#Bruno Persa

[perfettamentechic]

20 aprile … ricordiamo …

20 aprile … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2022: Robert Morse, Robert Alan Morse, attore e cantante statunitense. E’ stato sposato due volte e ha avuto cinque figli. (n.1931) 2022: Hilda Bernard, Hilda Sarah Bernhardt, attrice argentina. È stata sposata due volte: con Horacio Zelada e con il regista Jorge Goncalvez. (n.1920) 2021: Tempest Storm, nata Annie Blanche Banks, è stata una ballerina e attrice statunitense di genere burlesque.…

[persa-tra-i-miei-pensieri]

Summer Family

"Encanto" il Musical

[caballodeagua]

LEILA GUERRIERO ( columna Publicada en el diario El País, 16 de diciembre de 2014 )

LISTAS

A veces hago listas. Hice esta:

Cuidar un jardín ayuda a escribir.

Mirar por la ventana ayuda a escribir.

Viajar a un sitio en el que no se ha estado antes ayuda a escribir.

Conducir por la ruta un día de verano ayuda a escribir.

Escuchar a Miguel Bosé, a veces, ayuda a escribir.

Ducharse un día de semana a las cuatro de la tarde ayuda a escribir. Ir al cine un día de semana, a las dos de la tarde, ayuda a escribir.

No tener nada que hacer no ayuda a escribir.

Estar un poco infeliz, a veces, ayuda a escribir.

Correr ayuda a escribir.

Escuchar a Gravenhurst y a Calexico ayuda a escribir. Escuchar una -una- canción de Chavela Vargas puede ayudar a escribir.

Ir a una fiesta no ayuda a escribir, pero levantarse al día siguiente a las tres de la tarde, comer un sandwich de jamón crudo y empezar la jornada cuando los demás la terminan, ayuda a escribir.

Hacer 200 abdominales ayuda a escribir.

Tener miedo no ayuda a escribir.

Que haya viento no ayuda a escribir.

Que no haya nadie ayuda a escribir.

Leer a Idea Vilariño ayuda a escribir. Leer a Claudio Bertoni ayuda a escribir. Leer la introducción a Cantos de marineros en las pampas, de Fogwill, ayuda a escribir.

Leer listas ("vi a los sobrevivientes de una batalla, enviando tarjetas postales, vi en un escaparate de Mirzapur una baraja española, vi las sombras oblicuas de unos helechos en el suelo de un invernáculo, vi tigres, émbolos, bisontes, marejadas y ejércitos, vi todas las hormigas que hay en la tierra, vi un astrolabio persa", listaba Borges en El Aleph), ayuda a escribir.

Leer El libro de la almohada, de Sei Shonagon, ayuda a escribir.

Limpiar la casa ayuda a escribir. Preparar dulces ayuda a escribir.

Que sea domingo -o feriado- no ayuda a escribir.

Realizar tareas manuales - pintar, lijar, construir algo pequeño con clavos y madera-, ayuda a escribir. Levantar un ruedo ayuda a escribir. Comprar una planta y cambiarla de maceta una tarde sin brisa, ayuda a escribir.

Mirar fotos viejas no ayuda a escribir, pero volver a la casa de la infancia ayuda a escribir.

Leer este fragmento del escritor norteamericano Barry Hannah ayuda a escribir: "Yo venía de malgastar la mitad de mi vida inoculando poesía en mujeres no aptas para la poesía. Yo, que nunca amé salvo demasiado. Yo, que golpeé contra las paredes del tiempo y del espacio las horas suficientes, así que no tengo que mentir. Pero había algo en ella que hablaba de exactamente las cosas: de exactamente las cosas. Daba esperanza. Daba sudor helado. Era cruda como el amor. Cruda como el amor".

Leer la carta en la que el fotógrafo chileno Sergio Larraín le da a su sobrino consejos para tomar fotografías y en la que dice, entre otras cosas, "uno se demora mucho en ver", ayuda a escribir.

Viajar no siempre ayuda a escribir. Regresar no ayuda a escribir. Pero moverse ayuda a escribir.

Mirar fotos de André Kertész ayuda a escribir. Mirar fotos de Alessandra Sanguinetti, en especial su trabajo llamado "Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños", ayuda a escribir.

La voz en off de Bruno Ganz, repitiendo "Cuando el niño era niño", en la película Ángeles sobre Berlín, de Win Wenders, ayuda a escribir.

Escuchar canciones infantiles (de María Elena Walsh) ayuda a escribir.

Pensar en otra cosa ayuda a escribir.

Exagerar ayuda a escribir.

No darle importancia ayuda a escribir.

Escribir ayuda a escribir.

Por lo demás, ya dijo Faulkner: 99 por ciento de talento, 99 por ciento de disciplina, 99 por ciento de trabajo.

LEILA GUERRIERO ( Columna publicada en el diario El Mercurio el 5 de enero de 2013 )

[ardeportal]

Banderas en tu corazón

El Cosquín Rock desembarcó una vez más en Montevideo, con una primera jornada de calor y música

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Por segundo año consecutivo, el festival cordobés que está pronto a cumplir dos décadas, cruzó el charco para celebrar su edición uruguaya. Si bien las entradas no estaban agotadas, contrario al escenario del año anterior, el Cosquín Rock Uruguay gozó de buena convocatoria, con un público variopinto colmando las calles de la Rural del Prado.

