#Arco Vara

[kinnisvarakool]

Arco Vara: Arco Vara võlakirjaemissioon

Arco Vara AS viis läbi võlakirjaemissiooni, mille käigus emiteeris võlakirju kogumahus 2 120 000 eurot. Võlakirjade väljalaskepäev on 14.12.2022 ja lunastamispäev on 13.12.2024. Emiteeriti 212 võlakirja nimiväärtusega 10 000 eurot, intressimääraga 10% aastas. Emiteeritud võlakirjadele tagatist ei anta. Emiteeritavate võlakirjade eest on tasutud täies ulatuses. Võlakirjade pakkumine teostati…

[marcotulio9d8]

Ishtar, la diosa babilónica del amor y la belleza, de la vida y de la fertilidad, es una de las deidades más fascinantes y poderosas de la mitología mesopotámica. También conocida como Inanna en la cultura sumeria, Ishtar era adorada como una diosa del amor y la sensualidad, pero también tenía un papel importante en la fertilidad de la tierra y en la protección de la vida en general.

Ishtar era considerada una diosa de múltiples facetas, y su influencia se extendía a diferentes aspectos de la vida cotidiana de los antiguos babilonios. Era venerada como la diosa del amor y la pasión, y se creía que bendecía a las parejas con felicidad y fertilidad en sus relaciones. Los enamorados buscaban su favor y protección, y se le atribuía la capacidad de bendecir los matrimonios y las relaciones sexuales.

Sin embargo, Ishtar también era una diosa poderosa y temida. Se la consideraba una diosa de la guerra y se la representaba armada con un arco y flechas. Se creía que tenía el poder de causar devastadoras inundaciones y sequías, y se la veía como una fuerza impredecible de la naturaleza que podía traer tanto bendiciones como desgracias a la humanidad.

Además de su papel en el amor y la guerra, Ishtar también era adorada como una diosa de la fertilidad. Se creía que tenía el poder de hacer florecer la tierra y asegurar buenas cosechas para los agricultores. Se la asociaba con el ciclo de la naturaleza, la vida y la muerte, y se le atribuía la capacidad de renovar la vida y asegurar la continuidad de la existencia.

La sexualidad era un aspecto central del culto a Ishtar. Se la consideraba una diosa sensual y erótica, y su templo en la ciudad de Uruk era famoso por sus sacerdotisas sagradas, conocidas como las "hijas de Ishtar", que se entregaban a rituales de culto y actos sexuales sagrados en su honor. Se creía que estas prácticas ayudaban a mantener la armonía y la fertilidad en la sociedad humana y en la naturaleza.

Ishtar también tenía una historia mitológica intrigante. Según los mitos, descendió a los Infiernos para rescatar a su amado Tammuz, el dios de la vegetación, quien había sido condenado a la muerte. Sin embargo, su viaje al inframundo fue arriesgado y peligroso, y tuvo que enfrentarse a muchos obstáculos y pruebas para lograr su objetivo. Este mito se interpreta como una alegoría del ciclo anual de la naturaleza, en el que la vegetación muere en invierno y renace en primavera, y Ishtar es vista como una diosa que trae la vida de vuelta a la tierra.

En la iconografía, Ishtar se representa a menudo como una mujer joven y hermosa, con una corona de estrellas y sosteniendo una vara de lirios. A veces también se la muestra montando un león o una serpiente, símbolos de su poder y dominio sobre la naturaleza.

[tilandssia]

Hoy en la yoga la maestra dijo que había veces que ni aunque te quites ni aunque te pongas. A veces solo es así.

Durante su clase me emocioné mucho porque pude hacer todas las posturas de equilibrio mientras mi mente me gritaba BIEN BIEN CLARI BIEN, ESO - y sonreía 🦋 porque vamos aprendiendo a tener un equilibrio fuerte. Eso siento ahorita, que puedo alquimizar al amor... como desear con tanto amor.

Hay formas en las que soy amada que me hacen sentir que esa es mi vara, que va más allá de nada, es la constante presencia. Me dijo mi tío, me acordé de ti porque ví una bruja, y todo el tiempo aparecías. Pensé en mi abuelo, y que hay una medida de amor tan especial que toda mi vida me ha hecho sentir que el día que me muera mi funeral será igual de especial; a veces pienso que debo de cultivarlo mucho más, trabajarlo, pero aquí estamos. Siendo muy especial, muy amada, sacando una fuerza enorme para sostenerme en equilibrio.

Me he amado mucho en estos últimos meses especialmente, porque además he tenido la suerte de encontrarme con tanta suavidad; estoy feliz. El amor nutre. Cada día abrí más mi pecho. Cada día. Un día a la vez habito mi nueva piel.

Cuando cierro los ojos me veo ahorita de 29 años, y me abrazo, me llevo con amor al bosque de niebla, y ahí me siento conmigo, a abrazarme, a escucharme, a acompañarme. Justo donde mentalmente deseo.

Estarme reconociendo ahorita es muy bonito, es un regalo suavecito y orgánico que acaricia el cabello y abraza;

Si, me hace feliz que me recuerden en una taza con forma de hoja, en unas gubias, en una bruja, en el sustrato más cómodo. Este retorno de Saturno está siendo muy fuerte, y para fuerzas yo tengo la mía que es enorme.

Ahorita en la yoga hicimos una postura de guerrero, y me acordé de una pintura de una mujer que apuntaba con el arco y la flecha un ave. Yo soy ella. Me ví ahí, en la flexibilidad, la soltura, la fuerza. Aquí estamos, haciéndole nido a una valkiria boscosa.

Y ya :)

[dimyturner]

No era un desierto. Se oyó de repente un tiro. Y entonces, en un arco de círculo amplio, salieron hombres de detrás de las piedras, con grandes gritos, pero sin poder disfrazar el miedo, y avanzaron con redes y cuerdas y lazos y varas. El caballo se levantó hacia el espacio, agitó las patas de delante y se volvió, frenético, hacia los adversarios. El hombre quiso retroceder. Lucharon ambos, atrás, adelante. Y en el borde de un precipicio las patas se escurrieron, se agitaron ansiosas buscando apoyo, y los brazos del hombre, pero el gran cuerpo resbaló, cayó en el vacío. Veinte metros abajo una lámina de piedra, inclinada en el ángulo necesario, pulida durante millares de años de frío y de calor, de sol y de lluvia, de viento y nieve desbastándola, cortó, degolló el cuerpo del centauro en aquel preciso lugar en el que el tronco del hombre se convertía en tronco de caballo. La caída acabó allí. El hombre quedó echado, por fin, de espaldas, mirando el cielo. Mar que se convertía en profundo por encima de sus ojos, mar con pequeñas nubes detenidas que eran islas, vida inmortal. El hombre giró la cabeza hacia un lado y hacia el otro: otra vez mar sin fin, cielo interminable.

