#悟水晴

[gosuisei]

#ウェスタ川越 にて打ち合わせ後は、 #WELOVEKASUMI バッジ #ガーリックライス と #にんにく餃子 。 久々ににんにくをチャージ〜^^ そんなわけで、19㈰は #港屋食堂 #朝活 です。 https://facebook.com/events/s/%E6%9C%9D%E6%B4%BBsunday-at-minatoya/208946121726992/ #にんにく #生活に根ざしたアート #生活にアートを #生活に彩りを #生活に潤いを #イラスト好きと繋がりたい #イラストグラム #漫画好きと繋がりたい #絵描きさんと繋がりたい #私はこんな仕事がしたい #悟水晴 #Gosuisei #アトリエライフワークス (港屋食堂) https://www.instagram.com/p/Cp5aKKGvQXL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[winterain66]

昨週末、藤井雄悟さん(https://www.instagram.com/___yugofujii）とハラホノハさん( https://www.instagram.com/honohappiness )による、詩と写真の展示「空と泡」に伺いました。

作品を拝見して、率直に「短編映画をみているようだ」と思いました。

既に何度も読んだことのある藤井さんの詩行。（それこそが作家を継続して追いかける楽しみでもあると思うのですが、）その行間から漂いだした作中主体が、良くも悪くも、私の中に数年をかけ形成されて「彼」として息をしてしまっている。

その「彼」の後ろ姿を今回の展示においてはみいだすことができなかったのです。それが新鮮な驚きでした。

例えば、谷川俊太郎の写真詩集「写真」（2013)、あるいは、堀江敏幸の写真集「目ざめて腕時計を見ると」における写真表現は、私にとって、「作家にとって世界がどのように写っているのか」を追体験するようなものでありました。

今回の展示「空と泡」において、写真と言葉の従属関係はそれとは逆転したものになってたように感じます。

複ページに区切られた詩行と、「詩世界」の中の彼らの姿を丁寧に写し取ったハラさんの写真が、素晴らしい絵本の挿絵のように、重なって呼応し合う。

撮影者としての、（それはすなわち世界を切り取る編集者としての）ハラさんが間に入っているからこそ、藤井さんの詩を「新鮮なもの」「それだけで独立した短編映画」のように、新たに感じることができたのでしょう。

普段、詩に馴染みがない人にとっても触れやすいものであるような気がして、それが商店街の路上という、開けた風通しの良い場所で展示されたということが、（私も詩を書き写真を撮る人間として）何かとても羨ましいことでありました。

（写真は展示の帰りに岡山駅で撮影した写真です。同行してくれた恋人に傘を差しだして、バスから降りた時、再開発によって撤去予定のこの噴水を見られるのもあと何回だろうと思いながら撮りました）

[patsatshit]

日頃から公私ともにお世話になっているmole musicの店主、中村光貴にインタビューを試みた。メディアに露出する機会のほとんどない孤高の音楽生活者の「生活」についての一問一答、お楽しみください。

【2023年10月17日12時43分インタビュー開始】

〔土井〕 かつてタラウマラで発行していた季刊ZINE『FACE TIME』の記念すべき創刊号に素晴らしいテキストを寄稿してくれた光貴くん。そのなかで「それぞれが人生を続けるように、風景は変化し続ける。そして忘れ去られる。ユートピアは存在しない。悲しくもディープハウスは状況に対して意味を持つ」という極めて辛辣な言葉で論考に幕を下ろしていたけど、mole musicは大阪〜古市、古市〜新大宮と移転を繰り返してきた訳で、その都度、心境や生活に変化はあるの？

〔光貴〕 土井さん、こんにちは。相変わらず突然ですね。今日はよろしくお願いします。変化はあります。どちらかというと心境や生活の変化に合わせて、移動している感じですね。『FACE TIME』創刊号に提出した「無題」は2019年に自身のパーティーや物質の制作に向けて、普段は公開することのないステートメントや論考のテキスト断片と影響を受けたテキストのサンプリングをミックスして展開してます。昔から変わらないんですが、僕は動く前に書いてます。動いてから書くことは稀で。「無題」はカットアップというより自身のDJの方法に近いです。テマティック批評で編集したと思います。うまくできたかはわかりませんが。「無題」をタイトルとしたのはテマティックの逆説です。逆説の逆説かよってなるかもですが。僕の性質をよくご存じの方はまたやっとるわぁぐらいで思ってもらえれば。結果、活字の世界では違法な戯言みたいなものになりました。結果、土井さんが楽しんでくれていたので良かったと思っていますよ。

(中村光貴の「無題」は『FACE TIME vol.1』に収録)

-skit-リズムを取る二人。土井返答無し。恐らく仕事。中村は定休日、湯に入る。

〔土井〕 ごめん、ごめん、パンク修理してた！なるほど。まさに「状況に対して意味を持つ」というか「はじめに言葉ありき」という感じやね。僕は古市時代からのお付き合いで、初めて家族でmole musicに合宿させてもらったとき、何か具体的なきっかけがあった訳でもなく、早朝から光貴くんとうちの息子が突然の音楽セッションをはじめたときのことがいまも鮮烈に脳裏に焼き付いてる。そもそも建物の佇まい自体が店というか、家。いや、家というか、掘っ建て小屋。街中によくある「古民家を改造して良い感じに仕上げました」という数多の量産型とは一線を画す、マジの荒屋やん。あそこを住居兼店舗として利用するのはそれなりの覚悟が必要やと思うし、「不便」と添い寝する気概がないと成立しないよね。ガスは通ってないし、水道管に地下茎が蔓延ってどえらいことになっていたし、夏は死ぬほど暑いし、冬は寒すぎて凍え死にそうになるし、秋は猛烈な花粉の飛散でこれまた死にそうになる。僕はmole musicに宿泊するたびに死にかけてる(笑)。それでもまた行きたいと思わせてくれる魅力があそこにはあった。一転、新天地は閑静な住宅街の一角という極端な振れ幅！それこそ光貴くんに教えてもらった西井一夫の『写真編集者』という本のなかに「写真をやろうと思う人は、人から何であなたは写真を撮っているの？というか何であなたは写真家になったの？と聞かれたときに、自分が写真というものを選んだ理由を言えるようにしていなければならない」というようなことが書かれていて、ほな光貴くんがレコード屋をはじめた理由を聞き出したら何日も夜を跨ぐことになりそうやけど、簡潔に言うとどういう理由でmole musicを立ち上げたの？

〔光貴〕 今日もパンクしてますね (笑)。古市は僕にとっては「不便」じゃなかったですよ。家が無い路上のハウスDJだった時代もありますし (笑)。奈良古市は住み込みながら、友人と4カ月かけてレコード家と呼べるような場所にしました。移転前、がらんどうになった家を見ながら、良いハウスになったなぁと勝手に納得していましたね (笑)。

レコード屋をはじめた理由を簡潔にいうと、制約のある時間、あるいは一生をかけて、語るには最高の方法だからじゃないでしょうか。それを続けられるかは別として (笑) 、今もそう思っています。肩書をレコード屋とDJのハイブリッド。これは僕の造語なのですが「音楽生活者」と名乗っています。因みに最高の方法っていうのは僕にとっての最高ですね。方法なので、目的はその先にあります。目的の先があってほしいとも思っています。続けられていることはラッキーです。

〔土井〕 「音楽生活者」という肩書きはめちゃくちゃ納得。mole musicの特異点は店舗そのものが完全自立型の語り部として機能していることやな。同じレコードを買うにしても、意味合いが変わってくるというか、そのレコードを手にした人間に、歴史的な背景や文脈を突き付けてくるというか、ほんま恐ろしい店やで(笑)。

〔光貴〕 その反応は純粋に嬉しいです。答えはなくて色んな方法で楽しんでもらえていると糧になります。僕自身が駄菓子屋からレコード屋に育てられてきた世代の人間なので。現代では何か目新しいことをしているように見えちゃうかもしれませんが、実は時代遅れの混成型。過去にあった、忘れられた当たり前の風景だと思いながら続けています。

〔土井〕 みんなええかっこして「お客さんのために」とか「文化を絶やさないために」とか言うけど、何よりも自分にとっての最善を模索し、追求し続けるのが自営業やと思う。

〔光貴〕 「お金のために？」「利権を絶やさないために？」(笑) 嗚呼、幻？気のせいです。

〔土井〕 自分にとっての最高の方策でないんやったら、店なんかやらん方がええもんね、しんどいだけやし……。

〔光貴〕 あっ、土井さん、しんどいのはお互いさまですよ。だって未だに好きなこと続けさせてもろてるから、しょうがないですよね (笑)。

〔土井〕 光貴くんがある種の目的を見据えて走り続けるmole musicを端的に表明するキーワードを挙げるとすれば何やろう？

〔光貴〕 キーワードかぁ。鍵の言葉ですよね。いつもなら反対とか逆説って言うような気がするんですが……。走っているつもりは無いのですが、うまく歩めていないかもしれません。歩むこともテーマなのですが、活動で脱落者が出てくるのは事実ですよね。ここは土井さんも思い当たる節はありそう (笑)。今日は定休日なのですが、実はさっきもお客さんが来てました。今は次の制作のミックスダウン作業をしながら返信しています。土井さんはパンク修理しながら質問を投げてるでしょう？休み方だけは忘れてしまったかもしれませんね (笑)。

〔土井〕 それはほんまにそうかも。僕も昨年に片足がもげたわ (笑)。好きなことを続けるのは絶対にしんどい！そう言えば、1年の半分以上を全国津々浦々の現場でライブをして生活しているブルースシンガーの方に「しんどくないですか？」ってアホみたいな質問を投げかけたことがあって、その方は「土井くん、子どもは好きなことやってるときは何時間でも何日でも同じことを苦もなくやってるやろ？わてはあれと同じや。好きなことしかしてへんねやからしんどいことなんてあれへんで」って言うてはって、やっぱりレベルが違うなって思うたんやけど、その数日後に体調を崩されてライブの途中にまったく声が出なくなったらしく、後日タラウマラに来てくれたときには「土井くん、やっぱり好きなことでもしんどいときあるわ」って苦笑してはって、逆に「好き！」ってなってん。

〔光貴〕 土井さんの生活はシーケンスがあるから。しっかりと家族と向き合ってるのが凄いなと。この間、ブログで売り上げのサンプルを提供してたじゃないですか。売り上げをデータベースにアーカイヴする時点でえらいパフォーマンスやなぁって思ってみてたんですけど。目的が明確だなと。もう素直過ぎるやんって感心してました。土井さんは家族と過ごしている時間は絶対譲りませんもんね (笑)。比べて僕は即興の要素が多いかもしれません。今やっていることが正にそうですし。あとで辻褄あわすかもやけど (笑)。

