#信州の魅力

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紫とピンクの混じった色が特徴で、遠くからもしっかり発見できる。高山植物のヨツバシオガマ。 . . . . －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 🌲松本市🌲🌳🌴🪵🌱🌿☘️🍃 －－－－－－－－－－－－－－－－－ー 🌱場所🌱 #日本 #japan #japantravel #長野県 #nagano #長野観光 #nagano_trip_gallery #信州 #shinshu #松本市 #matsumoto #安曇 #azumi #信州の魅力 🌿内容🌿 #自然 #北アルプス #乗鞍岳 #乗鞍 #ハイキング #トレッキング #ヨツバシオガマ ☘️繋がり☘️ #山が好きな人と繋がりたい #写真好きな人と繋がりたい #自然が好きな人と繋がりたい #ファインダー越しの私の世界 #しあわせ信州 (乗鞍岳) https://www.instagram.com/p/CjHcuPOvG43/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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水引ドールのスイーツパーティー vol.17🥳 今回は、大正6年創業、信州飯田の菓房・田月 @tagetu1917 さんの『赤飯まんじゅう』をご紹介します！ お赤飯がおまんじゅうに入っているなんて斬新！と思われるかもしれませんが、飯田のお菓子屋さんでは、よくで作られているソールフードの一つです。卒業、入学、長寿、節句等、お祝いの時にもおすすめ。紅白でしかもお赤飯なので、おめでたいづくしですよ〜♪ 田月さんの『赤飯まんじゅう』は小ぶりなのが特徴。通販のクール便で届いたら、電子レンジで解凍＆温かいまま食べれば、心もほっこり温まる美味しいお茶の時間を過ごせます。 優しい甘さのもちもち生地に甘い小豆のふっくらお赤飯が違和感なく食べられる美味しいお饅頭です。 本当は桃の節句に…と思ったのですが、間に合わなかったので、少し早いですが五月人形の水引ドールを登場させてみました。 今年お祝い事がある方は、『赤飯まんじゅう』でお祝いしてみてはいかがでしょう！？ 【作品展】 3/17(金)〜21(火・祝) 紙単衣の水引展「祝うを結はふ」 アート＆ギャラリーARTHOUSE（大阪北堀江） 【出店】 3/22(水)〜24(金)11:00〜19:00 THAT’S FASHION WEEKEND　SPRING EXHIBITION 日本橋室町江戸桜通り地下歩道 【toB展示会】 3/15(水)〜16(木) 10:00〜19:00 PROJECT_TOKYO ブースno.1213 東京国際フォーラム ガ��ス棟 HALL E1 グッドさいくるフェスタ内 【Makuake】 〜3/24まで「水引がま口財布」先行予約販売 https://www.makuake.com/project/kamihitoe/ 【オンラインショップ】 ・初回クーポン《HAPPY10off》 ******************** 紙単衣 - kamihitoe - 水引アクセサリーと雑貨のお店 Makuake、水引の商品、お問い合わせは @kamihitoe_mizuhiki プロフィールのリンクから #水引 #水引ドール #水引デザイン #スイーツパーティー #水引の街 #和菓子の街 #人形劇の街 #いただきます #赤飯 #赤飯まんじゅう #赤飯饅頭 #おうちおやつ #田月 #南信州 #長野県 #南信州の魅力 #飯田下伊那 #飯田市 #郷土菓子 #ソウルフード #テーブルコーディネート #tablesetting #japaneseknot #japanesesweets #おやつタイム #甘いもの #至福のひとくち https://www.instagram.com/p/Cpe2WGXPasA/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　令和六年（２０２４年）８月１８日（日曜日）

　　　　通巻第８３７１号

カマラ・ハリスは敵対的なメディアに出演せず、支持者の質問にも答えない

ＦＯＸテレビの討論会も拒絶、左翼テレビのほうには出席するとした。

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　米国の極左メディアが巧妙に開始した「ハリス・キャンペーン」は、情報操作、偽造情報、イメージ作戦で、歴史に残る傑作（？）と言える。ゲッペルスだって舌を巻くかもしれない。

　バイデン大統領が周囲の反対で選挙戦から降板させられると、ただの飾りで政治能力が発揮されたことを確認出来ない政治家が、カマラ・ハリスが予備選を経ずして、民主党の正式な副大統領候補に認められた。

　民主党の新大統領候補は、予備選挙で一度も勝利したことがなく、インタビューはおろか、政治声明すら出していない。ハリスが記者会見を開いたのは2023年12月だった。　

ハリスは敵対的なメディアとは話もしていない。彼女はファンからの質問にも答えようとしない。９月５日に予定されていたＦＯＸテレビの討論会も断って、左翼テレビのほうには出席するとした。

ドナルド・トランプは過去数カ月間に数多くのインタビューや記者会見を行って居るが、その多くは敵対的な媒体、テレビで敵対的な雰囲気の中で行われたものだ。

　さてティム・ウォルツという田舎のおっさんがハリスの副大統領候補となって、いかさま左翼メディアは、このミネソタ州知事を「穏健で順当な人選、魅力に富んだ政治家」などと持ち上げた。

　ウォルツ（ミネソタ州知事）はリベラリズムの信奉者であるばかりか、過去に３０回も中国に「通う」ほどの「あちら側の人」である。就中、教員時代の1989年から1990年にかけて中国福建省の佛山市第一中学で教鞭をとった。妻のグウェン・ウィップルとともに高校生向けの教育旅行会社を設立し、中国への夏季教育旅行を2008年まで毎年実施した。　

大麻解禁、中絶賛成、トランスジェンダー支持。銃規制は反対から賛成へ。米議会のムードにおされて、ころりと反中国の立場を表明し、そのカメレオン的特質を暴露した。だがミネソタでは人気が高い。

トランプ陣営はすでに、ウォルズを「危険なリベラル過激派」、「極左の狂人」と批判し、「ミネソタ州で左派的な社会政策を実施し、2020年に同州ミネアポリスで起きた、麻薬中毒者ジョージ・フロイド死亡事件をめぐって、ウォルズ知事は治安維持のために十分な対処をしなかった」と非難している。

[alien-melissa]

Harry Teardrop- “discolor ”Interview

ニューヨークのアンダーグラウンドで彼は完全に独立した立場を保ちながら、限られたリソースの中で特別なものを生み出している。デビューEP「1000Backyard Pools」ではパワフルで爽快なギターロックと甘くストレートに歌ったリリックが印象的だった。

新曲「Discolor」では自己不信や未来に不安を抱えながらも、自らのアイデンティティや経験、築いてきたもの大事にしながら自分を信じて前に進むことを歌っている。

NewSingleとは別でAmbient Track「May’s always humming something 」が同時リリースされており、 街の音や人の会話、様々な日々の環境音がサウンドに影響を与えている彼の「音」へのこだわりを感じる1曲となっている。

ニューヨークで活動しながらもアジア人としての文化的アイデンティティに誇りを持ち作品に反映されていたり、インターネットを使って積極的に日本のミュージシャンたちと交流があることも興味深かったため　メールインタビューをお願いし今回快く引き受けてくれた。　

Discolor + May’s always humming something- out now★←

Instagram@HarryTeardrop

Twitter@harryteardrop

★新曲のコンセプト、制作、レコーディングについて教しえてください。

この曲では、まずインストルメンタルから始めました。ドラムのプログラミングそれに合わせてギターやベースのパートを書きます。最初は歌詞はありませんでしたが、「Discolor」という言葉だけが頭の中に浮かんでいました。なぜその言葉が潜在意識に浮かんでいるのか、それが私にとって何を意味するのかを考えました。数日間歌詞を書いたり書き直したりしているうちに、「I won't quit even if I'm discolored（変色しても諦めない）」というフレーズが浮かびました。この曲は、自己不信に直面したときに希望を見つけること、そして自分自身の道を辿ることがどれほど困難であってもそれに従うことについての歌です。

★作品作りどのようにして行われますか？

私の創造的なプロセスは非常に散漫です。なぜ何かを作りたいのかはあまり分かりません。ただそれは痒い所に手が届くような感覚。音楽的には、通常はコンピュータ上でアイデアのインストゥルメンタルを作り始めます。しかし、詩を書いたり、映像を作ったり、服を作ったりスプレーを吹いたり、すべては同じ源から生まれています。ただ自分自身に対して正直であることを心がけています。