Entonces miró su cuerpo. La sangre corría. Mitad de un hombre. Un hombre. Y vio a los dioses que se aproximaban. Era tiempo de morir.

[ablogwithoutacause]

No creas los rumores, no creas lo que diga la gente que ni me abre las puertas de su hogar. Gente que dice quererme pero me cierra las puertas. Gente que dice quererme, pero se basa a rumores en vez de en la realidad. Gente que me acusa, y me juzga en vez de preguntarme cómo estoy. Gente que sabe que estoy mendigando y me dice “usted sabrá”. Gente que no sabe lo que estoy viviendo. Gente que lo tiene todo materialmente, y dice que me merezco el no tener nada. Gente que no es feliz, y piensa que no puedo serlo yo solo por no tener pertenencias materiales.

Soy guerrero, soy fuerte. También me llaga la correa de la carga que voy jalando. Pero el dolor no significa que no aguanto la vara. La insensatez del joven, son dolorosas. Pero mas bella es la recompensa. Mas bella es la sabiduría, el conocimiento, de haberla vivido. Nadie te contará, tu mismo lo viviste. Y hasta te da risa el escuchar a los que te apuntan con el dedo. Pero cuando la misma mujer que te dió a luz es una de ellas… es difícil recuperarse de esa. Esa cortada no es física. Es en el alma. Es el mochar de las manos de los pies… te caes hasta el piso. Sin ayuda de nadie para levantarte. Pero soy guerrero, yo me levanto. Y aunque sea gateando, sigo en mi lucha. Sigo cortando el tronco con mi hacha.

Nadie saboreará la victoria, como yo y los que siguieron a mi lado a través de lo sucedido. Los que me amaron tanto que no les importo quebrar una regla para no dejarme caer de cabeza en el duro piso. Los que me llevaron alimento al camino donde me agotaba mochando el tronco. Los que me llevaron abrigos y luz en la noche para que siguiera luchando. Los que me esperan al otro lado y solo quieren disfrutar de los resultados, no celebrarán conmigo. No sentirán el mismo gozo que yo. No se quisieron ensuciar sus manos limpias conmigo. No los resiento tampoco. Yo seré verdadero a mi mismo. Y comprendo qué hay niveles de amor al prójimo. Y estás batallas son parte de la guerra llamada vida.

Lo mismo podrá decir mi madre de mi, que yo la estoy lastimando. Que yo soy un rebelde. A una madre se le olvida algo, que su hijo no forma parte de ella. No nació de ella, nació atravez de ella. Y aunque esta con ella, no le pertenece. Le puede dar su amor, pero no los pensamientos. Por que el tiene sus propios pensamientos. Puede cobijar su cuerpo, pero no su alma. Pues también habita la casa del mañana, cual la madre no puede visitar, ni siquiera en sus sueños. La madre podrá esforzarse en que sea como ella, pero no podrá hacerlo semejante a ella. Por que la vida no se detiene ni retrocede al ayer. La madre simplemente es el arco que tira la flecha. Ella no determina los cambios en el ambiente al cual ella tira la flecha. Esas palabras fueron basadas en un poema Libanés. Le hice cambios para que se asimilara a mi situación. Pero el mensaje sigue siendo el mismo.

Estoy muy consciente del dolor que ella está viviendo. Y no quiero que sienta ese dolor. Pero igual, ella tiene que aceptar lo mencionado en el poema. En vez de ilusionarse de que viviré la vida de la manera que ella piensa, debería aceptar la realidad. Cobijar mi cuerpo, por que mi alma no podrá hacerlo.

Disclaimer:

Tu no formas parte de los que me cierran la puerta, yo se que te comunicas conmigo indirectamente. Yo se que lees lo que escribo. Solo está limitado el contacto, pero te sigo sintiendo a mi lado. Y entiendo el dolor que sentiste, y sientes. Yo también siento dolor, y ese dolor es combustible para que yo siga luchando a través de las circunstancias. Nos veremos pronto. Refinados. Curtidos con el tiempo de la vida. Maduros.

[portalg37]

Polícia Rodoviária prende foragido da justiça na BR 354 em Arcos

A POLÍCIA MILITAR DE MINAS GERAIS durante patrulhamento pela rodovia BR 354, Km 474, município de Arcos, abordou o indivíduo F. M. L. (40 anos) e após consulta no sistema informatizado foi confirmado um mandado de prisão em seu desfavor, expedido pela 1ª Vara Cível, Criminal e de Execuções Penais da Comarca de Lagoa da Prata. Tipificação penal: art. 155 CP. Face ao exposto o autor foi conduzido…

[cazawonke]

El Servicio de Control con Arco de FEDEXCAZA ha avistado 465 jabalíes en Cáceres en 14 meses

El Servicio de Control con Arco de FEDEXCAZA ha avistado 465 jabalíes en Cáceres en 14 meses.Fotografía: Gonzalo Varas Continue reading Untitled

[ardeportal]

El Prado volvió a sonar a rock

El Cosquín Rock Uruguay celebró una nueva edición, dejando por lo alto la vara con la que medimos la infraestructura de los festivales musicales.  El fin de semana en primera persona (y fotos caseras) en la siguiente cobertura.

Por Ginny Lupin.

El Cosquín Rock es una institución, como supieron serlo el Pilsen Rock y el Montevideo Rock en nuestras tierras, o como ha logrado ser el Lollapalooza en su edición Argentina. Originado en Córdoba, el festival es sello de calidad en lo que a experiencias musicales multitudinarias respecta y al encontrarnos inevitablemente influenciados por la música Argentina y su cultura, forma parte de nuestro vocabulario aún antes de desembarcar en nuestro país. 

Debo confesar que aquella primera edición uruguaya, allá por el 2018, no me trae las mejores memorias. Fui sólo a la fecha del sábado (con Buitres, Las Pelotas y Os Paralamas Do Sucesso como headliners) y si bien el aspecto musical estuvo a la altura de la expectativa, el festival como experiencia distó de su par cordobés. El espacio era acotado (la carpa principal del desaparecido Landia y un escenario pequeño afuera), no había más actividades que algunos foodtrucks y la organización del transporte se vio desbordada por la cantidad de asistentes. Al finalizar el show de Buitres los ómnibus prometidos no esperaban a la salida de Landia y la espera en la ruta por alguna clase de milagro que nos devolviera a Montevideo se hizo eterna. 

