#Cultura del Siglo de Oro

[cmatain]

Disponible en Acceso Abierto el volumen «La Edad de Oro de los aventureros españoles (tipos y figuras de la cultura hispánica)», editado por Juan Manuel Escudero Baztán (Colección «Batihoja», 82)

Se encuentra disponible en Acceso Abierto (Open Access) el número 82 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA), el volumen La Edad de Oro de los aventureros españoles (tipos y figuras de la cultura hispánica), editado por Juan Manuel Escudero Baztán. Juan Manuel Escudero Baztán (ed.), La Edad de Oro de los aventureros españoles (tipos y figuras de la cultura…

[notasfilosoficas]

“…uno debe vivir en el lugar donde se encuentra uno mas a gusto. La vida es corta y estamos mucho tiempo enterrados”

Juan Rulfo

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno fue un escritor mexicano nacido en Apulco Jalisco en mayo de 1917. Es considerado uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX y de México.

En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios rurales y posteriores a la Revolución Mexicana, en una narrativa en donde los personajes apenas actúan, y en donde fundamentalmente piensan, recuerdan y trasmiten sus miedos, sus odios y sus remordimientos.

Su padre fue asesinado durante la guerra cristera cuando Juan contaba con 6 años. Cuatro años mas tarde, en 1927 su madre murió, quedando al cuidado de su tío quien en 1929, lo traslado de Guadalajara a San Gabriel Jalisco en donde quedó al cuidado de su abuela. No obstante acabó en el orfanato Luis Silva de Guadalajara, en donde él mismo lo calificaría como “la correccional” en una entrevista en 1977.

En 1934, intentó ingresar a la Universidad de Guadalajara sin éxito, pero asistió de oyente al Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México comenzando a escribir sus primeros trabajos literarios y a colaborar en la revista América.

En 1937, Juan comenzó a trabajar como clasificador de archivo para la Secretaría de Gobernación de México, fue a partir de 1938 que como parte de su trabajo, viajó por algunas regiones de México, a la par que comenzó a publicar sus cuentos mas relevantes en diversas revistas literarias.

En 1941, trabajó como agente de migración en Guadalajara, lugar en donde conoció y forjó amistad con el escritor Juan José Arreola. En 1946 se dedicó también a la labor fotográfica en la que realizó notables composiciones. Fue capatáz para la compañía Goodrich-Euskadi y agente viajero. En 1947 se casó y tuvo cuatro hijos.

En 1953, Rulfo publicó el libro de cuentos “El llano en llamas” en la colección letras mexicanas del Fondo de Cultura Económica, el cual incluía relatos previamente editados en distintas revistas. Entre 1952 y 1954 como becario del centro mexicano de escritores concluyó y leyó fragmentos de su primera novela “Pedro Páramo”, misma que originalmente se llamaría “Una estrella junto a la luna”.

La novela Pedro Páramo, se publicó en 1955 y fue un éxito en la carrera literaria del escritor, valiendo numerosas reseñas positivas y en donde Carlos Fuentes comenzó a hablar del “estilo de Rulfo”.

El escritor y poeta Jorge Luis Borges escribió al respecto de esa novela; “Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de toda la literatura” y la escritora, novelista y filósofa estadounidense Susan Sontag escribió; “La novela de Rulfo no es solo una de las obras maestras de la literatura mundial del siglo XX, sino uno de los libros mas influyentes de este mismo siglo”.

Entre 1956 y 1958, Rulfo escribió su segunda novela titulada “El Gallo de Oro”, misma que sirvió de base para el guión de la película del mismo nombre del director Roberto Gavaldón en 1964.

Juan Rulfo dejó un legado de mas de 6,000 negativos fotográficos, fue guionista, historiador y después de haber terminado sus dos obras, abandonó la escritura de libros, argumentando como causal la muerte de su tío Celerino quien le platicaba todo, aunque algunos escritores como Cesar Leante, consideran que al escribir Pedro Páramo, pensaba frecuentemente en salir de la ansiedad, porque la escritura lo llevaba al sufrimiento.

Rulfo falleció en enero de 1986 a causa de un cáncer pulmonar, conmocionando a la comunidad cultural mexicana de la época.

Fuente: Wikipedia

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- ANTRPOFAGIA RITUAL AMERICANA (Blanco Villalta)

- CONCILIÁBULO SOBRENATURAL (AA. VV.)

- MAGIA Y SECRETOS DE LA MUJER MAPUCHE (Ziley Mora)

- BRUJAS Y CURANDERAS DE LA COLONIA (María Luisa Laviana Cuetos)

- EL CULTO AL AGUA EN EL ANTIGUO PERÚ (Rebeca Carrión Cachot)

- EL NAHUALISMO (Roberto Martínez González)

- COSMOLOGÍA Y MÚSICA EN LOS ANDES (Max Peter Baumann)

- VIDA DE MARÍA SABINA LA SABIA DE LOS HONGOS (Álvaro Estrada)

- SUEÑO Y ÉXTASIS (Mercedes de la Garza)

- DIOSES DEL NORTE, DIOSES DEL SUR (Alfredo López Austin, Luis Millones)

- EL CONEJO EN LA CARA DE LA LUNA (Alfredo López Austin)

- TEXTOS DE MEDICINA NÁHUATL (Alfredo López Austin)

-EL TEXTIL TRIDIMENSIONAL (Denise Y. Arnold, Elvira Espejo)

- LOS SELKNAM DE TIERRA DEL FUEGO (Anne Chapman)

- DICCIONARIO DE RELIGIONES DE AMÉRICA LATINA (Roberto Blancarte)

- EL INFRAMUNDO DE LOS ANTIGUOS MAYAS (Roberto Romero Sandoval)

- EL MONTE (Lydia Cabrera)

- EL DIOS CREADOR ANDINO (Franklin Pease G. Y.)

- POPOL VUH (Anónimo)

- MITOS Y LEYENDAS DE LOS AZTECAS, INCAS, MAYAS Y MUISCAS (Walter Krickeberg)

- EL HOMBRE QUE VOLVIÓ A NACER

(Policarpio Flores Apaza)

- DRAGONES Y DIOSES (Miguel Rivera Dorado)

- NUEVA CORONICA Y BUEN GOBIERNO (I, II) (Felipe Guamán Poma de Ayala)

- LAS IDEAS COSMOLÓGICAS MAYAS EN EL SIGLO XVI (Laura Elena Sotelo Santos)

- IMAGINARIO MÍTICO EN LAS LITERATURAS ANDINAS PERUANAS (Carlos Huamán)

- DIABLOS, BRUJOS Y ESPÍRITUS MALÉFICOS (Holdenis Casanova Guarda)

- MANUAL DEL ADIVINO / TEXTO EXPLICATIVO DEL CÓDICE VATICANO B

(Anónimo, Ferdinand Anders, Maarten Jansen)

- TEZCATLIPOCA (Guilhem Olivier)

- HEREJÍAS Y SUPERSTICIONES EN LA NUEVA ESPAÑA (Julio Jimenez Rueda)

- TEÓNANÁCATL HONGOS ENTEOGÉNICOS DE NORTEAMÉRICA (Jonathan Ott, Jeremy Bigwood)

- GEOGRAFÍA DEL MITO Y LA LEYENDA CHILENOS (Oreste Plath)

- EL LIBRO DE LOS HOPIS (Fank Waters)

- LAS LANZAS DEL CREPÚSCULO

RELATOS JÍBAROS ALTA AMAZONÍA

(Phillipe Descola)

- MÉXICO Y VIAJE AL PAÍS DE LOS TARAHUMARAS (Antonin Artaud)

- BORRACHERA Y MEMORIA (AA. VV., Thierry Saignes)

- EL LIBRO DE LOS LIBROS DE CHILAM BALAM (Anónimo)

- RELACIÓN DE LAS FÁBULAS Y RITOS DE LOS INCAS (Cristobal de Molina)

- BREVE HISTORIA DE LA TRADICIÓN RELIGIOSA MESOAMERICANA (Alfredo López Austin)

- LOS OLMECAS (Jacques Sosutelle)

- AMÉRICA MÁGICA (Jorge Magasich, Jean-Marc de Breer)

- TAJÍN LA CIUDAD DEL DIOS HURACÁN

(Román Piña Chan, Patricia Castillo Peña)

- CIUDADES DE LOS ANDES. VISIÓN HISTÓRICA Y CONTEMPORÁNEA

(Eduardo Kingman Garcés)

- LOS MITOS DEL TLACUACHE (Alfredo López Austin)

- EL PEZ DE ORO (Gamaliel Churata)

- YATIRIS Y CH'AMAKANIS DEL ALTIPLANO AYMARA (Gerardo Fernández Suárez)

- EL HONGO SAGRADO DEL POPOCATÉPETL (Ramsés Hernández Lucas, Margarita Loera Chávez y Peniche)

- ANIMALES Y PLANTAS EN LA COSMOVISIÓN MESOAMERICANA (Yolotl González Torres)

- MÚSICA Y SONIDOS EN EL MUNDO ANDINO (Carlos Sánchez Huaringa)

- DESANA. SIMBOLISMO DE LOS INDIOS TUKANO DEL VAUPÉS (Gerardo Reichel-Dolmatoff)

- ZOTZ. EL MURCIÉLAGO EN LA CULTURA MAYA (Roberto Romero Sandoval)

[tengomilpalabrasparati]

El 5 de septiembre fue la fecha elegida para instaurar el Día Internacional de la Mujer Indígena. Celebración que nació durante el Segundo Encuentro de Organizaciones y Movimientos de América reunido en Tihuanacu, Bolivia, en 1983.

La idea era dar reconocimiento a todas las mujeres indígenas valientes que han jugado y seguirán jugando un rol importante en la pervivencia de la cultura de sus tribus, así como su lenguaje y fuerza de carácter.

