#Contraste cromático

[mario51magin]

Matriz de consistencia para el tema: “Efecto del contraste de color en la legibilidad y la comunicación visual en el diseño gráfico: un estudio comparativo”

Para la construcción del título se ha utilizado el método PICOTT P (Población o problema): La población o problema a investigar en este caso es el uso del contraste de color en el diseño gráfico, y cómo puede afectar la legibilidad y la comunicación de la información visual. I (Intervención): La intervención en este caso es el contraste de color. Se debe investigar cómo el empleo de diferentes…

[antisepticz]

processos zzzz / process zzzz

[ br / eng ]

[um pequeno processo criativo/meu primeiro projeto oficial] lição mágica aprendida hoje: contraste.

˚✧ antiseptic ݁ ੭

BR :

⎯⎯ o processo criativo é a parte mais divertida de um design, as cores, fontes, formas, texturas, tudo é tão bom que me derreto por essa área ♥︎ fico extasiada em como os embasamentos realmente funcionam na prática.

meu PRIMEIRO projeto consistia em fazer um site de refrigeração nas cores azuladas, confesso que odeio não poder encher de símbolos e formas (tirem o figma de mim), mas trabalhar com estilos diferentes me fez refletir como os clientes veem o mundo, então decidi tentar! 𓆩♱𓆪

e o meu primeiro cliente foi meu pai! 🖤

pequenas explicações é apenas a teoria do que pensei, não é necessário ler~

／⠀ ⠀TIPOGRAFIA ⠀⠀ 〜 ♱

𓏲 pesquisei diversas fontes, precisava de algo que não fosse retangular, mas não fosse tão redondo, apesar do aspecto profissional que eu quis passar. a psicologia por trás da forma redonda é bem simples: círculos são associados a suavidade, absoluto, movimento e facilidade, mas não exagere. nenhuma forma deve ser exagerada, isso causa a impressão de mal feito e afastamento, é necessário equilibrar para uma fórmula bem feita. ⛧

／⠀ ⠀CORES ⠀⠀ 〜 ♱

de fato, essa foi a parte mais fácil. a paleta de cores predominante é o azul, o que traz uma sensação de frieza, frio, gelo, tudo o que queremos, certo? (sim.) por se tratar de uma marca de refrigeração, não escolhi o preto como a cor das fontes, mas sim uma cor acinzentada, fugindo do padrão. o laranja foi escolhida por conta do círculo cromático das cores, ou, a velha teoria das cores.

fonte: sla peguei no google / https://blog.adobe.com/br/publish/2022/03/30/como-usar-o-circulo-cromatico-com-o-adobe-color-super-facil

─ é nítido que o azul e o laranja são cores contrárias, então, por que elas parecem tão harmonicas juntas? porque são cores complementares. um pequeno resumo: as cores complementares são aquelas que dão contraste uma a outra, um exemplo interessante é a rapunzel de enrolados, você percebe que a paleta de cor predominante nela é o roxo e o amarelo, pois são cores que se contrastam, ficando assim de forma harmonica.

,⠀cinza e branco: são cores análogas, estão presentes lado a lado no círculo cromático, o resultado é uma cor básica. (imagine aquele seu amigo que fala, aff isso não é roxo, é violeta! entao, é isso...) (eu sou essa chata, ok?) (voce nao pode falar que rosa choque é igual rosa ou eu irei atrás da sua familia) ☆

／⠀ ⠀CONCLUSÃO, uau ⠀⠀ 〜 ♱

é necessário durante a criação pensar no contraste das cores e dos elementos, as formas arrendondadas precisam ser equilibradas com formas retangulares de forma positiva, elementos que normalmente se dão bem juntos são aqueles que se contrastam, é muito interessante pensar em como é necessário dar atenção aos mínimos detalhes. o contraste é uma das ferramentas mais poderosas do design, se utilizada corretamente.

errr, sobre o site? ele continua na fase de programação, mas caso o post tenha uma repercussão boa, eu trarei ele com seu resultado. obrigada a todos que leram até aqui, um comentário e corações me deixariam muito feliz ♡

dúvidas, sugestões ou críticas? me mande um ask, ele está aberto para qualquer tipo de coisa que tenha surgido durante o post. ♥︎

ENG :

[a small creative process/my first official project] magical lesson learned today: contrast.

⎯⎯ creative process is the most enjoyable part of design, the colors, fonts, shapes, textures, everything is so good that I melt for this area ♥︎ i am ecstatic about how the foundations really work in practice.

my FIRST project consisted of creating a cooling website in shades of blue, i confess that i hate not being able to fill it with symbols and shapes (take figma away from me), but working with different styles made me reflect on how clients see the world, so I decided to try! 𓆩♱𓆪

and my first client was my dad! 🖤

small explanations it's just the theory of what I thought, no need to read~

／⠀ ⠀COLORS ⠀⠀ 〜 ♱

indeed, this was the easiest part. the predominant color palette is blue, which brings a sensation of coolness, cold, ice, everything we want, right? (yes.) as it's a cooling brand, I didn't choose black as the font color, but rather a grayish color, deviating from the norm. orange was chosen due to the color wheel theory, or, the old theory of colors.

font: idk, got it from google / https://blog.adobe.com/br/publish/2022/03/30/como-usar-o-circulo-cromatico-com-o-adobe-color-super-facil

─ it's clear that blue and orange are opposite colors, so why do they look so harmonious together? because they are complementary colors. a brief summary: complementary colors are those that contrast with each other, an interesting example is rapunzel from tangled, you notice that the predominant color palette on her is purple and yellow, because they are contrasting colors, thus appearing harmonious.

