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kennak · 2 months

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2020年3月、兵庫県神戸市西区の精神科病院「神出病院」の看護師や看護助手ら6人の男が、患者への虐待容疑で一斉に逮捕された。看護の道を志して集まった彼らは、なぜ卑劣な犯行に手を染めたのか。閉ざされた病棟ではいったい何が起きていたのか? 　ここでは、事件の背景に迫った神戸新聞取材班の渾身のルポルタージュ『黴の生えた病棟で　ルポ・神出病院虐待事件』（毎日新聞出版）より一部を抜粋して紹介する。（全2回の1回目/ 2回目に続く） ◆◆◆ 神出病院の看護助手を強制わいせつ容疑で逮捕　神戸をイメージさせる海もなければ、ハイカラな洋風建築も、石畳もない。市の最西部に位置する西区は、台地の上にニュータウンが広がり、緑豊かな谷あいに田畑や果樹園、牧場が点在している。静かで、のどかで、犯罪発生件数も少ない。そんな一帯を管轄する兵庫県警の神戸西警察署で、署員たちは2019年夏からピリピリしていた。　というのも、その頃から若い女性が襲われる強制わいせつ事件が相次いでいた。お盆中の8月13日午後11時頃、帰宅してきた女性が自宅マンションのエントランスに入ろうとすると、後ろから近づいてきた男に突然、顔を手で押さえつけられた。かろうじて悲鳴を上げると、男は下半身へと手を伸ばす。だが、女性はショートパンツだったことから、男は胸を触って走り去った。　1カ月後の9月、そして11月にも、帰宅中の女性が背後から男に抱きつかれ、下着の中に手を入れられたり、尻を触られたりした。　神戸西署が捜査を進める。すると、11月の犯行現場で不審な動きをする男を、近くの防犯カメラが捉えていた。さらに8月の事件で、犯行現場に近い建物のドアに掌紋（しょうもん、手のひらの紋）が付着していたことがわかった。　一連の事件の容疑者として1人の男が浮上する。それが神出病院で、看護助手をしていた当時27歳の田村悠介（たむらゆうすけ、仮名）だ。　田村には、女性の悲鳴を聞くほど興奮が高まるという性的嗜好があった。最初はスカートの中にスマートフォンを差し込んで盗撮行為を繰り返していたが、やがて物足りなくなり、女性を直接襲うようになった。神出病院で看護助手としての仕事を終えた帰りに車で駅前などに立ち寄り、ターゲットを定める。女性が人通りの少ない場所に入ったことを確認すると、スマホの録音ボタンをオンにして、後ろから歩いて尾行した。　その年の12月、神戸西署は強制わいせつ容疑で田村を逮捕する。押収したスマホには女性の悲鳴が多数収められていた。しかし、その悲鳴よりも捜査員を驚かせたのは、それとは別に保存されていた動画の数々だった。押収したスマホから見つかったおぞましい動画の数々「○○君、口、口」「早すぎる、早すぎる。もう1回」「舌入れな」　再生すると、はやし立てる数人の男の声がした。　50～60代の男性2人が襟をつかまれ、キスをさせられている。2人が神出病院の入院患者であることはすぐに察しがついた。　別の動画では、再び同じ男性がベッドに仰向けになり、陰部にジャムを塗られていた。これにもあざ笑う声が入っている。「ちゃんと吸ってや」「ちゃんとなめてよ」「ここ、ちゃんとくわえろって」　別の男性患者がその陰部をなめる様子が映っていた。看護師らが患者を集団虐待する前代未聞の事件　事件の端緒が女性への強制わいせつだったこともあり、神戸西署には当初、これらの動画も田村が性的目的で撮影したのではないかという見立てがあった。ただ、動画から聞こえる嘲笑の声は、明らかに複数の人物が関わっていることを示しており、わいせつ行為よりも人間の身体をもてあそぶことが目的のように思われた。　神戸西署は県警本部の捜査1課から応援を得て、捜査態勢を強化することを決めた。わいせつ事件をはじめ、殺人、放火、強盗、誘拐、立てこもりといった凶悪犯罪を専門に扱う捜査1課の捜査員を投入し、最先端の捜査技術も駆使して指揮命令系統を一本化させる。　看護師らが患者を集団で虐待するという前代未聞の事件捜査はこうして始まった。 60代の男性患者を長期間にわたって監禁し… 　田村はスマホに全部で約30点の動画を残していた。　このうちの1つには、逆さまにひっくり返された重さ100キロ近い柵つきベッドの中で、長時間にわたって監禁されている60代の男性患者の姿も映っていた。男性は檻（おり）のようになったベッドの落下防止柵のすき間から「出してーな」「何するんや」　と悲痛な声を上げている。　男性は食べ物への関心が極度に強いという特有の症状があった。　田村たちが柵のすき間からポテトチップスの袋を見せると、体をばたつかせ、顔をゆがめて必死でもがく。別のすき間からは何やら尖（とが）った紙状のものを差し込み、男性の体を何度も突っついていた。　よく見ると、わざわざ包丁の形に作った厚紙の模型だ。男性がおびえ切った表情で体をよじって暴れると、ベッドの床板が外れ、男性の体が押しつぶされた。　スマホに残された撮影時間から、警察は監禁時間を26分間としたが、実際には少なくとも1時間半にわたって監禁は続けられたという。田村たちはひとしきり患者をからかった後、現場を離れ、時折様子をうかがいに来るだけだった。男性を助け出したのは同じ部屋の別の患者だった。　　虐待行為は手を替え品を替え続けられていた　動画に映っていた被害者は全員で7人。いずれも男性で重度の精神疾患があり、されるがままの状態だった。　看護師らによる虐待行為は他にも手を替え品を替え続けられていた。・病院のトイレで患者を裸にし、椅子に座らせて顔にホースで水をかけ、嫌がると洗面器で湯をかける。・車いすの患者の頭に粘着テープを四重に巻きつける。・球状に丸めた粘着テープを患者の頭めがけて投げつけておびえる様子を面白がる。・患者の頭にゴム手袋をかぶせ、嫌がって外そうとする患者の両腕を2人がかりで引っ張ってもてあそぶ。・シリンジ（注射器）を水鉄砲のようにして患者の顔に水をかけ、悲鳴を上げて嫌がる様子を見て楽しむ。・患者の腕を引っ張って別の患者を殴らせたり、ベッド上で患者の体に別の患者を乗せたりし、抵抗すると押さえつけたり、鼻に指を突っ込んで引っ張ったりする。　県警は動画を解析し、右のような、「7つの暴力行為、3つの性的虐待」　を特定した。病院から撮影日の勤務態勢がわかる資料を提出させ、行為に関わったとみられる人物を絞り込む。起訴するか否かを判断する検察と打ち合わせをして、送検容疑を確定させた。「体を押さえ、無理やりキスを…」神戸の精神科病院で、看護師が患者に強制わいせつ→事件発覚後に病院側が取った“驚きの対応”とはへ続く

「ちゃんとくわえろ」「舐めてよ」精神科病院の看護師が、患者に“おぞましい性的暴行”…神戸・神出病院で起きた“前代未聞の虐待事件”（文春オンライン） - Yahoo!ニュース

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fukagawakaidan · 3 months

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【お化けの棲家】開催のお知らせ

深川江戸資料館にて、下記の日程で「お化けの棲家」を開催いたします。

8月16日（金）18:00～21:00（※17時まで通常展示） 8月17日（土） 9:30～21:00 8月18日（日） 9:30～21:00 ※いずれも最終入館は20:30まで

また、17日（土）11:00～16:00にレクホールにて連動イベントとして「深川おま(化)け縁日」を実施いたします。

出店者一覧（順不同・敬称略）

・恐怖紙芝居の〇〇一味・Shogo Balloon ・東雲騎人・おまめこぞう本舗・消しゴムはんこ・小梅・妖茸堂・晴れと雲と妖菓子店・茶虎妖品店(化ワ叉堂・こむぎ堂) ・梅桃さくら・bakè latte ・のびこのハンドメイドSHOP ・空とぶアルマジロ商店

詳細につきましては、深川江戸資料館のサイトをご確認ください。同時期に「深川七不思議浮世絵風版画展」も開催いたします。是非ともこちらも併せてご覧ください！

#お化けの棲家 #深川七不思議 #深川お化け縁日

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suisaibeya · 7 months

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いろんな紙に同じ絵を描いてみた

いつぞやのミューズさんの紙のラボラトリー2023にて購入させていただいたペーパービュッフェのうち、6枚に同じイラストを描いてみました。まぁ、同じって言っても微妙に違うんですがね。