Pueblos indígenas en el mundo

Actualmente se calcula que solo en Latinoamérica existen alrededor de 522 pueblos indígenas y que en total la población sumaría 42 millones de personas. De ese gran número redondo el 59% son mujeres, es decir, más de la mitad; y sin embargo, son el sector más oprimido tanto de la sociedad tribal como de la sociedad en general.

Se estima, que la mujer indígena actualmente sufre una triple discriminación:

La primera se debe solo a su género. La mayoría de los pueblos indígenas son machistas, por lo cual les privan a las niñas su educación e incluso, muchas de las prácticas de apareamiento en algunas de estas culturas contemplan la violación.

La segunda discriminación se debe a su condición de indígenas, muchos países ven al indígena como un ciudadano de segunda clase.

Y la situación empeora con el tercer nivel de discriminación, que es la pobreza, aún en pleno siglo XXI muchas mujeres indígenas no pueden ser dueñas de la tierra donde viven y trabajan, sino que esta pertenece al hombre de la casa, al que deben pedir permiso para trabajarla e incluso tomar lo cosechado.

¿Por qué elegir el 5 de septiembre para celebrar el Día de la mujer indígena?

La elección de la fecha se debe principalmente a una heroína suramericana, la india Bartolina Sisa, que nació en Cuzco, Perú, el 24 de agosto de 1753.

Fue una mujer valerosa y trabajadora, dedicada principalmente a sus labores en el telar. A los 25 años de edad contrajo matrimonio con Julian Apaza, quién años más tarde sería conocido como el caudillo Túpac Katari, con quién organizaría la rebelión de los pueblos indígenas a través de los Andes.

En 1781, estalló la insurgencia de los indígenas la cual tuvo por nombre Aymara Quechua. Los dos líderes de esta revolución fueron el caudillo y su esposa, en igualdad de condiciones y nivel de mando.

Ella cayó presa del enemigo, quienes le prometieron a Túpac Katari liberarla si cumplía sus demandas. Él no lo hizo, porque sabía que se trataba de una trampa para destruir las dos cabezas del movimiento. No obstante envío dos mensajeros para hacerle llegar a su mujer oro, coca y alimentos.

Bartolina fue violada, golpeada, torturada y por último ahorcada el 5 de septiembre de 1782. Pero pasó a la historia, como una de las mujeres indígenas más valientes, inquebrantables e insobornables que pudo parir el sur del continente americano.

¿Cómo celebrar el Día de la mujer indígena?

Actualmente, una de las mejores formas de celebrar este día es luchando por la igualdad de derechos de estas mujeres en todo el mundo. Se les ha estigmatizado como un subsegmento de las mujeres. Sin embargo, ellas son mujeres y deben gozar de los mismos derechos que cualquier persona de su género.

Otra forma de celebrar este día, es conociendo un poco más de la cultura indígena de tu país y descubriendo el papel que han jugado las mujeres dentro de esa historia. Si descubres algo realmente interesante sería genial que lo compartieras con tus amigos por medio de las redes sociales, utilizando el hashtag #DiadelaMujerIndigena.

[legaltheverse]

Nueva York Fue fundada en los principios del siglo XVII, los primeros en habitarla fueron europeos que llegaron en 1624 desde esta epoca existe una leyenda de una persona con aspecto sombrio pero con ropa muy peculiar que vestia de manerera enriquecida, y que al ver un vagabundo o un borracho les daba ya sea monedas de oro o licor, esto dependiendo de la personalidad de quien se cruzara en su camino, este personaje se encargo por si solo de darse la fama de que era un extranjero que gozaba de gran riqueza pero vivia solitario en una gran casa cerca de Heere Street(BRODWAY ST.) y que habia perdido a su familia en un terrible accidente mientras llegaba a la ciudad de Nueva York. Claro estas solo eran hipotesis,

Vamos a un tiempo mas moderno NYC en 1985, esta vez la gran ciudad, se convierte mas caotica, mas cultural, surgen nuevas modas, nueva musica, nuevos estilos y por supuesto no podria faltar, muchas mas personas de todos los paises y culturas del mundo.

Se cuenta como una leyenda urbana pero en muchos casos han pasado en otros lugares y zonas pero en este caso la calle McClellan en el Bronx de Nueva York es la protagonista de esta historia.

Michael Sturin es una persona la cual vivia cerca de esta calle en 1985 lo cual el salia salir de fiesta regularmente los fines de semana despues que el agobiante ambiente de la ciudad lo maltrataba y respingaba sus sentidos, el trabajo lo terminaba de curtir durante la semana, el dia Viernes era su predilecto para salir con los amigos y conocer algunas mujeres, el nos cuenta que dentro de una calle que el pasaba para llegar a su casa siempre cruzaba dos calles entre la grant ave y la antes mencionada tenia que caminar al rededor de estas dos calles para llegar a su departamento. Cuando el salio del bar comenzo a caminar y iba junto a sus amigos cuando los amigos se comenzaron a despedir para ir cada uno a sus residencias. El siempre caminaba solo al llegar a su departamento no era la primera vez cuando derrepente se cruzo con un hombre vestido con un traje costoso, “Armani o alguna otra marca no lo sabria decir solo se que era costoso se notaba” Esto fue lo que el dijo, con zapatos de charol relucientes donde podrias ver tu propio reflejo en ellos, y un sombrero con mucho estilo “a esto yo pense que era algun chulo, o quiza alguien que se habia perdido para andar en una zona como esta a las 11 de la noche y con ese estilo muy raro” cuando cruzo a mi lado de la acera y cuando cruzamos caminos solo se quedo parado detras de mi, yo segui caminando cuando entonces solo escuche que algo callo al suelo y cuando me voltee a verlo ya no estaba solo un fajo de billetes con una nota que decia:

NOTA:

“Ahora esta es tu oportunidad, quieres todo y te acobardaras”

Cuenta que cuando leyo eso sintio un escalofrio y sentia que alguien lo veia en las sombras, que en las ventanas de las casas golpeaban y los arboles se movian y el piso se movia igual, “es un sentimiento que no le deseo a nadie” me contesto.

Hasta el dia de hoy ya 2023 no sabe que fue lo que paso, pero el lo acredita que quiza el diablo, Satanas, el angel caido del Cielo estaba tratando con el para comprarle el alma.

Asi mismo esta historia se ha repetido en muchos lugares de NYC, desde Manhattan hasta el Bronx, los lugares mas famosos y turisticos, incluso en Times Square que es el centro de todos ven de todo, hasta ahi se tiene la nocion que alguien siempre va caminando raro o se resalta por la manera que camina y casi nunca le pueden ver el rostro de manera concreta.

En una ciudad como esta claro que puede que sea possible, ya que los estilo raros y bizarros son parte del caos de esta gran metropolis, como lo es la capital del mundo Nueva York.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 15 DE AGOSTO DE 2023

Día Mundial de la Relajación, Día Mundial del Reiki, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

Santa Alba, Virgen de las Angustias, San Tarsicio, Virgen de Aránzazu, Virgen de la Asunción, Nuestra Señora de la Aurora, Nuestra Señora de la Azucena, Nuestra Señora de la Paloma y San Armelio Abad.

Tal día como hoy en el año 1923: Se instala en Weimar (Alemania) la Escuela Bauhaus, de arte y arquitectura que generó una corriente artística propia de suma importancia en el siglo XX.

En 1969: Da comienzo el festival de Woodstock en Bethel (Estados Unidos), una congregación hippie con conciertos de música rock que superó los 400.000 asistentes y marcó un hito en la cultura del siglo XX.

En 1971: El presidente Richard Nixon de Estados Unidos pone fin al el patrón oro al anunciar la suspensión de la convertibilidad en metal del dólar estadounidense.

En 1976: Desaparece el Vuelo 011 de SAETA cuando sobrevolaba una región entre Quito y Cuenca (Ecuador). Los restos del avión fueron encontrados 26 años después (en el 2002) en el volcán Chimborazo, murieron las 59 personas que iban a bordo.

En 1977: En el radiotelescopio Big Ear (Radio Observatorio de la Universidad del Estado de Ohio) se recibe una señal de radio que por sus características podría ser de una civilización extraterrestre. Ha pasado a la historia como la 'Señal WOW' por la anotación que se hizo en el papel de impresora en el que fue registrado.

En 1998: La banda terrorista IRA Auténtico hace explotar un coche bomba en el pueblo de Omagh (Irlanda del Norte), matando a 26 personas.

En 2003: El gobierno de Libia reconoce oficialmente su responsabilidad, pero no su culpa, en el atentado que causó que un avión de la Pan Am se estrellara en 1988 en Lockerbie (Escocia). En el que murieron 270 personas.

En 2003: Se produce un incendio en la refinería de la compañía Repsol en Puertollano (España) en el que mueren tres trabajadores.

[artemartinpietro]

Magia medieval: el profundo impacto y la importancia del arte medieval

Cuando se habla de la Edad Media viene a la mente un aura encantadora, un periodo definido por grandiosos castillos, valerosos caballeros y un arte extraordinario que transformó el paisaje cultural. A través de la niebla de los siglos pasados, el arte medieval es una parte enigmática pero fundamental de nuestro patrimonio común, una época repleta de relatos simbólicos y estilos transformadores que enriquecieron y cambiaron para siempre la historia del arte.

La Revolución Artística de la Edad Media: Mosaicos, Frescos y Esculturas

En el lapso de aproximadamente mil años (500 a 1500 d.C.), el mundo fue testigo de una prodigiosa revolución artística que se manifestó en diversas formas: mosaicos, frescos, orfebrería, esculturas, manuscritos iluminados y vidrieras, cada una de ellas una página de valor incalculable del voluminoso libro de la expresión humana. Es crucial reconocer que estas formas de arte no eran meras declaraciones estéticas. Por el contrario, a menudo estaban cargadas de significado simbólico, alegorías religiosas, lecciones morales o crónicas históricas.