,⠀gray and white: they are analogous colors, present side by side on the color wheel, resulting in a basic color. (imagine that friend of yours who says, ugh, this isn't purple, it's violet! so, that's it...) (i'm that annoying person, okay?) (you can't say that hot pink is the same as pink or I'll go after your family) ☆

／⠀ ⠀CONCLUSION, wow ⠀⠀ 〜 ♱

it's necessary during creation to think about the contrast of colors and elements, rounded shapes need to be balanced with rectangular shapes positively, elements that usually work well together are those that contrast, it's very interesting to think about how attention to the smallest details is necessary. contrast is one of the most powerful tools in design, if used correctly.

uhh, about the website? it's still in the programming phase, but if the post has a good reception, i'll bring it with its result. thank you to everyone who read this far, a comment and hearts would make me very happy ♡

questions, suggestions, or criticisms? send me an ask, it's open to anything that came up during the post. ♥︎

[joseandrestabarnia]

Arte romano Siglo I d.C. con amplias adiciones del siglo XVI Cabeza de Diadumenos Basalto negro (pelo) y amarillo antiguo (cabeza, cuello y pecho) Inv. 1914, n. 356

Sólo son antiguos el casquete y la nuca con el vendaje: para las partes del siglo XVI se utilizó amarillo antiguo, dando vida a un acentuado contraste cromático. La parte de época romana pertenecía a una réplica del Diadumenos de Policleto (activo en la segunda mitad del siglo V a.C.), estatua que representa a un atleta que se envuelve la cabeza con la venda de la victoria.

Información de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría.

[groovytreecollective]

IBERÊ CAMARGO (1914-1994) / SÓLO ME HABLAN POR LA NOCHE

IBERÊ CAMARGO (1914-1994) / SÓLO ME HABLAN POR LA NOCHE

El pincel es ágil, el trazo rápido, la espontaneidad absoluta, el empaste vigoroso, la densidad como contraste del significado, la luz como un demonio que recorta e incendia. La plástica del brasileño CAMARGO está templada y esquematizada en un ámbito estrecho conforme a esa figuración extraña que manifiesta una hondura estática y latente. Y los valores cromáticos tienen la seguridad de dibujar…

[albumevasanchez]

Este es un ejemplo de marca que utiliza un ESQUEMA DE COLORES COMPLEMENTARIOS en su identidad visual. Estos son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo cromático y que, visualmente, funcionan. En este caso, el color dominante es el morado, que es el que se utiliza en mayor cantidad (su página web es prácticamente toda morada) y el color de acento es el naranja, que se utiliza en puntos estratégicos para dar fuerza a mensajes o atraer la atención. Este tipo de esquemas se utilizan porque el contraste puede hacer que la marca se destaque y sea más llamativa para el espectador, lo que puede ayudar a captar su atención en entornos saturados de información y competencia. Además, la combinación de colores complementarios puede crear una sensación de dinamismo y energía en el diseño, lo que puede transmitir una imagen de vitalidad, innovación y creatividad para la marca, algo que es muy adecuado para una empresa de transportes de mercancía.

[botfortunetigergratis]

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Estratégia de seleção de cores

Estratégia de seleção de cores: Como Escolher as Cores Certas para o Seu Projeto

A seleção de cores é uma parte essencial do design, seja para um site, um logotipo, um produto ou qualquer outro projeto visual. As cores têm o poder de influenciar as emoções, transmitir mensagens e até mesmo afetar o comportamento do público-alvo. Portanto, desenvolver uma estratégia eficaz de seleção de cores é crucial para o sucesso de qualquer empreendimento criativo.

O primeiro passo ao criar uma estratégia de seleção de cores é entender a psicologia por trás das cores. Cada cor evoca diferentes sentimentos e associações culturais. Por exemplo, o vermelho pode transmitir paixão e energia, enquanto o azul transmite confiança e calma. Ao escolher as cores para o seu projeto, leve em consideração o público-alvo e a mensagem que você deseja transmitir.

Além disso, é importante considerar a teoria das cores ao selecionar a paleta certa. Cores complementares, por exemplo, são aquelas que estão opostas no círculo cromático e criam um forte contraste quando usadas juntas. Por outro lado, cores análogas são aquelas que estão próximas umas das outras no círculo cromático e criam uma sensação de harmonia quando combinadas.

Outro aspecto a ter em mente ao desenvolver uma estratégia de seleção de cores é a acessibilidade. Certifique-se de que as cores escolhidas tenham bom contraste e sejam legíveis para pessoas com deficiência visual. Ferramentas online estão disponíveis para ajudar a verificar a acessibilidade das suas escolhas de cores.

Em resumo, uma estratégia de seleção de cores eficaz envolve compreender a psicologia das cores, aplicar a teoria das cores e garantir a acessibilidade. Ao seguir esses princípios, você estará no caminho certo para criar designs visualmente impactantes e significativos.

Análise de padrões de jogo

A análise de padrões de jogo é uma ferramenta essencial para equipes esportivas em diversos esportes, desde o futebol até o basquete e o vôlei. Essa prática consiste em examinar os comportamentos recorrentes durante uma partida, buscando identificar tendências, pontos fortes e fracos, e oportunidades de melhoria.

No futebol, por exemplo, os técnicos e analistas observam os padrões de movimentação dos jogadores, as jogadas mais frequentes, a distribuição da posse de bola e a eficácia nos passes e finalizações. Isso permite que a equipe desenvolva estratégias mais eficientes, adaptando-se ao estilo de jogo do adversário e maximizando suas próprias habilidades.

No basquete, a análise de padrões de jogo pode revelar insights sobre a eficácia das jogadas de pick-and-roll, a distribuição dos arremessos por zona da quadra, e a eficiência defensiva em diferentes situações. Essas informações são valiosas para ajustar a tática durante a partida e para o planejamento de treinos.