Quizás un poco afectada por el recuerdo del frío sobre Avenida a La Playa fue que ante el anuncio de un nuevo Cosquín opté inicialmente por meter solo un pié en el agua, rechazando el abono para adquirir la entrada del sábado 22. Sin embargo, lo tentadora de la grilla, los adelantos en la propuesta del festival a través de sus redes y el concepto bien curado por la marca de la “manija” propia del Cosquín - además de la solidaridad de una querida colaboradora de Arde - me llevaron a ingresar al predio de la Rural el día viernes pasadas las 17.30 horas. 

Día 1

En el cruce de 19 de abril y Atilio Pelossi me recibió un arco con la identidad elegida por el festival para nuestro país (el color violeta, la tipografía ya instalada en el imaginario popular) y luego de un rápido control me abrí paso por las calles internas al ritmo de Maldición de Once Tiros.  Mota, el nuevo proyecto de Pablo Silvera junto a Matto Bello, Martín Pérez, Leonardo Coppola y el Chino Maristán (estos dos últimos también ex-Once Tiros) fueron los encargados de abrir el escenario Antel de la izquierda de la pista, antecedidos por Eli Almic que hizo lo propio en el otro Antel a partir de las 16:40. Para cuando llegué a la pista - que como visitante frecuente de la Expo Prado estoy acostumbrada a ver poblada de vacas y no de jóvenes rockeros con banderas atadas precariamente a ramitas - el hit de Once Tiros llegaba a su fin, llenándome de la primera oleada de nostalgia del fin de semana.  Un bis y un anuncio después (se presentan el 17 de junio en Sala del Museo), estaba ya instalada en la valla del otro escenario Antel. Llegar fue sencillo, la organización había descrito la propuesta en el rodeo central como “escenarios twin” y si bien fuimos varios los escépticos que cuestionamos la precisión al manejar dos propuestas musicales consecutivas en espacios virtualmente pegados, la sincronización fue bastante perfecta. De hecho, mientras el chico a mi izquierda especulaba una pausa previa a Dillom porque faltaban 10 minutos para la hora estipulada, se empezó a escuchar la voz de Mario Pergolini narrando Damian, el cuento que divide en dos episodios el disco debut del argentino: Post Mortem. 

Justamente fue Post Mortem el tema elegido para abrir un set contundente, sin pausas (a pesar de los tres cambios de vestuario de Dillom); en donde dijeron presente los principales tracks del disco, el funk Sauce, los primeros versos de Una Vela de Intoxicados y su nuevo single, Ola de Suicidios.  No faltaron los ingredientes que caracterizan los shows de Dillom, siempre empapados en su estética gore y picardía casi infantil. Lució una camiseta empapada en sangre, tiró al público un “cadáver” envuelto en bolsas de basura durante Side, quizás su tema más picante y se quejó de la separación entre el público y el escenario, demasiado alejado para permitirle saltar en brazos de su audiencia durante Reality. Antes de irse agradeció a quienes se acercaron y también se presentó, aclarando que no todo el mundo lo conoce en los festivales a los que es convocado. La realidad es que lo sigue mucha más gente de la que su horario sugirió; no en vano los buzos de Post Mortem siguieron dando vuelta por los pogos aún mientras en el escenario sonaba Skay. Seguramente Dillom también los vio, escuchando el set del ex-Redonditos desde atrás del pogo. Unas horas después terminaría la noche en el Clash City Rockers escuchando a Catatumbo y disfrutando del último templo punk de nuestro país. Resulta que la camiseta de los Ramones no era pose, la actitud tampoco. 

La experiencia

Como Usted Señálemelo no me termina de conquistar, repetí la formula que perfeccione en la última edición del Lollapalooza y aproveché su set para recorrer el predio. El atractivo de los festivales planteados como el Cosquín es siempre tener algo para hacer. Algo así se intentó (sin éxito dadas las numerosas fallas organizativas) con el America Rockstars del año pasado en la rambla de Punta Carretas, pero la ejecución del festival Argentino fue más exacta.  Había stands de Converse, yerba Sara, desodorante Axe, L’oreal, Branca y más, todos con diversas propuestas que invitaban a interactuar y ganar premios; involucrando a los sponsors como parte de la propuesta, más allá de figurar en un afiche. Abundaron las opciones gastronómicas, varias barras de bebidas y puestos de venta de merchandising (oficial del Cosquín y de bandas uruguayas, pocas opciones de los artistas extranjeros). Pero sin dudas lo que más me llamó la atención fue el localcito de flash tattoo. ¿Qué más rockero que tatuarse en pleno Cosquín? No me animé.  

La vuelta de reconocimiento me dejó en el escenario Renault, el tercero del festival, justo a tiempo para escuchar a Knak demostrando que la escena urbana uruguaya no hizo mas que renacer. La callecita donde desembocaba el escenario estaba llena de jóvenes que corearon No Hay Luz como el temazo y merecido hit que es. Ovación de pie para la nueva generación.

Poco después la patria ricotera llamaba a emprender el regreso a la pista, donde Skay Beilinson y los Fakires reunían a una audiencia estampada con la distintiva PR. Era mi primera vez escuchando a lo que los fanáticos denominan como el corazón de Patricio Rey y con el primer acorde entendí el por qué. El flaco es enorme, gigante. Lo es por sí mismo, sin alimentar absurdas rivalidades con el Indio que intentan dividir las aguas unidas por los himnos que construyeron juntos. El público es el mismo, son los ricoteros fieles que han seguido a todas las arterias derivadas de los Redondos con la misma pasión. Entre ellos me siento en casa.  La discografía de Skay es rica, rockera y llena de su propio universo de metáforas y filosofía, pero sin dudas los puntos altos de su presentación se dan de la mano de los clásicos. El Pibe de los Astilleros, Todo un Palo y la infaltable Jijiji, intrépidamente ubicada en la mitad del set para desatar el cáos y dejar tiempo de recuperación. A donde quiera que suene desata el pogo más grande del mundo y el Cosquín Uruguay no fue la excepción.  Con jóvenes 71 años, Skay lideró hora y pico de show explosivo que pasó en un suspiro. Mención obligada para el baterista y su brazo en cabestrillo que no pareció limitarlo en lo más mínimo. 

Con el último pogo redondo se iba terminando el viernes para mi (imposible pretender una maratón de dos días enteros de festival), pero en el rato de changüí que me quedaba me acerqué al otro extremo de la pista, donde Marilina Bertoldi conquistaba una vez más al público uruguayo. Actitud rockera, músicos sólidos y un despliegue como front woman garantizan el éxito de cada show de la Argentina. Marilina no decepciona y tarareando sus canciones me despedí de la Rural hasta el otro día. 