El periodo bizantino, una de las primeras fases del arte medieval, estuvo muy influido por la sensibilidad cultural y religiosa del Imperio Romano. Una de las características más destacadas fue el abandono de la representación naturalista en favor de formas más simbólicas y espirituales. Mosaicos de oro resplandeciente y tonos brillantes, imágenes icónicas de Cristo y los santos, presentadas de forma etérea, casi surrealista, sirvieron de faro de esperanza, misterio y conexión divina en las primeras basílicas cristianas.

En cambio, el arte románico, que apareció en torno al siglo X, se caracterizó por el resurgimiento de la escultura en piedra, los avances arquitectónicos y los frescos llenos de vida. Los artistas se adentraron en un juego expresivo de formas y espacios, demostrando un don para la grandeza y la ornamentación. Estas obras, colosales pero bellamente detalladas, fueron fundamentales para reflejar el espíritu de la cultura, en la que la sociedad comenzó a fomentar un sentido más definido de la individualidad y la autoexpresión.

Del Románico al Gótico: Una Evolución de Grandeza y Esplendor

Sin embargo, fue el periodo gótico, entre los siglos XII y XV, el que marcó el comienzo de la edad de oro del arte medieval. Con la invención del arco apuntado y el arbotante, la arquitectura alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente. Las catedrales se alzaban sobre las ciudades, con sus agujas perforando el cielo, como testimonio de la magnificencia del esfuerzo humano. Las vidrieras iluminaban estas maravillas arquitectónicas con luz caleidoscópica, narrando historias bíblicas con una vitalidad fascinante. También los manuscritos iluminados cautivaban los corazones con su ornamentada caligrafía e intrincadas iluminaciones que convertían cada página en un retablo radiante.

A menudo se tilda erróneamente al arte medieval de estrictamente religioso, monótono e incluso austero. Sí, la religión era un tema dominante -después de todo, la Iglesia era el principal mecenas de las artes durante esta época-, pero los artistas también encontraban inspiración en la mitología, el folclore y las sencillas alegrías y penas de la vida cotidiana. Desarrollaron lenguajes visuales únicos, ricos en símbolos y metáforas, que abrieron una ventana panorámica a la psique humana y a la sociedad de la época.

El Arte Medieval como Testigo de la Interacción Cultural

Además, el arte de esta época estuvo marcado por la interacción de culturas. La influencia islámica en España, por ejemplo, dio origen al arte mudéjar, que mezclaba elementos artísticos islámicos y cristianos en un estilo único. Las invasiones vikingas dejaron huella de su rica ornamentación en tallas y metalistería. Estos intercambios y simbiosis subrayan la idea de que el arte, a pesar de las fronteras geográficas y culturales, es una red interconectada de expresiones e influencias compartidas.

Mientras nos maravillamos ante los intrincados mosaicos de Rávena, la grandeza de la catedral de Chartres o las ornamentadas páginas del Libro de Kells, no olvidemos que estas obras maestras son algo más que reliquias del pasado. Son testimonios silenciosos pero elocuentes de nuestro viaje colectivo como especie, que ilustran una historia de resistencia humana, creatividad y el profundo deseo de dar sentido al mundo que nos rodea y a nuestro lugar en él.

En la gran narrativa de la historia del arte, el arte medieval ocupa un lugar de innegable importancia. Sigue siendo un espejo cautivador que refleja un pasado lejano pero extrañamente familiar, una época de transición, experimentación e inmensa creatividad. Nos invita a dar un paso atrás, admirar y profundizar en las historias intemporales grabadas en piedra, tinta, vidrio y oro, recordándonos siempre nuestra capacidad colectiva de expresión artística e intercambio cultural. Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje que no conoce fronteras ni tiempo, que resuena continuamente a través de los anales de la historia de la humanidad, siempre en evolución y siempre inspirador.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on May 13, 2023.

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Toques de cinabrio y carmín

A España siempre me lo he imaginado con ropas de color rojo.

En cada dibujo que he hecho del personaje, ya fuese en la época que fuese, he intentado añadir alguna prenda roja. Ya sea una túnica en la época romana, un jubón de un tono brillante en el siglo XVI, en la solapa del abrigo blanco que se ve en las ilustraciones de la época de Carlos III o incluso de la Guerra de Independencia.

(Además de una camisa de cuadros en tiempos modernos).

Incluso si es algo lógico, puesto que es color predominante en la bandera, ha habido momentos en los que me he preguntado si aquello era históricamente correcto.

Y la relación que he encontrado entre España y el color rojo es bastante sorprendente.

[Os juro que esta es la última vez que hablo de tintes históricos, ¿vale?].

El bermellón o cinabrio es un color de origen mineral. Incluso si se ha podido encontrar en múltiples minas alrededor del mundo, es considerada una de las mayores riquezas mineras del país, puesto que además de ser el origen de un pigmento de rojo muy potente, también tiene un alto porcentaje de mercurio en su composición.

[Uy, qué novedad; un pigmento que resulta venenoso. No estamos ahora para eso.]

Se extrajo durante más de 2000 años de la mina de Almadén (Ciudad Real), aunque hay pinturas rupestres en las inmediaciones —como las descubiertas por el abate Henri Breuil—, que nos indican que ya había captado la fascinación de los nativos desde antes.

Aun así, la primera referencia a la actividad minera en la zona se encuentran en la Geografía del griego Estrabón en el siglo I a.C. y en la Historia Natural de Plinio el Viejo.

Muy valorado por los romanos, que tuvieron incluso que fijar su precio, tras su extracción de las minas se exportaba a Roma en recipientes precintados para la elaboración del bermellón. Su uso estaba reservado a las élites y el emperador.

[Y, por supuesto, al niño España.]

Después, fue explotada por los árabes, como relata el historiador Al-Isidri en su Descripción de España, del siglo XII, y, tras la recuperación de la zona, pasó por diferentes propietarios, algo olvidada, hasta 1554, en el que volvió a recobrar importancia.

Ese mismo año, Bartolomé de Medina le propuso al Virrey de Nueva España una nueva técnica para la extracción de una mayor proporción de plata del mineral que la brindada por los procedimientos indígenas; una amalgama con mercurio o azogue, como se le llamaba en ese momento.

Los barcos que se dirigían hacia América iban cargados de mercurio contenido en toneles de madera reforzados con hierro, que se extraía de las minas de Almadén. Durante los tres siglos hubo extracción de este mineral, hasta 1799, en la que se suprimió la pena de minas —trabajos forzados de presos para la extracción de los minerales.

(Volvió a ser empleada para la extracción de mercurio para el pago de la deuda de Franco con Alemania, hasta 1944. Se cerró oficialmente en 2003).

Mineral del que se extraía el tinte. Se caracterizaba por el tono entre rojo y violáceo de los cristales.

En América también se encontró otro pigmento, el carmín cochinilla, que los españoles reconocieron en objetos y telas de culturas prehispánicas. En Europa existía ya un tinte carmesí, denominado de quermes, que había sido empleado en Grecia y Egipto durante la Antigüedad y que tenía gran popularidad, por lo que se podía intuir más o menos su origen.

Ambos se obtenían de las hembras de cochinillas de diferentes especies, que se recolectaban, se desecaban al sol, consiguiendo una especie de semilla denominada grana que después se pulverizaba.

Aunque, desde la introducción del proveniente de especies americanas en la primera mitad del siglo XVI, se optó por el segundo porque se consideraba más bonito, permanente y rendía mejor.

Fue una de las mayores riquezas novohispanas; era considerado el material con más valor después del oro y la plata. Tal como ocurrió con el cinabrio, el pigmento pronto se volvió típico de las clases altas, especialmente popular entre los eclesiásticos y los pintores de la época, como Rembrandt.

Y, a pesar de las dificultades por mantener la mayoría de secretos en esta época y los esfuerzos de ingleses y franceses por conseguir la fórmula, el carmín cochinilla permaneció como un material monopolizado por la Corona hispánica y comercializado entre la península y Nueva España hasta su posterior independencia.

(Aunque he encontrado fuentes en las que se dice que el intercambio comercial duró 450 años.)

Para terminar, cuando hice la publicación sobre el azul de Prusia y el verde de Scheele (Conviviendo con la muerte), mencioné que Heinrich Diesbach estaba intentando crear un tinte rojo, precisamente para conseguir arrebatarle el monopolio.

Como ya se sabe, no lo consiguió.

Grana que se emplea en la actualidad como colorante alimenticio.

