#انیمیشن روح

[aaaaaaaaaaal]

کااُناشی (顔無し)

بی چهره یکی از شخصیت های انیمیشن شهر اشباح ( روح شدن سن و چیهیرو) هست.  اون یکی از محبوب ترین شخصیت های انیمیشنی من هست  . اون چون از خودش کلامی ندارد. حرف نمیزند، در کنار وال ای برای من خیلی جذابیت دارد. بیشتر به این خاطر که اطلاعات کمی از اون بروز داده میشه و ذهن من با هر آنچه  که از اون نمی‌دانم با اطلاعاتی از خودش پر می‌کند ، به عبارتی من خودم رو در اونا بیشتر می‌توانم ببینم. بی چهره چه شخصیتی دارد ؟ اون دیگران رو منعکس میکند . او تبدیل می‌شود به کسی که از ازش خواسته میشه. این حتی اسمش رو هم معنا دارتر میکنه. به این فکر می‌کنم  که آیا با شناخت بی چهره میشه آدم هارو به دو دسته تقسیم کرد؟ آدم های که با او رویارویی دارند و آدم هایی که مثل او بقیه رو منعکس میکنند. با توجه به فیلم و یه مقدار تفسیر استعاری میشه گفت که اون دو دسته  بی چهره ها هستند و چهره داران،  بی چهره یا بی هویت ، کسی که آنی که ازش خواسته شده میشه. ‌چهره دار کسی که به دنبال خواسته خود است در دیگران.

بی چهره بودن یعنی شفاف بودن. یعنی سیال بودن ، همه ما منعکس می‌کنیم . البته این رو برای گواه رنجمون در نظر میگیرم. یعنی ما اونی هستیم که بقیه نیاز دارن که ما اون رو تجلی کنیم . گزاره هایی هستند که ما رو در دسته بندی های بزرگ جهانی تجمیع می‌کنند، مثل “همه پول میخواهند” ، یا اینکه “برای همه خوشمزه تر بهتر است “. از این دست رفتارها، رفتار هایی که براساس جنبه های فردی ما آغاز شدن ولی اینجا من جنبه اجتماعی‌شون مد نظرم هست. اینجا من ، مثل خیلی جاهای دیگر تلاش دارم اقناع کنم که در فردیت آدم تضاد بزرگی وجود دارد با اون انعکاس هایی که در جامعه میبینه. ولی آن هنوز برای خود من هم ثابت شده نیست. و شاید بیشتر اونی هست که تمایل دارم باشه. به همین دلیل من در اجتماع زندگی کردن رو مورد نقد قرار میدم که متصورم گاها تبعیت از این گزاره هاست و قوانین رو به ما دیکته میکنه. مثل بی چهره. او حق انتخاب کمی در مورد جوری که دارد رفتار میکنه دارد. بیان این منجر به شکل گیری ایده جریان آب و شنا کردن در جهت خلاف برای شکل دادن فردیت جدید میشه. ولی عمل بر خلاف یا در جهت یک جریان هنوز اثبات تاثیر اون جریان است. 

یا بی قدرت در مسیر جریان منعکس کردن هستیم یا همه قدرتمون میگذاریم که وارد این جریان نشویم. 

نقطه اشتراک هر دو رویکرد رنجه اوناست . هیچ کدوم آگاهی از جریان رو به بار نمیاره ، دومی ممکنه حتی آگاهانه به نظر هم برسه.  اما در ذاتش فرار از رنج های اون جریان انعکاس وجود دارد .

اما چرا بی چهره آنطور هست ؟ یه چیز واضح تر راجع به اون اینه که اون به دنبال تایید چیهیرو هست 

واین میتونه باشه که این دو حالت که در کنار هم بیان تایید طلبی و منعکس کردن. یعنی وقتی به دنبال تایید دیگری هستیم بیشتر تبدیل می شویم به کسی که اون می‌خواهد که خوب این در نوع خود یک نوع اصالته، خواستن چیهیرو چیزی نیست که به دلیل انعکاس اونجا باشه ، بلکه همه انعکاس ها شاید هستند چون اون به دنبال جلب نظر چیهیرو / سن است. خوب پس او همه چیز رو منعکس نمی کنه ، در لایه ای ظریف تر به دنبال خواسته خودش هست ولی با این حال با دیگران فرق دارد از این جهت که ما او‌را در مسیر باز تعریف خواسته اش میبینیم، یعنی او که به وضوح موفق شدنش را در انعکاس خواسته های دیگران  در سطحی دیده ایم ، آیا می‌توانم که همین را در مورد خواستن سن هم مشاهده کنیم؟ چیهیرو / سن عاشق. اما قبل از آن بهتر است که من از خود بپرسیم که من کدام را تشویق می‌کنم؟ پایان مورد علاقه من چیست ؟ أیا مایل هستم ببینم که دنبال کردن سن هم می‌شود قسمتی از چهره ای که ندارد؟  این سوال را برای خودم رها می‌کنم ، حالا کااُناشی خواسته و فردیت دارد ولی در سطحی پایین تر و کمتر نمایان . من فکر می‌کنم این طراحی برای همان است که او تبدیل شود که یه شخصیت اصیل در فیلم. دنبال کردن چیهیرو هم گواه فردیت کااُناشی‌ست هم گواه وجود فردیتی ظریف تر. و ‌شاید تشویق بینندگان برای عجین شدن با این جریان  ، جریان پیدا کردن فردیتی ظریفتر.

اما این همه داستان نیست. بی چهره به دنبال چیهیرو به خانه زنیبا می‌رود . یک کلبه ساده. او در آنجا خلق دیگری دارد، آرام و مودب است. چون اینگونه از اون انتظار می‌رود یا چون انتخاب دیگری داشته؟ 

اتفاق جالب دیگر آن است که در پایان به هنگام خداحافظی بی چهره در خانه زنیبا می ماند و به آسانی از چیهیرو جدا می‌شود.  

آیا آن دنبال کردن و این جدا شدن انعکاسند؟ 

آیا کا اوناشی دیگر عوض شده حالا دیگر چیزی نمیخواهد. به دنبال جلب رضایت کسی نیست؟

خوب اگر این است . پس او دیگر شاید کسی را منعکس نکند و یه موجود مستقل شده است. یک بی چهره تنها.

من می‌توانم با اندکی یقین در مورد حسم در دقایق پایانی فیلم بگویم ، آرامش. 

شاید جدا شدن بی چهره از چیهیرو هم نقدی در این دارد. جدال و ناآرامی های او در منعکس کردن خواسته های دیگران و دنبال کردن سن حالا تبدیل شده است به آرامش و سکنی گزیدن در کلبه زنیبا.

[tapdlir]

فیلم Hui Buh: Das Schlossgespenst 2006 دانلود فیلم هیوبو، شبح قصر Hui Buh: Das Schlossgespenst 2006 : پانصد سال پیش، هوی بو در یک بازی با ورق تقلب کرد، بنابراین با نور رعد به یک روح تبدیل شد. در تمام این مدت، او در قلعه تنها زندگی کرده است، بدون اینکه کسی بترساند. تا زمانی که پادشاه جولیوس برای عروسی خود به خانه می رود ... #فیلم_خارجی #انیمیشن #کمدی #ماجراجویی #دوبله ادامه مطلب و دانلود 👇 https://tabdl4.ru/?p=23172 تب دانلود

[sina-ahmadi-niat]

بررسی اصل و قانون اول انیمیشن سازی (Squash and Stretch)

قانون اول انیمیشن سازی به ما درمورد فشردگی و کشیدگی یا Squash and Stretch گفته و از اهمیت و جایگاه این اتفاق در طراحی ما تاکید میکند

The first of the 12 rules of animation

اولین اصل از قوانین انیمیشن سازی کتاب توهم زندگی یا "Illusion of Life" دیزنی، به موضوع و مبحث کشیدگی و فشردگی میپردازد.موضوعی که در تمامی افعال فیزیکی در واقعیت قابل لمس بوده و از لحاظ ریلیتی فیزیک(Reality physics) قابل مشاهده است.دراین مقاله تمام سعیمو کردم که از همه ی جوانب بصورت مفهومی و خلاصه به این قانون زیبا نگاه کنیم.فرض کنید درحال انجام بازی بیسبال هستید.چوبی را در دست خود گرفته و آماده ی برگشت ضربه ی حریف هستید.توپ بیسبال به سمت شما پرتاب میشود.هنگامی که در وهله ی اول توپ به چوب بیسبال شما اصابت میکند،مقداری از همان قسمت ناحیه ی ضربه به درون خم و فشرده شده و در بخش بعدی تکانه ی توپ باعث برگشت آن شده و شکل توپ بیسبال پس از مقداری کشش ثانویه به سمت بیرون،به حالت عادی خود باز میگردد.

به رفتار توپ بیسبال هنگام برخورد با چوب دقت کنید

برخورد توپ با زمین و انبساط و انقباض آن هنگام کله کردن

یا برای مثال ما با مشت به یک تشک نرم نیز ضربه وارد میکنیم.چه اتفاقی برای تشک می افتد؟ ضربه ای که به تشک وارد کرده ایم باعث تورفتگی سطحی شده و همان ضربه پس از چندصدم ثانیه دوباره به صورت موج به جلو برمیگردد.این فرایند کندشونده در کسر ثانیه تکرار میشود تا از آخر به حالت عادی خود نیز بازگردد.اگر ماکروسکوپی و ژرف به کلیت جسم تشک نگاه کنیم تشک ما اول فشرده شده و نیرو را با همان مقدار با کشش و به بیرون پس زده است{مثال فنر یا کش مو هم مثال خوبی برای فهم این قضیه است}.درنتیجه به تورفتگی،عمل یا کم شدن حجم آبجکت نیز Squash(فشردگی) و به برگشت نیرو،عکس العمل و بیشتر شدن حجم آبجکت از همان ناحیه Stretch(کشیدگی) به اختصار S&S میگویند.به زبان دیگری میتوان گفت اسکواش و کشش یک روش طراحی است که توسط انیماتورها برای نشان دادن حرکات هذلولی در کاراکترها و اجسام استفاده می شود.