Já no vôlei, os técnicos podem analisar os padrões de saque, recepção e ataque da equipe adversária, identificando pontos fracos na defesa e oportunidades de pontuação. Além disso, a análise de padrões de jogo pode ajudar a otimizar a rotação de jogadores e a definir as melhores combinações em quadra.

Em resumo, a análise de padrões de jogo é uma ferramenta poderosa para equipes esportivas em busca de alto desempenho e competitividade. Ao compreenderem melhor os comportamentos e dinâmicas de uma partida, os técnicos e jogadores podem tomar decisões mais inteligentes e aumentar suas chances de sucesso.

Gestão de bankroll

A gestão de bankroll é uma prática essencial para qualquer jogador que deseje ter sucesso a longo prazo em jogos de azar, como poker, apostas esportivas, ou até mesmo em jogos de cassino. Trata-se do controle inteligente do dinheiro disponível para apostas, garantindo que o jogador possa enfrentar as inevitáveis oscilações de sorte sem comprometer sua banca.

Uma das principais estratégias de gestão de bankroll é estabelecer um tamanho de aposta adequado em relação ao montante total disponível. Geralmente, recomenda-se que cada aposta não exceda 1-2% do bankroll total, evitando assim perdas catastróficas em caso de azar.

Além disso, é fundamental estabelecer limites de perdas e ganhos. Definir um limite superior para as perdas impede que o jogador continue apostando mesmo quando as coisas não estão indo bem, enquanto um limite de ganhos evita a tentação de continuar apostando após alcançar um bom resultado.

Outra prática importante na gestão de bankroll é a divisão do dinheiro disponível em diferentes categorias, reservando uma parte para apostas de baixo risco, outra para apostas de médio risco e uma pequena parte para apostas de alto risco. Isso ajuda a equilibrar o potencial de ganhos com o risco de perdas.

Por fim, é essencial manter registros detalhados de todas as apostas realizadas, incluindo o valor apostado, o resultado e a data. Isso permite uma análise precisa do desempenho ao longo do tempo, identificando padrões e áreas de melhoria na estratégia de apostas.

Em resumo, a gestão de bankroll é uma ferramenta poderosa para maximizar os lucros e minimizar as perdas em jogos de azar, sendo indispensável para qualquer jogador sério que deseje alcançar o sucesso a longo prazo.

Utilização de bônus e promoções

Claro, aqui está o artigo:

Utilização de bônus e promoções

A utilização de bônus e promoções é uma estratégia amplamente adotada por empresas de diversos setores para atrair clientes e impulsionar as vendas. Essas ofertas especiais podem assumir diversas formas, desde descontos em produtos até brindes e benefícios exclusivos para os clientes cadastrados.

Um dos principais objetivos das promoções é criar um senso de urgência e incentivar os consumidores a realizarem uma compra. Ao oferecer descontos por tempo limitado ou lançar promoções sazonais, as empresas conseguem estimular a demanda e aumentar suas vendas em períodos estratégicos, como feriados e datas comemorativas.

Além disso, os bônus e promoções também são uma maneira eficaz de fidelizar clientes. Ao oferecer benefícios exclusivos para quem realiza compras frequentes ou se cadastra em programas de fidelidade, as empresas conseguem criar um vínculo mais forte com seu público-alvo e incentivá-lo a continuar consumindo seus produtos ou serviços.

No entanto, é importante que as empresas planejem suas promoções com cuidado e transparência. Ofertas enganosas ou descontos exagerados podem prejudicar a imagem da marca e afastar os clientes em vez de atrai-los. Além disso, é fundamental que as condições de uso dos bônus e promoções sejam claras e acessíveis a todos os consumidores, evitando assim possíveis conflitos e insatisfações.

Em resumo, a utilização de bônus e promoções é uma estratégia eficaz para atrair clientes, impulsionar as vendas e fidelizar consumidores. Ao oferecer ofertas atrativas e transparentes, as empresas podem aproveitar ao máximo o potencial dessas promoções para alcançar seus objetivos de marketing e aumentar sua base de clientes fiéis.

Estudo de probabilidades e estatísticas

Claro, aqui está o artigo:

Estudo de Probabilidades e Estatísticas: Entendendo as Chances e os Números

O estudo de probabilidades e estatísticas desempenha um papel fundamental em diversas áreas, desde a economia até a medicina, fornecendo insights valiosos sobre padrões, comportamentos e previsões futuras. Esses campos da matemática lidam com a análise de dados e a compreensão das incertezas inerentes a eventos aleatórios.

A probabilidade é a medida da chance de um evento ocorrer e é expressa como um número entre 0 e 1, onde 0 significa que o evento não ocorrerá e 1 significa que o evento certamente ocorrerá. Ao calcular a probabilidade, consideramos todos os resultados possíveis e determinamos a frequência relativa de um evento em relação ao total de resultados.

Por outro lado, a estatística é o estudo da coleta, organização, análise e interpretação de dados. Ela nos ajuda a resumir grandes conjuntos de informações de forma significativa, identificar tendências e tomar decisões informadas. As estatísticas descritivas, como média, mediana e moda, são usadas para resumir os dados, enquanto as estatísticas inferenciais são aplicadas para fazer inferências ou previsões com base em amostras de dados.

Um dos conceitos importantes em probabilidade e estatística é a distribuição normal, também conhecida como distribuição de Gauss. Ela descreve muitos fenômenos naturais e é caracterizada por uma forma de sino simétrica em torno da média. A partir dessa distribuição, podemos calcular a probabilidade de um evento ocorrer em diferentes faixas de valores.