[kaylaandvictoria]

Las mujeres y los uniformes durante la guerra civil española

En Espana, llega la Guerra Civil Espanola y la mujer tiene que simplificar su ropa, con telas rusticas y de colores sombrios. El estilo se simplifica y se cosen chaquetas y faldas sin estilos femeninos, es una moda que es bastante rectangular, no se enfatiza la figura de la mujer. Es una moda tipo militar, utilitario, sin excesos. Durante la guerra civil, aproximadamente setecientos mil niños tuvieron que abandonar las principales ciudades. Necesitaban escapar de los bombardeos. Los niños fueron enviados a Gran Bretaña, Bélgica, México, y otros lugares. A finales del siglo XIX, los niños españoles comenzaron a usar pantalones hasta la rodilla. Además, los trajes de marinero fueron populares tanto en el siglo XIX como en el XX. luego, a principios del siglo XX, las bragas y los pantalones cortos eran más populares. Cuando la guerra comenzó, los niños usaban pantalones cortos y batas para ir a la escuela, pero la pobreza era más popular cuando estalló la guerra. La ropa no era importante ya nadie le importaba cómo se veían. Por otro lado, los trabajos y roles de las mujeres también cambian durante la guerra. La mujer espanola ayuda a la guerra civil desde su casa, cosiendo ropa, y tratando de mantener al hogar durante los anos de guerra civil. Cuando sale de la guerra civil, en 1939, Francisco Franco llega al poder y establece su dictadura de mas de 30 anos. Es un militar y muy religioso, entonces en Espana, la moda se mantiene muy modesto, sin decoraciones excesivos. Mientras en Francia aparece los disenadores Coco Chanel y Christian Dior, quienes van a cambiar la silueta de la moda para la mujer y crean sus modelos que se vuelven todo un exito del momento. Franco lució una cadena de oro y la cruz de la Suprema Orden de Cristo del Vaticano sobre su uniforme militar blanco. en ese momento, las mujeres se vestían según su marido. la mujer de franco se vistió a juego con franco. Las mujeres españolas se visten tan elegantemente como sus contrapartes en París o Roma y, a menudo, usan las mismas marcas de diseñadores europeos. También hay similitudes entre las mujeres en la guerra civil española y la guerra civil americana. Ambas mujeres desempeñaron roles más importantes. Las mujeres confeccionaban uniformes. El ejército nacional español vestía uniforme verde mostaza con mono de cuatro bolsillos y calzones del mismo color o beige. También vestían chaquetas cortas ordinarias con dos bolsillos y pantalones rectos o calzones con cierres de botones en los ejes de arriba a abajo. Por último, calzaban botas de cuero negro o marrón. Finalmente, los pantalones de los soldados vestidos con uniformes de campo deberían haber estado metidos en calcetines.

-Kayla

Los recursos:

https://en.topwar.ru/172098-berety-pilotki-i-tjurbany-uniforma-grazhdanskoj-vojny-v-ispanii.html

[cmatain]

Publicado el volumen «La Edad de Oro de los aventureros españoles (tipos y figuras de la cultura hispánica)», editado por Juan Manuel Escudero Baztán (Colección «Batihoja», 82)

Publicado el volumen «La Edad de Oro de los aventureros españoles (tipos y figuras de la cultura hispánica)», editado por Juan Manuel Escudero Baztán (Colección «Batihoja», 82)

Se acaba de publicar como número 82 de la Colección «Batihoja» del Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) el volumen La Edad de Oro de los aventureros españoles (tipos y figuras de la cultura hispánica), editado por Juan Manuel Escudero Baztán. Juan Manuel Escudero Baztán (ed.), La Edad de Oro de los aventureros españoles (tipos y figuras de la cultura hispánica), New York, Instituto de…

[notasfilosoficas]

“Y ustedes y yo y todos sabemos que el tiempo es mas pesado que la más pesada carga que puede soportar el hombre”

Juan Rulfo (Pedro Páramo)

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno fue un escritor mexicano nacido en Apulco Jalisco en mayo de 1917. Es considerado uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX y de México.

En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios rurales y posteriores a la Revolución Mexicana, en una narrativa en donde los personajes apenas actúan, y en donde fundamentalmente piensan, recuerdan y trasmiten sus miedos, sus odios y sus remordimientos.

Su padre fue asesinado durante la guerra cristera cuando Juan contaba con 6 años. Cuatro años mas tarde, en 1927 su madre murió, quedando al cuidado de su tío quien en 1929, lo traslado de Guadalajara a San Gabriel Jalisco en donde quedó al cuidado de su abuela. No obstante acabó en el orfanato Luis Silva de Guadalajara, en donde él mismo lo calificaría como “la correccional” en una entrevista en 1977.

En 1934, intentó ingresar a la Universidad de Guadalajara sin éxito, pero asistió de oyente al Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México comenzando a escribir sus primeros trabajos literarios y a colaborar en la revista América.

En 1937, Juan comenzó a trabajar como clasificador de archivo para la Secretaría de Gobernación de México, fue a partir de 1938 que como parte de su trabajo, viajó por algunas regiones de México, a la par que comenzó a publicar sus cuentos mas relevantes en diversas revistas literarias.

En 1941, trabajó como agente de migración en Guadalajara, lugar en donde conoció y forjó amistad con el escritor Juan José Arreola. En 1946 se dedicó también a la labor fotográfica en la que realizó notables composiciones. Fue capatáz para la compañía Goodrich-Euskadi y agente viajero. En 1947 se casó y tuvo cuatro hijos.

En 1953, Rulfo publicó el libro de cuentos “El llano en llamas” en la colección letras mexicanas del Fondo de Cultura Económica, el cual incluía relatos previamente editados en distintas revistas. Entre 1952 y 1954 como becario del centro mexicano de escritores concluyó y leyó fragmentos de su primera novela “Pedro Páramo”, misma que originalmente se llamaría “Una estrella junto a la luna”.

La novela Pedro Páramo, se publicó en 1955 y fue un éxito en la carrera literaria del escritor, valiendo numerosas reseñas positivas y en donde Carlos Fuentes comenzó a hablar del “estilo de Rulfo”.

El escritor y poeta Jorge Luis Borges escribió al respecto de esa novela; “Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de toda la literatura” y la escritora, novelista y filósofa estadounidense Susan Sontag escribió; “La novela de Rulfo no es solo una de las obras maestras de la literatura mundial del siglo XX, sino uno de los libros mas influyentes de este mismo siglo”.

Entre 1956 y 1958, Rulfo escribió su segunda novela titulada “El Gallo de Oro”, misma que sirvió de base para el guión de la película del mismo nombre del director Roberto Gavaldón en 1964.

Juan Rulfo dejó un legado de mas de 6,000 negativos fotográficos, fue guionista, historiador y después de haber terminado sus dos obras, abandonó la escritura de libros, argumentando como causal la muerte de su tío Celerino quien le platicaba todo, aunque algunos escritores como Cesar Leante, consideran que al escribir Pedro Páramo, pensaba frecuentemente en salir de la ansiedad, porque la escritura lo llevaba al sufrimiento.

Rulfo falleció en enero de 1986 a causa de un cáncer pulmonar, conmocionando a la comunidad cultural mexicana de la época.

Fuente: Wikipedia

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“Liberté, égalité, fraternité”: el olvidado origen cristiano del eslogan de la Revolución Francesa

Por Claudia Peiró

El pasado 14 de julio, Francia celebró su fiesta nacional, fijada en la fecha en que una multitud derribó la cárcel de la Bastilla, símbolo del despotismo y del poder absoluto del rey.

Junto con la bandera tricolor, el queso, la baguette, la Torre Eiffel y la hermosa catedral de Notre-Dame, pocas cosas están más asociadas a Francia que la tríada “Libertad, Igualdad, Fraternidad”. El eslogan se popularizó con la Revolución Francesa (1789) y con el tiempo se convirtió en lema oficial de la República.

La Revolución que en 1789 puso fin al Antiguo Régimen es presentada habitualmente como la obra de un pensamiento racional y laico surgido de las Luces, de la Ilustración, en contraste con el oscurantismo religioso, que habría dominado todo el Medioevo. Diez siglos de la historia de la humanidad son reducidos a un estereotipo. Sin embargo hace tiempo que la investigación histórica ha cuestionado esa caracterización de la Edad Media, una construcción debida en gran medida a algunos pensadores de la Ilustración, a la Reforma protestante y a los artistas del Renacimiento que, para poner en valor su obra, denostaron exageradamente el pasado. “Voltaire y sus colegas crearon la ficción de los Años Oscuros para poder reivindicar que fueron ellos los que hicieron emerger la Ilustración. No hubo tales Años Oscuros. Al contrario, fue durante esos siglos cuando Europa hizo el gran salto cultural y tecnológico que la situó a la cabeza del resto del mundo”, dijo el historiador y sociólogo Rodney Stark, autor, entre otros, de La expansión del cristianismo y Consecuencias históricas del monoteísmo

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El tradicional desfile del 14 de Julio en la avenida de los Campos Elíseos en París (Foto archivo: AFP)

Debemos en particular a los historiadores franceses Régine Pernoud y Jacques Heers (y sus emblemáticos ensayos: Para terminar con la Edad Media y La invención de la Edad Media, respectivamente) una imagen del Medioevo más ajustada a los hechos y alejada del cliché de la ignorancia, el atraso y la incultura que se le atribuye. Huelga aclarar que esta visión reduccionista tenía -tiene aún- por blanco principal a la Iglesia Católica, institución dominante en esa larga etapa.

Pero la verdad es tenaz y, aunque los propios herederos de esta cultura quieran negarlo, Occidente, sus valores y sus principios, están moldeados, en lo central, por la tradición judeo-cristiana y no existió en el siglo XVIII una ruptura radical con ese bagaje cultural.

Tan es así que el propio eslogan por excelencia de la Revolución Francesa, que con el tiempo fue inscripto en la fachada de todos los edificios públicos de Francia, hasta el último de sus municipios, fue elaborado por un obispo católico, teólogo y escritor francés, François de Fénelon, casi un siglo antes del estallido de 1789.

François de Salignac de La Mothe-Fénelon, a quien la posteridad ha llamado simplemente Fénelon (como suele suceder con los grandes, un solo nombre basta para identificarlo), nació en 1651, en Aquitania, sudeste de Francia, y fue ordenado sacerdote a los 25 años. En 1695 fue designado obispo y más tarde arzobispo de Cambrai. Fue filósofo, teólogo, pedagogo y escritor.

En su obra más célebre, Las aventuras de Telémaco, asoció los conceptos de “libertad”, “igualdad” y “fraternidad”, basándose en citas bíblicas, para condensar en una fórmula la doctrina cristiana.