Dostrescinco y Rodra en el escenario Susuki

En los últimos tiempos, el festival ha afianzado una curaduría en su grilla basada en tres corrientes musicales: por un lado, sigue existiendo una gran pata de rock tradicional, del estilo representativo del festival en un primer momento, allá por los tempranos 2000. El sábado esa parte estuvo representada por Buitres, Guasones, Mota, los Ratones Paranoicos y Ciro y los Persas.

En tanto, ha ido creciendo la presencia de géneros más urbanos como el rap y el trap (Dostrescinco, Se Armó Kokoa y Neo Pistea el primer día, Knak y YSY A el segundo); así como el indie rioplatense, que esta vez primó en la grilla. Espectáculos como el de Niña Lobo, Bándalos Chinos, Silvestre y la Naranja o El Mató a un Policia Motorizado (éste último desafiando la lluvia del domingo) fueron de los más convocantes, invitando a un cruce intergeneracional en la audiencia.

Por fuera de las tendencias, esta edición dio lugar a sonidos tradicionales del Uruguay como las propuestas de Facundo Balta, Tabaré Cardozo, Sofía Álvez y Ruben Rada. También hubo espacio para el electropop de Cami o Rodra, la experimentación de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad o Nafta y el cuarteto de La Mona Jiménez.

Cruzando el Charco y Bándalos Chinos en el escenario Antel

Al sol y con repelente

Mientras la propuesta electropop bailable de la chilena Cami, de a ratos cercana a Billie Eilish, captaba la curiosidad de algunos resagados del publico de Niña Lobo en los escenarios Antel, el Susuki era una fiesta más popular bajo el sol.

Ni el calor inesperado de abril, ni la resaca de una invasión de mosquitos prolongada en el tiempo pudieron contra el público de Dostrescinco que demostró desde bien temprano lo pequeño que está quedando el escenario secundario del Cosquín, ubicado en la calle paralela al ruedo de la Rural, en contraste a las propuestas que alojó durante el fin de semana.

Con invitados de lujo (Socio y Agarrate Catalina), la banda encabezada por Gabino, Taio y Bruno Cammá hizo bailar a una multitud, exprimiendo hasta el último segundo de su media hora de set.

Mas tarde, todavía bajo los rayos de sol, los platenses de Cruzando el Charco motivaron las primeras banderas ondeantes de la tarde, con su característica propuesta rockera que se mueve entre lo barrial y lo indie. La banda, que acaba de terminar de grabar un nuevo disco y expresó sus ganas de venir a presentarlo al país, estrenó en vivo el primer adelanto ("Nada Nace", una colaboración con Chano de Tan Bionica). En simultáneo Rodra, una de las representantes jóvenes femeninas, lució cambios de vestuario y un set movido con la participación de Cami Sapin en el escenario chico.

La consagración del indie pop

El Plan de la Mariposa y Bándalos Chinos fueron dos de las bandas más mencionadas por el público que acelaraba el paso entre un escenario y otro al caer la nochechita.

Los de Necochea no se privaron de nada en su visita a Montevideo. Estuvieron en la fiesta FA de Mex Urtizberea en la Sala del Museo, haciendo una versión de "Quién va a cantar" de Ruben Rada junto a Hugo Fatorusso, hicieron poguear al escenario Antel en el Cosquín y se despidieron anunciando un nuevo recital en Sala del Museo para el 28 de junio.

Inmediatamente después, Bándalos Chinos demostró ser la banda festivalera definitiva, haciendo caer al público rendido ante sus melodías bailables.

Pero la sorpresa de la primera jornada fue sin lugar a dudas Silvestre y la Naranja. Es sabido que desde su reformulación en 2018 la banda de Zona Norte no ha hecho más que crecer, presentándose en cuanto festival existe a lo largo y ancho de la Argentina, girando por Latinoamérica y España hasta consagrar su Sueño Cítrico Tour con un Estadio de Obras en septiembre del año pasado. El esperado show dio pie a un registro en vivo disponible en YouTube y contó con la participación de Fabiana Cantilo, aval rockero si los hay. Sin embargo, la banda encabezada por Justo Fernández sólo había recalado en Montevideo una vez, en octubre del año pasado, como parte de la fiesta Brooklyn y si bien sus canciones son tendencia en plataformas, sorprendió el alcance que han tenido de este lado del charco.

Con una multitud coreando cada sílaba de su hit "Fiebre Atemporal", Silvestre y la Naranja fue puesto en el compromiso de volver a la brevedad.

Mota junto a Lula Bertoldi (Eruca Sativa)

El aguante

Con un repertorio que equilibró con precisión los temas nuevos y los hits de siempre, Buitres se despidió de Uruguay con el mayor pogo rockero de la noche, previo a embarcarse en su gira por España. De todas formas, el escenario Susuki no tuvo nada que envidiarle, desatando su propio huracán con el doblete Guasones/Mota: una verdadera fiesta de rockanrol.

