#オーストラリア音楽 | Explore Tumblr Posts and Blogs

tabasa14 · 4 months

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オーストラリアに来て一番気に入ってるのは、結局さんさんとした太陽な気がする。メルボルンはオーストラリアの中では天気が不安定と言われてるんですが、それでもオゾン層に穴が空いちゃってるからなのか、晴れた日の太陽のまぶしさはちょっと日本と違う気がする。露光時間を間違えちゃった写真みたいに街がぱーっと明るくなる。そして、さんさんとした太陽の下でホットパンツを履いてみんながビーチへ・・とならないのがメルボルンの好きなところだ。エメラルド色のきれいなビーチのあるシドニーやケアンズなどに比べて、メルボルンの海は、正直日本の海水浴場とあまり変わらない。なので太陽の下ですることと言えばテラスでコーヒーを飲んで、おしゃべりをして、読書をして、またコーヒーを飲む。文化系。

カフェはどこも混んでます。止まらないおしゃべり。

いつまでもだらだらしてたいけど、閉店は早め。街ゆく人の格好も、なんというかモテようと思ってる感じがあまり感じられない(失礼) 悪い意味じゃなく、自分のスタイルがあることの方が大事、という空気がある。文化系が太陽の下でストレスなく暮らせる街、という感じがして、すごく居心地が良い。

ビビッドな色が多いのに、イケイケ系にならない絶妙なダサ加減。なぜ。

そんな街に暮らして気になってるのが、日本聴いてた音楽が聴きづらくなったこと。くるり、NUMBER GIRL、銀杏BOYZ、、、学校や仕事の帰り道、東京の雑踏の中でイヤホンで繰り返し聞いてヒリヒリした孤独感とか、何者にもなれない焦燥感とか自分の中に溜まったネガティブなカスをまるめては黒いエネルギー源にしてたのにさんさんとした太陽光の下では全く効力をもたない。こんなにいい天気だと、そんなものをちまちま丸めるのがあほらしくなってしまう問題である。暗い部屋でせっせと孤独を研いでいたのに、突然パーっとカーテンを開けられて、アレ？て滑稽になっちゃうみたいな感じ。同調圧力に対する違和感、反骨精神がもの��くりのエネルギーだったのに突然全部を許容されてしまって、拍子抜けする。何かを作らなきゃ、やってられない！という衝動がない。木漏れ日の下でコーヒーを飲みながら、節約して、たまーに外食して、８時ぐらいに仕事を終えて、好きなこと書くことができたら、それでいい気がしてきちゃう。居心地の良さを感じると同時に、これでいいのかな、というなんとも言えない後ろめたさを感じたりする全然違うけど、去勢された猫ってこんな感じなのかなということで、環境を変えたことによって私的電力の切り替えを求められているこの頃。いままでのエネルギーは石油みたいなもんで、爆発力はあっても自分への負担も大きかった。ちかごろのサステナブルとやらの流れにのっとって太陽光発電に切り替えたいところですが太陽光発電がまだちょっとこころもとなく感じるのも正直なところ。気候や天気が与える影響って大きい。今まで使っていた電力が使えない違和感を感じつつ新しい環境で何が生産できるのか、実験してみる手もあるか。そんなこんなですが、太陽のまぶしいメルボルンも最近はけっこう寒い。こないだ無口なインド人の友達が、こっそりジャケットを開けてベストを見せてくれると赤いランプが点灯してて、ヒーターが回ってました。「上に着るジャケットを普段よりワンサイズ小さくすると、さらに暖かく感じられる」はずかしそうに教えてくれた。インドに比べたら、そりゃ寒いよね。そーいえばインド映画のダンスは、とんでもない暑さをクリエイティブに昇華した結果なのかなとか、どうでもいいことが頭をよぎりました。エネルギー問題は、今後も考えていく課題になりそーです。まったく、意識高いにんげんになったもんだわ。

失礼なこと言ってごめんよ、猫。怒ってるんじゃなくて、俺を構え、と離してくれなかった。

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pupupupumpkin · 1 year

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【岐阜県美濃市松森595 マツモリビル Live Spot DiAngelo予定】 2023年10/8(日) 19:00頃~ 《Move.》池戸祐太（g）古木佳祐（b）河村亮（ds）ライブ￥4,000/1ドリンク・軽食オードブル付お問合せは〈E-mail〉[email protected] 〈TEL〉090-4115-4235 〈店主 facebook〉https://www.facebook.com/daichi.furuta.5/

【Move.】ジャズギターマガジン誌/ジャズライフ誌等で度々ピックアップされるギタリスト池戸祐太を起点に個々の才覚が融合したスリーピース。ジャズ・コンテンポラリー、フリー・インプロヴィゼーション、プログレッシヴ等の色彩が詰まったオリジナル楽曲群を提示し続ける。東京都内を拠点にそれぞれが第一線で幅広く活躍中。岐阜は池戸/河村両名の故郷です。二人の帰郷日程となる毎年のDiAngeloライブは、店主にとってもいつも楽しみなひととき。

池戸祐太(ギタリスト/コンポーザー) 1983年岐阜出身。14歳でギターを始め、横山昌幸氏に師事。甲陽音楽院にて土野裕司氏に師事。卒業しオーストラリア・シドニーにて音楽活動をした後、東京に拠点を移す。Lage Lund,Mike Morenoにレッスンを受ける。2012年リーダーアルバム “Breathing Space”をリリース。2018年2ndアルバム “Move. Live @ Virtuoso” をリリース。現在は東京都内を拠点に広く活動中。確かなテクニックとオリジナリティ溢れる楽曲に長く定評があり、注目される現代ジャズギタリストの一人である。2019年には“Mirror”リリース。ジャズギターマガジン誌では《ハーモニーの魔術師》と評される。

古木佳祐(ベーシスト/コンポーザー) 1990年神奈川出身。歌手の母、ピアニストの父の音楽一家に生まれ幼少の頃よりジャズ、ワールドミュージックに親しんで育つ。実家が経営していた飲食店で行われるセッションに参加するようになりコントラバスを山下弘治氏、ジャズピアノを飯沼五洋氏に師事。即興演奏に必要な音楽理論を独学で身につけ、10代よりプロとしてのキャリアをスタートする。人それぞれの作曲や音楽性への深い理解力には定評がありジャズを中心としつつも様々なジャンルのミュージシャンからも信頼を集めている。https://www.keisukefuruki.com/profile

河村亮(ドラマー/コンポーザー) 1980年岐阜出身。幼いころから両親の影響で音楽に親しみ4歳からクラシックピアノ、13歳からドラムを始める。岐阜大学教育学部音楽科にて器楽奏法/音楽理論を学ぶ。和泉正憲氏に打楽器全般を、ドラムを黒田和良氏に師事。現在は活動の拠点を東京に移しジャズ・ポップスフィールドで演奏活動中。非常に音楽的、スムーズで安定したドラムプレイや人柄には、共演者から厚い信頼が寄せられている。直近の共演には太田剣(sax)和泉宏隆(p)堀秀彰(p)松本圭司(p)高木里代子(p)等。

#岐阜県 #美濃市 #jazz #ジャズ #improvisation #池戸祐太 #古木佳祐 #河村亮 #コンテンポラリージャズ

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alien-melissa · 2 years

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The Australian Music Scene Is On Fire .✦

✶.•Babie Club‧₊˚✧

オーストラリアの友人が行っていて知った『Babieclub 』というパーティーコレクティブ。日本のホステスクラブを改装して作られたというメルボルンのクラブ。ポップでキラキラした空間に装飾され、そこにはそれぞれ思い思いの好きな格好で踊る人々。

アニメのコスプレ、ロリータ、フェアリー、ギャル、着ぐるみ、、日本のサブカルチャーの影響を感じるものからパンクやゴスファッションなど様々。

イベントの詳細には᭙ꫝꪮ ᭙꠸ꪶꪶ ꪗꪮꪊ ᥇ꫀ, babie?

wear that one outfit that's been sitting in your wardrobe. >> you know the one.

(グローゼットに眠ったままの服を着てきて、分かるよね？あれだよ)

音楽はHyperpop/Future bass/Nightcore/Anime meme music/Y2K pop...

なりたい姿で、好きな音楽で踊り、ありのままの自分を解放するピースフルな空間を共有できるパーティー。

同じように自由で自身を解放するパーティーコレクティブ他にもある..