En un artículo titulado “Los orígenes religiosos de la divisa republicana” (Communio, n° XIV, 3-4 —mayo-agosto 1989), el historiador Jean-Louis Quantin decía: “El hecho trascendental es que esta fórmula de origen e inspiración cristianos encuentra en Telémaco un vehículo y un transmisor excepcionales: el prestigio de que gozaba Fénelon en el siglo XVIII y la difusión que conocieron sus ideas -o lo que de ellas se retenía- entre los Filósofos, no podía dejar de resurgir en la idílica divisa de su Bética [N de la R: pueblo que vive en una edad de oro y que en su obra Fénelon ubica en una antigua provincia romana]”.

El teólogo y escritor Fénelon (François de Salignac de La Mothe-Fénelon) fue el primero en unir los conceptos de Libertad, Igualdad y Fraternidad

Quantin cita también al monje cisterciense Claude Fleury (conocido como L’Abbé Fleury), confesor y preceptor de reyes, amigo de Fénelon, y escritor como él, que en sus Costumbres de los israelitas y Costumbres de los cristianos (Mœurs des Israélites; Mœurs des Chrétiens), escribió: “Todos los israelitas eran más o menos iguales tanto en bienes como en nobleza”; “eran perfectamente libres”; ‘la fuente de esta comunión de bienes entre los cristianos de Jerusalén era la caridad, que los volvía a todos hermanos y los unía como en una sola familia’”. Igualdad, libertad y fraternidad.

Fénelon, dice Quantin, “acercó tres conceptos que, desde tiempo atrás, evocaban la perfección cristiana”. Y explica: “Esto quiere decir que los autores católicos difundían las palabras ‘libertad, igualdad y fraternidad’, sin ver en ello ni temer ninguna carga revolucionaria. (…) Es en esta tradición católica francesa que se inscribe el Telémaco de Fénelon: libertad, igualdad y fraternidad aparecen con frecuencia y son reunidos en la descripción de la Bética”.

La mayoría de los edificios públicos de Francia tienen el lema grabado en la piedra de sus fachadas

Decía Fénelon en Telémaco: “Se amaban todos con un amor fraterno que nada perturba. Es el alejamiento de las vanas riquezas y placeres engañosos lo que les conserva esta paz, esta unión y esta libertad. Son todos libres y todos iguales”. “La divisa republicana quedó así constituida”, concluye Quantin, que asegura que, hasta entonces, en las otras obras utópicas de la época, sólo aparecían la libertad y la igualdad, no así la fraternidad.

Esta divisa de todos modos, no se instaló fácilmente, ya que los Filósofos preferían “Libertad, Propiedad, Seguridad”, o simplemente “libertad e igualdad”. La expresión fue retomada por Rousseau y luego por Robespierre, pero claramente la fraternidad no fue un sentimiento masivo de los revolucionarios franceses que no paraban de enviar gente a la guillotina, y no sólo a nobles o miembros del clero sino también a quienes poco antes eran sus camaradas.

De hecho, cuando en 1793, el Directorio de París invitó a los habitantes a pintar “en la fachada de sus casas, en grandes letras” esa consigna, le hizo un pequeño agregado, nada sutil: “Libertad, igualdad, fraternidad… o muerte” (”ou la mort”). Una reformulación acorde con los tiempos violentos que se vivían.

“Libertad, igualdad, fraternidad o muerte", la versión revolucionaria del lema

Aunque la masonería intentó más tarde una apropiación del eslogan, fraternidad es claramente un concepto de origen cristiano. Indica el sentimiento que debemos tener hacia otros seres humanos, no porque sean nuestros hermanos sino porque debemos considerarlos como tales. Y esto viene del hecho de ser todos hijos de un mismo Padre celestial. Ese sentimiento se vincula con la igualdad. Somos todos iguales, compartimos una misma esencia, por nuestro origen común.

Fénelon no solo fue el primero en enunciar la célebre tríada, sino que su novela Las aventuras de Telémaco, de perdurable influencia, fue leída como una crítica al reinado de Luis XIV, el “Rey Sol”. El sacerdote, y más tarde arzobispo de Cambrai, había sido nombrado preceptor del nieto y posible sucesor del rey, por lo que gozaba de una interesante posición en la Corte. Por su rol de educador, escribía obras de tono didáctico, destinadas especialmente a los jóvenes. De hecho, su Telémaco tuvo una influencia que superó en mucho la vida biológica de su autor, ya que en los siglos XVIII y XIX era uno de los libros más populares entre los jóvenes franceses. Sartre mismo fue uno de sus lectores.

Pero habían sido los sermones de Fénelon y la publicación, en 1687, de un Tratado sobre la educación de las niñas, los que le trajeron fama y lo llevaron a ser presentado en la Corte de Versalles. El rey Luis XIV lo eligió entonces para educar a su nieto.

Pero Fénelon cayó en desgracia en la Corte primero por su adscripción a la llamada doctrina quietista -que promovía una vida contemplativa, un cristianismo interior-, doctrina condenada por el Papa, y luego por su novela más célebre, que él no pensaba publicar pero que empezó a circular privadamente y llegó a Versalles.

Se recluyó entonces en su diócesis de Cambrai, una localidad al extremo norte de Francia, muy cerca de la frontera con Bélgica. Telémaco se publicó finalmente en 1699, 90 años antes de la Revolución Francesa. Hasta el final de sus días, el arzobispo siguió reflexionando y escribiendo acerca de las reformas que necesitaba Francia. Murió en 1715 a los 63 años.

El rey Luis XIV y su corte. Fénelon fue preceptor de su nieto

Su obra Telémaco, una utopía con base histórica, describe un ideal de monarquía, en lo que constituyó una condena indirecta al despotismo de Luis XIV. La historia es la del joven Telémaco, hijo de Ulises (Odiseo) y de Penélope, que hace un viaje por varios estados de la Antigüedad, acompañado por su maestro Mentor (que vendría a representar al propio Fénelon). Se describen allí las causas de los malos gobiernos y se ven problemas similares a los de la Francia de fines del siglo XVII, empobrecida por las largas guerras a las que la había arrastrado la monarquía. Mentor propone soluciones, como la convivencia pacífica con los países vecinos y reformas económicas que facilitaran el crecimiento.

Fénelon/Mentor creía necesario que el rey volviera a rodearse de consejeros poderosos como en tiempos del medioevo con quienes compartir el poder, sostenía que debía reunir regularmente los Estados Generales, es decir, las asambleas convocadas por el Rey, formadas por representantes de los tres estamentos en que se dividía la sociedad en el Antiguo Régimen: nobleza, clero y tercer estado (campesinos, comerciantes, artesanos, etc). Para Fénelon, esos Estados Generales debían conformarse con los “mejores” de cada sector, y a ellos les correspondía decidir sobre los impuestos, que debían ser moderados, como moderados debían ser los gastos de Estado, en especial limitando las guerras. Todo parecido con los reclamos que desencadenaron la Revolución Francesa -que de hecho se inició con la convocatoria a los Estados Generales- no es casual.

En los siglos XVIII y XIX, Telémaco fue un clásico de las lecturas juveniles

Para Fénelon, la administración del reino debía ser unificada y descentralizada a la vez, disminuyendo el poder de los delegados reales tan temidos por sus exacciones, y devolviendo facultades a las asambleas locales. También proponía combatir la venalidad de esos comisarios reales y de los magistrados. Era partidario del comercio libre y de la autonomía de la iglesia, en oposición al galicanismo.

Desde 1700 se recluyó en su diócesis, pero no fue olvidado. Dueño de una personalidad muy atractiva, una gran calidez y un buen trato, además de sabio, recibía muchas visitas, incluso de extranjeros.

El filósofo Saint-Simon, considerado un antecesor del socialismo, le tenía admiración y le dedicó un capítulo de sus Memorias.

Al propio Fénelon se lo considera un precursor del espíritu de las Luces, de la filosofía de la Ilustración, lo que una vez más confirma la continuidad cultural.

La estatua que recuerda a François de Fénelon en la fuente de Saint-Sulpice. Detrás, la iglesia del mismo nombre

Pero en Occidente hoy, cierta tendencia laicista reniega de este legado y pasa por alto el hecho de que muchos valores, ideas o temas de generalizada aceptación son de raíz cristiana, esencialmente, la dignidad innata, compartida por todo ser humano. “Todos los mortales, cristianos o no, tenían derechos que derivaban directamente de Dios”, dice el historiador Tom Holland, en Dominio. Cómo el cristianismo dio forma a Occidente, obra en la que reconstruye el origen cristiano de la mayoría de los valores que comparten las sociedades occidentales. Por caso, el concepto de los derechos humanos no procede de la Antigua Grecia ni de Roma y es extraño a otras culturas; tiene su origen en la idea cristiana de que todos los hombres son hijos de Dios.

La cultura laica que hoy muchos modernos, racionalistas, rescatan como opuesta a la doctrina cristiana, en realidad se basa en mayor medida en principios de origen cristiano.

De hecho, libertad, igualdad y fraternidad son tres conceptos que, puestos en equilibrio, definen el ideal de la convivencia humana.

Por Claudia Peiró

Fuente: Infobae

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Tal día como hoy 15 de agosto ...

2013: El Instituto Smithsoniano (Estados Unidos) anuncia que se ha descubierto una nueva especie de mamífero en América, al que han llamado 'olinguito' (Bassaricyon neblina). Pertenece a la familia de mapaches y coatíes, y es endémico de Colombia y Ecuador.

2003: Se produce un incendio en la refinería de la compañía Repsol en Puertollano (España) en el que mueren tres trabajadores.