فشردگی و کشیدگی صورت انسان حین تعجبردگی و کشیدگی صورت انسان

طراح این گیف برای رساندن مفهوم دنس و شادی روح با استفاده از قانون اول انیمیشن اینکار را کرده است

با این تعاریف میتوان فهمید که منظور از تغییر اندازه همان حجم هندسی جسم است.یعنی به هنگام ورود ضربه به دیواره ها نیرویی که به مرز بیرونی وارد میشود باعث پیشروی درون جسم شده و حجم آنرا در ضربه ی اول کاهش میدهد.وقتی ضربه انجام شد و حال آبجکت ما منتظر برگشت ضربه است تقریبا همان مقدار نیرویی که به آبجکت وارد شده از طریق داخل خود جسم به بیرون پس زده میشود و باعث پسروی جسم خواهد شد.میتوان اینگونه هم وانمود کرد که اجسام هنگام برخورد با هر جسم یا مانع دیگر دارای یک حرکت پیش،یک حرکت میانه و یک پس حرکت میباشند.حرکت پیش همان برخورد اولیه،حرکت میانه حدفاصل بین حرکت اول و ثانوی است که فرایند فرورفتگی را به برون رفتگی و پس زدگی را کامل میکند و پس حرکت نیز همان حرکت برون زایی و کشیدگی است که پس از برخورد انجام میشود.پس بنابراین اگر برخورد فشردگی در محور X انجام شود بازخورد کششی آن در محور Y انجام خواهد شد.از آخر باید دانست که پس از انجام فرایندی Squash and Stretch حجم جسم در کسری از ثانیه به حالت اولیه ی خود باز میگردد و این اتفاقات نشان دهنده ی ورود یا خروج یک نیرو یا فشار داخلی یا جانبی به کار ماست.مهم نیست که آبجکت مثالی چقدر منقبض است، همچنان همان وزن و "حجم" را حفظ می کند

مهم نیست جسم هنگام برخورد چه کار میکند.اگر برخورد مخرب نباشد پس از لحظه ای دوباره به حجم اولیه بازمیگردد

نکته ی قابل توجه این است که همه ی این عملیات ارتجاعی، در عرض زمان کوتاهی انجام خواهد شد و این تشریح باز شده صرفا برای فهم و درک بهتر این قانون خودمختار است.الاایحال به استثنای نیرو ما با مفاهیم دیگری مانند فشار،مساحت هندسی و سطح مقطع،چگالی،تکانه،حالت ماده،متریال و جنس،جاذبه،اتصالات،شتاب و... نیز روبرو هستیم که هرکدام به نوبه خود میتوانند اسکواش و استرچ را متغیر کنند.به عنوان مثال اگر حالت ماده جامد باشد اجسام دارای برخورد ما،قطعا اسکواش و استرچ کمتری نسبت به اجسام حالت ژلاتینی دارند.یا مثلا اگر سطح مقطع پهن تر یا بزرگتری در محل اعمال برخورد طراحی شده باشد قائدتا پخش ارتعاشات شکلی و به اقتضای آن اسکواش و استرچ کمتری را شاهد خواهیم بود.ترسیم شکلی و فلوچارت آنها مستقیما به نیرو متصل است زیرا اگر اعمال نیرو وجود نداشت جسم ما دارای انرژی جنبشی و پارامترهای دیگر فیزیکی نمیشد و صدالبته انرژی وارد شده است که ماحصل آن ایجاد نیرو و بقیه درادامه ی آن است.

نیروهای خارجی هم میتوانند مثمر به ثمرِ تغییر حالت باشند.جاذبه ی مکان و سیاره هم یک نوع نیروی خارجی است.شما در ترسیم فریم به فریم برخورد توپ به زمین بطور معمول تغییر شکل زنده ی توپ را نمیبینید و فقط هنگام برخورد با سطح، تغییر شکل و اسکواچ استرچ را حس خواهید کرد.اما اگر gravity و جاذبه را بعنوان مثال، بالا ببریم، هنگام افتادن توپ از ارتفاع سه اتفاق مهم را دربر خواهد داشت: 1-شتاب بالاتر 2-برخورد محکمتر {درنتیجه اسکواچ استرچ سریعتر و بیشتر} 3-کشش فرآیندی توپ

و کشش فرآیندی توپ به این معناست که هنگامی که توپ با جاذبه ی بالاتری شتاب بالاتری به خود میگیرد در هنگام سقوط آزاد آن، میتوان از لحاظ راحی توپ را مقداری کش داد زیرا اگر جاذبه ی بالایی بر جسم درحال سقوط وارد شود بر بدنه ی توپ، کششی درحال افتادن غیر از کشش پس از برخورد وارد میشود.

گیف تکراری بالا را دوباره بنگرید . هنگام افتادن کشش فرآیندی و هنگام تکانه کردن دوباره کشش فرآیندی را تجربه میکند

از لحاظ دیدگاه فیزیکی اگر تمامی حرکات را اینگونه بررسی کنیم قطعا طراحی کاراکتر و انیمیشن زیباتری را خلق خواهیم کرد.شیرازه ی این قانون فیزیک است و درک فیزیکالی یک انیماتور باید از انیمیشنی که درحال ساخت است بالا بوده و تمامی ویژگی های حرکات باید به دقت تخیل و ترسیم شود که این نگاه فیزیکی آن بود که بررسی کردیم

حال اگر از دیدگاه طراحی و کلی نگاهی بیندازیم متوجه میشویم که تنظیم حجم و تناسب شکل اگر به درستی رعایت نشود، حرکتی مصنوعی و عجیب را به میان کار آورده ایم!با اینکه شاید انیمیشن ما در راستای قوانین فیزیک،صحنه های طنز و دور از واقعیت را در خود دارا باشد ولی باز هم باید از اغراق به درستی استفاده کرد.اغراق در انیمیشن های طنز یا کودکانه به قطع یقین بیشتر از انیمیشن هایی است که به ضرس قاطع زندگی واقعی را هدف قرار گرفته اند.الایحال به عقیده ی تمامی انیماتور های حرفه ای،استفاده ی بیش از حد از اغراق و قانون اول اسکواچ استرچ درست نیست و بلکه باید بگونه ای از exaggeration و اضاف نمایی استفاده نمود که با شخصیت رفتاری آبجکت یا کاراکتر همخوانی داشته و توسط بیننده با گوشت و پوست و خون احساس و درک شود.قاعده ی وجود این قانون در طراحی انیمیشن، منعطف نشان دادن و جان بخشی به کاراکتر یا جسم است ولی استفاده ی زیاد از آن باعث از بین رفتن احساس اکتیو بودن آن میشود.یک ضرب المثل رایج برای بسیاری از انیماتورها این است که با اسکواش و استرچ با رویکرد "احساسش کن، اما آن را نبین" رفتار می کنند. ایده این است که شما باید S&S را فقط به اندازه ای اعمال کنید که در یک نگاه "احساس" واقعی را القا کنید، اما نه تا جایی که "آن را با چشمان خود ببینید". در صورت وجود سرعت کم و جلوه ای بسیار واضح، ممکن است انیماتورها در ترسیم زیاده روی کرده باشند یا زمان حرکت را خیلی طولانی کرده باشند.

توپ مثالی بالا اگر بیش از حد خم یا فشرده شود یا بیش از حد پرتاب شود،استنباط و درک بیننده از انیمیت توپ ناخوشایند خواهد بود اگر این دونکته را ضمیمه ی بهترسازی کار خود نکنیم:

توپ اگر پس از برخورد بیشتر کش بیاید یا بیشتر فشرده شود نرم تر و پلاستیکی تر است

توپ اگر پس از برخورد کمتر کش بیاید یا کمتر فشرده شود سفت تر و محکم تر است

طبق فرض اینکه توپ انتخابی ما کشش و نرمش متعادل و معمولی ای را داراست.هرچه اسکواش و کشش قوی‌تر باشد، انیمیشن روان‌تر و قوی‌تر به نظر می‌رسد.همچنین اجسام سخت مانند توپ بولینگ نیاز به لهیدگی یا کشش کمتری دارند تا انسجام جسم سنگین و جامد باقی بماند.

اگر متریال جسم ما قوی باشد مانند شکل بالا با S&S و انعطاف بسیار کمی مواجهیم

فلذا براساس تحلیل ما از جنس توپ، باید در داخل انیمیشن بصورت ملموس چه جنس و چه حرکت آبجکت ما برای مخاطب طراحی و مشخص شده باشد و برطبق رفتار و هویت آن انیمیت را انجام دهیم.همچنین مستلزم آن است که انیماتور ها با خاصیت مواد و رفتار آنها آشنا باشند که انیمیت و حرکت دهی بهتری را به رخ کار بکشند.

حال که قبلتر محوریت مثال ساده ی برخورد اجسام را شکافتیم باید بدانیم که انبساط و انقباض شکل،فقط منوط و محدود به برخورد و ضربه نیست.شناخت مکانی استفاده ی از این قانون هم حائز اهمیت است.یکسری از انیماتور ها هنوز نمیدانند که این قانون، یک قانونِ ریز و جزئی است و بعنوان مثال در حالات صورت انسان هم از آن بهره میگیرند.اگر انسان تعجب کند اول چشمان خود را بسته بعد باز میکند و هم چشمان هم صورت انسان در اِسکِچ Frame By Frame صورت، اول مقداری فشرده شده سپس با باز شدن چشمان تعجب،صورت را مقداری میکشاند#بروز احساسات!

یا مثلا زمانی که فردی لبخند می زند، پوزِ(Pose) صورت با حرکت عضلات زیر لایه ای از پوست مشخص می شود. در حین لبخند، اگرچه به نظر می رسد اندازه سر افزایش می یابد، اما با گشاد شدن دهان و فک، درحالت کلی افزایش نمی یابد. جسم به سادگی ماده خود را به پوز کشیدگی جابجا می کند. مهمترین قانون برای له کردن و کشش این است که مهم نیست یک جسم چقدر فشرده یا کشیده شود، از آخر حجم آن ثابت می ماند.

خوشحالی دختر انیمه ای - با اینکه بیان احساسات وی را دربر دارد ولی با S&S بهتر میتوان این احساس را به مخاطب القا کرد

این حرکت رفت و برگشتی که آنرا Squash and Stretch نامیده ایم کاربرد بسیار زیادی در انیمیت و حرکت دهی دارد که با تسلط بر این قانون بسیار مهم و زیبا، درک انتزاعی و تصویرسازی موضوعی خود را نیز تقویت کرده اید

نتیجه و خلاصه کلی:

فشردگی و جمع شدگی جسم در برخورد یا حالات را Squash {اسکواش} و کشش و بازشدگی جسم در برخورد یا حالات را Stretch {استرچ} میگوییم که با توجه به خاصیت ارتجاع و انعطاف،وزن،جاذبه و جنس آن کشیده و طراحی میشود.میتوان برای تعریف کوتاه این قانون از عبارات جمع و بازشدگی / انتقال کشیدگی به فشردگی / واکنش انعطافی هم استفاده کرد.همه ی اجسام مخصوصا اجسامی مانند توپ،ژله،بالشت،پوست و... بسته به عوامل مختلف هنگام ورود نیروی لحظه ای لحظه ای به داخل فرو رفته و بعد دوباره حرکت را مقداری بیشتر برمیگردانند و این تغییر حجم جسم همان قانون اول انیمیشن است که از آن سخن میگوییم

هرچقدر اسکواش و استرچ کمتری را شاهد باشیم استحکام(Force) بیشتر و تغییر حجم(Volume) کمتری را از نقطه ی ثقل و Anchor برخورد به ما خواهد داد

امیدوارم که با این تعاریف و قلم از جوانب مختلفی این قانون را دیده باشید

سینا احمدی نیت

خالی شدن بادِ بادکنک ها

ترسیم جهش و خیزش پنگوئن ها با قانون اول

[danikarvalabirudi-blog]

صوتی ، نقد و بررسی: جوجه تیغی آبی به روتوش زیبایی شناسی می بخشد ، اما بی روح مانده است

https://modernfilm.ir/سونیک به عنوان نمونه ای برای چگونگی عصبانیت هواداران باعث شد تا پارامونت مجدداً از ابتدا جنبه زیبایی شناسی شخصیت اصلی دیجیتالی ایجاد شده را طراحی کند. با این حال با دیدن فیلم می فهمیم که مشکلات کاملاً متفاوت هستند.

