека, забавна и лесна за възприемане и на практика служи като мотивиращо послание за малките момичета и тийнейджърки на 90-те, казвайки им, че могат да бъдат това, което искат да са и трябва да бъдат горди от себе си. И именно заради това те остават в историята не само като най-успшената и продавана поп група, но и като влиятелни културни икони.

Използвано съдържание:

Spice Girls: How the Spice World Came CRASHING DOWN | Deep Dive (youtube.com)

Persona Spice: Girl Power and Representations of Femininity (weebly.com)

The Tangled Legacy of Spice Girls & “Wannabe” | New British Canon (youtube.com)

[vprki]

Крал Чарлз III удостои Стефан Китанов със званието Почетен член на Ордена на Британската империя

Британското посолство в София обяви в официално прессъобщение решението на крал Чарлз III да награди  директора и основателя на София Филм Фест  Стефан Китанов-Кита за неговия изключителен принос за популяризация на британското кино в България.

В 30-ата година от началото на Рок Филм Фест и всички инициативи на Дома на киното, провокирани от стремежа на Стефан Китанов да срещне киноманите с най-доброто от безкрайния свят на киното, бе обявена и специалната новина за признанието, което той получава за своята дългогодишна дейност – Британското посолство в София обяви официално решението на крал Чарлз III да присъди на Стефан Китанов званието Почетен член на Ордена на Британската империя за неговите заслуги за популяризиране на британското кино в България.

Тери Джоунс /ц/ (1942-2020) и Стефан Китанов /д/

Началото е поставено още в последното десетилетие на ХХ век. През 1993 и 1994 в партньорство с Британския съвет в София и Лондон се реализират двата емблематични фестивали на кино и музика Рок Филм Фест. През 1996 година отново съвместно с Британския съвет, Стефан Китанов представя за първи път в България пълна ретроспектива на филмите на Монти Пайтън пред българската публика. Този специален фестивал – и най-важният му гост Тери Джоунс, бе един от поводите да се стигне до организирането и на други фестивали, в които акцент е бил винаги британското кино, за да се стигне до организирането и на Международния филмов фестивал София Филм Фест, който днес е едно от най-важните културни събития в България, както и едно от ключовите кинофестивали в Централна и Източна Европа.

Тери Гилиам при получаването на наградата на София, 2016, по време на 20-ото издание на СФФ

София Филм Фест продължава да представя всяка година най-новите и значими творби от британското кино, включително през 2023 година в основното фестивално кино – Дома на киното е представена инициативата на Британския съвет „Пет филма за свободата“. През 2014 година София получи статут на „Град на киното“ на ЮНЕСКО и това решение до голяма степен бе повлияно от изключителната международна репутация на София Филм Фест. Припомнят от пресофиса на Феста.

Н. Пр. Роб Диксън, посланик на Великобритания: „Много се радвам, че Негово Величество реши да отличи заслугите на г-н Китанов за представяне на британското кино в България в продължение на повече от 30 години. Като създател на София Филм Фест през 1997, след изключително успешните фестивали Рок Филм Фест 1993, Рок Филм Фест 1994 и Монти Пайтън Фест 1996, реализирани в партньорство с Британския съвет, г-н Китанов има значителен принос за развитието на културните отношения между Обединеното кралство и България, като предлага отличните британски филми на българските зрители.“

Големият английски режисьор Тони Палмър и Стефан Китанов на СФФ, 2017

Ето какво сподели Стефан Китанов при новината за признанието от страна на Негово Величество крал Чарз III:

„Работата ми с Британския съвет в София, както и 7-месечният ми престой във Великобритания през 1993 и 1994 година със стипендия на Британския съвет, са в основата на всичко, което успях да реализирам от 1992 насам. Званието Почетен член на ордена на Британската империя е изключително признание за постигнатите резултати от мен и екипа, с който съм работил през изминалите малко над 30 години. Горд съм и изключително благодарен за това признание! Използвам повода да благодаря лично на крал Чарлс III за високата чест, както и да го поканя при следващата визита в България да засади дърво в символичната гора на София Филм Фест редом до дървото на дъщерята на най-великия британец в киното – Чарлз Чаплин.“

Джералдин Чаплин и Стефан Китанов

Когато създава фестивала Стефан Китанов едва ли си е представял мащаба му днес. Независимо в кои медии сме работили в тези 30 години от първия момент следим това уникално не само за България културно събитие, което е част от световната карта на киното. Няма да посочваме с линкове публикациите при нас за него, те са десетки, който има желание, може да ги открие.

Преди години Стефан Китанов – Кита, създател и директор на фестивала, каза за „въпреки.com”, че „хубавите неща се правят с много любов”. Бихме добавили за него и целия му екип - и с много труд, и неспирен поглед, амбиция и новаторство напред какво се случва в света на киното по фестивали, по резиденции, по обучения.

Стефан Китанов

Поздравления за Кита с обич и възхищение от нас!

За Ордена на Британската империя

Орденът на Британската империя се присъжда за изключителни заслуги към обществото и служба, която изпъква като пример за другите хора.

Орденът на Британската империя отличава изключителни заслуги и постижения в областта на изкуството и науката, за принос към обществото извън държавната служба и за работа с различни благотворителни организации и организации, ориентирани към подобряване благосъстоянието на хората.

Орденът е учреден на 4 юни 1917 г. от крал Джордж V и има пет степени. Присъжда се както за граждански, така и за военни заслуги.

Катедралата Сейнт Пол в Лондон

Петте степени на Ордена в низходящ ред са:

Рицар или Дама на големия кръст на Ордена на Британската империя (GBE)

Рицар командор (KBE) или Дама командор на Ордена на Британската империя, (DBE)

Командор на Ордена на Британската империя (CBE)

Офицер на Ордена на Британската империя (OBE)

Член на Ордена на Британската империя (MBE)

Днес Орденът на Британската империя е рицарски орден на британската демокрация. Единственият критерий за присъждането му е ценен принос в широк кръг от сфери. Граждани на други държави също могат да бъдат удостоявани с почетно звание за заслуги към Обединеното кралство и британския народ. В наши дни Орденът на Британската империя има над 100,000 членове по целия свят.