Día 2

Llegué entrada la noche, cuando por 19 de abril se escuchaban los últimos acordes de NTVG. Me doy cuenta recién escribiendo esta crónica que sólo vi canciones sueltas de artistas locales pero decido desentenderme culpando a los horarios.  YSY A es alguien que pensaba evitar durante el día 2. La fama que se hizo en el último tiempo como “hombre sismo” que genera literales temblores de tierra con sus presentaciones, sonaba demasiado extrema para mi idea de sábado por la noche. La curiosidad pudo más y me acerqué al ruedo central para descubrir que la premisa tenía, al menos ese día, exceso de humo. Hubo pogo, rondas y saltos, pero limitados al medio y con nada que envidiarle a lo generado por otros tantos artistas en ambas jornadas.  Del show del trapero rescato la interacción con el público jugando con el spin, una maquinita de casino que dejaba librado a un supuesto azar los temas a interpretar, armando en vivo parte de su setlist en base al disco que saliera sorteado. Creo que su pose de rapero noventoso con extravagantes cadenas y un discurso algo anacrónico no pega demasiado con el imaginario uruguayo. Es muy versero, diríamos por acá. Pero cumple con el show que promete como pionero del trap y gran impulsor de un género que al día de hoy absorbió casi toda masividad en la música argentina. Más allá de gustos, semejantes logros no se anotan sin mérito artístico. 

De lo centennial corrí a los clásicos. Como a lo largo del fin de semana, el traslado de un escenario a otro era sencillo, pudiendo llegar adelante en cada show por los extremos sin demasiado esfuerzo.  La aplanadora del rock desembarcó en el Cosquín con la previa del relato emotivo que Ernesto Tabárez compartió en Twitter y ver la remera de Eté y los Problems sobre los equipos de Divididos nos sacó a una sonrisa hasta a quienes no escuchamos a los locales. La emoción continuó con el recuerdo del primer Montevideo Rock en boca de Mollo, quien tocó en ese mismo suelo junto a Sumo, y cuando sonaron dos clásicos de la banda de Luca: El Ojo Blindado y La Rubia Tarada. También dijeron presente Sandro y Pappo. Cuando son los más grandes quienes homenajean, el tributo tiene otro gusto.  El toque de Mollo bajando del escenario y repartiendo un sinfín de púas que emanaban mágicamente de sus bolsillos es un detalle anecdótico pero también testimonio del festival como vivencia. Si bien el momento es algo común en los recitales de Divididos, trasladarlo a un gran festival habla de la disposición de la banda y producción y hace a lo exitoso de la propuesta.

En ese sentido creo que la elección de la Rural del Prado, el despliegue de infraestructura en escenarios y el sonido, colaboró con que los artistas trajeran elementos a su show que no siempre pueden incorporar. Airbag (apartado mas adelante) infló un Frankenstein gigante que no habría entrado en su ultimo show en Sala del Museo, pero sí puede ser aprovechado en el contexto de un festival masivo. Tener acceso a esos accesorios visuales es parte del encanto de estas instancias y verlo funcionar en el país es motivo de celebración. 

Como no soy fanática de El Kuelgue aproveché el final de Divididos para pasar por el baño, recargar la cerveza y saludar de lejos a los amigos de Snake que se adueñan de todo escenario que pisan. Después volví al Antel para el plato fuerte. 

Airbag es una banda del carajo. Creo que en tres años escribiendo en Arde nunca puse “carajo” en una nota, pero el momento lo amerita. Los hermanos Sardelli son lo mejor que Argentina nos ha dado en materia de rock nuevo en los últimos años, un proyecto que fue evolucionando y desarrollando un sonido propio perfeccionado en sus dos últimos discos: Mentira La Verdad y Al Parecer Todo Ha Sido Una Trampa. 

Para este show eligieron una setlist similar a la de su presentación en el Cosquín Rock Paraguay: temas de su último álbum, clásicos, tiempo suficiente para que Pato diera gala de su destreza como guitarrista (abundaron los solos y hasta usó un vaso de whisky como slide). Tocaron A Don José en una versión muy Pecho E’ Fierro que puso a cantar hasta al escucha menos curioso. Pasearon por la obra de Creedence, los Doors, Chuck Berry y Dire Straits, para despedirse como siempre de la mano de Gardel. Como si fuera poco, subieron a un fan al escenario a tocar la guitarra (el montevideano Ariel, que no se dejó intimidar por la multitud y aprovechó para mandarle un saludo a la mamá). Los Airbag hicieron todo bien y sé que no soy objetiva porque están en el podio de las bandas que escucho más activamente, pero dieron un señor show con todas las letras y en mayúscula. Solitos justificaron el precio de entrada del día 2. 

Pasada la una y media de la mañana me fui. Me hubiera gustado extender la fiebre ricotera con La Kermesse Redonda y celebrar la presencia de una banda como Rey Toro en un festival de tal magnitud, pero los horarios no me lo permitieron. Creo que si algo falló en el Cosquin (al menos desde mi recientemente adquirida postura de persona mayor que ya no tiene aguante adolescente) fue la extensión de la segunda fecha, con shows desde las 14.30 a las 3:30 de la mañana. 13 horas de festival son un disparate hasta para el alma mas entusiasta. Quizás habiéndolo organizado un sábado y domingo (evitando la necesidad de empezar un poco más tarde el viernes para esquivar el horario laboral) hubiera sido mejor. Eso y algún otro cambio en el gran tétris que significan los horarios de un festival con tantos artistas, porque siendo minuciosos ni La Triple Nelson ni Dillom pueden tocar de día, ni Eli Almic abrir un festival ni Zoe Gotusso tocar en el escenario pequeño al mismo tiempo que uno de los artistas más convocantes hacía lo propio en el principal. Siempre hay lugar para mejorar. 

Por suerte, un 182 prácticamente vacío me esperaba sobre la calle Millán. Volví a casa cansada, con una colección de vasos reciclables (no podías ingresar el sábado con el que habías adquirido el viernes, poco ecologista la medida) y con ganas de que vuelva alguno de los festivales industria nacional que tantas alegrías supieron darnos. O verdaderamente cualquier excusa que encontremos para celebrar la música con el despliegue que, comprobamos este fin de semana, Uruguay es capaz de alcanzar. 

[axeltamesdibujo1]

Asignación 12. Construcción de Elipses y Cilindros.

¿Cómo nos ayuda con el dibujo realizado en mi carrera?

La construccion de elipses y cilindros en la arquitectura es algo crucial de aprender a dibujar para poder comunicar elementos como los arcos, varas de soporte y formas orgánicas en general que conllevan las estructuras.

