#Balthasar Neumann

[dijetemjeseca]

Dom St. Peter, 1130-1181., Worms, Germany

Carska gradnja, romaničke rozete, jednostavna mrežišta, masivni šprljci, dvotravejni sustav, presvođena, jednostavni stupovi.

U Njemačkoj se proširio tip crkve s antitetičkim građevnim skupinama koje se sastoje od transepata, korova, tornjeva nad križištem i bočnih tornjeva. Karolinški uzor iz Centule slijedi i katedrala u Wormsu. (Muller, Vogel; 2000., 379)

[clamarcap]

Messa superba

Johann Kaspar Kerll (9 aprile 1627 - 1693): Missa superba. Constanze Backes e Dorothee Mields, soprani; Jürgen Banholzer, controtenore; Hans Jörg Mammel e Hermann Oswald, tenori; Markus Flaig, basso; Balthasar-Neumann-Chor e Ensemble, dir. Thomas Hengelbrock.

[celesital]

Kaisersaal of Würzburg Residence by Balthasar Neumann (1749–51)

[darrowsrising]

How I imagine House Augustus' mansions (any of them), staircase edition:

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This is the Staircase at Augustusburg Palace, created by Balthasar Neumann and according to google:

– considered a work of creative genius – is a rapturous structure which unites a lively movement of marble and stucco, jasper columns and caryatids, and culminates in the astonishing frescoed ceiling of Carlo Carlone.

It just fits 💖🦁

[lisa-palacios-3004]

Tema 8 - Informe: Sarduy

Imagen recuperada de: Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Severo Sarduy». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sarduy.htm

Severo Sarduy, destacado escritor, poeta y crítico del arte procedente de Cuba, ofrece su perspectiva sobre la arquitectura barroca en su ensayo "La Cosmología Barroca: Kepler".

Imagen recuperada de: Biblioteca de Google Drive de Historia de la Arquitectura II

Sarduy profundiza en la intrincada interacción entre la estética barroca y el simbolismo cósmico. Las principales ideas o temas que Sarduy destaca en el texto son las siguientes:

1. La influencia de Kepler

Johannes Kepler, Episode #7 of the course “Unknown Scientists Who Changed The World”. Imagen recuperada de: enlace

Al vincular la estética barroca con temas cósmicos, Sarduy se inspira en Johannes Kepler, el renombrado astrónomo. El innovador trabajo de Kepler sobre el movimiento planetario y la armonía celestial resuena con las formas en espiral y los ritmos dinámicos de la arquitectura barroca. Kepler descubre el movimiento heliocéntrico de los planetas, lo que provoca un cambio de paradigma no sólo en la ciencia, sino en la manera de percibir la existencia humana en general en el siglo XVII, siglo de crisis existenciales y cambios de perspectivas.

La arquitectura barroca, de acuerdo a Sarduy, utiliza estos mismos modelos y figuras de elipses para todo tipo de edificaciones; se trata de una elasticidad del círculo, una "dilatación longitudinal". Ya la estricta perfección y orden del Renacimiento no se toman al pie de la letra. Las concepciones de la cosmología antigua y los órdenes clásicos empiezan a desdoblarse en la arquitectura, llevando a -en palabras de Sarduy- una "dialéctica formal", un diálogo dinámico entre las formas y las posibilidades que existen en ellas.

Extraído de página 185 del libro Ensayos generales sobre el Barroco. 1987

Se pasa de una estricta e inamovible perfección renacentista del círculo a una dinámica y cambiante "imperfección" del elipse, cambiando los puntos focales y la manera de percibir y experimentar el arte y la arquitectura.

Sarduy celebra la visión de Kepler como un puente entre lo terrenal y lo cósmico, reforzando la simbiosis entre arte y ciencia.