Официалният параклис на Ордена се намира в катедралата Сейнт Пол. Неговият девиз е „За Бог и империята”. ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Стефан Джамбазов, Стефан Марков, архив на СФФ

[waugh-bao]

Charlie Watts with Andrei Makarevich and Stas Namin or/или Чарли Уоттс, Андрей Макаревич, и Стас Намин (Moscow/Москва, 1998)

[lexie-squirrel]

Batman: Road to No Man’s Land - Vol. 1-2

Во время сюжетной арки Cataclysm Готэм был разрушен до неузнаваемости, но это не значит, что Бэтмену теперь негде ловить преступников. Напротив, все еще только сильнее распоясались, да к тому же, Бэтмену нужно было и дальше разбираться с последствиями землетрясения - например, еще очень многие люди оставались под завалами без какой-либо еды (затронется ли тема каннибализма? Затронется). Да и остальным героям было чем заняться - Робин, например, пытался воссоединиться со своей девушкой и одновременно с этим помогал Спойлер. Охотница и Азраил тоже помогали, чем могли - как и Оракул с Найтвингом. Ну а Альфред вместе с помощником делал все возможное, чтобы починить дом и скрыть ото всех бэт-пещеру (кстати, тут был совершенно шикарный выпуск, где старина Альфред в одиночку защищает дом от мародеров!). Не скажу, что жизнь шла своим чередом, но героям определенно стало труднее справляться со своими обязанностями, когда кругом разруха и голод. Комиссар Гордон и вовсе подумывал уехать из города вместе с женой, но не срослось. Конечно, Бэтмен сделал все, что в своих силах, чтобы спасти Готэм и получить для него необходимую помощь от конгресса Америки. Для этого он даже снял плащ Бэтмена и надел галстук Брюса Уэйна, ведь иногда помочь делу может не устрашающий вигилант, а вдохновленный и проникновенный миллиардер. Возможно, помощь и была бы получена, если бы не образовался новый враг - Николас Скрэтч, злодей с крайне странным ориджином и который в свободное время подрабатывает всемирно известной рок-звездой. Если честно, я так и не понял, с чего он вдруг так обозлился на Готэм и решил сжить его со свету. Но это ему удалось... Кстати, Джокер здесь тоже присутствовал, пусть он большую часть повествования и просидел себе тихонько в Аркхэме (ну и хорошо, там хотя бы тепло, сытно и крыша над головой). Сначала он провел короткую терапию для Бэтмена (об этом я подробнее написал по-английски здесь), а потом был целая история в трех частях о том, как жилось пациентам Аркхэма и как они в итоге оказались на свободе. Правда, свобода была очень ограниченной - в финале после массовой эвакуации Готэм был отрезан от остального мира вместе с теми немногими, кто решил остался (или кого попросту не пустили наружу). Так и началась Ничья Земля... (Кстати, в этом сборнике в конце был совершенно ненужный здесь Secret Files and Origins - потому что там было полно спойлеров к No Man’s Land!).

[radiobg-london]

Джони Деп изненадващо се включи в рок концерт в Англия

Джони Деп изненадващо се включи в рок концерт в Англия

Холивудската звезда Джони Деп, който очаква решение по делото за клевета срещу бившата си съпруга Амбър Хърд, се появи на сцената на рок концерт в северния английски град Шефилд, предаде Ройтерс. Изненадващо той се присъедини към китариста Джеф Бек за изпълнение на поредица от кавъри на световни хитове, сред които Isolation на Джон Ленън. Парче, за което Деп и Бек си партнираха и съвместният им…

[thekazpieursystem]

Меня зовут Миша

Мне 23

Он/его

Мои братья и сестры: Ваня и Сергей

мне нравится панк-рок

не люблю громкие вещи

Я не говорю по-английски, но я учусь

Я русский

Берегите детей

Я выгляжу так:

[13-kasper-13]

Совсем забыла выложить Питер День первый (1) Под эгидой "Один совсем один" И знаете, в этом есть свой шарм . Сесть в поезд и. Отправиться на встречу приключениям. Я они начались именно в поезде, т.к весь вагон был в Китайцах. Которые не понимали и не говорили по английски, поэтому мы в основном молчали)) И два факта 1- мужчины ОЧЕНЬ хропят 2- все китайцы встают в 4:00, даже если легли в начале первого... Далее я заселилась в отличный Дуплекс на улице Марата и поехала гулять в @erarta_museum Шикарное место, и не думаю, что там нужно находиться большой компанией. Это место для посидеть ,подумать, осмыслить) Потом я поехала в @dom_knigi , по дороге послушав прекрасный рок-н-ролльный коллектив (Питер без уличных музыкантов, не Питер) Встретила маму. Иииии.... Потом я в первые лицезрела разводные мосты... Сколько раз была в этом городе, но каждый раз не в то время)! Доехали до дома на такси и спать... (at Saint Petersburg, Russia) https://www.instagram.com/p/B4auOsEorAK/?igshid=ulfux5hr8dkf

[summerof70s-blog]

Вы помните свою прошлую жизнь?

Как бы это странно не звучало, но я помню свою прошлую жизнь. Стоит мне закрыть глаза, как я вижу обрывки светлых воспоминаний. Это такое странное чувство, будто ты грезишь наяву. И не подумайте, что я сумасшедшая. Такое бывает, но очень редко. И я с уверенностью могу сказать, что это так. Итак, кем же я была?

Судя по смутным воспоминаниям, которые хранятся на самой дальней полке моего мозга, которые уже успели покрыться пылью и превратиться в нечто вроде дежавю, моё имя начиналось на букву “Ш”. В сумеречной пыли памяти, перед глазами встаёт комната, наполненная мягким дымом, запахом марихуаны и чуть желтоватым светом. Часто мелькает зелёная вывеска с белыми буквами “Sunset Blvd”. Певучий американский жаргон и странные фразы — всё это так же хранится в моей памяти. Я помню свои джинсы с радужными нашивками, обрывки песен, звуки гитары, смех, привкус алкоголя, свою тунику расшитую мелкими цветами, короткие майки, голос моей матери, которая разговаривала со мной по-английски, и, судя по всему, бранила. 

Эти воспоминания посетили меня впервые, когда мне было пять лет. Я смутно понимала что это, поэтому думала, что это всёго-лишь сон. Но повзрослев, я поняла, что это совсем не сон, а обрывки воспоминаний, которые, по какой-то причине сохранились в далёких уголках моей памяти.

Меня всегда удивляло то, что мы отчасти помним свою прошлую жизнь. Наши мечты подсказывают нам кем мы были тогда: если ты мечтаешь поехать во Францию, значит когда-то ты жил там; если мечтаешь стать выдающимся учёным, значит в прошлой жизни ты был им, и тебе необходимо сделать то, что не успел закончить. Но очень часто мы отбрасываем мечты в сторону и выбираем серую реальность, которая угнетает нас. Она потому и угнетает нам, потому что мы не смогли осуществить то, что так дорого нам ещё с прошлой жизни. И тогда... Тогда человек теряется.

Что касается меня, то я мечтаю писать музыку и собрать группу, которая вернёт в моду рок-н-ролл, глэм-рок, хардк-рок и остальные стили, которые в современном мире уже давно забылись. Возможно, в прошлой жизни я занималась как раз этим. И я знаю, что осуществлю свою мечту.

[polinashaker]

ПОЧЕМУ SHAKER

Что такое ник? Почему мы их себе придумываем и почему что - то действительно нам подходит, а кто-то придумывает себе новое имя. 