〔土井〕 いつも僕のわがままに付き合ってくれてありがとう (笑)。僕は光貴くんの即興性に底知れぬものを感じているから、ついつい無茶振りしたくなるねん。そのくせ自分は家族との時間を断固として死守するという超わがまま (笑)。あと光貴くんが挙げてくれた「歩むこと」「駄菓子屋」は確実に鍵となる概念やね。それこそうちの店名になってるメキシコのタラウマラ族の人たちも速く走ることを得意としている訳ではなくて、ゆっくりと永くいつまでも走り続けることに長けてるみたい。それってつまり「歩むこと」やと思うねん。周りの情勢や速度を気にせずに歩みを止めないというのは意外と大変なことで、誰しもついつい周囲と歩調を合わせてしまうもんやからね。それと2000年代前半くらいまでの過剰なマニュアル至上主義の横行によって、個人経営の店でさえも当たり前にシステマチックな対応を求められるようになったやん。店は客に対してこうでなければならない、というのを無意識に植え付けられている人が多い。でも僕らが子どもの頃に通ってた駄菓子屋のおっさんらは客である僕らに平気で怒鳴ってきたし、ひどいときには殴られたやろ(笑)。せやけど結局それが自然というか、店員と客である前に人間と人間やから、双方で怒りたいときに怒れば良いし、笑いたいときに笑えばいいと思うねん。そういや光貴くんとの電話をしている最中に「工具貸して��れや」って言うてきた客のおっさんにキレたこともあったな(笑)。

〔光貴〕 幼少期、駄菓子屋がはじめて触れた「社会」や小さな「世界」だったと思いますね。決して学校では無かったです。「社会」の教科書を見ても、殺した人間の数が多い人が太文字で書かれているだけだったので。あの書物は時間軸が遠くなればなるほど、太文字が神格化され、現代に近づくほど不明瞭な二元論で語られる不思議な読み物ですね。実際、今は「社会」と呼ばれる教科書を趣味で読んでます。特に意味はありませんよ (笑) 。子どもながらに駄菓子屋で思考するか否かで大きく人生が変わったと思います。田舎育ちだったことも影響しているかもですが、僕の好きな駄菓子屋の風景は無くなりましたね。まだフィールドワークは終えてないのですが、地元の駄菓子屋が潰された時期、各地で駄菓子屋が消えていってるんですよね。その後、街のたまり場はコンビニエンスストアになって、駄菓子屋の無い町の夜は大荒れ。

〔土井〕 いや、ほんまに。教科書ってやっぱり権力側の呪具みたいなもんやから、駄菓子屋のおっさんみたいに「俺が教科書」という人間との折衝はそのまま「社会」に出会う行為と等しいやんな。一時期、うちの長男が家の近所の「ひさご」っていう駄菓子屋で万引きを繰り返すということがあって大変やってんけど、あれも息子がはじめて「社会」というものに触れた瞬間やったと思う。さっき言うたみたいにうちの子らが打楽器で光貴くんとセッションしたり、共通の知人の息子が遊びに来ていたり、mole musicは駄菓子屋の原風景をいまも確実に描き続けてるよね。原風景という言葉で思い出したんやけど、光貴くんと友人との共同制作 Zip Up Parker 「帰り道」について聞きたくて、あの印象的なバックプリントの風景は何をモチーフにしてるの？

-skit-土井:因みに自分も「帰り道」パーカーを愛用している。マジで毎日着てる。

【インタビュー開始から6時間が経過】

-skit-中村:気絶 自称巨匠からのメールで起きる。理由もなく日々えらくなっていく巨匠に恐怖。

〔光貴〕 気絶してました。そうそう駄菓子屋はそういうイメージですね。子供にとっては実は軽く超えられる境界なんです。モールは敷居が高いイメージかもしれませんが、それは現代の風景から切り取ればそう見えるように作っています。住宅地の一角の何故か開かれた場所なので。一駅隣に住んでいる、鉄道マニアの中学生がたまに友達と自転車漕いでレコード買いにきたり。「書くのはやめた」って言ってたのですが、その子は仮想国家のSFも書いていて。まぁ、おもしろいですね。彼らのクルーには昭和アニメのマニアもいるので、この場所がきちんと店に見えてるんですよ。「帰り道」については去年奈良古市に店を置いていた時代に友人と製作したかったもので、タイトルそのままですね。完成して現物が届いてからタイトルを付けたので、特に深く考えずに出てきた言葉ですね。「深く考えず」にということは、日頃からある共通認識だと言うことで「帰り道」としました。モチーフはタッチ、タイトル、カタログ番号等から察して頂ければ幸いです。

〔土井〕 鉄道マニアの中学生クルーに是非とも会いたい！自画自賛になって気持ち悪いけど、ほんまに僕らの店に来る人たちって、良くも悪くも個性的で最高に笑えるよね。光貴くんの言うようにmole musicやタラウマラが「店に見えない」人たちにとっては、一向に可視化されないのに。それでも彼らは自然と集まってくる。そこに何があって、何が見えて、何が果たされたのかというのは各自が自分の胸に手を置いて考えたら良いし、それが通過点なのか終着点なのかは誰にもわからへんもん。光貴くんの製作物には常に何かしらの意図があって、それをこちらの解釈で勝手に紐解くのが面白い。さっきは無粋な質問を投げかけたなって、いまちょっと反省してる(笑)。レコード屋としての光貴くんの考えはほんの少し掴めたような気がするので、次はDJとしての活動について聞かせてください。キャリアはどれくらい？

〔光貴〕 いえいえ、大丈夫です (笑) 。楽しんでもらえればありがたいんです。（ここはインターネットメディアの露出が無ければ話しているかも知れません。でっち上げの可能性もありますが）。DJをはじめたと感じたのはギターからターンテーブルに持ち替えた18歳、地元でDIYパーティーをはじめた頃ですね。レコードプレイヤーを買ったのは16歳、この頃からレコードコレクターだったと思います。DJのキャリアは22年ですね。

《2022.11.26 Hopkins Creek at Northcote Theatre》

〔土井〕 キャリア22年！龍ちゃん a.k.a VNZ(東淀川区出身のラッパー)がオギャーと生まれてから現在までの人生をまるごと飲み込む期間やん！その22年間のDJ活動に於いての変化や矜持みたいなものがあれば教えてほしいな。

〔光貴〕 じぶんアーカイヴが下手くそなので、仮に22年としておきます (笑) 。実際はもう少し前かもしれないです。DIYパーティーと並行してDAWN（現NOON）でレギュラーパーティーをはじめたのは恐らく19歳でした。僕は行為においては物質より現場のみに重きを置いてきたので、制作物があまりにも少ないんです。変化について簡潔に書くと、僕にとって良いとされていた時代は去っていった、ということに尽きると思います。これは時代の話なので、個と音楽との関係性はもっと複雑かつ多元的です。僕の場合、レコードのような多元的な物質でなければ、ここまでDJを続けることができなかったと思います。戦後日本の時代の変革と世界の変革はおよそ10年と20年、ふたつのタームで考えることができるのではと過程していました。音楽においてもこのタームというのは有効で音楽史を振り返れば自然と見えてくるように思います。未成年（当時）の頃から20年ターム、この姿勢は続けてみようと思っていました。少し欲張って40歳までこの景色を見ようと。既に40歳を迎えたので、矜持としての行為者として続けるという役目はひとつ果たしました。その過程の中で行為として他人と同じことはしないという制約も徹底できたのかな？と。しかし求道的に今尚続けているのは、レコードという物質の魅力に尽きると思います。僕の場合レコード屋とDJのハイブリッドなので、ここを肯定できないと終わりなんです。かと言ってデジタルを否定している訳ではありません。じゃないと、このインタビューも厳密には成立しないので。いま現在もCD-Rで実験しています。この歴史はなかなかおもしろいんですよね。そろそろCD-R史のフィールドワークをはじめようかなと思っていたところです。

〔土井〕 めちゃくちゃ具体的な回答かつ、これが今日のハイライトかもしれない。「現場のみに重きを置いてきた」というのはここ数年の付き合いの自分からしても納得できる話で、mole musicという思想の実体化としての店舗、DJの現場ひとつひとつが光貴くんにとっての作品なんやと思う。レコードを多元的共有物と見据えて向き合う姿勢、CD-R史の探求など深掘りしたい話題がてんこ盛りで、興味が尽きない。ほんまに稀有なまなざしでレコード屋とDJを両立させてる人やと驚くわ。これも答えにくい質問かもしれないけど、光貴くんにとって特に思い入れのある作品(レコードorパーティー)は何ですか？

〔光貴〕 アナログとしてのCD-R史ですね。僕の青年後期は友人と何か作品を交換したり、プレゼントするメディアがカセットテープからCD-Rへと転換する時期でした。僕自身もこの転換は驚くほど簡単に移行できたんですよ。今は歴史と物質自体の持つ情報（ここでの情報はデータ情報で音楽の内容では無いです）その理由に近づいていってる感覚ですね。90年代にはポスト・テクノロジーミュージックの時代は既にはじまっていて、様々な試みが成されていました。実際そういった作品に触れることはありましたし、所有していますが、物質そのものを解釈するという段階まで、青年後期 (90年代後期～ゼロ前代初頭) では思考が追いつかなかったような気がします。まだまだ趣味として楽しめることはたくさんありそうです。そういえば、特別という事を意識したことが無いかもしれません。幸いなことに僕は身近に特別に感じられる人が多いので。ラッキーなのか、どうなのか (笑) 。作品は……ヒミツですね (笑)。

-skit-中村:音楽家の先輩来店、ひたすらレゾナンスに��いて語る、癒やしの時間。

-skit-土井:龍ちゃん超久々の来店、新曲を持参。

【インタビュー開始からすでに40時間が経過】

もしもし 土井さん、おはようございます。今日タラウマラに何時に入りますか？光貴くん、おはよう。今日からタラウマラは臨時休業で家族でおでかけするねん。えっ、マジで？せやねん、ごめんな。いやいや、頭の中どういう切り替えしてるんですか？こっちにはインタビュー投げっぱなしで (笑)。ごめんな、旅行中は電話でえへんけど、いまはまだ大丈夫やで。いつも思うけど、仕事の向き合い方が全然ちゃいますわ。光貴くんはひとつの案件があったら48時間とか平気で手綱を離さへんもんな。そうですよ、ずっと長時間向き合ってますよ、短時間での仕事の強度が土井さんとは全然ちゃうんかな。自分は究極のメリハリやからね(笑)。僕はこのインタビューに応じながら、店の営業して、次の制作のミックスダウン作業をして、今週末にはパーティーを控えてますからね。ほんまようやるわ、悪いけど僕は家族で温泉につかって来るよ。マジでむちゃくちゃやな、この人(笑)。そうそう、それはそうと昨日タラウマラに龍ちゃん来たわ。だいぶ久々ですか？うんうん、彼はサイクルショップすずめの頃から足繁く通ってくれてたけど、この2年での来店回数は1回か2回やからね、だいぶ久々やな、しかもインタビューで名前が出てきたタイミングで本人登場っていうね(笑)。それは素晴らしいことですよ、何やかんや言うて結局は僕ら、寂しいんですよ(笑)、ずっと続けていることは精神的にも負荷がかかるんで。ほんまそうやわ、ほなそろそろ赤穂に向かう準備するわ、一旦LINEでのメッセージのやりとりに切り替えてええかな？あと週末のパーティーは光貴くん何時の出番なん？ほんまこの人……(笑)

