#Conde de la Corte

[mundillotaurino]

Mont de Marsan : les cartels de la Madeleine 2024

Madeleine 2024 : les cartels sont officiels !

La commission taurine de Mont de Marsan a dévoilé les cartels de la Madeleine 2024 à l’occasion d’un événement organisé au Cinéma en face des arènes. La Madeleine 2024 se déroulera du 17 au 21 juillet avec 5 corridas, 1 novillada piquée et 1 novillada sans picadors. En présence de Jean Baptiste Jalabert, prestataire des arènes du Plumaçon, et de Charles Dayot, Maire de la Ville, Mont de Marsan a…

[notasfilosoficas]

“La vida es tan incierta, que la felicidad debe aprovecharse en el momento en que se presenta”

Alejandro Dumas

Alejandro Dumas padre, fue un novelista francés nacido en Villers-Cotterêts en 1802.

Sus obras han sido traducidas a más de cien idiomas y es uno de los franceses más leídos de todos los tiempos.

Su padre, era general del ejército francés que dejó a su familia prácticamente en la ruina y debido a la corta edad en la que murió, Alejandro Dumas debió abandonar pronto sus estudios de abogacía.

Como pasante de abogado, y gracias a un puesto de escribiente para el duque de Orleans, fue que pudo completar su educación de manera autodidacta.

Desde 1825, editó poemas largos y representó vodeviles en teatros de variedades. Pero no fue hasta 1829, que inició su carrera como dramaturgo con Enrique III y su corte lo que marcó el inicio de una etapa creativa e incansable de dramas, tragedias y melodramas, casi todas inspiradas en la historia Nacional de Francia.

A pesar del poco éxito de sus primeras novelas, en 1844 su obra “Los tres mosqueteros”, significó su salto a la fama, lo que lo convirtió en uno de los novelistas mas demandados de la época, lo que lo llevó a trabajar incontables horas al día, con la ayuda de varios colaboradores.

De 1839 a 1851, llegó a producir mas de 80 novelas de desigual calidad, destacando entre todas ellas su obra “El conde de Montecristo”.

Su hijo del mismo nombre, nació en 1824 y como su padre, fue un autor mundialmente reconocido, en 1844 a la edad de 20 años, al trasladarse a vivir con su padre, conocería a una joven cortesana (María Duplessis), que inspiraría su novela romántica “La dama de las camelias”, misma que como obra teatral alcanzó gran éxito y animaría a Dumas hijo, a proseguir con su carrera como dramaturgo.

Durante el transcurso de su vida, escribió otras doce novelas y varias obras teatrales.

Alejandro Dumas padre murió en la ruina apoyado económicamente por su hijo, el cual en 1874, fue elegido como miembro de la Academia Francesa, institución encargada de regular y perfeccionar el idioma francés, y en 1894, se le concedió la legión de honor, una de las distinciones mas importantes en Francia.

Fuentes Wikipedia y biografiasyvidas.com

[portugshit]

Los 8 datos que explican porqué el reino de Cataluña nunca existió (y los nacionalistas ocultan)

CATALUÑA NUNCA EXISTIÓ

En la idea de construir una ‘nación catalana‘, la formación de la Corona de Aragón deja en evidencia el relato de una nación catalana milenaria (o la corona catalanoaragonesa) por haber sido siempre fruto del destino de los reyes aragoneses. Y nunca tuvieron un carácter independiente en sus designios políticos.

Las órbitas independentistas siempre han intentado tergiversar la historia de la Corona de Aragón con hechos puestos en duda o con un gasto millonario en subvencionar a asociaciones que difundan las manipulaciones de los intereses políticos del nacionalismo. En concreto, hay 8 datos que el independentismo intenta derribar para formar su idea nacionalista pero que explican porqué el reino de Cataluña nunca existió.

Aragón será el «cabo principal de nuestra alteza» y «nombre y título nuestro principal», en palabras de Jaime I y de Pedro IV: los Aragón y los miembros de su familia se denominan de modo constante y único «Aragón».

SEÑERA

Con la constitución de Reino de Aragón tras incorporarse la casa de Barcelona, en ningún momento se pierde el emblema de la familia: las cuatro barras rojas sobre un fondo de oro que significa el ‘señal real de Aragón’. Un emblema que pasará a ser el de muchos de sus territorios. Es de la frase ‘señal real de Aragón’ de donde procede el término «senyera» o señera usado en Cataluña, Valencia y otros lugares de la antigua Corona de Aragón.

¿SANT JORDI O SAN JORGE?

Fue en la ciudad de Calatayud en 1461 donde, por orden de Juan II, se celebran las Cortes de Aragón que establecen la festividad del día de San Jorge el 23 de abril. Según consta en el diario de sesiones, será un día «inviolablemente, perpetua, guardada, observada y celebrada solemnemente» en todo el Reino de Aragón. Lo que incluye los territorios que de éste dependen, como Cataluña.

ESCUDO DE ARAGÓN

El escudo de Aragón, tal y como se conoce actualmente, se configuró en 1499. Está formado por cuatro emblemas o cuarteles: el Árbol de Sobrarbe, la Cruz de Íñigo Arista, la Cruz de Alcoraz y, por último, los cuatro palos gules de las barras de Aragón iguales entre sí. Una corona colocada en la parte superior del espacio que ocupan los cuatro emblemas mismos completa así la insignia del escudo de Aragón.

Las Barras de Aragón (cuarto cuartel) son un símbolo común a otras regiones como Cataluña, Baleares o Comunidad Valenciana.

PRÍNCIPE DE GERONA

El 21 de enero de 1351, Pedro IV creó el ducado de Gerona para afianzar la posición del heredero de la Corona aragonesa. Con las rentas de este ducado, se dotaba al recién nacido -su hijo Juan I- y automáticamente al príncipe heredero como garantía del estatus que le correspondía por nacimiento y lo situaba al frente de la jerarquía nobiliaria por encima de marqueses y condes.

DE CONDADO A SER PARTE DEL REINO

El matrimonio de Petronila, la hija del rey aragonés Ramiro II “el Monje”, con el duque Ramón Berenguer supuso la unión dinástica de los condados carolingios de Aragón, Sobrarbe y Ribagorza con la casa de Barcelona. De ahí fue cuando en 1035 se constituye el Reino de Aragón. Y en 1150 se termina convirtiendo en la Corona de Aragón.

ARAGONÉS

El termino aragonés siempre sirvió para designar a los naturales del Reino de Aragón o a los naturales de cualquiera de los reinos o principados comprendidos dentro de la Corona de Aragón. Incluido también a aquellos que vivían en el condado de Barcelona o en los Reinos de Valencia o Mallorca.

El término aragonés estuvo presente durante más de 300 años en todo el mar Mediterráneo. Por ejemplo, cuando se avistaba un navío con la señal de Aragón o los documentos de la época que servían de crónicas del reino.