Нет если повезло с именем или фамилией, то это просто отлично, тебе не нужно заморачиваться с тем, чтобы выбрать себе новое имя или придумывать ник, все и так прекрасно, но если тебе не повезло и твое имя не соответствует действительности, ты чувствуешь себя по другому и хочется чего то интересного, того что запомниться, то ты начинаешь придумывать себе новое имя. Что собственно сделала и я сама. 

Честно признаюсь, я очень долгое время ненавидела свое имя, мне оно не нравилось и я часто задавала вопрос родителям, почему меня не назвали обычным именем по типу там Екатерины, Марии, Елены или еще что то в этом духе. Да, для меня это обычные, простые имена, с которыми очень легко жить, но нет, мои родители решили, что имя Полина мне подойдет больше. Да оно сочетается с моим отчеством, да вроде с фамилией звучит не плохо (мое больное место, каждый сделает в ней ошибку), но все же имя Полина мне не нравилось. Начнем с того, что у меня был друг детства, с которым мы играли в одном дворе и жили в одном доме, так вот он всегда звал меня Поля, в тот момент мне это жутко не нравилось,честно я так и не поняла почему мне это не нравилось, меня это раздражало и жутко злило, а он честно не понимал почему я так обижаюсь. Но это ладно, потом бабушки...о даааа, старые бабушки на лавочках, которые при виде пухленького ребенка с бантами и наивным лицо (которое было у меня) млели и начинали спрашивать 

-Ой какая девочка, а как тебя зовут? 

-Полина. 

-А полное имя? 

-Полина. 

-Нет, это твое сокращенное имя, а зовут тебя наверное Аполлинария.

Вы понимаете какая в тот момент каша творилась у меня в голове, у маленького ребенка. Я естественно бежала домой к маме и спрашивала как меня зовут, в свою очередь мама смотрела на меня как на дурочку и не понимала почему у меня сомнения по поводу моего имени, пока я не сказала про этих бабок полоумных. Это была еще одна причина почему я не могла терпеть собственное имя, но решающей точкой было это когда я пошла в школу и меня чтали называть Чиполино. Казалось бы, добрый персонаж, герой сказки, что такого, но блин! Мне так злило это, я всем сердцем ненавидела свое имя, но с переходом в старшую школу все поутихло, про Чиполино слава богу забыли, а моя любимая учительница биологии называла меня всегда Поля, так и случилось, что я привыкла к этому, мне даже стало приятно, Потом в моей жизни появился Л, который сказал, что мое имя мне очень подходит, что это имя для маленькой, наивной девочки, которой я всегда являлась (да, и еще в свои 21 я выгляжу на 9 класс, если не на 7) и я полюбила свое имя. Потом я решила зарегистрироваться в инстаграм и тамблере и встал вопрос о нике, я перебрала множество идей, пока наконец в моей голове не родилась мысль. И вот теперь ответ на главный вопрос, почему Shaker.

На самом деле я просто написала по английски названия приспособления в котором смешивают коктейли, почему, потому что я всегда считала и считаю, что во мне нет чего то определенного, чего то одного, я не могу остановиться на чем то одном, от этого и получается, что я чувствую себя вот этим вот шейкером в котором мешаются разные оттенки моей жизни. Я могу слушать сопливые песни, ритмичные или грубый рок. Мне не важно какого жанра музыка, просто если она мне нравится я ее слушаю. это может быть сейчас Егор Крид, а следующая песня будет Slipknot или Black Veil Brides. У меня нет четкого стиля в одежде, сегодня это может быть платье, каблук и кудри, а завтра рванные джинсы, хвост и толстовка с кедами. Я не определилась в жизни? С самой собой? Возможно. Не имею точных предпочтений? Может и так. Но мне это нравится. Это я. Я сегодня хочу так, а завтра совсем по другому, да буду сейчас льстить себе и говорить, что я многогранный, интересный, разносторонний человек. 

[vprki]

Белослава Димитрова получи наградата за поезия в памет на Николай Кънчев

„Ако нямаше поезия, животът ми нямаше да има смисъл, щях да се впусна в друг вид живеене. И щях да загубя до голяма степен това, което получавам през поезията. Тя всеки ден е с мен и с хората, които обичам и уважавам”. Това каза Белослава Димитрова, която получи Наградата за нова българска поезия на Поетичния Никулден в галерия „Средец” на Министерството на културата.

Поетичният Никулден 2019 се организира от Федя Филкова, съпругата на поета Николай Кънчев /1936 – 2007/ и актьора Милен Миланов, съосновател и дългогодишен председател на Фондация „А,Аскеер”. Наградата, която се връчва за осми път, е почетен диплом, пластика на поета, дело на скулптора Добромир Иван и 2200 лева. През 2012 г. поетесата и преводачка Федя Филкова учредява наградата за поезия „Николай Кънчев“ в негова памет, която се присъжда всяка година. Белослава Димитрова получи наградата за третата си стихосбирка „Месо и птици“ /Издателство за поезия ДА/. „Тази книга затваря един етап от живота ми. И трите ми книги оформят едно голямо книжно съществуване, в което аз се опитвах да спася себе си и хората, които обичам чрез поезия. Донякъде успях, благодаря ви”, каза развълнувано още поетесата и журналистка в БНР при получаването на наградата.

Пластиката на Добромир Иван

Белослава Димитрова е завършила немска филология и журналистика в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Дебютира със своя поезия през 2012 г. в „Литературен вестник“. Публикувала е в литературните списания „Страница“ и „Гранта“. Нейната първа книга „Начало и край“ (2012) излиза в поредицата „Нова проза и поезия“ на издателството на Софийския университет „Св. Климент Охридски“. През 2014 г. втората й стихосбирка „Дивата природа“ (2014, „Deja Book“) е номинирана за Национална награда за поезия „Иван Николов“, удостоена е с едно от двете поощрителни отличия. „Дивата природа“ е публикувана и на италиански език. Стихотворения на Белослава Димитрова са превеждани още на английски, испански и македонски език.

Федя Филкова и Милен Миланов

Традиционният Поетичен Никулден 2019 се състоя за тринадесети път, а водещ беше актьорът Милен Миланов, който прочете в началото на събитието две стихотворения от Николай Кънчев - "Диктатура" и "Безхаберникът в очакване на най-добри хабери". Празникът беше под знака на 30 години от падането на Берлинската стена, а останалите номинирани бяха: Александър Петров за „Бъди какъвто си”, рок поезия /Сиела Норма АД/; Надежда Тричкова за „Лентата е почти изснимана” /ИК Жанет 45/, Николай Бойков за „101 посвещения” /Смол Стейшънс Прес, София-Лондон/ и Цветанка Еленкова за „Седмият жест ІІ” /ВС Пъблишинг/. Встъпително слово „Апология на поезията” произнесе поетесата Мирела Иванова, носител на Наградата Николай Кънчев 2018. Публикуваме го изцяло:

Номинираните поетични книги

„Напоследък във всеки разговор журналисти ми задават един и същи въпрос, нюансиран според степените на черногледството: сега време ли е за поезия? има ли място поезията в нашето бездуховно време? как оцелява поезията в това тежко време?

