#LAMPE ICONIQUE

[nedgis]

Gagnez la lampe baladeuse Flowerpot VP3 de AndTradition dans un coloris bleu piscine !

À l’occasion des beaux jours qui approchent, participez à notre nouveau jeu concours et tentez de remporter la magnifique lampe Flowerpot VP3 de chez AndTradition, dans un séduisant coloris bleu piscine !  Cette lampe emblématique allie à la perfection design rétro et fonctionnalité moderne pour illuminer vos moments estivaux… Une histoire de style : la collection Flowerpot par AndTradition La…

[thegeminisage]

IT'S. sigh. tng update time. monday we did "the next phase" and "the inner light" and last night we did "time's arrow" parts 1 & 2. for once i actually am writing this the next afternoon lol

the next phase:

i LOOOOVED this one. wow <3 for so long i have been saying THOLIAN WEB and it's NEVER tholian web but THIS TIME IT WAS!!! i kind of wish it had been riker and worf but it HAD to be geordi because of data sorta kinda tracking him down

anyway i do love ro so much so i can't be too unhappy to have gotten her, and it's so nice to see geordi get to do things that arent be creepy with a woman...im really glad they didn't try to do any ro/geordi romance, they were just buds in a situation and they were thrilled to wiggle their way out of it

ro's thots on the afterlife were actually really poignant. it seemed stupid at first, when geordi knew and she knew that they weren't dead, but by the end it really was a nice subtle touch to have her acknowledge that the certainty of her beliefs can't compare to the vastness of the unknown, or the amount of things she doesn't and may never know

absolute BALLER of a time watching the enterprise plan these guys funerals. data doing geordi's was SO sweet because he loves him!!!!! he loves him!!!!!!!!!!!! meanwhile you get to hoot and holler over riker, having fucked ro while they were all amnesia'd, absolutely wracking his brains over something appropriate to say at her funeral.........and then he just plays his trombone instead and she invisibly shoots him in the head. iconique.

the invisible romulan really got me...i THOUGHT that extra was doing a bad job of looking like he wasn't listening to geordi and ro AND THEN HE GOT UP AND WALKED AFTER THEM. extremely cool moment. it was fucking stupid that he tried to shoot them instead of just work with them but it did lead to a cool and terrifying moment where they SPACED HIM??? by virtue of him simply phasing through the wall of the ship. i would have been so terrified of windows after that. like geordi just straight up killed that guy

also, fight scene while the romantic couple blissfully has their date. incredible.

some logistics questions: if they were alive why couldn't deanna feel their emotions? also, if they phase through stuff why do they stick to floors? more questions than answers...

the inner light

you know, this was good actually. i'll admit i was kind of bored at times during this episode, because i don't super care about picard As A Character, so all his tender moments with his wife and family were like eeehh. who cares. and since i like the side characters more the episode that pretty much didn't have them is a bit of a hard sell

THAT SAID. conceptually this popped off. it reminds me of the buffy episode where she's in the nut house or the r*ddit lamp story which hilariously references the star trek episode in the edit. the changes like the tree and the dead plants on their house and the skill involved in picard's flute playing (i wonder if sir patrick stewart can actually play...) were cool to track even if some of the interpersonal moments fell flat, and i REALLY like the actress who played his daughter, i think she did a great job

i normally hate old person makeup but picard's actually looked pretty good until the very end stage lol

one thing i wished for in the end was a little more emotion or even some fallout at all?? which i feel like i say about tng all the time, and i KNOW tos was also guilty of this sometimes, but some tng episodes spend AGES on the scifi technobabble (which is good only if it serves the plot OR adds to the scifi concept presented, and it often does neither) and then feel like emotionally they need another 5 or 10 minutes at the end and it drives me nuts. like, ik they don't cry in this show but he didn't even cry. deanna didn't come in and tell him those memories and that time were still real to him and it was okay to be fucked up about them. no one asked him how long he held onto the memory of his other life before he gave in completely and became kamin. we didn't even get any lines about like "i'll contact starfleet and do everything in my power to help revive their culture" or whatever. just flute scene (which was good!) and then we're done. sigh.

also, i really hate whatever riker has going on with picard. like he's so weirdly overprotective and it doesn't even speak to affection, they way it would with say deanna or worf or one of his other creew mates, it feels infantilizing (making picard seem even LESS competent and compelling than he already does), smothering, and, because it's ONLY with picard and ONLY riker that does this, it doesn't even feel like poignant platonic love-and-duty mixing like in the tos movies where each and every one of kirk's crew is willing to commit crimes and risk their lives to go after spock's body, just because that's how loyalty works. it's so awkward and uncomfortable, i hate it. like i always say tng doesn't have enough displays of affection and then the one time they regularly do have riker displaying concern for another character it's whatever he's doing with picard. like picard is his frail old man grandpa and riker's trying to keep him from wandering off with the car keys. sigh again.