というだけの記事。

前置き

・アルシュブライトホワイト（極細目）・ランプライト・キャンソンミ・タントボード・ニューブレダン・マーメイドリップル・アクアエリアス

上記の紙を使用しました。同じ絵柄で同じ絵具で塗ってるわけですが、結構違いが大きく、あらためて水彩って紙が重要だよな！と思わされました。というわけで、感想。

1．アルシュブライトホワイト（極細目）

言わずと知れたコットン100％、天下のアルシュ様のブライトホワイトバージョン。ぶっちゃけロットによって色が違うみたいで、今回のビュッフェのものは手持ちのものより白い気がします。初めて使ったブライトホワイトも白いので、この前買ったのがやや黄みがかっていただけなのかもしれない……？

発色はかなり良いです。髪の毛の差し色のPV23や、服のオレンジが鮮やかです。普通のアルシュよりも白色度が高い分、青系は特に発色が良い物と思われ。

極細目なので、ペン入れもしやすい。水彩らしい表現がしやすいと感じました。

なお小生、極細目に塗るのが苦手なのですが、なんとか頑張りました。

2．ランプライト

アルシュの他にもうひとつコットン100%紙。実はランプライトは購入したことがなく、サンプルでいただいたものを何度か使った事しかなかったりします。今まで使ったサンプル紙では気にならなかったのですが、文章でうまく表現できないのですが、なんとなく白っぽいモケモケ感を感じました。

とはいえコットン紙。ランプライトの色合いで柔らかめなものの、絵具の発色は良いと思いました。

凹凸のある紙ですが、丸ペンでもペン入れしやすかったです。

3．キャンソン　ミ・タント

キャンソンのミ・タント紙が貼り付けられたボードです。ミ・タント紙自体は確か160gの紙で薄手なので、水彩紙に使うにはちょっと心許ない厚みですが、ボードになっていることで、水張り不要・水分を含んでベコベコになるのも無縁となっています。

第一印象。この紙、発色お化け！

オレンジがまぶしいっ！目に使った水色もまぶしい。アルシュBWやマーメイドリップルも発色は良かったですが、圧倒的発色！ちなみに、結構白色度の高い紙ですが、ミ・タント単体なら、いろんな色が合った気がします。

ちなみに、紙の凹凸は荒くても浅めなので、ペン入れはしやすかったです。

一方で欠点。

他の紙は皆、同じ元のイラストからトレース台でトレースしているのですが、この紙は厚手のため、トレース台が使えません。ボードじゃないただのキャンソンミ・タント使うのは紙が薄すぎてちょっと心許ないです。

今回はトレース台ではなく、この紙だけ簡易カーボン転写をしました。 ↓やり方

4．ニューブレダン

初めて使用する紙です。（ちなみに、ずっとニューブレンダンだと思ってたのは内緒。カタカナ読めない我が輩）

ミューズさんのHPの説明書きによると、

コットンを高配合し、弾力性と柔らかい風合いで、細目の紙肌を持つ高級版画用紙です。

だそうです。お品書き通り、柔らかい風合いで、ペン入れしたら滲みました。また、表面も柔らかいので、消しゴム使うのはためらわれました。

しかし、色を塗ってみると、紙の暖かみのある色合いや、和紙のような吸い込み（実際に和紙に塗ったことはないので推測）により、すごく優しい発色で柔らかい雰囲気になりました。

これはこれで、アリ！

イラストで使用するなら、線画を丁寧に描いて、塗りは補助という立ち位置の方が映えそうだなぁ、と個人的には思うものの、線画だけで魅せられる絵が自分には描けないんだなぁ😂 しかも、ペン入れは滲みやすいしw

5．マーメイドリップル

発色はかなり良いですが、凹凸がかなり強くて、はみ出しとの戦いになりました😇 また、浸透力？を感じないタイプで、染みつき強めの紙が好きな自分には少し苦手でした。でも、前に試し塗りした某キャンソンモンバルよりずっと使いやすかったです。

ペン入れは、凹凸強すぎて難儀したものの、表面が硬いので丸ペンが引っかかるようなことはなく、そういう意味ではペン入れしやすかったとも言えます。

似たような価格帯（多分）のホワイトワトソンと比べると、こちらの方が表面が硬くて強くて凹凸が強く、その分絵具の吸い込みが少ないという印象です。

6．アクアエリアスⅡ

他の紙と比べると、色々変わった特徴があり、

原料にガラス繊維が入っているユニークな水彩紙です。

だそうです。そんでもってアメリカの紙なのかー。知らんかったー。

発色は柔らかく、ペン入れが滲むのはニューブレダンと似ていますが、吸い込み感がこっちの方が強かった。こちらも消しゴム使ってはいけないオーラを醸し出していた。

ニューブレダンと違って色が白いので、発色は鮮やかだけど、ランプライトで見かけた、白いモケモケ感が強いです。

なんか癖が強くて、自分にはちょっと合わなかったです。

7．おまけ。そのほかの紙々

最近は、普段使いの紙じゃない紙にも描く機会��あったので、折角なので紹介。上の6枚のように、発色の違い！とかペン入れ！とかの比較はできないのであった……

（1）ストーンヘンジアクア（細目）

版権絵で失礼。ストーンヘンジアクア細目を使用するのは2回目。 1回目はラフな塗り方をしたので気にならなかったのですが、今回はとにかく丁寧に塗り込みをしました。リフティング力が強くて、重ね塗りはしにくいものの、下の色をなじませるように塗る、という塗り方ができました。

また、失敗しても修正がものっっすごく効くのも特徴だと思いました。

なお、ものすごく表面が弱いので、消しゴム注意、マスキングインクは×、マスキングテープは最弱のカモ井ミントさんしか受け付けないという繊細さんです。ミントも剥がす時はエンボスヒーターで暖めながら剥がさないと悲劇が起こります。

（2）アヴァロン

アヴァロンも初めて使用した紙です。こちらもストーンヘンジアクアのように、何度も修正したりなじませたりができました。ストーンヘンジアクア荒目でイラストを描いたことがないので比べられないのですが、ストーンヘンジアクア細目を荒目にしたような雰囲気に近いものがあります。ただ、凹凸の紙目があまり我が輩さんの好みではない模様。（ストーンヘンジアクア荒目の紙目は好き）

ストーンヘンジアクアほどではないですが、こちらも表面弱々。

凹凸がある分、にじみはしやすかった気がします。

（3）ウォーターフォードホワイト（荒目）

何で中目じゃなくて荒目にしたのか……謎ですが、荒目のはがきサイズです。中目は使ったことありますが、荒目は初めて使用。かといって、目が粗い以外は特別違いはなし。マスキングが安心してできるって良いね。としみじみ感じました😂

白色度が高いので、発色ヨシ！

というわけで以上、実際にイラストを描いた上での紙の感想でした。同じ絵を描くことで、より紙の違いを感じることができました。にじみやらマスキングやらのテストで違いを試したりもするんですが、実際のイラストを描くのが一番感覚的に違いがわかる気がしました。

#水彩紙

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leomacgivena · 7 months

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フレキソ印刷の線数(画像で言う解像度)がここまで細かく再現できる印刷機とそれを貼り合わせ箇所を正確に維持しつつ作る量産技術ですね。普通のオフ印刷と違って1色ずついわゆるゴム版で印刷してます(版画がずれやすい)高性能の機械と職人がいないと作れないです。普通にそこらの紙袋屋では作れません

XユーザーのKazuki Goshima / 🔥☕️🍛🥧🍪🥯🍫🍰 / おいしさの次へ☕さん

#テクノロジー #45235

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laatikko-t · 9 months

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今回の動画✍︎🎥

ウィークリーページのセットアップ

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nemosynth · 2 years

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episode 2 - CASIO CZ-101

史上初の民生機デジタル・シンセとして一人勝ちしていたYAMAHA DXシリーズ。勝ち誇るその牙城への最初の挑戦者として立ちはだかったのは、だが意外なことに既存のシンセ・メーカーではなかった。

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創業者たち、その名も“樫尾さん”という苗字の四兄弟に由来するメーカー“CASIO”。1970年代からハイテクな電子計算機やコンピューターを開発製造販売し、そしてG-SHOCKなど腕時計関連で名機を輩出させたことで有名。