بالاترین قله Sonic رسیدن به یک مطالعه موردی باورنکردنی و تقریباً در سطح دانشگاهی است تا به همبستگی بسیار نزدیکی که سینمای امروز با انتظارات مردم دارد بگوید. در عصر رسانه های اجتماعی ، می توانید محصولی و واکنش متعاقب آن حتی با فقط یک تریلر یا چند عکس تبلیغاتی را آزمایش کنید ، ببینید چه کسی واکنش نشان می دهد و چگونه. واکنشی که پارامونت در مقابل عموم مضحکانه ای داشت که سونیک به خاطر ارائه "واقع بینانه" خود (با دندان های انسان دوستانه تر و کمتر فیلمبرداری و صفات جسمی) در معرض آن قرار گرفت ، نتیجه نهایی نبود. کاملاً به خواست طرفداران خم شوید و تمام انیمیشن های مربوط به خارپشت آبی را از ابتدا دوباره مرتب کنید ، وقتی قاب فیلم تقریباً تمام شد و آماده سالن شد ، فریم های فریم را با فریم تنظیم کنید. این یک عمل بسیار گران است و نه تنها از منظر اقتصادی.

شایعه شده است که روتوش در حال اجرا 35 میلیون دلار برای مطالعه هزینه کرده است ، اما آنچه که قابل توجه است مهمتر از همه آسیب رساندن به تصویر و سابقه ای است که این عمل به دنبال دارد. اول از همه ، اندیشه ای دلچسب به تیم انیماتورها که برای خستگی از خستگی تلاش کردند تا این نبرد ناامیدانه را با زمان تمام کنند: سنگین ترین بار بر روی شانه های آنها افتاد و با شیفت های ناگوار. این یک واقعیت شناخته شده است که استثمار این متخصصان با دستمزدهای گرسنگی و زمان پردازش کوتاهتر در حال حاضر در شرایط عادی ، چه رسد به این که در چنین شرایط خارق العاده ای وجود داشته باشد. فراموش نکنیم تیم بازاریابی و روابط عمومی پارامونت ، که مجبور بود علاوه بر تغییر نسخه در اتاق ، با تعدیل متعاقب آن با تقویم فعالیت های مرتبط ، این بازپرداخت عظیم را به تصویر استودیوها نیز مدیریت کند.

پروفایل Paramount Sonic با بینی "اشاره" به سبک HD اصلی سونیک یک سابقه خطرناک در روابط بین عموم و استودیوها تعیین می کند یکی از عواملی که نباید از آن دست کم گرفت ، این است که چقدر این تصمیم در آینده تأثیر می گذارد: خم شدن بدون رزرو و بدون اعتقاد به خط خودش ، Paramount در واقع خود را در معرض خود قرار داده و استودیوهای دیگر را در معرض خطر باج خواهی طرفداران قرار می دهد که بیشترین صدایی را ایجاد می کنند. در آینده همیشه دشوار خواهد بود که درک کنیم چقدر معتبر و متناسب با عصبانیت خطا است و این نتیجه یک بال افراط گرایانه از هواداران پرشور که می خواهند تطبیقی ​​فلسفی از کارهای مورد علاقه خود داشته باشند ، چقدر است. به نظر می رسد عموم مردم کمتر و کمتر تمایل دارند که سازگار با نسخه خود از یک منبع منبع را شکل دهند ، حتی باعث ایجاد تغییرات اساسی (و بعضی اوقات در حال بهبود) می شوند.

اما نکته واقعی اوضاع دیگر است: آیا جنبه جدید Sonic واقعاً فیلم را از فاجعه نجات داده است؟

لمس کردن کافی نیست پاسخ نه ، زیرا صوتی عملیاتی از کمبودهای ناامید کننده در سطح تحقق و روایت است. حتی در بهترین بسته بندی ممکن ، به نظر نمی رسد که فیلم هرگز جوهره شخصیت نمادین سگا را درک کند ، یا تلاش کند فیلمی را ارائه دهد که حداقل سرگرم شود. در واقع ، در بررسی دقیق تر ، حتی ریشه ها و ماهیت Sonic را نیز بررسی نمی کند. در حقیقت ، ما در ابتدای فیلم او را به عنوان یک توله سگ می بینیم که در یک دنیای بیگانه جریان دارد و مورد مراقبت یک جغد قرار گرفته است. بعداً خواهیم آموخت که او یتیم است ، اما هنوز مشخص نیست فرزندان وی از کجا آمده اند ، ساکنان این جهان چه کسانی هستند و بیگانگان اسرارآمیز روی پاشنه های او که می خواهند او را اسیر یا بکشند. ما فقط می دانیم که آن بی نظیر است ، یا حداقل اعلام می کند که هست ، و همچنین قدرت آن ، حتی اگر به طور واضح تمام پیامدهای آن را نمی داند.

هیچ چیز واضح نیست ، همه چیز جذاب است: چهره های اسرارآمیز که او را شکار می کنند فقط وسیله ای برای استفاده از حلقه ها هستند و به زمین منتقل می شوند ، در یک شهر خواب آلود در مونتانا. در اینجا سونیک به بدلکاری دوست داشتنی غذای کلان محلی (جیمز مارسدن) و ساکنان شهر تبدیل می شود. Sonic به طور فزاینده ای از تنهایی خود ناراحت می شود ، ناخواسته موج الکتریکی ایجاد می کند که باعث خاموشی عمومی می شود و دکتر روبوتنیک (جیم کری) ، که توسط دولت حتی کاریکاتور آمریكا از شخصیت اصلی و شرور وی مجاز است ، بر روی آهنگ های خود قرار می دهد. .

استنادات فرهنگ پاپ Sonic بیش از همه عدم شخصیت و ایده های وی را نفی می کند طرح همه چیز در اینجا است ، آنقدر ابتدایی و ساده شده که به نظر می رسد صوتی به گروهی از جوانان بسیار تقدیم می شود ، تقریباً گویی که این فیلم کودکانه است. تنها جنبه بارز این است که اولویت پارامونت مطمئناً بر این نیست که (تلاش برای بازگرداندن ذات شخصیت) ، تجربه بازی های ویدئویی مرتبط با او ، جنبه آسان ماجراهای او باشد.

از پیکاچو گرفته تا وین دیزل تصور این است که این فیلم در تمام حق رای دادن های آن لحظه ، که گاه به صراحت ذکر می شود ، کمی به نظر می رسد ، بعضی اوقات بدون تردید بیش از حد فریب می خورد. رویکرد کودکانه ، تعامل شخصیت دیجیتالی و بازیگر گوشت و خون و مضمون آشنا از نزدیک یادآور کارآگاه پیکاچو است ، اما بدون یک اونس از توانایی دوباره بازی کردن یک بازی ویدئویی در دنیای سینمایی که فیلم داشت.

شخصیت Sonic تولید کننده اتوماتیک منابع در فرهنگ پاپ است. دوست دارد خنده دار باشد ، اما این نقل قول سینما در اینجا و اکنون بیش از هر چیز دیگری کمبود شخصیت کلی یک فیلم را نشان می دهد که در صحبت کردن در مورد روابط اجتماعی حتی به خانواده وین دیزل در Fast & Furious نگاه می کند و همه را با جاه طلبی های سینمایی فصیح می کند. مارول. دشوار است که در انیمیشن اولیه لوگوی سگا ، فتوکپی از نوشته های مارول که هر سینمای اقتصادی را باز می کند ، مشاهده نکنیم ، با نتیجه نهایی که تقریباً یک تقلید به نظر می رسد.

عینک Paramount Robotnik با بازتاب SonicHD سونیک فقط باید از جیم کری ، بازیگری که لیاقتش را ندارد و او را با طعمه خود بیرون می کشد تشکر کرد با توجه به تلاش محدود ، فیلم اختصاصی به سونیک بسیار بیشتر به عنوان بد دهه 90 شباهت دارد ، نسبت به فیلم های زمانی که استودیوها سعی کردند آیکون های پاپ فرهنگ ژاپنی را به روی پرده بکشند اما با تحقیر مشهود خود عمل کوچک است. اگر Paramount فقط جوجه تیغ آبی خود را تحقیر نکند ، بیایید بگوییم که او آن را در صدر لیست اولویت های خود قرار نداده است: در غیر این صورت توضیح داده نمی شود که چرا آن را به یک کارگردان بی تجربه مانند جف فاولر واگذار کنید ، با بازیگران بدون ستاره های بزرگ که با شخصیت ها دست و پنجه نرم می کنند. blandissimi.

صوتی سزاوار جیم کری نیست تنها استثنای آن آشکارا جیم کری به عنوان روبوتنیک است. در بررسی دقیق تر ، حتی ثبت نام این ستاره بزرگ سابق - کسی که تقریباً اخراج را تجربه نکرد ، هرگز پس از سلطنت در ��یشه و منتقدین در دهه 90 ، از هالیوود شفاف سازی نکرد - نشان از عدم تعهد دارد. اما اگر سونیک واقعاً غیرقابل تماشای نباشد ، شایستگی تنها مربوط به کمدین و بازیگر است. جیم کری به طور قابل پیش بینی بهترین عنصر کل فیلم را اثبات می کند: در واقع ، آنقدر روشن و تاریخ پرده است که فیلم کاملاً نمی تواند در کنار او باشد. با حرکات اغراق آمیز و صحبت های بد او درباره گذشته جیم کری در این فیلم به سادگی هدر می رود ، اما حداقل سونیک این شایستگی را دارد که به ما یادآوری کند که دوری او از صحنه ها ، اتلاف مطلق پتانسیل است.

links:

https://modernfilm.ir/

[lesshearing]

دردویست ونودمین روزچهل وچهارسالگی ام، به فکرم هم نمی رسید که غرق شدن درکاری ورفتن به فضا مضرباشد.موردی که عاشقشم. چون دنیای خوبی نداریم. ارتباطات با واژه هایی که به مسخره گرفته شده اند، زیبا نیست وبهترین گذرعمر،غرق شدن در کارو رفتن به فضا است. ولی حالاکه فیلم رادیدم، نمی دانم چه بگویم...