NOMBRES REALES

Los nombres dinásticos característicos de la Casa de Aragón son Pedro -cinco reyes- y Alfonso -con otros cinco monarcas-. Ramiro II llamó Petronila (femenino de Pedro) a su hija y heredera, que se desposó con Ramón Berenguer (conde de Barcelona), de cuyo matrimonio nació el rey Alfonso II, en recuerdo de Alfonso I el Batallador.

Los reyes de Aragón no se llamaron Ramón, ni Berenguer, ni Pere, ni Jaume, ni nombres propios del Condado de Barcelona. Todos los nombres eran de origen aragonés.

Grupo La Tarántula 🕷️

[isadomna]

Berenguela de Barcelona

She was a very beautiful and extremely graceful young girl who loved chastity and truth and all God-fearing people.

Berenguela was the daughter of Ramon Berenguer III, Count of Barcelona and his third wife Dolça I de Gévaudaun, Countess of Provence. Although her date of birth is unknown, the sources place it between 1108 and 1116. It is known that Berenguela had a good relationship with her older sister, María de Osona, who was the daughter of the first marriage of her father with María Rodríguez, the daughter of El Cid Campeador.

In 1128 Berenguela married Alfonso VII, King of León, Castile and Galicia. She becoming the first queen of the newly reigning dynasty of the House of Ivrea. In 1135, Alfonso VII was crowned “Emperor of Spain” (Imperator totius Hispaniae) in the Cathedral of León. The imperial couple had seven children, of whom Sancho III was King of Castile and Fernando II King of León. The daughters, Constanza and Sancha, became Queens consorts of France and Navarre.

Historians who have dedicated to studying her life consider that Berenguela de Barcelona was one of the characters who deserves a privileged position in the history of Spain. She actively participated in political life and was patroness of the arts. She accompanied her husband in the battles, stopped the uprising in Asturias and heroically resisted the besieged of Toledo by the Muslims. She also introduced a taste for Provencal troubadours to the kingdom, supported writers who narrated the exploits of El Cid and encouraged pilgrimages to Santiago de Compostela, where she was buried in 1149.

Berenguela nació en el prestigioso y rico condado de Barcelona como hija del conde Ramón Berenguer III y de su segunda esposa Dulce de Provenza. La joven barcelonesa destacó por su inteligencia y gran belleza, llegando su fama hasta la corte del rey Alfonso VII de Léon, Castilla y Galicia, hijo de la legendaria reina Urraca. Al parecer fue un noble, Armengol de Urgel, quien le facilitó los trámites para entrar en contacto con los condes de Barcelona. El rey de León tenía poco más de veinte años y no estaba casado, ni siquiera había ninguna candidatura seria para un matrimonio, que tarde o temprano tendría que celebrarse.

Una vez prometida al rey Alfonso VII, Berenguela de Barcelona emprendió un largo viaje. Desde Barcelona hasta la corte de su futuro marido, debía cruzar los dominios del rey aragonés Alfonso el Batallador, quien estaba en disputa con Castilla por cuestiones territoriales y fronterizas. Para evitarlo, Berenguela y su comitiva tuvieron que hacer parte del viaje por el sur de Francia, llegar hasta el Golfo de Vizcaya y fletar unas barcazas que, bordeando la costa cantábrica, les permitieran desembarcar en un puerto controlado por los leoneses.

A finales de 1128 o enero de 1129, los prometidos contraían matrimonio en la villa de Saldaña. Con motivo de las celebraciones de los esponsales, que duraron varios días, se dice que tuvo lugar la primera corrida de toros celebrada en la Península. La pareja imperial tuvo siete hijos, destacándose Sancho III de Castilla y Fernando II de León. La joven reina forjó una gran amistad con su cuñada la infanta Sancha Raimúndez, llegando a ser ambas las principales consejeras de Alfonso VII. Berenguela participó en la política de forma activa, fue la principal responsable de apagar la rebelión del conde de Asturias Gonzalo Peláez y acompañó a su esposo a la guerra en muchas ocasiones, participando así de sus victorias.

En 1135 tuvo lugar la coronación de Alfonso VII como Imperator totius Hispaniae en la catedral de León, gran parte de los nobles presentes en el acto habían llegado gracias a los contactos de la reina y su familia; así su hermano Ramón Berenguer IV, Armengol de Urgel, el conde Alfonso Jordán de Tolosa, el de Montpellier, el duque de Gascuña, el de Foix y otros grandes señores del Sur de Francia. A ella, entonces, cupo el gran honor de ser la Emperatriz consorte de Hispania.

Nos dice la crónica de Alfonso VII que en 1139 la reina Berenguela fue la responsable de una heroica resistencia en Toledo. Habiendo partido su marido al sitio del castillo de Aurelia, encargó a su esposa la defensa de la ciudad. Pero la campaña se alargó demasiado y Toledo fue sitiada por las tropas musulmanas. Berenguela reunió un pequeño ejército, pero, consciente de su inferioridad, decidió intentar una jugada diplomática para tratar de evitar la lucha. Indignada por la destrucción de la torre de San Servando, cercana a la ciudad, Berenguela envió un mensajero con una carta al campo enemigo que decía lo siguiente:

"¿No conocéis que es mengua de caballeros y capitanes esforzados acometer a una mujer indefensa cuando tan cerca os espera el emperador? Si quereis pelear id a Aurelia y allí podréis acreditar que sois valientes, como aquí dejar demostrado que sois hombres de honor si os retiráis".

La reina Berenguela apareció además sentada sobre un trono real en una de las torres, rodeada de sus doncellas, que cantaban con tímpanos, cítaras, címbalos y salterios. Los musulmanes quedaron impresionados por la nobleza de la reina y levantaron inmediatamente el cerco, marchando a luchar contra Alfonso. Cuando el alcaide de Toledo, Nuño Alfonso, entró victorioso en la ciudad portando las cabezas de los emires de Sevilla y Córdoba, las mandó colgar de las torres del alcázar, pero la reina se apiadó, ordenando que las embalsamaran y enviaran a sus viudas en cofres de oro. Una torre en Toledo (la Torre de la Reina) recuerda la gesta de la reina Berenguela.

Berenguela es recordada como una prudente reina que sacrificó sus sentimientos dando prioridad a los intereses de la corona. Cuando de las infidelidades de su esposo con la noble asturiana Gontrodo Pérez nació una hija, doña Urraca, la reina perdonó a su esposo y quiso ganárselo mediante el cariño. Aún más, cuando Urraca casó con el rey de Navarra García el Restaurador, la reina Berenguela se encargó de preparar los esponsales con gran pompa y asistió, dando gran realce a la ceremonia. Mujer culta, Berenguela fue una gran mecenas y amante de las artes, a ella se debe el impulso de la poesía provenzal en el reino, apoyó a escritores que narraban las hazañas del Cid y fomentó el peregrinaje a Santiago de Compostela, donde fue enterrada. Su muerte fue muy lamentada, tanto que, según los historiadores de la época, el año 1149 fue usado en los documentos como punto de partida para fechar los acontecimientos, bajo la fórmula "año en que falleció la señora emperatriz".