そういや今後の展望を聞かれていた気がするな。このインタビューを土井さんにデジタルアーカイブさせないことですね。

【2023年10月19日8時46分インタビュー終了】

……ということで、いつも通りに互いに仕事をしながらLINEとメールと電話とGoogleドライブを行ったり来たりしながら2週間かけてようやく終わりを迎えたインタビュー……いや、どう考えても僕が喋りすぎてるな、ほんま、すんません(笑)。最後に光貴くんが選んでくれたPARLIAMENT - GLORYHALLASTOOPIDをどうぞ。最高にイカれた週末をお過ごし下さい。

[itokawa-noe]

「叫び」を執筆した経緯について

私の書いたSF掌編「叫び」が、第3回かぐやSFコンテストにて審査員特別賞を受賞しました。

私にとって、かぐやSFコンテストで最終候補に残ること、もしくはKaguya Planetに作品が掲載されることは、ひとつの大きな目標でした。それを上回る結果に驚きつつ、喜びを噛みしめています。

大賞を受賞された暴力と破滅の運び手さん（「マジック・ボール」推し作品でした！）、読者賞を受賞された牧野大寧さん、おめでとうございます。

他の候補作も素晴らしいものばかりで、この10作で最終レースを走れて幸せでした。『新月2』でまたご一緒できることが、光栄で、恐ろしいです。

＊＊＊

以下の文章は、「叫び」を執筆した経緯について書いたものです。

いったん送り出した作品については、あまりコメントしないようにしています。作品の陰から糸川という人間が顔を出したところで、ノイズになることはあっても、プラスに作用することはない、余計なことはしゃべらず黙っとこ、という考えです。

今回、例外的にやってみようかな、という気になったのは、過去の二度のかぐやSFコンテストの際に、最終候補作の著者の幾人かが思考の過程をブログなどで明かしてくださったことを思いだしたからでした。それらの文章に、その向こうに覗く生身の人間のすがたに、技術面においても精神面においても、大いに助けられてきた。その一つひとつをふりかえっていたら、自分もなにか書いておきたくなりました。

長くなりますが、よろしければお付き合いください。

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・テーマ「未来のスポーツ」への率直な感想：

お題発表を受けての率直な感想は「むり」でした。

スポーツは苦手です。興味も、あるかないかで言えば、ありません。

なんとか書けるかもしれないのは、経験のある水泳、持久走、バスケットボール？

あるいは（ここ数年の自分の関心事項のひとつが「人間以外の生き物との共生」なので）動物が関わる流鏑馬、乗馬、競馬、ドッグレースあたりならば、興味が持てるかもしれない。

そんなところからネタ出しをはじめたのですが、良い案が浮かばず、足踏み状態がつづきました。

ちなみに、オリジナルの競技を作ることについては、考えもしませんでした。4,000字の尺のなかにルール説明から競技シーンまでを収めるのは技術的に不可能だと思ったからです。この難題に果敢に挑んだ作品のひとつ「城南小学校運動会午後の部『マルチバース借り物競走』」の読者賞受賞は、嬉しく、気持ちのよいものでした。

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・「かぐやSFコンテスト」という場をふまえて：

「私たちは、”世界の人々に読まれる”という前提でSF小説を書いてもらうこと（略）で、日本のSFを更に前進させていきたいと考えています。」

コンテストのステートメントにあったこの言葉を、私は以下のように解釈しました。

「もしも世界中のひとと対話ができるなら、なにについて話したい？」

わくわくする問いかけです。遠くを見ようとすることで視野が広がり、ふだんの自分には書けないものが書けるような気がしてきます。

伝えたい、とか、訴えたい、とかではなくて、意見を交換し、語りに耳を傾けあい、それぞれの日常に戻ってからも考えつづけたい。そんな、私たちみんなにとって大切な話題ってなんだろう？

ただ、これに拘りすぎると、おそらく作品が押しつけがましくなってしまいます。

あまり意識せず、だけどふんわりと頭の片隅に漂わせておく。そのていどに留め、モチーフやテーマを探しつづけました。

ーーー

・はじめに書こうとした話：

デザインド・アスリート（競技をするために遺伝子操作で作り出された強化人間の意。造語）の女子短距離走選手が、事故によって心身に傷を負う。乗馬療法を受けるために訪れた牧場で、彼女は、今は存在しない競馬という競技のために作られた、サラブレッドという種の馬と出会う。役目を失い絶滅危惧種となったサラブレッドと交流するなかで、その姿に自分自身を重ねるようになり……

という話を考えていました。

ざっと書き、捨てました。

これじゃ、馬が人間を描くための道具になっている。

ーーー

・馬を描くなら馬の話を：

人間を描くための道具として、馬を使いたくない。そう思ったのは、私が日頃から人間中心主義を居心地悪く感じているからです。馬を出すならば馬の話を書こう。そう決めて、最初の案はボツにしました。

でも「今は存在しない競馬という競技」という切り口は、悪くないかも。その世界の競馬は、どうしてなくなったのだろう？

答えを探しつつ調べものをしてゆくうちに、徐々に「叫び」の原型が定まってゆきました。

人間を描くための道具として馬を使いたくないと書きましたが、馬を描いたことで人間の話にもなるのは、大いにありです。

結果的にはそういう話が書けたのではないかと思っており、また、感想のなかにもその部分を汲み取ってくださったものをみかけ、ありがたいなあ……と頭を下げました。

ーーー

・馬をどう描くか：

おおまかな形が定まってからも、考えることは尽きませんでした。

もっとも大きく、かつ根本的な悩みは、「馬と人間の関係」や「馬（をはじめとする動物）の倫理」というテーマの難しさでした。

この複雑で繊細な問題を、資料から得た知識しか持たない自分に扱えるだろうか。馬の関わる産業と文化を、覚悟をもったうえで馬とともに生きている人たちを、ただ雑に批判することになってしまわないだろうか。

また、語るための言葉をもたない相手の声を都合よく捏造して「代弁」するのは、暴力的な行為でもあります。

馬という、おそらく人間とはまったく異なる形をした心をもつ存在を、人間に寄せた形で描くことが、このテーマを扱う上で最適な方法だとも思われない。

にも関わらず書かずにいられなかったのは、改めて資料にあたればあたるほど、前々から気になっていた馬と人間の関係の不均衡性から、いよいよ目を逸らすことができなくなっていったからです。

人間とともに走ることを愛し、競走馬として生きることに幸福を感じる馬も、もちろんいるでしょう。

けれど、かれらの陰ではデビューに至らなかった馬や引退した馬がモノのように処分されている。その数は、日本だけでも年間七千頭と言われています。競走馬として脚光を浴びた馬であっても、レース中や調教中の怪我が原因で安楽死させられるケースは跡を絶ちません。過酷な日々を通じて身体に蓄積してゆく負担の大きさゆえに、寿命も短くなる傾向にある。

この状況を「そういうもの」として見過ごしていいのか？

私には、そうは思えませんでした。

馬と言語によるコミュニケーションをとることが現実的に不可能である以上、その「声」は想像することしかできません。それは代弁と紙一重の危うい行為であり、どこまでいってもエゴの域を越えられない。それでもなお、そういった試みがまったく存在しないよりは、マシなのではないか。少なくとも私自身は、一度作中で扱った問題に対して無関心でいられなくなる。ひとりの人間を変えることができるのであれば、その物語は、書くに値する。

こういった思考のすえ、「叫び」を書くことに決めました。

「叫び」は、馬と人間の対話の、単にひとつの可能性にすぎません。まだまだ、もっともっと、他の可能性も見てみたいです。作品としても、作品の外でも。この掌編がそのための呼び水となるのであれば、本望です。

ーーー

以上が、私が「叫び」を書くに至った経緯です。

「未来のスポーツ」というお題と真っ向から向きあったというよりは、テーマを足がかりに自分の書きたいものを書いた。それが率直な実感です。

このお題がなければ書けなかったものが書けたし、今の自分にできることを全力でやりきった。その点では満足していました。

でも、これじゃ受賞は無理だな、とも思いました。大賞や読者賞にふさわしいのは、もっと正面から未来のスポーツを描いた作品です。

だったら、「最終候補入り」は？

それならば、ひょっとしたら、あり得るかもしれない。

ふたを開けてみるまではわかりませんが、なんとなく、応募作には人間の競技者を主人公とするものが多いのではないかな、という気がしていました。

もしも最終候補に残った作品がぜんぶ人間の話だったら？

それよりも、9人の人間にまじって馬が1頭走ってる眺めのほうが、なんかよくない？

そんな光景が見たくない？

最終候補作が発表される前の数日は、そんなことをぶつぶつ言って、自分を奮い立たせていました。

が、いざ「叫び」が選ばれたと知ると、やってきたのは驚きでした。

ひとしきり騒いだあとで、じーんとしました。

あれを？　選んでくださったのですか？　未来のスポーツというテーマで？　本当に？

審査員方々の懐の深さに打たれ、清々しい敗北を喫したような、おかしな気分になりました。

それだけで十分に嬉しく、ありがたかったのに。まさか審査員特別賞という賞までいただけるだなんて。

審査員を務められた磯上竜也さん、井上彼方さん、岸谷薄荷さん、佐伯真洋さんは、いずれも作品や活動を通じて一方的に存じ上げている方でした。読み手としてだけではなく、人としても信頼できる方々。優しく誠実であろうとするがゆえの、シビアな目をお持ちの方々。そのようにお見受けしていたため、この4人に作品を読んでもらうのか……と思うと、わくわくするのと同じぐらい、胃が痛くなったものです。

選評を読む際は、緊張しました。

すべて読み終えてから、手紙みたいだ、と思いました。全力で書いた手紙に、全力のお返事をいただいた。そんな感覚です。

尽くしてくださった言葉から、「未来？」と戸惑い「スポーツ？」と疑問符を浮かべつつも、作品の声に耳を澄ませるようにして読んでくださったことが窺い知れ、「叫び」の肩をたたいてやりたくなりました。よかったねえ、こんなに真剣に、大切に読んでもらえて、お前は幸せものだねえ、と。

また、期間中の感想にはレギュレーション違反を避けるために反応できませんでしたが、みつけられたものはすべてスクショを撮り、何度も何度も読み返しています。

審査員のみなさん、読者���みなさん、読んでくださり、感想を言葉にしてくださって、本当にありがとうございました。

受賞はこのうえなく幸せなことです。

が、終わってしまえば、これもまた、ひとつの通過点にすぎません。

『新月』では何を書こうかと、今はそれで頭がいっぱいで、すでに胃がキリキリしはじめています。

ーーー

最後に。

冒頭にも書いたとおり、私にとって、かぐやSFコンテストで最終選考に残ること、もしくはKaguya Planetに作品が掲載されることは、ひとつの大きな目標でした。