Si bien Guasones competía en horario con su compatriota Ciro, un clásico del Cosquín, una gran porción de público los acompañó para continuar con los éxitos de la gira prácticamente agotada que emprendieron por Argentina.

Más tarde, Once Tiros revivió por un rato en forma de Mota, celebrando un año de su debut en el Cosquín 2023. La banda construida de las cenizas del grupo predecesor combinó himnos de los Tiros con temas de su disco homónimo, como "Plata y Plomo" que ya rankea como hit consagrado.

Los trapos colgados desde temprano en las inmediaciones del escenario Susuki auguraban un show a pleno agite y tanto banda como público estuvieron a la altura de las expectativas. Los invitados (Valen y Seba de El Plan de la Mariposa y Lula Bertoldi de Eruca Sativa) se amalgamaron en perfecta sintonía a la propuesta del grupo, devolviéndonos por un rato a la época de gloria pilsenrockera del rock nacional.

Guasones y su público en el escenario Susuki

El último rockstar

Mientras las rondas de pogo colisionaban en el Susuki, los Ratones Paranoicos se alzaron como grandes valores del rocanrol en el escenario Antel.

No cabía un alfiler en el ruedo cuando el "Rock del Gato" puso a prueba el pasto seco de la Rural, entre baile y saltos del público. "Nos quedan 19 minutos", alertó Juanse antes de preguntarle al público si querían más temas o si preferían aprovechar la pausa para ir al baño. Frente al bullicio de respuesta, el músico eligió el camino de la provocación: "¿Ahora gritan, muertos? Yo voy a ir a gritar abajo", amenazó.

Unos temas después, Juanse cumplió por su promesa, sumergiéndose en el público como si no hubiera pasado ni un día de aquella salvaje teloneada a los Stones en 1995.

El fenómeno Mona Jiménez

El gran final

Es difícil de creer que con más de 40 años de carrera, la Mona Jiménez nunca se haya presentado en Uruguay. Durante su show el sábado, el cantante fue incluso un paso más allá, afirmando nunca haber salido del país con su música, haciendo del cierre de este Cosquín Rock Uruguay un verdadero hito histórico.

Con guitarras y distorsión en la intro y a lo largo del show, además de un público ferviente e importado (sorprendía la gran presencia de cordobeses), la Mona le peleó el puesto de rockstar absoluto a su colega y amigo Juanse, generando absoluta mística en torno a su presentación, ya entrada la madrugada.

"Creo que el Chacho Ramos suena mejor", comenta un espectador a mi derecha y es muy probable que tenga razón. La Mona no suena bien, pero ese tampoco parece ser un propósito. Es un tipo de 73 años que llega a un festival masivo de rock y genera una fiesta sin mayor esfuerzo, bailando a la par (si no más) que su público, luciendo un estado físico envidiable.

El público, justamente, amerita un artículo aparte. Los fanáticos de la Mona (¿monos?¿moneros?) no se sientan sobre los hombros de sus amigos, como indica el mandato rocanrolero. Ellos se paran sobre los hombros, desafiando todas las leyes de la física, con el único cometido de mostrarle a su ídolo las banderas que rezan nombre y localidad de cada intrépido. Es delirante y a la Mona le encanta, por eso lee cada cartel y bandera entre tema y tema, generando una suerte de intervalos publicitaros que si bien tediosos para el público general, hacen a su show.

Beso a Beso ft. Rada

Un millón de amigos

El Cosquín no es ni cerca la primera experiencia de la Mona conquistando espacios tradicionalmente asociados al rock. Recordemos su rupturista presentación en Cemento, por ejemplo, en el año 1989. No llama la atención entonces que guarde amistades dentro del rock, aunque quizás sí su alcance al candombe.

Durante el Cosquín, la Mona tuvo de invitados al Lobo Nuñez, su hijo y nietos, agregando una cuerda de tambores al repertorio. Además, tal y como había adelantado en entrevistas previas, Rada se hizo presente para intentar una versión algo accidentada de "Beso a Beso". "

"Canté como el orto", sentenció Rada antes de pedirle permiso al público para repetir su verso.

Sobre el final, los invitados se multiplicaron en un intercambio inesperado al ritmo de "¿Quién se ha tomado todo el vino?". En trencito, Juanse entró al escenario seguido de Justo (Silvestre y la Naranja) y Goyo (Bándalos Chinos), ambos desconocidos por la Mona. Las presentaciones se dieron rápidamente, tetrabrik de por medio y a la fiesta se sumó en el bajo otro cordobés: José Palazzo, creador del Cosquín Rock.

El dato de color volvió a darlo Juanse, quien poco interesado por entonar la canción, se probó en el arte circense de trepar la estructura del escenario. La hazaña reavivó al público, cansado ya pasadas las 2 de la mañana y fue el broche de oro perfecto para una velada―un tanto bizarra―de rock y derivados.

Justo (Silvestre y la Naranja), Juanse, la Mona, José Palazzo y Goyo (Bándalos Chinos)

[castorin0]

Sempre alle solite, sto fumando come una dannata ma sto comunque male.