Може би въпросът е дежурен, съотносим към всяко време или е породен от разрастващата се медийна тяга към черната патетика и скандалното, може би е облъчен или провокиран от едно Вапцарово стихотворение, не е изключено да е съчинен и поради застрашително разплискващото се отвсякъде невежество.

Времето и поезията сами по себе си са абстрактни понятия, те са изначални и само конкретните хора, които живеят в тях, могат да ги изпълнят и уплътнят със същностен смисъл, могат да ги взаимообвържат, да ги превърнат във висока ценност, трепетно упование и обсебваща насъщност. 

Поезията е синоним на свободата, затова и не избира времената, избира само своите пророци и мъченици, безсребърници и бездомници, своите посветени и надарени свещенослужители, които да сътворят светове от думи и памет. Поезията е призоваване на невъзможното, приютяване на безграничното, приласкаване на страданието, преобразяване на нищетата, вместилище на милостта, принадлежност към самотата, проумяване на лудостта, провиждане на трагизма и прозрение на отсам и отвъд, на сега и някога едновременно.

Мирела Иванова произнесе “Апология на поезията”

Изричам го, за да припомня, че поезията съществува и когато е притисната, прихлупена и смазана от режими и диктатури, задушена от тягостната тежест на една стена, която падна преди трийсет години. Когато днес някой оригиналничи и казва „преди трийсет години се случи нищо“ или „ние не заслужихме свободата си“, то той пропуска цели отломъци от съдбовност, които са съхранени в могъществото на достойното, несъблазнено от всевъзможни предателства поетично слово. Процепите и пукнатините в стената и съзнанията, глухите тътени на недоволството и духовното брожение, разломили основата на стената, разобличаването на лъжата и цинизма, на притворството и подлостта бяха отгледани и заплатени с огромната болка на почтения и озарен поетически стоицизъм. Дългите страдални замълчавания на Николай Кънчев, Иван Радоев, Константин Павлов и другите, заплатили и заради нас високата цена, днес са по-безценни дори от времето преди падането на стената.

Стената падна и изпод руините й изпълзя и изникна всичко представимо и непредставимо, дълбоко и болезнено притаявано у уплашените или неустрашими човешки души и умове, но най-смайващо бе как излетя, отърси криле от прахоляка на клишетата и догмите и се възправи като неправдоподобна, огромна и сияйна птица поезията , вече нарицателна като поезията на 90-те, огледа необята и се понесе из него. Поезията бе първородното дете на свободата преди трийсет години, първозданното й чудо.

Изричам го високо и патетично, за да припомня, че днес имаме възможност да бъдем свободни в дарбите и пристрастията си, в думите и копнежите си, в истините, съкровенията и избора си на хоризонти, утопии и безсъници.

Не ни се налага да сме фалцетни оптимисти, да се осланяме на жалки или пошли хитроумия и „зелени кучета“, достатъчна ни е трепетната мараня на духовното, не сме принудени да оцеляваме с идеологическа пресметливост и унизително присламчване към силните във властта, за да запишем и прогласим своите поетически пориви, да съставим своите книги, никой не изисква от нас да гримасничим с думите, да сервилничим с метафорите, да прехапваме мисълта си, да пречупваме гръбнака си, да възпяваме малката и голямата правди, да служим на мрака или светлината. Днес поетът е оставен на себе си, насъщен и излишен, по-сам отвсякога, но кога не е бил? В кое от българските времена?

Ето го поетът, изначален и автентичен, запаметен в думите на Иван Вазов: „Той беше, както винаги, скитник безпомощен, бездомен и сиромах като Йова. Имаше лоша репутация по причина на своя неспокоен авантюрски живот. Всички му се бояха, ненавиждаха го, уважаваха го. Полицията го следеше. Богаташите го презираха. Младежите го отбягваха, но обичаха. Никой не можеше да издържи смелия му орлов поглед.

Той беше висок, едър, почти исполин, с черни пламенни очи, с нос дълъг, римски, малко кривичък към лявата буза, челото му широко, благородно, на двата края на което, под бялата кожа, трепереха сини жилчици, косата му черна, щръкнала. Умната му физиономия, необикновено високия му стан, гърлестия му говор и смях, гордия му смел и разкрачест ход го отличаваха и туряха по-горе от множеството, всред което вървеше замислен. А той не мислеше като другите. Неговият ум занимаваха социални, общочовешки въпроси, задачи страшни, неразрешими...

Ботев беше роден, за да стои по-горе от общото равнище.“

Затова е родена и Поезията, затова съществува, за да стои по-горе от всичко. Наравно само със свободата.

Честит Поетичен Никулден!”, завърши Мирела Иванова. ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Стефан Джамбазов

[evrasidas]

Письма благодарности: как я отпустила прошлое. 🌟🌟🌟 Экология жизни, отношения Рода: Как часто мы хотим что-то сказать, но боимся? 🌟🌟🌟 Нам страшно, что о нас не так подумают, застыдят, посмеются, покрутят пальцем у виска... Как часто мы хотим что-то сказать, но боимся? Нам страшно, что о нас не так подумают, застыдят, посмеются, покрутят пальцем у виска. Это сильно пугает, и мы выбираем молчать. Ссоры, разорванные отношения, обиды, уход «по-английски». И столько невысказанных слов ранят душу и не дают двигаться дальше. Но я нашла способ освободиться. Как все началось? 2015 год был для меня очень сложным. Окончательный переезд из Ростова в мой родной городок, запуск нового бизнеса, серьезные обязанности, неизведанные области, стрессы, постоянные «качели» настроения. Было тяжело. Столько экспериментов, как в том году, я не проводила над собой никогда — все пыталась вылечить себя и вернуться в прежнее позитивное состояние. Я понимала, что должна чувствовать себя невероятно счастливой, ведь Бог дал мне все — прекрасных родителей, замечательного любимого человека, здоровье, свой бизнес, свободный график, возможность заниматься любимыми и интересными делами. Я живу в своем доме недалеко от речки, дышу свежим воздухом, питаюсь натуральными продуктами, занимаюсь спортом. Это то, к чему я так долго стремилась и, наконец, имела полное право выдохнуть — все получилось так, как я того хотела! Но нет, я страдала, залипла в собственном нытье и все никак не могла найти недостающий пазл, который делал меня несчастной. В один из декабрьских вечеров, расчищая закрома ноутбука, я случайно наткнулась на папку с файлами времен моего студенчества. А там — песни, которые мы с друзьями записывали на студии звукозаписи, играя в то время в рок-группе. Воспоминания нахлынули. Это было счастливейшее время моей жизни — любимый человек, любимые друзья, любимое дело — написание музыки, куча свободного времени и минимум «взрослых» обязанностей. Слушая наши записи, я плакала и смеялась, смеялась и плакала. В ту ночь я так и не смогла уснуть — меня будоражило. Я наконец осознала одну из причин своей вселенский грусти: мне не хватало друзей. #Love #mood #positive_energy #positiveaffirmations (at Planet Earth) https://www.instagram.com/p/Bteq08mHrT5/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1esq12btdwkds

[informal-english-n]

Как рассказать о своем хобби по-английски

http://informal-english.ru

In my free time I like to listen to music. - В свободное время я люблю слушать музыку. Dancing is my favorite pastime. - Больше всего я люблю танцевать. When I get the time, I go to the cinema. - Когда у меня есть время, я хожу в кино. Knitting is my hobby. - Мое хобби - вязание. I relax by playing with my kids. - Я отдыхаю, играя с детьми. I don’t like parties. - Мне не нравятся вечеринки. I hate shopping. - Я ненавижу ходить по магазинам. I’m not interested in comic books. - Я не интересуюсь комиксами.