Plan of the Late Baroque Basilica of the Fourteen Holy Helpers by Balthasar Neumann, constructed between 1743 and 1772. The altar is in an oval in the center. Reecuperado de: enlace

2. El Barroco como espejo cósmico

Sarduy sostiene que la arquitectura barroca sirve como reflejo del propio cosmos. Las fachadas ornamentadas, los detalles intrincados y las formas dinámicas que se encuentran en las estructuras barrocas reflejan la complejidad y la grandeza del reino celestial. Así como los cielos están repletos de cuerpos celestes, los edificios barrocos rebosan de plasticidad, geometría compleja y transgresión de los órdenes clásicos, creando una sensación de abundancia y exuberancia cósmica.

Palacio de San Telmo in Seville by Leonardo de Figueroa (1682–1754). Recuperado de: enlace

Royal Palace of Amsterdam by Jacob van Campen (1665). Recuperado de: enlace

Baldaquin by Bernini in the Basilica of Saint Peter, Rome (1623–34). Recuperado de: enlace

3. La tensión dinámica entre orden y caos

La arquitectura barroca encarna una tensión entre el orden y el caos, entre la realidad y el engaño, entre lo preciso y lo ambiguo, entre la complejidad y la practicidad para resolverla. Sarduy ve esta tensión como un microcosmos de la lucha cósmica entre las leyes cósmicas y la entropía. La elaborada ornamentación estructural (columnas retorcidas, escaleras de caracol, e ilusiones ópticas) simboliza la danza perpetua entre fuerzas cósmicas. Los arquitectos barrocos buscaron armonizar estos elementos opuestos, creando un delicado equilibrio que resuena con el equilibrio cósmico.

Retable in the Sagrario Chapel of Segovia Cathedral (1686) by Jose Benito de Churriguera, the earliest architect of the Churrigueresque style. Recuperado de: enlace

Interior of the Church of St. Peter and St. Paul in Vilnius, designed by Jan Zaor, Giambattista Frediani and completed in 1701. Recuperado de: enlace

4. La teatralidad del espacio

Para Sarduy, la arquitectura barroca es inherentemente teatral. El juego de luces y sombras, el uso dramático de la perspectiva y la ilusi��n de movimiento dentro de estructuras estáticas evocan una sensación de actuación. Justo cuando los actores suben al escenario, los edificios barrocos invitan a los espectadores a participar en un drama cósmico. El escenario arquitectónico se convierte en un lienzo para narrativas celestiales, donde los mortales interactúan con fuerzas y conceptos que les trascienden.

Hall of Mirrors in the Palace of Versailles by Jules Hardouin-Mansart (begun 1678–1686). Recuperado de: enlace

Library of the Clementinum, the Jesuit university in Prague (1722). Recuperado de: enlace

5. La búsqueda de la trascendencia

Los arquitectos barrocos buscaban la trascendencia: elevar los espacios terrenales hacia lo divino. Sarduy ve esta aspiración como un reflejo del deseo de la humanidad de conectarse con el cosmos, de la inmortalidad, de lo que está más allá de nuestra existencia limitada y efímera. Las elevadas cúpulas, los intrincados frescos y los motivos celestiales evocan una sensación de ascenso, invitando a los espectadores a trascender la existencia mundana. La arquitectura barroca se convierte en un conducto para la comunión espiritual, uniendo lo terrenal y lo celestial.

Interior view of dome of the Church of the Gesù by Giacomo Barozzi da Vignola, and Giacomo della Porta. Recuperado de: enlace

Oriental Orthodox Church. Smol'nyy Cathedral in St. Petersburg, Russia. Recuperado de: enlace

Asamkirche interior. Recuperado de: enlace

A modo de conclusión personal, puedo decir que este ensayo de Sarduy sobre la arquitectura barroca y su relación con los descubrimientos de Kepler me ayuda a comprender de mejor manera el desarrollo del barroco y cómo se diferenció considerablemente de lo que se venía proyectando durante el Renacimiento y el Manierismo.