★新曲「Discolor」のMusicVideoについて教えてください

ロンドン出身の親友であるSoren Harrisonと一緒にビデオを作りました。数か月前、彼がニューヨークに来ると話していたので一緒に作品を作りたいと思いました。私は彼の作品のファンであり、4年以上も前から彼の仕事に魅了されています。Sorenがニューヨークに到着する前日に曲を完成させ、翌日にビデオを撮影しました。　　ほぼ即興で決めて街のお気に入りのスポットを巡りました。その中には、私にとってのニューヨーク最初の思い出の場所である自然史博物館やセントラルパークなどもあります。私には予算はありませんでしたが彼が私と一緒にビデオを作ることに快く協力してくれたことにとても感謝しています。彼は普段、より大きな予算でビデオを制作していますが、私と一緒にDIYで制作ができたこと、それは愛です。

★あなたの音楽的な影響はどのようなものがありますか？

名前を挙げるのは難しいですが、私のお気に入りのアーティストの中にはThe Cribs、Bill Evans、Mazzy Star、Ride、The Replacements、My Bloody Valentineがいます。Oasis、Blink-182、The Strokes、The 1975も聴いて育ちました。

★あなた自身について教えてください

私の母はベトナム出身で、父は中国出身です。兄のGrey（Push Ups）が生まれた直後に、彼らは私が生まれたニューヨークに学校のために引っ越しました。私たちが育つ間に、家族はよく引っ越しをしました。私はニューヨーク、オレゴン州ポートランド、上海、カリフォルニア州オレンジ郡といった場所で育ちました。変わる世界を理解するために、いつも音楽に頼ってきました。6年前、私は学校のためにニューヨークに戻り、"Harry Teardrop"として音楽をリリースし始めました。まだ自分の人生を見つける途中ですが、この地球に存在できることに感謝しています。

★どのようにして音楽のキャリアを始めましたか？

私は5歳のときにドラムを始めました。記憶に残る限り、音楽はずっとそばにありました。11歳か12歳のときに曲を書き始め、高校の時にGaragebandでプロデュースする方法を学び、Soundcloudで本当にひどいデモ音源をリリースしました。18歳のときに "Harry Teardrop"として最初の曲「Chinatown」を発表しました。当時の自分をほとんど認識できないくらいですが、それが私の音楽の本格的なキャリアを築けると愚かにも信じるきっかけとなりました。それにもかかわらず、それに伴う困難があるにせよ、私はそれをうれしく思っています。もし自分を出し切っていなかったら、東京の新しい友人であるあなたとは繋がることはなかったでしょう！

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとのつながりはありますか？

ニューヨークの創造的な人々は常に互いに出会っています。みんながお互いを知っているか、友人の友人を知っているような感じがします。ニューヨークで活躍しているアーティストたちと仲良くしているけれど、特定のシーンに所属しているとは感じません。私はバンドでもなく、電子音楽のアーティストでもありません。その中間にいます。また、アジア系アメリカ人のアーティストでもありますが、それはアメリカで最も多様な都市でも珍しいことです。でも、私は慣れてきた感覚なので、それで構いません。新しいアイデアが毎日交換されている都市に住めていることにただただ幸せです。

★聴いている日本のアーティストはいますか？

たくさんの日本の音楽を聴いています。最近は、新しいCruyffのアルバムがとても好きです。　

私のお気に入りの日本のアーティストには、スーパーカー、ART-SCHOOL、Number Girl、m-flo、Strawberry Machine、くるり、宮谷大輔、原神玲がいます。

★あなたとSATOH（LINNA FIGG/Kyazm）はInstagramでお互いをフォローしていますね。どのように知り合いましたか？

@SATOH←

SATOHが大好きです！彼らは私にとってとてもクールです。どうやって知り合ったかは覚えていませんが、多分lil soft tennisを通じてだったと思います。彼らの音楽がどれだけ本物に感じるか、私は大ファンです。最近、LINNA FIGGとはビデオ通話をしましたが、彼の英語の上手さに驚きました！私は本当は日本語を学びたいと思っていますが、東京では多くの人が英語を話すので便利です。今年の後半には一緒に東京でショーをする予定です。

私は実際に会ったことはありませんが、DYGLやSATOH、Lil Soft Tennis / Heaven、JUBEEなど、いくつかの日本のミュージシャンを知っています。そこに行けばたくさんの友達ができるだろうと思っています。その考えだけでとてもワクワクします。私は日本に行った際にはパーティーでDJをしたいと本当に思っています。

★2023年の現在の/夢の目標は何ですか？

2023年のメインの目標は、秋にデビューアルバム「Inbetween Webs」をリリースし、記憶に残る映像と共に提供することです。また、ロンドンと東京でショーを行いたいとも思っています。しかし、大局を見れば、私は人々にインスピレーションを与えたいし、大きな窓のある自分の家に住み、猫と妻、将来は子供も欲しいです。それまでは、手に入るすべての勝利を受け入れます。

★あなたの音楽の魅力は、日本で話題となり、多くの熱狂的なファンがいます。日本のファンへのメッセージはありますか？

それは本当に信じられないことです！音楽の大きな要素の一つは文化的アイデンティティです。私がアジア人であるため、日本の人々は私をそのまま受け入れてくれるので、時にはここアメリカよりも日本の人々により理解されていると感じることがあります。私の母も90年代に日本で英語の先生をしていたので、私は日本の文化への愛を育んできました。年を重ねるごとにその愛はますます深まり、お気に入りのアーティストたちを発見しました。日本に行って、思いっきりパーティーを楽しみたいです！

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【English 】↓

★Please tell me about the concept, production and recording of the new single .

Thank you! I'm so happy it resonates with you. For this song, I started with the instrumental. I usually start with programming the drums on my computer and then write the guitar/bass parts over that. I didn't have any lyrics at first but I had just the word, "Discolor". I thought hard about why that word was floating around in my subconscious -- what it means to me. After a few days of writing and re-writing the lyrics, I wrote the line "I won't quit even if I'm discolored". To me, the song is about finding hope in the face of self-doubt. It's also about following your own path, as challenging as that may be.

★what does your creative process ?

My creative process is so scattered. I never really know why I want to make something. It just feels like an itch that I need to scratch. Musically, it usually starts with making an instrumental idea on my computer. But I also write poetry, make visuals, sometimes make clothes or spraypaint-- it all comes from the same place. I just try my best to be honest with what I'm doing.

★Can you tell me about your new music video?

I made the video with my good friend Soren Harrison, who's from London. A few months ago he told me he was going to be in New York. I knew I wanted to make a video with him because I've been a fan of his work for over 4 years now. I actually finished the song the day before he flew into New York and then we shot the video the day after. It was all so spontaneous, just going around my favorite spots in the city. Some of them are places where my first memories were formed like the Natural History Museum and Central Park. As with pretty much everything I do, there was no budget. I'm so grateful he was willing to DIY it with me because he usually makes videos with way bigger budgets. That's love.

★who are your musical influences?

I have too many to name but a few of my favorite artists are The Cribs, Bill Evans, Mazzy Star, Ride, The Replacements, and My Bloody Valentine.

Growing up though it was Oasis, Blink-182, The Strokes, probably The 1975 too.

★can you tell me about your personal history?

My mom is from Vietnam, my dad is from China. Right after they had my brother Grey (Push Ups), they moved to NYC for school where I was born. Our family moved around a lot when Grey and I were growing up. I grew up split between NYC, Portland, Oregon, Shanghai, and Orange County, California. Somehow we always turned to music to make sense of our changing world. 6 years ago, I moved back to NYC for school and started releasing music as "Harry Teardrop". I'm still figuring out my life with each new day but I just feel grateful to be here on this earth.

★how did you start your music career?

I started playing drums when I was 5 years old. Music has been around as long as I can remember. I started writing songs when I was 11 or 12 and then learned how to produce on Garageband when I was in high school, releasing really shitty demos on Soundcloud. I put out my first song as "Harry Teardrop", "Chinatown" when I was 18 and even though I barely recognize the person I was back then, it led me to foolishly believe I could make a real career out of my music. I'm glad it did, despite the challenges that come with it. If I had never put myself out there, I would never be connecting with you, my new friend in Tokyo!

★how do you feel about the scenes around you ?

Do you have any connections with other bands?

Creative people in New York are always bumping into each other. I feel like everyone knows each other or knows a friend of a friend. Even though I'm friendly with so many artists coming out of New York right now, I don't feel like I'm part of any particular scene. I'm not a band, nor am I an electronic artist. I'm somewhere in between. I'm also an Asian American artist which is rare, even in the most diverse city in America. That's how I've been my whole life though so I'm used to that feeling. I'm just happy I get to live in a city where new ideas are being exchanged every day.

★Are there any Japanese artists you listen to ?