1979年あたり、既にYAMAHAは小型でプリセット音色のみを搭載した電子楽器“ポータブル・キーボード”を発売予定であることをNAMM Showでアナウンスしていた。ご家庭向けにエレクトーンを小型化したような文脈で考えていたらしく、むろん販路は正しく楽器屋さん。その予告通り初代ポータサウンドことPS-1(鍵盤Fスケール2 オクターブ半)、PS-2(同3オクターブ)、PS-3(同3オクターブ半)の三羽ガラスが発売されたのが 1980年。だがその出鼻をくじくかのように、CASIOは初代カシオトーン“CT-201 Casiotone”を、同年1月に発売したのである。しかも販路は電気屋さん! はなから楽器を相手にしていないエンタメ志向。

世の中アナログ・シンセしかなく、ましてや翌年にその王者ROLAND Jupiter-8が出るなんて誰も知らなかった 1980年1月、なんとCT-201は既にデジタル音源を搭載。計算機メーカーが楽器を作るだなんて無謀なことをと誰もが笑ったというが、なにしろ“デジタルはカシオ”(というCMが当時ありました)。デジタル・テクノロジーが可能にせしなんぴとたりとも追いつけない価格破壊と優れた仕様と楽しい性能で、あっというまに低価格のご家庭用お楽しみ電子楽器ファミリー向けプリセット型キーボードという世界を築き上げ、ゲーム・チェンジャーとなったことは周知の通り。

1980年にして既にデジタル・シンセシスを搭載したCT-201。8音ポリ4オクターブ49鍵、ベロシティには対応せず音色エディットも不可。その代わりプリセット29音色(YAMAHA初代ポータサウンドは4音色のみ)。スピーカーを内蔵しているので音も出る自己完結型の電子鍵盤楽器。9万7千円は高いと思われるであろうが、当時のシンセはアナログ・シンセばっかでポリシンセと言えば何十万円、モノシンセでも10万円前後というときに、ホーム・マーケットへ向けて電子ピアノでもオルガンでもシンセサイザーでもない8ボイス・キーボードが、しかも飛びきりの安価で殴り込んでくるとは誰も予想だにしなかったのである。

「電卓屋」とバカにされたCASIOには、だからこそ大きな武器があった。デジタル技術と生産技術である。

当時CASIOのデジタル技術は、YAMAHAよりも５年は先をゆくものであったという。そして絶対に売れるものを徹底的に量産する。それも安定してクオリティをキープしつつ、ありえない低価格で桁外れな数で大量生産。ここで忘れていけないのは、“数撃ちゃ当たる”とよく言われるが、“数撃ちゃハズレはもっと増える”のである。ハズレ撲滅! 花形の設計開発エンジニアたちがヒーロー・インタビューに応える影で、撃って撃って撃ちまくれの檄 (ゲキ) が飛ぶ中、ハズレ撲滅のためいかに製造/資材調達/品質管理の現場の皆さんが頑張っておられるか、それは美しきにっぽんのものづくり。不良率低減の5文字こそが工業立国メイド・イン・ジャパンの生命線。卓越したプロダクション・テクノロジー、イギリス英語ではインダストリアル・テクノロジー。廉価版デジタル音源キーボードをしかも圧倒的な台数で作るというのは、実は電卓屋CASIOが電子楽器をして量産品にまで押し上げし歴史的メルクマールですらあった。

庶民の味方カシオトーンはあっという間に新しい市場を開き、すぐさま自動伴奏機能が付いてファミリー向けの定番となり、光ナビゲーションはもちろん、バーコードを楽譜の代わりに読み込むバーコード・リーダー搭載モデルまで出現、この痛快なる常識破りっぷりが大ウケ。音色やリズム・パターンのバリエーション急拡大。YAMAHA ポータサウンドと一騎打ち。

そして“子音母音方式”とも呼ばれたカシオトーンの音源方式は、その名の通り子音と母音、つまりアタック・トランジェントと持続音部分という2つの音色をまさに部分音合成するものであった。カシオトーンはその後のデジタル・シンセのあり方すらをも予見させる迫力に満ちた先駆者でもあったのである。ROMに言わばエンジニア様直筆の手描き波形まで仕込んだらしいから、すごいねぇ。

そのCASIOが家庭用キーボードからさらに一歩踏み出し、プロ用シンセを手掛ける初めとなった、いわばパイロット・モデルのような機種がようやくここで紹介するCZ-101。ときに1984年11月。

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MIDIが誕生すると同時にYAMAHA DX7が発売され、あっという間にアナログ・シンセが過去の遺物として片付けられてしまってから1年。カシオが突如として発売した同社初のシンセCZ-101。それはDXへの最初のチャレンジャー、デジタル・シンセ対抗馬、YAMAHAにしてみれば“またお前か!”と言いたかったやも。ミニ鍵49鍵というかわいいフォーマット。エンド・ピンも付いてダサかっこいい肩掛けもできる。そのポップで直線的な80'sデザインは立花ハジメによるもの。のちのポップなカラーリングになった上位機種たちに比べれば、CZ-101のそれはまだまだ地味。だが既にDXとは全くテイストの異なる外観に、CASIOがYAMAHAの対抗馬となる片鱗が見えていた。

だがいくらカシオトーンで成功していたとはいえ、さらにそこからいきなりヲタでニッチなデジタル・シンセへと跳躍するには、持ち前の大量生産技術だけにとどまらないCASIOなりの勝算があったはずである。

まず計算機メーカーだったカシオは、その中枢となるデジタル演算を行うICチップなんぞいくらでもNECや日立などから買うことができる大口の大得意様であった。というのも電子楽器のために特化したICを作るとなると、仕様が特殊であるだけでなく計算機などと比べても圧倒的に販売台数が少なく採算割れするため、作ってすらもらえない。だが電卓屋カシオは既にチップ・メーカーからすれば御大尽さまご贔屓さま、むしろどんどんチップ・メーカーの方からさまざまな売り込みがあったはず。事実CZ-101には他社に作ってもらったICがたくさん搭載され、それでもって音源回路となした。電卓屋カシオ面目躍如!

また徹底してコスト・ダウンすべく鍵盤におもりやスプリングなど付けることもなく、鍵盤下に敷いたゴム・スイッチそのものにいきなり鍵盤を載っけて直接支えさせ、ぷにゅぷにゅ言わすことで鍵盤の反発力を生じさせている! すなわちYAMAHAのように楽器屋さんとしてのプライドと歴史からタッチ・センスにこだわるのではなく、逆転の発想でタッチ・センスを省くことでしがらみから解放され、画期的にコスト・ダウンして斬り込んできたのである。しかも打鍵の強弱に左右されないおかげで、誰が弾いても一定のクオリティとなるを担保。旧態依然とした楽器にとらわれない、計算機メーカーならではの自由な発想であろう。

さらにカシオトーンに欠かせない自動伴奏機能からヒントを得たのであろう、マルチ音源化。そしてお得意のミニ鍵でもって設計リスクの小さなパイロット機種となし、かくしてCZ-101はCASIO初の量産型シンセとして、しかもアナログ・シンセではなくいきなりのデジタル・シンセとして飛び出した。

「Xの次はZだ!」

デジタルYAMAHAへの挑戦状を最初にたたきつけた思わぬ伏兵、CASIO CZシリーズ。ラインナップ急拡大。しかもヤマハDX9の失敗を見て、19万8千円がタッチ・センスなし機種として許される上限価格と見極めたのであろう、フラッグシップ・モデルCZ-5000とCZ-1とが、共に19万8千円で誕生。楽曲制作かプレイヤー志向かの二者択一。史上2番目の民生機デジタルは、だがタッチ・センス無きビンテージ・アナログの戦略を踏襲しつつ、それを画期的にデジタルで換骨奪胎して提示してみせた知恵者であった。

同じことは、カシオ独自のPD音源(Phase Distortion Synthesis)にも言える。FM音源と同じく位相変調方式であり、サイン波の代わりにコサイン波を使うことでYAMAHAにシバかれた音源方式。だが、傍目にはただのデジタル化された減算方式にしか見えぬ。DCO→DCW→DCAというフローに隠されたモジュレーターとキャリア。 DCWに至ってはDigital Controlled Waveという名の謎のモジュール。計33種類に達する音源波形なるものがもたらす音の多彩さは、とてもアナログ・シンセの比でない。レゾナント波形もあるばかりか、パルス波1波/サイン波1波/ノコギリ波1波の3つが交互に出現するという、キテレツな波形もある。