Kaguyaにこだわる理由はたくさんあります。

そのうちのひとつが、Kaguyaは物語の力に対して自覚的な人たちが集まる場所だから、です。

SFには未来を引っぱってくる力がある。そのSFのための場を作る人たちと、そこに集う人たちの多くが「誰の足も踏まない」という意識を共有していることに、大きな希望を感じています。

その一員でありつづけられるよう、いっそう精進いたします。間違えることだらけの未熟な人間ですが、これからも見守っていただけますと嬉しいです。

ーーー

〈補足〉

作中にマヌエラという人物が登場します。説明不足で伝わらない部分があったようですが、私は彼女を女性として書きました。（「マヌエラ」は、女性に多くみられる名前だと認識しています）マヌエラとエバは、レズビアンのカップルです。

SFを書く際は、現実の社会にふつうに存在しているのに透明化されがちな人たちを「なんの必然性もなく」登場させるよう心がけています。善良でもなければ悲運を背負わされるわけでもない、ただふつうに生活していてふつうに恋愛をしてふつうに破局したのであろうふつうのカップルとして、二人を描きました。

[sakura-zakki]

読書の記録

感性をみがく練習　名取芳彦

よく見ずになんとなく購入したのですが、著者は元結不動密蔵院の住職。

お坊さんは独特な名前というイメージがあったので、”芳彦（よしひこ）”さん？？一般的と思ったら、”ほうげん”と読むそうです。やっぱり独特。

日頃、おだやかな心でいる為にどんな心構えでいればいいのか等を、仏教用語、仏教の教えを取り入れつつ、著者の豊かで愉快な感性で説明しています。

思わぬところで、仏教の勉強もできました。

【メモ】

✏仏教では、私たちは満月のような素晴らしい心をもっているのに、それが煩悩（心を乱す欲や見方）の雲で覆われていると考えます。

この雲を吹き飛ばす風が、物事の本当の姿を見抜く智恵と、他に楽を与え、他の苦しみを抜く慈悲と言われます。智恵や慈悲も、ベースになるのは周囲の人や物に対するさまざまな気づきと共感する能力、つまり感性です。

✏何を、どのように心が受け取るかという感性を、心おだやかになるために磨いていけというのです。

✏知っておいたほうがいいのは、「人は信頼できる」ではなく「信頼は貴重である」ということでしょう。

✏心にバリエーション豊かなアンテナを数種類持っておくこと、つまり多くのことに興味と好奇心を持つことだと思うのです。

✏役職や地位、お金は、冒頭の牛や蛇が飲む水のようなものです。それ自体に栄養があるわけでも、毒があるわけでもありません。それを飲んだ人がミルクにも毒にも変化させてしまうのです。

✏夢から覚めた人は、地獄や極楽は場所のことではなく、人の心こそがその場を地獄にも、極楽にもするのだと気づきます。

✏「私は体の中に大宇宙を内蔵している」と考えるだけで、些細なことは気にならなくなります。

✏私は悟りを「いつでもどんなことが起こっても心おだやかでいる状態」と考えています。ですから、欲望があってもそれで心が乱れなければ煩悩ではありません。

～中略～

悪い心でもそれが後々まで心を乱さないなら煩悩ではありません。怠け心が起きても、怠けた結果リフレッシュできて心がおだやかになるのなら煩悩ではないのです。

✏煩悩を毛嫌いする必要はなく、逆に煩悩に気づくことこそ心おだやかになるために大切なのです。

✏大先輩のお坊さんは「ドキドキは、心の応援団が『ガンバレ！』って応援の手拍子をしてくれている音だよ」と教えてくれました。

✏羨ましいと思う人がいたら、ただ羨ましがっているのではなく「この人はどうしてこんな素敵な人になれたのだろう」と推測してみるのです。

✏本当はどんな物にも価値があるのに、それがわかるかどうかは、その人の知識や経験や感性によります。それがなければ、道端の草はただの草であり、せっかくの宝石の原石もただの石ころです。

[tanakadntt]

奈良坂透の小説（二次創作）

王国防衛戦

玄関から声をかけると、しばらくして階段から駆け下りてきた叔母は取り乱していた。

「透、よく来てくれたわ。救急に電話をかけても繋がらなくて。玲は今は眠っているけど、やっぱり苦しそうで早くちゃんとした呼吸器をつけないと」

早口で一気にまくし立てたあと、甥がずぶ濡れの上に煤だらけであることに気がついてないかのように、

「姉さんは？」

とだけ聞いた。

奈良坂の母のことだ。

「動かせる車を探してる」

奈良坂家の車は家ごと潰されていた。この家の車両もショッピングモールの立体駐車場の瓦礫の下に埋もれている。

「叔父さんは？」

「連絡が取れないの」

叔母の美しい顔が苦悩で歪んでいる。

「どうして、こんな時にこんなことが起こるの？」

言ってもせん無い事だ。玲には聞かせられない。どちらが『こんな時』で、どちらが『こんなこと』なんだろう。どちらも緊急事態だった。因果関係はあるかもしれない。地響きが止まない。戦闘機が高度を低くして飛んでいく。衝撃で家が嫌な音を立てて軋む。玲の身体には障るだろう。

「俺、病院まで連れていくよ」

「透ちゃん」

叔母は思わず小さい頃の呼び名で呼んだ。奈良坂は十二歳の少年だったが背は高い。

「玲は軽いから大丈夫だ」

叔母は頷いた。

「そうね。私も一緒に行くから交代で背負いましょう」

開けっ放しの引き戸の玄関から雨の音に交じって、ウォォと咆哮のような音が聞こえる。人の声なのか『あれ』の声なのか。

「いつもの道は通れない。『あれ』を避けて通らないと」

「そうね」

覚悟の決めた表情の叔母は階段を上がって行った。雨で玲が濡れないようにしないといけない。奈良坂は勝手知ったる家の中を物色し始めた。

奈良坂透の第一印象はなんと言っても、品のある端正な顔立ちである。街を歩いていればすれ違った人間が振り返る程の美形である。筋の通った鼻梁といい、切れ長の目、引き締まった口元といい、隙のない造作であった。男女問わず、密かに『ナラサカ王子』と呼ばれている。

しかし、浮いた噂はない。

「あまりのイケメンぶりに遠巻きにされている」というのが同学年で同じ六頴館高校に在籍する辻新之助の分析で、辻が彼とよく一緒にいる理由は彼の威光を借りて女子を遠ざけるためである。辻は女性が苦手なのだ。『奈良坂フィールド』とは辻と同じ二宮隊の犬飼澄晴が命名した現象で、そう揶揄するほどに不思議なバリアがあった。

原因は整いすぎた顔だけではない。彼の無関心にも由来する。

女子の熱い視線も何処吹く風といった態度なのはやはり環境だろう。美しい母、母によく似た姉、母の妹であるたおやかな叔母、そして叔母の娘である那須玲である。よく似た顔立ちの美しい一族。女性を意識するのが難しいほど、彼は子供時代を彼女たちと過ごした。

同い年のいとこである玲は病弱だったが、現在はトリオン技術の被検体になることでボーダーに所属している。

彼女は実験にしては期待以上の活躍をしてのけた。彼女には才能があった。突出した変化弾の遣い手と呼ばれ、Ａ級トップの出水公平に並び、弾バカと呼ばれているほどだ。

指揮能力にも優れている。那須隊を結成、エースであり、隊長を務める。

「透、ありがとう」

叔母はよく涙ぐんで礼を言い、奈良坂を困惑させる。

「こんなに楽しそうな玲を見ることが出来るなんて」

彼女のそれまでの十六年間が楽しくなかったとは奈良坂は思わない。子供の頃から、彼女は聡明で、さらに気が強いところがあった。女王のように奈良坂に振舞ったものだ。しかし、トリオン体で飛び跳ねる玲を見るのは奈良坂自身が楽しい。叔母と叔父もそうだろう。

·····あの日、危ういかと思われた玲の容態は混乱の中でも受け入れてくれた医療関係者の尽力により落ち着いたのだが、すぐさま他県への転院を迫られていた。

ベッドが足りないのだ。重傷者の数も許容を遥かに超えている。しかも、急にメディアに姿を現すようになったボーダーという組織によれば、まだ『あれ』は、やってくるのだという。

病弱な一人娘を中心に動いている叔母の家にとって、転院は三門市から出ていくことを意味する。

しかし、そうはならなかった。

家もなくなり、ひとまず叔母の家に身を寄せている奈良坂はあれやこれやと忙しい大人たちの代わりに姉と交代で玲の傍にいたから、玲が両親と医師にそう宣言した時もそこにいた。

「私は動きません」

彼女は身を起こすこともまだできないでいた。

「残ることにします」

「玲·····」

玲は口��をあげた。無理やり笑ったのだ。

「お母さん、私、死ぬならこの街がいいわ」

たしかにこの状態で、見知らぬ土地に動くことは賭けになるかもしれなかった。

彼女は残ることを決定した。

ならば、奈良坂のすることはただひとつだった。

終わり

[kisanebacci]

いよいよ、ついについに、 四月二十一日金曜日午後府立洛南病院との 第三回目の団体交渉が設定できました 素晴らしいです。 第一回第二回の団体交渉のために出した、最初の【府立洛南病院院長殿並びに副院長殿並びに看護部長殿並びに事務長殿公開質問及び要請状】をアップしておこうと想います よーーし、ヤルゾーーーー

府立洛南病院院長殿並びに 副院長殿並びに看護部長殿並びに 事務長殿 公開質問及び要請状

　私たちは、1976年設立の精神病患者会前進友の会と申します。また、患者会が設立母体運営主体となって1988年に認可を受けたやすらぎの里作業所とも為っております。40年以上拠点としていました山科区の日ノ岡から、昨年の10月伏見区の石田大山に引っ越して参ったトコロです。貴院とは、距離にして、4キロ弱、車なら10分ほどの距離に居ります。コレもナニかの御縁でしょうか。地元であり身近であると、言えましょう。ジックリとおつきあいくださいませ。身近な患者会作業所として、貴院の医療内容の充実に微力ながら協力を惜しまない決意と覚悟でございます。 　 　　さて、身近であると云うコトは、貴院において此のたび観察法病棟を拵えて運用を始めるということに、不安に想っているなかまが多いと云うコトであります。町内会の皆様方が『迷惑施設』ができるので不安だと云うとても差別的な不安とは、全く意を異にする精神病者の精神病患者のセーカツから来る不安と云うものです。 ただでさえ我々精神病患者は『セーシン病』の『キチガイ病』の『キタナイ』は『キケン』やは『キツいキチガイ』やは『異常者』やは、『生活保護』やは、だのと、世間様から、散々に言われ続けワルう見られ続けてるのです。しかも、なんとかかんとかフツーにセーカツしていても、この町内から、アパートから、学校から、会社から、出て行けと、表裏なく言われ続けているのです。そこにさらに、上乗せで、『観察病棟帰り』の『触法精神障害者』となったら、『ハクが付き過ぎて』、『スティグマに為りすぎて』、外で暮らせなくなるのではないか、出歩けんようになるんじゃなかろうか、と、ますます、ワシ等キチガイは、暮らしにくくなる、のでは、と不安でいっぱいです。 　なぜここまで不安に駆られるのか、以下理由を述べます。