Yes! I listen to a lot of Japanese music. Most recently, I've been really loving that new Cruyff album. Some of my favorite Japanese artists are Supercar, ART-SCHOOL, Number Girl, m-flo, Strawberry Machine, Quruli, Daisuke Miyatani, and Rei Harakami.

★You and SATOH(LINNA FIGG/Kyazm) follow on Instagram each other. How did you get to know each other?

I love SATOH! They're so cool to me. I don't remember how we found each other, maybe through lil soft tennis. But I'm a big fan of how genuine their music feels. Linna figg and I had a facetime call recently, I was surprised by how good his English is! I really want to learn Japanese but it's convenient that a lot of people in Tokyo speak English. We're working on playing a show together in Tokyo later this year. I'm just trying to find a sponsor to fly me out there, so if you know of any brands that would be interested, let me know!

★Are there any other Japanese musicians you are close with?

I've never met any of them in person but I know DYGL, SATOH, Lil Soft Tennis / Heaven, and JUBEE, to name a few. I know once I go out there I'll make so many friends. Just the thought is so exciting to me. I really want to DJ a party while I'm out there too.

★What are your current/dream goals for the upcoming ?

My main goal for 2023 is to release my debut album "Inbetween Webs" in the fall accompanied by memorable visuals. I also want to play shows in London and Tokyo. In the grand scheme of things though, I just want to inspire people, have my own house with huge windows, and have a cat, a wife, maybe kids someday. Until then, I'll take every win I can get.

★ The appeal of your music is a hot topic in Japan, and you have many passionate fans. Do you have a message for your Japanese fans?

That's so crazy to me! Such a big part of music is the cultural identity aspect. Sometimes I feel more understood by people in Japan than even here in the US because I'm Asian so they can see me for who I am. My mom was also an English teacher in Japan in the 90s, so I grew up with a love for Japanese culture. That love has only grown as I've gotten older and discovered my favorite artists from there. I can't wait to come out there and party my brains out hahaha.

[kennak]

2024 年にテレビ視聴者が期待できることが 1 つあります。それは、料金の値上げとコマーシャルの増加です。 主要なストリーミングサービスであるAmazon、Netflix、Hulu、Disney+、Maxは いずれも 料金値上げと新たな広告政策を発表した。 私が新著『 24時間年中無休の政治: ウォーターゲートからFOXニュースまでケーブルテレビとアメリカの断片化 』で示しているように、ケーブルテレビを危機に陥れたストリーミングブームは、実際にはテレビ視聴者にお金を支払わせたのと全く同じビジネスモデルに基づいて構築されている。数十年前の月額制のサブスクリプション。 前任のケーブル会社と同様に、ストリーミング会社は、より優れた、より安価な視聴体験を約束して人々を魅了してきました。 現在、同社は強固な加入者ベースを獲得したため、料金の値上げを進めていると同時に、より多くのコマーシャルを導入したり、顧客にますます多く支払ってもらうために番組をバンドルしたりしているところだ。 ただし、違いはあります。 1980年代後半にケーブル会社が同様の戦術を試みたとき、そのような商慣行は有権者にとって「不公平」であるとして政治家から大騒ぎになった。 今では、のぞき見はまったくありません。これは、顧客を搾り取ろうとする企業の気まぐれにアメリカ人がいかに慣れてしまっているかを示しています。 「有料テレビ」の流れを食い止める ストリーミング会社と同様に、1960 年代のケーブル TV の起業家たちは、より少ないコマーシャルでより多くの選択肢を得る道として、ケーブル テレビを構成するビジネスの可能性を見出しました。 当時、 連邦規制は、 」にも貢献する限り、放送波を独占することを許可することで、競争を圧殺しました CBS、NBC、ABC という「ビッグ 3」放送ネットワークが、曖昧���定義された「公共の利益 。 広告主が番組の費用を負担したため、視聴者は毎月のテレビ料金を支払う必要はなかったものの、コマーシャルを我慢しなければならなかった。 このビジネス構造は、可能な限り幅広い視聴者を広告主に提供するために、大衆にアピールする番組制作も奨励しました。 しかし、すべてのテレビ視聴者が、放送波を独占していた定型的なクイズ番組やホームコメディに満足していたわけではありません。 未開発の機会を察知したテレビ起業家たちは、ビッグ 3 の支配を回避する方法をでっち上げようとしました。 ケーブルテレビの歴史は 1940 年代後半にまで遡ります。 」 (CATV)として知られていました。 当初は「コミュニティ アンテナ テレビ 大都市から信号を受信できない小規模なコミュニティに放送信号を届けるために使用されていたため、 当初、このテクノロジーは、競合するサービスを提供するのではなく、CBS、NBC、ABC のサービス範囲を単に拡大するものでした。 元 NBC 幹部のパット・ウィーバー氏は、娘の女優シガニー・ウィーバー氏とともに、初期からサブスクリプション TV の支持者でした。 ロン・ガレラコレクション/ゲッティイメージズ しかし、1963 年に、パット ウィーバーという元 NBC 幹部が サブスクリプション テレビを提案しました。 、有線接続を介して専門チャンネルにアクセスするために月額料金を支払う ウィーバー氏は、自身の会社であるSTVが、全米のお茶の間まで届く「広告トリビアの広大な土地」を回避する方法を提供したと、ある公開フォーラムで説明した。 ウィーバー氏は、個々の加入者により多くの選択肢を与えることで、放送番組の限界を打ち破るビジネス モデルを構築できるのではないかと夢見ていました。 結局、STVは続かなかった。 放送局と劇場所有者は、このような実験によってすべてのテレビが有料テレビに変わり、アメリカ人がテレビにアクセスできる人とそうでない人に二分されることを国民に説得するために動員された。 放送ロビイストらは 、「有料テレビ」は視聴者から無料でテレビを視聴する権利を奪い、「非民主的で不和の影響を与える」と警告した。 あるチラシには、 テレビに入れる十分なコインを持たず、サッカー用のヘルメットをかぶった打ちのめされた少年が描かれていた。 「ポップは、球技の試合を観るのにもう1ドル半も持たないと言っている」とキャプションには書かれていた。 無料テレビの終了に関する悲惨な警告は効果をもたらし、有権者は 1964 年に定期購読テレビを非合法化する州投票計画を 支持した。 裁判所は合衆国憲法 新しい法律を破棄しましたが、STV は存続しませんでした。 修正第 1 条に違反するとして ケーブルが引っ掛かる しかし、有線テレビが視聴者により多くの選択肢を提供するという考えは変わりませんでした。 1970 年代にテレビ放送の限界に対する不満が 政治分野全体で強まる中 、消費者、選挙で選ばれた役人、規制当局は皆、代替手段を提供するケーブル テレビの可能性を受け入れました。 1970 年代半ばまでに、ケーブル システムの衛星経由で配信される番組の実験により、視聴者が興味を持つかどうかを確認するために、ノンストップ映画、スポーツ、音楽、天気などの新しいタイプのニッチなチャンネルや番組がテストされました。 1975年、HBOはモハメド・アリとジョー・フレイジャーの国際ボクシング試合「 スリラ・イン・マニラ 」の生中継が、苦境に立たされていた有料テレビ事業の活性化につながると賭けた。 1972 年に初めて開始された HBO のような有料テレビ サービスからの収入は、 急増しました。 1975 年の 2,900 万ドルから 1980 年の 7 億 6,900 万ドルまで 以前の STV と同様に、ケーブル会社は放送とその広告モデルに対する不満を利用しました。 彼らは、HBO のようなプレミアム チャンネルが「ノーカット、ノーコマーシャル」で映画を提供できると約束して、サブスクリプションを販売しました。 何百万人もの人々が、ケーブルのサブスクリプションや、さらに料金がかかる HBO などのプレミアム チャンネルに熱心にサインアップしました。 規制緩和国家 特定の層にアピールするニッチなケーブル チャンネルがすぐに登場しました。 ブラック エンターテイメント テレビは、黒人視聴者に向けた番組の新たな機会を生み出しました。 デイタイム チャンネルは女性向けのエンターテイメントやニュースを提供し、MTV はミュージック ビデオを通じて若い世代とつながりました。 次に、1979 年から下院にカメラを設置したケーブル業界が資金提供する C-SPAN の取り組みがありました。1984 年にネットワークに宛てた手紙の中で、熱心な視聴者は広報チャンネルが「裏側からの情報」を提供していることを賞賛しました。 -共通の関心事については近隣住民と柵を設けて議論するが、その範囲は近隣住民の範囲が米国全地域を網羅するものとする。」 ケーブルの人気は業界のロビー活動を後押しし、議会に事業運営の重要な側面の規制緩和を促した。 1984 年に彼らは成功しました。1984 年のケーブル通信政策法により、 企業がサブスクリプション サービスに請求できる金額に対する地方自治体の制限が特に撤廃されました。 価格高騰と顧客サービスの低下という結果がすぐに明らかになりました。 その後数年間で、ケーブルの基本料金は急騰し、 平均 90% 増加しました 。 政治サッカーをする 当時テネシー州を代表する野心的な上院議員だったアル・ゴアはチャンスを見出しました。 同氏はこの問題を激しく非難し、ケーブル会社とロビイストが、 同氏が 「市場の完全な支配」と呼ぶような方法で消費者の需要をどのように利用してきたかを非難した。 ジョン・マローンは 20 年以上にわたり TCI の CEO を務めました。 リック・メイマン/シグマ、ゲッティイメージズ経由 ゴア氏は業界を 米国人の「コーサ・ノストラ」と非難し、テレ・コミュニケーションズ社（TCI）幹部の ジョン・マローン 氏を「ダース・ベイダー」に例え、1989年の議会公聴会で平均的な米国人を「揺さぶった」として同氏を激しく非難した。 。 マローン氏はこれに反発し、ケーブル放送で人々が前例のない選択肢を得ることができたことを強調した。 料金の値上げにより、ネットワーク放送テレビでは決してチャンスがなかったニッチな番組の実験が可能になった、と同氏は付け加えた。 また、こうしたサービスを提供するために全国に電線を敷設し、その後アップグレードするための費用の支払いも支援しました。 古いものはすべて再び新しくなります ケーブルバッシングは、ゴア氏と最有力候補のアーカンソー州知事ビル・クリントン氏の選挙活動において効果的だった。 しかし、いったん就任すると方針を変えた。 と考えている情報ハイウェイを構築することを望んでおり 彼らは、民間産業が政府の政策課題の中心である 、ケーブル会社は何百万もの家庭に引き込まれている同軸線を所有していました。 4 年後、ゴアとクリントンは 1996 年の電気通信法 を祝い、ゴアが 1992 年の選挙活動中に支持していた多くの料金規制措置を削減しました。 根拠は？ 市場での競争と番組の選択だけでも公共の利益に貢献できるということ。 結果？ 民間企業とその利益率の基盤の上に築かれたメディア環境の拡大。 利上げ、 パスワード共有の制限 、利益を上げることを目的とした変更に対する今日の不満にも関わらず、 、スポーツイベントの独占ストリーミング契約など 人々はかつてのように、政治家にこれらの懸念を乗り越え、対処してくれるように頼ることはなくなっています。 規制緩和に対する超党派の信念が、代替政策に関するこうした議論を閉ざしているように見える。 だからこそ、ケーブルは新たなビジネス モデルへの道を切り開くだけではなかったのです。 また、選挙で選ばれた役人や有権者に、公共の利益について、市場が最高に君臨するという異なる理解を受け入れるよう説得した。