فیلم انیمشن آمریکائی "روح" یا"Soul" یک پویانمایی رایانه‌ای درژانر "ماجراجویی، درام" به نویسندگی "پیت داکتر، مایک جونز، کمپ پاورز"وکارگردانی "پیت داکتر" ساختهٔ پیکسار است که توسط والت دیزنی پیکچرز در سال 2020 منتشر شد. این انیمیشن، داستان، صداپیشگی و موسیقی اثر موردتحسین منتقدان قرار گرفت و برنده دو جایزه اسکار بهترین فیلم پویانمایی و موسیقی فیلم و106 جایزه ی بین المللی شده است. امتیازاین فیلم دربانک جهانی فیلم، 8 از 10 است.

#زهرا

#حس_خوب_حال_خوب

#یازده_اردیبهشت_هزار_و_چهار_صد

#لحظه_را_دریابیم

#خوب_فیلم_ببینیم

#روز_جهانی_کار_و_کارگر_مبارک

[aaaaaaaaaaal]

نشان الی

انیمیشن up رو بسیار دوست دارم. کار های pixar برای من تحسین برانگیز است . اما چیزهای منحصر به فردی راجع به این کار وجود دارد. یک صحنه که تاثیر زیادی رو من دارد . آنجاست که کارل فردریکسن بعد ماجراهایی که با راسل داشته اند به او نشان نوشیدنی انگور میدهد.

نشان الی

اینجا فیلم در حال پایان است ما راسل را شناخته ایم .پسری که سعی دارد یا کسب نشان های باشگاه ماجراجویی توجه والدینش را جلب کند .

فردریکسن سالمند که از اجتماع دوری کرده و زندگی با همسرش را بزرگترین لذت خود می داند که حالا بعد از مرگ او تکرار نشدنی میببند

الی همسر فردریکسن زن جسور و ماجراجویی ست که از دادن تصویر جدید به چیز های ترسی ندارد.

این صحنه روح الی را به رخ میکشد . نشان نوشابه انگور شاید از آنی که در ابتدا راسل به دنبال آن بود کم ارزش تر هم باشد اما در این نقطه از فیلم ما میدانیم که این نشان ، نشان الیست کسی که در زمان حیات بر زندگی کارل اثر گذاشته و بعد از حیات بر زندگی کارل و راسل. بودن دیگر کودکان که در حال گرفتن نشان واقعی باشگاه ماجراجویی هستند پیام این صحنه را واضح تر میکند .

"دید خودت را داشته باش."

ارزش نشان به دوخت های آن نیست به آنی که در مسی تو کرده ای که تو را لایق آن میکند است. نشان الی یعنی زیستن با کارل در مصاف مرگ و زندگی ، تلاش برای نجات کوین ، یعنی تلاش برای ارزشهای واقعی خود خصوصا زمانی که هزینه زیادی دارد. پیامی که من اینجا در حال دریافت و تحلیلم این است . راه خود بودن در تضاد با تایید شدن ست و خود بودن ممکن است هر آنچه که برایت تا قبل با ارزش بوده را بی ارزش کند و برعکس. این جسارت واقعیست ، و این هزینه واقعیست. همه چیز رنگ جدید بگیرد ، این ترسناک است برای ذهن مجعد و جامد ما تغییر از مرگ سخت تر است.

دیدن این صحنه بشارت است . این آزادی را به صورت مصنوعی به ما میدهد . اینگونه این صحنه توانسته اشک برای من جاری کند.

گواه میدهد که رنج دیدن چیز ها آنطور که ما را ارزشند یا ارزش میکند بیهود ست . این آرامش که میشود از این گریخت.

شادی آور است .

اما باید یاد آور شویم . که ماجراجویی کارل و راسل را ما طی نکرده ایم این پاداش اوست که طراح داستان برای او متصور شده است ما برای رهایی از بج هایی که وجود دارد باید به دید درونی خود مراجعه کنیم و بعد آن صحت آن را مورد آزمایش قرار دهیم.

و سختی مسیر بیشتر در ناشناس بودن آن و در میزان تغییر است که به ما تحمیل میکند.

[tapdlir]

انیمیشن Soul 2020 روح؛ انیمیشنی کمدی درام است. همه روح‌ها در «یو سمیناز» آموزش داده می‌شوند و زمانی‌که شما آماده رفتن از این دنیا باشید، روح شما در آن فارغ التحصیل خواهد شد، اما برای جو گاردنر، این موضوع صدق نمی‌کند و زندگی او آنطور که انتظار می‌رفت، پیش نرفته است. او معلم یک گروه موسیقی است و با اشتیاق به نوازندگی جاز می‌پردازد. اما درست همان‌طور که او در حال رسیدن به رویاهای خود است، می‌میرد… ادامه مطلب و دانلود 👇 https://tabdl.xyz/?p=7794 #Soul #روح #انیمیشن #کارتون #دوبله_فارسی #انیمیشن_روح

[fardisfilm]

امتیاز دهید دانلود انیمیشن Soul 2020 دوبله فارسی دانلود انیمیشن روح با کیفیت 480p , 720p دانلود رایگان انیمیشن دوبله فارسی از سایت فردیس فیلم دانلود انیمیشن روح Soul 2020 با لینک مستقیم دانلود انیمیشن روح 2020 امتیاز : 8/2 از 10 | IMDB انتشار : 2020 کیفیت :  480p,720p زبان : دوبله فارسی محصول کشور : آمریکا ژانر : ماجراجویی …

[masirezehni-blog]

شجاعت رو از انیمیشن MORE یاد بگیر

انیمیشن MORE به داستان یک مخترع می پردازد که او از طریق زندگی بی روح در یک جامعه بی رحم و بی شرمانه مبارزه می کند، و همین امر سرد و بی رنگ در مسیر با او همراه است. مخترع متوجه می شود که ماهیت واقعی الهام او نمی تواند تولید شود ...

چه چیزی یاد می گیریم؟ موفقیت و شناخت همه چیز در زندگی نیست، داشتن شجاعت برای قرار دادن تمام وقت و تلاش خود در آنچه که شما علاقه مند هستید، بیشتر اهمیت دارد. سعی نکنید شخص دیگری فقط به خاطر فشار اجتماعی یا ترس باشید. پول می آید و می رود، اما زمان فقط می رود.

http://www.masirezehni.com/%D8%B4%D8%AC%D8%A7%D8%B9%D8%AA-%D8%B1%D9%88-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-more-%DB%8C%D8%A7%D8%AF-%D8%A8%DA%AF%DB%8C%D8%B1/

[avonlineco]

. مرگ روزای بچگی، از روز به شب رسیدنه... . . ساعاتی جناب #محب_اهری سعادت حضورشون رو از ما گرفتند، اتفاقی جبران ناپذیر... یاد و خاطرات یک عمر کودکی با صدای ناب، آموزش های معلم کلاس و نمایشنامه های مختلف... جناب محب اهری شما رفتید و بخش زیادی از یک عمر خاطرات کودکی ما رو هم با خودتون بردید... دیگه صبح جمعه، با شما نیست و یادتان... روح نازنینتون شاد ☹️☹️ . . . . 🎲 استودیو تبلیغات آوانگارد 📱پشتیبانی آنلاین: 09356668021 ☎️ تلفن دفتر مرکزی: 02144878021 🌐 وبسایت شرکت: www.AGTeam.ir . ⭐️ #استودیو_تبلیغات_آوانگارد #استودیو_آوانگارد #کمپین #انیمیشن #خلاقانه #برند #عید #سال_نو #آدامس #نعنا #food #takeaway #AGTEAM ✅ @AG.Team https://www.instagram.com/p/Bsr_DFWBsCI/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=3qzk2gaj9ktf

[android-apps]

دانلود تلگرام ضد فیلتر برای اندروید

دانلود تلگرام ضد فیلتر برای اندروید

دانلود تلگرام ضد فیلتر برای اندروید

  جدید ترین نسخه تلگرام اصلی آپدیت تیر 99

  لینک دانلود به درخواست کمیته فیلترینگ حذف شد

       Telegram یک پیام رسان محبوب , سریع , قدتمند و ایمن می باشد. با دانلود تلگرام ضد فیلتر برای اندروید می توانید با دوستان و آشنایان خود در سراسر دنیا بدون محدودیت و به صورت رایگان در ارتباط باشید. تلگرام اصلی در آگوست سال 2013 توسط شرکت Telegram FZ-LLC رو رونمایی شد و هم اکنون با 500 میلیون دانلود و بیش از 40 میلیون کاربر ایرانی و کسب امتیاز 4.4  از 5 در گوگل پلی به بهترین پیام رسان اندروید تبدیل شد. با دانلود تلگرام امریکایی با هر سرعت اینترنتی می توانید با دوستان خود چت کنید زیرا این پیام رسان با بهره گیری از سرور های پر سرعت در سراسر جهان سریع ترین مسنجر دنیا می باشد.

  تلگرام ضد فیلتر با وجود متن باز بودن دارای نسخه های غیر رسمی زیادی می باشد که با امکانات و هدف های مختلف طراحی شده است تلگرام ایکس و موبوگرام و تلگرام طلایی از برترین نسخه های غیر رسمی این نرم افزار می باشد که از ویژگی حالت روح و بسیاری از قابلیت های دیگر پشتیبانی می کنند. شایان ذکر است که تلگرام بر روی فضای ابری پایه گذاری شده است و دارای سرور های قدرتمند در سراسر جهان می باشد که با اتصال به نزدیکترین سرور سرعت انتقال پیام شما را افزایش می دهد. تلگرام بدون فیلتر مانند واتساپ مسنجر ایمنی می باشد ولی امکانات بسیار زیادی نسبت به واتس اپ دارد که در قسمت زیر به معرفی آن ها می پردازیم.