　まずは15年間、この法を運用してみた結果、余りにも『自殺者』が多いと云うコトがハッキリしております。つまるところ、『内省療法』の名のもと、『認知行動療法』的手法を駆使した【心理拷問】でもって自殺を煽る医療を、『法を犯したとする精神病患者』に対し、『治療』としてやり続けてきたわけです。怒りを禁じ得ません。あり得ない、と想います。『認知行動療法』と『内省療法』でもって、自殺させるため【心理拷問】を、組織的に制度的に医療として治療として、多くの人出とたくさんの予算をつこうてやってきたのです。 　クロルプロマジン換算何千ミリなどと云うクスリも使ったのでしょう。『m-ECT』とキレイ事を言って電気ショック電パチも使ったのでしょう。看護士の暴力も、鉄格子も保護室も四肢拘束五点張りも使ったのでしょう。観察法病棟の医療従事者ども、キレイ事を言うんじゃない。許さん。専門職と称する奴等が意識的に患者を自殺させるコトを目指す、ことが、果たして医療と言えるのでしょうか。怒りを禁じ得ません。「鉄格子じゃないプラスチック強化ガラスなんじゃ。看護士の暴力やない、包括的暴力防止プログラムCVPPPを実践しとるだけじゃ」などとキレイ事言いさらすなよ、ホンマに。

　我々はなかまの一人が2010年冬、観察法審判に付されると云うゲンジツを味わったのでした。まさか、本当に、一緒にセーカツしていたなかまが、コンナにカンタンに観察法審判に付されてしまうのかと、とてもとても、ビックリ致しました。その時に味わったことは、忘れられるものではありません。その時のことは、現代書館刊、浅野詠子著『ルポ刑期なき収容　医療観察法体制という社会防衛体制』アットワークス社刊、江端一起編著『キーサン革命宣言　精神病者のセーカツとカクメイ』にて、著述されております。ご一読下されれば、この観察法病棟の問題点と、如何にしてなかまを観察法の魔の手から救い出してきたかが、赤裸々に描かれております。 　この時の苦い苦い想いから、2点目の理由として、本人にとって一番医療が必要な時に鑑定などで、時間を取られて、法的手続きのために、本人のための医療が途切れると云うコトがあります。つまるところ、本人とって必要な医療は、どのみち必要であり続けるワケで、『触法』であろうがなかろうが、ジブンの信頼している医者にかかれない、作業所に行けないと云うコトであります。この時は奇跡的にも、なかまに対して「この法による医療は必要ない」と云う審判が下されましたが、もし、入院命令、通院命令になっていたら、本人が信頼しているクリニックからも作業所からも、訪看からも、つまるところ、地域から途切れさせらてしまうわけです。本人がづうっと居続けていたクリニックや作業所やトモダチ関係と途切れてしまう、中断してしまうと云うことは、精神医療として、在ってはならない事ではないでしょうか。 　 　3点目としてこの15年の運用実績を見てみると、ゲンジツには短期で出すと云うことが反故になってしまい、【物凄いスティグマの監察札を貼り付けた上で、社会的入院をシビアーに再生産している】だけと為っているのではないでしょうか。入院が長引いているではないですか。『社会復帰』しにくくなってませんか。平たくイャア、制度設計した時の予想より、とんでもない長期入院が増えているんじゃないですか。ソリゃあコンなゲキレツな『鑑札』貼り付けるんやもん、外で生きづらいワナ。 　しかも、ゲキレツな人的資源、溢れるほどの銭を使って、他の精神医療や福祉に比べたら、余りにも、不公平じゃないですか。チカラコブの入れるトコ、入れ方、入れようが、間違っているんじゃないですかね。しかもそれをもって、「素晴らしい精神医療の実践」だとか持ち上げて、濃厚で人手とゼニをつこうたスッバラしい精神医療をやってみたかったんだとばかりに、『反対派医師改革派医療従事者』が『賛成派推進派』に回っている、と云うのがアサマシいほどの真実じゃないですか。 　そちらの院長副院長の名前を聞いて腰をぬかしましたからね。一応は『改革派』ダッタんですよね。副院長様ナンカ、前進友の会の二泊三日の海水浴の夏レクに一緒に行った仲じゃないですか。此の頃は貴院からもたくさんの入院患者さんが参加されていました。みなさん、ドウ過ごされているのでしょうか。あの頃丘の上の方の二階建ての病棟が上も下も全開放で、愉しかったデスがね。 　当会の江端君なんか、ソチらの副院長様吉岡隆一はんとは一緒に夏レク行くは、京都滋賀精神医療人権センターで一緒に結構長く���動してるはで、一体全体、ドウなっているんだと、ドウしたんだと、アタマ抱えていますよ。府立洛南病院と言えば、元々『プシ共闘』の拠点病院で、『改革派医師』の中でイカツく闊歩していたのは、モハヤ過去の歴史の一ページにも為らんと云うトコでしょうか。時代があまりにも早く移り変わって、とかく精神医たちの『変わり身』の速さには、コチとらついていけませんよ、それで、当会の江端一起君、確か90年代後半から02年ころまで、松本院長を主治医として外来に罹ってた、観察法病棟が在るトコに自分の記録やカルテが残ってるのはオソロシクてしようがない。グアイワル為る、カルテを廃棄してくれと、言っていますよ。ひょっとすると、貴院に罹ったことのある患者さん、みんなコウ云うフウに想って恐怖しているかもしれませんね。酷いコトだ。

　4点目として、そもそも、『再犯予測』なんて、出来るハズもないのに、ソンなことは出来ないのに、イロイロリクツをこねくり回して、『学会ごっこ』しているうちに、『池田小事件』利用して、ナンダカ勢いでやっちゃったから、コンなザマナンじゃないですかね。事件の利用の仕方がズル賢いですよ。ナンかの事件が大々的にマスコミにのっかる時、次はナニが出て来るのかと、ホンとシンパイですよ。

　5点目、医療観察法を適用する前から、アンタ等が使えるモノはイロイロアッタではないですか。措置入院も医療保護入院もあったではないですか。任意入院ですら退院制限できる制度設計になっているじゃないですか。警察官通報も検察官通報もナンでもアリだ。ホンのチョットしたことで、ケーサツが来てパトカーで精神病院連れていかれて、家族に連絡されて医療保護入院じゃないですか。刑事裁判で執行猶予が確定するまでの二週間の間、司法では身柄を拘束できないって云うんで、検察官通報と措置入院をまっことベンリに使うているじゃないですか。『司法と精神医療の相乗り』デスな。

　6点目、『司法制度と精神医療の相乗り』と云えば『保安処分』と云うコトバをつかわなくても、そもそも、心神喪失者医療観察法って、憲法の禁ずるところの特別法廷に為っているンじゃないですかね。しかも、一回の審判で決まってしまう。傍聴も出来ない、まるで密室の暗黒裁判やがな。それで、控訴も上告も出来ないんやから、全くの再審の機会がないわけヤカラ。だから、そもそも、その犯罪行為にかかわったかのどうかチャント判断できなくで、冤罪かどうか判断できないもんで、ジッサイのトコロ『真犯人』名乗り出ちゃって、無関係と判明と云う事件この15年で何件もなかっですかいの。コレぞホンマの暗黒裁判ではないですか。無罪か有罪か、証明できない上に、だからこそ、冤罪の場合国家賠償スラできないときた、しかも、ヤリ方によっちゃ、『司法制度と精神医療の相乗り』のくせに『精神医療の麗しき治療』であると言い募って、実質、『遡及適用』出来る上に、『時効』も『一時不再理』も無いときた、うまく出来た制度ですよ、ホンと、コレぞ【ヂゴクの暗黒裁判】だ、コレチャントした刑法学者はんや憲法学者はんや弁護士はんたちは、問題にし続けないとならないのではと、想います。

　ココまで書いて、長すぎちゃって、質問の趣旨や、要請の趣旨が分からないナンて言われちゃうと、うまくナインで、質問趣旨、要請趣旨を箇条書きにしておきますので、まずは、文書でもって九月二十日までに返事を下さいね。宜しくお願いしますよ。

①一度、前進友の会と、会って話しが出来ませんか ②観察法病棟を運用するツモリですか ③ソレは何故ですか ④予定されている年間予算はお幾らですか ⑤『観察法病棟帰り』と云うスティグマを生みませんか ⑥この法15年の実績の中で『自殺者』は何人に為っているのでしょうか ⑦『自殺者』が多い原因は何だと考えていますか ⑧『多剤大量投薬』を実施しますか ⑨『内省療法』を実施しますか ⑩『認知行動療法』を実施しますか ⑪『鉄格子』『保護室』『四肢拘束』『看護士の暴力』を実施しますか ⑫『m-ECT電気ショック電パチ』を実施しますか ⑬この法15年の実績の中で最長入院年数はどのくらいですか ⑭長くなる原因は何だと考えていますか ⑮本人の希望する或いは信頼する医療福祉環境から断絶することをドウ考えていますか ⑯現代書館刊、浅野詠子著『ルポ刑期なき収容　医療観察法体制という社会防衛体制』を読みましたか ⑰アットワークス社刊、江端一起編著『キーサン革命宣言　精神病者のセーカツとカクメイ』を読みましたか ⑱『再犯予測』は出来得るとのお考えですか ⑲司法制度ですか精神医療制度ですか ⑳そのように考えるのは何故ですか ㉑副院長が当会の夏レクに参加していた事実はありますか ㉒副院長が京都滋賀精神医療人権センターの活動に参加していた事実はありますか ㉓何年間活動していましたか ㉔その間『処遇困難者専門病棟』構想に反対していた事実はありますか ㉕当会会員江端一起の記録やカルテは残っていますか ㉖本人の希望により廃棄処分とすることは可能ですか ㉗観察法病棟を運用前に見学することは出来ますか ㉘観察法病棟を運用中に見学することは出来ますか ㉙『保安処分』をドウ考えますか ㉚この法による患者の『自殺』は『治療』の『成果』と考えているのではありませんか、ドウなんダ ㉛府立洛南病院が果たしてきた役割と歴史を、現在の幹部諸君はドウ考えているのか ２０２０年８月１３日   精神病患者会前進友の会　　押印　　　   やすらぎの里共同作業所　　押印　

[crydayz]

230530 EXTRA

この結論にたどり着くまでに無数の強がりと皮肉と混乱を経たけれど

僕にとって命とは、好ましい他者とは

薄皮の下にあんこがつまっていて、その中心に心臓が脈を打っているおまんじゅう―

あるいはパンパンに張った水風船の外側をガラスの膜が覆っていて、中心で心臓が脈打っている壊れ物―

電子レンジに入れたら何の抵抗もせず爆発する脆弱な存在・・

そんな認識だ。形を保てている事、活動を維持できている事自体が奇跡。

特に小動物、子供、病弱な人にはそのイメージが重なる。

「生きてるね」って感じする。

「どうして、そんなに奇跡的な存在で居られる？」って思う。

尊くて護りたい、と心の底から思う。もちろん、若干の好き嫌いはあるけれど。

でも、自分以外の誰かが「護りたい」と強く願う「壊れ物」を見ると、自分もそれを応援し手助けしたいと強く感じる。

この感覚には「温（ぬく）み」が詰まっている。この感覚はヘイト感情を押し流す。戦争状態、恐慌状態では淘汰されてしまうであろう儚い命が自身の弱さを自覚する事なくふわふわと「世界を信じて」生きている姿見ると尋常ではない安らぎと喜びを感じる。