При обсуждении хобби и интересов очень удобно использовать грамматические конструкции "I am interested in", "I am keen on", "I am into", "I’m fond of", "I like...": I am interested in cooking. - Я интересуюсь кулинарией. I am keen on hockey. - Я увлекаюсь хоккеем. I am into rock music. - Я люблю рок-музыку. I’m fond of theater. - Я люблю театр.

[sofuckingcasualthings]

Самоопределение

Мне 22 года, мой рост 178 см, вес 58 кило, давление 110 на 70. У меня русые прямые волосы ниже плеч, голубые глаза, мне в целом нравится мое лицо и тело, хотя у меня плохая кожа на лице и иногда меня высыпает, как подростка.

Я не сразу научилась принимать свой рост, сутулилась в детстве, а сейчас много работаю, сидя в кресле, поэтому у меня не самая хорошая осанка и болит спина, зато прямые и длинные ноги. Я курю, говорю по-английски и по-французски, я слушаю синти-поп, джаз, рок-н-ролл и инди, люблю фильмы Тарантино и Джармуша, учусь рисовать, большую часть лета работала фестивальным продюсером, а сейчас делаю сайт. Я люблю цвет нави и ещё бардовый, такой, между бургундским и баклажановым. Раньше мне казалось, что я умею писать тексты, и то ли разучилась, то ли не умела никогда, а еще и разонравилось. Я замкнутая и эгоцентричная, поэтому у меня мало друзей и полный провал в личной жизни. Я паталогически увлекаюсь мужчинами, которые не интересуются мной. Похоже, мой лучший друг - мой троюродный брат. Мы живём в разных странах и разговариваем по телефону часами. Я родилась в Донецке, четыре года прожила в Киеве, а сейчас живу в Москве. У меня есть маленькая собака. Говорят, что собаки отражают характер своих хозяев. Похоже, это правда. Мне досталась умная и непослушная. Я люблю спортивную обувь и голые ноги, часто хожу без лифчика и косметики, пью чай без сахара, а кофе - без молока. Я не ем в одиночестве, а за компанию могу съесть тройную порцию. Я не купалась в море с 2010 года, всю жизнь прожила в городе и боюсь природы. Не верю в религию, боюсь насекомых, боюсь одиночества. Я ужасная лентяйка, люблю фотографировать небо, играла на гитаре, когда была подростком, совершенно не умею петь, не умею водить машину, хотя очень хочу научиться. Я на самом деле совсем другое хотела написать, но вот он, бесполезный текст без логического конца.

(30 июля 2018)

[ctrl-info]

Cтар и млад

В 1984 году фотограф Питер Фелдстайн сфотографировал почти всех 673 жителей городка Оксфорд в штате Айова. Вернувшись в 2005-м, он снова сделал потреты тех, кто не уехал и не умер, и попросил их рассказать, что случилось за последние 20 лет.

Хантер Тэнди

1984 год «Я всегда хотел стать водителем грузовика, как мой отец. Когда меня фотографировали в тот раз, я так сильно хотел стать водителем грузовика, что сказал: „Я мечтаю, чтобы, когда я умру, меня похоронили в грузовике“. Я и сейчас об этом мечтаю. Два месяца назад я переехал в Айда-Гроув, чтобы основать там фирму по переделке и ремонту автомобилей. Вот чем я, скорее всего, буду заниматься через десять или двадцать лет. Вы, наверное, не знали, но Эштон Кутчер — мой троюродный брат. Его жена — Деми Мур, и Эштон приезжал навестить меня около двух недель назад. Они застали меня врасплох. Эштон позвонил и спросил, где я живу, а потом они просто взяли и приехали. Они жили в „Супер-восьмерке“. Мы с Эштоном поиграли в гольф, а она осталась в мотеле. Когда мы вернулись, мы все вместе просто сидели и пили виски. Деми Мур мне понравилась. Она очень рассудительная и милая. Я сказал Эштону: „Ты везучий сукин сын!“ Она, в общем-то, такая же, как все мы». 2005 год

Брайанна Лекнесс

1984 год «Мама оставила меня в церкви, когда мне было три года. Она путешествовала с бродячим цирком, который в конце концов разорился. Когда у матери и отчима было плохое настроение, они срывали его на мне. И вот она бросила меня в церкви с нашим псом Фредди. К моему платью она прикрепила записку, в которой говорилось: „Пожалуйста, позаботьтесь о ней. Мы больше не можем“. Мама вернулась в наш город, когда мне исполнилось 18 лет. Она хотела, чтобы мы вместе пошли на шоу Монтела Уильямса. Она говорила, что на самом деле вовсе не хотела меня бросать. Она упрашивала меня переехать к ней во Флориду и начать там новую жизнь. Но я не поддалась на ее уговоры и вернулась в Де-Мойн. Там я и живу последние шесть лет. Я познакомилась с парнем из Гондураса, который ни слова не говорил по-английски. Я забеременела, и мы расстались. После этого я стала ходить на вечеринки. Я гуляла до трех или четырех утра. Полюбила пиво. Как-то я познакомилась в баре с другим парнем и снова забеременела. Сейчас я живу с отцами обоих моих детей и еще с одним парнем. Все, что происходило со мной в жизни, ненормально. Почему же я должна быть нормальной?» 2005 год

Майк Хеннес

1984 год «Я бригадир дорожной бригады. Встаю без четверти четыре, включаю компьютер и читаю городские новости. По дороге на работу съедаю бутерброд. Мой дед пятьдесят лет был врачом. Мой отец на пенсии, а раньше работал на фирме „Амана Рефриджирейшн“. Я работаю в своей бригаде двадцать шесть лет, со дня окончания школы. Однажды мне предложили работу в Миссури, но я струсил и не поехал. У меня трое детей от нынешней жены и еще трое — от предыдущей. С первой женой мы были парочкой еще в школе. Мы расстались после пяти лет совместной жизни. Может быть, я мог что-то сделать по-другому. А может быть, и нет. Мы разошлись в 1989 году. Тринадцать лет я не мог снова жениться. Я познакомился с Эйджей летом, когда она работала в окружной администрации. Я на семнадцать лет старше. Ее отцу это не нравилось. Мой старший сын — бездельник, и это для меня большое разочарование. Пару раз он сидел в тюрьме. По-моему, ему ничего больше не нужно в жизни, кроме охоты на оленей и фазанов». 2005 год