Em resumo, o estudo de probabilidades e estatísticas é essencial para entender o mundo ao nosso redor e tomar decisões fundamentadas com base em dados. Ao dominar esses conceitos, podemos explorar padrões, calcular riscos e prever resultados com maior precisão.

[atleticotucumanreserves]

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Técnicas de combinação de cores

Claro! Aqui está o artigo sobre técnicas de combinação de cores:

A combinação de cores desempenha um papel fundamental em várias áreas criativas, desde o design gráfico até a moda e decoração de interiores. Entender as técnicas adequadas de combinação de cores pode fazer toda a diferença na comunicação visual e na estética de um projeto. Aqui estão algumas técnicas importantes a serem consideradas ao trabalhar com cores:

Círculo Cromático: O círculo cromático é uma ferramenta essencial para entender as relações entre as cores. Ele consiste em cores primárias (vermelho, azul e amarelo), cores secundárias (obtidas pela mistura das primárias) e cores terciárias (resultantes da mistura entre uma primária e uma secundária adjacente). Utilize o círculo cromático para criar combinações harmoniosas de cores.

Combinações Complementares: Cores complementares são aquelas que estão diretamente opostas no círculo cromático. Essas combinações criam contraste e podem ser usadas para destacar elementos específicos em um projeto.

Combinações Analógicas: Cores análogas são aquelas que estão próximas umas das outras no círculo cromático. Essas combinações oferecem uma aparência mais suave e coesa, ideal para criar uma sensação de harmonia.

Triângulo de Cores: Esta técnica envolve a seleção de três cores igualmente espaçadas no círculo cromático. Essas cores formam um triângulo equilátero e proporcionam uma combinação vibrante e equilibrada.

Tom sobre Tom: Utilize variações de uma mesma cor para criar uma paleta de cores sofisticada e elegante. Essa técnica é ideal para criar uma sensação de profundidade e interesse visual.

Ao aplicar essas técnicas de combinação de cores, é possível criar designs visualmente impactantes e cativantes. Experimente diferentes combinações e descubra qual funciona melhor para o seu projeto específico. Lembre-se sempre de considerar o contexto e a mensagem que deseja transmitir ao escolher suas cores.

Estratégias de pontuação máxima

Claro! Aqui está o artigo:

Estratégias de Pontuação Máxima para Melhorar Seu Desempenho

Se você está buscando melhorar sua pontuação em qualquer atividade, é fundamental desenvolver estratégias eficazes. No contexto acadêmico, profissional ou mesmo pessoal, ter uma alta pontuação pode abrir portas e proporcionar oportunidades significativas. Aqui estão algumas estratégias que podem ajudá-lo a alcançar a pontuação máxima:

Entenda os Critérios de Avaliação: Antes de tudo, é essencial compreender os critérios pelos quais você será avaliado. Seja em um teste, projeto ou avaliação de desempenho, conhecer as expectativas dos avaliadores é fundamental para direcionar seus esforços de forma eficaz.

Planejamento e Organização: Uma das chaves para o sucesso é o planejamento cuidadoso. Organize seu tempo de estudo ou trabalho de forma a otimizar sua produtividade. Divida as tarefas em etapas menores e estabeleça prazos realistas para cada uma.

Prática Regular: A prática constante é fundamental para aprimorar suas habilidades. Seja praticando problemas matemáticos, escrevendo redações ou realizando simulações de situações práticas, quanto mais você praticar, mais confiante e competente você se tornará.

Revisão e Feedback: Não subestime o poder da revisão e do feedback. Após concluir uma tarefa, reserve um tempo para revisá-la cuidadosamente em busca de erros ou áreas de melhoria. Além disso, solicite feedback de professores, colegas ou mentores para obter uma perspectiva externa e identificar oportunidades de crescimento.

Mantenha-se Atualizado: Esteja sempre atualizado com as informações mais recentes e as melhores práticas em sua área de atuação. A educação contínua e a busca constante por conhecimento são fundamentais para alcançar e manter uma pontuação máxima.

Ao implementar essas estratégias em sua rotina, você estará no caminho certo para melhorar sua pontuação e alcançar seus objetivos com sucesso. Lembre-se de que o progresso pode ser gradual, mas com dedicação e esforço, você alcançará resultados significativos.

Aumentar a precisão dos disparos

Claro, aqui está o artigo:

Aumentar a Precisão dos Disparos: Dicas Essenciais para Melhorar sua Pontaria

Em diversos contextos, desde competições esportivas até situações de defesa pessoal, a precisão dos disparos é um elemento crucial. A habilidade de atingir alvos com exatidão não apenas aumenta a eficácia do atirador, mas também pode ser determinante para garantir a segurança e o sucesso em diversas atividades.

1. Postura Correta

A postura é fundamental para garantir estabilidade e precisão ao disparar. Mantenha os pés afastados na largura dos ombros, com o pé dominante um pouco à frente. Mantenha o corpo alinhado e relaxado, com os ombros nivelados e os braços estendidos firmemente.

2. Foco na Respiração

Controlar a respiração é essencial para manter a estabilidade durante o disparo. Inspire profundamente, segure brevemente o ar e expire lentamente enquanto pressiona o gatilho. Evite respirações curtas e irregulares, que podem afetar a precisão.

3. Ajuste da Mira

Antes de disparar, certifique-se de ajustar corretamente a mira da sua arma. Conheça as características e alcance do seu equipamento e faça os ajustes necessários para garantir que esteja alinhado com o alvo.

4. Prática Consistente

Como em qualquer habilidade, a prática é fundamental para aprimorar a precisão dos disparos. Dedique tempo regularmente ao treinamento de tiro, focando não apenas na quantidade, mas também na qualidade dos tiros realizados.