Non ne posso più di queste stronzate tossiche, sempre lo stesse frasi come se non avessi speso un patrimonio in terapia, a volte penso di mollare perché non so quanto durerò. Difendo l'indifendibile e lotto contro i mulini a vento, per quanto mi faccia male ammetterlo forse avevano ragione le persone care che mi dicevano stai attenta stai attenta ed io sempre a dire noooo sarà diverso. Sta succedendo di nuovo è chiaro come l'acqua, io posso metterci tutto l'impegno del mondo ma non posso controllare il cervello delle altre persone. Molto si è distrutto oggi, proverò a salvare il salvabile buttando il sangue come sempre, spero non più anche letteralmente parlando. Mi sento persa e senza forze ma ne rollerò un'altra sperando dormire.

E purtroppo si, beh a te non fregherà niente tanto rimani della tua stupida idea di merda

[nardogranata]

Il Nardò si butta via. Il S. Maria ringrazia.

NARDO'- S. MARIA CILENTO 0-1

Goal: 8' s.t. Nunziante

NARDO' (3-5-2): Viola; Urquiza (14’ st Ferreira), Lanzolla (30’ st Dammacco), Gennari; Milli (26’ st Cellamare), Ceccarini, Addae (14’ st Gentile), Guadalupi, Russo; Dambros, D’Anna.

Reserve: Furnari, De Giorgi, Ingrosso, Ciannamea, Mariani.

Trainer: Nicola Ragno

S. MARIA CILENTO (4-3-3): Spina; Ferrante, Cocino, Brugaletta (31’ st Mudasiru), Coulibaly; Borgia (26’ st Szymanski), Chironi, Nunziante (44’ st Della Corte); Maiese, Tedesco (38’ st Gassama), Catalano (14’ st Bonfini).

Reserve: Cannizzaro, Gaeta, Salzano, Pane.

Trainer: Antonio Rogazzo

Arbitro: Alessandro Colelli di Ostia Lido

Assistenti: Bruno Dattilo e Lorenzo Cagiola di Roma

Note: 13’ st espulso Chironi (SM) per doppia ammonizione. Ammoniti Coulibaly (SM), Addae (N), Nunziante (SM), Milli (N), Spina (SM), Maiese (SM), Szymanski (SM). Angoli: 10-2. Recupero: 0’ pt e 7’ st.

Il Nardò getta via una rimonta frutto di 11 partite utili consecutive con una prestazione fortemente deficitaria sia sul piano del gioco che della personalità compromettendo le possibilità di vittoria del campionato.

Il S. Maria Cilento approfitta delle amnesie granata e dopo 8 partite torna alla vittoria rilanciandosi in chiave salvezza.

La cronaca del match vede i cilentani ben equilibrati in campo con un Nardò pericoloso solo al 20' con la solita puntata in velocità di Dambros. Il tiro del brasiliano però oggi finisce addosso a Spina, abile a chiudere lo specchio della porta. I neretini potrebbero portarsi in vantaggio prima con Russo e poi con Ceccarini ma in entrambi i casi i tiri dei due under di inceppano nel momento decisivo.

Il Nardò aumenta i giri nel finale di tempo e con Gennari sfiora il goal di testa su cross dalla bandierina. Il primo tempo si chiude sullo 0-0 con un Nardò poco brillante e un S. Maria accorto e ben organizzato.

Nella ripresa si aspetta l'assalto granata invece arriva il vantaggio cilentano. All'8 palla persa in attacco dai neretini e ripartenza fulminea con tiro di Nunziante ad insaccarsi alle spalle di Viola.

Il Nardò reagisce e trova il pari sugli sviluppi di un corner con D'Anna ma l'assistente sbandiera un impercettibile fuorigioco. Al 15' Chironi si fa espellere per un altro intervento falloso a centrocampo. Il Nardò potrebbe approfittarne invece si smarrisce.

Fuori prima Addae, poi Urquiza e Lanzolla per fare spazio a Gentile, Dammacco e Ferreira. Il Nardò ingolfa la zona d'attacco e non riesce a trovare lo spunto vincente.

Al 30' Ferreira sfiora il palo su calcio di punizione, al 35' altro colpo di testa di Gennari fuori misura e nel recupero traversa di Dambros in mischia. Non è giornata. Il Nardò non riesce a sfondare e macchia il suo curriculum con la prima sconfitta casalinga. Il distacco dalla capolista Altamura sale a 6 anche se c'è da giocare un intero girone di ritorno.

[occhialeecaschetto]