料金の上昇と広告の増加により、Netflix、Disney+、Hulu などのストリーミング サービスは、ケーブル TV の古い戦術を利用して利益を得ています。

[ashi-yuri]

Citizen Sleeperと模範的な宇宙都市

都市に溶けて

現代欧州の都市を一宇宙船へと翻案しサイバーパンクに味付けした模範的SF小説がするっと読めました。良質都市小説でもある。

以下、実験的なテキストゲーム、SF・都市小説についてのとりとめない感想。DLC含めてネタバレ

直前にディッシュの「SFの気恥ずかしさ」を読んでたせいか、SFに期待しすぎてるめんどくさいマニアの感想になっちゃった。

最初の眠りでの自我の語りのシーン、いろんなひとが指摘してるとおりすごくDisco Elusiumオマージュ。テキスト表示欄も意識的に寄せてるはず。

テキストメインの実験的ゲームとして、Disco ElysiumとかKentucky Route Zeroあたりと比較されるのも見るけど、本作はわりと素直な模範的ゲームだと思う。

ゲームシステムはダイスロールや選択肢によるダイナミックな変化とかはなく、遊びやすく簡素な印象。

硬派めSF小説を読ませるため、ページをめくる代わりにダイス振りと魅力的な立ち絵とクールでシンプルなUIを用意することは、テキストへの感情移入を容易にし、あまり小説読まない人など含めてより広い層へテキストを届ける試みとしてうまくいってるのだと思う。

淡々としたプレイフィールも文章を読むことを阻害せず、端正な読書体験として自分は楽しめた感じ。

基本的に、UIやインタラクティブ性やゲームプレイではなく、テキストそのもので素直に語りたいゲームという印象だった。

逆に、UIそのものが語りと演出の機能を強くもつ前作“In Other Waters”と比べると、実験性は薄れた代わりにふつうに読みやすく遊びやすくなってるんだと思う。

SF小説・SFゲームとしては自分は前作の方が好きだけれど、Citizen Sleeperはより広い層に向けて訴求するゲームとして進もうとしてるのかもしれない。前作の3倍以上のSteamレビュー数は、この試みがちゃんと目的を達成したことを証明しているのだろう。

肝心のテキストについても、素直で模範的なところは物語そのものに結構ダイレクトに出ていて、善人と悪人はかなりはっきりわかるようになってるし、でてくる人たちの9割は模範市民だし、展開も最後まで素直だし、現代欧州都市が持つ労働・移民・環境・政治などの課題はSF的に翻案されつつ現実そのままの手触りで持ち込まれ、SFとしては手堅くオーソドックスな手法で解決される。バイオオルタナ生物としてのきのこの話や自我論とかも出てくるけど、SFとしての奇抜さや飛躍は少なめ。

SFフィクションとしてはAIの擬人化などベタに感じる部分もあるけど、生々しいテーマをフィクションとして丁寧で魅力的なコーティングすることでより広い層に届ける役に立っているのだと思う。

SF小説好きとしては、本作のテキストは手堅く良質だけど、もうちょっと科学とフィクションの力でSFとして跳んでくれたら嬉しかったなという印象。一方、その手堅さや淡々とした模範性が本作のいいところかなあと思う。

自分はプレイ始めてから、記憶もなく得体の知れない異邦人である主人公に対して出会う人みんな最初から好意的でやさしすぎるし、やたらと仕事を頼んで頼りにしてくるのがずっと引っかかっていて、人情噺としてはいいけど、資本主義崩壊後の辺境都市としてのリアリティは削がれてると感じる。そのあたりは、Disco Elysiumはじめ都市を描いたゲームや都市小説と比較すると、都合の良いフィクションぽい感じが強い。

でもそれは物語の都合なのかもしれないし、深読みすれば、登場人物たちはみな傷ついた労働者であり、おなじく傷ついた労働者たる主人公に対する共感・連帯によるものなのかもしれない。

逆に後半は、主人公が「瞳」という都市に対して献身的で、勤勉な労働者であることが実感できてくるので、出会う人みんな親切で頼りにしてくれることに納得感があった。(逆にDLCまで行くと主人公がなんでもできすぎる無双感が出てくる)

「どんな者でも労働による社会参加を通じて、その場所に受け入れられることができる」という感覚が本作にはある。だから真面目に都市の中で働けば、市民として受け入れられ、物語は報いてくれる。そして、労働を放棄した賞金稼ぎや奪うことしかできない傭兵、労働者として団結しえない者は悲しい結末を迎えてしまう。

この作品は資本主義が行きすぎた都市のリアリティより、危うい立ち位置にある現代都市でもこうあってほしいという労働者の模範性を描く。困っている隣人には手を差しのべ、勤勉に働き、労働者みなが都市というコミュニティの健全な存続を願い、行動することの価値を。都市が生み出す不道徳・罪悪を書くことを選ばず、あるべき労働者の姿を描写することを、作品はすでに選んでいる。だから本質的にプレイヤーの選択は不要で、ゲームはほぼ一本道のルートとなる。

欲望と資本主義の最果てを題材とするサイバーパンクにおいて、まっとうさと真面目な労働を真正面からよしと描くことは稀有な試みでもある。ゲームという、プレイヤーの欲望・願望により奉仕的なメディアでは特に。

In other watersのようなオリジナルな実験性を勝手に期待してたところがあるので、Citizen Sleeperの真面目で模範的な姿勢にどこか物足りなさを感じつつも、でもやっぱりそういうゲームがしっかり人気を博す位置にいることは大事だなと思う。