Conclusão

Aumentar a precisão dos disparos requer disciplina, técnica e prática. Ao seguir essas dicas e dedicar-se ao aprimoramento constante, você poderá melhorar significativamente sua pontaria e alcançar resultados mais satisfatórios em suas atividades relacionadas ao tiro. Lembre-se sempre de priorizar a segurança e o respeito às normas e regulamentos pertinentes.

Gestão inteligente de power-ups

Gestão inteligente de power-ups é essencial para maximizar o potencial e a eficácia desses recursos em jogos eletrônicos. Power-ups são itens especiais que concedem habilidades temporárias ou permanentes aos jogadores, como aumento de velocidade, maior resistência, ou habilidades especiais de ataque. No entanto, para tirar o máximo proveito desses benefícios, é crucial uma abordagem estratégica e inteligente na sua utilização.

Em primeiro lugar, é importante entender o funcionamento de cada power-up disponível no jogo. Conhecer suas características, duração e efeitos é fundamental para saber quando e como utilizá-los de forma mais eficaz. Alguns power-ups podem ser mais úteis em determinadas situações do que outros, e saber identificar essas situações é parte essencial da gestão inteligente.

Além disso, é necessário planejar o uso dos power-ups de acordo com a progressão do jogo. Guardar os power-ups mais poderosos para momentos críticos, como chefes finais ou fases mais difíceis, pode ser a diferença entre a vitória e a derrota. Distribuir estrategicamente o uso dos power-ups ao longo do jogo também pode ajudar a manter um equilíbrio entre desafio e recompensa.

Outro aspecto importante da gestão inteligente de power-ups é a economia desses recursos. Utilizá-los de forma indiscriminada pode esgotar os estoques rapidamente, deixando o jogador desprovido de vantagens quando mais precisa. Portanto, é importante usar os power-ups de forma parcimoniosa e aproveitar ao máximo seu potencial em cada uso.

Em resumo, a gestão inteligente de power-ups requer conhecimento, planejamento e economia. Dominar esses aspectos pode levar os jogadores a alcançarem novos patamares de sucesso nos seus jogos favoritos.

Análise de padrões de jogo

Claro, aqui está o artigo solicitado:

Análise de Padrões de Jogo: Desvendando Estratégias e Táticas

A análise de padrões de jogo é uma ferramenta essencial para compreender e aprimorar o desempenho em diversas modalidades esportivas. Seja no futebol, basquete, tênis ou qualquer outro esporte, identificar os padrões de comportamento dos jogadores e equipes pode fornecer insights valiosos sobre suas estratégias e táticas.

Um dos principais objetivos da análise de padrões de jogo é identificar tendências recorrentes nas ações dos jogadores durante uma partida. Isso pode incluir movimentos específicos, formações táticas, sequências de passes, entre outros aspectos. Ao identificar esses padrões, os treinadores e analistas podem desenvolver estratégias mais eficazes para enfrentar adversários e maximizar as chances de vitória.

Além disso, a análise de padrões de jogo também pode ser útil para identificar pontos fortes e fracos tanto de equipes quanto de jogadores individuais. Por exemplo, ao observar os padrões de ataque de uma equipe adversária, é possível identificar áreas vulneráveis em sua defesa e ajustar a estratégia de acordo.

No entanto, é importante ressaltar que a análise de padrões de jogo não se limita apenas ao aspecto técnico. Também pode envolver a análise de aspectos psicológicos, como a tomada de decisão sob pressão e a reação a situações adversas. Compreender esses padrões comportamentais pode ser fundamental para o desenvolvimento de estratégias de motivação e gestão emocional.

Em resumo, a análise de padrões de jogo é uma ferramenta poderosa para entender e aprimorar o desempenho esportivo. Ao identificar tendências e comportamentos recorrentes, os treinadores e analistas podem desenvolver estratégias mais eficazes e maximizar o potencial de suas equipes e jogadores.

[educandobostoncd]

TEORÍA DEL COLOR

Aspectos basicos del diseño

antes de crear un diseño es importante conocer algunos aspectos sobre los colores, la luminosidad o el tono son trascendentales para dar la profundidad y volumen en un diseño. Los colores tienen un significado a la hora de crear ya que si elaboras un poster para un restaurante no usaras los mismos colores que utilices en un diseño donde invites a la reflexion

¿Que es la teoria del color?

La teoría del color es un conjunto de reglas que explica cómo se generan nora del color sustractiva los colores y la forma de combinarlos para dar contraste o crear efectos. En 1695, Isaac Newton realizó dos experimentos para explicar cómo se forman los colores. Uno de ellos fue en un cuarto oscuro, donde hizo pasar un haz de luz a través de un prisma y éste reflejó un espectro visible con los colores Cuando se trata de luz blanca, esta se debe alterar sobre una superficie para que al descomponerse pueda ser captada por nuestra vision. otro de sus experimentos consistió en un circulo que contenía todos los colores y que al girar reflejaba luz blanca

Teoria del color aditiva RGB

Es un modelo que consiste en la combinación añadida de sus colores primarios: rojo, verde y azul (en inglés red, green y blue, RGB). Éstos se llaman colores luz, son intangibles y se utilizan en los monitores de computadoras, proyectores, pantallas de celular y cámaras de video, entre otros. Cuando todos sus colores se unen dan como resultado el color blanco, y cuando se quitan producen el color negro, que es la ausencia de color.

TEORIA DEL COLOR SUSTRACTIVA CMYK

Es un modelo que consiste en la sustracción del blanco; al mezclar sus colores se obtienen otros más oscuros y menos saturados. Los colores primarios del CMYK son: cian (cyan), magenta (magenta), amarillo (yellow) y negro (black). Se les llama colores pigmento y la unión de todos los colores da como resultado el color negro.