Di Marco Travaglio

Mesi fa, all’ennesima lista di putiniani, scrivemmo a mo’ di battuta che presto o tardi tutti avrebbero abbandonato Zelensky e sarebbe toccato a noi, noti servi di Putin, difenderlo. Mai fare battute. Infatti il momento è già arrivato. E il capo delle forze armate certifica la sconfitta sul campo in polemica con Zelensky. Usa e Nato accusano Zelensky di aver perso la guerra (persa in realtà da loro) per non aver fatto di testa sua (invece ha fatto di testa loro). E premono perché tratti dopo averlo spinto a non farlo, anzi a vietare per decreto i negoziati in attesa della disfatta russa, del default di Mosca e della caduta di Putin. Come ha ricordato l’ex premier israeliano Bennett, Biden e Johnson bloccarono l’intesa Mosca-Kiev da lui propiziata per un cessate il fuoco nel marzo 2022: mezzo milione di morti fa. Zelensky rinvia le elezioni del 2024 perché teme di perdere pure quelle, con buona pace della propaganda sul popolo schierato come un sol uomo con lui e con la guerra a oltranza fino all’ultimo ucraino. Sua moglie non vuole che si ricandidi, temendo di restare prematuramente vedova in una guerra civile scatenata dagli oltranzisti nazistoidi che lo ritengono troppo debole e i trattativisti filoccidentali che lo giudicano troppo rigido. Il sindaco di Kiev dice che la famosa democrazia ucraina somiglia alla Russia: noi lo sospettavamo almeno da quando Zelensky mise fuorilegge gli undici partiti di opposizione, ne arrestò il capo, unificò le tv in un solo canale di propaganda ed epurò ministri, generali e autorità locali con accuse di corruzione non suffragate dai magistrati. L’ex presidente filo-Usa Poroshenko tenta di incontrare il filo-putiniano Orbán e i conservatori Usa e Ue, ma viene fermato alla frontiera e accusa Zelensky di “involuzione autoritaria”. Ora, se non lo salva Bruno Vespa, interveniamo noi.

 

 

Ps. Paolo Mieli, polemizzando con un giornale a caso, dice che chi vide giusto fin dall’inizio aveva torto perché, senza le armi Nato e Ue all’Ucraina, Putin sarebbe arrivato a Kiev (o, secondo la teoria Servergnini, a Lisbona). Paolino, non fare il furbo. Nato e Ue non ci competono. Noi abbiamo sempre chiesto che l’Italia non inviasse armi a Kiev (in base all’art. 11 della Costituzione, non poteva farlo e infatti non l’aveva mai fatto in 75 anni con alcun Paese non alleato), ma solo aiuti difensivi, finanziari, sanitari e alimentari. E si facesse mediatrice di una tregua e di un compromesso con S. Sede, Israele, Turchia e Cina per salvare il salvabile di un Paese destinato alla distruzione e al massacro senz’alcuna speranza di sconfiggere la Russia. Quindi non polemizzare con ciò che in questi 21 mesi non abbiamo mai detto, ma con ciò che abbiamo detto. E, se puoi, non scordarti ciò che hai detto tu.

 

Sorgente: L’hanno rimasto solo – Il Fatto Quotidiano

[silviascorcella]

atelier 7|12: gioielli unici fatti di semplicità, cuore e magia

“I miei gioielli sono nati con l’idea di essere scelti e indossati come porte-bonheur: offrono positività, bellezza e semplicità. Li indossano donne con gusti diversi, e tutte dicono di sentire un legame speciale con loro: spero che un po’ di magia ci sia davvero!“

Questa che narra è la voce di Annalisa Morzone: probabilmente non siete avvezzi a riconoscerne l’identità, ma di certo sapreste riconoscere quando il suono della sua voce di giovane designer si trasforma in messaggi incisi su gioielli di grande semplicità, proprio come fossero essenziali supporti preziosi, la cui missione è condensata in quelle parole scritte per essere indossate anche con l’anima.

Annalisa è colei che forgia con mani allacciate alla passione questi gioielli, nel del suo piccolo mondo ribattezzato con un nome che suona come un codice, proprio per accarezzare la curiosità con la suggestione del pizzico magico del mistero: atelier 7|12.

Et voilà il segreto racchiuso nel nome: conoscerlo è l’opportunità di godere di una guida gentile per scoprire le sfumature celate nel fascino autentico delle creazioni, e nelle ispirazioni narrate dalle incisioni: “Ho pensato all’atelier come a un luogo in cui creare e sperimentare: il luogo della libertà di espressione. Il 7 e il 12 due numeri fortunati: mi piace dire che sono due numeri su cui puntare, su cui io ho scommesso e nei quali ho creduto.

La buona sorte, la fortuna, quel sapore di magia che vorrei che trasmettessero i miei gioielli volevo fossero presenti già nel nome un po’ misterioso”. Il brand 7|12 è la meta felice di un percorso che inizia con la laurea in Disegno Industriale alla facoltà di Architettura, prosegue con lo studio in comunicazione per l’arte contemporanea a Brera, compie i primi passi professionali tra case editrici e gallerie d’arte, e poi vira accogliendo il richiamo autentico della creatività, e il desiderio di un progetto personale che la esprimesse, e facesse tesoro delle esperienze in progettazione e scrittura acquisite.

“Ho semplicemente assecondato la mia vena creativa: fin da bambina sono stata attratta dai bijoux, dagli amuleti luccicanti dei marchés aux puces, ho sempre disegnato molto e creato con le mani. Non sono orafa di formazione: non è stato facile ma ho approcciato questo lavoro con la testa di chi ha avuto esperienze in settori diversi, senza troppe conoscenze tecniche ma con un senso del progetto e del lavoro che mi ha aiutato ad avere uno sguardo lungimirante e ambizioso. Ci sono molte persone che mi hanno aiutata e che devo ringraziare: io ci ho messo il cuore e tutta me stessa. Questo significa che la leggerezza con cui mi esprimo attraverso i miei gioielli è una scelta ben consapevole, e che la mia idea di bello ha radici apparentemente lontane”.