Como todo movimiento histórico, el Barroco se produjo en un contexto muy específico donde los nuevos descubrimientos tambaleaban las concepciones que tenían, tal como lo fue el descubrimiento del movimiento heliocéntrico de los planetas.

Los arquitectos y artistas barrocos adaptaron este nuevo entendimiento a sus oficios, abrazando la crisis que trae el cambio, creando cosas nuevas sin olvidar lo que les precedía (los elementos y conceptos clásicos, el orden y la simetría). En la arquitectura barroca, se busca que todos los elementos se vuelvan piezas que contruyan una experiencia, donde la edificación no sólo se recorre, sino que se viviera.

[fabiansteinhauer]

Wissenswallfahrt Drei/Drei

Die dritte Wissenswallfahrt steht an. Morgen wird Abteilung Drei des Institutes für wahrscheinliches und unwahrscheinliches Recht mit dem Augustgast Friedrich und mit Haochen Ku von Abteilung Zwei nach Neresheim aufbrechen. Neresheim ist in Deutschland der verspätete Ort schlechthin. Diese Abteikirche wurde 1792 geweiht, d.i. nicht nur nach dem Gesetz, sondern auch nach der Revolution, der französischen, zumindest nach ihren Anfängen, also nach dem, was sie anfing.

Ich halte Neresheim nicht nur für den verspäteten Ort in Deutschland schlechthin. Das ist auch ein wahnsinnig schöner Ort, nicht in allem, aber in vielem und da oft maximal, gerade durch die Verspätung. Zu den barocken Falten kamen unbarocke Falten. Das Kloster dümpelt vor sich hin. Als ich in Augsburg unterrichtete, war die letzte Frau von Neresheim, also die Chingachgook (d.h. große Schlange) unter den Frauen des Härtesfelds, eine der Studentinnen. Härtesfeld heißt die Landschaft und der Kreissaal hat Anfang der Achtziger geschlossen. Sie war die Letztgeborene in diesem Saal. Das letzte Mädchen, das dort im Kreissaal geboren wurde studierte später Jura, ihre Eltern waren aus der Türkei hergekommen, wären die nicht gekommen, hätte man den Kreisssal noch früher dicht machen können, dann hätte die aber vielleicht auch nie in Augsburg Jura studiert, ich hätte von ihr nie die Empfehlung bekommen, mir diese Abteikirche gefälligst einmal anzuschauen - und wer weiß, ob ich dann morgen auch diese dritte Wissenswallfahrt gemacht hätte. Ich weiß ihren Namen nicht mehr. Was er sie erzählte und wie sie es tat, das weiß ich noch, wenn auch auf die intensive Art, dass man sich in der Erinnerung fragt, ob man es geträumt hätte. Die letzten und jüngsten Medien kreisen sowieso.

Haochen Ku und Friedrich Weber-Steinhaus müssen den Ort sehen, das ist der Gipfel der Kirchenbauten von Balthasar Neumann, das ist die unwahrscheinlichste Faltung, die mir je begegnet ist. Unwahrscheinliche Faltungen und Verspätungen, das werden diesmal die Themen dieser Exkursion sein.

[theunabashedepicurean]

The baroque staircase of Schloss Bruchsal, Upper Rhine, Germany. The grand staircase is one of the finest examples of German baroque interiors, constructed by the celebrated architect, Johann Balthasar Neumann. Photograph via Schloss Bruchsal #schlossbruchsal #upperrhine #germany #schloss #palace #baroque #germanbaroque #baroqueinterior #baroquestyle #baroquearchitecture #baroquepainting #art #frescoes #staircase #interiorarchitecture #balthasarneumann #architecture #architect #18thcentury #18thcenturyarchitecture #royalpalace #interiors #interior #decor #decoration #interiordecor #interiordecorating #interiordecorator #interiordecoration #grandinteriors (at Schloss Bruchsal) https://www.instagram.com/p/CnfA1xYIcEa/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[bocio]