Mezcla de colores

En cualquiera de las dos teorías, la mezcla de los colores primarios en partes iguales produce colores secundarios, y si se mezcla un color primario con uno secundario se obtiene uno terciario.

colores complementarios

Cuando se mezcla un color secundario con uno primario contrapuesto (es decir, el color primario que falta) se forma el color complementario, por ejemplo el violeta es el color secundario del rojo y azul el del violeta es amarillo el color complementario del naranja es el azul y del color verde es el rojo Ya que estos contrastan de tal manera que siempre se verán bien y llamaran la atencion

Las propiedades del color son aspectos o cualidades que lo hacen unico, por ejemplo: tono, saturación y luminosidad

Armonia del color

Hablamos de armonía de color cuando la suma de colores más el blanco combinado en la misma proporción dan como resultado un gris neutro

Colores expresivos

Si la combinación de colores más el blanco no da como resultado el color gris, entonces hablamos de colores expresivos con los que podrás crear diseños impactantes:

Cuando trabajamos en la computadora, ya sea en modo de color RGB o CMYK, podemos escribir directamente el número del color o el porcentaje en cada caso y así crear colores específicos. Recuerda los colores básicos para cada uno de ellos; RGB está en fondo negro porque se ut-liza ara pantallas, y MYK está en fondo blanco porque se utiliza para imprenta. A estos tambien les puedes agregar matices, asi como jugar con la luminosidad e intensidad del color segun lo que desees proyectar

Cuando elaboramos algún diseño, en ocasiones nos preguntamos qué colores utilizar o como podemos combinarlos; para ello existe el llamado círculo cromático, que se genera a partir de la combinación de colores primarios, secundarios y terciarios.

[archivoydocumentacion]

Corriente Artística

OP - ART 1964

Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones óticas o trampantojos. El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente. No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia (óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a contrastes cromáticos. Es casi siempre un tipo de arte abstracto, casi siempre geométrico, y casi nunca se preocupa por comunicar un sentimiento o tocar la fibra emocional del espectador (¡a no ser que el espectador se emocione con eso, que de todo hay…!). Busca más bien una actitud activa por parte del observador, o más bien sólo de su ojo. El Op-art se basaba en la percepción del espectador, que es en realidad el único y verdadero creador de la obra.

[fernando-arciniega]

Teoría del Color: Formas de combinar colores.

La teoría del color es un conjunto de principios y reglas que rigen la mezcla y la combinación de colores para lograr el efecto deseado en una composición visual. Es una herramienta fundamental para artistas, diseñadores y cualquier persona que quiera trabajar con colores de forma efectiva. Hay fórmulas que pueden ayudarte, basadas en algo llamado armonía del color, y todo lo que necesitas es usar el círculo cromático.  No temas jugar con la paleta y crear tu propia interpretación. Ese es el propósito de estas fórmulas: darte un punto de partida con el cual te puedas guiar e inspirar. La fórmula más sencilla es la monocromática porque se utiliza un solo color. Elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear variaciones en el tono. Lo mejor sobre este tipo de paletas es que tienes la garantía que combinarán.

Con la fórmula análoga se eligen los colores que se siguen uno al otro en la rueda, como rojos y anaranjados, o azules y verdes.

Los colores complementarios son opuestos uno al otro en la rueda. Por ejemplo: azul y naranja, o el clásico rojo y verde.  Para evitar que la paleta te quede muy simple, puedes agregar tonos más claros, oscuros o con poca saturación.

Con los colores complementarios divididos utilizas los colores que están junto al color complementario. Esto te da el mismo nivel de contraste, pero más opciones de tonos y, posiblemente, resultados más interesantes.

Por otra parte, con la tríada se forma un triángulo en el círculo cromático y se usan los colores que están en cada esquina. Estas combinaciones tienden a ser bastante impactantes, particularmente con colores primarios y secundarios, así que piénsalo bien antes de elegirlas.

Una paleta tetraédrica forma un rectángulo en el círculo, por lo cual no usa uno, sino dos pares de colores complementarios. Esta fórmula funciona mejor si dejas un color como dominante y los otros tres como auxiliares.

Ya que sabes cómo funciona la teoría del color, puedes empezar a usarla en todos los diseños que hagas. Este materia puede ser usado en la progresión 3 de Cultura Digital 2. Para conocer más acerda de como combinar colores te recomiendo visitar Adobe Color Read the full article

[artesubjetividade]

Esdras Gonçalves

Uma série de fotografias selecionadas cuidadosamente em meio às tantas outra, emergem imagens escolhidas com primor, a princípio, da planta chamada “Cana-da-Ìndia”. As imagens se entrelaçaram para formar um seleto agrupamento de formas e cores, capturando o efêmero que ousamos denominar como "momentos que nos tocam" no cotidiano. A proposta aqui é explorar, com máxima objetividade e impacto, a essência desses registros imagéticos, buscando expressar com eloquência o que nos toca, o talvez indizível. Referenciados por obras como "Tal qual, a fotografia" de Stephane Huchet, "O “eu” é o Corpo" de Maria Rita Kehl, "Arte Contemporânea: Uma História Concisa" de Michael Archer, "Couraças” de Reich a Boiesen: um percurso biodinâmico" de Ana Cristina dos Santos Teixeira, entre outros, nutrindo e procurando aclarar da melhor forma possível o objeto subjetivo da composição visual.

Essas imagens nos oferecem uma oportunidade singular de contemplação da essência intrínseca ao processo natural de formação e transformação das coisas, instigando a materialização daquilo que nos toca enquanto seres, enquanto componentes corpóreos integrados a esse intrincado sistema construtivo denominado "vida".