そればかりでない。CASIOの鋭さは、アナログであればカットオフとEGデプスに分化しているパラメーターを一つにまとめた合理化センスにもある。前例主義や様式美なお作法に対し、ちゃんと注意を払って革新しているのである。トドメはYAMAHAですら採用しなかった8ステップのエンベロープ・ジェネレーターを、しかも音程、音色、音量の3ブロック個別に持つことで、アタック・トランジェントすらをもEGで自作できるというぜいたくさと柔軟さを誇ったこと。すなわちトランペットを吹くときに唇が震えるリップ・ノイズ、撥弦楽器の弦のビビリなどなど、のちのサンプルのような鏡写しでは無いにしても、キッチュながらリアルな独自のキャラを持つに至った。アナログな音も、デジタルな音も、サンプラーのような音までもが出る万能シンセ! それがこんなちっちゃいボディで乾電池で駆動までできる! シンセ界のスイス・アーミー・ナイフのような機種、それが驚きの隠し玉CZ- 101。

かくして音創りしやすい減算方式にしか見えないのに、新しい音がするところにデジタルが切り拓く未来があった。しかもサンプラーではなくシンセであり、PCMでもないが故、かえって自由に音創りできたところはシンセの本分をよくとらえている。リング変調やノイズ変調まであり、CZシリーズ上位機種に至ってはぜいたくな三相コーラスを備えるなど、画期的コスパも発揮。

なお、DCOという言葉が使われているが、本来DCOとはピッチのみをデジタル制御させたアナログ・オシレーターを意味する。だがCASIOが言うDCOとは実はDCOではなく、フル・デジタル・オシレーターであり、すなわち DOとも言うべきもの。この混同が、他のDCOシンセをしてVCO原理主義者アナログ・シンセ警察から“音が薄い”などと因縁を付けられる要因になったやも。よもやクラブ・ミュージックにおいてCZの音が“デジタルなのにあったかい”などと重宝されることになろうとは、一体誰が思い描けたことであろう。

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一連のCZシリーズを展開する傍ら、CASIOは史上初の16ビット・サンプリング・シンセFZ-1、高橋幸宏のタイコの音を搭載した言わばシグネチャー・モデルみたいなサンプリング・リズムマシンRZ-1、同じく幸宏が開発にかかわったデジタル・ドラム・セットDZ、音符マークが付いたボタンまで搭載し分かりやすい単体シーケンサーSZ- 1、なんとMIDIスルー・ボックスTB-1に至るまで、一気に電子楽器ラインナップを広げた。CZ-101から4年後には次世代モデル、それもフルモジュラーなiPD音源(interactive Phase Distortion Synthesis)搭載デジタル・シンセVZ-1や、同音源を搭載したギター・シンセPGシリーズまで投入。

さらにはアドバイザーだった冨田勲のために和製Synclavier的な巨大ワークステーション・システム“Cosmo Synthesizer”も制作している。これはCZ-101に先行する極めて大規模な実験機種であり、MS-DOSマシンを中核とし、PD音源モジュール8基、サンプラー音源モジュール2基が組み込まれたラック・タワーがそびえ、波形も音色もシーケンスも専用PCエディターで編集し制御するのであった。それを冨田勲さんはメディアアート・イベント“アルス・エレクトロニカ”の一環としてオーストリアはリンツのドナウ河畔で開かれた超巨大立体音響野外コンサートに使った。CZシリーズが別名“コスモ・シンセサイザー”と称されるのは、これに由来する。

最初にMIDI規格を立ち上げたときにはかんでいなかったCASIOが、さりげなくCZを4パート・マルチティンバー仕様にしてきたことも先を見越した鋭さであろう。MIDI制定にカシオは関与してこなかったのに、それでいてその本質を見抜いた慧眼(けいがん)はやはり初めからデジタルに強いメーカーならでは。先述のCZ-5000はマルチ音源であることを利用し、KORG M1に先駆けたワークステーション・シンセとなった。このマルチティンバーを生かした進化形には SD音源(Spectrum Dynamics Synthesis)を搭載したシンセHZシリーズからHTシリーズへと進化した“自動伴奏シンセ”まであった。

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史上初のデジタル・シンセとして一人勝ちしていたYAMAHA DXシリーズ。勝ち誇るその牙城への最初の挑戦者として立ちはだかったのは、だが意外なことに既存のシンセ・メーカーではなかった。YAMAHAに挑み、その好敵手となったのは実は門外漢だったはずのCASIOであった。

得意のデジタル・テクノロジーでもってシンセ界に殴り込んできたカシオ。他社がデジタル化に乗り遅れうろたえているときに、逆にしょっぱなからデジタルで斬り込んできたCASIO。楽しく音楽するためには、必ずしもシンセは楽器でなくてもいいと見抜いていたCASIO。楽器たるしがらみにこだわったYAMAHAとは真逆に、楽器メーカーでは無いからこそお気楽に楽しめる別な楽器の世界があると知っていたCASIO。優れたプロダクション・テクノロジーでもって親しみやすさ分かりやすさを命題としたCASIO。お高くとまった楽器にきっついブローをかました CASIOは、その実フレンドリーな庶民の味方であった。

外様だったはずのCASIOが暗に掲げたのは、楽器の民主化であった。いや、外様だったからこそ楽器の民主化を掲げたのであろう。CASIOが実現したのは既存メーカーがなし得なかった価格破壊だけでない。CZを踏まえて登場した自動伴奏シンセを、だっさいなどと思うことなかれ。弾くのがややこしい伴奏もノー・プロブレム、マルチティンバー音源とマルチトラック・シーケンサーとの組み合わせでもって、そうとは感じさせることなく機械が人間を自然にアシスト。

人と機械との親密でフレンドリーで幸せな関係、それを理屈抜きで分かりやすく提示する。アトムやドラえもんがいる日本ならではの、機械が人間と共存する理想的な関係。いずれたどりつくであろうその未来はAI vs 人間ではない。AI が勝つのでも人間が勝つのでも無い。ポジティブな“ウィズ AI”。そんな未来に至ることになろう一歩二歩を、エンタメ楽器ならではの切り口で分かりやすく平べったく描いたのが、市民感覚CASIOの楽器であった。つまりそれは、楽器であることを棄ててもまだ楽器、おつむのおカタい楽器に一石を投じる新しい楽器の産声であった。

CASIOは、えらい!

（2021年9月21日Sound&Recording公式サイト初出）

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anasyufirem · 1 year

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日本語版のティガーの歌は映画の中でも歌われています。でも、英語版と歌詞がちょっと違うせいで、ティガーの魅力を最大限引き出せていないんですよね。正直、早口言葉のあの歌詞に日本語訳の全てを充てるのって難しいと思うので、仕方ないんですけれど。

英語版のティガーは、トラのスペル(Tiger)をティガー(Tigger)だと勘違いしています。なので、「トラ達は飛び跳ねるのが得意なんだ！」と言おうとして、「ティガー達は飛び跳ねるのが得意なんだ！」って言っちゃうんです。

つまり、ティガーは自分はトラ(ティガー)という種族の一人だけど、トラ(ティガー)でいるのに一番素晴らしいのは、自分一人しかいないことなんだ！と思っている訳です。ややこしいね。

一方日本語版のティガーは、自分がトラ(のぬいぐるみ)である事を自覚していて、数多いるトラ達の中でも自分は世界一であり唯一であると思っています。

日本語は一人称が豊富な故、ティガーは沢山使いこなしています。ティガーだったり、ティガー様だったり、オレだったり、オレ様だったりまぁ…色々と。

ただ、種族としてティガーと自称することはあまり無いです。そう呼ぶことがあるとしたら、大体トラと言いますし。一応、ティガーがトラのスペルミスであるのは日本でもそれなりに有名です。

しかしティガー本人は、自分はトラという種族の中のティガーという個人であり、世界でたった一人の存在なんだ！それって最高じゃん！という認識でいるようです。

言語化が難しい上にながくなってしまったので、上手く伝わるかどうかわかりませんが、日本語翻訳は色んな都合が組み合わさった結果、細かい齟齬が発生しているのです。新解釈として受け取って下さい…

↓English↓

The Japanese version of Tigger's song is also sung in the movie. However, because the lyrics are a bit different from the English version, it doesn't bring out the best of Tigger's charm. Frankly speaking, it would be difficult to fit all of the Japanese translation into those fast-talking lyrics, so it can't be helped.

The English version of Tigger misunderstands the spelling of tiger as Tigger. So, trying to say, "Bouncing is what tigers do best!" and he world say, "Bouncing is what tigers do best!" by mistake.