꧁ celestia(天体) ꧂

多次元のクリエイティブ団。Artist,Visionary,Dreamerのためのスペース。

詳細には

「誰もがワイルドな面とそれを解放したくてうずうずしていることも知っています。あなたの中の反逆者と破壊者から逃れるため、星の光の中に足を踏み入れる時が来ました。宇宙の中で天国のように楽しんでくれることを願っています♡༉‧₊˚✧」

と書かれ、毎回テーマや世界観などが設定されている。日常から離れ非現実的な空間で自分を解放する場を作っているパーティー。「安全な空間であること」「誰でも受け入れる」ということが前提として挙げておりステートメントがアーティストや観客の中で共有されている。

初めて行ったパーティーでも疎外感を感じず音楽を楽しめた経験もあれば、音楽を楽しみに遊びに行ったはずがアウェイな雰囲気と誰かの不快な言動に嫌な思いをして帰った経験もある。ただでさえ生きにくい世の中で必死に生きているのに、好きな音楽を共有しているときくらい好きなように邪魔されず楽しみたい、好きなものへの愛に溢れて優しい空間であってほしい。と普段から思っていたからこそ、そういうイベントがあることに希望を感じた。

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BabieClubからは直接「オーストラリアへおいで！近いうちにBabies Clubと遊びましょう」とメッセージをもらい。リアルで日本と交流できる機会があればいいなと思った。

オーストラリアが英語圏であって、アジアでもあるからこそ生まれる各国のいろんなカルチャーが交わり発展しているシーン。

次世代を担う新進気鋭のアーティストたちを紹介したい

★Daine

メルボルンのエモポップスター、ジャンルに執着しないマルチジャンルなDaineのルーツはtrap、Midwestern emo,、hip-hop 、hyperpop 、メルボルンのハードコアバンドの影響などユニークなブレンドによって独自のハイブリッドサウンドを生み出している。オートチューンとDaineの声の相性は最高.....！！！

Charli XCXは次にビッグヒットする新人アーティストとしてDaineの名前を挙げており、MuraMasaのオーストラリア公演のオープニングアクトとしても選ばれるなど注目を集めている。

パンデミックの時期にはオンラインパーティー『Nocturne 』ホストしCharli XCX,Hannah Diamond,Oklou,Ericdoa,Golin,Hyd,Himera....など多くのアーティストが出演し、オンライン上でコミュニティを拡大させた。

↓Nocturne

★Cookii

Lucy BlomkampとRosebud Leachの2人組によるプロジェクト、姿や名前などを伏せ、謎めいた存在であったが匿名で活動することを辞め、2022年「so young 」のリリースと共に表に出ることを決意した。　

ミックステープ「popstyle」ではパンクなリフや歪みと2000年代のポップメロディーの融合。ポップかつトゲのある激しいサウンドでジャンルを超えたマッシュアップが特徴的！

最近では様々なDonatachi, Hearteyes, Lonelyspeck,など様々なアーティストとのコラボレーションによってさらにCookiiとしての音楽の幅を広げている。

★Donatachi

シドニーのDJ/プロデューサーのDonatachi、2022年リリースの『Donatachi.com 』ではレイブ、ジャングル、ブレイクビーツなどノスタルジックな音楽からのインスピレーションと甘くて鋭いポップミュージックの未来への推進力と、圧倒的なエネルギーを放つサウンド。

Mallrat 、Slayyyter とのコラボレーションや、最近ではCowgirlCrueやCookiiなど様々なボーカリストと共作を行なっていて、インタビューでもDonatachi にとって誰かとコラボレーションすることはまったく別の視点を与えてくれて、曲のアイデアが湧いてくるのでとても楽しい。と話している。リリースされるごとにどんどん新しいスタイルを確立していくDonatachiのポップミュージックに今後も注目したい。

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★Ninajirachi

オーストラリアのエレクトリックDJ/プロデューサー

熱狂的なビートと未来的なポップの白熱するセットを実現する私の��好きなアーティスト！！

私が特に好きなのはDoracodracoとStart Smallという曲

11月にはFlume やToro y Moiなどがラインナップに参加する、『Spilled Milk music festival』でのパフォーマンスを終え、大きな会場を熱狂させた。

Ninajirachi をきっかけに知ったDJやアーティストKenta204, Harvest, Laces、、も本当に素晴らしいアーティスト達なのでぜひチェックを！

CRACK Magazineに提供したMixが最高だったので聴いてほしい。本当に最高なので！

↓CRACK MAGAZINE pop zone series - Ninajirachi Mix

★Nuum

オーストラリア出身のシンガーソングライター/プロデューサー、実験的なサウンドを掘り下げ続けているNuum。日本のシューゲイズバンド、揺らぎの「While my waves Wonder」のリミックスや、玉名ラーメンの「aoluv」のプロデュースなど日本でも幅広く活躍の場を広げている。

2nd　EP 『nu world』ではNuumの新しいサウンドやテクスチャーを表現しつつも、カジュアルな音楽リスナーにも聴き入れやすく、実験的な音楽とポップスの境界線を曖昧にしたものになっている。

2023年(？)来日する可能性も？日本のアーティストとの繋がりも多く今後いろんなところでプロデュースやコラボレーションで目にすることになるかもしれない注目の存在。チェックしておいて間違いないです。

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★Holliday Howe

シドニーを拠点に活動するハイパーポップ・プロデューサー＆シンガーソングライター

Charli XCX、Tove Lo、PC Musicなどのポップミュージックの影響を受け、ヘビーなバンガーときらめくセンチメンタルな要素を絡めた彼女の音楽！ロンドンのクラブシーンの影響を受けながら、独自のメランコリックなハイパーポップに磨きをかけてきた。

シドニーからロンドンへ移住し、世界中を渡り歩いた彼女のデビューミックステープ『My Friends Live in My Pocket』が11月にリリースされ、オンラインで築き、維持する友情への賛歌を歌ったものとなっている。

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このオーストラリアのピースフルで愛に溢れたコミュニティやクラブシーンの存在と素晴らしいアーティスト達のことを日本でも多くの人に知られることで、このコミュニティ周辺を交えてのパーティーが実現したときに、盛り上がればいいなと思っています。

確実に少しずつその日が近づいています（╹◡╹）♡

#Spotify #Youtube #hyperpop #pop music

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kennak · 11 months

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ハマスの襲撃者たちは音楽フェスティバルを襲撃して，少なくとも260人の参加者たちを殺害し，他にも大勢の人質をとっている．さらに，襲撃者たちは周辺のイスラエルの街にまで攻撃を広げ，無差別に市民を虐殺してる．ハマスによる攻撃の死者総数は，現時点でイスラエル人1000人にのぼっている．さらに死者が発見されて，この数字は増えるかもしれない．焼かれた赤ちゃんたちも発見されている．捕虜・人質の一部をハマスが虐殺している様子を映した動画もある．ハマスは，処刑の場面を生配信して，犠牲者本人のフェイスブック・ページに投稿までしている．さらに，ハマスの戦闘員による強姦その他の虐待もたくさん報道されている．犠牲者には，11名のアメリカ人や他の国々の市民も含まれる．フェスティバルの参加者やそこで働いていた人たちだ．これは，どんな戦争でなされようと戦争犯罪と正当に呼べる種類の行為だ．ぼくはウクライナを大いに支持してるけれど，もしもウクライナの戦闘員がロシアの音楽フェスティバルで虐殺を行ったら，それを厳しく非難するし，二度と同じ事態を起こさないようにウクライナ政府に要求する．でも，パレスチナ支持の集会を開いてるアメリカの左翼の多くは，市民を標的にしたこういう行為を解放の行為として称賛してる．それどころか，殺害について冗談すら飛ばしてる．たとえば，ある動画では，ニューヨーク市での集会で演説した人の一人がこんなことを語っている：すでに見た人もいるかもしれないけど，レイブかデザートパーティをやって盛り上がっているところに，いきなりハンググライダーでレジスタンスが襲来して，少なくとも数十名のヒップスターたちをさらってしまったという出来事もあった．こんな風に虐殺の様子を語る彼の言葉に聴衆は歓声を上げた．また，他の集会の告知ポスターは，ハマスがフェスティバル襲撃に使ったパラグライダーの英雄的な画像で彩られていた．今回の攻撃への称賛を明言している支部もある．一方その頃，他の国々では，いっそう血の気の多い様相を呈した集会すら開かれた．オース��ラリアのシドニーの動画では，「ユダヤどもをガス室送りに！」(“Gas the Jews!”) と人々が連呼する様子が映されている．ネット上では，今回の攻撃を支持する左翼的なレトリックが，猛烈に歓迎されている．パレスチナ人が自由になるには申請書類かなにかをやらないといけないなんて思ってた人なんているのか．これこそ，抑圧者と抑圧された者との戦いの姿だ．そういうレトリックのなかには，まるっきりヘンテコなものもあった．また，別の左翼の人たちは，音楽フェスティバルでの強姦の報道に憤慨してこれを否定しようと試みたりもしてる――まるで，ハマスが強姦せずにただ人々を無作為に殺害してたならこの件が受けるべき道義的非難が減るとでも言わんばかりだ：性的暴行の事例を伝える報告で確証のあるものはひとつもない．ビキニ姿の女性の遺体の傍らに座っていた戦闘員は彼女を強姦したに「ちがいない」と決めつけられているだけだ．これは，白人女性を守るためにアメリカで奴隷制が必要だったと過去を塗り固めるのに使われたプロパガンダと同じだ．こういう反応は，どれもこれもひどく冷酷だ．でも，こういうアメリカ民主社会主義党の集会の品位を落としたのは，なにもこういう血なまぐさくてときに反ユダヤ差別の言動だけじゃない．彼らの集会の広告では，「75年間の占領」が言及されてる．ガザや西岸は1967年に占領された．これは56年前のことだ．75年前というのは，イスラエル建国のことだ．つまり，これを言ってる左翼の人たちは，はっきりと，イスラエルの民族浄化をめざすハマスの目標を支持してるわけだよ．さて，現時点で，次のことはぜひ指摘しておきたい．ぼくが知るかぎり，民族浄化の殺意と支持のすべて，100%が，草の根の一般人たちから来ている．社会主義の政治家たちや進歩派の指導者たちからではない．バーニー・サンダースも，アレクサンドリア・オカシオ=コルテスも，ハマスの攻撃を強く非難した．「スクヮッド」の女性議員4名は，ハマスの攻撃に対して軍事行動を起こさないようイスラエルに呼びかけた．これは非現実的ではあるけれど，ハマスを支持する言動にはまったく該当しない．長らく一貫して親パレスチナの立場をとっているエリザベス・ウォレンは，ハマスの暴力を伝える報道に涙を流して，「今日，これを言うために私は来ました．テロリズムに正当な理由がないことは明白です」と語った．ニューヨークの多くの民主党指導者たちも，社会主義民主党の集会を「偏狭かつ無神経」といって咎めた．左翼の草の根の人々のあいだですら，ハマスの戦争犯罪が一枚岩で称賛されたわけじゃない．一部の筋の通った社会主義者たちは良識ある姿勢を貫いてる：