その模範的な姿勢は今のゲーム、フィクション、そしてそんなフィクションが描かれる現代の都市に求められているものだとも思うので。

DLCクリア後の追記

労働、対話、寛容こそが私たちの信じる価値

すごくよかった！

基本的なことは上の印象から大きく変わってはいないけれど、自分たちの住む場所から離れざるを得なかった避難船団の人々、ヨーロッパに押し寄せる難民をモチーフとするであろう彼らの背負うものが多様で切実で魅力的で、ひとつの都市をさまざまな視点からら否応なく見させられることで、都市、そしてHomeを描くテキストとしてぐっと厚みが増している。

故郷を捨てざるをえなかった人、終の住処として残る人、矛盾に縛られながら守る人、しがらみとともに捨てる人、生きるために去る人、過去を見る人、未来を見る人、誰もが物語を持ち、出会いと別れが交錯する、儚く忘れがたい場所としての都市の物語。

価値重視の理想主義的なところ含めて、ヨーロッパの先進都市から生まれるべくして生まれた作品なんだと思う。

最近ちょっと町の持続性とかよその国の都市のこととかいろいろ思うところがあったので、今の自分の気分にもはまってよかったな。

行動範囲が広くなってお散歩気分が増えたことと、限られたターン内にひたすら単調な物資集め・労働ターンを反復するタスク感も、「労働してる」という感じがして好感触。期限内にタスク全部こなせるとやっぱりうれしいね。

Citizen Sleeper２では銀河のはみだしもの・賞金稼ぎ的な世界が描かれるみたいなので、「労働による社会参加」が困難なひとたちのサイドからまたこの宇宙が描かれるのかなあと予想してる。今作で拾えなかったことをしっかり拾っていこうとする、そんなテーマ設定も真面目で模範的だね。

あとがき

いろいろぐだぐだ書いた結果、最初クリアしたときより満足してきたかも。

非常にウェルメイドで気持ちよくプレイできたし、やっぱり一市民として都市に溶けていくようなエンディングはとてもよかったし、きのこになれるのも楽しかった。次回作も楽しみ。

（おまけ）

Night Call

薄いフィクションの膜で包んだだけの、現代パリを克明に描くビターでずっと薄暗いタクシー会話シミュレータ。都市の包容力と矛盾、都市市民の失望と矜持を表わす80人を超す多様な登場人物のリアルな会話テキストがほんとにいい！すごいテキスト量にもかかわらず、苦闘の末に個人翻訳MOD作っていただいてほんとうに感謝。

バグの多さやゲームシステムのこなれなさなど大きな欠点をいくつも抱えているけれど、現代欧州の一都市を描いたゲームとしてとても好み。

※スクリーンショットは非公式日本語MOD使用

日本語MODへのリンク

[sokmil-idol]

艶女～アデージョ～ 神室舞衣

艶女～アデージョ～ 神室舞衣の詳細 発売日 : 2014-05-22 配信開始日 : 2024-06-17 出演者 : 神室舞衣 レーベル : イーネット・フロンティア メーカー : イーネット・フロンティア ジャンル : グラビアアイドル/美女/ランジェリー/浴室/HD（ハイビジョン） 作品紹介 テレビや雑誌でブレイク中・2014年注目の『いい女』“神室舞衣”のイメージが登場！20代前半の時に“福岡・中州／東京・六本木”で、夜の世界NO.1に登りつめた彼女が大人の魅力をタップリと見せます！！ 監督:加納典譲【特典映像は収録されておりません。予めご了承ください】 ／ 艶女～アデージョ～ 神室舞衣 詳細はこちら サンプル画像 もっと見る

[nyantria]

“You’ll Burn and we’ll be happy”

https://grrrgraphics.com/the-burning-times-maui-wildfires/

漫画掲載：2023年8月15日

ジョー・バイデンはマウイ島ラハイナで発生した壊滅的な火災についてコメントしないかもしれないが... 私はコメントする。

ティナと私は何年も前にマウイ島を訪れたが、私にとってマウイ島は本当にパラダイスだった。ラハイナは島の北西海岸にある趣のある町で、魅力的だった。それが突然、700マイルも離れたハリケーンが煽った火事で消滅してしまったのを見て、私は心を痛めた。愛する人を失ったすべての家族に哀悼の意を表します。

この火事で100人近くが亡くなり、その数は増え続けている。この火災は、数年前にカリフォルニア州パラダイスで起きた火災を思い出させた。

あの火事は非常に珍しいものだった。エンジンブロックを溶かしながら、近くの木々を免れたケースもあった。あれは指向性エネルギーの実験だったのか？ある種の指向性エネルギービーム、レーザー、マイクロ波が使われたのでしょうか？私が『陰謀論者』であることは承知している。9月11日にビル7が崩壊したのを見た後、そしてゲイツ、ファウチ、ビッグファーマが世界に押し付けた計画的な疫病の後では、私には疑う権利がある。

政府軍が長い間、気象実験を行ってきたことは誰もが知っている。権力に狂ったコントロールフリークのやることだ。しかし、我々はそれを知っている。ラハイナでの突然の大火災は、不吉なグローバリストの仕業なのだろうか？彼らは意図的に住民を一掃しようとしたのだろうか？確かなことは言えないが、現地の市民は "爆弾を落とされたようだった "と言っている。

確かにある種の指向性エネルギービームが使われたように見えた。水中のボートも燃えた。警報システムはどうなったのか？サイレンもなかったし、政府からの警告もなかった。ハワイ州知事は安易な方法で『気候変動』のせいにした。

本当か？1、2週間前、彼らは赤道付近の海が沸騰しているという嘘をついた。今度は気候が暑すぎて島で自然発火が起きたとでも言うのだろうか？

意図的に火を放った可能性が高い。あるいは、送電線が風で吹き飛ばされ、非常に乾燥した外来種の草に火が燃え移ったのかもしれない。それにしても、なぜある建物は助かったのに、ある建物は焼け��げてしまったのだろうか？またしてもカリフォルニアの火事に似ている。グローバリストたちは、貧しい人々だけでなく、中産階級とそのビジネスを焼き尽くそうとしているのだろうか？封鎖の間、彼らはそうした。中小企業は閉鎖された。すべては国連のアジェンダ21と30の計画の一部なのだ。WEFのクラウス・シュワブ会長は、私たちは何も所有せず、幸せになると言った。彼は私たちに肉ではなく虫を食べさせようとしている。実際には、彼は私たちが死ぬことを望んでいる。致命的なワクチンや町全体を焼き払うことがその手始めだ。

ラハイナで実際に何が起こったのか、未来に答えが出るかもしれない。住民の多くは再建に十分な保険に加入していないだろうし、長年にわたって追加されてきた複雑な建築基準法や規制のために、再建にははるかに高額な費用がかかるだろう。超富裕層が急襲して土地を買い占めるようなことがあれば、私たちの疑念は確信に変わるだろう。マウイ島のスペースは非常に限られており、オプラやベゾスのようなグローバリストの億万長者たちは、この土地に鉤爪をかけたいのだろう。

しかし、レガシーなメディアは、この火災の原因を調査するどころか、すぐに完全に無視してしまうに違いない。その代わりに、この火災を「気候変動」の証拠として、お決まりの「専門家」の大声で引き合いに出されることになるだろう。それはでたらめだ。

私たちの多くは、科学者を買収し、その科学者が自分たちの主張を通すためにデータを選別し、それを企業メディア（これも買収された）が後押ししていることを知っている。気候変動に関する彼らのシナリオはすぐには消えない。彼らはそれを「証明」するために、喜んで町全体を焼き尽くすだろう。

- Ben Garrison

The Burning Times, Maui Wildfires – GrrrGraphics

日本もあちこち燃えてるよね〜 今年は日本が標的かも〜（これまでもそうだったけどあからさまに始まった感）

[snoopy-in-the-jp]

The Fascinating Story of Vince Guaraldi, the Jazz Musician Behind the Music of ‘A Charlie Brown Christmas’ and Other Peanuts Specials (VIDEO)

『チャーリー・ブラウン・クリスマス』などピーナッツ特集の音楽を支えたジャズ・ミュージシャン、ヴィンス・グアラルディの魅力的な物語（ビデオ）

By Mike LaChance

1965年のスペシャルアニメ『チャーリー・ブラウン・クリスマス』を象徴するもののひとつが音楽だ。ヴィンス・グアラルディのジャズ・スタイルが、このアニメのトーンを完璧なものにしたことは否定できない。