2003: El gobierno de Libia reconoce oficialmente su responsabilidad, pero no su culpa, en el atentado que causó que un avión de la Pan Am se estrellara en 1988 en Lockerbie (Escocia). En el que murieron 270 personas.

1998: La banda terrorista IRA Auténtico hace explotar un coche bomba en el pueblo de Omagh (Irlanda del Norte), matando a 26 personas.

1977: En el radiotelescopio Big Ear (Radio Observatorio de la Universidad del Estado de Ohio) se recibe una señal de radio que por sus características podría ser de una civilización extraterrestre. Ha pasado a la historia como la 'Señal WOW' por la anotación que se hizo en el papel de impresora en el que fue registrado.

1976: Desaparece el Vuelo 011 de SAETA cuando sobrevolaba una región entre Quito y Cuenca (Ecuador). Los restos del avión fueron encontrados 26 años después (en el 2002) en el volcán Chimborazo, murieron las 59 personas que iban a bordo.

1971: El presidente Richard Nixon de Estados Unidos pone fin al el patrón oro al anunciar la suspensión de la convertibilidad en metal del dólar estadounidense.

1969: Da comienzo el festival de Woodstock en Bethel (Estados Unidos), una congregación hippie con conciertos de música rock que superó los 400.000 asistentes y marcó un hito en la cultura del siglo XX.

1962: Sale al público la revista Amazing Fantasy n.º 15 en Estados Unidos, en la que por primera vez aparece el personaje de Spider-Man, creado por Stan Lee y Steve Ditko.

1923: Se instala en Weimar (Alemania) la Escuela Bauhaus, de arte y arquitectura que generó una corriente artística propia de suma importancia en el siglo XX.

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Dedicatorias Bonitas Para Bodas De Oro Y Aniversarios

sonido de 15 años

Aprovecha para agradecer por tu matrimonio, haz una pausa y menciona por qué estás agradecido de tener a tu pareja, por qué le admiras y estás orgulloso de la persona que está a tu lado; también aquí puedes escribir un poco sobre ti y cómo te ha ayudado a ser la persona que eres hoy día y a cumplir tus objetivos. Haz algo inolvidable para los dos. La novia continúa nerviosa por el matrimonio, creyendo que las bodas solo resultan en una «amargura sin fin», pero decide seguir adelante porque los invitados ya se han comprometido a asistir. Con Bodas de sangre el autor consigue convertir la realidad en poesía. Mientras tanto, la novia le pide a Leonardo que la deje o la ayude a suicidarse, ya que en realidad no quiere tener una relación con él. La muerte. Cómplice de la luna hace realidad el deseo de la luna. Son las víctimas de la luna que pierden la vida en el bosque. Una anciana Mendiga, representando la muerte, entra y predice a la Luna que “ellos” morirán violentamente en el bosque. La luna crece, decrece, nace y muere; es símbolo de fecundidad, vida y muerte. Si nos preguntaran cuál ha sido la receta para lograr toda una vida juntos, respondería que es una mezcla de amor y esfuerzos, y por supuesto, siempre con la dirección de Dios. Que, por supuesto, puedes y debes contar con todos los atributos que usaría si se tratara del día de tu boda: velo, mantilla, algo azul… Hay mujeres que se sienten presionadas a usar un vestido de novia y no se sienten cómodas, pues su cuerpo cambió; puedes usar el vestido con el que te sientas cómodas, incluso puede ser color plata, el único requisito es que la elegancia resalte tus mejores atributos. Actualmente son muy conocidas las bodas de bronce, plata, oro, diamante y platino, pero existen hasta 100 tipos de bodas, incluso alguna con nombre repetido. Tanto las bodas de oro, como las bodas de plata, las bodas de madera, las bodas de papel y las demás existentes, fue ocurrencia de Emily Post, una escritora que se dedicaba principalmente a tratar temas sobre cultura social y protocolo. Para seguir celebrando de una forma especial el aniversario de doce años de matrimonio, el hogar de la pareja se puede decorar utilizando la seda para que su suavidad, brillo y consistencia esté presente en un día en el que hay tanto por conmemorar.

Tengo el mejor esposo del mundo y me siento orgullosa de tenerte en mi vida. Feliz aniversario

Marruecos: una fiesta de tres días

LA MUJER DE LEONARDO: Blanca Portillo

Hoteles Vincci

Cronología de los siglos XX y XXI, documento en la web del IES Avempace

Cargar a la novia

Un lector electrónico lleno de los libros favoritos de su cónyuge

Caja de recuerdos

Si tú y tu esposa están por celebrar un aniversario más de matrimonio, dale algo que la haga sentir muy feliz. Feliz vigésimo segundo aniversario! El primer acto está dividido en tres cuadros y el segundo y tercero en dos. En el segundo concierto, que se celebrará el 22 de febrero, la ONCA contará con el solista de clarinete y director invitado Joan Enric Lluna, en un concierto bautizado como ONCA i Joan Enric Lluna. La fatal coincidencia del fallecimiento de su suegro, Juan María Urdangarin, poco antes de cumplirse las bodas de oro de sus padres, ha permitido que la infanta Cristina y sus hijos pudieran compartir el día con los Reyes. Aquí nos interesan ideas para regalos personales y únicas, como, por ejemplo, "los periódicos del día de tu boda" que pueden crearse en varias páginas de internet o también un retrato de la pareja dibujado a lápiz o pintado, que, aunque no sea lo más novedoso del mundo, si es algo que nadie más tendrá. La idea principal de la obra es el amor y la muerte, ya que se relata la historia de vidas y amores que comenzaban a formarse pasando por distintos problemas que comúnmente surgen en la sociedad, pero que pocas veces terminan en muerte, como lo es “ Bodas de Sangre” cuyo nombre es muy simbólico ya que, según mi parecer, ambas bodas por separado terminan uniéndose para formar una sola, que vendría siendo la sangre derramada. Idea principal e ideas secundarias de la obra. El tema principal de la obra es el drama entre la vida y la muerte, rodeado de las supersticiones y leyendas de la España andaluza. TEMA: El tema central de la obra es el amor contrariado ya que toda la obra gira en torno a un triángulo amoroso donde el novio ama a la novia pero ella ama a Leonardo su ex, a la ves Leonardo esta casado con alguien que no ama solo porque ese matrimonio fue arreglado, pero siente una pasión sin limites por la novia. Creen que una vez que la luna salga de detrás de las nubes, Leonardo y la Novia no podrán esconderse más y serán atrapados.

Tradiciones De Bodas En Mexico

La Madre del Novio se agita cada vez más ante la presencia de Leonardo Félix, creyendo que tiene mala sangre en las venas y sólo causará dolor. El Novio desea que su Madre pida la mano de su novia, que había tenido una relación con Leonardo (pertenecía a la familia de los Félix, odiados por la Madre por ser los autores de las muertes que marcaron su vida), que acabó casándose con una prima de ella. La Esposa de Leonardo anuncia que la Novia y Leonardo se han ido juntos en su caballo. El caballo representa la atracción sexual fatal; está realacionado con la muerte. En la siguiente escena, la esposa y la suegra de Leonardo intentan calmar al bebé de Leonardo cantando una nana sobre un caballo que se niega a beber de un arroyo porque sus cascos sangran en el agua. Específicamente hay 5 personajes que son El novio, La novia, Leonardo, La madre y La mujer de Leonardo. Tomaremos en cuenta aspectos literarios dramáticos detallados, tales como la idea en si del libro, los personajes y el entorno. Con todos estos importantes aspectos podremos comprender y acercarnos un poco mas a lo que conforma la obra dramática de F. García Lorca. La mesa de dulces para boda, sutiles detalles en el ramo y el atuendo de los enamorados, así como la canción con la que los novios entren a la recepción son algunos aspectos que también se pueden aprovechar para dejar en claro la temática. La mayoría de parejas suelen vivir el evento como si fuera el día de su primera boda: nervios a flor de piel, el ramo y el vestido, los invitados, el transporte para llegar a la iglesia… Esto puede ser un gran desafío para algunas parejas. Te aseguramos que esto será un regalo que los sorprenderá y que permanecerá con ellos durante mucho mucho tiempo más. Madre: (Al padre) ¿Qué es esto? ¿Qué han significado estos 38 años de matrimonio? Mientras se cumplen años hasta llegar a ser abuelos, la historia que ver cambia. Le tenía un poco de miedo porque la historia está narrada en forma de guión o teatro y la verdad es que yo no estoy nada acostumbrada a esta estructura así que no sabía si iba a conectar bien con la trama.

Este clásico de 126 páginas está escrito en tres actos y siete cuadros, en forma de guión y diálogos. Como ya dije, se nota mucho la simbología de lo que quiere dar a entender el autor en cada uno de los personajes, elementos y en la trama de la obra, por ejemplo la muerte, que es uno de los temas que están presentes en casi todos los actos de una u otra manera. En particular, las tradiciones de bodas en Oaxaca son únicas y autóctonas, ya que muchas de ellas sólo las encontraremos en ese estado, lo que las vuelve en eventos únicos y cargados de elementos folklóricos impresionantes. Igual que en ese film, aquí todo gira en torno a dos hermanas antagónicas, una (Heigl) es seria, trabajadora, eficiente y «fea», y oficia de «superyo» que guía a la menor, desenfrenada, vaga, rubia modelo, egoísta y aparentemente boba, que es puro «ello» (Malin Akerman). En 1875, se dio el primer regalo para el quinto aniversario de bodas, y fue solo después de ese tiempo que se asignaron otros símbolos a los años de aniversario. “Bodas de Sangre” representa a la perfección la España rural de los años 30, con sus costumbres y sus arquetipos sociales, con sus pugnas entre pasiones y tradiciones religiosas. En el siguiente trabajo trataremos una de las grandes obras de Federico García Lorca, dando a conocer un análisis de lo que fue su gran obra: “Bodas de Sangre”. ¿Te gustaría leer el libro Bodas de sangre de Federico García Lorca? Hoy les traigo la reseña de este gran clásico de Federico García Lorca titulado «Bodas de sangre». Lorca enmarca la obra en la sociedad andaluza, el campo, la vida mediterránea, que no experimentó las grandes revoluciones industriales, científicas, políticas y religiosas. Es una trama llena de tragedia, simbolismo y suspense donde sus personajes y escenarios representan todo lo que los autores querían plasmar en esa época tanto costumbres como la sociedad en la que vivían. La verdad que la trama es una tragedia en toda regla con un toque de suspense en el que veremos representado muy bien a Lorca y donde retrata perfectamente las costumbres de la sociedad y de esa época. Lorca es el poeta español contemporáneo que ha logrado más difusión en el extranjero, donde sus obras han sido traducidas a diversas lenguas y ampliamente estudiadas. Una obra que en clave lírica y dramática demuestra una vez más lo mejor de Lorca.