ノア・スミス「西洋の左翼は混乱してる」（2023年10月10日） – 経済学101

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ahi-inc · 1 year

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2023/06/11 (Sun.) 13:00-20:00 秋葉原重工 - Akihabara Heavy Industry Inc. r05 #3 - Live the Life Remixes Release Tour in Nagoya at Club JB's (Nagoya, Aichi) Door: 3500 JPY +1d Advance: 3000 JPY +1d [Zaiko: https://ahi.zaiko.io/item/356728] Guest: HIROSHI WATANABE aka KAITO ( Transmat / Kompakt ) REMO-CON TAKAMI ( REBOOT / BUZZ×3 ) DJ & Live: AcidGelge -Live Takayuki Kamiya KUME ( Lost & Find ) Earth ( Lost & Find ) Q DJ DIVA 五条狐萩隼雄 HAMMER VJ: VJ Akinashi Food: Neo和Dining MiRAI

HIROSHI WATANABE aka KAITO ( Transmat / Kompakt )

ドイツ最大のエレクトロニック・レーベルKompaktのアーティストとしてKaito名義の作品を発表する傍ら、ギリシャのKlik Recordsからも作品をリリースしている。 2002年に制作したKaitoの1stアルバム『Special Life』に収録された「Intension」がFrancois K.のミックスCDに収録されるなど瞬く間に大反響を呼び、10年以上が経過した現在も色褪せることのない名曲として語り継がれている。その後、Kompaktのコンピレーション・アルバムにも収録された表題曲を含む2ndアルバム『Hundred Million Light Years』を発表。この2枚のアルバムで一躍Kaitoの名は世界中に浸透し、バルセロナのSonar Festivalなどのビック・イベントでライヴを披露した。Kaito名義のオリジナル・アルバムでは常に対になるビートレス・アルバムも制作され、繊細かつ美しい旋律により幅広い音楽ファンに受け入れられている。 3rdアルバム『Trust』に対しての『Trust Less』では更にアコースティックな要素も取り入れ、リスニング機能をより高めた作品となった。本名のHiroshi Watanabe名義では自身最大のセールスを記録した1stアルバム『Genesis』に続き、2011年に『Sync Positive』を発表。タイトルが示す通り、リスナーを鼓舞させる渾身の作品となっている。またリミックスを機に交流を深めてきた曽我部恵一との異色コラボレーション・アルバム『Life, Love』ではメランコリックな音像と歌声が溶け合った叙情的なサウンドで新境地を切り拓いている。一方、ニューヨーク在住時代に出会ったグラフィック・デザイナー、北原剛彦とのダウンテンポ・プロジェクトTreadでは、シンプルで柔らかい上音と乾いたビートの融合を絶妙のバランスで確立し、ハウス、テクノ、ヒップ・ホップなどジャンルの壁を越えて多方面から注目を浴びることに。限定生産された5枚のアルバムと4枚のEPは不変の価値を持つ名盤として知られている。 2013年にはKompakt設立20周年を記念して制作された2枚組DJミックス『Recontact』を、更にKaito名義としては4年振りとなるアルバム『Until the End of Time』を発表。新生Kaitoとも言える壮大なサウンドスケープが描かれている。 2016年初頭にはテクノ史に偉大な軌跡を刻んできたデトロイトのレーベルTransmatよりEP『Multiverse』をリリース。主宰Derrick Mayの審美眼により極端に純度の高い楽曲のみがナンバリングされるため、近年はリリースそのものが限定的となっている中での出来事。EPと同名のアルバムは、さながら宇宙に燦然と煌めく銀河のようなサウンドが躍動する作品となっている。歴史を創出してきた数多のレーベルを拠点に世界中へ作品を届け続けるHiroshi Watanabe。日本人として前人未到の地へ歩みを進める稀代の音楽家と言えるだろう。 REMO-CON

1993年よりDJおよび楽曲制作活動をスタート。 99年に制作会社 Y&Co.,Ltd (横田商会) に所属。「Cyber TRANCE」、「HOUSE NATION」(ともにavex trax)シリーズなど人気コンピレーションのミックスや、浜崎あゆみ、AAA、郷ひろみなど多数のアーティストへのリミックス/編曲参加、フジテレビ “SMAP x SMAP” LIVEコーナーの楽曲アレンジ、ディズニー楽曲の公式リミックス、ハローキティへの楽曲提供、ラジオCMのBGM制作やナレーション担当など、幅広いクリエイションを盛んに行っている。また、ゲーム業界でもその実力は高く評価されており、コナミ「ビートマニア」シリーズへの楽曲提供も多く、 “Y&Co.” 名義ではフルアルバムを２枚リリースし、代表曲の「DAISUKE」はリリースから10年以上経た今もなお、SNSでバズることも少なくない。さらに千葉ロッテマリーンズや東京ヴェルディ、プロボクシング井上尚弥選手の興行などのプロスポーツ関連BGM制作や、東京オリンピック2020閉会式編曲も担当。 DJとしては、98年まで横濱MAHARAJAに在籍後、2001年～06年まで「velfarre Cyber TRANCE」のレギュラーを務める。その後も日本各地は勿論、イギリス、アメリカ、オーストラリアなど世界各国にてプレイし、オランダの “Dance Valley” や、国内の “サマーソニック”など大型フェスにも出演。そのソリッドながらバラエティに富んだプレイスタイルは高く評価され、自身がレギュラーを務めるラジオプログラム（FMヨコハマ “PRIME TIME”, block fm “Remote Control”）でも、トークを含め長年の好評を博している。アーティスト “REMO-CON” としては、2004年に1stシングル「G-SIGH」をリリースし、ドイツでもライセンスされるスマッシュヒットとなる。以降、精力的に楽曲をリリースし続け、07年「Atavism」に於いては、ヨーロッパの有名誌”DJ MAG"レヴューにて最高の5つ星を獲得。同年発表の「COLD FRONT」は、英国の名門レーベル “anjunabeats” にもライセンスされた。その後も、”パイレーツ・オブ・カリビアン”オリジナル・サウンドトラックの公式リミックスを担当。 09年には待望の1stアルバム「a life with remote controllers」をリリースし、全国主要都市で記念パーティーを開催。続く2ndアルバム「rhetoric」（オリコン13位）を経て、デビュー10周年にはその記念碑的な作品『DECADE 05-15』を発表。そして自身の運営するレーベル “rtrax” よりリリースされた「Flowered EP」は、世界最大のダンスミュージック配信サイトであるBeatportの総合チャートにて２位にランクインという大躍進を遂げた。また、配信アルバム「Beyond The Harder Styles」もiTunesアルバムダンスチャート１位を記録している。 TAKAMI ( REBOOT / BUZZ×3 )