[jartitameteneis]

1659: La verdadera historia de El Zorro

Cuando vayas a la Ciudad de México y pases por el Ángel de la Independencia, visita el sótano del monumento. Ahí conocerás a uno de los personajes más extraños de la historia de México, de por sí una historia llena de zapateros metidos a generales, niños que operaban cañones, licenciados que iban a la guerra en burro y presidentes que se comunicaban con espíritus, entre otras exquisiteces.

¿Y quién es el tipo ese que está representado con una estatua de cuerpo entero en al interior del Ángel de la Independencia y que no está relacionado con los Insurgentes que están afuera, adosados a la estructura principal?

Se trata del único y original Zorro: William Lampart. El insurgente, antes de todos los insurgentes.

Nada que ver con Hollywood o con aquella película estelarizada por Douglas Fairbanks o su refrito con Antonio Banderas: el fulano en cuestión era irlandés y nació en el siglo XVII, mucho antes que Hidalgo, Morelos o Allende.

El hombre que se hizo llamar en la Nueva España Guillermo Lombardo y de Guzmán era un tipo con una inteligencia notable pues dominaba catorce idiomas y podía presumir haber vivido varias vidas en una sola: había sido rebelde e independentista irlandés, también fue corsario para la Corona británica, lo que no impidió que en 1634 acudiera encuadrado en un Tercio español a la batalla de Nordlingen. Ahí trabó amistad con quien era el verdadero poder detrás del trono español: el Conde-Duque de Olivares.

Para entonces era un notable espadachín, un experto cortesano, agente secreto de la corona española y se dio el tiempo de trabar amistad con varios pensadores y artistas de la época: Pedro Pablo Rubens lo consideró su amigo y - se dice, pero jamás se ha comprobado - lo tomó de modelo para su obra "Retrato de un Joven Capitán".

Tras lograr Portugal su independencia de España, Lampart fue enviado a México: ¿su encargo? espiar al Marqués de Villena, recién nombrado virrey y emparentado con los nuevos monarcas de Portugal, los Braganza...hizo su trabajo tan bien, que terminó haciéndose amante de la virreina, lo que lo puso en serios aprietos en la Corte, perdiendo su posición privilegiada ahí.

Antes de esperar a ver qué en qué paraban sus líos de cama, huyó hacia Durango y algunos territorios más al norte, donde conoció de cerca las privaciones y las injusticias que sufrían los indígenas novohispanos. Como aparte de zorro era un auténtico camaleón, aprendió los dialectos de pimas, seris y huicholes, llegando a ser curandero y chamán... y aquí es donde verdaderamente entra a la Historia de México: aunque pasaba una buena parte del día bajo efectos de alucinógenos -o quizás por esa misma razón- redactó un documento que fue la primera declaración de independencia del continente.

Sumamente adelantada a su época y anticipándose un siglo a la Revolución Francesa, en ella Lampart propuso libertad de cultos, la igualdad de oportunidades sin importar raza o condición, abolición de la esclavitud, una reforma profunda del régimen de tenencia de la tierra y -cosa que todavía les revuelve el estómago a los pudibundos que quisieran estar gobernados por un obispo - la decidida separación de Iglesia y Estado.

No es poco lo que escribió Lampart al respecto: en el Archivo General de la Nación existen cerca de cinco mil hojas escritas de su puño y letra dedicadas a cómo se debería gobernar lo que llamaba "el Anáhuac".

Estaba a punto de hacer estallar un movimiento armado independentista cuando fue traicionado por uno de sus co-conspiradores.

Eso de la separación de Iglesia y Estado hizo que la Inquisición española lo reclamara para él, como hereje, y aunque esto nunca se le pudo comprobar, fue sometido al muy particular tratamiento que la institución les daba a sus huéspedes, lo cual no impidió que mientras duró su encierro (se les escapó dos veces), el cautivo hasta se dio el gusto de escribir himnos religiosos en latín.

Para no tener más problemas con el Zorro, la autoridad virreinal y la Iglesia lo condenaron a morir en la hoguera en 1659, pero como era un hombre que siempre hacía lo que se le antojaba, a Guillermo le apeteció ahorcarse antes de que lo asaran vivo.

Por cierto, como el de las películas, este Zorro firmaba con la “Z”: el símbolo esotérico de la chispa divina.

Que quede este apunte como un pequeño recuerdo de todos aquellos que plantaron la semilla- la mayoría de las veces de forma indirecta o en territorio aun infértil - de lo que luego fue México y que son muchos, muchísimos, y a la mayoría se les tiene en el olvido: desde los hermanos Cortés (hijos de Hernán) que quisieron hacerse "reyes de México" apenas una década y media después de la caída de Tenochtitlán, hasta los intentos de Primo de Verdad, en 1808, previos a la conspiración de Querétaro de 1810, que incendiarían a la Nueva España con Hidalgo y Allende en ese parto largo y doloroso, que dio lugar a este hogar sin terminar que es México.

Web

[cuartoretorno]

María Antonieta 2006

A los 14 años de edad, la archiduquesa María Antonieta (Kirsten Dunst) es alejada de su familia y amigos en Viena, despojada de todas sus posesiones y abandonada en el mundo sofisticado y decadente del Palacio de Versalles, la magnífica corte real. María Antonieta es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), es el heredero al trono de Francia, pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.

A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido, Luis. Asombrosamente, su matrimonio no se consumó en siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) porque María Antonieta nunca llegue a tener un heredero. Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con el seductor conde sueco, Hans Axel von Fersen (Jamie Dornan). Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.

Tanto si es idealizada por su estilo impecable o vilipendiada por estar imperdonablemente fuera del alcance de sus súbditos, la reacción hacia María Antonieta siempre es extrema. Sin embargo, poco a poco, a medida que va madurando, va encontrando su sitio como esposa, madre y reina — para terminar trágicamente en una revolución sangrienta que altera Francia para siempre.

[halesiarpg]

La Música del Silencio - Búsqueda

¡Hola! Paso a dejar una serie de personajes y tramas en búsqueda.

Mi personaje: Eirie, princesa de Earendil, es conocida en la Corte por su preocupación por la música y las artes. Aparte de patrocinar y manejar un Conservatorio de Música, es quien elige a los bardos y a los artistas ambulantes que pasan por la Corte, después de todo, nadie maneja más rumores y secretos que un bardo. Eirie puede parecer una joven altruista, pero todos sus movimientos sirven a un propósito. 