A tangibilidade dessa realidade surge quando nos permitimos coexistir como elementos integrantes dessa complexa "engrenagem viva", esse processo organizacional criativo permeado por sentimentos simultaneamente contemplativo.

A natureza contemplativa aqui transcende a mera observação visual e vai além do contato físico; expande-se para a esfera do sentimento, sendo o ato gerador de vida e a corporeificação da essência do olhar contemplativo, o “punctum”, como sugere Stephane Huchet em "Tal qual, a fotografia" (2004) “é um ponto sublime em forma de haiku  visual”, a energia emocional. Neste contexto, a "engrenagem viva" em constante movimento responde às provocativas interações do corpo que a originou.

Em destaque, procuro promover o âmago da representação visual dos incipientes botões florais, extraindo meticulosamente toda a essência contemplativa que fertiliza seus pigmentos cromáticos e o verde exuberante de suas folhas resolutas. Estabelece-se, assim, um diálogo eloquente entre dois corpos coexistentes em um mesmo universo. Nas imagens que retratam tais botões, além de destilar mensagens que nos transportam ao âmago do processo construtivo, isto é, à fase em que todas as manifestações se metamorfoseiam-se, cedendo espaço ao surgimento do novo, inaugurando, por conseguinte, uma subsequente etapa evolutiva. Seja esse processo criativo ou não, natural ou imbuído de uma artificialidade inerente, tudo aquilo que se metamorfoseia ou instiga a metamorfose integra, em última instância, um PROCESSO TRANSFORMADOR. Este é um componente indissociável da engrenagem viva, perpetuamente imersa em um movimento incessante.

As flores, agora metamorfoseadas em botões de aparência esférica e tonalidades negras absolutas, desdobram-se em uma exibição de núcleos sólidos, simultaneamente marcantes e sublimes. Sustentados por conchas protetoras, compostas por finos filamentos entrelaçados na superfície externa. Esses elementos testemunham o encerramento de um ciclo natural, a conclusão do processo da "engrenagem viva".

Esse ciclo, que se replica nas diversas formas de existência que nos rodeiam, num contraste subjetivo agora em uma constante frequência da realidade existencial humana. Submetemo-nos constantemente a esse processo imperceptível, moldados pelos padrões naturais que esculpem corpos vivos, dando forma a características, personalidades, estereótipos e destinos meticulosamente delineados por escultores sistêmicos, sociais, políticos e coloniais, Maria Rita Kehl em "O “eu” é o Corpo", afirma que o corpo humano nunca será puramente “natural”, livre de qualquer influência externa, ou seja, estará sempre impregnado pela cultura onde está inserido.

Neste mesmo contexto reflexivo, desperta o sentimento resoluto de insatisfação, engendrando movimentos obstinados na conquista de nosso papel como indivíduos no seio do ambiente em que nos encontramos. As imagens de uma árvore que emerge e prospera junto ao alicerce da Biblioteca do Curso de Letras/UFRJ, personifica de maneira eloquente essa luta subjetiva do corpo em busca de sua própria inserção e sobrevivência no cenário circundante adverso.

Esta aparência transcende a mera manifestação do ciclo natural de crescimento de uma planta em solo propício e tropical, como retratado na imagem. Ele remete, de maneira mais profunda, ao impactante valor histórico associado ao extenso aterramento ocorrido na região, que unificou as nove ilhas ali outrora existentes, para dar lugar ao atual Campus da UFRJ na ilha do Fundão. As imagens capturadas ostensivamente, assim, com um significante intrínseco e audacioso, expressa um grito subjetivo e desbravado em prol da conquista de espaço, enquanto constroem pontes de significados entre os corpos dos indivíduos e os espaços sociais que ocupam.

A mensagem sugerida pelas imagens que retratam o crescimento de uma árvore “sufocada” pelo alicerce desta edificação, transcende a mera representação visual, evocando os valores intrínsecos da resiliência e superação. Essa luta, simbolizada pelo ímpeto de crescimento da árvore, manifesta-se em diversas facetas e nuances da existência, configurando-se como uma resposta vigorosa frente às injunções da injustiça, opressão e demais formas de desigualdade.

Trata-se, assim, de um elemento transformador que, de maneira inegável, se desdobra em um percurso desafiador, no qual as vicissitudes e obstáculos são transpostos com destemor, alcançando um estado mais profundo de compreensão e iluminação. Este processo de superação, além de se restringir ao âmbito físico, assume contornos metafóricos, subjetivos, transformando-se em um símbolo emblemático de crescimento pessoal.

A árvore, ao crescer de maneira resiliente junto ao alicerce, materializa-se como um arquétipo poderoso, representativo da busca incessante por significados mais profundos na teia complexa da existência. Esta imagem, combinada de simbolismo, delineia a jornada contínua em direção a um entendimento mais amplo e uma realização intrínseca, destacando a nobreza da persistência na trajetória da vida.

O fundamento em concreto, com sua estrutura robusta, fixa e visivelmente imponente, assentado sobre a raiz da árvore, a qual, por sua vez, inicialmente se submete aos seus contornos, pode ser interpretado, sob a ótica da subjetividade, como uma faceta opressora do sistema político hegemônico em que o corpo está imerso. Por um lado, temos o sistema macropolítico impondo códigos, estabelecendo formas e moldes hegemônico predefinidos sobre os corpos, imprimindo vestígios traumáticos. Enquanto por outro lado, a micropolítica se manifesta reagindo à hegemonia, onde o indivíduo, agitou nos interstícios da sobrecodificação, direcionando seus passos na busca libertária de seus próprios conceitos e formas.