@axelthamess @uveritascr @asoarq @veritasedcv @dpiveritas

#dibujo #tema de la semana #experienciaveritas

[culturadelaetniaxiiuynorte]

Bailes tradicionales

Baile de la ropa, del arco y el petate son parte de las tradiciones que permite conservar la identidad del grupo xi iuy ,con música de vara se acompañan estas tradiciones que son parte del patrimonio cultural de nuestros grupos originarios.💞💃🕺

[kinnisvarakool]

Arco Vara: 2023. aasta I kvartal tuleb elamispindade turul viimaste aastate rahulikuim

Arco Vara: 2023. aasta I kvartal tuleb elamispindade turul viimaste aastate rahulikuim

Pakkumismaht elamispindade turul novembris enam ei suurenenud Tänavu novembris tehti Eesti korteriturul kokku 1782 ostu-müügitehingut, mida oli 0,3% enam kui oktoobris ning koguni 34% vähem kui veel 2021. aasta samal perioodil. Järsu tehingute arvu sügisese languse järgselt on olnud täheldada juba teatavat stabiliseerumist, mille juures nii oktoobris kui novembris püsis tehingute arv suhteliselt…

[entrepalabrasmx]

Conoce estos 6 templos religiosos de Guanajuato

El turismo religioso en nuestro país ocupa un lugar importante a nivel nacional, no sólo por las creencias de la mayoría de los mexicanos, sino también por la riqueza arquitectónica, artística y cultural de los templos que se ubican en territorio mexicano. De acuerdo con datos de la Secretaría de Turismo Federal, este rubro turístico genera una derrama económica de 20 mil MDP cada año y un flujo internacional de países como Estados Unidos, Colombia, España, Brasil, Argentina, Filipinas, Italia y Bolivia.

En este sentido, nuestro país resguarda una amplia tradición de arte sacro que, a través de los años, fue plasmada en los diversos conventos, catedrales, iglesias, etc., que hoy en día, forman parte de los puntos más visitados por el turismo religioso y que merecen ser visitados por lo menos una vez al año.

Por su parte el Estado de Guanajuato cuenta con un sinnúmero de santuarios religiosos, algunos de ellos catalogados como Patrimonio de la Humanidad, aquí te presentamos algunas de las iglesias que debes conocer en tu próxima visita.

·       Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús, León

Este templo inició su construcción en 1921 y culminó 91 años después, en 2012, la leyenda cuenta que cuando se terminara de construir por completo el Templo Expiatorio, habría de llegar el fin del mundo. De estilo neogótico, cuenta con arcos ojivales, rosetón, bellos vitrales y criptas a semejanza de la arquitectura de la Edad Media. Por sus espacios interiores iluminados a través de los vitrales, es un estilo que merece visitarse.

·       Santuario Votivo Nacional de Cristo Rey de la Paz, Cerro del Cubilete en Silao

En lo más alto del cerro del Cubilete, se encuentra uno de los recintos religiosos más importantes de la región, el Santuario de Cristo Rey. Cuando visites este santuario podrás disfrutar de inigualables panorámicas a aproximadamente 2700 metros de altura, además de una escultura de Cristo hecha de bronce de 20 metros de altura y 80 toneladas de peso. Su visión de una gran plataforma circular de tres gradas fue inaugurada en 1950, consolidándose rápidamente como uno de los santuarios más visitados en México, sólo después de la Basílica de Guadalupe y Nuestra Señora de San Juan de los Lagos.

·       Parroquia San Miguel Arcángel, San Miguel de Allende

Una de las Ciudades Patrimonio de la Humanidad del Estado de Guanajuato, cuenta con una de las parroquias más impresionantes de todo México, nos referimos a la Parroquia de San Miguel Arcángel, ubicada en la plaza principal de San Miguel de Allende. Este símbolo de la ciudad cuenta con una arquitectura de estilo neogótico, construida de cantera rosa y que, así como la conocemos, abrió sus puertas en 1890. 

·       Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, Dolores Hidalgo

Sin duda alguna, este recinto religioso es una parada obligada en el estado. En el centro del Pueblo Mágico de Dolores Hidalgo, la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores marcó el inicio de la Guerra de Independencia en 1810. La primera piedra de su construcción se colocó el 2 de febrero de 1712, para finalizarse el 1778, cuenta con una fachada de cantera rosa labrada al estilo churrigueresco, con dos esbeltas torres de dieciocho varas de altura.

·       Santuario de Jesús de Nazareno, Atotonilco

A tan solo 20 minutos de San Miguel de Allende, en el poblado de Atotonilco, se ubica el Santuario de Jesús del Nazareno, un templo que guarda en su interior majestuosos murales que le han dado el nombre de la “Capilla Sixtina Mexicana”. Se trata de uno de los centros devocionales más importantes de México, adornado con frescos, esculturas, retratos y obras de arte de estilo barroco que le brindan una belleza muy particular. Debido a su majestuosa arquitectura el 8 de julio de 2008 la Unesco lo incluyó en la lista del Patrimonio de la Humanidad.

·       Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato, Guanajuato Capital

Ubicada en la Plaza de la Paz, en el centro de Guanajuato, se encuentra lo que se conoce como el hogar de la Vírgen de Guanajuato, un templo que tardó 25 años en construirse y que hoy en día está catalogada como Patrimonio de la Humanidad. La imagen de la patrona fue un obsequio del Rey Carlos I y su hijo Felipe II de España, como una forma de reconocimiento a la prosperidad minera, mismos que en agradecimiento patrocinaron la construcción del hogar de la Virgen de Guanajuato. 

[juegaelgallego]

El río y su continuidad

El placer es silencioso, igual que ser feliz. 

Michel Houellebecq, La posibilidad de una isla (2008)

Ferrocarril Midland se consagró campeón del Apertura el domingo de la semana pasada, en Rosario. Fue un poquito menos irregular que los demás, metió un montón de goles y, con apenas treinta y cuatro puntos, se aseguró ─al menos─ un lugar en las semifinales por el único ascenso a la B. Seis días después de festejar en cancha de Central Córdoba volvió a jugar por los puntos: no hubo descanso entre Apertura y Clausura. Todos los equipos nivelados en puntaje para el puntapié inicial. Con la resaca a cuestas, el funebrero volvió a jugar de visitante. 