Se la chiamate ‘artigiana’, Annalisa vi risponderà con la sua umiltà generosa che no, “io ho una visione molto alta dell’essere artigiano e non mi corrisponde. Mi sento sicuramente una designer, perché il design fa parte del mio percorso, e la parte creativa e di progetto mi danno più soddisfazione”. Ma, come per gli artigiani, sono le sue mani a creare ogni gioiello, alcuni con la tecnica della cera persa, altri, quelli che son forieri di messaggi scritti e simboli brillanti, tramite l’incisione dalla lastra, che sia d’ottone, in oro o argento: “qui il lavoro è più semplice, vincono la semplicità e l’idea”.

Quella praticata da Annalisa è la semplicità come la intenderebbe il grande Bruno Munari, ovvero: “complicare è facile, semplificare é difficile. Per complicare basta aggiungere, tutto quello che si vuole. Tutti sono capaci di complicare. Pochi sono capaci di semplificare. Per semplificare bisogna togliere, e per togliere bisogna sapere che cosa togliere […] Togliere invece che aggiungere vuol dire riconoscere l’essenza delle cose e comunicarle nella loro essenzialità”.

Ed ecco, infatti, che anche le collezioni si sviluppano con lentezza saggia: non si rinnovano del tutto, ma mantengono l’essenzialità e la evolvono con nuovi messaggi e nuove forme, con lo splendore dei diamanti e la luce dell’argento, con le pietre colorate, corallo, turchesi, agata, ametista, pirite, quarzi, le medagliette da appendere al collo e ai lobi, i bracciali che avvolgono il polso, le stelline che  guidano il cammino. Assieme alla semplicità, vince di certo, anche quella lieve sensazione di magia che nei gioielli 7|12 ti fa sentire accarezzata dall’intento buono di trasmettere la positività porta-fortuna attraverso la bellezza preziosa. Silvia Scorcella

{ pubblicato su Webelieveinstyle }

[breathetoheal]

Raga scusate prima non c'ero, e mi sono persa l'hype su Bruno (che ha fatto traduzioni sbagliate comunque 👀) però bella pe lui

[lamilanomagazine]

I film da vedere al cinema a dicembre: da Avatar 2 a Pinocchio di Guillermo Del Toro

I film da vedere al cinema a dicembre: da Avatar 2 a Pinocchio di Guillermo Del Toro. Sono tantissimi i film che verranno proiettati nelle sale italiane, durante il mese più magico dell’anno, dicembre. Si inizia dalla grande attesa per Avatar 2, il ritorno del kolossal 3d, ma oltre al film di James Cameron, imperdibile, anche Pinocchio di Guillermo Del Toro, travolgente e struggente, già presente in determinate sale selezionate, e disponibile sulla piattaforma Netflix da venerdì 9 dicembre. Dal 22 dicembre sarà la volta di Le otto Montagne, di genere drammatico, con Luca Marinelli e Alessandro Borghi, rispettivamente nei panni di Pietro e Bruno; una storia di amicizia persa e ritrovata, totalmente immersa nel gelido candore delle valli Valdostane. E poi ancora titoli toccanti, come Saint Omer, vincitore a Venezia ’79, con il Premio della Giuria ed il Leone del Futuro per la Migliore prima. Si tratta di un dramma francese, incentrato sulla storia di una scrittrice costretta ad affrontare i propri traumi personali, ed il film Monica, anch’esso presentato al Festival del Cinema di Venezia. Emozioni scalpitanti anche per il Maestro della macchina da presa, Steven Spielberg con la sua ultima opera: The Fabelmans, il film più toccante e personale del regista, proiettato nelle sale italiane dal 22 dicembre. Oltre al genere drammatico, però, vi è spazio anche per le risate, con il trio comico di Aldo, Giovanni e Giacomo; il loro ultimo lungometraggio si intitola Il grande giorno e per finire, una narrazione che allieterà grandi e piccini, Il gatto con gli stivali 2, doppiato da Banderas.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[perfettamentechic]

20 aprile … ricordiamo …

20 aprile … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2022: Robert Morse, Robert Alan Morse, attore e cantante statunitense. Morse è molto noto per le sue apparizioni teatrali in musical e spettacoli di Broadway. Il suo ruolo più conosciuto è quello del giovane imprenditore J. Pierre-Point Finch nella commedia teatrale How to Succeed in Business Without Really Try, in scena a Broadway dal 1961 al 1965, e nell’omonima riduzione cinematografica, Come…

[fallimentiquotidiani]