1995年からDJを始め、現在は国内最長寿テクノパーティー「REBOOT」やアフター・アワーズの決定版「BUZZ×3」のレジデントDJとして活躍中。他、2012年6月より日本初のダンス専門インターネットラジオblock.fmにて「radio REBOOT」(第3水曜日 20:00～)をレギュラー担当。東京を拠点にテクノやハウスなどのジャンルを問わず様々なパーティーでゲストプレイし意欲的な活動を行っており、Charlotte de Witte,Amelie Lens,THE ADVENT,CHRISTIAN SMITH,HARDFLOOR,MARCO BAILEY,FILTER HEADS,CRISTIAN VARELA,SIAN,TOMEHADES, Steve Red Head など、ワールドクラスのDJ来日時にも共演し、「TECHNO」を基調として4DECKSを駆使した独自のファンキーな選曲と安定感のあるプレイスタイルは幅広いオーディエンスやDJの間で評価が高い。また、ロック＆クラブマガジン「LOUD」によるDJ人気投票「DJ 50/50」にも、2006年より連続ランクインを果たしたことから、キャリアと共にその根強い人気の高さが伺える。 2002年9月には、MOON AGE RECORDINGSからリリースとなったデビューEP.「AGAINST THE OVERDRIVE E.P.」はQ'HEY、DJ SHUFFLEMASTER、YAMA、DJ UIROHなどから高い評価を受けた他、ドイツのクラブ誌「raveline」では5つ★の評価を得て話題を呼んだ。その後、秋葉原重工など数多くのレーベルからリリースを重ね、そのトラックのオリジナリティーの高さからリミキサーとしても作品を提供している。 Official Site http://www.takami.info FB ARTIST PAGE http://www.facebook.com/takami.info Twitter http://twitter.com/djtakami mixcloud http://www.mixcloud.com/djtakami/ soundcloud https://soundcloud.com/takami Beatport https://www.beatport.com/artist/takami/77325 block.fm “radio REBOOT” https://block.fm/radios/19

#event

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chiropbois · 1 year

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7.mai.23 ゴールデンウィークまとめ

べつに生きてるんだからいつでも会えるじゃん、と思った

私はTillyみたいに泣けるような可愛い女じゃないし、正直Keatonのことそこまで得意じゃなかった

なんか友達の彼氏みたいな、あんま近すぎちゃいけない感じがした

Robertの言うようなEvery funny momentを私は覚えてられんと思うけど、昨日の夜のことは死ぬまで忘れないといいなと思った

車の中で、窓を開けたらなんでって聞かれるような風の強い夜で、二日酔いのアメリカ人はいつもみたいにふざけて運転して、viva la vidaは曲名から作り始められた曲だって知ってたか、とか、この先も彼も好きな音楽を聞く度に彼を思いだすんだろな

風邪ひいたけど無理して会ってよかった

私のこと一番細かく気づく人、私の英語が昔の人みたいとか、Omgがオーストラリア訛りとか、小さく言った質問を絶対拾ったり、でもちょっと機嫌よくないときでもそれをふっとばしてくれる謎パワーがあって、本当に好きだった

ハンチング被っていったらなんか言うやろなー思ったら案の定変な帽子って言われた

I love you weird

I love you too weird girl

って別れた、名残惜しそうにしてたらWe'll see each other soon anywaysって前を向いて言ってた

How long have we known each other?

Maybe almost two years

I'm sure it's more than two

No way I came here two years and a bit ago

Then I just feel like I don't know you only for two years

最初で最後の写真を撮った

おじいちゃんが死んで、Keatonが去って、Robertが去った

私のゴールデンウィークって最近別れの季節になりつつある

生まれたときからそばにいて、私を大切に育ててくれた人

知り合ってから1年も経っていないのに、当然のようにクリスマスプレゼントを交換した人

こっちに来てから毎回神がかったタイミングで連絡をくれて、つらいとき一緒にいてくれた人

私の人生に現れてくれてどうもありがとう、最後まで向き合ってくれる強い人たちが大好きあなた達がいることで私の人生は絶対に幸せ本当にありがとう

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robin-dupuy · 1 year

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音楽パフォーマンス『鳥を奏でる』

2023.04.25 COLONNADE3

日時：2023年4月25日（火）11:30- / 12:30- / 13:30- / 14:30- / 15:30- / 16:30- / 17:30- ＊各回約10分を予定会場：インターメディアテク3階COLONNADE3（ギャラリー3）参加費：無料（事前予約不要）企画：ロビン・デュプイ＋東京大学総合研究博物館主催：東京大学総合研究博物館協力：松田道生　インターメディアテク開館十周年記念特別展示『極楽鳥』の展示空間内に、チェロ奏者、編曲家、作曲家のロビン・デュプイ氏を迎え、特別イベントを開催します。フランス、ストラスブール出身で、現在日本で活躍するデュプイ氏は、クラシック、ポップス、民族音楽などさまざまなジャンルの音楽の影響を融合したチェロの演奏を通して、新しい音楽表現を探求し続けています。　『極楽鳥』展では、展示構成の一部として、野鳥研究家の松田道生氏がオーストラリア、ケアンズで録音した鳥の声を蓄音機から再生しています。鳥の声は環境によって異なり、森林に生い茂る葉や風の音に遮られないために、それぞれの環境に有利な音響特性を有しています。本企画は、この自然界の「鳥の歌」とデュプイ氏のチェロ即興演奏の共演により、『極楽鳥』展の会場に新たな音空間を創出する音楽パフォーマンスとなります。＜撮影等についてのお願い＞ - 本イベントは、企画者による撮影・録音を行います。この写真・動画や音源は、今後、当館館内やインターネット等で企画者により公開される予定があります。あらかじめご了承ください。 - 本イベントは、個人利用の範囲で、来館者の皆様による写真・動画撮影が可能です。ただし、動画撮影は本イベントの開催時間帯のみとし、それ以外の時間帯や館内の他のエリアではご遠慮ください。

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sarahalainn · 9 months

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Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

念願だった日本の協会でのクリスマス。

11年目でやっと実現できました。

色々なサライブをプロデュースして来ましたが、どれも特別な思い入れがある中。

今回は1番印象に残るステージの一つになりました。

これをきっかけに、また日本の教会でコンサートが実現できれば幸せす。

個人的にはとても長崎に行きたく、、、チャンスに巡り合えることを祈っています！

では、プロデューサラからのライナーノート。

今回のセトリ。デザインさせて頂きました＾＾

夏のオーストラリアで育ったため、リースのサラは半袖。

寒さにとても弱いものの（昨日のライブでもカイロを貼ってて落ちないかドキドキ）、

クリスマスはやっぱり寒いのがしっくり。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

5. Eight Melodies 『MOTHER』

6. Hijo de la Luna

7. Airmail Special Xmas Vers.

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

9. Andata (坂本龍一)

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

11. Joyful Joyful / 第九

12. O Holy Night

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

14. Silent Night

15. Nessun Dorma

16. You Raise Me Up

海外の協会や大聖堂といえば、キャンドル🕯️

本物はNGとのことで、こちらに。帰って我が家のツリーの下に🎄

今回のサラスタイルは、一番好きな純白。

１部はサラッと見つけた衣装！今回ネックだったのは、パイプオルガンの弾き語り。

普段はもっと高いヒールを履いてパフォーマンスをしているのですが、ペダルがもちろんキツく不可能。

因みに、ペタンコな靴でも試したところ、これもこれで初心者にはとても踏みにくく、多少ヒールがあった方が演奏しやすかったです。

長いスカートも足の動作の邪魔になるため、とても苦労しました。最終的には普段より低いヒール（これで）に動きやすいドレスに出会えました。オープニング、アンコール、エンディングの演出としてバージンロードを歩きたかったため、

それにしてはカジュアルすぎる姿かなと思い、裾が長い素敵なビジューのケープに出会えました。

アンコールではお世話になってる方々のお衣装:

Instagram

Dress: DRESS SALON Lu:Che @dress_salon.luche

Veil: @paradisewest

Hair & Make up: @west_kuboki

アー写でも着てた一点もののヴェールとウェディングドレス。

華やかな衣装も大好きだけど、普段着も含めて、基本一色でシンプルなスタイルが1番好き。

見えにくかったはずですが、アクセサリーには十字架のネックレス。

Sarah’s Angels

チャーリーズ・エンジェルともちろんかけてます。

ピアニストの宮本貴奈さんは色々な意味で今回救いの天使でした！

Soprano/ SAK.

Mezzo Soprano/ 渡辺磨裕美

Alto/ 会原実希

Tenor/ 大山桂佑

エグイアレンジにも関わらず🙇‍♀️サラッと歌われて素晴らしかった👏Bravi!