Deportivo Español lo recibió con honores. Le hizo el “pasillo” que suele dedicarse a los campeones. Podría haber sido a la inversa, si el local no se hubiera desmoronado en las últimas tres fechas del torneo. Ahí estaban los de rojo aplaudiendo y moviendo el cuerpo para pelearle al frío mientras el flamante ganador del Apertura estrenaba cucarda. Buen gesto, ponderado por amantes del juego limpio y defenestrado por fanas del bidón. Una manera de descomprimir después de tanto pataleo por arbitrajes perjudiciales, fallos adversos del tribunal de penas y otras yerbas; una forma de reconocer que si el primer “chico” del año se le escapó de las manos al Gallego fue más por fallas propias que por fantasmas. 

Contador en cero, hora de empezar a jugar otra vez. 

Los primeros minutos apresuran un diagnóstico. La visita tiene las cosas más claras, ataca en tándem por la izquierda, deja en evidencia la necesidad de que Bale vuelva a la titularidad españolista; le alcanzan cuatro minutos para llegar con peligro hasta Lescano, que se juega la ropa y evita el gol de Pellegrino. El Gallego contesta con una jugada menos elaborada: despeje hacia Costantino, preciosa habilitación para dejar mano a mano a Vivas con Anchoverri, y Sebastián vuelve a fallar, como muchas otras veces en el Apertura. Parece estar falto de confianza el delantero de Español, que repite una lógica que ya mostró en otros partidos: yerra el mano a mano al comienzo y carga ese estigma el resto del encuentro. Volverá a suceder lo mismo hasta el momento de ser reemplazado, cuando deja el terreno de juego insultándose con un defensor contrario, postal de frustración si las hay. 

La primera mitad tiene ritmo trepidante. No será la Champions, pero desde el inframundo hay poco que envidiarle al Ascenso de elite. Palo y palo, se acumulan las jugadas de gol en las dos áreas. Se lo ve un poco mejor armado al visitante, acaso porque el fondo españolista es un desconcierto. Moreno y Peralta Salinas parecen querer figurar en esta bitácora aunque sea en la fila del cachetazo; cualquier cosa menos pasar desapercibidos. Agustín Ríos se quedó con el puesto de lateral izquierdo; no tuvo que hacer nada: sólo jugar mejor que Hernández. Con la vara tan baja, se insufló una dosis grande de confianza tirando un caño a los ¡treinta segundos! de partido. La última línea españolista sigue siendo un problema; lo más parecido a una solución sería poner a Bale y a Ríos por las bandas, y a Benítez y Prieto (welcome back, Colo) en la zaga. Luego, encomendarse a cuanta estampita se cruce por ahí para que los ataques rivales no terminen en gol incluso cuando parece más difícil errarlos que empujarlos a la red. Ver para creer lo que hizo Sánchez de León a los catorce minutos cuando un centro lo dejó para rematar a cuatro metros de la valla y la tiró por arriba del travesaño. Español también tuvo las suyas, en modo arrestos individuales. Costantino ─el diferencial que tiene este equipo tras la partida de Pérez Serra a Tandil─ se fabricó los espacios solo, guapeó para entrar al área encimado por un defensor rival, e igual pudo rematar de zurda. La pelota pegó en la base del palo, recorrió todo el frente del arco, pero no entró. Cosa ‘e mandinga, nadie podía explicar cómo el partido seguía cero a cero. 

En el complemento llegaron las paradojas. La dupla técnica visitante sacó del banco a titulares habituales y los mandó a jugar. Ahí se los ve entrar a Nobile, a Molina, incluso a Resquín, uno de los mejores de su plantel y de la divisional. Español hizo lo propio: Samaniego ─que al final se quedó en el plantel, sin que nadie se lo pidiera─ reemplazó al atribulado Vivas; y Conceicao reemplazó a Kuzsco, desactivando el DT local una extraña línea de volantes que incluyó un doble cinco entre Vocos y Fernández que no dio resultado. Sin embargo, con los mejores en cancha y con las piernas frescas, el partido se acható; volvió a parecerse a los típicos encuentros de la C, esos de pierna fuerte, asperezas varias, pocas llegadas, mucho temor a la equivocación. Cuesta encontrar jugadas claras de gol en la segunda mitad. Los papeles se invierten: es la visita, ahora, la que concibe la mejor aproximación desde un arranque individual. Y qué arranque. El inoxidable Gerardo Martínez la recibe en tres cuartos de cancha y empieza a mover su carromato. Elude a uno, a dos, a tres, a cuatro rivales y queda mano a mano con Lescano en el área. Pero el ¡kiricocho! que seguramente un hincha españolista habrá gritado desde su casa surte efecto: Martínez cancherea, quiere definir “pinchándola”, se le va por arriba. Menos mal.

Tal vez sea esa antigua máxima del fútbol que dice que si en el minuto ochenta no estás ganando, lo mejor es no perder. Quizás tenga que ver que es la primera fecha: uno recibe al ganador del torneo anterior; el otro viene de festejar y en la fecha siguiente quedará libre. El cero a cero parece ser como esos trapos gigantes que despliegan las hinchadas y van cubriéndolo todo, restándole protagonismo a un partido que ni siquiera puede verse. Todos parecen fundirse en el abrazo al puntito, menos uno. Conceicao en su habitual modo 2x apura a los defensores rivales y se la roba a un exhausto Falabella. Cuando se va a meter al área el defensor lo voltea. Amarilla y tiro libre. 

Faltan menos de seis minutos para que termine el partido. Ya no está Kuzsco, el encargado de los libres. Vázquez ─Español necesita que vuelva cuanto antes a su nivel y que tenga jugadores que lo abastezcan más y mejor─ y Vocos se paran frente a la pelota para tirar el centro. Vázquez se va; dicen que Caruso lo echó a los gritos desde la platea para que el tiro libre lo ejecute Vocos. Y Vocos patea el centro perfecto: en altura, potencia y precisión. Midland no se mueve: sólo observa la acción. Benítez ataca la pelota con la fuerza de las convicciones. El frentazo deja parado incluso a Anchoverri, que ve cómo la pelota se incrusta en su arco. En una jugada aislada, el partido se resuelve con la marca registrada de la divisional. 

La celebración por el triunfo es múltiple y variada. Deportivo Español tiene dos objetivos en la tabla del Torneo Clausura: quedar en puesto de reducido, y terminar encima de Midland. Si los de Libertad ganan el torneo, ascenderán directamente, terminando con la ilusión de la mitad de los equipos de la C. Por eso el triunfo del sábado vale seis puntos. Por eso lo festejó toda la categoría. Por el lado Gallego, la alegría por empezar ganando y recuperando los dos puntos que tiró a la basura contra Central Córdoba no deben dejar de lado la única verdad: le cuesta mucho defenderse con rigor, nota la ausencia de su volante central, y tiene que recuperar al Vivas goleador. Con ese panorama, el festejo es por los tres puntos y porque Lescano ofreció seguridad por primera vez en esta etapa. Habrá que ver si le alcanza para quedarse con el puesto ahora que le llegó competencia desde Gerli. 