最もよく知られた音楽は「ライナスとルーシー」だ。

全編はこちらで聴くことができる：

この音楽にまつわるストーリーは魅力的だ。オープンカルチャーが報じる：

58年前に『チャーリー・ブラウン・クリスマス』が初めて放映されたとき、この作品がヒットすると確信していた者はほとんどいなかった。そのストーリーとアニメーションは、1960年代半ばのテレビの基準からしても素朴なもので、CBSの重役たちにも、この特別番組の制作者たちにも、良い印象を与えなかった。そしておそらく、ヴィンス・グァラルディ・トリオによるサウンドトラックが、現存する最も愛されているクリスマス・アルバムのひとつになることも。『チャーリー・ブラウン・クリスマス』の音楽が、世界中の家庭、カフェ、ショッピング・モールで毎日聴かれる季節になった今、ポップ・カルチャー・ビデオ・エッセイストのマット・ドレイパーから、グアラルディという人物と彼の音楽を紹介してもらおう。

1928年にサンフランシスコで生まれたグアラルディは、子供の頃、2人の叔父の影響でジャズに興味を持ち、7歳の時にはすでにピアノを習っていたという。朝鮮戦争に従軍し、帰国してサンフランシスコ州立大学で音楽を学んだ後、グアラルディは "地元のクラブでジャズへの愛を追求し始めた"。

やがてトリオを結成し、1950年代半ばに最初のアルバムを録音すると、"ラテン・ジャズとボサノヴァの使い方を広げた"。1962年、グアラルディはマルセル・カミュの『黒いオルフェウス』にインスパイアされたアルバムからのシングル "Cast Your Fate to the Wind "で初のヒットを記録した。

以下からご覧ください。クラシックなチャーリー・ブラウンのスペシャル番組のファンなら、きっと気に入るはずだ：

この曲は、クラシック・スペシャルでお馴染みの「Skating」だ。

この音楽は紛れもないものだ。この音楽はチャーリー・ブラウンとクリスマスを永遠に連想させるだろう。

https://www.thegatewaypundit.com/2023/12/fascinating-story-vince-guaraldi-jazz-musician-behind-music/

[to-shika]

東京鹿踊ライブ「風とう鹿」 本日（2/十）より予約開始！

【本日より、チケット発売開始！】 とうシカとうとう十年をむかえまして 〜東京鹿踊ワンマンライブ＠座・高円寺　開催

郷土芸能を伝える舞川地区の出身者らと、郷土芸能の可能性を世に問う有志と共に結成した、（略称・トウシカ）。 東京の地で活動を始め、『風 とう 鹿』と題した宴を開催します。

「東京鹿踊ライブ　風とう鹿」 座・高円寺　春休み　音楽企画 出演：東京鹿踊

ゲスト：   3月23日：桑島法子さん 3月24日：行山流都鳥鹿踊 期間 2024年03月23日(土)～03月24日(日) 会場 座・高円寺1

チケット予約 座・高円寺HPより →https://za-koenji.jp/detail/index.php?id=3107

――詳細―― 3月23日（土） その一　鹿踊＋朗読劇『風とう鹿』 “シシオドリ” の誕生を朗読とともに ▶︎行山流舞川鹿子躍秘伝書『勘太郎之巻』より　 ▶︎宮沢賢治『鹿踊りのはじまり』より ▶︎朗読　桑島法子さん（声優・岩手県出身） 鹿踊の誕生の由来は諸説あります。 今回は岩手県出身の声優で、トーシカの初期の頃から観ていただいている桑島法子さんを迎え、東京鹿踊のルーツである行山流舞川鹿子躍に伝わる秘伝書『勘太郎之巻』と、宮沢賢治の『鹿踊りのはじまり』の芝居仕立ての朗読＋東京鹿踊で、鹿踊の誕生に想いを馳せてみてください。本場の岩手弁からなるリズムと躍動する鹿の踊り、お楽しみください。

3月24日（日） その二　鹿踊演舞『問う鹿乱舞』 装束から動きまで 深く分け入る鹿踊×体験ワークショップ ▶︎鹿踊比較演舞　 　東京鹿踊＋行山流都鳥鹿踊（ゲスト鹿踊・岩手県奥州市胆沢） ▶︎23日の劇中で登場した鹿踊りを間近で体感！ 　鹿と躍ろう、鹿になろう！　鹿踊りワークショップ 鹿の角をつけた鹿頭をかぶり、背中に長い“モノ”を背負い、太鼓を叩きながら歌い踊る「太鼓踊系鹿踊」。

岩手・宮城には今も約50の鹿踊りが伝わっています。 東京鹿踊にも、

●行山流舞川鹿子躍（岩手県一関市）　 ●行山流水戸辺鹿子躍（宮城県南三陸町） ●仰山流前田鹿踊り（岩手県大船渡市）

出身者がメンバーになっています。

●行山流舞川鹿子躍

●行山流水戸辺鹿子躍

●仰山流前田鹿踊り

見た目は似ているけど・・・？な、太鼓踊系鹿踊の多様さを、岩手県奥州市胆沢に伝わる行山流都鳥鹿踊の皆さんをゲストに迎え、土地土地で異なる鹿踊に深く分け入ります。東京鹿踊との比較演舞や、装束や動き、演奏などの特徴を解説、舞台上で実際に体験いただきます(事前申込制）

【体験申込】 座・高円寺HP　 →　https://za-koenji.jp/detail/index.php?id=3107

東京鹿踊が、自身のありようから模索してきた郷土芸能の可能性、その十年が形づくる『風とう鹿』、どうぞご期待ください。

スペシャルゲスト： ○桑島法子さん（岩手県出身）　 KUWASHIMA HOUKO

12月12日生まれ。岩手県出身。 青二プロダクション所属。 デビューしてまもなく大ヒットアニメ『機動戦艦ナデシコ』のヒロイン、ミスマル・ユリカ役に抜擢される。以降、『犬夜叉』の珊瑚役をはじめ、『機動戦士ガンダムSEED』のナタル・バジルール役、フレイ・アルスター役、『ハートキャッチプリキュア！』の明堂院いつき：キュアサンシャイン役、『宇宙戦艦ヤマト2199』森雪役 、『鬼滅の刃』炭治郎（主人公）の母役など、人気作品のキャラクターを数多く演じています。番組ナレーターとしても活躍中。

2001年から宮沢賢治作品を朗読する“朗読夜”をライフワークとして続けており、これらの活動が評価され、2009年に花巻市主催「第19回宮沢賢治賞・イーハトーブ賞」で、イーハトーブ賞奨励賞を受賞しました。第73回全国植樹祭いわて2023にて「虔十公園林」を朗読。2010年からは、岩手県の希望郷いわて文化大使を務めています。

○行山流都鳥鹿踊保存会（岩手県奥州市胆沢）　 GYOZANRYU TODORI SHISHI-ODORI

岩手県奥州市胆沢に伝わります。「鹿のハツ連れ」といい、親鹿(仲立)、女鹿、両側に雄鹿が6人、計8人で踊ります。装束の幕には「九曜」・春日並びに日月の四季を略した「十二揩子」、36の神々を象徴した「チドリ」を染め、腰には3mもある「ササラ」を挿し、「大太鼓」を付ける。鹿の情操や生態を舞踊化したものとされ、ササラ竹 が踊るにつれてもつれ、からむ様は、咲き乱れる秋の七草とすすきの波を乗り越え、戯れ遊ぶ鹿を想起させます。 行山流舞川鹿子躍と同じ「行山流」ですが、違いや共通点を探してみてください。

東京鹿踊　 -TOKYO SHISHI-ODORI-

2013 年6 月、行山流舞川鹿子躍(ぎょうざんりゅうまいかわししおどり)が伝わる岩手県一関市舞川地区出身者が呼びかけ人となり、首都圏在住の鹿踊伝承者と郷土芸能の可能性を信じる有志で結成。「鹿踊」の演目を習い、実演する他、多国籍・多世代・多分野に対応したワークショップ、魅力発、郷土芸能を通じた地域との関わり方、未 来へ継ぎ方を思考するためのプロジェクトを企画しています。 2023年にとうとう10周年をむかえました。 https://to-shika.tumblr.com/

出演者：東京鹿踊 小岩秀太郎、松坂史、古谷加奈 （以上出身：岩手県一関市・行山流舞川鹿子躍） 山田雅也（出身：群馬県） 西田昌代（出身：東京都　江戸祭囃子　獅子舞） 小野寺翔（出身：宮城県南三陸町・行山流水戸辺鹿子躍） 山下明恵（出身：兵庫県） 塩原那奈（出身：長野県） 鈴木康正（出身：岩手県大船渡市・仰山流前田鹿踊り）

主催:NPO法人劇場創造ネットワーク/座・高円寺 後援:杉並区、公益社団法人全日本郷土芸能協会 企画:東京鹿踊 協 力:株式会社青ニプロダクション、機糸横糸合同会社