time's arrow:

a massive disappointment. or maybe i can't say disappointment if my hopes weren't high to begin with. i remember reading the summary and thinking "cool, a data episode!" but also "19th century earth? yeesh, sounds holodeck-y," and i was right on both counts.

again it's a problem that we did the s5 finale and then s6 opening in a single night, because it made it feel MUCH longer, and it's also impossible for me to differentiate ebtween the two episodes now. hopefully this is the last time it will work out this way, but generally speaking, aside from the borg episodes, all of tng's two-parters (there may be an exception i'm forgetting) have been uh. not great.

star of this show: DATA'S HEAD. i remember being so disappointed we didn't get to see it in that episode where riker had to carry it around BEING SEEING IT WAS HORRIFIC. i can't believe they put that on television!!!

the emotion stakes of data's impending death were good. i wish they'd mattered! geordi trying to fix him could have had a little more desperation, a little more "i'll cheat fate itself for my friend if i have to." actually the person who showed the most worry WAS picard, and while this was nice, it made no sense that he allowed data to go down to the planet regardless of it, and then...also advocated that they forget data and focus on their mission, even against RIKER'S request to keep looking for him. riker showed concern for someone other than picard and picard was like yeah um whatever. today in picard crimes: advocating for leaving one of his guys behind. sorry to keep comparing him to kirk but EVERY time kirk lost a guy, you felt it. you saw HIM feel it. not even a guy he was close to like spock, even just a little red shirt, you knew he was thinking of the fucking letters he'd have to write to their families, you know? meanwhile picard is just like "um what concern? that was 20 minutes ago, we have scifi stuff to do now."

19th century earth sucked. it DID feel holodeck-y and was only marginally better because at least the stakes here were real, poorly illustrated as they were. like you know data's not gonna die, but instead of focusing on the enemies this episode (and that tall lady genuinely was a bit spooky...too bad she had no lines) we farted around with the most annoying portrayal of mark twain i have EVER seen in my life. we also got cool lines such as beverly saying "cholera wasn't THAT infectious" and the native american guy at the poker table grunting "pale face" at data. super.

guinan was a GREAT change of pace, but we had a golden opportunity to get more backstory on her and got absolutely none of it. that one line about her father intrigued me so much - is this before the borg ate her planet? does she regret not reconciling with him? did he die in that attack? why is she at odds with him? was this why she wasn't at home when they ate her planet? imagine if we had gotten some of it and picard had been tempted to save her whole planet by urging them to evacuate, or at least telling her to spend time with her loved ones while she could...but instead we had to focus on mark twain being ~quirky and randumb XD~

in the end, the consequences of data's head spending 500 years underground were...nothing. except that picard got to leave himself a back to the future 3 message not to shoot the aliens i guess

SPEAKING OF THE ALIENS. did he just WIPE OUT their entire species without a single fucking word breathed about the prime directive? genuinely the aliens who were eating people were cool and spooky. i'd have liked to see more of them and we barely knew what they were and what their purpose was. so much for working it out nonviolently. picard made half an attempt and the lady alien died and he shrugged and was like oh well! genocide it is. add to this to the list of problematic picard stances, including advocation for euthanasia of the disabled, conversation therapy, human trafficking, animal testing, and leaving your guys behind to die. THEY HAVE GOT TO STOP MAKING HIM LIKE THIS. this is killing me. i'm trying my very very best to like him and i hate his ass!!

next time: i, alone, am doing "realm of fear" which i am told is a barclay episode and "man of the people" which seems rapey. i am in total dread. tng is fantastic every once in a great great while, but most of the time i cannot wait for it to be over.

[testeuse13]