A la distancia, las noticias que llegan del España no alteran la parsimonia de una particular isla del Río de la Plata. Ninguno de sus ciento catorce habitantes ni el grupo de turistas que la visitan este sábado se suma al grito que estalla en un rincón del continente cuando Benítez anota el gol. Con una excepción. El muelle, un atardecer en ciernes, el sol rosado de la periferia son testigos silenciosos allí, en la Cenicienta del Plata, de un puño apretado con fuerza por el arranque victorioso del Deportivo Español. 

Primera C 2022 ─ Torneo Clausura Fecha #1 ─ Estadio España ─ 18/06/2022

Deportivo Español 1 ─ 0 Ferrocarril Midland

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Violoncello

El cello es un instrumento musical grande y con registros graves en sus notas, además de emitir sonidos potentes y nítidos a la vez y del cual puede llegar a hacer de solista. Es el instrumento que se le conoce como cuerda frotada y es considerado como el bajo de las familias de los cordófonos.

Partes del Violoncello

Caja de resonancia También se le conoce como cuerpo del violonchelo. Consta de una tapa inferior, de una tapa superior y de una faja, esta última es un pedazo de madera que es lo que une a las tapa inferior y a la superior, generando así la caja hueca.

Cabeza Se trata de la parte superior que forma el violonchelo. En esta sección se encuentran el clavijero, la volutta, las clavijas y la cejilla.

Barra armónica Es la parte del violonchelo que sirve como refuerzo estructural, del mismo modo se encarga de controlar y de distribuir el sonido, donde transmite a la tapa los sonidos. Esta barra se encuentra dentro del cuerpo o caja de resonancia, justo al lado de las cuerdas graves.

Alma Es una varilla de madera en posición transversal que se encarga de unir por la zona de las cuerdas agudas a las dos tapas del violonchelo. Esta se encarga de equilibrar y cambiar las respuestas de las cuerdas.

Efes Se trata de dos agujeros que posee la tapa superior situado a cada lado con relación a las cuerdas, sitio por donde el sonido sale.

Mástil También se le conoce como cuello. Esta parte es la que se adosa al cuerpo.

Clavijero Es en este lugar donde las clavijas se insertan, las cuales son las que aguantan a las cuerdas y a la vez controlan su tensión.

Clavijas Parte que sirve para afinar o hacer saltar las cuerdas.

Bastidor Parte elaborada de madera de ébano que se encuentra adherida al bastidor y que presenta una forma transversal y una curvatura en su parte superior. A la vez debajo de la cuerda Do tiene un superficie plana. En esta es donde se logra obtener una vibración de la cuerda grave.

Cordal Situado debajo del puente, encargado de sujetar las cuerdas y del afinamiento del violonchelo. En este se encuentran las llaves o microafinador.

Pica Se trata de una punta de acero o estaca de metal que funciona como mediador entre el suelo y el instrumento, o sea se clava al piso ayudando así a sostener el violonchelo.

Cuerdas Se trata de cuatro cuerdas en total, las cuales tienen nombres según su afinación: la primera cuerda es la, la segunda re, la tercera sol y la última do.

Arco Se trata del elemento que se utiliza para tocar el violonchelo, el cual se muestra como una vara de madera con unas cerdas que se tensan en ella, estas últimas elaboradas con imitaciones acrílicas y crines de caballo. Este arco está compuesto por una varilla, una cabeza y por las cerdas.

Voluta Es la pieza en forma de caracolito, elaborada de madera la cual en ocasiones se utiliza para colocar una pantalla fina difusora en ella, y así convertir el clavijero en una lámpara.

Cejilla Este es el que marca el principio del mango.

Diapasón Localizado sobre el clavijero, el cual se muestra como una placa de madera dura carente de trastes, en el cual se pisan las cuerdas para lograr notas distintas.

Puente Pieza de madera localizada en la zona superior del violonchelo, en el cual se apoyan las cuerdas. Este se sujeta a la tapa por la presión que las cuerdas ejercen sobre él. Este evita que el diapasón y las cuerdas no se encuentren a lo largo del mástil, esto gracias la curvatura que posee en su parte superior.

[portalg37]

Polícia Rodoviária prende foragido da justiça na BR 354 em Arcos

A POLÍCIA MILITAR RODOVIÁRIA, durante patrulhamento pela rodovia BR 354, Km 475, município de Arcos, abordou o indivíduo E.A.S. (44 anos) e após consulta no sistema informatizado foi confirmado um mandado de prisão em seu desfavor, número 5004072-73.2023.8.13.0042.01.0002-08, expedido pela 1ª Vara Cível, Criminal e da Infância e da Juventude da Comarca de Arcos, em 17/10/2023. Tipificação penal:…

[ochoislas]

En tiempos antiguos hubo al este del templo de Ninna un río de nombre Kōya y en su ribera, hacia el anochecer, una doncella que cuando pasaba un jinete camino de la capital, le decía: «Quisiera ir a la ciudad; dejadme montar a la grupa de vuestro caballo». El jinete accedía y la alzaba, mas habiendo cabalgado apenas quinientas varas, ella saltaba del caballo y echaba a correr, y cuando el jinete la perseguía se mudaba en raposa y se perdía de vista, gañendo desabridamente.

Lo mismo ocurría una y otra vez, y el asunto estaba en boca de todo el mundo. Cierto día unos guardias de la cámara del soberano estaban reunidos en su cuartel del palacio, conversando de esto y lo otro. Uno de ellos trajo a cuento a la doncella del Kōyagawa que montaba a la grupa. Otro de los guardias, mozo gallardo y despejado, dijo: « ¿Y si yo fuera capaz de atrapar a la muchacha y amarrarla? Aquellos que la dejaron escapar fueron bien necios». Los otros se soliviantaron: «¡Qué vas a ser capaz!», exclamaron. El bravo respondió: «¡Vais a ver! Mañana a la noche os la traeré aquí atada». Pero los otros no le creían: «No podrás», dijeron, y siguieron en dimes y diretes.