  امکانات کلی تلگرام اصلی ضد فیلتر :

چت تلگرام : قسمت اصلی این برنامه می باشد که بیشترین کاربرد را دارد که می توانید با دوستان خود در ارتباط باشید و امکان ارسال پیام های چند رسانه ای مانند فیلم , عکس , موزیک و اسناد با هر فرمتی را دارد همچنین تلگرام ضد فیلتر 2020 از قابلیت استیکر و ایموجی پشتیبانی می کند و حتی می توانید از تصاویر متحرک GIF نیز استفاده کنید و موقعیت مکانی خود را برای افراد ارسال کنید. قابلیت ویدئو مسیج ( video message ) به تازگی به این برنامه اضافه شده است که می توانید با استفاده از آن پیام تصویری برای دوستان خود ارسال کنید.

  کانال تلگرام : قابلیت دیگر تلگرام فارسی امکان ساخت کانال می باشد که می توانید با دانلود telegram بدون فیلتر کانال هایی تا 30 هزار عضو ایجاد کنید. در کانال تلگرام برخلاف گروه فقط سازنده و مدیران کانال قادر به اشتراک پست هستند و اعضای کانال فقط بیننده مطالب منتشر شده توسط ادمین ها هستند. این امکان کاربرد های خاصی نظیر : ساخت ( کانال تلگرام خبری , کانال تلگرام مذهبی و کانال تلگرام عاشقانه ) دارد �� با استفاده از آن نیز می توانید فروشگاه محصولات معرفی محصولات و تبلیغات بپردازید تا منبع درآمدی برای شما باشد.

    گروه تلگرام : امکان ساخت گروه و سوپر گروه در این اپلیکیشن وجود دارد بدین صورت که می توانید با دانلود telegram اصلی تا 5000 هزار عضو در گروه های خود داشته باشید که مانند گروه تلگرام مذهبی و گروه تلگرام تهران شمال به چت گروهی بپردازید. هر گروه برای خود لینک دعوت و یا ایدی خاص خود را دارد که می توانید با استفاده از آن افراد مورد نظر را دعوت به پیوستن نمایید. روش دیگر دعوت افراد از لیست مخاطبین می باشد. افزودن مدیران برای گروه ها این امکان را به شما می دهد تا اعضای مورد نظر را به عنوان مدیر گروه انتخاب کرده و سطح دسترسی و مدیریت آن ها را مشخص نمایید.

  ربات تلگرام : با توجه به این که این برنامه یک نرم افزار متن باز می باشد برخی از برنامه نویسان ربات هایی را برای انجام کار های خاصی ساخته اند. ربات تلگرام امریکایی ابزاری است برای ارسال خودکار پیام بدین صورت که با دادن دستور مورد نظر به آن ربات درخواست شما را پذیرفته و اجرا می کند. مانند ربات تلگرام موزیک که با دادن نام آهنگ و یا قسمتی از متن ترانه لینک دانلود آن را برای شما ارسال می کند و یا مانند ربات telegram برای گروه به منظور مدیریت بهتر گروه و کانال استفاده می شود. همچنین در این میان ربات بازی تلگرام نیز وجود دارد که امکان بازی تکی و گروهی را به شما می دهد.

  تماس صوتی تلگرام : از دیگر امکانات تلگرام اصلی می توان به برقراری تماس صوتی با دوستان و مخاطبین اشاره کرد که به صورت رایگان و نامحدود در اختیار کاربران گذاشته شده است.

  سکرت چت تلگرام ( secret chat ) :  در این قسمت می توانید با دوستان خود به صورت خصوصی چت کنید و پیام ها و فایل های ارسالی خود زمان دار کنید تا بعد از اتمام زمان آن پیام مد نظر به طور خودکار حذف شود. telegram ضد فیلتر با رمزنگاری End to End Encryption در گفت و گوی خصوصی برای ارسال پیام استفاده می کند که سرعت و امنیت بسیار بالایی دارد و امکان درز اطلاعات و ردیابی سکرت چت وجود ندارد زیرا هیچگونه پیامی روی سرور ها ذخیره نمی شود.

    telegram قابلیت پخش فایل های چند رسانه ای هنگام دانلود را دارد به این صورت شما قادر خواهید بود تا اتمام دانلود فایل موردنظر صبر نکرده و در حین بارگیری آن را پخش کنید تا در صورت جذاب نبودن آن از ادامه دانلود خودداری کنید که باعث صرفه جویی در ترافیک اینترنت شما می شود.  همچنین این نرم افزار برای پخش فایل های صوتی و تصویری یک مدیا پلیر قدرتمند دارد که تصاویر و ویدیو و موزیک ها را با کیفیت بالایی پخش می کند و حتی امکان شناور بودن پلیر را دارد تا مزاحمتی برای استفاده از برنامه ایجاد نکند. همچنین شما می توانید با دانلود موبوگرام ضد فیلتر تصاویر و فیلم های خود را با ادیتور تلگرام امریکایی ویرایش کنید و بر روی عکس های خود افکت و فیلتر و استیکر های گوناگون اضافه کنید و حتی آن ها را برش دهید.

  قابلیت هشتگ گذاری کلمات و عبارت ها در داخل نرم افزار وجود دارد که امکان ایجاد ارتباط بین کلمه های مرتبط را به شما می دهد تا در چت ها و گروه و کانال های خود استفاده کنید و تنها با یک کلیک عبارت و کلمات مورد نظر را جست و جو کرده و بیابید. با دانلود تلگرام ضد فیلتر برای اندروید می توانید گیف و استیکر های دلخواه خود را بسازید و ان را به لیست گیف و استیکر های خود اضافه کرده تا در گفت و گو های استفاده کنید.

  شرکت سازنده telegram برای هر کاربر فضای ابری اختصاص داده است بدین صورت پیام ها و فایل های شما در فضای ابری ذخیره شده و با پروتکل های امنیتی محافظت می شوند به این صورت شما قادر به دانلود و ذخیره فایل های ارسالی گذشته خواهید بود. امنیت تلگرام امریکایی با پروتکل MTproto تضمین شده است که از چند رمزنگاری ترکیب شده است و چند لایه امنیتی دارد که باعث شده هیچ هکری قادر به هک تلگرام نباشد. همچنین با دانلود تلگرام فارسی می توانید یک اکانت را در تمامی دستگاه ها همگام سازی کنید و با چندین دستگاه به حساب کاربری خود متصل شوید.

  آموزش تصویری نصب و ترفند های تلگرام فارسی

  https://mob98.com/wp-content/uploads/2020/07/how-to-use-telegram-android.mp4

  برخی از قایلیت های تلگرام بدون فیلتر :

سرعت و امنیت بالا

دارای فضای ابری

دارای لایه های امنیتی قوی

ارسال پیام متنی صوتی و تصویری به صورت رایگان و نامحدود

پشتیبانی از استیکر و گیف

امکان ایجاد چند حساب با یک اپلیکیشن

دارای مدیاپلیر قدرتمند

امکان ویرایش تصاویر

اختصاص دادن نام کاربری برای پروفایل خود

گزینه تغییر نمایش و عدم نمایش آخرین بازدید

امکان ساخت ربات تلگرام

دسترسی به مخاطبین

دسترسی به مدیریت فایل

ارسال پیام چند رسانه ای تا سقف 1.5 گیگابایت

امکان تنظیم رمز ورود برای نرم افزار

امکان ارسال موقعیت مکانی

ایجاد کانال

ایجاد گروه و سوپر گروه

و …

  تغییرات اضافه شده در نسخه جدید تلگرام ضد فیلتر :

افزایش کیفیت ویدیو برای افرودن متن , استیکر و نقاشی

برای نقاشی با دقت بالا رسانه را بزرگنمایی کنید

امکان قرار دادن برچسب های متحرک روی عکس و فیلم

پیدا کردن سریع GIF ��ا در بخش های مبتنی بر ایموجی

بارگیری سریع GIF ها

بهبود رابط کاربری

ارسال , ویرایش و حذف پیام ها با انیمیشن های جدید

به روز شدن پخش کننده ویدئو

به روز شدن تنظیمات استفاده از فضای ذخیره

به روز شدن تایید دو مرحله ای

نوشته دانلود تلگرام ضد فیلتر برای اندروید اولین بار در موب 98. پدیدار شد.

https://ift.tt/2D1QcCX

[albaloumag-blog]

نقد و بررسی فیلم Every Day: هر روز با یک بدن متفاوت !

https://albalou.com/2018/03/13/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-every-day/

نقد و بررسی فیلم Every Day: هر روز با یک بدن متفاوت !

فیلم Every Day که از کتابی با همین نام از “دیوید لویتان” ساخته شده، دختر جوانی با بازیگری “انگوری رایس” را به تصویر می‌کشد که عاشق یک موجود عجیب و غریب شده است؛ موجودی که هر روز صبح در بدنی متفاوت از بدن دیروز خود از خواب بیدار می‌شود.

  وظیفه کارگردانی فیلم Every Day به عهده “مایکل سیسی” بوده است. این فیلم روایتی فانتزی و عاشقانه از یک دختر ۱۶ ساله است که عاشق موجودی بیچاره می‌شود که هر روز صبح در جسم جدیدی دنیا را می‌بیند. پیامی که در دل این فیلم گنجانده شده، یعنی زیبایی در درون انسان است، زیبا و لذت‌بخش است اما این فیلم اقتباسی در انتقال این پیام کاملاً ضعیف عمل می‌کند و شما را گیج و سردرگم رها خواهد کرد.

استودیوی Orion Pictures که بعد از سال‌ها تعطیلی، دوباره کار خود را آغاز کرده است شاید بتواند با فیلم Every Day دختران جوانی که سن‌شان برای دیدن فیلم “پنجاه طیف آزادی” کم است، را راضی کند اما دیگر مخاطبانی که برای لذت بردن از یک فیلم به سینِما آمده‌اند، آرزو می‌کنند که با بستن چشمان‌شان در سینمای دیگر بیدار شوند !

در دنیای فیلم Every Day یک موجود نامشخص، یک روح، به نام “اِی” وجود دارد که می‌تواند بدن افراد هم سن و سال خودش را برای ۲۴ ساعت قرض بگیرد ! با این حال شخصیت اصلی فیلم، “ریانون” (با بازی انگوری رایس) محسوب می‌شود؛ دختر دبیرستانی‌ایی که با پسری به نام “ناتان” (با بازی جاستیس اسمیت) دوست شده و از دست او عذاب می‌کشد !

اولین روز متفاوت آغاز می‌شود؛ روح سرگردان یعنی “اِی” در بدن ناتان ساکن می‌شود و به ناگهان او به شخصیتی تبدیل می‌شود که دوست دارد تمام روز را با ریانون در ساحل قدم زده و به او توجه کند؛ هنگام قدم زدن هم آهنگ “This Is the Day” از گروه “The Honest” را می‌خواند.