弱い存在が弱いままで居られる事の平和さ。それが嬉しいんだ。

一切の皮肉抜きに、心の底からそう思う。

「どうしてそんなに嬉しい気持ちにさせる？」 と思う。

そんなものを観たら「死にたさ」が減ってしまうではないか。残酷な世界を生き抜き護りたいものを護るには人を人とも思わぬ鬼になるしかないという覚悟が揺らぐではないか。

痛みの大食いチャレンジせずとも平穏に生きていけるなら、例えそれが限られた期間であっても全力で安らぎ摂取して奔放に楽しく生きればいい、と思えてくる。

「そっとしておく」「信じて見守る」

奇跡のコンボ切れて命尽きる際には傍に寄り添い「ありがとう」と伝える。

それだけでいいじゃあないか。

子供のような、小動物のような弱さ保ったまま何十年も生きた命があるのなら、それはその存在が「めちゃくちゃ愛されていた」証拠なのだ。

どこかの誰かが必死に世界の残酷さを隠し、その存在を護っていた証拠なのだ。だから、本来残酷な世界で生き延びられない命が生き続けているのを観測する事は「愛の奇跡を目の当たりにすること」に他ならない。

もちろん当人の「運」の強さもあるけれど、運は人間関係が作り出すものだから。

彼、彼女の周りに「強くて優しい人々」がいたという証拠でもある。

だから素晴らしい。だから世界を信じられる。

自分だって、そんな優しい世界に護られて命を繋いできた一人だ。

「本当はとっくに終わっていていいはずの命」を周りと社会が支えて護ってくれているのだ。わけもわからず被害感情まみれでこの世を呪って死んでいく筈だった自分に、この解にたどり着く為の猶予を与えてくれた。

その事実にただただ感謝する。

[gosuisei]

#ミャクミャク くんが頭から離れないからか、#ミスド の #ポンデリング を購入した先日。 たまに食べるとうまいんだよね^^ #ミャクミャク様 #生活に根ざしたアート #生活にアートを #生活に彩りを #生活に潤いを #イラスト好きと繋がりたい #イラストグラム #漫画好きと繋がりたい #絵描きさんと繋がりたい #私はこんな仕事がしたい #悟水晴 #Gosuisei #アトリエライフワークス https://www.instagram.com/p/Cp4L2FULfp0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[comusooo]

望著一片海，直到長出青苔：台南、基隆 兩地移住者的中年鄉愁

基隆

台南、基隆，兩個離海都很近的城市，一南一北、一晴一雨、一大一小，城市的尺度、氛圍截然不同，就連海的個性也不一樣。在漁光島看夕陽，總會想起基隆霧雨濛濛的天空；在和平島吹海風，也會惦記著台南那片魔幻時刻的晚霞。

新家鄰居Karo是同鄉，老家就在基隆正濱漁會附近。Karo讓我從他紀錄基隆的攝影展作品中挑一件當入厝禮，於是一幅家鄉的海就此成為新家第一件家飾。凝視著銀鹽相片，那些總是霧雨、低明度的青春記憶，也漸漸清晰顯影。於是決定趁著很長的年假，安排一日走春之旅，回到近年很潮的正濱漁港。

還是習慣叫這一帶為「水產」，但這個地名不在地圖上，而是當地老一輩的人對基隆中正區港邊一帶的稱呼。八斗子漁港尚未擴建時，它是基隆最重要的遠洋漁船卸魚碼頭，也曾是日治時期台灣最大的漁港。我的童年就在這個海岸村恰恰恰過了六年，因為離開很久以為早就遺忘的，卻在日後去到韓國木浦、岡山尾道、廣島吳市這些老港城感到親切時而覺悟，原來那些莫名的熟悉感全都來自這座童年記憶裡的小漁港。

走進碼頭，記憶中的各種氣味再度浮現。味道生猛的小漁村裡，魚腥、漁船機具的油漬、鐵鏽、腫脹的死河豚、夾滿濕漉漉碼頭工人手套的衣架……雨天，想到總是藍調、霉掉的時光，漁村環境的各種化學反應總讓我臭暈。

其實也有聞起來舒服的時候，例如海風，四季、晴雨聞起來都不一樣的風，會在雨天的時候尤其清新。童年就住在正濱漁會旁的社區，生活頗有情調的爸媽把公寓買在海景第一排，主臥大片落地窗風景就是基隆港，船舶的鳴笛聲是日常的環境音，只要把陽台的隔音鋁窗一打開，海風和船笛聲就會流進屋裡。喜歡大霧瀰漫的時刻，深得不見岸、不見船隻，只有燈火在迷霧裡閃耀。

除了海風，也愛山雨。社區小學座落在可以望海的山腰，主要通學路有兩條，一條要穿過菜市場，一條叫勝利巷。但只要一下雨，我就鑽進一條沿著山壁建的無人小徑，途中偷偷將媽媽逼著穿出門的雨鞋換成布鞋。小時候雖然恨死了雨天，討厭穿雨鞋，但我喜歡小徑上雜草、氣根、岩壁、苔蘚、泥土在雨中的氣味。

這裡生活離山海都近，各種挨著山壁蓋出的房子可謂建築奇觀。爸媽開在漁會斜對面經營的雜貨店是，學校也是，教會、廟都是，人神都是我家門前有大海後面有山坡。放了學，就和鄰居到漁會中庭玩耍。或翻過人家屋頂，去製冰廠後方的海岸秘境看海、看船、看老鷹。也會往山裡跑，從漁會對面長梯上去，山裡有許多小徑，爬高一點就可以看到海和基隆嶼，場景媲美宮崎駿電影。不過這條浪漫小徑，曾在一旁正濱教會即將落成時成了土石流之路，也反��基隆人與山、海爭地的宿命。

家裡以前在漁會對面經營雜貨店，專幫漁船準備出海生活物資，包括米、油、茶、罐頭、青菜、菸酒、祈求平安的金紙香燭等。身為雜貨店小開福利就是永遠有喝不完的統一蜜豆奶、津津蘆筍汁和黑松沙士。同學家裡有的跑船、有的開船舶五金行、有的在船廠修船、有的從事港務工作，有的在崁仔頂賣魚⋯⋯家家戶戶都仰賴漁港為生，回想起來我們都參與了水產碼頭最後的繁榮。

充滿魔幻潛質的小漁村在沈寂多年後有了新氣象，正濱漁會整修好了，各種藝術季、展演活動讓人眼睛一亮，街巷裡多了有趣的小店。爬上蜿蜒的長梯，撫著山牆的青苔，看著霧雨的海。回望青春，紮實的身體記憶喚醒過去。當年的雜貨店小開也已逼近中年，人活著活著自然就活出了懷舊的鄉愁，或理解事物的新視角。如同電影《日麗》（Aftersun），跟著小女孩的記憶，看著魯蛇老爸用力抽搐啜泣的背影，會忍不住一起哭泣。

Fion Tsao

宜蘭出生，基隆長大，目前與愛貓定居台南。專業寫字，偶爾拍照，近期參與著作有《山裏食》一書。最近沈浸製陶學習，喜歡透過創作與世界連結。

[ophelia333k-k-k]