Вайолет Рейхман

1984 год «Я родилась в Оксфорде. Мой отец был кузнецом. У меня невропатия. Что-то вроде очень сильного артрита. Я пытаюсь ходить с палкой, но это нелегко. Завтра иду в супермаркет, чтобы поговорить со страховым агентом насчет бесплатных лекарств. Надеюсь, что-нибудь выяснится. Двое из наших сыновей были ранены во Вьетнаме. Одному прострелили бедро, другому — плечо. Если бы у меня сейчас были сыновья призывного возраста, я бы увезла их в Канаду. У нас сейчас худший президент. У нас столько долгов, что я не знаю, как теперь все это уладить. Мы живем в этом доме уже очень давно, шестьдесят один год. Мы купили его в 1944 году. Тогда мы заплатили за него 1650 долларов. Раз в месяц мы все вместе ездим в Таму, чтобы поиграть в бинго и на игровых автоматах. Много денег мы с собой никогда не берем. Каждый день я молюсь. Если веришь в Бога и ходишь в церковь, больше ничего не нужно. Я люблю печь, особенно калачи». 2005 год

Джим Хойт

1984 год «Меня забрали в армию в августе 1970 года. Нам приходилось расставлять по периметру базы противопехотные мины. Мы ходили с гранатометами M203, участвовали в карательных операциях. Вокруг были мины-ловушки. За все время, пока я был там, я никого не убил. Я ходил на шоу Боба Хоупа, на „Голд ��иггерс“ и Марту Рэй. К нам на базу приезжали „девчонки с пончиками“. Это были такие симпатичные, добрые женщины, которые приезжали из Штатов. Чтобы послушать рок-н-ролл, я ездил в Бангкок. Я вернулся и стал чинить автомобильные кузова. У меня хорошо получалось выравнивать вмятины. Но через три месяца я заболел малярией. Это вроде гриппа, только хуже. Ты начинаешь потеть, а потом тебя бьет дрожь. Малярия атакует твой мозг. Я работаю грузчиком в супермаркете „Джей-Си Пенни“. Собираю мусор, подбираю вешалки в зале, мою туалет, двери и зеркала. На них много пятен. В последнее время я хожу стрелять по мишеням. Ты можешь стрелять сколько угодно и никогда об этом не пожалеешь». 2005 год

Минди Портвуд

1984 год «Надеюсь, я никогда не уеду из Оксфорда. Мой мир — это моя семья. Мои братья, моя сестра, мои родители и мои лучшие друзья. В детстве я ходила в молодежный клуб. Много денег у нас никогда не было, но мы были совершенно счастливы. Я все еще живу в своем старом доме. Встаю в шесть утра, принимаю душ, ем хлопья на завтрак. Потом иду учить подготовишек. Вернувшись домой, я иногда успеваю посмотреть последние пятнадцать минут „Дней нашей жизни“. Перед сном я люблю читать любовные романы. Одно из моих главных достижений — то, что я окончила колледж и получила диплом учителя. Я мечтаю стать учителем третьих классов, но такие хорошие места редко попадаются. Я считаю, что быть женой и матерью — мое предназначение. Я совершенно уверена, что мой будущий муж ждет меня, но пока он где-то прячется. Если я не выйду замуж к тридцати пяти годам, я все равно стану матерью. У меня до сих пор была прекрасная жизнь, и дальше она должна быть не хуже». 2005 год

Айова Хонн

1984 год «Я и не знала, что у меня такие красивые, стройные ноги. Я родилась в Оксфорде 1 апреля 1910 года. Отец говорил, что я была самым красивым ребенком и родилась в самом красивом штате, поэтому он назвал меня Айовой. У отца и его брата был универсальный магазин. Он назывался „Магазин Джона и Билла“. Я познакомилась со своим будущим мужем в детском саду. Его звали Фэй, но все звали его Пятницей. Мы окончили школу в 1928 году. У него была машина — синий четырехцилиндровый „уиппет“. В те времена было не так много школьников с автомобилями. Мы поженились в 1931 году. Я читаю Библию каждый день перед завтраком и перед сном. Сегодня вечером я буду читать из пророка Иезекииля. Когда умру, я отправлюсь на небо, чтобы быть с Богом. А еще я увижу там своего сына и мужа. Если у тебя есть вера, Бог откроет тебе двери. Если у тебя ее нет, он скажет: „Я никогда тебя раньше не видел. Иди куда-нибудь еще!“ Я терпеть не могу шить, зато готовить и печь умею почти все, что угодно». 2005 год

Пэт Хенкельман

1984 год «Я встаю в пять утра. Мой сын — он работает охранником в тюрьме — каждое утро заходит ко мне позавтракать. Обычно он ест кашу — манную или овсяную. Потом я читаю утренние молитвы, принимаю душ и завтракаю. Потом иду на работу — убираться. Прихожу домой, обедаю — как правило, это бутерброд и чашка зеленого чая. Смотрю телевизор, обычно CNN. Иногда ложусь вздремнуть. В 1940 году мы с Гарри работали на пчелиной ферме в Харлане. Однажды я вернулась с обеда и увидела, как он наливает мед в мои банки. Вечером мы встретились на ярмарке, сфотографировались вместе, вот и все. В 1985 году, через 40 лет брака, он ушел от меня к другой женщине. Мне было бы не так обидно, если бы она была молодая и красивая, но она не была. Вера помогла мне это пережить. У меня нет ни злобы, ни гнева. Иисус умер за наши грехи, но ты все равно отвечаешь за свои грехи. Чтобы попасть на небо, нужно быть совершенным. Иначе попадешь в чистилище. Некоторые люди, такие, как мать Тереза, сразу отправляются на небо, но почти все остальные попадают в чистилище. Когда-то в нашем городе был шляпный магазин. ��орошо бы он снова появился. Я люблю шляпы». 2005 год

Дон Сэкстон

1984 год «Моя жизнь по сути не изменилась. Возможно, я поправился, но не много. У меня слегка поредели волосы. По-прежнему хожу в церковь по субботам и пою в церковном хоре. Я уволился из школы и больше не преподаю машинопись, бизнес и бухгалтерское дело. Я подменяю учителей, но на самом деле я это не люблю. Раз ушел на пенсию, значит ушел. Я работаю мэром с 1974 года, и мне нравится атмосфера маленького городка. Сколько себя помню, я пью кофе с пончиками каждое утро в пять тридцать с одними и теми же людьми. Я бывал в больших городах — Чикаго, Нью-Йорке, но всегда с радостью возвращался. Я собираю старые машины. У меня есть «форд Т» 1926 года, «форд А» 1931 года, два «шевроле» 1951 года, пожарная машина «шевроле» 1954 года, которая 44 года прослужила в Оксфорде, три «олдсмобиля», два «бьюика» и три трактора. В свое время в Оксфорде были аптека, универмаг, хозяйственный, три продуктовых, три бензоколонки, банк, три кафе, еженедельная газета, врач, дантист и гостиница. Теперь ничего этого нет». 2005 год