متأسفانه مَحبت های ناتان یک روز بیشتر دوام ندارد و فردای آن روز، پس از اینکه اِی بدن او را ترک می‌کند و در بدن دیگری قرار می‌گیرد، او دوباره به شخصیتی نامهربان و زمخت تبدیل می‌شود. تا انتهای هفته اوضاع به نحوی تغییر می‌کند که ریانون هر روز به دنبال بدن جدیدی می‌گردد که “اِی” در آن قرار گرفته است؛ بدن جدید ممکن است از هر نژاد و جنسیتی بوده یا هر شکل و اندازه‌ای داشته باشد. البته ریانون پسر های احساساتی و مرتب با لب‌های دوست‌داشتنی را ترجیح می‌دهد !

کارگردان سیسی که در کارنامه خود آثاری همچون “باغ های خاکستری” برای شبکه HBO و “عهد” برای سونی مشاهده می‌شود، و “جسی اندروز“؛ نمایشنامه نویس فیلم Every Day که به تازگی فیلم “من و اِرل و دختر در حال مرگ” را نوشته است، مسلماً در هنگام انتخاب بدن های جدید برای شخصیت “اِی” در فیلم Every Body مخاطبان خاصی را هدف قرار داده‌اند. اما این فیلم با بردن تمرکز ها روی شخصیت دختر جوان، فاکتور های مانند شخصیت و دسته‌بندی را رقیق و کم‌رنگ کرده است. جالب است که ریانون در طول فیلم با ۱۶ انسان مختلف که اِی در آن‌ها زندگی می‌کند ارتباط دارد و اگر همین روند را تا آخر ترمش ادامه دهد رکورد ۱۰۰ نفر را خواهد زد !

اگر عنصر طنز به فیلم اضافه می‌شد، می‌توانستیم اتفاقات فیلم را آسانتر هضم کنیم اما در روند اتفاقات تکراری که با سرعتی ثابت پیش می‌آیند، هیچ طنز و شوخی‌ای دیده نمی‌شود.

به غیر از مادر ریانون که دائماً نگران حال دخترش است، بقیه بازیگران از جمله رایس تمام توان خود را برای بهتر کردن فیلم بکار می‌گیرند اما حیف که مشکل از جای دیگری است.

کمپانی های سازنده: Likely Story, Filmwave, Silver Reel Pictures

توزیع کننده: Orion Pictures

بازیگران: انگوری رایس، جاستیس اسمیت، اوون تیگ، ماریا بلو، دبی راین

کارگردان: مایکل سیسی

نمایشنامه نویس: جسی اندروز

سازندگان: پاول تریبیتس، کریستین گرس، آنتونی برگمن، پیتر کران

تهیه کننده اجرایی: استفانی ازپیازو، مارینا برکنبری

کارگردان فیلمبرداری: راجر استافر

طراح تولید: متیو دیویس

ویراستار: کاترین هیموف

موسیقی: الیوت ویلر

کارگردان بازیگری: روری برگمن

رده‌بندی سنی: بالای ۱۳ سال

مدت فیلم: ۹۱ دقیقه

بیشتر بخوانید: نقد و بررسی انیمیشن انسان اولیه (‌Early Man)؛ ضعیف‌تر از حد انتظار !

[espinasweb-blog]

۱۱ ترند بزرگ طراحی سایت برای سال ۲۰۱۸

۱۱ ترند بزرگ طراحی سایت برای سال ۲۰۱۸

در مقاله امروز در طراحی سایت اسپیناس وب در مورد ۱۱ ترند بزرگ طراحی سایت برای سال ۲۰۱۸ است که کارشناسان و طراحان دنیای دجیتال  این ترندهای طراحی سایت را برای سال آینده میلادی پیش بینی کرده اند.

آیا می دانید چه ترند های بزرگی در طراحی سایت سال ۲۰۱۷ بوده است؟ و در سال ۲۰۱۸ چه ترندی بزرگ خواهد بود. کم کم به پایان سال میلادی نزدیک می شویم. کارشناسان و طراحان برجسته در مورد سال جدید میلادی نظرات و پیش بینی های خود را به اشتراک می گذارند. که در سال ۲۰۱۸ میلادی، ۱۱ ترند بزرگ طراحی گرافیک را به ارمغان خواهد آورد.

در ادامه به معرفی این ۱۱ ترند بزرگ طراحی وب سایت خواهیم پرداخت:

وب انیمیشن

انیمیشن های بزرگی در سال ۲۰۱۸ طراحی خواهد شد. مریا لوپز (مدیر خلاق سازمان خلاقیت در دیجیتال ) می گوید: “ما تیم های بزرگی برای طراحی انیمیشن ، نمونه های متحرک و حتی ابزارهای پیچیده تر مانند framer برای برقراری ارتباط بین مفاهیم وب سایت و کاربران وجود دارند . این ارتباط تنگاتنگی بین طراحان و توسعه دهندگان است من یقیناً فکر می کنم در سال جدید میلادی با ترکیب انمیشین و وب سایت شتابی بیشتر خواهیم گرفت.” در دنیای دیجیتال امروزه ، انمیشین ها با قدرت بیشتری ادامه خواهند داد به عنوان یک شخصیت تجاری قوی خواهند بود و کمتر ایستا خواهد بود و دنیای دیجیتال ما پویاتر و داینامیک خواهد شد. یکی از ترندهای بزرگی ما شاهد آن هستیم استفاده دوباره از انیمیشن های  GIF است و دنیا آماده است تا از انیمیشن های   GIF استقبال کند. در حال حاضر طراحان برای روح بخشیدن به ایمیل های HTML ، پیام ها و صفحات وب از گیف ها استفاده می کنند. با دیدن این گیف ها هر کاربر به راحتی می تواند متوجه موضوع شود و در سال ۲۰۱۸ این ترند بیشتر خواهد شد.

رنگ های پرماجرا

در طول سال گذشته ما شاهد افزایش استفاده از رنگ های هیجانی در دیجیتال بوده ایم. یکی از نمونه های خلاقانه که از رنگ های هیجانی استفاده کرده است جیمز مدیر خلاق kagool است. در وب سایت هایی که از این رنگ ها استفاده می کنند از نظر بصری می تواند جلوه های خاصی را بدهد یااینکه استفاده در تابلوهای تبلیغاتی یا رسانه های اجتماعی باشد. خیلی جالب است این رنگ ها در کنار سفارشی سازی یا شخصی سازی برای وب سایت ها استفاده می گردد که یک تجربه منحصر به فرد برای کاربران خواهد بود.

تاپیوگرافی خلاقانه

در نبرد طراحی و چشم ها در واقع یک سلاح قدرتمند است و استفاده از تایپوگرافی در وب سایت ها در سال ۲۰۱۷ رو به گسترش بوده است. مدیر ارشد استراتژی محتوا در ۹۹design می گوید: ” تاپیوگرافی یک ابزار  قدرتمند است که در حال رواج است طراحان درصدد هستند تا انواع بسیار متنوعی از فونت ها را ابداع کنند.” برای طراحان وب مثل شرکت جنرال الکتریک با ایجاد یک فونت زیبا توانسته تجربه کاربری فوق العاده ای را کسب کند.

داستان سرایی داده ها

در حال حاضر تاکید فراوانی برای روایت و داستان سرایی دیتا است که بر روی طراحی موثر بوده است. دسترسی به فناوری های جدید بدون شک تعداد استفاده از انیمیشن ها برای داستان سرایی توسط طراحان را افزایش خواهد داد. علم طراحی و انتقال داده به طور افزاینده ای رو به رشد است. در واقع فناوری جدید دنیای واقعی را با صفحه نمایش ترکیب می کند. کاربران تمایل زیادی برای اضافه کردن ویدئو ها به صورت داستان سرایی در وب سایت ها را دارند.

استانداردسازی ابزارهای طراحی

در سال ۲۰۱۷ ابزارهای طراحی مختلفی مورد استفاده طراحان بوده است. اگر شما در حال حاضر از برنامه فتوشاپ برای طراحی UI استفاده می کنید حتما برای استفاده از این برنامه باید تجدید نظر کنید. برنامه هایی نظیر  Figma, Webflow, InVision Studio انفجار در ابزارهای مورد استفاده در طراحی بودند که این برنامه ها به یک عنصر اصلی برای طراحی شده اند. راه اندازی تالار گفتگو استودیو در ژانومه ۲۰۱۸ بسیار جالب خواهد بود. که برای مبارزه با برنامه فتوشاپ گا به میدان می گذارد.

طراحی فلت

طراحی فلت در حال از بین رفتن نی��ت. قطعا در سال ۲۰۱۸ برای ماندن در صحنه طراحی باید رقابت کنند. طراحی فلت ۲٫۰ برای اضافه کردن ظرافت و هویت برای طراحی سایت ها مورد استفاده قرار می گیرد. استفاده فلت در وب سایت ها در سال ۲۰۱۸ به طور هوشمندانه پیش خواهد رفت و عملکردهای زیبایی را دو چندان خواهد کرد.

ایلستریتور

در سال ۲۰۱۷ استفاده بیشتر از برنامه ایلستریتور غیرقابل چشم پوشی است یکی از برنامه هایی برای اینکه تصویر فوق العاده ای را به وب سایت ها ترزیق کنند. درگیری بصری کاربر یکی از قابلیت ها استفاده از این برنامه است که یک عنصر پویا در طراحی سایت در سال ۲۰۱۸ خواهد بود.این ترند از طریق تصاویر می تواند انتقال اطلاعات انجام دهد. با استفاده از این ترند دیگر وب سایت ها خسته کننده نخواهد بود. به صورت ملموس حس خوب را به کاربر انتقال می دهد و یک تجربه کاربری خوب را برای کاربر تداعی می کند.

تکامل هوش مصنوعی

هوش مصنوعی دیگر یک موضوع تخیلی نیست در حال حاضر در جهت جریان اصلی طراحی سایت حرفه ای مورد استفاده قرار می گیرد و از طریق فناوری ها و تکنولوژی های جدید نظیر chatbots مورد استفاده قرار می گیرد. ما هر روز در حال استفاده از این هوش مصنوعی ANI مانند هوم گوگل یا سیری اپل و یا خانه های هوشمند و خودروهای بدون راننده و هر روز شاهد افزایش رابط های مکالمه ای در طراحی ها دیجیتال هستیم.

پیش بینی می شود که به عنوان یک رسانه طراحی خواهد بود که هدف آن استفاده بیشتر از هوش مصنوعی است.

طرح بندی نامتقارن

از سال ۲۰۱۰ طراحی ریسپانسیو و متحرک دنیای وب را متحول ساخت. طراحان توسعه توانستند با استفاده از ریسپانسیو سایت ها را با دستگاه های مختلف انطباق دادند. این امر باعث گردید که محدودیت های  طراحی سایت فروشگاهی برای دستگاه های مختلف از بین رود. استفاده از عناصر متقارن کمک بسیاری برای ریسپانسیو بودن وب سایت ها کرده است. طراحی متقارن از سال ۲۰۱۷ یکی از قوانین خوب بین طراحان رواج پیدا کرد و امیدوارانه در سال ۲۰۱۸ این ترند پیش خواهد گرفت.