Foto en aluminio

Reloj de mano con acabados en bronce

Tartas de boda

Al mirarte directamente a los ojos

La esposa de Leonardo nota que él está actuando cada vez más distante y le preocupa que ya no la ame. Tienen una visión en la lana del Novio y Leonardo yaciendo muerto junto a la orilla de un río. “Los vínculos del matrimonio son como otros, maduran lentamente.”-Peter De Vries. “Los lazos creados con el propio pelo o con materiales lujosos las convierten en elegantes, ideales para ir a trabajar, pero, también, para fiestas. Las bodas de papel, suelen celebrarse de manera íntima compartiendo desde una fantástica cena, hasta un viaje a un lugar lejano y turístico favorito de la pareja. Para los invitados, la etiqueta es indispensable: vestidos de fiesta largos o cortos, de acuerdo al lugar y el momento planeado; trajes para los varones y mucha actitud de boda. Cuando se llega a la edad adulta un hijo o hija hace su matrimonio y vida alejado de sus padres, los padres quedan solos en casa, si los dos esposos están de acuerdo en tener un perro o alguna otra mascota obséquiale la mascota los hará sentir más felices y acompañados. ¿Dónde está tu hija? Si eres un hijo o hija y no puedes ver a tus padres ya sea por un motivo de viaje, vivir en otro estado, país y quieres felicitarlos por su aniversario de bodas, guíate por esta carta, puedes realizarle una similar a mano o escrita por computadora. Ninguna de las dos les contará a las niñas lo sucedido, pero la suegra le pide a su hija que se ponga de luto. Entran la esposa y la suegra de Leonardo. Nudo. Tras la boda desaparecen Leonardo y la Novia. Echa un vistazo al artículo antes de encontrar a los mejores estilistas para tu boda y acertarás seguro. Todos comentan la boda y se forman bailes. El primer día comienzan con la boda civil, la cual se realiza en la sede del organismo local y a veces en el hogar de los novios. Sus posición decidida y valiente en contra del fascismo y sus actitudes liberales y de vanguardia, terminaron por convertirlo en víctima fatal de la Guerra Civil, aquella lucha fratricida que enlutó a España, iniciada en el mes de julio de 1 apenas unas semanas atrás.

[trastornadosrevista]

AVRIL LAVIGNE lanzará su primer álbum GREATEST HITS

Antes de su próxima gira, Avril Lavigne, ocho veces nominada al GRAMMY® y con certificación de diamante, anuncia su primer álbum de grandes éxitos que se lanzará el 21 de junio a través de Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment. Avril Lavigne - Greatest Hits ya está disponible para pre-pedido.

Una compilación esencial de todas las fases de la carrera pionera de Avril como uno de los íconos pop del siglo XXI, Avril Lavigne - Greatest Hits presenta 20 canciones favoritas de los fanáticos de su catálogo que rompió récords, incluido "Complicated" con certificación de platino de la RIAA 3 veces y "Sk8er Boi" con certificación de platino 2 veces de su álbum debut de 2002 Let Go (Artista) hasta su séptimo álbum de estudio Love Sux (Elektra/DTA) con canciones como "Bite Me", "Bois Lie" feat. Machine Gun Kelly y "I'm A Mess" con Yungblud.

Avril Lavigne llevará sus Greatest Hits a la carretera para una serie de conciertos inolvidables en 2024. Lagira Avril Lavigne: The Greatest Hits comienza el miércoles 22 de mayo en Vancouver, BC en el Rogers Arena, con paradas en Los Ángeles, Las Vegas, Phoenix, Toronto, Charlotte, Nashville, Chicago y más antes de concluir el miércoles 18 de septiembre en Calgary. All Time Low y Simple Plan se unirán a Avril en fechas seleccionadas a lo largo de la gira como invitados especiales y apoyo directo, con Royal & the Serpent y Girlfriends uniéndose a fechas seleccionadas como teloneros.

Avril Lavigne - Greatest Hits Track List: 01. Sk8er Boi (Let Go/single - Arista 2002) 02. Girlfriend (The Best Damn Thing/single - RCA 2007) 03. What the Hell (Goodbye Lullaby/single - RCA 2011) 04. Complicated (Let Go/single - Arista 2002) 05. Don't Tell Me (Under My Skin/single - Arista/RCA 2004) 06. I'm A Mess (with Yungblud) (Love Sux Deluxe/single - Elektra/DTA 2022) 07. He Wasn't (Under My Skin/single - Arista/RCA 2005) 08. Losing Grip (Let Go/single - Arista 2003) 09. My Happy Ending (Under My Skin/single - Arista/RCA 2004) 10. Bite Me (Love Sux/single - Elektra/DTA/2021) 11. Nobody's Home (Under My Skin/single - Arista/RCA 2004) 12. I'm With You (Let Go/single - Arista 2002) 13. When You're Gone (The Best Damn Thing/single - RCA 2007) 14. Bois Lie (feat. Machine Gun Kelly) (Love Sux/single - Elektra/DTA 2022) 15. Smile (Goodbye Lullaby/single - RCA 2011) 16. Love It When You Hate Me (feat. blackbear) (Love Sux/single - Elektra/DTA 2022) 17. Rock n Roll (Avril Lavigne/single - Epic 2013) 18. Here's To Never Growing Up (Avril Lavigne/single - Epic 2013) 19. Keep Holding On (The Best Damn Thing/"Eragon" soundtrack/single - RCA 2006) 20. Head Above Water (Head Above Water/single - BMG 2018)

Sobre Avril Lavigne Avril Lavigne ha hecho historia, ha batido récords y ha abierto constantemente su propio camino como una fuerza intransigente en la música y la cultura. Más allá de vender 50 millones de álbumes en todo el mundo con 12.5 millones de unidades vendidas solo en los Estados Unidos, ha logrado ocho nominaciones a los premios GRAMMY® en categorías como "Mejor Artista Nuevo" y "Canción del Año" dos veces por "Complicated" y "I'm with You". Además, el ganador del Paseo de la Fama de Canadá 2023 y del Paseo de la Fama de Hollywood 2022 ha ganado diez premios JUNO, incluido el de "Artista del Año" y varios premios "JUNO Fans' Choice". Su catálogo comprende el disco certificado de diamante (Canadá) y el séptuple platino (EE. UU.) Let Go [2002], quíntuple platino (Canadá) y triple platino (EE. UU.) Under My Skin [2004], el doble platino The Best Damn Thing [2007], el disco de oro Goodbye Lullaby [2011], el disco de oro Avril Lavigne [2013] y Head Above Water [2019] destacan éxitos definitivos como "Complicated", "Sk8er Boi", "Girlfriend", "Here's To Never Growing Up" y "Head Above Water". Como tal, sigue siendo "una de las artistas más vendidas de la era Soundscan que lanza álbumes en los EE. UU." y "la tercera artista femenina canadiense más vendida de todos los tiempos". Obtuvo un lugar en el Top 10 de la lista "Lo mejor de la década de 2000" de Billboard y tiene un récord mundial Guinness como "la artista solista femenina más joven en encabezar la lista del Reino Unido", mientras que "Girlfriend" surgió como "el primer video musical en alcanzar los 100 millones de visitas en YouTube". También ha obtenido múltiples #1 en todo el mundo y sus seguidores en las redes sociales superan notablemente los 93.6 millones de fanáticos en todo el mundo. En febrero de 2022, Avril hizo su debut para DTA Records con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio Love Sux que debutó en el top 10 de la lista Top 200 de Billboard, acumuló más de 12 millones de reproducciones en su primera semana e incluyó éxitos como "Bite Me", "Love It When You Hate Me" feat. blackbear" y "I'm A Mess" (con YUNGBLUD). El 22 de mayo, Avril iniciará su gira norteamericana Avril Lavigne: The Greatest Hits interpretando sus canciones más importantes hasta la fecha en ciudades como Los Ángeles, Las Vegas, Phoenix, Charlotte, Nashville y Chicago, entre otras. Para conocer las fechas de la gira y el resto de la información, visitá  www.avrillavigne.com.