Бен Стокер

1984 год «Мне было 10 лет, когда умер отец. У него были больные почки. По субботам он брал меня к себе на работу, и после обеда мы шли на бейсбол. Я вспоминаю о своем отце каждый день. Я вспоминаю ощущение, когда его борода касалась моего лица. Я вспоминаю его руки — они были мягкие и теплые. Два года назад, когда мне было 19 лет, моя мать умерла от рака. Она была моей путеводной звездой. Я был очень зол на Бога. Он пришел и забрал моего отца, а потом забрал другого человека, которого я любил больше всех на свете. Я бы солгал, если бы сказал, что так и должно быть. Я знаю, что мне предстоит провести вечность с моими родителями. А еще мне вспоминаются две поговорки: „Бог не дает непосильных испытаний“ и „Что не убьет тебя, то сделает тебя сильнее“. Многие не любят маленькие города, потому что здесь все всё обо всех знают. Но ведь именно поэтому здесь так замечательно. Все знают, с кем ты спишь, но зато когда умрет твоя мать, 28 человек придут тебя утешить и поддержать». 2005 год

Кэлвин Колони

1984 год «Я работаю водопроводчиком, но кроме того я ныряльщик на службе у администрации округа. Мне приходится нырять за телами утонувших. Я вытаскивал даже упавших в воду охотников и водителей снегоходов, провалившихся под лед. Там, внизу, ничего не видно, и приходится плыть на ощупь. С 1973 года я вытащил из воды примерно 20 тел. За эти годы у меня жило 13 львов. Их можно дрессировать, но приручить их нельзя. Им нельзя доверять, когда рядом дети. Они, как кошки рядом с мышами. Им ничего не стоит загрызть собаку. Иногда я им отдавал сбитых на шоссе оленей. Последние шесть лет я езжу в отпуск на один курорт на Ямайке, который называется Гедонизм. На одном пляже там нельзя снимать плавки. Зато на другом пляже нельзя загорать, если ты не разделся полностью. Там можно увидеть, как люди занимаются сексом. Все алкогольные напитки включены в стоимость тура. Отличное местечко. И не нужно везти с собой много одежды». 2005 год источник Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! :) from CTRL.info http://ctrl.info/2018/06/08/c%d1%82%d0%b0%d1%80-%d0%b8-%d0%bc%d0%bb%d0%b0%d0%b4/

[0thing]

Английская группа The Cure - статистически моя любимая. Откуда я это знаю? Одно время я был подписан на модный сервис last.fm и смог выяснить это в цифрах и графиках. То есть, в относительных величинах музыка The Cure занимала, насколько я помню, чуть больше 1% моего прослушивания. Но в абсолютных - лидировала с заметным отрывом от всех остальных. Что окончательно тогда убедило меня в том, что это и правда  - главная группа в моей жизни. Почему так получилось? Это долгая история :)

Началось все очень давно. Если я ничего не путаю, в марте 1988-го (ох, holy shit, уже почти 30 лет назад!). Мой приятель Ж., главный поставщик "модной и актуальной" музыки в нашей компании позвонил мне и со словами: "Хочешь приколоться?" пригласил в гости. Там он без комментариев включил какую-то кассету. Пели по-английски, музыка была абсолютно незнакома, но к середине второго трека я понял в чем прикол. Это было очень-очень похоже на остромодный только что вышедший альбом "Группа Крови" Кино. Вот это узнаваемое basso ostinato, гармонии, аранжировки...

Группа Кино мне к тому времени уже разонравилась, и к наезду на ее творческие способности я отнесся спокойно. Ну снимают, так снимают. Все русские группы у кого-то снимают, это была аксиома того времени. Так что про параллели с Кино я быстро забыл. А вот сама эта музыка меня заинтересовала. Было в ней что-то... Странное. Она была одновременно меланхолически-холодной, отстраненной и, при этом, энергичной, с отчетливым для меня вектором движения. Вот это сочетание меланхолии и энергии как-то глубоко меня зацепило. Глубже гармоний и аранжировок.

Кассету я взял и переписал. На ней было написано - The Cure. И все. Ни года, ни названия альбома. Но я чувствовал, музыка крутая и, конечно же, вот-вот только что из под пресса для винила, самая современная.

Хе-хе. Это был альбом Seventeen Seconds. 1980 года выпуска.

Ну в общем да, чего уж - современная. Лаг в 8 лет - для тогдашнего состояния информационных связей это было нормально. (Я уже писал, что в 1986 году своими глазами видел свежую надпись ABBA на заборе ПТУ. Очень большую.)

Но тогда я этого не знал - про 80-й год. Да и, наверное, не так это было и важно. Слушал же я запоем The Doors и Jethro Tull, зная, что это музыка поколения отцов. Мне это не мешало. Мне нравилось.

И эта музыка мне очень нравилась. Точнее даже, эта музыка очень точно попадала. Как ключ в замок. В мое эмоциональное состояние, в мое мироощущение.

Я очень плохо понимал тогда английский на слух (ну и сейчас не блещу, конечно). Поэтому непосредственные смыслы песен от меня ускользали. Но тем не менее, эти песни рассказывали что-то важное про меня. Более того, они предлагали какую-то модель отношений с миром. Я бы назвал ее конструктивной гармонизированной депрессией. Депрессией, как формой красоты. Депрессией, как источником вдохновения.

Да. У меня была депрессия. Еще не в пике (пик наступит через два года, в начале 90-го), но во вполне ощутимой фазе. Но я конечно не понимал этого. Я вообще ничего не понимал тогда. Но как кот, который, когда ему плохо, находит какую-то траву и начинает ее жрать - я нашел музыку The Cure и влился в нее. И она помогала.

Я даже немного стеснялся этой любви, этой зависимости (видимо понимая, болезненность этой связи). Я слушал много-много разной другой музыки (и с удовольствием афишировал это). И акценты важного и крутого в прослушанном расставлял как-то иначе - музыка, про которую я говорил, была не The Cure. Но когда мне становилось невыносимо плохо, я ставил именно эту кассету. И болезненная печаль превращалась в красоту. Может быть тоже несколько болезненную, ок. Но красоту. И становилось легче.

Интересно, что, так привязавшись к этому альбому тогда, я совсем не стремился найти других записей этой группы. Неосознанно, конечно.

Что странным образом шло в разрез со моими обычными желаниями "любой хорошей музыки, да побольше-побольше". В целом, это было бы и трудно - достать в небольшом сибирском городишке записи на фиг никому не нужной смурной английской группы. Но я и не пытался. Так что с другими альбомами группы The Cure, так сказать past perfect к упомянутому 88 году, я  познакомился много позже.