ساختار موبایلی

در سال ۲۰۱۷ آغاز یک نقطه عطفی برای گوشی های همراه بود که در نهایت از دسکتاپ ها پیشی گرفت. بدین معناست که طراحان برای مخاطبان گوشی های همراه در سال آینده تمرکز بیشتری خواهند داشت و فراتر از کامپیوترها به آن بها خواهند داد. همانطور که می دانید در سال ۲۰۱۸ انتظار نوآوری های جدید برای گوشی های همراه را خواهیم داشت و همچنین طراحان توسعه راه های هوشمند سازی اطلاعات را در کنار چشم نوازی بصری را به ارمغان می آورند.

در حال حاضر انیمیشن های زیادی در طراحی وب سایت ها استفاده می شود. در سال جدید استفاده از گوشی های همراه بیشتر می شود. طراحان توسعه باید مواظب این موضوع باشند تا استفاده بیش از حد انیمیشن ها را نداشته باشند چون صفحات گوشی های همراه کوچک است از نظر بصری دچار مشکل خواهد شد.

ایمیل های متحرک

در سال های گذشته در انگلستان مردم فقط با ایمیل ها کار می کردند و نیازهایشان را با ایمیل مرتفع می کردند. راب پالو (رئیس طراحی دیجیتال در ادسترا) می گوید: ” در حقیقت ایمیل های جنبشی و متحرک با استفاده از HTML و CSS3 طراحی می شود. این ترند ناشی از این است که کاربران با زبان رابط کاربری در موبایل ها و وب سایت راحت تر می کنند استفاده کنند که ایمیل ها نمونه بازر این است.”

با این ترند به وجود آمده برای ایمیل های متحرک ، اولین گام برای کمپین های ایمیل است که شروع یک تغییر بزرگ برای وب سایت ها بوده است.

منبع مقاله

[mohamadreza-almaee-blog]

حسن روح الامین هنرمند نقاش کانسپت های اولیه سریال انیمیشن «محمد رسول الله (ص)» را طراحی کرد.به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، حسن روح الامین هنرمند نقاش با هفت تابلوی نقاشی، کانسپت های اولیه سریال انیمیشن «محمد رسول الله(ص)» را طراحی...

via سرخط تازه ترین خبرها - پورتال خبرخوان اِلیم

[zaktoomusic-blog]

فیلم «روایت شبح»؛ قصه‌ی عاشقانه و روایت ارواح

New Post has been published on http://vestamag.ir/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%b1%d9%88%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%b4%d8%a8%d8%ad%d8%9b-%d9%82%d8%b5%d9%87%e2%80%8c%db%8c-%d8%b9%d8%a7%d8%b4%d9%82%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%88-%d8%b1%d9%88%d8%a7/

فیلم «روایت شبح»؛ قصه‌ی عاشقانه و روایت ارواح

ماهنامه همشهری ۲۴ – ترجمه از عاطفه احمدی: یک روح را در نظر بگیرید. چه می بینید؟ اولین تصویری که به ذهن می آید ممکن است ملافه سفید معلقی باشد که کم و بیش شبیه یک آدم است، با دو حفره که جای چشم هایش است. روح های این شکلی در قرن نوزدهم کل مانع شدند. ایده این بود که مردگان، پوشیده در کفنشان تجسم پیدا می کنند. اما به مرور موعد این بازنمایی بیش از حد به شغل گرفته شد و خیلی زود با شخصیت های طنزآمیز و بچگانه پیوند خورد تا تصویر شبحی حقیقی.

    با این که بعضی فیلم ها شبیه «فینیستر» (۲۰۱۰) و «فعالیت فراطبیعی ۳» (۲۰۱۱) به شکل خلاقانه و مضطرب کننده ای از حقه ملافه استفاده می کنند، این تصویر در حافظه فرهنگی مان اغلب استتار شبح وار غیرقابل ایمان «بیتل جوس» (۱۹۸۸)، «عید هالووین در ای. تی» (۱۹۸۲) یا لباس سر هم بندی شده چارلی براون در فیلم «تلویزیونی اخص هالووین» چارلی براون، «کدو تنبل عمده» (۱۹۶۶) را به یاد می آورد.

کارگردان فیلم، دیوید لووری از مدت ها قبل درگیر فکرکردن به ارواح بوده. وقتی اولین فیلمش را در هفت سالگی ساخت، برادرش ملافه ای پوشید تا نقش یک روح را بازی کند و در انیمیشن کوتاهش «روال هر روزه من» (۲۰۱۱) هم یک روح با همان ظاهر حضور دارد. به همین دلیل پروراندن این ایده بهمنظور یک فیلم بلند احتمالا برایش اجتناب ناپذیر بوده.

خودش می گوید: «ایده ساختن فیلمی درارتباطبا یک منزل شبح زده با یک نفر که ملافه ای سرش کشیده، چیزی بود که چند سال قبل به‌ش فکر کرده بودم. فکر می کردم خیلی بامزه می شود که یک فیلم خوفناک مستقیم بسازی، یک فیلم خوفناک به معنای سنتی کلمه اش، مثل «روح شریر» (۱۹۸۲)، اما ارواحش آدم های ملافه به سری باشند که دائم هم معلوم اند. این ایده برایم جذاب بود و گاه و بی گاه به‌ش فکر می کردم.»

  شخصیت روح در فیلم «روایت شبح» لووری، اولین بار در سردخانه ظاهر می شود؛ بعد از این که زنی که در عنوان بندی به اسم «ام» (با بازی رونی مارا) آمده، جسد شوهرش «سی» (با بازی کیسی افلک) را که در تصادفی شاخ به شاخ خارج منزل شان در تگزاس کشته شده، معرفی می کند. روح در بین جمعیت مریضخانه را می رود، اما هیچ آدم جز ما او را نمی بیند، و آرام راهش را به سمت منزل شان پیدا می کند و همان جا می ماند و بی صدا بیوه اش را تماشا می کند که عزادار وفات اوست و بعد آرام آرام سعی می کند حیات اش را از سر بگیرد.

حیات استمرار پیدا می کند، آدم ها می آیند و می روند اما روح سر جایش باقی می ماند؛ پیکره ای بی تغییر که محکوم به حبس شدن در بینالمللی است که به سرعت در اطرافش رنگ عوض می کند. «روایت شبح» احتمالاً در ذهن لووری در ابتدا یک فیلم کلاسیک در ژانر منزل شبح زده بوده، اما به چیزی بدیع بدل شده؛ به چیزی آن بینالمللی و غیرقابل دسته بندی.

    یک روایت عاشقانه حقیر که وسعتی جهان شمول پیدا می کند. فیلمی درارتباطبا عزا از نگاه یک مرده. فیلم اغلب از این نمی توانست از فیلم قبلی لووری، «اژدهای پیت» (۲۰۱۶) که یک ماجراجویی فامیلی بود، کم عجله تر باشد. لووری فیلمبرداری «روایت شبح» را دو روز بعد از آخر کارش در دیزنی شروع کرد. رفقا و همکاران قبلی اش را جمع کرد و بودجه شغل را از جیب خودش گذاشت. از هالیوود فاصله زیادی داشت و مصمم بود که فیلم را بی سر و صدا قبل ببرد. می گوید: «می خواستم تا جایی که ممکن است خبری از شغل درز نکند، چون نمی دانستم چی از آب در می آید. می دانستم که کارم ریسک دارد و می خواستم هیچ انتظاری از قبل وجود نداشته باشد.

  بهمنظور همین موضوع را بی سر و صدا نگه داشتیم. بازیگرها حتی می خواستند به مدیر برنامه هایشان هم نگویند. اما وقتی کل مان یک جا جمع شدیم گذاشتیم کل بدانند که داریم چیزی می سازیم. اما توضیح دادم که کارمان فیلم کوتاه است و کافی است که همین دو کلمه از دهانتان خارج بیاید تا سایر هیچ کسی توجهی به‌تان نکند. این طوری توانستم بار انتظارات را از دوشم بردارم، چون ارگ آدم ها درارتباطبا فیلم چیزی می دانستند، اگر هر نوع انتظاری ایجاد می شد، روند خلاق تولید، محدودیت هایی پیدا می کرد و شغل همین طوری هم به اندازه کافی به خاطر مفهوم عمیقش بحران برانگیز بود».

این مفهوم عمیق باعث شد لووری با مشکلات منحصر به فردی دست و پنجه نرم کند؛ مهم تر از کل مسئله خود شبح بود. لووری می گوید: «در روند شکل دادن به شغل صد در صد مطمئن بودم که ایده ام حرف ندارد و عالی از آب در می آید. اما وقتی ملافه ای را سر یکی انداختیم فهمیدیم که موضوع سخت تر از آن است که فکرش ار می کردیم. در تمام روند تولید مدام دلشوره داشتم که نکند کارمان جواب ندهد. تصویر دائم یا زیادی احمقانه بود، یا زیادی محزون، یا خیلی متفکرانه».

لووری بلافاصله از طراح لباسش، آنل برودر تعریف می کند که کارش در فیلم پیچیده تر و ماهرانه تر از آن چیزی بوده که احتمالاً به نظر بیاید. لباس شبح یک کلاهک دارد و چند لایه است. مهم تر از کل هم دو سوراخی هستند که روی بعد مقوله ای سیاه قرار دارند و به این صورت بی حالت کیفیتی محزون می دهند، «روی چشم ها موعد زیادی صرف کردیم. اندازه های مختلف را امتحان کردیم تا شکل درستشان را پیدا کنیم. میخواستیم چشم ها زیادی افتاده نباشند و این خودش کش و قوس های زیادی داشت. اگر نمای قریب می گرفتیم که سر تا پای شبح را نمی دیدید.

معاون لباسمان ملافه را جوری نگه می داشت که شکل چشم ها صحیح ب اشد بهمنظور همین هم می شود احساسات مختلفی را به شخصیت شبح نسبت عدل. شبح فیلم آن قدر که باید همدلی در خودش دارد. صورتش تقریبا همان قدر احساسات را آیت می دهد که صورت چارلی براون. اما رسیدن به این نقطه به میزان زیادی شغل احتیاج داشت».