 Tramas y personajes en búsqueda:

1. Una canción de amor: Hay un bardo en el castillo que siempre está cantando para ella, los rumores dicen que es su favorito, aunque Eirie niega cualquier tipo de predilección personal. Lo cierto es que permite que el bardo entre en sus aposentos durante las noches más oscuras, cuando nadie puede verlos, y lo recompensa de grata manera cuando este le cuenta todos los pequeños secretos que ha oído en los pasillos de la Corte. Un amante que a su vez es un espía, pero que dice no ser más que un fiel servidor de la corona. Debe ser un elfo de Ellesmera, su origen me es indiferente, pero el personaje tiene que ser un gran artista para justificar el interés de Eirie hacia él. 

2. Una canción de ambición: Un/a joven que está bajo la protección de Eirie, ya sea porque la princesa es su mecenas o porque es el mejor estudiante del Conservatorio que maneja. La princesa paga para que viva en las mejores mansiones, vista las ropas más lujosas y pueda asistir a todos los eventos sociales que la Corte de Earendil tenga por ofrecer. A cambio le pide discreción, y su completa disponibilidad para hacerle favores bastante cuestionables. 

3. Una canción para olvidar: Encontrarle prometido a una princesa no es tarea fácil. Un Conde o un Cónsul que ha estado buscando prometerse con la elfa hace un tiempo, y aunque no ha tenido éxito en pedir su mano, ahora viene al Castillo con un ofrecimiento difícil de ignorar.

¿Tu personaje es un bardo, un juglar, arlequín o trovador? Si no calza en mis búsquedas pero te gustaría una trama con Eirie, puedes escribirme y pactamos (discord: lupercalia77 )

[joseandrestabarnia]

HANS HOLBEIN IL GIOVANE (Augsburgo, 1497 - Londres, 1543) Retrato de Sir Richard Southwell 1536 Aceite sobre tabla Inventario 1890 no. 1087 Marco de 1952

Obsequio de Thomas Howard, conde de Arundel al gran duque Cosme II que no lo había pedido, el retrato llegó a Florencia en 1621 y a los Uffizi antes de 1638. Obra del gran maestro alemán, se remonta a la fase de madurez cuando Holbein, activo en la corte inglesa, interpretó a Sir Southwell que gozaba de la plena confianza de Enrique VIII. Perdido el marco de ébano original, quedan los cuatro medallones de plata que lo adornaban con los escudos de armas de los Medici, los Anndel, Southwell y el nombre del pintor. Restauración de 1994

Información de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

[ehcahache]

Yo los invitados que he visto mejor también, pero como dices, no era muy difícil, aunque hay algún par de vestidos que madre mía, también parecen salidos de un rastro.

Yo creo que el traje es porque son testigos o algo así, porque siempre lleva el mismo traje a las bodas de sus familiares más cercanos. Lo que esta vez parece que los pantalones le van más grandes que de normal.

¡¡Pienso igual que tú!! La parte de arriba horrible, las mangas feísimas y no me gusta nada el borde y los pliegues, parece una camisa no planchada. La cola si que mucho mejor!

El de Ana de mercadillo, entre los colores, el corte, es que está todo mal. No sé quién les aconseja pero deberían cambiar de estilista si tienen o contratar a alguien para la próxima vez.

He leído que el hijo del duque de Alba también es invitado, así que me imagino que Guillermo también será de familia bien. Lo único que por lo menos no es de la legión 💀 Y el abrazo con Carlos se ve más sincero, que debe de ser parecido porque toda esta gente se mueve en ese mundillo, pero como dices, al menos es discreto.

Hay un montón de condes y nobles y gente con títulos por lo que voy viendo. Ahora, acabo de ver cómo va la hermana de Guillermo y bufff... Por lo general veo mucha mezcla de colores innecesaria, no entiendo quién les aconseja ir así de verdad

No tengo ni idea de quién son la mayoría, no voy a mentir, pero la que aparentemente es la hermana de él le sobra un montón ese encaje, aunque el vestido quedaría como uno para graduación más que boda. ¿Las dos de abajo? 💀 El patrón de la de rojo es bonito pero se va todo a la basura cuando eligen esos colores y no los combina realmente con nada para que tenga sentido, parece que va a la playa, nos una boda. La de la izquierda aparentemente es la princesa de Bulgaria o algo así 💀

Siento que van como muy destapadas para ser una boda religiosa en un entorno tan cerrado de mente, pero olé por ellas en ese sentido!

Sin contar a las madres, que van muy bien las dos, creo que la mejor que he visto es esa chiquilla de amarillo y azul marino. Usa colores complementarios y los integra bien en todo el outfit. Creo que es condesa de algo...? Ni idea. ¿Las dos hermanas de la pareja? Pésimo. Creo que yo, que la idea que tengo de moda es buen poca les podría aconsejar mucho mejor.

Lo de los trajes de los hombres Sainz, será eso, que serán testigos o tendrán un código de vestimenta para los familiares.

De Guillermo he leído que es hijo de uno de los millonarios más ricos españoles. Si no es su padre, su abuelo fue director de Mutua Madrileña y tiene premios importantísimos en el mundo de la medicina. No me acuerdo si leí que había estudiado este chico, pero siendo del círculo de donde es, parece el más normalito

[rovssels]

alto, quem vem lá? oh, é méline roussel, a selecionada da mistralois de vinte e três anos, como é bom recebê-la! não poderia normalmente comentar nada, mas saiba que você é uma das minhas favoritas, já que é tão envolvente e confiante. só espero que não seja tão ambiciosa e competitiva quanto as revistas falam. por favor, por aqui, estão todos lhe esperando!

Nascida sobrinha do Conde de Mistralois, Méline viria a ter uma vida que muitos invejavam. Talvez por ser sua única figura minimamente parecida com uma filha, já que Marcel não possuía seus próprios, foi mimada pelo homem desde seu berço. Recebia apenas os melhores presentes possíveis, vestia os últimos vestidos para a moda infantil e celebrava seu aniversário com a maior — e mais seleta — festa de toda província. Ainda pequena, conseguia fazer com que funcionários que não gostava fossem demitidos e tinha em sua mão tudo o que quisesse. Ou quase tudo.

Seria satisfatório dizer que o que sobrava de dinheiro, faltava em amor, o tipo de ladainha que pessoas menos afortunadas contavam sobre aqueles que invejavam para se sentirem melhores um pouco, mas não era o caso com Méline. Muito amada por seus pais, jamais pensou que os perderia de uma forma tão trágica e tão cedo. Por volta de seus dez anos, estava acompanhando seu tio em um de seus bailes por pura intromissão quando a notícia chegou por meio de um mensageiro: Ladrões haviam tentado roubar a casa da família e feito o casal de vítima durante o assalto. Levou alguns meses para que digerisse sua ausência e parasse de saltar a qualquer mínimo som estranho no grande casarão, mas sua vida seguiu praticamente intacta depois disso.