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2022年12月8日 「ライヒスビュルガー」は長年、ドイツ中の笑いもので、変わり者たちの集まりだと一蹴されていた。 しかし、急激に治安当局の懸念材料となった。当局は、「ライヒスビュルガー」がさらに過激で危険になっていると話している。 メンバーは第2次世界大戦後のドイツを認めず、政府の権限を否定している。その名前は「帝国の住民」と訳せるが、これは組織だった全国的な運動ではない。どちらかと言えば、ドイツ各地に散らばる全く異なる少数派グループや個人が、共通の信念の下に集まっている格好だ。 中には自分たちだけの通貨や身分証明書を印刷し、自治国の創設を夢見ているメンバーもいる。 たとえば今年初めには、「ドイツ王国」を名乗るグループが、自治州を作ろうとしてザクセン州の2カ所の土地を購入した。 他にも、納税を拒否したり、中傷的な内容の手紙を地方自治体などに大量に送って意図的にその機能を停止させたりしようとする者もいる。 そして多くのメンバーが、合法または非合法に銃を持っている。 2016年には、「ライヒスビュルガー」のメンバーが、隠していた銃を捜索する警官を射殺する事件が起きた。ドイツ当局はこれ以降、このイデオロギーを信奉していると思われる1000人以上の銃の所持免許を取り消した。しかし、昨年末には約500人がまだ有効な銃の免許を持っていた。 政府統計によると、2021年に「ライヒスビュルガー」やいわゆる「自治主義者」らが起こした過激主義犯罪は1000件超に上り、前年から2倍に増えている。 2万1000人ほどいるとされるライヒスビュルガー「界隈」では、5％が極右の過激派で、10％が暴力をふるう可能性があるとされている。 「ライヒスビュルガー」を含む陰謀論者を追跡している専門家のミロ・ディットリッヒ氏は、このグループについて、ドイツ軍にもつながりがあると指摘する。 また、新型コロナウイルスのパンデミックが、その過激化と支持層の拡大に寄与したという。 「パンデミックは多くの人々にとってつらい時期だった。事態がどのように進展するのか不明だった。（中略）陰謀論はそうした世界に秩序を与えるため、多くの人々にとって非常に魅力的だった」 「ライヒスビュルガー」はここ数年、反ワクチン論者や新型ウイルス否定派と時に意見を同じくし、さらにはアメリカで始まった陰謀論「Qアノン」の信者たちと共に、抗議デモを行ってきた。2020年8月に議会議事堂に侵入しようとしたCOVID-19関連の抗議参加者たちの中にも、「ライヒスビュルガー」のメンバーがいた。 ドイツ社会における陰謀論の浸透度、特にパンデミック時の浸透度の高さには、多くの人が驚かされている。私自身もここ数年、さまざまなデモを取材しているうちに、そうした経験をした。 多くの人が、新型ウイルスのワクチンは毒だとか、ドイツ政府が「生粋」の国民を外国人と入れ替えようとしているといった、お決まりの主張を繰り返した。 つい先週には、光熱費の高騰をめぐる小さなデモを取材中、ある男性から、ドイツの外相と経済相が自国に宣戦布告する準備をしているという主張を聞かされた。 当局が懸念しているのは、これが暴力に発展する可能性がどの程度あるかということだ。もちろん、すべての陰謀論者が物理的な危険性を持っているわけではない。しかし、多くの政治家が殺害の脅迫を受けた経験がある。さらに多くの人々が、偽情報の拡散をいかにして止めるかについて苦悩している。 今日の家宅捜索と逮捕は、国民の大きな関心の的となるだろう。

【解説】 「ライヒスビュルガー」とは　ドイツの「変わり者集団」が陰謀論の過激派に - BBCニュース

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高山植物の代表格 イワツメグサ ナデシコ科のお花。 清潔感あふれる姿で気持ちをさわやかにさせてくれます。 . . . －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 🌲松本市🌲🌳🌴🪵🌱🌿☘️🍃 －－－－－－－－－－－－－－－－－ー 🌱場所🌱 #日本 #japan #japantravel #長野県 #nagano #長野観光 #nagano_trip_gallery #信州 #shinshu #松本市 #matsumoto #安曇 #azumi #信州の魅力 🌿内容🌿 #自然 #北アルプス #乗鞍岳 #乗鞍 #ハイキング #トレッキング #シロツメグサ ☘️繋がり☘️ #山が好きな人と繋がりたい #写真好きな人と繋がりたい #自然が好きな人と繋がりたい #ファインダー越しの私の世界 #しあわせ信州 (乗鞍岳) https://www.instagram.com/p/CjCSo_YPBhy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[mizuhiki-gallery]

水引ドールのスイーツパーティー vol.12🥳 今回のおやつは、文政元年（1818年）創業の菓子処・和泉庄（いづしょう） @izusho.since1818 さんの『名代大きんつば』（長野県飯田市）。 驚くほど薄い皮にたっぷりの餡子。 直径5.5cm厚さ2.5cmの大きさに、まるまるひとつ食べるのは無理かな…と思いきや、甘さ控えめでペロリと食べられてしまいます。 飯田市を代表する銘菓で、私の家族も大好きです。 通販のほか東京歌舞伎座の売店でも「いろはきんつば」として販売されているそうですよ。 ／／／／／／／／ 紙単衣 @kamihitoe_mizuhiki は、 ふだんは自作の水引アイテムを投稿しているアカウントです。 水引の産地である南信州のお菓子も、新月か満月の日にご紹介しています。→ #紙単衣おやつ 南信州は、南アルプスのきれいな水と昼夜の寒暖差のある気候から木々がすくすく育ち、2つのモノづくりが発展しました。 🪢和紙の原料となる木→水引づくりが発展 🍎おいしい果物が実る木→菓子づくりが発展 水引もお菓子も気になったら、ぜひお手に取ってみてくださいね♪ ／／／／／／／／ 【オンラインショップ】 初回限定10%offクーポン《HAPPY10off》 ******************** 紙単衣 - kamihitoe - 水引アクセサリーと雑貨のお店 水引の商品、お問い合わせは @kamihitoe_mizuhiki プロフィールのリンクから #水引 #水引ドール #水引デザイン #スイーツパーティー #水引の街 #和菓子の街 #人形劇の街 #いただきます #きんつば #名代大きんつば #おうちおやつ #和泉庄 #菓子処和泉庄 #南信州 #長野県 #南信州の魅力 #飯田下伊那 #飯田市 #郷土菓子 #スイーツ #テーブルコーディネート #tablesetting #japaneseknot #japanesesweets #おやつタイム #甘いもの #至福のひとくち #お菓子好き https://www.instagram.com/p/Cl57rdqPVja/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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東京首都圏は、かなり人口密度が高いよね。おそらく世界一っていうレベルなんじゃないかな？あの都市圏に３５００万人も住んでいるのだから・・。関東平野が広いからそれが実現可能なんだ。簡単に言うと、およそカリフォルニア州の人口があの狭い関東平野に集まっているというわけ。しかも、特に中心部というものはなく、しかも広大、信じられないほどの交通網が張り巡らされた場所…。 俺は都市オタクなんだけど、そういう俺からしてみれば、東京はかなり魅力的だった。一方、恐ろしい感じさえした。なぜなら果てがないあの東京の街に本当に驚いたからだ。しかも、日本人の礼儀正しさは、ロサンゼルスのろくでなしの連中よりよっぽどよかったよ。 また俺はニューヨークにも長らく住んでいた。で、元ニューヨーク在住者から言わせてもらうと、NYのメトロエリアの人口は２０００万人程度で東京の３５００万とは比較にならない。NYは北アメリカ、しかも世界でも最も人口が多い都市なわけであるけれども、それでも東京には人口では敵わないんだ。

ニューヨークと東京ってどっちが都会なんですか？また、世界の中心はタイムズスクエアと渋谷どっち？【アメリカの反応】 - MULTILINGIRL♫

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★Feeble Little Horse-2nd album “Girl with Fish” interview ★

2021年にペンシルベニアのピッツバーグで結成されたばかりのノイズロックバンド『Feeble Little Horse 』　　　1st Albumである『Hayday』を初めて聴いた時に衝撃を受けたのを覚えている。鋭さと柔らかさがギリギリをひしめき合う心地よさ。重たくノイジーなサウンドにボーカルの柔らかい歌声とポップなソングライティングのアプローチが彼らの音楽。

ピッツバーグで結成された彼らのルーツはこのシーンとは離れたところにある。

それはアメリカンシューゲイザーの新たな波の中心の場所ととなっているフィラデルフィアだ。They are gutting of water 、Full Body 2、などの枠に囚われない独自のスタイル、(形態、奏法)で新たなを切り開く音楽に感化されたFeeble Little Horse。