Salón Imperial, Residencia del Príncipe Arzobispo, Würzburg. Arquitecto: Balthasar Neumann Frescos: Tiepolo #alemania #baviera #germany #würzburg #baroque #palace #imperial #hall #arquitectura #architecture #arquitetura #archilovers #archidaily #palace #ceiling #fresco #windows #travel #travelphotography #viajes #interiordesign #bayern #unesco #unescoworldheritage (en Residenz Würzburg- UNESCO Weltkulturerbe) https://www.instagram.com/p/ChjzWu0OQZX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lesser-known-composers]

Antonio Lotti - Miserere №1 D moll, №2 G moll.

Balthasar Neumann Choir, Thomas Hengelbrock, Ensemble Métamorphoses,  Maurice Bourbon.

[visualpoett]

View of the Grand Staircase of Augustusburg Castle designed by architect Johann Balthasar Neumann (1687-1753), Bruhl, Germany Architect: Johann Balthasar Neumann

[18-roses]

Baroque architecture - Wikipedia

The Late Baroque (1675–1750) saw the style spread to all parts of Europe, and to the colonies of Spain and Portugal in the New World. National styles became more varied and distinct. The Late Baroque in France, under Louis XIV, was more ordered and classical; examples included the Hall of Mirrors of the Palace of Versailles and the dome of Les Invalides. An especially ornate variant, appeared in the early 18th century; it was first called Rocaille in France; then Rococo in Spain and Central Europe. The sculpted and painted decoration covered every space on the walls and ceiling. Its most celebrated architect was Balthasar Neumann, noted for the Basilica of the Fourteen Holy Helpers and the Würzburg Residence (1749–51).[6]

GERVÄIS

[clamarcap]

Mia colomba

Hieronymus Praetorius (1560 - 27 gennaio 1629): Surge, propera, amica mea, mottetto per doppio coro a 8 voci (da Sacrae cantiones de praecipuis festis totius anni, 1599, n. 25), testo liberamente tratto dal Canticum canticorum II:10 passim. Balthasar-Neumann-Chor e Balthasar-Neumann-Ensemble, dir. Pablo Heras-Casado. Surge, propera, amica mea, et veni. Iam hiems transiit; imber abiit et…

[dijetemjeseca]

U rezidenciji u Würzburgu, od prvotno planiranog dvostrukog sklopa Balthasar Neumann izveo je samo jedno stubište. Od tri kraka dva gornja penju se u suprotnom smjeru od donjeg (imperijalni tip), a odmorišta im daju ritam, sukladan širenju prostora. Djelovanje se pojačava premošćivanjem vrlo velikog prostora svodom bez nosača (učvršćenim pomoću željeznih traka) koji je oslikan iluzionističkim freskama Tiepola. Stubišta svjedoče ne samo o njegovoj genijalnosti, već su istodobno karakteristična za barokno ovladavanje prostorom i pojačavanje prostornog doživljaja kretanjem: prividne pokrenutosti arhitekture i stvarnog kretanja čovjeka u njoj. (Muller, Vogel; 2000., 473)

[reymij]

Obra tema 10

Ficha:

Nombre: Residencia de Wurzburgo

Ubicación: Würzburg, Alemania

Arquitecto:  Balthasar Neumann

Año de Construcción: 1719- 1780

[albanisruiz3]

Residencia de Wurzburgo

La Residencia de Wurzburgo ubicado en la ciudad de Wurzburgo, Alemania. Tiene una destacada importancia cultural e histórica y ha sido reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La Residencia de Wurzburgo es uno de los principales ejemplos de la arquitectura barroca en Europa. Fue diseñada y construida entre los siglos XVIII y XIX por destacados arquitectos y artistas, como Balthasar Neumann, quien logró unir en su diseño la arquitectura, la pintura y la escultura para crear un efecto visual impresionante.