2022年12月13日

暗闇　見つめている二重らせん　週刊誌の最後のページ　孵化する　孵化させる　目が覚める　からっぽのまま　赤ん坊の手を握る　哲学ニュース　強度　占星術師　と打ったら変換される　性占術師　学生時代　最も力を入れたこと　死は幻想である　愛、あ、あ、あ、名前を教えて　なりたいもの　わたしが　明るい世界　明るい未来　クビになったドラッグストア　礼拝　お好み焼き　チューニングの狂った　歌　聴こえなくなるまで　聴こえなくなるまで　featuring あなたのこと　声　死について　って誰も知らない経験していない　から　駆け込み乗車　禁止　お兄ちゃん　お兄ちゃん　扉を開けて　機内モードで延命する　アジテーション　はやくしたい　遅く　結婚　まん防　イデア的には　ずっと一緒がいい　よね　今だけ無料　アジテーション　テナント募集　の　看板　らすとくりすます　とぽろじー　言葉で考えるのをやめる　あ、あ、あ、　図式化　ズキズキする　監視されていた　白い部屋　女衒　パッチワーク　フランケンシュタイン　みたいに　愛と幻想と　愛と幻想と　糸　ほどけていく　ことを想像する　ジャスミンを銃口に　営業系総合職　死んだ瞬間の聴覚について　死んだ瞬間の聴覚について　のように　のように　さようなら　魔法少女　ハートフィールド　歌う　メヌエット　ピーチ姫の　テトラポット　アストラル界　あなたの　吸い込まれる　ダム　死体画像　すぐ会いたい女子が急増中　アカツクシガモ　京都市植物園　振り回す　キャリアチェンジ　された　アルバイト　する　このサイトにアクセスできません　と　声が　して振り向く　昨日　のことを覚えていない　迷宮　のようだと　うわさのベーコン　クルトン　コーラ・パール　ゾラ　ほら、と　初音ミクの額から垂れる汗　花園神社で　迷い込む　見世物小屋よ　一生バイト　ポケットモンスター　正解を引き当てるまで　やる気が出ないな　英単語帳　ランボーを読んでしまったなら　ロックン���ール���そう　ホテル暮らし　空調の音　Jアラート　星座を結ぶ　ロックマンエグゼ　lain rain ruin 　ビスク・ドール　野良犬　奈良へ向かう列車　アーレント　現実感　人生攻略サイト　灰と　は　意図　思考　回路の中を　むさぼり食う　吸う　空気　止まった　ままの　子宮的な　エリア　嘘をついたまま死ぬ　のね　ルビンの壺　12ポイント　stray sheep　と　動詞動詞動詞動詞　同時的に　田中角栄　魔人ブウ　犯す　壊す　作る　波打つ　わたしは　殺す　生かす　咲く　咲かす　ライフハック　死　冷蔵庫　咲かす　飛び立つ　やわらかく　もやもやと　ばたばたと　解毒する　夏休み　向日葵　消滅した　蝉が鳴く　なく　無く　咲く　さ　さ　さ　教育する　アナイス・ニン　逃げ出す　逃走する　闘争？　領域を広げていく　閉じる　閉じこめる　閉じ込められた　布団の中　宇宙のように　宇宙そのもの　高橋まつり　滅びた　100年後のことを考えて　文章を書く　脳みそから溢れ出した　白い水着　黒いタイツ　道化のように　大天使のように　借りる　回帰する　アカツクシガモ　成長すること　天秤のことを考える　by  this river　ラブ＆ポップ　脳破壊　快楽　シャドウ・ワーク　子宮口から　この世界の果てまで　共同体　忙しい　忙しさ　exclusive　みんなのレビュー　連帯　証明するために　ランキング　もっと欲しい　あなたらしい　瞬間に　祈る手　summer　上映する　ロングヘアー　偏差値　ピアス　18個　　生き延びる　ラリる　刺さった　反射した　発射した　家畜人　ホワイトノイズ　空間　依存症　白い　微分不可能な　やわらかい　その曲線　エゴサーチ　バーモント・カレー　姦淫する　階段　聖書　夢の中に出てくる　中島らも　他人の日記　読む　話す　歌う　ような気がする　そんな感覚が　一時間天気予報　ペヨーテ　ぐるぐる回る　永久に　永久的に　結びつけた　途端に壊れる　ぱりん、と　ふらっと　消えちゃいそうな気がする　意識が高い　高低差　風圧　やさしい言葉　インターネットのグロサイト　巡る　再度　巡る　繰り返していた　クリスマス　サンタさん　産道　乱視のまま　今日も生きている　息をする　あらゆる　虹色の　永久に理解されることのない強度　氷点　貯金やダイエット　レポ漫画　面白くなる　国語辞典　解剖する　やまい、だれ　芽殖孤虫　ひらひらと　眠る　ゴミ出し　擬音一覧　シーシュポス　間違った注文　集める　女性が一生で排卵する卵子の数は400個～500個と推定され　細胞膜　ずきずきと　痛む手　うつらうつらと　その指で　欺瞞　マッサージ　されたまま死ぬ　アイライナー　いつかは終わる　旅　続いていく　気持ち悪い、　と少女　折りたたみ傘　出会う　解剖学の教科書　ホーリー・マウンテン　もやし　食物繊維　的な　ひらく　伸びる　匂いがする　恥丘　裏切る　一本の木　待ち続けている　市民会館　明かしえぬ共同体　ムーミンたち　ムーミン谷へ　向かっている　ヤツメウナギ　もし仮にそれが　ハッとする　気がつく　失う　海のそばで　グランドメニュー　幽霊　ピアスの穴　カッターナイフで切る　舌を　下へと　血が出る　地が出る前に　ここからいなくなる　踊る　大雨の中　浴びる　天高く　土砂降り　もっと　濡れてしまいたい　溶ける　あらゆる種類の動詞　固着した　エディプス・コンプレックス　身体を売る　眠りにつく　べたべたした　くすぐる　太もものうぶ毛　のように　行こうね　ずっと一緒に　逆にする　黒板に描かれた　天使と怪物　流れとよどみと　恋と革命　そのままの　君でいてね　イデオロギー　それとも　触れる　手に　手のひらに　その温度を　そっと撫でる　ように見える　青ざめた　顔　目で　浮き上がる　物流倉庫会社　キスをする　どこにも行けない　どこにも行けない　憂鬱な夫婦　中絶用の　願いを書く　七夕　永遠に落ち続ける夢　人生ゲーム　青いピン　そのように　性行為のやり方　鍵付き完全個室　運動会　発熱　保健室　はつなつ　人生経験　終わりゆく　肉の厚さ　海馬　言語野の　衰退　ダウンロード数　数えていた　新しい生活様式　リズム　物語ること　豊かな　再生回数　氷　覆われる　世界すべて　素数のように　感じる　解体　怒らない？　起こらない、何も　可能性が失われていく　研ぎ澄まされていく　失われていくことで　何者かになった　その平らな牧場　忘れてきた　お持ち帰り　する　立派な　飛び降りて　刻まれた　胎児のように　さえぎられる　海岸には小屋があって　喧嘩をする　白鳥　食べられる　汚い　穢れてしまった　純粋なもの　銃を撃つ　一発　チェーホフ、どこへ行ったの？　と母親が階段を上がってくる　切符をなくしてしまったままで　生き続けている気がする　少女には　晴れ　絵日記は　かすれてしまった　とうに　音楽にはならない　寒天培地の上で　有性生殖する　していた　した方がいい　人生経験　ペットボトル　HPVウイルス　頭のない　風邪総合　目をさます　神経系　ポーチの中で　白い粉になった　睡眠薬　遠くの方へ、遠くの方へ　並べられている　全校集会　鳴らされて　走る　望遠鏡を　覗き込む　もうすっかり　子宮頸がん　夢中になって　標本にする　どうやって？　悟りについて　五億年ボタン　走馬灯　一週間くらい考えてもいい？　愛妻弁当　ぷっちょ　の容器でオナニーする　カンブリア紀の　海中生物やわらかく　モニターの奥　夏の光　ぴったりと　豊かに　遅延しながら　本間ひまわり　いま、を指差す指の先　爪の長さ　変わって　一括見積もり　ふざけているのではなく　頭痛　左側　ありがとう　こんにちは　おはようございます　それは愛ではなく　の　ような　夜行バス　棺　出生外傷　の　あなたは　ロビンソン　トリップした　虹色の女　devenir　ひだ　開く　一枚一枚　めくっていく　匂いがする　工場の赤ん坊が　コンクリート　嘘だった　あてのない　意味のない　海　潜り続ける　潜水艦の中で　夢を見ている　象徴的に　もっと速く　飛び立つ　自壊したい　鯛　平らな　館内における密を避けるため　破れた　四つん這いになって　するだろう　想像　するだろう　未完のままの　もはや戦後ではない　未亡人　ぷろ、ぱかんだ　重量と恩寵　根を　肉体が壊れていくのは　かもめ　肉塊　台風が来る前の夜　アオカビ　もっとたくさんの地獄　天国は通り　過ぎては消えていく　スーツの人が通り過ぎていったあとの　匂い　大人の匂い　食器返却口　この席の使用はお控えください　アルコール消毒　セーブポイント　豚　のような女　と　猿の　ような　男が出会う　死体ごっこ　バラバラに　組み合わせる　英単語帳の例文みたいに　死に近い　コンクリート　裂け目　洗浄液　メリークリスマスの　Yahoo知恵袋　真理があると言われている　そこにある　死んだあと魂はどうなるの？　と子どもが尋ねる　何グラムの　前世の記憶　当たり前の事　トンネル　潜り抜ける音　夢の中の休憩所　自動販売機　光　光　夜の闇に飲み込まれないように　コンビニエンスストアは灯台として　鳴りやまない　崩れていく　昨日　来ない　来ている　すでに　いま　冬の　ま、ふゆ　ま　電気ストーブ　あたたかく　すりつぶす　通勤・通学　するための列車　眠る　折りたたまれたヒダ　予言する　1999年　産まれ　た　朝　ねむる　ねむる　もっとよくなる　地方都市

夢の中では　現実的な　現実的なもの　親ガチャ　100年後の　2000万年後の　想像していてね　空っぽの脳　おばさんが入ってくる大量に　魚　飛び跳ねる　誰も見ていないところで　老人の声はデカい　無が無限に膨らんで　恒星たちは爆発し　きっと届かないまま　ゲーム実況見ていた　二年間　だった気がする　だった気がする　この区域で路上喫煙をすると　一千円の過料が科されます　と　どこかに書いてあった　教科書に落書きをしている間に　終わっていた　もっと濡れたい　雨に　幼形成熟　恋と革命のために　太郎　花子　由香　香織　紗耶　話題のツイート　温泉むすめ　逃れてゆけ　逃れてゆけ　自撮りしているふたりを　見つめる　目　目玉　浜辺で　白く　白く　白く　白く　境界線はほどけた　もう一度　あまい　糖衣錠　統一的な　像　増殖する　お支払い方法　まとめサイト　この世界の秘密　ねじれたソーセージ　青い　白い　脆い　イオン・モール　迷子になる　歌を歌う　歌っていた　冗談でした　あらゆる　情報商材のために　すべて　ひとつの　自己啓発　は　はいいろの　ノイズで　

[serendipity-as-stars]

L’Arc~en~Ciel Arena Tour 2024 Underground

4/6&4/7 @さいたまスーパーアリーナ

【抽票】

去年12月初雄雄知道大叔們久違(對我來說真的是)的要開tour，當下就打定主意一定要參戰。沒想到一月中我還在摩拳擦掌傻傻地等待一般販售，票竟然賣、光、了！

幸好阿伯們撈錢不是省油的燈(誤)，票一售罄立馬宣布追加三個場次，分別是3/17福岡及4/6、4/7在琦玉。有了慘痛經驗，我馬上乖乖加入digital Le-Ciel，準備抽第二輪會員抽選，結果弄好以後再註冊ticket board，申請抽選後才發現我的名字片假名跟Le-Ciel那邊註冊的少了一個小ツ（抽選規則有載明，如果兩邊名字有誤時可能會抽票落選）

第二輪結果出爐，果不其然完全沒抽到Orz 越挫越勇(？)的我這次不敢大意，換了e-mail重新註冊了ticket board，確保個人資料與Le-Ciel都相符後就靜待後續。不知道是不是過年去了一趟佛光山，總之第三輪揭曉，竟然三場都抽中了！！！可以說是皇天不負苦心人O_Q

【物販與進場】

雖然是第二次去同樣的場地，但睽違四年的ラルク參戰，想說還是早點去買周邊。當天從池袋搭JR到北与野站，步行約十來分鐘就抵達，開始跟著龐大的人潮排隊買周邊，約莫半小時後終於買到灰色外套和logo T-shirt。因為時間還很充裕，看了一下L'Arcafe不知道繞了幾圈的人龍，決定還是去3樓再過去的廣場找攤位先覓食。(是說該場地的好處就是飲食很方便，樓下有餐廳，3樓廣場假日通常也會有一些小吃市集。)

Day 1的位置是在4階，跟著staff的呼喊走了一~~大圈來到4樓，這次的舞台跟2020年同樣是採用可360度旋轉的圓形設計，觀眾席則從周遭將中央舞台整個包圍起來，3樓以上則像蓋房子砌磚一樣局部延伸出一塊觀眾席，換句話說，如果你夠好運位置在3樓以上人多的區域，演出的時候就會隨著周遭的擺動感受到歡樂的騰雲駕霧（尤其坐著的話有點恐怖)。

【本番】

這次tour很用心地拍攝了動畫，開場前燈光暗下，螢幕上呈現出黑壓壓的烏雲與暴雨，接著場景帶到一座古堡中，披著黑斗篷的ラルク四位魚貫而出（有點像在霍格華茲學院裡探索一樣），在方才烏鴉啣著的果實（種子？）埋下的地面上分別使出不同屬性的魔法（這段超酷！），天空跟著變得晴朗燦爛，接著響起All Dead的前奏───

All Dead是我的大愛專輯、30年前發行的Tierra中的代表曲之一。這次參戰Live前儘管因為有事先預習歌單，但現場聽到活生生的Live版還是產生了「哦哦哦哦哦哦哦───！」的OS���� 接著第三首THE NEPENTHES則是2000年發行、我入門ラルク的首張專輯REAL中的曲子，十足龐克的編曲演繹出歪斜而獨特的空間感，情感與記憶隨著不同時期的曲目如潮水般湧來再退潮，讓人情緒飽滿得停不下來。