Sua presença ao lado de seu tio Marcel aumentou depois disso, como era de se esperar já que o homem assumiu sua guarda. Méline se tornou um rosto conhecido por entre a corte francesa, principalmente devido à toda sua graça e simpatia. Os funcionários que a atendiam relatavam uma outra história, é claro, já que era conhecida entre eles por pirraçar quando não obtinha o que desejava. Era inaceitável que vestisse um vestido amarrotado, mesmo que fosse praticamente invisível se não prestasse atenção o suficiente e sua comida tinha de estar devidamente balanceada, afinal, não lhe queriam doente, não era?

A inscrição na Seleção não veio como uma surpresa para ninguém ao seu redor, ainda mais para os olhos que já tinham lhe visto flertar com a princesa da França inúmeras vezes ou para os ouvidos que tinham lhe aturado cantar vantagem por terem, sim, ficado uma vez — ou era o que Méline dizia por aí. Confiante no próprio charme e insistência, tinha certeza que a coroa seria sua custasse o que custasse. Afinal, para vencer a Seleção, tudo é válido aos seus olhos, assim como na política. Os fins justificam os meios... Não era esse o ditado?

[lucinha-sanguessuga]

Cheri cheri lady

Like there's no tomorrow

Take my heart, don't lose it

Listen to your heart

please describe the character for us

Angelical, doce e recatada, oh doce Lucy. Nascida em berço de ouro, a jovem tinha um futuro promissor com tantos candidatos à espera de sua mão (e um coração apertado ao imaginar que os faria sofrer quando dissesse sim a somente um) e o carinho desmedido pela melhor amiga, Mina, para guia-la entre a alta classe inglesa. Ingênua em pensar que o que a adoecia a cada dia era uma doença misteriosa, que os sonhos que tinha com um homem taciturno eram apenas devaneios, e que em breve Arthur e Van Helsing encontrariam a cura para aquilo que a matava pouco a pouco…

Porém, ao fechar os olhos pela última vez, Lucy acordou. Cheia de sede, ira e confusão, escavando para fora da terra como um verme, ainda vestida de noiva e abrindo um rastro devastador de mulheres e crianças mortas em seu encalço. Ao raiar do sol, tanto a consciência quanto a culpa pesaram em seus ombros, trazendo rios de lágrimas vermelhas ao belo rosto e o estranho, aquele de seus sonhos, com uma proposta: a de se juntar a ele, em um lugar onde não teria que arcar com as consequências de seus pecados e a repulsa daqueles que amava. Desesperada, sem ter a quem recorrer, Westenra agarrou a mão que lhe era estendida, juntando-se ao conde Drácula sem pensar duas vezes.

Após ganhar o status de vampira, a jovem teve que amadurecer em troca de não perder-se na loucura que ameaçava tomar sua mente, longe de tudo e todos que conhecia e ainda aproveitando-se de pobres almas para poder sobreviver. Aos poucos aprendeu sobre como tudo havia se tornado maior (era mais forte, mais rápida, mais ágil, mais sedutora, mais apática) e não demorou para que se destacasse na corte de Drácula, com a doçura apimentada de uma alma imortal sem etiquetas para sorrir.

De tempos em tempos afasta-se do lorde, quando um olhar para ele a lembra de seu passado e tudo o que perdeu. Agora, em Tão Distante, enquanto muitos vêem como uma prisão, Lucy encara como uma benção para uma nova vida e uma emancipação da corte dos vampiros (praticamente impossível devido a sua condição).

personality

+ Gentil, jovial, versátil, empática

- Instável, mimada, expansiva, cheia de remorso

who does your loyalty belong to?

Neutro

anything else?

> Lucy atua como modelo e garota propaganda de várias grifes e eventos do reino, ganhando o status de socialite e influencer digital.

wanted

• ...

[mundillotaurino]

San Agustin de Guadalix : la "Féria del Aficionado" de 3 Puyazos a dévoilé ses cartels pour 2024

Le club taurin “3 Puyazos” a dévoilé les cartels de sa Féria del Aficionado qui se déroulera à San Agustin de Guadalix le 27 et 28 avril 2024 avec deux corridas et une novillada piquée. Les organisateurs ont retenu des fers mythiques puisque le samedi ce seront deux desafios ganaderos qui auront lieu tandis que le dimanche matin une corrida complète de Dolores Aguirre sera proposée. Les cartels…

[notasfilosoficas]

“La indignación moral no es mas que envidia con aureola”

George Herbert

Fue un poeta, orador y sacerdote anglicano de origen inglés nacido en Montgomery Castle, Gales en 1593, reconocido con el paso de los siglos por su obra literaria  como uno de los principales letristas devocionales británicos.

Fue el hermano menor de Edward Herbert, quien fuera el primer barón de Herbert en Cherbury. 

Fue educado en su casa, en la Westminster School y en el Trinity College de Cambridge, fue elegido en 1620 orador de la universidad, lo cual lo describe como el mejor lugar de la universidad.

Durante la carrera académica de Herbert, su único verso publicado fue para ocasiones especiales en griego y en latín.

Herbert luchó durante gran parte de su vida con deseos contradictorios. Por un lado era una académico talentoso y al que parecía prometer una gran carrera política, y por otra parte, guiado por su madre, se inclinaba fuertemente hacia la vocación religiosa, y aunque estaba muy involucrado con la corte, a la edad de 36 años decidió recurrir a la iglesia en donde fue ordenado diácono

Por lo anterior, Herbert renuncia como orador en 1627 y se ordena sacerdote y rector de Fuggleston-cum-Bemerton, una parroquia sencilla dentro de un suburbio de una ciudad antigua llamada Wilton, sede de los parientes de Herbert, los condes de Pembroke. En donde pudo aflorar su talento poético.

George Herbert se hizo amigo del clérigo anglicano Nicholas Ferrar, creador de un conjunto de reglas para la disciplina religiosa de la comunidad.

Herbert se dedicó a lo largo de su vida a escribir poemas, y desde su lecho de muerte envió un volumen manuscrito a Ferrar, pidiéndole su decisión para ser publicados o destruidos. Ferrar los publica con el título “El Templo: poemas sagrados y jaculatorias privadas” en el año de 1633.

Herbert fue un maestro versátil de la forma métrica y de todos los aspectos del arte del verso. Comparte sus conflictos con el poeta metafísico arquetípico y amigo de la familia John Donne, con quien había un gran parecido en el uso del lenguaje común en los ritmos del habla.