皆さんのシックな衣装が会場にぴったりでした。

実はAngels’のスタイリングもしてたのですが。。なんと、衣装が間に合わず（本番の次の日に到着＞＜）

いつかまたぜひこちらも着て一緒に歌いたいものです！

では、音楽のもう少し詳しい編成や演出について。

聖なる場所で、今回はとても分かりやすいテーマとメッセージがあったこともあり、

MCを最小限にし、音楽中心のコンサートに。

アルバムやテレビと違って、コンサートでは自分の思いを自由に語れる貴重な場なので、

基本話せる時は話したいですが、今回はより音楽に集中できたため（ツアーでは毎回MC＝ー「笑い」に命をかけていますw）、こういうコンサートも続けたい。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

Takanaのクリスマス・アドリブから始まり、イエスキリストを讃える一曲へと繋がる。

色々な作曲家のPie Jesuがありますが（Faureフォーレのも好きで迷いました）、アルバムに収録されてることと、京都音舞台での思い出もあり（お寺でのPie Jesuなんて、日本の神は心が広い）、Andrew Lloyd Webberバージョンに。

皆さん驚かれたかもしれませんが、後ろから登場し、キャンドルを灯し、歌いながらバージンロードを歩きました。

教会の大きな十字架✝️を見ながら歌う感覚。

色々な感情が心に重く、深く、宿る。

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

クリスマスは基本違和感と寂しい思い出しかなかったですが（夏のオーストラリアで、クリスマスを祝わない家族）、

昔からクリスマスソング・キャロル・讃美歌が大好き。とても嬉しいことに、オリジナルのクリスマスソングを歌わせて頂いています。それも、憧れのムーミンの。映画『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』で英語版と日本語版で主題歌を歌わせて頂くクリスマスの奇跡が起こりました。

そんなムーミン一家も、クリスマスはお祝いしません。

クリスマスが何なの��すら、知りません。

でも、「クリスマスさんがやってくる！」

人と勘違いしてる？

ツリーの飾り方も分からず独特。テッペンには薔薇。

そんなムーミンは、何よりも大事なクリスマスのメッセージに気づきます。

そんなハートフルなクリスマスソングを教会でも歌えるなんて。

年に一度しか使えないと思ってゲットした鈴は、今日も大活用。

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

さあ、ここからが難関。思いだすだけで冷や汗。

人生初のパイプオルガン演奏。弾き語り。そして途中で指揮。

本来予定してなかったのですが、教会の下見に行った時、オルガンを見て、これは演奏してみたい！、と燃えてしまいました。

どの楽器もマスターするのに難しいですが、その中でもパイプオルガン奏者にはリスペクトしかありません。

ピアノ、チェンバロと違って、鍵盤が三段階。それぞれ音色は違いますが、その音色をさらに左と右横にあるストッパーで調整する。演奏中引っ張ったり押したり大忙し。シンセも昔から好きだったので、感覚が似てて、音色を選べるのはとても楽しいです。演奏してる間は別問題ですが＾＾；そして、私にとって何よりも困難だったのはペダル。ペダルも鍵盤になっているんです！ひ〜

エレクトーンの経験もないので、シクシク家で妄想練習。手書きの鍵盤。

あるピアニストがピアノがなくて紙の鍵盤で練習したという都市伝説を聞いたことがあったけど、

本当だったかもしれない。

最初はオルガンソロのみ予定してて、何が良いかなと思って、冗談で「バッハのトッカータとフーガニ短調BWV 565」なんて！と言ったら、ピアニストの塩入俊哉さんが、「それで良いんじゃない」と真面目に答えられてから、やることになっちゃいました（塩入さん、体調回復されて、元旦でお会いします＾＾）

どうやって鍵盤を弾きながらペダルを踏んで歌うのだろうか。。。練習ができないため、

今回はずっと足を見て演奏するしかない。

そのため、普通のマイクではなく、ヘッドセットをお願いしました。

ここで合唱が登場したらカッコ良いなと思い、バッハからウクライナの新年の曲「Shchedryk」、別名「Carol of the Bells」（ホームアローンやテーマパークでもよく流れるクリスマスの定番）に繋がる。

ペダルを踏んでない時は指揮。オルガンが大きくて見えにくい位置でしたが、さすが聖歌隊、

Sarah’s Angels見事について来ています。

「Carol of the Bells」　「鐘のキャロル」というだけに、パイプオルガンにも鐘があるので、このチャイムをペダルと鍵盤でもONに。

今回は合唱のアレンジをさせて頂き、こちらも燃えました。

GLORIA CHAPELだけに、アレンジに「Gloria」（讃美歌）も取り入れました。

ウクライナ語、早口英語（合唱お見事）、脳みそがフル回転に働かされる一曲でした。

足元の動画をとってあとで見返してみると、おそらくこの姿勢で筋肉痛になったかと。

YouTubeにアップしました！

動画編集に苦戦。いくつかのカメラが音と映像がシンクしない。多分カメラの位置とホールの響きの影響も？

また、見返して思い出したのは、音のディレイ。特にオルガンは、鍵盤を弾いてる時と、実際に聞こえてくる音とズレがあります。ゆっくりなところは大丈夫でしがた、早いパッセージは心臓バクバク。

【LIVE】Shchedryk Carol of the Bells /Pipe Organ, Voice & Choir｜Sarah Àlainn サラ・オレイン | パイプオルガン弾き語り

＜初！パイプオルガン弾き語りinウクライナ語+指揮🎄＞

youtube

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

ここでやっと普通のMC。

次からは合唱メインの選曲へ。

今回リーダーのSAK.に合唱についてご相談させて頂きました。SAK.とのご縁はゲーム音楽のコンサート。

そんな繋がりもあり、一番最初に合唱とやりたい！と浮かんだ曲は、ゲーム音楽でした。

私の歌のデビューは光田康典さんのゲーム音楽『ゼノブレイド』の「Beyond the Sky」。

よくライブで歌わせて頂いている大切な楽曲。SEGAの『蒼き革命のヴァルキュリア』でもコラボが実現。

ラテン語で英語で作詞させて頂き、とても好きな世界観。でも、ライブでは一度も歌ったことがありません。

レコーディングでは自分の声を何重に重ねたセルフ・クワイヤー。

ループするようなラインでもないため、ルーパーでも一人でライブでは歌えません。

今日までは！

合唱のおかげで、やっと生でこの歌が届けられる！テーマも「Requiem（レクイエム）」なので教会にもぴったり。

ゲームの中では死神の歌なので、プレイヤーとしてはあまり聞きたくない曲かもしれませんが＾＾；

さらに、この曲は完全にアカペラ。オリジナルと同じように表現できた喜び。

アカペラが大好きで、合唱の皆さんにまたハードルが高い曲を２曲目に持って来たのにも関わらず、Bravo！

正面向きながらの指揮。

5. Eight Melodies 『MOTHER』

ルーツのvgmが続きます

ご縁があり、作曲家のChip Tanaka（田中宏和さん）の前で彼の作品をいくつか演奏する貴重な機会がありました。私が最初にプレイしたゲーム機はGAME BOY(ゲームボーイ）。唯一入ってたゲームがDr. Mario。今でも完璧に覚えてるあのチップチューン。それがまさかのChipさん作曲。そんなDr.MarioとRPG『MOTHER』をご本人の前で演奏させて頂く夢のようなステージがありました。

その時はサラカルの編成だったため、歌とヴァイオリンはルーパーを使ってました。

この名曲をSt. Paul’s Cathedral Choirが歌われてるバージョンをサラジオでも以前お届けしましたが、

これぞ教会で聞きたい一曲！ゲームでは８つのメロディーが物語のキーとなるのですが、アレンジバージョンには英語歌詞がつきました：

Take a melody, simple as can be

Give it some words and sweet harmony

Raise your voices, all day long now, love grows strong now

Sing a melody of love, oh love…

作詞：Linda Hennrick

作曲：鈴木慶一さん/Chip Tanaka

簡単なメロディーをとって、歌詞をつけて、

優しいハーモニーを当てて、

声をあげて、愛のをメロディーを共に歌おう。

何とも純粋な美しい歌詞。。。

以前のループも生かしつつ、合唱とピアノ演奏を加えた教会バージョンにアレンジ。

Chipさんに映像を送らなければ〜年末は休めるのだろうか＾＾；

今回は出番が短かったですが、ここでサラ・オリジナル八ヶ岳カリンバが重要なところに登場。

シンプルなメロなので、これもいずれ皆さんとカリンバで演奏するのが夢です＾＾

6. Hijo de la Luna

合唱がミステリアスなピアノアドリブの中ゆっくり去っていく。

ガラッと雰囲気を変えて、不思議なスペイン語の世界へ。

スペイン語は話せないので、早口言葉がとても難しい一曲です。

子供の時ラジオでも流れてたヒットで馴染みがある一曲なのに、大人になってから歌詞の意味を知り、びっくり：

かなりダークです

当日のセリフをそのまま:

『母といえば、息子が欲しかったお月様の話、ご存じでしょうか？

ある女性の望みと引き換えに、息子を手にした、お月様

女性は望み通り、夫をもらった。

でも、その間に産まれた子は、夫と違い、肌色が真っ白だった。月のように。

あまりの怒りに、夫は女性に怒り、最悪な結末に。

お月様は、こうして母になった。

「お月様、腕がなくて、あなたはどうやって息子を抱くの？」

「三日月になって、息子を揺らすのよ。」

Hijo de la Luna 月の息子』

やっぱり怖い。

ヨーロッパで大ヒットしたMecanoの名曲。オリジナルがとにかくカッコ良い。

Takanaからお借りしたシェーカー（振り方、角度によって音が変わる！欲しい）も登場。

音楽的にはシンプルに１番、サビ、という構成ですが、違和感がある転調があったり、

演奏してみると意外とミスしやすい（そして目立ちやすい）、難関な曲。

7. Airmail Special Xmas Vers.

今回のセトリからカットされそうになった一曲。

でも、リハで試しに一回Takanaとやってみて、これはやっぱり入れなきゃとcome-backしたジャズナンバー。

「天上の音楽」とはかけ離れたイメージだけど、普段のライブなら元気に盛り上がる・アップテンポな曲が入ってからの重ための曲の流れを意識してるので、やっぱり息抜きできる一曲が必要。

炭水化物好きでもたまには野菜を挟んだほうが良い、的な？

ただ、中々息する暇もない、かなりのアップテンポで音かずが多い一曲。

以前ハマジャズで急遽この曲をやることになり、必死にElla Fitzgeraldの音源を完コピ。

バンドが初めて歌ったと信じてなく、嬉しくも複雑な（嬉しい）ライブでした。あんなに必死に歌を覚えたのは初めてです。

ヴァイオリンでは速い曲はたくさんありますが、歌はどうしてもバラードが多く、

こういう一曲を待ってました！

クリスマスネタをあちらこちらにアドリブで飾っていく。

さすがJazz出身のTakana。刺激されて、色々湧きでくる、セッション！

ちょうど次の曲のセットチェンジもあるので、ここで会場に降りました。

ワンピ＋ヒールが低いと本当に簡単に動き回れる〜

Airmail Specialと並んでYoasobiさんの「アイドル」が同じ部類のもの。癖になる。

続きはPART 2 で!

#サラ・オレイン #sarah àlainn #sarah alainn #サラオレイン #サラ #サラスタイル #violin #ヴァイオリン #sarah styling #multi instrumentalist #マルチプレイヤー #パイプオルガン #pipe organ #carol of the bells #shchedryk #Youtube

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presquenon · 1 year

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土曜：福地桃子ちゃんと天音くんの登壇つき上映を鑑賞。監督がずっとへらへらしていて、優しい福地桃子ちゃんがずっと気を遣いながら話していた。天音くんも監督に突っ込んでいたがなかなか苛立つ監督だった。職業柄、上映イベントの立ちあいもよくあるがあんな監督は見たことがない。キャストにスケジュールを調整させて、自分の映画の宣伝に協力してもらっているという気持ちが一才ないように見えた。きっとスタンスを変えない限りこの監督は出世しないだろうと悟った夜。

日曜：私が欲しがっていたナチュールをいつのまにか注文してくれていた彼。飲むのがもったいない気持ちと楽しみで仕方ない気持ち。日本好きというオーストラリア人によって作られたワインのラベルはなんとも可愛いらしい。雨でお家から出れず、ダラダラとしていたら彼がソーキそばを作ってくれた。一生甘やかされて生きていきたい。

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dogonodog · 2 years

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2022 Best Albums 10

コロナ禍の収束の兆しが見え始め、それと同時に街の動きも加速し、日々多忙を極めた一年。あまりにも忙しく、2022年は音楽を積極的に聴く気になれなかったのですが、そんな中でも心に響いた作品を10枚選定しました。

再度聴きなおして、やっぱり良いなぁ～と思った作品が中心です。(順不同)

Fontaines D.C. - SKINTY FIA

アイルランドはダブリン出身の 5人組ロックバンドが 3rd AL をリリース。自身のルーツを振り返り、現状をシニカルに表現したロックレコードです。

I Love You

本作はアイルランド人でありダブリン出身のメンバーがロンドンに移住してから経験したことを時に荒々しく、時に文学的に描き、詞に落とし込まれています。私は日本で生まれずっと日本で生活しているので、共感することは難しいのですが、アイルランド人としてロンドンで生活する息苦しさ及びアイルランド人としての矜持を吐露する感情が曲に籠っているので、聴いていて感傷的な気分になりますね。

そんな背景はもちろんですが、やはり曲が良い！リードトラック M-4 “ Jackie Down The Line “ や M-9 “I Love You “ を筆頭に、激しくも非常に重々しくて暗い曲が並んでいるのですが、それがたまらない。なんかイギリスのロックバンドって感じがして好きなんですよね。儚げなコーラスと掻き鳴らされるギターとフロントマンであるグリアン・チャッテンの切ないシャウトが印象的な M-10 “ Nabokov “ で私は昇天しました。

無骨さが目立った Debut AL のポスト・パンクサウンドからスケールアップした Fontaines D.C. ...デカいステージが似合うようになってきました。

2月の来日公演が楽しみだ！

Camp Cope - Running with the Hurricane

オーストラリアはメルボルンの 3 ピースフィメールロックバンドが 3rd AL をリリース！力強くエモーショナルな歌声とフォーキーなロックサウンドはまるで全てを肯定してくれるようで、希望を照らしてくれる一枚です。

Blue

本作も最高だ…！サウンド自体はとてもシンプルで、だからこそ響くジョージア・マックの力強い歌声。Debut AL ～ 2nd AL のエモ / パンクからの影響が色濃く反映され、バンドシーンの女性差別などを訴えていた頃は ”怒り” が一つの重要なファクターとなって曲を作っていました。ですが、本作はその頃とは雰囲気が変わり、それは曲を聴けばすぐにわかります。 M-10 “ Sing Your Heart Out “「 You can change and so can I ( あなたも変われることはできるし私も変われる) 」という一節を歌い幕を閉じるように、どの曲も優しく包み込んでくれるように暖かく、希望に満ちているようにも思えます。

その大きな理由にメンバーはパンデミックの間、ワクチン接種の仕事をするため看護婦として働いていた経験が大きく影響されているようです。

「音楽は最高だけど、それ以上に大切なものはたくさんある。たとえ自分たちの音楽を気に入らない人が多くいても気にしない。ワクチンを打って生きているんだから。」と語る彼女たち。音楽を聴かなければいけない。それが自分のアイデンティティだとある種、強迫観念に囚われていたといっても過言ではない時期が私にもあったけど、いい意味で所詮は音楽。聴きたいときに聴いて等身大に楽しめばいいんだよと、微笑みかけてくれるような一枚です。

個人的に現在のシーンで一番カッコいいフィメールバンドだと思っています。

Whatever The Weather - Whatever The Weather

ロンドンのエレクトロニック・ミュージックプロデューサー Loraine James 別名義での 1st AL。温度を音で表したコンセプチュアルなアンビエントレコードです。

17℃

何度も再生してはいるのですが、正直聴いているうちに寝ていたので、ちゃんと一から最後まで聴くのは今が初めて。でも改めて聴くと、めっちゃ気持ちいいですね...　

どうやら本作は曲名を温度で表しているように気温や気候がテーマなのですが、天気というのは予測できないことから即興で演奏して作曲した模様。実験的であり美しさが光る作品です。

M-1 “ 25℃ “ (これは徐々に気温が高くなる春の温かみを表現しているのか..) を聴くとアンビエンスなアレンジが中心なのかなと思いきや M-2 “ 0℃ “ (これは水が氷結する瞬間を表現しているのか..) から M-3 “ 17℃ “（これは朝晩の気温の寒暖差を表しているのか..) の流れからは IDM 的アレンジも感じ取られ、また、M-9 “ 30℃ “ (これは夏になり人々が活発に過ごす様子を表現しているのか..) では幽玄なヴォーカルが乗ったエモーショナルなビート・ミュージックと様々な表情を見せてくれます。これは抗えない天候の変化に伴い自然や人間の変化をも表すようです。

タイトルが温度なのでこの音は何を表現しているのか考えながら曲を楽しむこともできるし、ヒーリング・ミュージックとしてリラックスする時に聴くこともできる素晴らしい一枚でした。

Dry Cleaning - Stumpwork

サウス・ロンドンの注目株が去年に引き続き早くも 2nd AL をリリース！鋭利でメロディックなナンバーがそろった名盤です！

Anna Calls From The Arctic

相変わらずループするビート上(特にベース・ラインがヤバい！)で炸裂するギターがエロい.. そして、感情が一切排除されたフローレンス・ショウのヴォーカルはあまりにもシュール過ぎるしセクシーだ。本作は、緊張感ある演奏でミニマルに展開しつつその上に抒情的にジャキジャキと響かせるギターが印象的だった Debut AL の延長線上にある作品ですが、一曲一曲がよりメロディックになっています。

高揚感を誘いながら疾走する M-2 “ Kwenchy Kups “ ～ M-3 “ Gary Ashby “ に、アジアンな雰囲気を醸すサイケデリックなナンバー M-5 “ Hot Penny Day “ やハード・ロック風のサウンドからへろっへろなギターリフの高低差に思わずニヤニヤしちゃう M-8 “ Don't Press Me “ など、どの曲も個性的で、2nd の時点ですでに Dry Cleaning 節を確立させたといってもいいでしょう。