結成まもないにも関わらず、Big thiefの魅力を世界に広めたレーベル、Saddle Creek 契約し、前作以上に、仲間と共に音楽を作る喜びが反映されたこのアルバム、スリリングで予測不可能な楽曲が詰まっている。今回のインタビューでは音楽的なところ以外のメンバーのパーソナルな部分についても興味があり、質問したところ快く答えてくれた。

__________________________________________

★まず最初に、バンドFeeble Little Horseの始まりについて教えてください。

Lydia - バンドはコロナ禍の中で始まりました。私とセバスチャンがお互いのSoundCloudの曲のファンで、一緒に音楽を作りたい！となったところから始まりました。　最初のバージョンの「Dog Song」をiMessageで送り合い作成した後、私は中央ペンシルベニアの学校から戻り　、現実でミーティングをすることになりました。

ライアンとジェイクのアパートに行って、「Hayday」のほとんどを録音しました。ライアンがベースを私に売ってくれて、その夏の最初のショーのために私は曲を全て覚えました。

★音楽に目覚めたきっか��は？

Lydia - 9歳のときに、とてもクールな父が998曲入りのiPodを作ってくれて、幼い頃からインディーやパンクの音楽に夢中になりました。

Jake - 5歳の時に父が持っていたKISSのアルバムを見つけてからロックミュージックが好きになり、その頃からドラムを始めたんだ。

Ryan- 子供の頃の古い記憶は音楽と結びついている。

Seb- 父がトムペティのFree fallingをギターで弾くことを教えてくれたんだ。それが最初に弾いた曲で、8歳か9歳の頃だったと思う。

★ニューアルバムのコンセプト、制作、レコーディングについて教えてください。

Lydia- お互いに意見を出し合いながら、すべてのクリエイティブなプロセスを自分たちで行っています。それぞれのアイデアは、かなり広範囲にわたって洗練されたプロセスを経ていきます。

Seb- ほとんどが私の古いアパート（3228 parkview avenue Pittsburgh PA 15213）で、私のベッドルームかリビングルームで録音しました。曲を書きながらレコーディングするので、レコードで聴ける部分はたいてい初めて演奏されたものだ。

★あなたのバンドのビジュアルやアートワーク、コラージュが大好きです。

Lydia - 私はアートを作るのが大好きで、プロとしてやっていくつもりなので、私たちのためにアートを作るのはいつも理にかなっていることだと思います。

★あなた方のパーソナルなヒストリーについて教えてください。

Lydia - 私には姉が一人いて、母方の家族はイギリス出身、父はニューヨークの田舎出身です。祖父は英国国教会の主教で、父は英国国教会の司祭です。父はBMXやマウンテンバイクもやっていて、私の地下室で自転車店を経営しています。私は小さなキリスト教学校で育ち、バンド活動はそのような泡の外に出た最初の経験の一つです。

Ryan：ペンシルベニア州の炭鉱労働者の家系に生まれた。

Jake - ペンシルベニア州北東部の田舎町で育った。

★創作活動はどのようなものですか？

Lydia - 手元にあるものを使って、いろいろなものを楽しく混ぜ合わせるのが好きなの。言葉にするのは難しいけど、表現することでそれを明確にできる、私が作るものはそうでありたい。

Seb- ギター、ミディ、歌詞、ドラムの順。そして仕上げのタッチ

Ryan - すべての曲は、異なる創造的なプロセスを持っています。ある曲は、個人によって作られた曲のラフスケッチから始まり、他のものはより共同作業である。

★あなたの音楽的な影響を受けた人は誰ですか？

ryan - Women, Mary Lattimore, Four Tet, Alex G

jake- KISS, cherry glazerr, digable planets, green day, frankie and the witch fingers

lydia — brittle brian, diane cluck, horse jumper of love, babyxsosa

Seb- A Country Western,They are Gutting a Body of Water , pink panthress, sotb, helvetia

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとの繋がりはあるのでしょうか？

ライアン - 私たちが住んでいるアメリカの地域の音楽シーンはとても活発で、良い音楽がたくさんあります。私たちは幸運にも、A Country Western、HotlineTNT、They are Gutting a Body of Waterなどの同業者から受け入れられ、励まされました。

Lydia - julia's warのあるフィラデルフィアのシーンは、私にとって常にホームのように感じられる。彼らは私たちの足元を固めてくれて、スタートするときにとても勇気づけられた。

Jake-ピッツバーグのシーンは僕にとって最も特別な場所だ。とても多くの種類のバンドがいて、この辺りのバンドはみんな他のバンドをとてもよくサポートしてくれる。

★日本のアーティストで聴いている人はいますか

jake- kikagaku moyo

lydia — 800 Cherries, CARTHIEFSCHOOL, Melt-Banana, Cornelius, Lily Chou-Chou

ryan - 青葉市子, toe, hiroshi yoshimura, les rallizes denudes

seb- hirono nishiyama & Kazumasa Hashimoto. あとDeerhoof も好きだけどこれもカウントしていいのかな

★今後の目標や夢は何ですか？

Jake- 国外でライブをすること、そしてもっと素晴らしい人たちに会うこと。

Lydia - 自分たちのベストを尽くすために、自分たちをプッシュし続けることです。

Ryan - メルトダウンを起こさないようにする。

Seb - 日本に行くこと

★日本ではあなたの音楽の魅力が話題となり、熱狂的なファンがたくさんいます。

jake- サポートに感謝しています。そして、皆さんのために何度かライブができることを望んでいます。

Lydia - あなたは誰よりもクールです。私の音楽を聴いてくれて、私もクールな気分にさせてくれてありがとう。

Ryan-私たちの音楽を聴いてくれてありがとう。私たちがアパートで作ったものが、世界中の皆さんの耳に届くなんて、信じられないことです。

Seb-日本のファンが大好きです！あなたは他の誰よりも素晴らしいです。

[kennak]

2 年前、ナトリウム イオン電池のパイオニアである Natron Energy は、 特別に配合されたナトリウム電池の準備��追わ 大量生産に向けて れていました。 同社は2023年のキックオフ計画を少し過ぎたが、バッテリーの大量生産に関してはそれほど後れを取らなかった。 同社は今週、急速充電、長寿命のリチウムフリーナトリウム電池の生産を正式に開始し、エネルギー貯蔵ゲームにおける興味深い新しい代替品を市場に投入した。 ナトリウムは、私たちが地球と呼ぶ惑星上にリチウムの500倍から1,000倍も豊富に存在するだけでなく、その調達には地球に傷を与えるような同じ種類の抽出が必要ありません。 ナトリウムとリチウムの姓の比較を超えて、Natron 社は、自社のナトリウムイオン電池はアルミニウム、鉄、マンガンも含む豊富に入手可能な汎用材料から完全に作られていると述べています。 さらに、ナトロンのナトリウムイオン化学用の材料は、地政学的混乱のない信頼できる米国拠点の国内サプライチェーンを通じて調達できます。 コバルトやニッケルなどの一般的なリチウムイオン材料については同じことは言えません。 として近年関心が高まっています ナトリウムイオン技術は、より信頼性が高く、より安価な エネルギー貯蔵媒体 。 エネルギー密度はリチウムイオンに劣りますが、より速いサイクル、より長い寿命、より安全で不燃性の最終用途などの利点により、ナトリウムイオンは、特にデータセンターやEV充電器のバックアップストレージなどの定置用途にとって魅力的な代替品となっています。 2013 年に設立された Natron は、ナトリウム イオンの研究とイノベーションの新しい波の先駆者の 1 つです。 そして、ほとんどのナトリウムイオン設計は研究室に残っていますが、Natron は世界初の大規模な生産オペレーションの 1 つを開始しました。 同社は今週初め、ミシガン州オランダの製造施設でテープカットセレモニーを行い、正式な生産開始を祝い、これが米国初の商業規模のナトリウムイオン電池生産であると称した。 「ナトリウムイオン電池は、より高い出力、より速い再充電、より長いライフサイクル、そして完全に安全で安定した化学反応を備えた、リチウムイオンに代わるユニークな代替品を提供します」とNatron創設者兼共同CEOのコリン・ウェッセルズ氏はイベントで述べた。 「私たちの経済の電化は、新しい革新的なエネルギー貯蔵ソリューションの開発と生産にかかっています。私たちナトロンは、紛争鉱物や環境への影響が疑わしい材料を使用せずに、そのようなバッテリーを提供できることを誇りに思っています。」

リチウムフリーのナトリウム電池が研究所から撤退し、米国での生産に入る