Che notte buia che c'è, povero me, povero me Che acqua gelida qua, nessuno più mi salverà Son caduto dalla nave, son caduto Mentre a bordo c'era il ballo Onda su onda Il mare mi porterà Alla deriva In balia di una sorte bizzarra e cattiva Onda su onda Mi sto allontanando ormai La nave è una lucciola persa nel blu Mai più mi salverò Sara, ti sei accorta? Tu stai danzando insieme a lui Con gli occhi chiusi ti stringi a lui Sarà... ma non importa... Stupenda l'isola è, il clima è dolce intorno a me Ci sono palme e bambù, è un luogo pieno di virtù Steso al sole ad asciugarmi il corpo e il viso Guardo in faccia il paradiso Onda su onda Il mare mi ha portato qui... Ritmi, canzoni Donne di sogno, banane, lamponi Onda su onda Mi sono ambientato ormai Il naufragio mi ha dato la felicità che tu Tu non mi dai Sara, ti sei accorta? Tu stai danzando insieme a lui Con gli occhi chiusi ti stringi a lui Sarà... ma non importa… Onda su onda Il mare mi ha portato qui... Ritmi, canzoni Donne di sogno, banane, lamponi Onda su onda Mi sono ambientato ormai Il naufragio mi ha dato la felicità che tu Tu non mi dai Onda su onda Il mare mi ha portato qui... Ritmi, canzoni Donne di sogno, banane, lamponi Onda su onda Mi sono ambientato ormai Il naufragio mi ha dato la felicità che tu Tu non mi dai

[ma-come-mai]

CATTIVI BIDELLI

di Marco Travaglio

10 aprile 2022

Siccome non c’è giornale che non ospiti una rubrica fissa contro Alessandro Orsini, vien da domandarsi che fastidio può dare un prof che per mezz’oretta a settimana, spalmata su due o tre talk show, stecca nel coro delle Sturmtruppen che cantano h24 marcette militari. La risposta sono i sondaggi fra gl’italiani che, più ascoltano trombe e trombette di guerra, più si oppongono al pensiero unico del riarmo. Orsini dà noia perché, anche quando lo menano in cinque (cioè sempre), la gente ascolta lui e non i picchiatori. Quindi non basta strappargli il contratto, sbeffeggiarlo e linciare chi – come Bianca Berlinguer – osa invitarlo senza farlo bombardare: va proprio eliminato. Ecco dunque un’armata di maestri di giornalismo darsi un gran da fare per giustificare il bavaglio ad personam. Repubblica ausculta un noto vessillo della libertà: Bruno Vespa. Che assicura: “Orsini non lo invito” perché, com’è noto, detesta “l’informazione distorta”. Sì, ma Orsini? “Non l’ho mai ascoltato”. Ah ecco, però ne ha sentito parlare: “Se è vero quello che leggo, non l’avrei invitato”. E poi “il budget ospiti di Porta a Porta è la mensa della Caritas, gli opinionisti non sono mai stati pagati”. Tranne Scattone e Ferraro, gli assassini di Marta Russo, pagati 260 milioni di lire nel ‘99 per un’esclusiva al Tg1 e a Porta a Porta: la famiglia Russo fece causa alla Rai, visto che i due giovanotti non avevano pagato i danni previsti dalla condanna; si scoprì che il “servizio pubblico” li aveva pagati sul conto di un prestanome per aggirare il blocco dei beni disposto dal tribunale; e la Rai, per uscire da una causa persa, dovette sborsare altri 200 milioni ai Russo. La mensa della Caritas, appunto. Invece Orsini, non avendo ammazzato nessuno, deve lavorare gratis, anzi tacere.

Il Foglio recluta Costanzo che però, forse memore dell’intervista genuflessa a Gelli, evita di moraleggiare. Va meglio con un celebre premio Pulitzer, Franco Di Mare, che incredibilmente dirige Rai3, piena di talk show, dopo averne condotti un bel po’, infatti dice che fanno “un po’ schifo”, specie se c’è “l’accademico posseduto”: “non è pluralismo né giornalismo, è Bagaglino con fenomeni da baraccone”. Tipo lui che fece una serata per la Pampers lanciando una finta edizione del Tg1. Dunque è un’autorità nel giornalismo e nel pluralismo (c’erano pure i Tampax e i Tempo).

[gloriabourne]

Aggiornamento: Ermal ha di nuovo detto di aver scritto la canzone "poco prima di andare al festival con Fabrizio" se vogliamo ancora più preciso, in quanto desumo si riferisca quindi a un arco temporale fra la fine di dicembre 2017 e gennaio 2018. Ha senso anche perché non l'abbia inserita in Non abbiamo armi (l'album evidentemente era già in stampa così com'era). Bella la teoria riguardo Laffranchi, ma in quest'altra intervista era con Bruno Vespa in Porta a Porta 😌 teorie?

Nessuna teoria perché mi sono persa anche questa intervista 😂

Non ho più l'età per stare dietro a tutte queste cose...

Però se effettivamente l'ha scritta poco prima di andare al festival e non quando ha iniziato a lavorare alla canzone con Fabrizio, si spiega anche il fatto che non sia stata inserita in "Non abbiamo armi". Avrebbe tutto più senso, ecco.

Però sono due indicazioni temporali piuttosto diverse (quella data a Laffranchi e quella data a Vespa), in cui di mezzo ci passano parecchi mesi. Mi pare strano.

Cioè un conto sarebbe stato dire tipo "ho scritto quella canzone verso la fine del 2017" e allora è un periodo di tempo che può spaziare dall'autunno, fino alla fine dell'anno. Ma se prima dice di averla scritta quando ha iniziato a lavorare con Fabrizio (quindi verso fine estate 2017) e poi dice di averla scritta prima del festival, si tratta di due indicazioni molto precise in mezzo a cui però passano quasi 6 mesi.