来日公演マジで最高だった！！！

Gilla Band - Most Normal

アイルランドはダブリンの狂気性を孕んだ 4人組ノイズ・ロックバンドが3年振りに 3rd AL をリリース！神経と脳みそがぐちゃぐちゃになっちゃうほど興奮させてくれる猟奇的な一枚です。

Eight Fivers

Ex. Girl Band。時代の波により改名を余儀なくされてからの (Gillaは古いアイルランド語でGirlの意味だそう) 新作。はい。不快過ぎます。神経を逆撫でする音で埋め尽くされていますね。最高。

濁流かと思うのほどのノイズと病的に発狂するヴォーカルは彼らの個性でもありますが、より一層聴き手を試すようなナンセンスなサウンドに磨きがかかっているのかなと思います。

オープニングトラック M-1 “ The Gum “ は凶悪につんざくインダストリアルビート。絶対に良くないことが起こるんだろうなと不穏を煽る見事なナンバー。ばつんとノイズ＆シャウトが止み、何事もなかったようにすっとぼけた音が聞こえてきたかと思えば、展開が予測不能でひりついたAメロから一気に感情を暴発させる M-2 “ Eight Fivers “へとジェットコースターのように曲は流れていく。そして曲が終わると同時に次の曲へ・・そう、本作は一度再生してしまったら最後、聴き手に息をつく暇をあたえないサドスティックな構成になっているのです。細かくインタールード(しかしこれらも不快なノイズを用いている)を挟んでオープニングからエンディングまで曲を繋いでいくことで強制的に本作に没入させる。ただ煩いのではなく、つぶさにアレンジを効かして聴き手を圧倒する構成力に私はもうメロメロ..

世には様々なジャンルの煩い音楽で溢れていますが、私が Gilla Band を贔屓する要素でもある「理性的に狂気を音に落とし込んでいる点」がそれらと一線を画す要素なのかなと思います。

聴く際はヴォリュームを気持ち4つほど上げて欲しいのですが、聴いた後、頭が痛くなるので注意が必要です.. M-5 “ Binliner Fashion “ のアウトロ30秒間の濁流ノイズとかマジヤバ過ぎる..

Weird Nightmare - Weird Nightmare

カナダのノイズ・ロックバンド Metz のフロントマンアレックス・エドキンスがソロ作品をリリース！甘酸っぱくもヒリヒリした最高なガレージ・パンクレコードです！

Searching for You

大好き。こういう音楽をずっと聴いていたい。パワー・ポップとかキャッチーなメロディック・パンクはもちろんテンションが上がるのですが、時折軽さや計算高さを感じてしまい個人的には物足りなさも感じたりします。しかし本作には、野性的に楽器を鳴らす荒々しい (それこそ初期 Cloud Nothings のような..) サウンドと直感でドカンと鳴っているプリミティブな勢いがそのまま曲に乗っているので、だからこそ興奮するし涙腺にも直撃してしまいます... M-3 “ Lusitania “ ～ M-7 “ Dream “ はヤバ過ぎる.. 拳突き上げっぱなし！

また、M-9 “ Oh No (feat. Chad VanGaalen) “ では本業でもある Metz 然とした激しさや、ラスト M-10 “ Holding Out “ では現行エモ / インディー・ロックシーンにも通ずるノスタルジーさも感じられるので、決して思い出をなぞった懐古ではない、現代にリリースしたロックレコードだと認識させてくれます。

クレジットを見るにいろんなゲストミュージシャンが携わっているようですが、Bully のフロントマンであるアリシア・ボグナノも参加しているのですね。大いに納得な出来。。

羊文学 - our hope

メジャーレーベルのソニーから 2nd AL を2年振りにリリース。期待を優に超えていく、令和が誇るジャパニーズオルタナティブ・ロックの名盤レコードです。

光るとき

一曲一曲がとにかく強い。タイアップ曲 M-2 “ 光るとき “ や M-11 “ マヨイガ “ は言わずもがな、グッドメロディーがふんだんに凝縮している一枚。自然と口ずさみたくなるナンバーばかりです。

なんだろう.. 聴いていて幸せな気分になるんですね。M-3 “ パーティーはすぐそこ “ はとってもキャッチーでついつい口ずさんじゃうし、M-7 “ くだらない “ では切なくなっちゃうし、M-9 “ ワンダー “ で掻き鳴らされるファジーなギターにいつも頭がくらくらするほど恍惚とした気分になるし、スーパーカーを断片的に彷彿としてしまうエレクトロテイストなアレンジが煌めく M-10 “ OOPARTS “ も大好きだ。それだけでなく、ルーツ・ミュージックの影響が色濃く反映されている M-4 “ 電波の街 “ や M-5 “ 金色 “ も淡くて良いんですよね..

また、デビューしてからずっと通ずることなのですが、フロントマンである塩塚モエカの歌声が良過ぎる.. 透明感と力強さが伴った歌声.. 歌が上手いことのシンプルイズベストな力って凄いなと羊文学を聴くたびに思わせてくれます。

「魅せる」という意識もあるのが羊文学の良いところ。ステージ衣装はいつも素敵だし、本当に良いバンドだなと思います。

12月25日のクリスマス公演は最高な体験だったな..

Alex G - God Save the Animals

US はフィラデルフィアの SSW が神秘的な 9th AL をリリース。不思議な魅力を放つ唯一無二の世界がここに広がっています。

Runner

フィラデルフィアという地は本当に味わい深いインディー・ロックバンドを生み出してくれます。その中でもひと際不思議な存在感を放つ SSW Alex G ことアレックス・ジアンナスコーリの様相は未だ掴めずにいます。元々彼は宅録ミュージシャンで一人で作曲をするタイプではありましたが、本作ではパンデミックの影響もあり、外に出て友人とともにいろんなスタジオで作曲したようです。そういったこともあり、たしかに以前よりは開放されたムードが感じられます。ですが、何度も聴いても未だこのアルバムとの距離感が掴めていません。

ピアノやアコギを基調とした胸を打つほどにグッドメロデイーが際立つ M-2 “ Runner “ や M-3 “ Mission “ は素朴で親近感を感じますし、ヴァイオリンの音色が優しく響く M-12 “ Miracles “ はどこか郷愁的。

しかし、ストリングスをバックに奇妙なエフェクトがかかったヴォーカルが乗る M-4 “ S.D.O.S “ やエレクトロニックなアレンジが加わった哀愁あるフォークナンバー M-7 “ Cross the Sea “ からアウトロでシンセサイザーが突飛に鳴り響いたかと思えば M-8 “ Blessing “ では謎な神々しさを演出するハードなナンバーへと展開していくさまは中々に奇妙でやっぱり掴みどころがないなと感じさせられます。浮遊感漂うポップなナンバー M-10 “ Immunity “ も異質な存在感がありますね。

一言では決して表せられないジャンルレス。しかしどの曲にも通底して切なさと暖かさが同居している秀逸なインディー・ロックレコードです。

Spoon - Lucifer On The Sofa

US が誇るベテランインディー・ロックバンドが渋くも踊れる 10th AL をリリース！キャリア豊富な大人たちが無邪気に鳴らすロックンロールナンバーに酔い痴れること必至な一枚です。

The Hardest Cut

Spoon。名前は知っていましたが聴かずじまいだったバンドの一つで、新譜を5年振りにリリースするというニュースを聞き、いい機会だと思っていざ聴いてみたら、完全に心を鷲掴みにされてしまいました..

20年以上続くキャリアから醸し出されているのか.. 落ち着きを払った大人の余裕から薫る煙っぽさが全曲通してむんむんと漂っています。しかしそれはクセがあるようで無く、誰でもいいから気に入ったヤツから一緒に踊ろうよと誘うかのようにキャッチーなサウンドばかりだったりします。リー��トラックである M-2 “ The Hardest Cut “ と M-4 “ Wild “ を一聴してみてほしい。熟成した熱が帯びつつも軽やかなバンドアンサンブルは大衆性も孕んでいるかと思います。

中でも M-3 “ The Devil & Mister Jones “ と M-7 “ On The Radio “ がお気に入り。前者は卒なく仕事をこなすかのようにジャキジャキと歪ませて鳴るギターがたまらなくエロいし、後者はピアノの切ない伴奏の上で響くギターとフロントマンブリット・ダニエルのハスキーな歌声に文字通り酔い痴れてしまいます..

2022年個人的に最も良いと思ったロックンロールレコードでした！

新進気鋭な尖った若手たちには出せないオーラに感服..