Algunos de sus poemas como “El Altar” y “Easter Wings” se consideran poemas patrones, siendo consciente de la peculiaridad de su camino creativo hace mas difícil su verso precisamente para exponer polémicamente su arte poético con insólitas vetas de sátira y con un rigor intelectual de conceptos que supera en modernidad y vanguardismo a mucha de la poesía actual.

Herbert muere de tuberculosis en marzo de 1633 a la edad de 39 años en Bemerton.

Fuentes: Wikipedia, georgeherbert.org.uk, Britannica.com

[tierradenod]

🗡Luces resplandecen a través de los ventanales de imponentes arquitecturas, la naturaleza oscura reclama los lugares olvidados y la metrópolis parece rugir cada noche con más fuerza. ¿Has decidido en donde esperarás el final de los tiempos? La multitud de figuras en las sombras te guían hacia el Palacio Imperial, tierra prometida en donde el Príncipe de la Camarilla se complace en recibirte. A pesar de tu extraño parecido a TOM STURRIDGE y ser parte de los TOREADOR, eres más que bienvenido a la ciudad RYAN WELSH. Si las consecuencias no quieres pagar, deberás respetar cada una de las tradiciones y cuidar siempre tu espalda...   

PSYCHE, la administración de Tierra de Nod se alegra de darte la bienvenida. A partir de este momento cuentas con 24 horas para realizar el envío de la cuenta de tu personaje. Cualquier consulta estamos a tu disposición. ¡Muchas gracias!

OOC

Nombre / Pseudónimo — Psyche Pronombres — ella/elle Edad — 32 Zona horaria / País — Chile -4 GMT Triggers — Nada que venga a la mente en este momento ¿Estás de acuerdo que tu personaje continúe siendo utilizado por la administración como PNJ en caso de unfollow? — No, pero pueden matarlo si lo desean. IC

Nombre — Ryan Welsh, conocido en el mundo artístico como Morpheus Nightingale

Faceclaim — Tom Sturridge

Pronombres — Él/Elle

Nacionalidad — Británico

Fecha de nacimiento — 7 de enero de 1950

Año en el que se convirtió en vampiro — 1981

Generación asignada — Decimotercera

Clan y secta — Cupo 4, clan toreador, parte de la Camarilla

Detallar el nivel que posee en cada disciplina — auspex +2 celeridad +2 presencia 0

Personalidad—

sensible. pacífico. soñador.

susceptible a la crítica. pasivo. desconectado de la realidad

¿Quiénes eran antes de ser vampiros y qué mantienen de su antigua vida? — Nacido en Londres, en de una familia de aristócratas en decadencia, Ryan es menor de tres hermanos y el único que jamás estuvo interesado en mantener el prestigio de su nombre. Su padre era hombre simple, un corredor de propiedades interesado sólo en el dinero y el estatus que el nombre de su mujer podía darle, pero su madre era toda una artista, una cantante de ópera que debido a problemas de salud había visto su carrera terminada tempranamente. Por su parte, Ryan debió ser educado en casa, debido a que padecía hemofilia y cualquier corte o golpe podía terminar en una hemorragia fatal. A pesar de que la enfermedad retrasó el desarrollo de sus habilidades sociales le abrió un mundo de posibilidades que lo llevó a desarrollar gran potencial artístico, así como también un profundo interés por la mente humana y la psicología. Devoraba tanto libros sobre historia del arte como nuevos postulados sobre el inconsciente. Creía fervientemente que existía un vínculo sanador entre las emociones y el quehacer artístico y planeaba estudiar psicología para demostrarlo, pero la fragilidad de su cuerpo le provocó un intenso miedo de salir de su casa, en cual se vio incluso más acrecentado con la temprana muerte de su madre. Recluido de la sociedad e intentando superar el duelo, Ryan volcó su vida a mejorar su arte. Pintó primero a su madre, para no olvidar su rostro, luego a sus hermanos, a las esposas de los mismos, a sus sobrinos. Las pinturas comenzaron a ganar interés dentro de los círculos que su familia frecuentaba. Comenzó a tener pedidos especiales: duques, condes y celebridades se sentaron en su estudio para ser inmortalizados. Su padre lo vio como un negocio rentable y por casi diez años pintó retratos en óleo que buscaban ser copia exaltada de la realidad, la forma en la que la gente quería verse a sí misma. Ganó mucho dinero, pero a medida que pasaban los años, sus pinturas comenzaron a volverse cada vez más simbólicas, buscando capturar el alma de la persona, su esencia. Volvió al inicio, entrando en un estado de trance al pintar, dejó que su mente inconsciente guiara su mano. Pintó a su madre nuevamente, no como la mostraban las fotos sino como él la recordaba, como la había sentido en vida. El resultado fue impresionante. Su padre lloró al verla, sus hermanos y sobrinos conversaban con el cuadro como si fuese una persona real… Las habladurías sobre la pintura llegaron a otros círculos, aquellos que se movían en el Ocultismo, muchos llegaron a pensar que el joven había atrapado el alma de su difunta madre en el cuadro, pero nadie pudo probar nada. Fue allí que el primer ser de la noche tocó a su puerta. Resultó ser una recién nacida de Lasombra que, aún buscando una forma de verse a sí misma tras su conversión, pidió ser retratada como él la veía. El resultado fue nuevamente sorprendente. La joven, hermosa y adorable, no tenía nada que ver con el seductor monstruo en la pintura. La cara era la misma, sin lugar a dudas, pero la mirada fría y la sangre en su ropa la hacían ver como una asesina, sonriente ante la idea de terminar con su próxima víctima. Ryan no sabía qué hacer, había dejado que su inconsciente le mostrara la realidad y eso había hecho. Su clienta no pareció molestarse e incluso agradeció su sinceridad… Pronto, ella se convirtió sólo en la primera de muchos vástagos capturados por su método poco ortodoxo de pintar.

¿Qué sabe sobre quien los convirtió en vampiros? — Su conversión fue una cosa que se salió de control. Quién lo mató fue una de las muchas personas que quisieron ser retratadas por él pero luego que Ryan le mostrara su verdadero rostro, lleno de codicia y odio, el vástago se molestó y terminó mordiéndolo. Agonizó durante días por la herida en su cuello, la cual se cerraba y se abría nuevamente debido a su hemofilia. Tras una semana de tormento, sin embargo, una de sus primeras modelos, una vástago toreador que admiraba su talento le ofreció la oportunidad de convertirse en inmortal, la cual aceptó inmediatamente. En el abrazo, Ryan encontró la libertad que siempre había ansiado, sin miedo a la muerte se convirtió en un viajero incansable que no para en un solo lugar por mucho tiempo.