    «روایت شبح» بحران های غیرقابل انتظاری هم بهمنظور بازیگرها به بهاتفاق داشت. لووری در فیلم تریلر عاشقانه اش «آنها گناهکارند» (۲۰۱۳) با افلک و مارا شغل کرده بود. همان جا هم جور درآمدن بارز این دو بازیگر او را تشویق کرده بود که حین فیلمبرداری صحنه های اخیر ای برایشان بنویسد. فیلمنامه اش بهمنظور «روایت شبح» متنی مینیمالیستی بوده که فقط سی صفحه می شده، بهمنظور همین تا حد زیادی روی دو ستاره اش حساب مفتوح کرده بود تا به شخصیت ها و رابطه شان حیات ببخشند. اما در نهایت این مارا بوده که مجبور شده سهم اکثریت از بار احساسی فیلم را به دوش بکشد، در حالی که سایر ستاره فیلم حضوری مخفیانه داشته: «یادم می آید رونی موقع فیلمبرداری می گفت در این فیلم بیش از حد دست تنهاست و از صحنه های مشترکش با روح بیزار بود. چون حس می کرد کاملا تنهاست.

  اما تجربه فیلم بهمنظور کیسی کاملا متفاوت بود، چون فقط برایش خوش گذرانی به بهاتفاق داشت، آن قدر بار احساسی روی دوشش فقدان و وقتی ملافه را روی سرش می کشیدیم باقی روند خیلی مکانیکی می شد. رونی باید در مرکز و جلوی صحنه می بود، احساسات به خرج می عدل، بازی می کرد، در حالی که کیسی صرفا باید سرش را چند سانتی متر به چپ یا راست می چرخاند و بعد کاملا بی حرکت می ماند. کارش اغلب شبیه عروسک گردانی بود تا بازیگری».

سومین نقش مهم «روایت شبح» را ویل اولدهام آهنگساز و خواننده بازی می کند که نقش یک فیلسوف نامتعادل را دارد که در یک مهمانی به شکل نفرت انگیزی مدام نطق می کند و تاملاتش را درارتباطبا موعد، بشر، هنر و ماندگاری با بقیه در بین می گذارد.

قطعه بامزه ای از فیلم است و نیم نگاهی هم به فیلم کوتاه لووری، «پیشگام» (۲۰۱۱) دارد، که اولدهام در آن هم بازی می کرد. اما علاوه بر این به درون باعث های فیلم عمق اکثریت می دهد و مخاطب را بهمنظور چرخش روایی در پرده آخر نمایش حاضر می کند؛ وقتی که فیلم به عقب بر می گردد و شبح در موعد شناور می شود و کارهایش در چندین خط زمانی انعکاس پیدا می کنند.

لووری در توضیح می گوید: «من عمیقا مجذوب ایده موعد به عنوان یک بُعد فیزیکی ام که می شود از مرزهایش فراتر رفت و در آن شکاف ایجاد کرد. عاشق این ایده ام که شخصیت از تسلسل زمانی خارج شود و خارج از آن حضور پیدا کند. این استعاره ای ادبی است که از قدیم وجود داشته، حالا چه به معنای واقعی کلمه اش در روایت های علمی- خیالی، چه در رمان «ارلاندو» نوشته ویرجینیا وولف، که از کتاب های محبوبم است. وولف کسی است که در هر قدمی که در حرفه ام برداشته ام تاثیر گذاشته، بهمنظور همین هم دلم می اراده در این فیلم ازش نقل قولی بیاورم».

«روایت شبح» با نقل قولی از روایت کوتاه «منزل اشباح» ویرجینا وولف بدو می شود: «هر ساعتی که بیدار می شدی، دری در حال بسته شدن بود».

اما وولف فقط منبع الهام ادبی لووری نبوده: «سلاخ منزل عدد پنج» (رمان کورت وونه گات) یکی سایر از منابع الهامم بود. عاشق آن جمله وونه گاتم که می گوید: «بیلی پیلگریم از بند موعد خلاص شده». ایده خلاص شدن از بند موعد چیزی بوده که تمام طول حیات ام همراهم بود.»

تماشاگران «روایت شبح» به دو دسته تقسیم شده اند. بلندپروازی و جسارت زیاد فیلم بعضی از مخاطبان را هیجان زده می کند، اما خُلق بعضی سایر تلخ می شود و لووری بهمنظور هر جور واکنشی حاضر است. یک ماه قبل از اکران بینالمللی «روایت شبح» درساندس، در یک پست وبلاگی نوشت: «به نظرم این فیلم از «آنها گناهکارند» بهتر است. البته فیلم حقیر تر و عجیب تری هم هست و احتمالا مخالفان اکثریت هم پیدا می کند. آدم های زیادی آن را متظاهرانه خواهندخواند، خیلی های سایر بیست دقیقه از فیلم نگذشته در نقطه مشخصی سالن را ترک خواهندکرد، و بعضی هم در برابرش شانه بالا خواهندانداخت و به نظرشان هیچ امتیازی در آن وجود ندارد».

    این «نقطه مشخص» که به آن اشاره دارد، یک استحصال بلند و معذب کننده از رونی مارای سوگوار است که یک کیک کامل را می بلعد، و واقعا هم این صحنه در ارکان مخصوص رسانه ها در لندن باعث شد دو نفر سالن را ترک کنند؛ اتفاقی که لووری در کمال تسکین آن را می پذیرد و با خنده می گوید: «جالب اینجاست که از یک طرف حرفم صحیح بوده، اما از طرف سایر در مورد این که چند نفر سالن را ترک خواهندکرد، در اشتباه بودم. حدس می کردم سر صحنه خوردن کیک بیست نفری خارج بروند، و اگر صرفا دو نفر خارج رفته اند یعنی کارمان خوب بوده.

صحنه ای را که زیادی طول می کشد و در ظاهر هم هیچ اتفاقی تویش نمی افتد، هر کسی نمی تواند تحمل کند. راحت می شود به این صحنه ها گفت متظاهرانه. خودم سر فیلم های سایر احتمالاً استفاده متظاهرانه ای ازش کرده باشم، اما این صحنه کاملا صادقانه بود. اما اگر استحصال بلند این فیلم را یک صحنه بامزه یا متظاهرانه و حوصله سربر یا هر چیز سایر بدانند، من هنوز هم ازش دفاع می کنم. برایم مهم است که بتوانم صد در صد نسبت به چیزی مطمئن باشم. حالا ملت هر اسمی که می خواهند رویش بگذارند».

این ایمان لووری در فیلمسازی است؛ مهم نیست فیلمی که روی آن شغل می کند در چه مقیاسی باشد. سینمای آمریکا در حال حاضر بین بلاک باسترهای استودیویی و فیلم های مستقل و کم بودجه دوپاره شده و چیز چندانی بین این دو نیست. اما لووری- که در حال حاضر روی نسخه اخیر ای از قصه «پیتر پن» بهمنظور دیزنی شغل می کند- به نظر در هر دو جبهه احساس راحتی می کند.

او می گوید: «روند یومیه ساختن این فیلم دقیقا شبیه به ساختن «اژدها پیت» بود. همان آدم ها بودند، همان امکانات، و حتی در روند بعد از تولید هم از کمپانی و تا خواستیم که بعضی از جلوه های اخص را برعهده بگیرد. از فیلم بلند اول «حسنه قدیس» (۲۰۰۹) تا «روایت شبح» و کل فیلم هایی که بینشان بوده، هرگز حس نکردم که روند از یک فیلم تا بعدی تفاوت چندانی داشته. دائم کل چیز به شما بر می گردد که به عنوان کارگردان بازیگرها جلوی دوربین هدایت کنید و راهی پیدا کنید که تصویرهای توی ذهنتان را به فیلم بیاورید. البته شکی نیست که «اژدهای پیت» بودجه زیادی داشت و در آن شما یک عالمه آدم دارید و برنامه فیلمبرداری طولانی است، و هلیکوپترهایی لوازمتان را بالای یک کوه می آورند تا یک صحنه را بگیرید، و این فقط مخصوص این جور فیلم هاست.

  اما در نهایت روند یکی است و حس خوبی دارد که می دانم هم می توانم فیلمی بسازم که ۷۵ میلیون دلار یا هر قدر که «اژدهای پیت» خرج برداشته، سرمایه اش باشد، و هم می توانم فیلمی مثل «روایت شبح» بسازم که خودم خرج اش را دادم و یک شغل به اصطلاح خودمان بود. خوش شانسم که می توانم بین این دو فضا بروم و بیاییم و این حس را نداشته باشم که شغل چندان متفاوتی می کنم. در هر صورت فیلمی را می سازم که دلم می خواهد.»

    دیوید لووری را بهتر بشناسیم

اسم این فیلمساز ۳۶ ساله اهل دالاس اولین بار با فیلم «آنها گناهکارند» جدی گرفته شد. دیوید لووری قبل از این فیلم تعداد زیادی فیلم کوتاه ساخته بود و اولین فیلم بلندش به اسم «سنت حسنه» هم اثر چندان دندان گیری از شغل در نیامده بود. در آن دوران جوان بااستعدادی محسوب می شد که با تدوینگری روزگار می گذراند و تلاش می کرد و حرف اخیر ای در فیلمسازی داشته باشد.

این همان حرفی بود که در درام تلخ «آنها گناهکارند» با بازی کیسی افلک و رونی ما را به نمایش گذاشت و توانست به خاطرش تا نامزدی جایزه اخص هیئت قضات جشنواره ساندنس قبل برود؛ درامی جنایی با پرداختی شاعرانه که تسلط لووری را بر تکنیک های کارگردانی به رخ می کشید.

او در مرحله بعد تصمیم گرفت شانسش را در پروژه نسبتا عمده «اژدهای پیت» استودیوی دیزنی هم امتحان کند و گرچه نتیجه با فیلم قبلی اش از زمین تا آسمان فرق می کرد، بهمنظور مخاطب کودک و نوجوان اثر قابل اعتنایی از شغل درآمد. لووری بعد از «اژدهای پیت» تصمیم گرفت خاطره ساخت فیلم مستقل را زنده کند و این بار بی سر و صدا و به بعید از خبررسانی های معمول در رسانه های سینمایی، فیلمبرداری «روایت شبح» را  کلید زد و در دوره اخیر جشنواره ساندنس با استقبال خوب تماشاگران مواجه شد و تا نامزدی بهترین فیلم از نگاه تماشاگران قبل رفت.

لووری به تازگی فیلمبرداری «پیرمرد و اسلحه» را با بازی الیزابت ماس و رابرت ردفورد به آخر رسانده و خودش را بهمنظور کارگردانی اقتباسی جدید از قصه «پیتر پن» هم حاضر می کند. به نظر می رسد او کماکان می خواهد بین سینمای جریان اصلی و سینمای مستقل در رفت و آمد باشد و با پول پروژه های استودیویی، ایده های شخصی اش را به نتیجه برساند.