In other words, Tigger is aware that he is part of a tribe of tigers. And the most wonderful thing about Tiggers (tigers) is that I'm the only one!. It's complicated.

The Japanese version of Tigger, on the other hand, is aware that he is a tiger (stuffed animal) and thinks he is the best and only tiger in the world among all the tigers.

The Japanese language is rich in first person, so Tigger has a lot of uses for it. Tigger, Tigger-sama, Ore, Ore-sama, and...so on.

However, He don't often refer to himself as Tigger as a species. When Tigger do call myself as species, I usually say "tiger"(Japanese say Tora). Somewhat It is known in Japan that "Tigger" is a misspelling of "tiger".

But "I'm one of the tigers, and the only one in the world! That's wonderful!" Tigger seems to think.

I'm not sure if this is well conveyed, since it is difficult to verbalize and has become lengthy. Anyway, the Japanese translation is the result of a combination of various circumstances, and there are some minor discrepancies. Please accept this as a new interpretation...

Ex.齟齬の例

日本語:飛び跳ねるのはティガー様(個人)の得意技だぜ！(Bouncing is what my specialty!)

英語:飛び跳ねるのはティガー達(種族)の得意技だぜ！(Bouncing is what Tiggers do best!)

↓英語版の歌詞(English ver)↓

The wonderful thing about tiggers is tiggers are wonderful things Their tops are made out of rubber Their bottoms are made out of springs They’re bouncy, trouncy, flouncy pouncy fun, fun, fun, fun, fun But the most wonderful thing about tiggers is I’m the only one I’m the only one!

ティガー達の素晴らしいことはティガー達は素晴らしいということだ体はゴムで出来ていてしっぽはバネでできているぴょんぴょん、ポンポンと楽しく飛び跳ねるでもティガー達の一番素晴らしいことはティガーはオレ一人だってこと！オレ一人！

↓日本語版の歌詞(Japanese ver)↓

オレ様はティガー世界一のトラはずむからだにおしゃれなシッポ

ピョンピョントントンジャンプする世界一のトラはおれひとりおーれひとり！

My name is Tigger. I'm the world's greatest tiger. I have a bouncy body and a stylish tail. Jumping, popping, thumping, and I do jumping! The best tiger in the world is I'm the only one, I'm the only one!

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nejiresoukakusuigun · 7 days

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ね群読書会：稲田一声『喪われた感情のしずく』

2024年9月15日、ねじれ双角錐群群員有志にて実施した、稲田一声『喪われた感情のしずく』（第15回創元SF短編賞受賞作。『紙魚の手帖vol.18』掲載、単話電子書籍版あり）読書会のメモを公開します。

全体的な感想

セクワ・ジュンの過去作品の伝説説明あたりから加速がかなり効いていき、ツイストが何重にも入って結末答えに至るまでピシッと決まった構成でとても良かった。

人工感情とインプラントっていうストレートな設定から、いろんな方向のアイデアが惜しみなく出てくるのがよかった。その助けもあってか各セクション（特に以下のうちの4〜9）でしっかりヒキがあって、ぐいぐい読ませられる感じ

設定がキマっていて終始読みやすい。機械と生体、感情と意識の話はもう少し理論を掘り下げた方が結末の説得力が増したのかもしれないが、やりすぎると野暮ったいだろうし、現状がいいバランスなのかもしれない。

この設定で書くとセックス＆ドラッグ的な退廃的な世界観になりがちだけど、そうならないのはよかったなと。

ドラッグ小説のあたらしい形なのではないか

もしかしてこれはグルメバトルなのか？

部分ごとに

結構細かく多めにツイストを入れていて面白い構成になっていると思う、という前提で、ざっくり割ってしまうと、①～③で設定と状況を出して、④～⑨で事件を起こして細かくツイストしていき、⑩～⑫で主人公が答えを出す、という感じか。

①試作品をテストするとき、いつもすこしだけ

オーデモシオンとその調合師である主人公（コズ）、同僚のドッソさんの導入。最後に「あのセクワ・ジュン」でヒキ。

「エモーショナルディレクター」かっこよすぎる。

②セクワ・ジュンが生み出したオーデモシオン

セクワとは誰ぞやという話と、セクワの過去作品の紹介。セクワの作るオーデモシオンはいずれも罪悪感をテーマにしている。コズのプライベート（配偶者にスウ）。インプラントと〈紙吹雪〉あたりの導入。

セクワさんの過去作品の面白さと説得力。人工的に感情をまとう香水、というまあありがちっちゃありがちな設定を出してきた①に対して「ありがちで済まさないぞ」と差し込んでくる感じ。

『何かを轢いた』→『正方形を轢いた』コンボとか面白すぎる

『犬の絶滅』こわすぎる

架空の職業の「仕事柄」を描写するの、いいな

「身体的な反応が、文脈を通して感情を形作る」

紙吹雪交換OKなの、エッチじゃん

後半のこと考えると、たんに自分と分離された機械を交換してるんじゃなくて、それこそ体液みたいな……ってなってよりエッチにみえてくるんだよな

③その後も、僕の試作品はいまひとつだった

コズとセクワさんが実際に会う。セクワさんはわりと茶目っけがある人のようである。

「セクワ・ジュンの新作が出るのなら、わざわざ僕がオーデモシオンを作る必要なんてないのでは？」憧れの度合い、そこからくる好奇心と行き詰まりがよく出てるし、結末はオーデモシオンを作るということに迷いなくセットされるし、良いよね

この天才を追いかける的な構成はＳＦ短編だと王道っぽい

あとでお母さんのファイル資料室で見つけちゃうとかもベタベタのベタでいい

④セクワさんに招待されて、

セクワの新作発表会。どんな感情なのか当て会ののち（ここの感情と身体反応の関連をみせる描写がすごい）、「差別感情だ！」でヒキ。

セクワさんガチ勢の『なにかを轢いた』語りがガチ勢すぎて好き。弛緩したゴムのような油断？（これを②のとこにまとめて書かずにこっちに持って来てるの上手い）

これ完全にワインの味の表現とかああいうのですよね

テイスティングノート感

「差別感情」がこんなふうに描写できるのかよ！ってなった。すごい

3つのフェーズで襲ってくる各々の身体反応と情動とか、その科学的説明もかっこいいし、自負とかの出方も怖い！！！（作者もこの小説でこういう盛り上げ方を企図してるだろ！！！怖い！！！！！）

自分もここは本当にすごいと思った

3層にリアリティがある。恐怖から入って……

3段階の層で作っていくのが盛り上げ的に��上手いし、「差別感情」の恐ろしさが読者にしっかり伝わってくる（それ自体の恐ろしさもそうだし、それを作ってしまうのが倫理的にまずくないか、という怖さも）

「差別感情」を導入して一発デカいヒキが作られてて、テーマは差別感情なのかな、と一瞬思うんだけど、全然そんなことなくてこの先も伸びていく感じがすごいよね。

展開が割とスピーディー。枚数のなかでシーン数は多そう

「自分が自分でなくなっていく。こんな感情、初めてだ」設計者たるセクワが、自分が自分でなくなる（＝自分が素の人間であるかのようになる）ように、オーデモシオンを設計している。

⑤「……り、リセッタ！」

セクワの新作（『ほろびたもの』）に対する、「まずいのでは？」的な会場の反応。差別感情は差別感情でも、いまやなくなった、「素の人間」による機械化した人間への差別感情であるとのこと。

⑥出社して商品開発室の扉を開けると、

憤慨したドッソさん退職。『ほろびたもの』バカ売れ。スウが『ほろびたもの』を服用している。『ほろびたもの』で起こる直接の感情ではなく、そのあとにくる「ほんものの罪悪感」がキモなのではないか。ここまででおおよそ『ほろびたもの』がなんなのかがわかる。

罪悪感というキーワードは一貫している、ということへの気づきが、気づきを与えつつそれがまた謎を呼ぶ、良い案配で引っ張る。

⑦僕は、セクワさんの若い頃のインタビューや

ここからコズは、「なぜセクワは罪悪感にこだわり、『ほろびたもの』を作ったのか」という謎を追っていくことになる。セクワの母の死が鍵になるのではないか？というところでヒキ。

⑧「ごめん、よく考えたら食事中にする話題じゃ

コズがスウに話す体でセクワの母の死の状況が明かされる。死んで数日間、インプラントの誤作動によって死後も生体機能が維持され、セクワ自身はその母の亡骸から乳を飲んでいたらしい、的な。スウは「誤作動ではないのでは」と意味深なことを言う。ドッソさんからのメールでヒキ。