A imagem desvela um cenário iluminado por mensagens impregnadas de resiliência, força e superação. Nesse palco da vida, representado pela composição de cores e formas das imagens, onde cada pigmento captado pela lente fotográfica confirma este cenário imaginário.

https://sites.usp.br/jardimdabotanicausprp/cana-da-india-canna-indica/

[el-artemoderno-y-contemporaneo]

Teoría Del Color: Rueda Cromática

Michel-Eugene Chevreul es el autor de uno de los más célebres círculos cromáticos. El cuerpo de colores de Chevreul consiste en un cuarto de esfera en forma de abanico.

Este lo construye con  setenta y dos matices de color y veinte tonos de cada uno de ellos, encima de este hay sectores o cuadrantes divididos por diez radios dando a cada uno de ellos un tono cada vez mas acercado al color, con este círculo de color se pretendía abarcar miles de variedades de matices y tonos que únicamente  un ojo bien entrenado podría llegar a distinguir. 

En 1824 fue nombrado director de tinteros en la Fábrica Real de Tapices de los Gobelinos; Es en este momento cuando se vuelca en sus trabajos sobre las leyes que  gobiernan los cambios de intensidad de los colores y las sombras y, en particular, sobre la influencia de un color en yuxtaposición a otro.

Chevreul desarrolla el concepto de "contraste simultáneo" de colores, que afirma que: dos colores adyacentes, cuando son vistos por el ojo, aparecerán tan diferentes como sea posible. Afirmaba que un color aportará a su color adyacente un matiz de color complementario. Como consecuencia, la yuxtaposición de colores complementarios dará un aspecto más brillante al conjunto.

Por ejemplo, el negro solía estar reservado para representar la sombras en las pinturas y, a partir de la difusión de la teoría, se demostró que era posible utilizar colores para representar dichas sombras.

[tulioergueu]

O círculo cromático é uma ferramenta importante para entender as cores e como elas se relacionam entre si. A partir dele, é possível criar diversas combinações de cores para aplicar em diferentes áreas, como design, moda, decoração, entre outras. 

Existem três tipos principais de combinações: a monocromática, a complementar e a análoga. Na monocromática, utiliza-se uma única cor em diferentes tonalidades e intensidades, resultando em um visual elegante e harmonioso.

Já na complementar, combinações do círculo cromático, criando um contraste marcante e vibrante. Por fim, na análoga, são escolhidas cores próximas no círculo cromático, resultando em uma combinação sutil e harmônica.

[ernestdescalsartwok]

HIGH ROAD-EAST FINCHLEY-LONDON-PAINTINGS-MOTORCYCLES-PIZZAS-DISTRIBUTION-CITYSCAPE-ERNEST DESCALS-ARTIST-PAINTER- por Ernest Descals Por Flickr: HIGH ROAD-EAST FINCHLEY-LONDON-PAINTINGS-MOTORCYCLES-PIZZAS-DISTRIBUTION-CITYSCAPE-ERNEST DESCALS-ARTIST-PAINTER- Conjunto de motocicletas de una empresa de repartidores de pizzas en High Road en EAST FINCHLEY en la ciudad de LONDRES, las postreras luces de la tarde inciden en las fachadas de los edificios de la calle, contraste cromático entre los colores rojos, amarillos y azules. Pintura del atista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros, pintar los aspectos de la vida cotidiana y sus paisajes urbanos.

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Ejercicio 9: Color v.s. B/N

Nuevos ángulos en lo cotidiano

Lo cotidiano es aquello que vemos y/u ocurre todos los días. Algo a lo que nos hemos acostumbrado tanto que llegamos al punto de no darle importancia, pues a la larga su impacto directo y activo sobre nuestras vidas se hace menor.

Pero, filosóficamente hablando, realmente todo nuestro ser gira alrededor de la cotidianidad. La cotidianidad es aquella que caracteriza nuestra existencia y su temporalidad y la que marca nuestro criterio de la normalidad y anormalidad.

Para mi serie fotográfica, he elegido el captar las sombras que distintos objetos o ángulos específicos de mi casa pueden hacer, pues las sombras están presentes en absolutamente todo momento de nuestra vida, es una manera conceptual e inteligible de ver formas, formas que aunque no siempre prestemos atención en ellas, son verdaderamente interesantes de ver desde una perspectiva visual y, claro, cotidiana.

Personalmente, prefiero las fotos en blanco y negro, pues dentro de su límite cromático de alguna forma logran expresar con mayor intensidad los contrastes visuales y por ende se conecta directamente con el propósito teórico mismo de la foto en cuestión.

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Como decorar a casa nova: Combine as cores Escolher as cores do ambiente é uma das decisões fundamentais para a harmonia da decoração. Quando se fala em combiná-las, isso não significa que todas devem ser semelhantes, apenas com tons diferentes ou misturas consideradas comuns. Uma dica para ajudar nessas escolhas é usar o círculo cromático, ferramenta desenvolvida para ajudar na definição da paleta de cores. . Ele ajuda a encontrar combinações a partir da cor principal, determinando a cor secundária e a cor de destaque, que pode ser aplicada em determinados pontos do ambiente que mereçam mais atenção. O círculo cromático traz diversas cores dispostas e é possível fazer combinações de muitas formas, mostrando quais podem ser usadas em conjunto para ter mais harmonia em cada espaço. . Caso tenha cores favoritas, aproveite para ver quais opções podem ser usadas em conjunto. Essa técnica pode ser usada para unir cores semelhantes ou contrastes. Considere também cada ambiente para definir cores adequadas, conforme o tipo de espaço. . . . #dicas #dicasrealiza #dicasrealizaimoveis #realizaimoveis #imoveissg #vendadeimoveis #compradeimoveis #assessoriaimobiliaria #apartamento #imobiliaria #investimentoimobiliario #lar #novolar #reforma #morarsozinho #investimento #saogoncalo #7b #7bpublicidade