La noche siguiente el guardia partió hacia el río Kōya, montando una fina caballería y sin compaña. Al cruzar el río no vio a la doncella por ninguna parte. Se dio la vuelta, y cuando cabalgaba de nuevo hacia la capital, allí estaba ella plantada en la ribera. Lo miró pasar y dijo sonriendo: «Señor, os lo ruego, dejadme montar a la grupa de vuestro caballo». Hablaba muy gentilmente y era moza garrida. «¡Montad aprisa! —dijo él— ¿Dónde vais?» Y ella: «He de ir a la ciudad, pero ya cayó el sol y me estaría mejor montar a la grupa de vuestra caballería». La levantó enseguida y con una soguilla que tenía prevenida la amarró a la silla. «¿Por qué hacéis tal cosa?», preguntó la doncella. «Pues viajamos juntos estoy determinado a dormir esta noche abrazado a vos, y no convendría que huyerais ¿no os parece?» Y así cabalgaron juntos, ya cerrada la noche.

Enfiló al galope la Primera Avenida y cuando pasaba por Ōmiya del Oeste vio venir hacia ellos desde levante una larga hilera de hachas encendidas. Los carruajes se sucedían y los batidores pedían paso a voces. Era por fuerza la comitiva de un prócer, pensó el guardia, así que para evitarla dio un rodeo al sur hasta la Segunda Avenida, siguió hasta Ōmiya del Este, y allí subió al norte hacia Tsuchimikado, donde había dicho a sus hombres que le esperaran en la puerta. «¿Está mi gente ahí?», llamó al llegar. «¡Aquí estamos!», llegó la respuesta y apareció una decena de hombres.

Soltando entonces su atadura bajó a la doncella del caballo y, teniéndola recio por el brazo, pasó la puerta precedido por los hacheros. La condujo al cuartel de la guardia, donde todos aguardaban sentados en hilera: «¿Como resultó?». «Aquí la tenéis amarrada.» La doncella sollozaba: «¡Soltadme, os lo suplico! ¿Por qué toda esta gente?».

Sin hacer caso de su quebranto, la metió a rastras. Los guardias se alzaron y le hicieron corro sosteniendo teas encendidas. «Suéltala en el centro», dijeron. «Eso no lo puedo hacer, que se escapará.» Los otros armaron sus arcos: «Suéltala que nos divirtamos un poco. Tirémosle a las patas de la bribona. Siendo tantos no podemos fallar». «Está bien», dijo el guardia y la soltó de improviso. Al instante la doncella se mudó en raposa y se escapó gañendo desabridamente. El corro de hombres se desvaneció al punto. Las antorchas se extinguieron y todo quedó más negro que la pez.

El guardia, perplejo, llamó a su gente, pero allí no había nadie. Mirando alrededor vio que estaba a la intemperie, en medio del campo, pero el paraje le era por completo desconocido. Tenía el corazón desbocado y el miedo le cortaba el resuello. Desmorecido, hizo por serenarse e inspeccionó atentamente su paradero. Por la altura de los cerros y el relieve del terreno comprobó que se encontraba en los crematorios de Toribeno. Él creía haber desmontado en Tsuchimikado ¿pero dónde estaba su caballo? «¡Qué demontre, debo de haberme desviado hasta aquí desde Ōmiya del Oeste cuando pensaba estar rodeando el recinto del palacio! Aquella procesión de antorchas con que me topé en la Primera Avenida no era más que un ardid de la raposa», reflexionó. Como no se podía quedar allí, emprendió el regreso a pie. Ya era medianoche cuando alcanzó su casa.

Todo el día siguiente yació como muerto, confuso y atolondrado. Los guardias se habían quedado esperándolo la noche antes y cuando no apareció comentaron con sorna: «¿Qué fue del que decía que iba a amarrar a la raposa del Kōyagawa?».  Despacharon un mensajero para emplazarlo. Pasados tres días se presentó en el cuartel al anochecer, trasojado y macilento como quien ha estado al borde de la muerte. Cuando le preguntaron qué había pasado aquella noche con el zorro, él les dijo que había caído enfermo y no había podido ir: «Pero voy a intentarlo esta noche». Los otros guardias se mofaron: «¡Esta vez trae dos!, y él salió sin decir más.

«Como ya salió burlada en la primera ocasión, la raposa no va a aparecer esta noche. Y si viene tendré que vigilarla hasta el amanecer, pues a poco que me distraiga se escapará. Pero si no se muestra hoy ya nunca más daré la cara en el cuartel y me haré ermitaño.» Aquella noche se hizo acompañar de unos cuantos ternes secuaces y cabalgó hasta el río Kōya. Pensaba que estaba arruinando su vida, pero tras haberles dado el mentís a sus compañeros, no le quedaba otra que llevarlo a cabo.

Cuando cruzó el río no vio a nadie, pero cuando volvió el caballo vio a una doncella de pie en la ribera. Su rostro era distinto. Como en la anterior ocasión ella le pidió montar a la grupa y él la alzó. Del mismo modo la ató con la soguilla y retornó, teniéndola firmemente, por la Primera Avenida abajo. Como ya era de noche mandó adelantarse a algunos de sus hombres con antorchas mientras otros permanecían a su lado. Avanzaron compuestamente, pidiendo paso, pero no se encontraron con nadie. En Tsuchimikado desmontó, agarró a la doncella del cabello y la arrastró al cuarto de guardia. Ella no paraba de llorar y suplicar que la soltara.

«¡Eh! ¿Qué ocurre ahora?», dijeron los guardias. «¡Aquí la tenéis!», contestó él sin aflojar su agarre. Ella guardó un momento la figura humana pero cuando la  atormentaron se mudó en raposa. Los guardias le socarraron el pelo con teas de pino y la increparon una y otra vez: «¡Se acabaron ya tus malas mañas! ¿Estamos?», aunque al final la dejaron libre y no la mataron. La raposa, apenas capaz de caminar, logró escapar con mil fatigas. Entonces el guardia relató por menudo cómo lo había engañado la primera vez y había ido a parar a Toribeno.

A los diez días pasaba el guardia por Kōyagawa pensando probar suerte de nuevo. Allí estaba la doncella como antes en la orilla, pero consumida y macilenta, como quien ha visto cerca la muerte. De nuevo él le habló: «¿Qué, buena moza, no montas hoy a la grupa?». «¡Bien quisiera, señor! Pero no sufro la chamusquina que me hacéis», y desapareció.

La raposa pagó caro andar burlando a la gente. Parece que el hecho pasó no hace tanto. Siendo raro el caso, se trasmitió hasta hoy. Mirad bien: no es extraño que un zorro mude en forma humana; tal cosa ocurre desde la más remota antigüedad. ¡Pero tener la avilantez de extraviar a alguien hasta Toribeno! ¿Y cómo no vio el guardia ninguna comitiva ni perdió el camino la segunda vez? Puede ser que el zorro obre distinto según sea el ánimo de la persona. Así se cuenta y hasta nosotros ha llegado.

Konjaku Monogatarishū