前章からのつなぎ方が参考になる

「……ほんとに誤作動だったのかな」やや露骨だけど、『ほろびたもの』にハマっているスウくんだとちょっと違う見方ができるという……

⑨画面の中心にセクワさんが映っている

ドッソさんの連絡は『ほろびたもの』の是非をめぐる公開討論会のお知らせだった。討論会のなかでセクワは、「私たちの抱く感情や意識は、すでに大部分が脳内のインプラントや〈紙吹雪〉によって成り立っている」と大々的に発表する。現代の人間のルーツはむしろ機械知性にある（機祖）のではないか、と。

常識をひっくり返す盛り上げシーンがまた討論会というかたちで出てくるのが楽しい。

このサイズの短編で、お披露目会と討論会両方あるのすごくない？　圧縮力というか、ツイストの回数というか。

⑩あの公開討論会から、半年が経った。

機祖派的な考えが世にひろまり、すこしずつ受容されつつある状況。セクワの狙いはこれだったのかもしれない。いっぽう、コズの会社では『ほろびたもの』以外のオーデモシオンがどんどん廃番になってゆく。オーデモシオンを蔑ろにしたセクワへの怒り。

最後のシーンに繋がるコズの行動理由は直接はここなんですよね。全部廃番にして終わらせようとするセクワさんへの怒り。ドッソさんのような許せなさとかじゃないし。

⑪およそ一月後のその日は、

なにかを作ったらしいコズはセクワ宅にカチコミをかける。セクワからの「理由」のネタバラシ。

機械知性としての母親が（も？）真正であることの主張と、それを誤作動としていちどは認めてしまったことへの罪悪感。それを塗りつぶすのではなく、周りの人々を変革するための新作であった、と。

このカチコミからのレスバの流れも様式美

ここで語られるセクワさんの動機、材料的にはここまでのシーンで全部出ているので総合すれば推測可能だけど、読んでいるときに気づけていなくて、なるほどとなった

⑫「それでも僕は、オーデモシオンにはまだ

コズはみずから作ったオーデモシオンをセクワに服用させる。それは機械の身体化を狙ったオーデモシオンであり、そこから、「機械知性ならではの感情を表現できるかもしれない」というオーデモシオンの可能性の話につながる。なんと、セクワの母が子に対して最後に抱いていたであろう感情を表現したものだという。セクワはこのあとどうするのだろうか、というところで締め。

セクワさんの長広舌←言っちゃってるじゃん！

「私に何のメリットがあるんですか？」一応言いつつさらっと使ってくれるセクワさん

グルメバトルマンガなんだよな。すごい料理を食べさせて感動させて勝利みたいな

そのほか

タイトルについて

応募時タイトルが「廃番となった感情について」で、選考過程で「廃番の涙」に改題、さらに受賞後に掲載にあたって「喪われた感情のしずく」に改題されている。

個人的にはとても良い改題のように思った。

「廃番」というあまり親しみのないワードによって興味を惹かれる部分はあると思っていて、応募時タイトルが狙っていたのはそういう線だろうと思う（「廃番」という、聞き慣れないし、意味としても何かの製造をイメージさせる言葉で、それと「感情」という一見結びつきづらそうなものの繋がりという異化効果）。「廃番」をタイトルから外してしまうというのはその意味でちょっともったいないかなという風に最初は思った。

けど「廃番」は作中の後半で主人公にショックを与える出来事として出てくるんだけど、最終的に主人公が出している答えの中において「廃番となった感情」はあまり重要ではない（主人公は「廃番にしないでください」と言ってるけど、それは廃番となった感情が大切だからというよりも、オーデモシオンの役目がもう終わったような扱いにしないで下さいということに力点が置かれていると思う）。そう考えると実は最初のタイトルは主題の正鵠を射てはいないのかもしれないと思えてくる（2回の改題を見てから言っている後知恵だけど）

「涙」も微妙で、ラストシーンで「オーデモシオンの液が滴っていた」とあるのは当然涙を意識した絵面だけれど、これは涙ではないし、人間が涙を流すときのような感情をセクワさんが抱いているのかどうかもわからないことがポイントになっているし、さらにその感情は「廃番」になった感情によるものでもない（これは掲載時にラストシーンが改稿されている可能性が高いから、最終選考時での描写とは整合していたのかもしれないけれど）

その点、「喪われた感情のしずく」は、まさにラストシーンで「オーデモシオンの液が滴っていた」とピッタリくるタイトルだと思う。「廃番」になった方ではなくて、機械知性としての母親の最期の感情という意味での「喪われた」感情であることが最後まで読むとわかるようになっている。「しずく」は冒頭から出てくるスポイトで垂らすオーデモシオンのイメージで素直に入ってきた上で、一番最後のシーンで涙のイメージとも重なるようになっている（が、その感情が人間の普通の涙の時の感情だったのかどうかは読者にはわからない。喪われた感情だから）

オーデモシオン、香水関連の小ネタ

オーデモシオン：オーデコロンeau de Cologneならぬ、eau de émotionsみたいな造語？（フランス語の格変化とかがよくわかってません）

つけぼくろ（ムーシュ）：16世紀中頃から18世紀末にかけてフランスの上流階級の間で流行。もともと肌の白さを際立たせたり天然痘などの肌の傷跡を隠すための用途であったものが発達して色んな形の切り絵のようになったり付ける位置によって意味づけがなされたりしていった

https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp/culture/history/12.html

……というのが、ポジティブな感情に自分を持っていく、それを周囲に表出する、という元々のオーデモシオンの主要な用途から逸脱して発達していったセクワ・ジュン作品のポジショニングにぴったり合っているネーミング、ということなのだろう

前徴・中徴・後徴：香水のトップノート、ミドルノート、ラストノートに対応すると思われる概念で、人工的な感情を味わうことができるというSFガジェットに対して3段階の時間的に変化という設定を入れることで複雑化できている（単発だとそんなにレパートリー生まれないだろみたいなツッコミが生じそう）し、お披露目会シーンの緊張感の描写にも役立っていて素晴らしい

テクい！！！！！

作者の過去作品関連

なんかまとまってないんだけど、スウくんの存在ってかなり稲田一声作品っぽい一方で、今作では結構機能的な活躍もしているのが面白い。はじめはコズのパートナーで、セクワさんに憧れて職業にまでしたオーデモシオンには興味がないっていう、それが家に帰るといるっていう、コズにとって安全地帯的なポジション（実際、包容力キャラなんだよな）から始まるんだけど、それが『ほろびたもの』にはハマってしまって（若干中毒者っぽくておい大丈夫かみたいなとこあってちょっと面白いんだがそれはそれとして）機祖派の典型例になっていく、という流れで『ほろびたもの』で認識を変革しようというセクワさんの試みに一定の説得力を出すことに貢献してる。でも実際本当に中毒になってしまうとか人格が変容して二人の関係が壊れるとかそういうことはなくてあくまでそこは安全地帯で、最後も雨なのに行くのを呆れつつもセクワさんのところにいくコズを送り出してくれるんだよね。（半年間たぶん憑かれたように「泡」を開発してて、遂にできたから今すぐセクワさんのとこへ持っていく！！ってなってるわけですよ。普通はそれ送り出したらヤバいんですよ、配偶者としては。でも送り出せる。雨降ってるけど？とか言いながら。それがスウくんの器）

具体的に過去作品のどれからそう感じるんだよ、といわれたらわかんないけど。安全地帯的な機能とは違うけど関係のあたたかさみたいなのは「サブスクを食べる幽霊たち」でもそうだったかな。

「おねえちゃんのハンマースペース」のアピールコメントで「「今まで当たり前だと思わされていたものや他人から勝手に��し付けられたものにどう対峙するか」という話が好き」という話がされていて、その構造は本作も似てる意識があるよなと思った。（本作の方がかなりマイルドではあれ）人間性の前提破壊という意味で同じなので。https://school.genron.co.jp/works/sf/2019/students/17plus1/4181/

そういえば「故人である母のまじないに囚われている」というモチーフも本作にも受け継がれていると言えるかもしれない。そして本作においてはセクワの父についてはいたのかどうかすら何も語られない！ワオ！