Cwondo - Coloriyo

No Buses のフロントマン近藤大彗によるソロプロジェクト Cwondo が 3rd AL をリリース。00年代のエレクトロニカシーンを彷彿とさせるノスタルジックでキュートな一枚です。

Sarasara

ひどくエモーショナルな気分になりますね。この妙な懐かしさと人懐っこさは。心がやられているときに不意に流れると絶対に涙腺が崩壊すると思います。M-2 “ Midori “ とかヤバいです.. 多感な思春期に何もすることもなく、ただ教室からぼーっと青空を見上げていたそんな淡い情景が嫌でも思い浮かんでしまいます。(さすがに抒情的になり過ぎ..?)

全曲通して、とてもキャッチーで愛おしいエレクトロニカ・ミュージックを聴かせてくれます。たしかに聴いていて心が温かくなる。しかしこの温もりは、少なくとも無償の愛や生命の儚さといった自然的な要素から起因するものではないと思います。

曲を象る音はどれも人工的で生々しい。それは i am robot and proud や The Postal Service を彷彿とさせる音。都市で生きる人々が無意識に欲する現代的な温もりともいえると思います。特に、機械的なピアノのフレーズの上に少々大げさにエフェクトがかかったサンプリングが切ないメロディーを生む M-4 “ Sarasara “ が象徴的だなと思います。

本業である No Buses は The Strokes �� Arctic Monkeys からの影響がうかがえるガレージ・ロックバンド (これまたとてもカッコいい！) で、バンドを稼働しつつも気付けばあっという間に Cwondo名義での作品は3枚目に突入しており、近藤大彗というミュージシャンは本当に音楽を作ることが好きなんだろうなとストレートに伝わってきてそこも素敵です。

ようやく海外ミュージシャンの来日公演が増えてきたので、2023年はたくさんライブに行けたら良いな。

2022 Best Songs 27 もまとめました！

#2022 #music #aoty 2022

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flamingo-rex · 2 years

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2022.12.09

鴨とカモメの足跡の違い

水掻きあるか？無いか？の違いみたい

水掻き足跡の🐾可愛くね？？😍

今日もオーストラリアやイスラエルや

アメリカから来客。

第8波のコロナ禍を、諸共せず

インバウンド客含め、海外からの観光客は増えてるのか？

同じ時間帯にCat ch.22に居た地元の方に

何か外国人相手に宣伝してるの？と聞かれた。

そんな事は一切してないし、検索すれば解るけど

サイトにSNSにも、その様な事は一切載ってない

それは何でだ？と調べた事もないけど

のだが、やはり外国人観光客の来店は

比較的多いと思う。

今日来た、オーストラリアの客に聞いたら

海外版のトリップアドバイザー見て来たと…

やはり英語対応が出来る店みたいな事を書いてるそうだ

勿論、ワイは書き込みした事もないし

その様なサイトも知らないけど、

Googleマップの口コミみたいに勝手に書かれてるみたい

ある意味、ありがたいけど

店側が、その口コミを意識してやるのも、

良いとも思えないしな〜

査定意識して仕事するのはブレーキ掛かるだろうし

点数取りになっちゃ、個性からは離れる

平均の中で生きれない人種が、評価を意識する時点で

やっぱ、金や利益を優先する訳で

質とは違うベクトルになる

音楽だって同じ。

こちとら

そんなもんクソ喰らえ！でやってますんで。

悪しからず

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kkv-main · 2 years

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news - 2022.11.08 ーBoris30周年記念ー DOMMUNE Boris 30th Anniversary "Heavy Rock Chronicle"at S/U/P/E/R DOMMUNE

11月15日 19:30 start 19:30~21:30 Borisの30年司会：恒遠聖文（ライター） Talk Guest：suGar吉永 (Buffalo Daughter)、早川"Cob hey‼︎ say‼︎"俊介（KIRIHITO ex.高円寺20000V） VJ：rokapenis

21:30~22:30 DJ Mix by PBDY 世界のビート・フリークが常に注目するBrainfeederの中心的なDJ / セレクターがなんと！Borisの音源で構成されたDJ Mixを披露！極北のレフトフィールドから轟音までジャンルを横断、だれも想像しなかった組み合わせによる60min！

22:30~ Boris Live

1992年の結成以来「Heavy」をテーマとして独自のスタンスで活動を続け、今年遂に30周年を迎えたBoris。 Heavy Musicシーンの最前線≒極北を疾走し、確固たるファンベースをワールドワイドなスケールで築き上げた。今夏にはCOVID-19以降3年ぶりとなるアメリカツアーを再開、まだまだ困難の多い世界の状況下にありながら、その活動を更に激化＆先鋭化させている。今回のDommune「Boris 30th Anniversary "Heavy Rock Chronicle"」では、実はあまり知られていない活動当初の様子から、現在の活動～最新アルバムに至る歴史的背景などを、当時の関係者の証言も交えて語り尽くすスペシャル・プログラム。 90年代の高円寺ライブハウス時代の活動を知るキリヒトの早川俊介、今年リリースされた30周年記念アルバムにサウンドプロデュースとして参加したBuffalo DaughterのsuGar吉永の二人と、司会に初期から現在までを通して知る数少ない証言者、恒遠聖文を迎えBorisを解き明かす。 Borisのみならず過去〜未来、更には日本〜世界の音楽シーンに縦横無尽に張り巡らされた複雑極まりない相関関係、意外且つ必然的なファミリー・ツリーの一端も垣間見えてくるはずだ。当日はVisualにRokapenisを配したスペシャルセットのライブ、未発表過去ライブ映像も公開。更にBrainfeederの中心的なDJ/セレクターであり、新進気鋭のミュージシャンPBDYがBorisオンリーのスペシャルDJ Mixを披露する。 Rockの中心へと深度を深めながら、常に外側へと実験性に満ちた活動を見せ続けるBoris、その彼らの軌跡を俯瞰、30周年記念の総括に相応しい濃密な4時間をお楽しみください！！

Boris *Biography Takeshi: Vocal, Guitar & Bass Wata: Vocal, Guitar & Echo Atsuo: Vocal, Drums, Percussion & Electronics 1992年結成、96年にTakeshi、Wata、Atsuoという現在のメンバー編成へ。活動当初から30年を経た現在も一貫して独自の方法論、自らの想い描く”Heavyさ”を追求。 ”重さ”は深度を深めつつ、固定化されたジャンルやスタイルに捉われない特異な音楽性は、総天然色のリアル"Heavy Music"と��えよう。世界の先端のロック・シーンにおいて「ゲーム・チェンジャー」とも呼ばれ、その影響力も計り知れない。トレードマークとなっている「轟音・爆音」はその形容だけでは語りきれぬ領域へ突入している。近年ではペダルブランドEarthQuaker DevicesからWataシグネチャーFuzz "Hizumitas"がリリースするなど、独自のスタンスとD.I.Y.スタイルで制作活動を活発化させている。結成30周年の今年、6月にベーシ��トのTOKIEをゲストに迎えた特別編成でオーストラリアフェスツアーを敢行、 8月には30周年記念アルバムとも言える最新作『Heavy Rocks』をリリース、9月下旬まで本作を携えた全米ツアーを6週間に亘り行う。コロナ禍以降3年ぶりとなる海外ツアーは各国で大きな反響を呼び、その勢いは以前にも増して先鋭化している。東京から世界へ、未だにロックへの深い探求の勢いを緩めることなく、自らの思い描く理想形・最新形のHeavy Rockを新たに提示している。 official site : https://borisheavyrocks.com/   YouTube : https://www.youtube.com/c/fractalimage/  IG : @borisdronevil  Twitter : @Borisheavyrocks  FB : https://www.facebook.com/borisheavyrocks/  Bandcamp : https://boris.bandcamp.com/

PBDY PBDYは、Brainfeederファミリーの中心的なセレクター/ DJとして、8年近くラジオ番組の司会、DJミックスの制作、レーベルのショーケース、インストア、アフターパーティなどを担当。Thundercat、Flying Lotus、The Cinematic Orchestraと共にワールドツアーを行う。自他共に認める音楽マニアであり、新しいサウンドに対する無尽蔵で計り知れない情熱は、多くのミュージック・フリークに伝染している。2013年には自身のレーベルTARを設立し、アジア、オーストラリア、ロシアなど、あまり知られていない世界各地のアーティストから集めた実験的なサウンドを共有するためのプラットフォームを構築した。彼のエネルギーが音楽のキュレーションからクリエイションにシフトするのは時間の問題だった。2017年、PBDYはJP Moregunの名でJeremiah Jaeと連携し、Brainfeederからムーディーでサイケデリックなラップのミックステープを発表。これはPBDYにとって、プロデューサーという役割での初めてのリリースとなqる。2018年、PBDYはBrainfeederからソロ・デビューを果たし、レーベルの10周年記念コンピレーション『Brainfeeder X』に不気味で美しい「Bring Me Down」（友人でレーベルメイトのSalami Rose Joe Louisがボーカルを担当）を提供した。 https://twitter.com/paulpbdy https://www.instagram.com/pbdy/ https://pbdy.bandcamp.com/

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