Curiosidades —

La mayor parte de su trabajo temprano ha sido confiscado por la Camarilla pues en muchos casos es notorio que sus modelos no eran humanos. Una vez que se dió cuenta que este tipo de arte jamás llegaría a las masas, dejó de pintar y esculpir rostros a menos de que se lo pidan explícitamente. Para evitar mayor escrutinio por parte de la Camarilla de Londres se mueve constantemente por el mundo, aún sigue publicando su arte en internet, bajo distintos seudónimos, pero hoy en día ha dejado mayoritariamente de lado los retratos y se dedica a retratar el cielo nocturno en todo su esplendor. Es un Sandman, sólo bebe de personas dormidas, pues una parte de él cree que la sangre de una persona conectada a su inconsciente le entrega mayor inspiración.

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FRANCISCA DE GAZMIRA

Pablo Deluca

FRANCISCA DE GAZMIRA (La Palma)

Personaje femenino perteneciente al bando de Adirane cautivada antes de 1489, año en que ya se documenta la venta de esclavos palmeros en Valencia. Fue obligada a ser intermediaria entre los suyos y el Cabildo de Gran Canaria y el gobernador Maldonado, en los años precedentes a la invasión castellana de la isla de Benahuare:

“Entre finales de 1491 y abril de 1492, Maldonado, el Obispo de Canarias y el Cabildo catedral, prepararon la conquista de Tenerife y La Palma. Remitieron como emisario a Francisca de Gazmira (palmera), ama del regidor Diego de Zurita, la cual convenció, (engañada por los cristianos que le prometieron su libertad) a los principales jefes palmeros llevándolos a Gran Canaria donde fueron bautizados y devueltos a su isla con la consigna de hacer proselitismo entre su gente. El camino quedaba acondicionado para el taimado y ambicioso Alonso Fernández de Lugo” (F. Morales Padrón, 1978).

Francisca de Gazmira se constituye, después de la invasión de La Palma en 1493, en la defensora de sus hermanos isleños esclavizados ante la justicia española. Aparece también como Francisca de La Palma denunciando a Lugo al que acusa de vender como esclavos a 22 muchachos palmeros como rehenes de los convertidos y cautivar a cien más, matar a dos cabezas del bando territorial, impedirle salir de la isla para defender sus derechos, agraviar a sus parientes y robarles su ganado (Dto. del 28-02-1495, E. Aznar Vallejo, IEC, 1981).

Las Crónicas históricas refieren la resistencia y rebelión de los benahoritas al esclavismo de Lugo:

“Los palmeros, como vieron a Alonso de Lugo fuera de la isla, levantáronse más de trescientos palmeros, los cuales hacían mucho daño. Desto fue avisado Alonso de Lugo, que estaba en Tenerife(…) y mandó por capitán de la isla de La Palma, para que la quietase, a Diego Rodriguez de Talavera (…) y con ellos, después de algunos reencuentros que tuvo, los desbarató, aunque le costó algunos soldados que le mataron y muchos heridos” (Abreu Galindo, 1602, Ed. 1977).

Más adelante, en 1500, una vez incorporada la isla a la Corona española, Francisca de Gazmira presentó un litigio en la Corte en defensa de los palmeros bautizados de los bandos de paces y esclavizados por Lugo, que intentó sobornarla sin éxito para anular su denuncia:

“1500 Julio 25. Granada. Iniciativa a don Juan de Silva, conde de Cifuentes, alférez mayor y miembro del Consejo, para que determine en el pleito de algunos canarios, que dicen ser libres y estar sometidos a servidumbre(…) estando suficientemente probado su justicia por el hecho que doña Inés Peraza diese a Francisca de Gazmira 60.000 maravedís para que no continuase el litigio…” (E. Aznar Vallejo, “Dtos. canarios en el Registro del Sello”, 1446-1517, IEC, 1981).

En relación al hábitat de Francisca de Gazmira, que dio origen a su antropónimo, el siguiente documento aclara su ubicación:

“Sevilla, 27 de junio de 1500…estando en las yslas de La Palma e Tenerife, puede aver syete años poco más o menos, diz que tomó por propia abtoridad treynta e tres vecinos de la ysla de La Palma del bando de Gazmira, a donde dicen las cuevas de Herrera, y los cabtivó a todos e a sus mujeres e fijos e familia, seyendo como diz que heran christianos e de pazes…”(A.Rumeu de Armas, “La política indigenista de Isabel la Católica”, 1969)

Gazmira < lit:”wa s iemira”=”este (lugar) a (hacia) lo abierto”, del vb.“ar, iura”(R)=”abrir” y de la variante participal “mar, iemira”=”estar abierto” (Ch. Foucauld, 1951, dial. tuareg Ahaggar). Evolución: “wa s iemira > wasmira > guazmira > gazmira”, por contracción, conversión labio-velar “wa>gua” y cambio “s>z” en el sistema fonético del dialecto tahaggart. Podría asociarse pues a un lugar abierto o espacioso después de traspasar un lugar estrecho. Si nos atenemos a la información que transmiten las Crónicas históricas se confirma la ubicación y las dos entradas o pasos a la Caldera de Taburiente:

“Tazacorte y Los Llanos, hasta donde dicen las Cuevas de Herrera, Amagar, Tijuya, todo este espacio y término de tierra llamaban antiguamene los palmeros en general Adirane (…) la otra entrada, más común y frecuentada, se llama Adamancasis, que es por las Cuevas que dicen de Herrera” (Abreu Galindo, 1602, Ed. 1977).

La voz Adamancasis < “at amânkad tizi”=lit:”el gran capitán el paso” o “el paso del gran capitán” (en relación a Atanausu, jefe del cantón de Azeró), de donde “amânkad”=” hombre que va delante, capitán”(dial. tuareg Ahaggar) y “tizi”=”paso, desfiladero (dial. kabilio) >”adamancazizi >adamancasis(i)”, por cambios fonéticos “t>d”, “t>z” y “z>s”. Este topónimo se refiere claramente al llamado “Paso del capitán” y, por extensión, a El Paso, municipio palmero. Por consiguiente, las Cuevas de Herrera en las que vivía Francisca de Gazmira se ubicarían al suroeste del núcleo poblacional de El Paso, en territorio “abierto” o llano, próximo al Paso de Abajo y Tajuya y en definitiva en la divisoria de los cantones de Adirane y Azeró, aunque en territorio de Adirane o “bando de paces”.