議論してみたいところ

コズが最後につくったオーデモシオンはほんとうに「機械知性の感情（の再現）」につながるのか？

個人的にはやや否定的なところがあるのでいろいろ聞いてみたい

もちろん、素直にうけとると、できそうにはみえるんですよ。ただ……

コズが『ほろびたもの』を体験している際のみごとな描写はた��かに身体反応から感情へのつながりに説得力をもたせている（し、おそらく現代の知見からいっても妥当性がありそうな）一方で、身体反応から恐怖や嫌悪、忌避感、自負や軽蔑への回路の詳細については、空想的な理屈をつけることはなく白紙のままになっている。あるいは討論会でのセクワの発表をみても、作中現在においてもはや機械知性なしの感情というのはありえないということが示される一方で、機械的身体／知性と人間的身体／知性の有機的なつながりがどうなっているかについては（セクワにとっては部分的に機械が「主」であるということ以外に）やはり詳しい言及がない

ここまではよいのだけれど、問題はこれらに絡む「身体感覚から感情への飛躍」というのが本作の最後のピースになっている（ようにみえる）ということ。コズはあくまで「可能性を示した」というだけにすぎず、セクワがどう受け取ってどんな選択を行うかは示されないというある種オープンな結末となっているところから、あえてこの「最後のピース」を埋めきらなかった作為のようなものを感じなくはないんですよね

想像力たくましいことを言ってしまうと、セクワによる強めの母の解釈を受け取ったコズが、分の悪い賭けに（師匠を信じて）賭け金上げてベットしている状況のようにみえるというか

もちろんこの見方をしたらしたでそれはそれでかっこいい終わり方ではある

最後ちょっと棚上げ感があったな。

後半の話の展開は心身問題の領域にもろツッコんでいるんだけど、そこの掘り下げを意図的にしていないというか、さらりと深入りを回避している感じはありますよね

そういう意味では「機械知性の感情（の再現）」につながるのか、っていうと、よくわかんない、と思うけど、「オーデモシオンの可能性がまだあることをセクワさんに示す」「セクワさんの感情を動かす」ことには成功したと捉えるべきかなと感じる（明確に成功したのかどうかは書かれていないオープンなエンドだけれども、涙の代わりに「オーデモシオンの液が滴っていた」が末尾なのは、そういうことなんちゃうの、と自分は思う）

コズは「機械知性の感情（の再現）」を目的としているというよりも、罪悪感を塗りつぶすことができずにオーデモシオン作りをやめて全てを廃番にしようとするセクワさんに、戻ってきて欲しい、自分の憧れの人はそんなじゃない、というエゴをぶつけてる方が主である、と自然に読んでたことに気づいたけど、ウェットすぎるか？

改めて読んでみると、ここはもしかして「想像する」というところに力点を置いてるのかもって気もしてきました。差別感情の話というか、いわゆる「共感」とつながってくるというか（ハント『人権を創造する』の書簡体小説→共感→人権みたいなあれがイメージとして近いのかもしれない）

実際のところ、コズもセクワも、セクワ母が「ほんとうに」どんな感情を抱いていたかは想像するしかない（現状2人とも人間知性と機械知性の混合なので）

罪の装いシリーズ後期作が存在しない罪悪感をつくりだすものであったことや、『ほろびたもの』がすでに存在しない感情から「ほんもの」の罪悪感を生じさせるとか、そのへんとの関連が気になってくる（という意味で、喪われたかどうかは二次的だったりしない？）

過去作との関連として、「サブスクを食べる幽霊たち」の、故人の意識そのものではないけど、でもある種「そのもの」としてとらえようとしてもみる、みたいな姿勢と似通っているところがあるのかもしれない。強引か！？！？

受け容れ力

そもそも、オーデモシオンが感情を再現する（体験させる）というのも、（日常語彙を雑に使うと）感情というより認識のレベルのような気がする。作中で一般的なオーデモシオンの例として「喜び」系統のライン、とかの表現が出てきて、それはまあ、素朴に感情なんだろうなと思うけど、「正方形を轢いた」「犬の絶滅」とかってその人の外側で起きていることであってそれを体験したときの感情って……そもそも単一の何か感情なのか。素の人間に対する差別感情、機械知性としての母の最後の感情、も似たような面があるのでは。

これらの高度な（？）オーデモシオンって、付与されたラベルが効果にとって必要なはずであり、言ってしまえばプラシーボ的な面が多分に有るのではないか。「ほろびたもの」のお披露目会がブラインドテストで行われたとき、オーデモシオンのプロたちでも「差別感情」という正解になかなかたどり着けなかったのもそれを示しているのでは。というか厳密に「素の人間への差別感情」にノーヒントでたどり着くのは不可能では？

実際本文中にも「身体的な反応が、文脈を通して感情を形作る」とある。「泡」は、あの時点でコズがセクワに対峙しているあの文脈の中でもって初めて機械知性としての母の最後の感情（の再現）を形作ることができるものであるはずだ（極端な話、直前の問答なしに、コズがサンプルをセクワに郵送して、セクワがそれを服用しても、同じ感情が得られるようには思えない）

という、ある種の師弟関係、憧れの人に対する完全オーダメイドの一撃必殺であるという解釈をしています

……みたいな狭い見方が「泡」のラストシーンについてはできる、というか自分はしてしまうんだけど、「ほろびたもの」はそれよりも広い効果、社会的変容を一定もたらしていることになっていて、その機序もそれなりの納得感があったりして、うーん面白いな色々考えられるなと思う

ヒトにおける感情は、人の肉体でおこる生体反応の機序に結びつき、感情→生体反応、生体反応→感情、の両方の経路で相互作用的、カスケード的に形成されると考える。「泡」によって生成されるのは、感情ではなく生体反応に終止しているように思える。素のヒトが知覚する生体反応（鼓動、体温など）に対し、機械知性が知覚する生体反応を「泡」は知覚させる。おそらくミナモトたちの時代にあっても、機械知性の感情は十分に認知されておらず、機械知性の感情を指し示す◯◯感といった語彙が存在しないのだろう。だから「泡」は、この時代の言語で語られる以上、「ほろびたもの」を評した「自負」や「軽蔑」といった感情を直接示す言葉で形容できず、感情以前の語＝機械知性が知覚する生体反応の描写に終止せざるをえないのだ。

「機械知性の感情」が知覚され、表現されるようになるまで、ミナモト以後しばらく時代を経なければならないと考えられる。本作はその入口に立ったところで終わっている。その先へ進むには、「機械知性の感情」を記述する理論的基盤と、言語的基盤が必要になり、これを作家一人の仕事として行うのは多大な困難を伴うように思える。

#article

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uchu-household-blue · 9 days

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思いついたのが嬉しくて反転させるの忘れちゃったが果たして彫れるのか？！肩難しいーー

🌟🌟反対側の白消しゴムにやり直してみたら、白身魚なの？という柔らかさであった。逆に版画ぽくて良いかも。今年のフランケン🙌

なぬ？次回覗こうかな

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yamanekolabart · 16 days

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キットパスでドライポイント版画をつくろう！

こんにちは！クボです。ふと思い立って、キットパスってドライポイントもいけるんじゃないのかな？とやってみることにしました！

こちらにそのやり方をメモしておきます。

＜材料と道具＞・塩ビ板（5mm厚）・ニードル（目打ち）・画用紙（水彩用の細目がよさそう）・色紙（削った線を見やすくするためのもの）・フェルト（ハードタイプのフェルト2〜3枚）・刷毛（紙を濡らす用）※100均のでOK ・ワンダーカッツ・下絵・マスキングテープ

ニードルや塩ビ板はドライポイント用のもあるようです。ワンダーカッツ以外は100均でそろいます。

＜やり方＞塩ビ板をワンダーカッツに入るサイズにカットします。ここでは6cmの正方形にカットしています。

下絵を描きます。版画は刷り上がりが鏡状態になるので、文字などをいれるときは注意！

下絵の上に塩ビ板を置いて、マスキングテープで固定して、ニードルでカリカリ削ります。一度に線を引くよりは、細かく線をつなげていく感じで。削ったところにインクが入ります。