Но судьба сама меня нашла (в лице того же неутомимого Ж.). Это был, кажется, самый излет 89 года, точно лежал снег - поздняя осень или уже зима... Или уже начало 90-го? В общем, где-то там. Я плавно и неумолимо въезжал в свой первый настоящий БДР. И тут мне в руки попадает новый (на этот раз уже без дураков) альбом столь значимой для меня группы.

Был даже легкий мандраж - а вдруг не зайдет? Вдруг херня какая-то?..

Не волнуйтесь, дорогие зрители - зашло :) Всерьез и надолго.

Это была новая музыка. Она не совпадала с моим опытом Seventeen Seconds. Она была больше, шире, она утратила (почти) свою пульсирующую энергию. Но она была про тоже. Она была обо мне. О том, что и как я чувствую. И она снова начала меня собирать и выстраивать, на новом уровне моей депрессии и боли.

Вт вам мой любимый трек с этого альбома - и тогда и до сих пор, пожалуй...

(The Same Deep Water as You)

Это был чистый трип внутрь себя. Внутрь своих страхов, сомнений, изломов настроения, отчаяния и жажды красоты. Наверное, это не самая великая музыка во вселенной. Но лично себя я нашел именно в ней.

При этом в новом альбоме присутствовала и энергетика. Но она тоже была для меня новой, не выжжено-холодной, как на SS, а какой-то теплой (хоть и по прежнему грустной и меланхоличной), барочной. Я бы даже сказал, эротичной :)

Это вторая моя любимая песня на этом альбоме. И самый любимый клип Тима Поупа:

(Pictures Of You)

https://youtu.be/UmFFTkjs-O0

Кстати. Я тогда все еще понятия не имел, как выглядит группа The Cure. Понимаю, в это сложно поверить в нынешнем мире, но это так. Просто не писали ничего и нигде про них, и фото не показывали.

Слушая SS я представлял себе таких абстрактных парней в рубашках, играющих в темноте сцены (скорее Joy Division у меня в голове получался, но их я тогда тоже и не видел и не слышал, конечно).

Слушая Disintegration я вообще уже представлял какие-то картины Марка Ротко...

Нарушил это визуальное табу А. Троицкий, показав в своей "Программе А" клип Lullaby с того же Disintegration. В качестве новой модной музыки. Точно не вспомню когда это было, но кажется мне в том же 90-м году, месяца через два-три моих активных наслушиваний этого альбома.

Что сказать. Я бы поражен. Я уже догадывался, что фронтмен такой группы может выглядеть необычно. Но чтобы настолько...

"Блин, как он по улице-то ходит!" - была первая мысль. Сам я тогда ходил в крытом синем брезентом овчинном полушубке и стригся "покороче" за 50 копеек. Я же не знал тогда, что это целая сформировавшаяся визуальная культура, даже мода. И что в Лондоне таких полно. Я думал он один такой :)

Потом я очень полюбил все это визуальное around The Cure: и клипы Тима Поупа, и прически, и прикид (нет, не перенял - сам так и хожу в том полушубке до сих пор), и арты альбомов, и дизайны логотипов (я, напоминаю, несостоявшийся графический дизайнер). А первое время, да, слегка как-то... Ну в общем, "знакомым пацанам" про любовь к группе, в которой у солиста накрашены губы и волосы стоят дыбом, не распространялся особо :)

Логотипы - отдельная тема. Я смог это оценить много позже, уже начав в этом хоть что-то понимать. Вот вам просто посмотреть, если интересно. Вердикт - это круто. Авторы: Andy Vella и Pearl Thompson (да-да, их гитарист, он очень интересный художник).

Мой любимый - 92 года. Это гениально.

Вернемся к альбому. Он стал для меня глубоким и важным опытом, окончательно настроил меня на cure tune. Но при этом было в нем и некое необычное для группы The Cure (в моем представлении) разнообразие музыкальной палитры. Да, все песни по прежнему были меланхоличны. Но меланхоличны по разному.

У меня проснулся настоящий интерес к прочему их творчеству. Я даже узнал названия некоторых альбомов. Проблема была лишь в том,что взять их совершенно было неоткуда....

Записи тогда могли появится всего лишь из трех источников: 1) Это продавали в магазине пластинок "Мелодия (не продавали) 2) Это было в т.н. "студиях звукозаписи" - пиратских копировальнях при советских Домах Быта (не было) 3) Это было у твоих друзей (блин, не было!). Не было нигде никакого The Cure!

За весь 90 год я пару раз наткнулся на видео группы (из того же Disintegration) и все. Глухо.

И тут опять, в нужный момент, вынырнул из ниоткуда мой приятель Ж. Был это то ли декабрь 90-го, то ли январь-февраль 91-го. Ж. съездил в Калининград (sic! ближе не было) и привез оттуда аудио-кассету (по моему, даже, польскую) и видео(!)-кассету!  И там и там значилось: The Cure. Mixed Up

Мы собрались на квартире у Ж. и я дрожащими руками включил магнитофон. О! А? Э-э-э... Это было все, что угодно, только не новый альбом! Это были те же знакомые песни, с Disintegation, но звучали они... Хм, странно.

"Ремиксы" - со знанием дела сказал Ж.

Знакомые песни кончились. И дальше началась натуральная дискотека!

Мы дослушали альбом до конца. Там было примерно пополам песен, которые я знал, и песен, которые я впервые слышал. Но это не была музыка The Cure. В ней было глубины, не было меланхолии (верните мою меланхолию!). Это была современная, электронная, кхм... практически танцевальная музыка. Как какой-нибудь  Pet Shop Boys (я тогда еще не любил Pet Shop Boys).

При этом, о ужас, мне многое нравилось. А dub версия Pictures of You даже запала посильнее оригинальной версии). Вот это пум-пум-хлоп :)

"Блин, - говорил я себе, - это что же, веселье?"

The Cure и веселье - это как-то не укладывалось в моей голове. Но это было именно так. И видео (а на кассете была куча видео группы разных лет) только подтверждали это предположение. The Cure не равно вечная меланхолия.  Роберт Смит не родился, для того чтобы лелеять мои личные депрессии и печали.

Ну а заканчивался альбом ураганной сайко-фанк-рок-бог-его-знает-еще-что композицией Never Enough!

Она настолько не вязалась у меня с понятным и знакомым мне The Cure, что я даже не знал что и думать. При этом это было очень здорово! Мне нравилось! Но, как бы это сказать, не той частью мозга, какой я обычно слушал The Cure.

В общем, не успела моя кьюромания толком начаться, как вселенная нажала ресет.

Я был не против. Это было весело! Меланхолия меня, в общем-то, тоже достала. Я начал рыть новые (для меня) старые альбомы The Cure.

И нарыл довольно скоро...