La política esclavista castellana se produjo antes y al final de la década de los 80 del s.XV en La Palma. Así, en un documento del 9 de enero de 1489 quedaron registrados en el libro de cuentas del Maestre Racional del reino de Valencia los detalles económicos de la venta de una “cautiva canaria de once años, llamada Isabel”. En ese año los invasores castellanos esclavizaban a cientos de indígenas canarios y canarias, una de ellas esta niña palmera de once años, de la que se sabe que su comprador fue un mercader español llamado Miguel de Urrea. El nuevo amo tenía el poder de “venderla, enajenarla y hacer según su propia voluntad, así como a cada señor le es lícito y permitido hacer de sus cosas propias” ("La Conquista de las Islas Canarias a través de las ventas de esclavos en Valencia", V.Cortés, AEA, 1955).

https://www.facebook.com/pablo.deluca.12/posts/pfbid02oZzjoFzEj15ERxzfjz8MXvg1oaipPAtdrp7S9wpyb9wj1cJ377oFL1gUa8ytzNx5l?__cft__[0]=AZVrNQFCa73V-x3uVQnstKirA3S4GvIWx9VXmFiRzpDuyK5MnPHXezbjyHiPw2Wtyh5IThQ2uTLKCJ6SN9p2sFu_rhDytHR0LSo9GV99HcR7bjqLsk2PTcmzvtrtZ048D0JYWTrelh7au5oyXtdTZD9gH4qOTZpdfH4dMoH7zaixZQ&__tn__=%2CO%2CP-R

[jartitameteneis]

"Érase un hombre a una nariz pegado"

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Es conocida la rivalidad entre Luis de Góngora, poeta cordobés, y, el satírico y burlesco poeta madrileño, Francisco de Quevedo, ambos probos y eximios poetas del Siglo de Oro de la literatura española.

Según sus biógrafos, ambos se conocieron probablemente en Valladolid en 1601, cuando las cortes decidieron cambiar de lugar, de Madrid a Valladolid por orden del rey Felipe III. Desde 1601 hasta1606 la movida cultural de la época se destacó y descolló en Valladolid, el traslado de las cortes implicó una renovación de aire cultural barroca, inédito y sin precedentes, el teatro y la comedia vallisoletana fue intensa y productiva, así, la Cofradía de San José albergó compañías de teatro en un número permitido hasta de 8, eran, las que estaban auditadas y avaladas por la corona, Francisco de Sandoval y Rojas, (Duque de Lerma) el válido del rey, dedicado a la administración, además, entre otras funciones, se dió el tiempo para supervisar y permitir que la estancia de la corte en tierras vallisoletanas sea amena, divertida y con espacios culturales.

También, muchas de las obras literarias fueron impresas en sus talleres editoriales gráficos del editor Luis Sánchez, como, la obra de Cervantes " El ingenioso hidalgo Don Quijote...." Salió a la luz en una edición limitada en 1604, y así, muchos autores editaron sus libros.

Del mismo modo, el movimiento cultural vallisoletano era promovido por la corte, la esposa del rey, era amante y gran aficionada al teatro, a orillas del Pisuerga se organizaban eventos, kermes, danzas, murgas, iluminando también la actividad cultural en las noches, del mismo modo, los poetas y literatos estaban presentes, como se dijo antes, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, y otros más, estuvieron a lo largo de ese lustro de desborde cultural, derrochando arte y talento ya que el medio así lo exigía.

La producción artística y literaria en Valladolid no tuvo similitud alguna, "El Siglo de Oro" estaba en ebullición.

Es probable que el conceptista y satírico - burlesco poeta, Francisco de Quevedo, aún no haya escrito esos versos irónicos dedicado a Góngora, el superlativo en su prosa era su sello, así se descuelga

Érase un hombre a una nariz pegado

Érase una nariz superlativa

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Érase una nariz sayón y escriba

Un Ovidio Nazón mal narigado

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El poeta y dramaturgo no reparaba en burlarse incluso de la prominente nariz del poeta Oviedo, las comparaciones burlescas y superlativas eran siempre direccionadas, en este caso, al poeta cordobés, Quevedo lo resaltó irónicamente, burlandose de su apariencia física, su homosexualidad y acusar a Góngora de ser judío, lo mismo, que hizo con el válido del Rey Felipe IV - el Conde de Olivares - en otros poemas

Acá, unas letras de Quevedo resaltando su antisemitismo dirigido al poeta cordobés

Yo untaré mis obras con tocino

Porque no me las muerdas

gongorilla

Perro de los ingenios de Castilla

docto en pullas, cual mozo de camino

apenas hombre, sacerdote indino

que aprendiste sin cirrus la cartilla;

chocarrero de Córdoba y Sevilla

......,............... ....

No cabe duda, el ataque y humillación a Góngora al resaltar su origen judío ( los judíos por normas del kashrut no pueden corner carne de cerdo), Góngora en 1576-80 estudia teología en Salamanca, pero no llega a graduarse, por tal motivo, el cordobés pierde la Capellanía real que el rey Felipe III le había concedido por no ser aún sacerdote, de ahí, que Quevedo arremete con su frase "sacerdote indino" aludiendo a sacerdote descarado e impropio.

Por su parte, Góngora, ya mayor, tenía ganada reputación incluso antes que Quevedo editará sus poemas, aún así, se refería como " Quebebo"

Resaltamos unos versos dedicados a Quevedo

Anacreonte español, no hay quien os

tope

Que no diga con mucha cortesía,

Que ya que vuestros pies son de elegía,

Que vuestras suavidades son de

arrope.

:::::::::::::::::::::::::::::::::

Góngora no se quedaba atrás, los insultos eran finos y directos, se sabe que Quevedo era adepto a la bebida y cojeaba de un pie, de ahí que " vuestros pies son de elegía" nótese en ésta frase, el uso de elegía, acusándole de desgracia e infortunio, o cosa que no tiene remedio - Pie zambo - una cojera congénita que simula el andar al pie equino, Góngora prosigue " vuestras suavidades son de arrope" el arrope es una bebida que se destila de la uva mostillo maduro, en la edad media, se cocía la uva con jugos o frutos para relajarse a jarabe, sí se rebajaba aún más, era un licor popular y barato, se sabe que Francisco de Quevedo era de familia pudiente y trabajó en puestos cortesanos y políticos, por eso, su denigración a libar bebidas populares era la ironía que Góngora hacía gala.

El culteranismo y la fineza de los poemas gongorinos no escatima en seguir insultando al poeta madrileño

Este sin landre claudicante Roque,

de una venera justamente vano,

que en oro engasta, santa insignia,

a lo que, a San Trago camina, donde

llega:

que tanto anda el cojo como el sano.

::::::::::::::::::::::::::::::

"Este landre claudicante Roque" Vemos que hace alusión a su movimientos rectos como "Roque", pieza de ajedrez, o también, una persona que camina de manera mono-direccional, y landre, son tumores que salen en sobacos o en la ingle, quizás se refería a su andar cojeando.

En fin, ambos poetas del Siglo de Oro, una vez más nos demuestran su fina poesía, la sátira,- burlesca, tanto Góngora con el estilo poético culteranismo y Quevedo usando el conceptismo y valiéndose de la sátira burlesca y la ironía en sus poemas, fueron dos pesos pesados en la literatura barroca de inicios del siglo XVII

Toda una polémica