削り終わったら、細かいゴミをはらいます。

好きな色のキットパスを削ったところに塗ります。

全体を塗ったら、指で削った線の中に入れるようにします。

全体に塗り込んだら、ティッシュで余分なところを拭き取ります。（ガーゼとかの方がいいかもしれない。。。）

拭き取りすぎないように注意！

画用紙に刷毛で水を塗ります。全体に均一に濡らします。ここがキレイに仕上がるかのキモになります！！！

1）ワンダーカッツのA板 2）塩ビ板

3）濡らした紙

4）ゴム板

5）フェルト3枚

6）ワンダーカッツのC板（厚みはここで調整）2枚

の順番に重ねます。

ワンダーカッツにはさんで、ハンドルまわして1往復します。

完成〜！

若干拭き取りすぎたかも。。。

ちなみに以下失敗。。

やまねこラボメンバーは、セッション時に版と紙を持ってきていただければ、ワンダーカッツお貸しします！！

こんな感じで是非チャレンジしてみてください！たくさん刷っていいものができるといいですね！

#キットパス #ドライポイント #ワンダーカッツ

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anamon-book · 1 year

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ミュージック・マガジン 1988年6月号表紙＝「ジェイムズ・ブラウン」消しゴム版画＝ナンシー関、デザイン＝矢吹申彦南アのアパルトヘイトと音楽／ザ・クラッシュの軌跡

#music magazine #ミュージック・マガジン 1988年6月号 #ミュージック・マガジン #james brown #ジェイムズ・ブラウン #ジェームス・ブラウン #nancy seki #ナンシー関 #nobuhiko yabuki #矢吹申彦 #anamon #古本屋あなもん #あなもん #book cover

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bearbench-3bun4 · 2 months

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「虚無への供物」中井英夫　1191

第一章

19ハムレットの死（藤木田老の推理）　01

さあ、藤木田の推理ですが、これが一番マトモな気がします。最後に推理を披露するのは、そのためかもしれません。

方法としては、絶対に白のものだけを除いてゆく消去法だとして、話し始めますが、久生は、根付（ねつけ）の珊瑚（さんご）をまさぐっているし、亜利夫は、スラックスの皺を気にしているし、藍ちゃんにいたっては、酒のせいか眠そうです。みんなや自分の役目が終わってホッとしたというところなんでしょう。

対象的に、藤木田は、得意満面で葉巻を噛んでいます。

さて、条件のひとつとして “あの晩あの時刻に紅司が風呂に入ったことを知っている”をあげます。

約束のとおり我々探偵と爺やを除くみたいです。約束が何なんでしょう？なぜ、爺やも除くんでしょうね？正しいような気もしますが、間違っているような気もします。

で、爺やについて調べたことをいいます。どうやら、紅司に頼まれて、駅前の化粧品屋にクリームを買いに行っていたみたいです。しかも、紅司はそこにクリームがないことをしっていながら、爺やをお使いに出したみたいです。

その迷信深い爺やは、いまも紅司君が死んでないと思っているから、事実がわかると、松沢行きになるといいます。

この、“松沢行き”は、昔、東京府下松沢村には精神病院があって、それを、暗に現しているようです。精神病院に入れられることになるということでしょうか。

それで、藤木田は、あの晩の“密会”につながるのだろうといいます。それが鴻巣玄次だとして、消去法を試してみます。

容疑者としてあげたのが、次の七人。蒼司、紅司、藍司、橙二郎、八田皓吉、鴻巣玄次、 x

何者か全く知らぬやつが無動機、無目的に紅司君を殺したというのでは話にならんと、まずxを消します。まあ、当然ですか。

次に、殺されたのは紅司君に間違いないから、紅司君を消します。これも、当然ですか。

で、蒼司君のばんです。動機がないので、九分九厘白だといいます。それを久生が引き取って、スタインベックの一番新しい小説「エデンの東」を引き合いに出して、紅司君が、蒼司君の弟だからというのが、動機になるのでは？といいます。

「エデンの東」は、ジェームズ・ディーンといえば、『エデンの東』と言われるほどの映画の原作ですね。これも面白そうなんですが、まだ、読んでいません。

藤木田は、調子に乗って喋りだす久生を静止して、一厘は、黒としておこうといいます。ただ、わざと家を空けていたのは、疑わしい点だといいます。光田君と逢う予定だったのが、思い違いで会えずに、光田は、新宿劇場で“愛の泉”を蒼司は、新宿日活でアチラ物のゴジラ映画を見たことになってます。

“愛の泉”は、在伊中のアメリカ作家ジョン・Ｈ・セコンダリの小説より、「真紅の女」のジョン・パトリックが脚色し1954年作ロマンティック・コメディだそうです。

蒼司のみた、アチラ物のゴジラ映画ってなんでしょう？『ゴジラ』は、1954年に公開されていますからそれをから作られたことはわかりますが、一番近い時期で作成された“怪獣王ゴジラ(海外版)”の劇場公開日は1957年となっているので、これではないのでしょう。調べても出てきませんでした。

亜利夫も、思い違いで会えずにそのまま九段の八田皓吉の家から帰らなかったのが変だといいます。藤木田は、ぬかりなくその点も調べているみたいです。目白の家を売却する相談をしていたみたいで、しかも、九段から目白では時間的に無理だろうといいます。

九段の八田皓吉の住所も割と細かく書かれていますが、それを大雑把に靖国神社、目白の方を仮に学習院とすると、現在は、20分くらいかかるみたいです。

それが、8分となっています。本当に可能だったのか、小説だからそうしたのでしょう。

ただ、亜利夫が電話で話してから、死体発見まで正味四十五分あるので、関係ないといってますね。

確認する意味でも、亜利夫が蒼司君と電話で話したのは本当化か確認します。このときテープレコーダーを使ったのでは？と、疑問が出ますが、流石に無理でしょう。この電話、亜利夫が九段にかけたのですから、なおさらです。

で、最初の命題に戻って、蒼司君はあの時間に紅司君が風呂に入ったことを知っていなかったということを確認して、結局、白だと結論づけてしまいます。

これで、リストから蒼司君と八田皓吉を消します。

推理小説としては、実は、蒼司君と八田皓吉は、九段にいなかった。だから犯人は、。。。だと面白んですが、電話の件がありますからね。まあ、流石に無理がありますかね。

次に、藍ちゃんです。動機もないし、犯行も時間的に不可能だと結論づけます。これは、妥当なきがします。

で、最後に残った、橙二郎鴻巣玄次をのうち、犯人を特定します。

かなり、論理的です。

で、橙二郎が主犯で、実行犯が鴻巣玄次説です。密室にした方法は、紅司に閉めさしたというものです。

とわいえ、鴻巣玄次は架空の人物かもしれませんから、この説もどうなんでしょう？

鴻巣玄次を実在の人部と仮定することが果たして推理として正しいのか？まあ、いずれわかるでしょう。

“ローレル夫人がオルガンを鳴らすとパイプ仕掛けでシアン化水素が噴出する” と、例えてますが、これは、たぶん、小栗虫太郎の完全犯罪からの引用だと思います。ただ、ここで引用された意味がわかりません。犯罪の方法とかぜんぜん違いますからね。この小説は、いわゆる優生学が題材になっています。ということは、この小説の動機には、このあたりが絡んでいるとか。ちょっと、勘ぐりすぎですかね。

で、藤木田による犯行の手順の推理です。

橙二郎の子分で吉村とその女房に“坂の上のアパート”を探り出させて、鴻巣玄次との間で取引が行われた。その日、風呂場で鴻巣玄次と密会した紅司君はいつもの強心剤を注射される。ところが、その注射には油が入れられてたのではと推理します。

ちなみに、探偵小説で、静脈に空気を入れる実効性は疑問だと藤木田はいいますが、これって、乱歩とかを非難することにならないですかね。それとも、そんな安易な凶器はだめだということでしょうか？

ここで、ちょっとした疑問です。そんなに頻繁に注射してたなら、注射のあとが残るんじゃないでしょうか？ここでは、絆創膏を貼り付けたことになっていますが、それだけで隠れるものでしょうか？

それから、誰か来るからと紅司に内側から鍵をかけさせたら密室の出来上がり。その後、打たれた油が心臓動脈に廻って紅司は死んでしまう。

油を打ってから亡くなるまで時間はバッチリでしたね。って、いうか、そんなにうまく行きますかね？

鴻巣玄次の仕業を確認する橙二郎は、ことがうまく運んだことを確認しますが、もし死に損ねていたら、すぐに注射でとどめを刺す予定だったに違いないといいます。

って、すぐに注射でとどめを刺すなんてできるんでしょうか？推理としては面白いですが、不確定な要素がありますね。

それに、ゴム毬に関してあまりにも簡単に片付けられていて、がっかりです。

これで、一応、藤木田の推理は終わりです。 4人の中では、一番まともですが、共犯が居たというのが、しっくり来ませんね。

つづく

#虚無への供物 #中井英夫 #きょむへのくもつ #なかいひでお

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