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Introducción a los Combates Históricos del Boxeo El mundo del boxeo ha sido testigo de innumerables enfrentamientos a lo largo de los años que han trascendido las expectativas de los aficionados y han marcado la historia del deporte. La emoción que despierta un combate histórico resuena no sólo en el ring, sino también en la memoria colectiva de los seguidores y en la cultura popular. En esta introducción, exploraremos algunos de los aspectos más fascinantes de estos enfrentamientos y cómo definieron épocas, crearon leyendas y motivaron a futuras generaciones de púgiles. Los combates históricos del boxeo a menudo van más allá de la mera competición deportiva, capturando la esencia de la época en que se llevaron a cabo. Estos enfrentamientos son espejos de su tiempo, reflejando tensiones sociales, políticas y culturales, y en ocasiones, representan simbólicamente luchas mayores que las que se libran bajo las luces del ring. Al revisar estos choques emblemáticos, no solo apreciamos la habilidad técnica y la resistencia física de los combatientes, sino que también entendemos mejor el contexto en el que se desarrollaron. Analizar el legado de las grandes batallas del boxeo significa indagar en la carrera de boxeadores legendarios cuyos nombres están inscritos en la historia del deporte con letras de oro. Cada combate tiene sus propias narrativas, triunfos, sorpresas y momentos de gloria o desilusión. Lo que todos comparten es la capacidad de provocar un impacto duradero en la psique deportiva y en la evolución del boxeo como disciplina y espectáculo global. Combates que marcaron un antes y un después Ali vs Frazier: Conocido como "La Pelea del Siglo", este combate simbolizó mucho más que un título mundial de los pesos pesados. Leonard vs Durán: Estos dos púgiles protagonizaron rivalidades que incluyeron el famoso "No Más Fight", un episodio que aun hoy suscita debates y análisis. Hagler vs Hearns: Un enfrentamiento que quedó en la historia por la intensidad y técnica exhibida durante lo que se denominó "La Guerra". Entender la importancia de estos combates no solo requiere revisar los registros y estadísticas; involucra sumergirse en las historias personales de los atletas, las técnicas implementadas y las estrategias que, en su momento, representaron innovaciones dentro del cuadrilátero. Estos elementos son esenciales para apreciar completamente la riqueza del legado que estos combates históricos han dejado en el ámbito del boxeo mundial. Los Peleas Más Emblemáticas en la Historia del Boxeo [aib_post_related url='/como-comenzar-a-entrenar-de-forma-profesional-como-luchador/' title='Guía Completa: Cómo Empezar tu Carrera Profesional en la Lucha - Consejos y Estrategias Esenciales' relatedtext='Quizás también te interese:'] El mundo del boxeo ha sido testigo de numerosas peleas que han dejado una marca imborrable en la historia del deporte. Cada enfrentamiento entre titanes del cuadrilátero captura la atención de aficionados y especialistas, aportando duelos que son recordados por su intensidad, técnica y las historias personales de los púgiles involucrados. Al rememorar estos combates, nos encontramos con episodios que han definido eras y consagrado leyendas. Ali vs. Frazier: La Rivalidad del Siglo Cuando se habla de legendarias rivalidades, pocas pueden compararse a la de Muhammad Ali y Joe Frazier. El primer enfrentamiento, conocido como 'La Pelea del Siglo', tuvo lugar en 1971 y puso frente a frente a dos campeones invictos. La batalla fue mucho más que un evento deportivo; reflejaba un momento de tensión social y política, y se convirtió en un símbolo de la lucha y el espíritu de la época. La 'Mano de Piedra' y el 'No Más' El mundo apenas podía creer lo sucedido en el ring cuando Roberto Durán, apodado 'Mano de Piedra', se enfrentó a Sugar Ray Leonard en 1980 y pronunció las palabras "No Más". Este encuentro, que sucedió en el Superdome de Nueva Orleans, es recordado por mostrar a un Durán que inexplicablemente se rendía en el octavo asalto, generando un misterio y una leyenda que aún perdura en el tiempo.

El Drama en Tres Actos de Gatti-Ward El tríptico de peleas entre Arturo Gatti y Micky Ward, iniciado en 2002, fue una demostración de dureza, coraje y determinación. Su primer combate es particularmente reconocido como una de las exhibiciones más emocionantes y brutales en la historia reciente del boxeo. Ambos púgiles, lejos de dejarse doblegar por el dolor y el agotamiento, ofrecieron un espectáculo de pura pasión y espíritu combativo que engalanó este noble arte. Boxeadores Legendarios y sus Momentos de Gloria El pugilismo ha sido testigo de la ascensión de innumerables boxeadores legendarios que han marcado épocas y dejado huellas imborrables en la historia del deporte. Cada uno con su estilo distintivo y su corazón de campeón, han protagonizado momentos de gloria en el cuadrilátero que han emocionado a aficionados alrededor del mundo. Estos ídolos del ring, con sus puños y su coraje, han conseguido lo que para muchos parecía imposible: convertirse en auténticos mitos del boxeo. Entre estos grandes del boxeonado, la épica de Muhammad Ali resalta como una era dorada en el arte de los guantes. Su triunfo frente a George Foreman en el histórico "Rumble in the Jungle" fue un espectáculo de astucia y fortaleza mental. Ali, conocido tanto por su rapidez verbal como por su agilidad en el ring, ejemplifica lo que significa tener un momento de gloria, no solo por ese triunfo, sino también por su habilidad para galvanizar al público y sublimar el deporte a nuevos niveles de excelencia. De igual forma, la determinación de Joe Louis, conocido como el "Bombardero de Detroit", se refleja en la leyenda de sus numerosas defensas del título pesado. Su potente nocaut contra Max Schmeling en 1938 no solo fue un triunfo deportivo, sino que también se convirtió en un símbolo de la resistencia de una nación durante tiempos difíciles, entrelazando el valor del deporte con el espíritu humano. La lista de estos colosos del boxeo es extensa y cada uno ostenta hazañas impresionantes que han dejado una marca perdurable. Campeones como Sugar Ray Leonard, cuyos gloriosos combates definieron su era, y el incomparable Mike Tyson, con su demoledora potencia de golpeo, han contribuido a los capítulos más brillantes de la historia pugilística. Estos momentos de gloria no solo representan cimas personales para los atletas, sino que han engrandecido la herencia del boxeo a nivel mundial, haciendo del "deporte de los reyes" una narrativa de triunfos, adversidad y, definitivamente, de leyenda. Los Nocauts Más Impactantes en los Anales del Boxeo El boxeo, epítome del combate mano a mano, ha entregado a lo largo de los años momentos que han quedado grabados en la memoria colectiva de los aficionados al deporte. Entre estos recuerdos, pocos son tan vívidos y atónitos como los nocauts más impactantes de la historia. Estos episodios de pura fuerza y precisión no solo han definido carreras sino que también han modificado el rumbo de los títulos mundiales, y en ocasiones, hasta han cambiado las reglas del propio boxeo. Al hablar de nocauts impactantes, casi es imposible no evocar imágenes de aquellos golpes que, conectados con una mezcla precisa de velocidad y potencia, han enviado a valientes guerreros a besar la lona. Estos momentos son la esencia del drama pugilístico: un silencio sepulcral seguido por una explosión de júbilo o conmoción. La intensidad que se vive en el ring es tal, que incluso años después, los aficionados continúan debatiendo y compartiendo estos nocauts en redes sociales y foros de boxeo. [aib_post_related url='/alimentacion-para-mejorar-elasticidad/' title='Alimentación para mejorar elasticidad' relatedtext='Quizás también te interese:'] El análisis técnico de estos nocauts revela no solo la destreza física de los boxeadores sino también su capacidad para leer y anticipar los movimientos del oponente. Ser testigo de la ejecución de un nocaut que define una pelea es observar la cristalización de horas de entrenamiento y estrategia. Los grandes

nocautadores del boxeo son aquellos que han perfeccionado el arte de encontrar esa apertura, ese instante efímero en el que pueden terminar la contienda con un solo golpe devastador. Por último, al rememorar los nocauts más impactantes, emergen debates interminables sobre cuál de ellos merece ser coronado como el más sorprendente. Peleas emblemáticas vienen a la mente, con round finales que han sido reproducidos en cámara lenta una y otra vez, buscando captar ese segundo crítico que precedió al impacto final. Y es que estos nocauts no son solo instantes aislados; se convierten en hitos históricos que trascienden el tiempo y se alojan firmemente en los anales del boxeo. Clásicos Modernos: Las Peleas de Boxeo que Han Definido una Era En el panorama actual del boxeo, ciertas peleas han capturado la imaginación de aficionados y expertos por igual, estableciendo un antes y un después en el deporte. Las batallas entre púgiles contemporáneos, repletas de técnica, estrategia y una pasión sin igual, se han convertido en el epicentro de las discusiones sobre los grandes clásicos modernos del ring. Estos enfrentamientos no solo han definido campeonatos, sino también la evolución de este arte marcial. La rivalidad que se desarrolla sobre el cuadrilátero es a menudo una representación microcósmica de la lucha entre distintos estilos, escuelas y hasta naciones. Es el punto de encuentro donde la velocidad se enfrenta a la potencia, la técnica al instinto, y la experiencia a la juventud. Los duelos recientes que han marcado una época en el boxeo moderno incluyen el choque de titanes entre figuras emblemáticas que son, sin duda, la reencarnación de los guerreros clásicos de este deporte. Dentro de estos memorables momentos en la historia del boxeo, hay peleas que han sobrepasado los límites del deporte, convirtiéndose en eventos de interés global. Estas batallas épicas han sido capaces de paralizar países enteros, con multitudes congregándose ante pantallas en plazas públicas, bares y hogares para ser testigos de la historia en la fabricación. Los encuentros llenos de suspense y giros inesperados, donde cada round puede ser el decisivo y donde cada golpe cuenta, son los que han inscrito sus nombres en la memoria colectiva. Play on YouTube El análisis de estos combates no solo se limita al resultado final, sino también a la valentía, la destreza y el corazón mostrado por los boxeadores. Los enfrentamientos que definen una era son aquellos que inspiran a futuras generaciones de atletas y aficionados, forjando un legado que trasciende el resultado de una sola noche. Son estas peleas las que redefinen los límites de lo posible en el cuadrilátero y perpetúan el alma y la tradición del boxeo en la era moderna.