狂暴之後接著的是感性抒情的三連發─砂時計、a silent letter和Ophelia。砂時計的原曲由團長tetsuya 譜寫，光聽CD版就是充滿故事的抒情之作，這次現場版則是出乎意料的感性，聽到副歌過後的A段眼淚就莫名其妙地掉下來，一邊想著台上那位國寶到底經歷了多少悲歡離合啊這樣。

演唱a silent letter時，舞台打上如水族箱般靜謐的藍光（不得不說這次的燈光跟舞台設計超強！），圓盤狀的台面開始緩緩旋轉，配上hyde如泣如訴的歌聲唱著「離さないで」、「さよならは」，聽得我整個人像是忘了呼吸，感知隨著旋律漂浮到另一個遙遠的宇宙。

Ophelia可說是本場我最期待的曲目，一來是因為沒聽過現場版，二來是專輯版每每聽到後面都會起雞皮疙瘩，總的來說是一首洋溢大人的哀愁感、爵士味濃厚、十分適合在時尚的音樂廳表演的曲子。據說本首也是演出前最讓hyde緊張的曲(因為要吹薩克斯風？)，總之現場版在我聽來可說完美無瑕，艷紅的燈光襯著hyde的歌聲流露出萬千柔情，「終わらない接吻を滑らかなその肌に」這段起ken chan的吉他轉為敘事般的輕盈，帶有那麼點西西里(？)的樂曲風格。全曲聽完突然又發現自己僵直了幾分鐘。

MC

hyde:「埼玉～～！我們是L’Arc~en~Ciel！」(後面忘了) Voice也是讓我挺意外的一曲，本來對DUNE這張沒有太多回憶，但現場聽著hyde以歲月淬鍊過的技巧唱著「目の前の扉は開らかれて　少しの未来を見せている」、一面微笑著走在花道上，眼淚莫名其妙就落下來了O_Q再來就是Vivid Colors的感動大合唱：「どれだけ離れたなら忘れられるだろう　思ってみても空しくて　やがておりたつ日差しの下そっとそっと目を閉じて」（而且staff們好貼心，把歌詞秀在螢幕上)跟flower兩首明亮曲連發，當下在想我二月底和朋友去カラオケ才唱了flower，現在可是本尊在面前活蹦亂跳還吹著口琴表演啊(笑) shade of season→特別喜歡hyde的低音(再度膜拜🙇‍♀️)

敘情詩→很多虹飯鍾愛的本曲，我倒一直都覺得還好(當然MV拍得很美沒話說)，但當現場的螢幕方格打上巴洛克式金碧輝煌的拱門圖案、無數的手燈又整齊劃一地被中控轉為淡黃色，我當下浮現的念頭正如歌詞所說的「夢なら夢のままで構わない」（如果是夢，就停留在夢境也無所謂）。

L'Arc Quiz

第一次參加的ラルク猜謎、剛好也給members休息喘息的時間空間，問題難易度根本是大家來找碴的等級！！😂例如「關於Le Ciel chan的敘述何者為非？ ①會飛②是兔子③沒有性別」答案竟然是②！！(我隔壁的男生也很驚訝不是兔子XD)好吧你說什麼就是什麼…這位天界來的爸爸😂😂

L'Arc Quiz還有一個別出心裁的部分，就是用手燈回答答案正確的觀眾，會被空拍機偵測到然後上鏡頭（最後一題鏡頭上甚至還有皇冠造型、寫個Congratulations！），也是因為這樣的設計，我才發現埼玉場來了這麼多海外粉絲，包含美國、墨西哥、羅馬尼亞、香港、中國大陸…(當然還有台灣✌) 😮

MC

hyde:「沒想到今天來了這麼多海外歌迷，埼玉場以外好像沒有呢！吶，我人生圓滿了（感動貌）～這次唱了一些極少演出的冷門曲子，大家覺得如何啊？（台下鼓譟）」「說到埼玉的名產，大家去吃つけ麺了嗎？很厲害吧！在這種地方竟然有Underground的巧合…(中略)我去了韓國，吃了生的章魚…」講著講著，話題不知為何就變成ken chan和AI在對話，主題是「hyde去韓國吃了章魚而恢復元氣」🤣

不過首次導入ラルクtour的AI(ChatGPT？)好厲害，有問必答以外，答題之詳盡簡直上天下地，連ken chan天外飛來一筆式的幽默都知道👏是說ken chan跟te chan在跟AI對話的時候，hyde就單手用胳臂撐著頭、像在客廳看電視的姿勢躺在花道上聽著他們閒話家常😗

Bye Bye→螢幕上映出應該也是AI描繪的四人圖像（像是鉛筆速寫那樣的感覺）搭配上暖心有如絮語般的樂曲，全場一起揮著手燈真的很棒🥰

ミライ→對這張三年前的單曲本來也挺無感(甚至連MV都沒看過💦)，但唱到第二段副歌時忽然好感動😭，第二天更猛，hyde站在yukki後面的高台上、做出朝天空射箭的姿勢，那個光芒萬丈的場景簡直就像悟空匯集了元氣彈一樣震懾🥹

Link→１樓觀眾席飄出了黑色氣球，但我竟然到副歌結束第二段才想起曲名是Link(懺悔ing🙇‍♀️)

My Heart Draws A Dream→參戰前已經有心理準備知道會唱這首催淚瓦斯等級的曲，現場當下還是情緒整個撂落去😭不管是全場大合唱的「夢を描くよ」，或是hyde最後帶著微笑囁嚅般唱著「笑顔のままの君に 逢えると良いな」都無比療癒。我決定我的夢想除了寫在信上的那件事以外就是當一輩子的追星(=L'Arc〜en〜Ciel)族！👊

由於看完的衝擊力後座力太強，第二天我又再度去排goods的隊，順利入手手燈(橙色)和埼玉場限定版茶菓子。（順帶一提，在北与野站附近商場1樓、在我前面排隊等著上廁所的貌似阿嬤年紀的虹飯讓人印象深刻😯）

第二天的曲目和首日大致一樣，雖然衝擊力稍稍減緩，但是被一些曲子勾動的千頭萬緒還是躲不掉🥲最喜歡的是Cureless！！！近30年前的旋律一出來，襯上切割成霓虹燈式充滿普普風現代感的螢幕設計，凸顯出某種新穎的時尚反差感，果真是聲、光、色兼具的饗宴！ 至於MC，除了有了年紀的hyde爸爸一直反覆誇讚觀眾席「好可愛！」😂以外，ken chan說有懼高症(這段後面聽不是很懂)，還有最近打電話給自家老媽說他在寫death note！！！！欸ken chan你壓力是有這麼大嗎😓😓😓te chan責問AI說ラルク下次發片的時機要抓何時，經過AI詳細精密的分析是在年末年始(噗) te chan：「我們努力看看！！」

兩天聽完有一種腦子空掉、情緒壓力也倒空了的感覺，不管是曲目編排、舞台設計、還有會場周邊的相關活動，都可以感受到ラルク團隊滿滿的用心和對粉絲的愛～～期待35週年！！！

圖片來源 ：L'Arc〜en〜Ciel官方Ｘ、hyde官方Facebook 

[chaukachawan]

照明

皆さんこんにちは。今公演はナペをしないおぽりです。

子ペの白オには期待が高まりますね。

いつも真面目に書いているから、たまにはテキトーだっていいでしょう。「夢」にちなんで、嫌な目覚め方を���介します。

縦縞コリー

海鮮の盛り合わせを食わされながらジェットコースターに乗せられて落ちる寸前で目覚める

緒田舞里

本番直前までキャスパの振り付けが完成せずノリでどうにかしようとするもどうにか出来るわけなくて目覚める

帝京魂

デスゲームの主宰になり困惑しながらも意外と楽しんでいる自分を見つけて不敵な笑みをこぼしながら目覚める

水琴冬雪

雪だるまを作ろうと外へ出るも降っているのはあられだと気づき地面を蹴って滑って尻もちをついて目覚める

七枚目

毎日さつまいもを食っていたら日に日に体が紫になってしまい大粒の涙を流しながら芋に別れを告げ目覚める

苔丸

「おけまる」と連呼するJK達に囲まれ「こ」のアイデンティティを失いそうになり改名を検討しながら目覚める

岡崎仁美

突然池田市の観光大使に選ばれ毎日チキンラーメンを食べるようになり食生活が狂って目覚める

西峰ケイ

なんばグランド花月かと思ったらサンバブラジルカーニバルだったので仕方なく一緒に踊りながら目覚める

あろハム権左衛門

次のハムに名前を授けようと一生懸命考えるも中々思い付かずハムの存在意義に疑念を感じながら目覚める

大福小餅

南極大陸に旅行しようとして色々計画を立てたが自分で自分に舞監ストップを出して中止になり目覚める

肆桜逸

パピモッチと散歩をしていたら周りの目が気になってきて絶妙に恥ずかしくなりながら足早に帰宅して目覚める

たぴおか太郎

役者が衣装のままカレーうどんを食い始めたので注意するが聞く耳を持たずうどんに負けたことを悟り目覚める

ミル鍋

徹夜でやった課題の期限が実は1週間前だったことを知り無駄に睡眠を奪われたことに怒りながら目覚める

園堂香莉

わりと頻繁に歯が全部抜け落ちる夢を見て目覚めている

海泥波波美

紅茶を頼んだのに麦茶を出されたが店主が年配の方で怒るに怒れず麦茶をひたすらおかわりしながら目覚める

衿君

照明班が全員サボり出して誰も働かなくなったので一人で卓仕込みと吊りこみとシュートを終わらせて目覚める

黒井白子

近未来ミイラによって誘拐された唯端楽生を探しに旅に出たが途中で自分も誘拐され目覚める

近未来ミイラ

唯端楽生と黒井白子を誘拐した後に自責の念に押し潰され終わりのない修行へ出発する手前で目覚める

なかなか全部嫌な目覚め方に仕上がりましたね。すばらしいと思います。いつかこんな目覚め方をしたら私に教えてくださいね。そんな日が来ないことを祈ります。

これは、はるか昔に書きました。書いて乾燥させていた役者紹介です。

今日の私は、想像以上にでっかくなっちゃったドンドコを目の前に、もはや心の中で笑みがこぼれてしまいました。なんのことでしょうね。なんだか、頭の竹串が1本外れてしまったような気がしています。体と感情が正反対に動き始め、今ものすごくやる気に満ち溢れています。夢を観に来てくださる方のために、竹串が外れた私は、うつつを夢のように、そして、精一杯生きていこうと思っているのかもしれません。

照明って素晴らしいですよ、ほんと。明かりが無ければなんにも見えません。真っ暗を作るのもまた、照明です。暗い所には、夢と照明があります。見てください。観に来てください。では、私は今日も束の間の布団に体を沈めることとします。おやすみなさい。

園堂香莉/なぽり