È tutto un po' strano. Secondo me nemmeno lui sa quando l'ha scritta 😂

[ragioni-illogiche]

Nessuno si accorge mai dei punti di svolta della propria esistenza, nessuno li avvista in tempo e ci si prepara, ammesso che sia possibile prepararsi, ammesso che la vita non sia sempre una battaglia persa.

Qualcosa, là fuori, Bruno Arpaia

[micro961]

“Per l’amor del cielo ” Iacopo  Ligorio e le Canzoni Giuste Un disco tragicomico. La fotografia di una società barzelletta.

Dialoghi surreali e personaggi bizzarri . “Per l’amor del cielo” è un concept album grottesco e fortemente ironico che racconta le peripezie dell’uomo fra dialoghi, ipocrisie e situazioni paradossali, in una società che assume sempre più le sembianze di una barzelletta.

I protagonisti del disco sono Dio e l'uomo, con quest'ultimo che tenta di aiutare l'Altissimo a comprendere e salvare l’umanità, ormai persa tra guerre sui social, foto ai tortellini postate su Instagram e insignificanti problemi quotidiani.

Un viaggio metaforico all'interno di una società bizzarra, litigiosa ed esibizionista costruita sull'immagine e su contenuti effimeri; una società che ha perso il contatto con la sua natura umana.
Il disco è stato pubblicato a fine Maggio 2019 per la label World Fonogram Records  distribuito da Believe.

Chi  Sono Iacopo Ligorio e le Canzoni  Giuste? "Canzoni demenziali per persone intelligenti, canzoni intelligenti per persone demenziali." Iacopo Ligorio nasce ad Ostuni, Puglia, nel Maggio del 1994. Il suo rapporto con la musica comincia sin da bambino. Polistrumentista e ispirato dalla musica dei grandi cantautori italiani, dai maestri del teatro canzone, sceglie di dedicarsi in toto ai suoi progetti cantautorali.

Nel 2017 la famiglia si allarga: dall’incontro con Umberto Matera (batteria), Daniele Mammarella (chitarra), Bruno Contin (tastiere) e Flavio Piermatteo (sax) nasce una vera e propria band dal nome “Iacopo Ligorio & Le Canzoni Giuste”. Con il nuovo nome, la band partecipa per la prima volta ad “Area Sanremo” con il brano “Nanni” e arriva in Semifinale. Il testo della canzone “La Ballata Degli Sconosciuti” viene inserito nella terza raccolta “C.E.T. Scuola Autori di Mogol”. I testi de “La Ballata Degli Sconosciuti” e de “L’Odore Del Silenzio” sono tra i finalisti del concorso “Va In Scena Lo Scrittore”. Da quel momento la band colleziona ottimi risultati in festival e concorsi: finalisti al premio “Lucio Dalla” a Bologna, secondi classificati alla 25ma Finale Nazionale del “Festival della Melodia” con il brano “Nanni” e, ancora, finalisti FIM 2017 “Fiera Internazionale della Musica” ad Erba (Como). 
La preziosa collaborazione con il cantautore Alberto Bertoli, figlio di Pierangelo, e l’esibizione in trio con Maurizio Solieri alla chitarra (storico chitarrista di Vasco Rossi) arricchiscono il ricco bagaglio di esperienze del progetto che, seppur giovane, ottiene in poco tempo degli ottimi riscontri.

Nel 2018 Iacopo Ligorio e band vincono la Finale Nazionale del 26° “Festival della Melodia” svoltasi al Rolling Stone di Sanremo, raggiungono la finale del premio “Pierangelo Bertoli” 2018 e vincono il concorso nazionale “Va in scena lo scrittore”. Poco dopo pubblicano l’album “Talentopoli”, prodotto dall’etichetta MEA Recording Company e seguito da un tour ricco di date.

Gli ultimi mesi del 2018 vedono Iacopo e tutta la band approdare alla finale del programma TV IBAND (Mediaset), in onda su La5.

Il nuovo album “Per l’amor del cielo” è anticipato dai singoli “Ma perché mi insulti su Facebook? Comprati una macchina” e dall’omonima traccia “Per l’amor del cielo”.

Riferimenti musicali: Elio  e le Storie Tese, Caparezza, cantautorato italiano.

Iacopo Ligorio e le Canzoni Giuste sono: Iacopo Ligorio – Voce, testi, musiche, arrangiamenti, chitarra, basso. Bruno Contin – Musiche, arrangiamenti, pianoforte, synth, cori. Flavio Piermatteo - Sax, cori. Daniele Mammarella – Chitarre, cori. Umberto Matera – Batteria, percussioni, octapad. Andrea De Felicibus – Basso.

"Ma perché mi insulti su Facebook? Comprati una macchina" 
 https://www.youtube.com/watch?v=LslsjOlxzH8 "Per l'amor del cielo” https://www.youtube.com/watch?v=xiC8Q5qhwpM Facebook: https://www.facebook.com/Iacopoligorioellecg/ Instagram: https://www.instagram.com/iacopoligorioellecg/