Les vernis SALLY HANSEN x FRIENDS 💅 #produitsoffertsSallyHansens #produitsoffertssallyhansenfrance Bonsoir à tous, j'espère que vous avez passé une bonne journée 😊. Je vous montre le résultat des vernis Sally Hansen x FRIENDS nu vao miracle gel 889 rouge - 882 blanc - 887 bleu en 2 étapes avec Miracle gel top coat activator. Sally Hansen sort une collection de vernis à ongles 90's inspirée des moments mythiques de la série FRIENDS. Retour dans les années 90 avec la collection de vernis à ongles Sally Hansen Miracle Gel x FRIENDS, 8 teintes inspirées des lieux,des personnages et moments forts de la série télévisée iconique. L'occasion de s'offrir une manucure professionnelle à domicile, effet gel et longue tenue - en seulement 2 étapes, avec des produits brillants, nacrés, ou encore pailletés intégrant la technologie << Miracle Gel >> et une formule ultra-résistante ( jusqu'à 8 jours de couleur et de brillance) 💅 Mon avis : Ces vernis Sally Hansen Miracle Gel x FRIENDS sont vraiment jolis, les couleurs sont brillantes sur les ongles, l'application est facile grâce à son pinceau, 2 couches suffisent sur les ongles pour les colorés ensuite j'ai mis le gel top coat activator pour pouvoir garder plus longtemps la couleur et surtout éviter que le vernis s'écaille, je n'ai pas utilisé de lampe UV car le vernis sèche rapidement. Ces vernis sont faciles à retirer avec un dissolvant classique. Je vous recommande ces vernis Sally Hansen Miracle Gel x FRIENDS. Qu'elle couleur vous tente ? @sallyhansenfr #OctolyFamily #produitsofferts #SallyHansenfrance #SallyHansen #collectionfriends #vernis #avis #octoly #skeepers #kreatorsbyskeepers #sallyhansennuvaomiraclegelxfriends #blanc #bleu #rouge #effetgellonguetenue (à La Madeleine, Nord-Pas-De-Calais, France) https://www.instagram.com/p/CjlF5G2q_PU/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[omagazineparis]

5 idées de décoration pour votre chambre scandinave

La chambre scandinave se caractérise par son esthétique douce, naturelle et très lumineuse. Intemporelle, elle résiste à toutes les tendances : c’est bien simple, on ne s’en lasse pas. Et il suffit de quelques astuces pour lui apporter une touche très actuelle. Un lit très cocooning : l’âme de la chambre scandinave Le lit constitue le cœur de la chambre. Dans une déco d’inspiration nordique, on privilégie un lit aux lignes épurées. Oubliez le blanc, un peu trop impersonnel, et préférez un lit en bois naturel. Si on mise sur un design sobre pour le cadre, on ne lésine pas sur le confort : du matelas au couvre-lit, sélectionnez soigneusement chaque élément. Pour créer un effet cocon en conservant l’esprit scandinave de la pièce, privilégiez les matières douces comme le lin. Déclinez des coloris doux, naturels et légèrement sourds : mauve, vert tendre ou couleur taupe. Si vous aimez les couleurs chaudes, osez les teintes solaires telles que la couleur terracotta ou l’ocre.  Un papier peint original pour pimper la chambre nordique Le papier peint géométrique iconique des années 2010 a vécu. Aujourd’hui, on lui préfère le papier peint panoramique. Non seulement il donne de la personnalité à la chambre, mais il permet aussi d’agrandir visuellement la pièce. Pour sublimer la chambre nordique, on craque particulièrement sur les motifs aquarellés, en osant les teintes profondes telles que le bleu nuit. L’alternative canon, ce sont les motifs géométriques XXL. Pensez aux kits de stickers muraux, qui permettent de réaliser une fresque sur mesure. Afin de réussir votre coup, posez le papier peint ou vos stickers sur le mur d’accent, en guise de tête de lit. A ne pas manquer : La décoration bohème, une valeur sûre Le fauteuil : l’atout chill de la chambre scandinave  La chambre scandinave est une pièce qui se veut douillette avant tout. Pour accentuer son caractère cosy, craquez pour un joli un joli fauteuil. Vous pouvez opter pour le fauteuil lounge en bois et cannage. Pour le rendre plus cocooning, accessoirisez ce modèle très actuel d’un plaid et de coussin. Celui qui fait mouche à tous les coups, c’est le fauteuil nordique en bois et laine bouclette, dont l’esthétique pleine de douceur accentue l’esprit intime de la pièce. Si vous disposez d’un espace suffisant, n’hésitez pas à l’associer à un bout de canapé, qui fera office de table d’appoint. Dans une petite chambre, adoptez le pouf, en privilégiant comme toujours des matières naturelles comme la laine.  Un luminaire très nature dans la chambre nordique Les luminaires assument avant tout une fonction pratique. Toutefois, il ne faut pas négliger leur potentiel en matière de déco. Dans la chambre scandinave, notamment, une suspension originale peut tout changer. Pour donner de la personnalité à votre chambre tout en préservant son esprit doux et épuré, misez en premier lieu sur la suspension. Le secret, c’est de choisir un modèle parfaitement proportionné avec la pièce. Le luminaire tendance de la saison, c’est la suspension en bambou. Vous pouvez toutefois opter pour le rotin. Pour la mettre en valeur, associez-la à des lampes de chevet ou à des appliques très sobres. Une touche boho pour twister la chambre scandinave La chambre scandinave se distingue par sa grande sobriété. Vous pouvez lui apporter une touche de charme supplémentaire en incorporant des éléments empruntés à d’autres styles de déco très actuels. Inspirez-vous par exemple de la décoration bohème chic. Végétaliser par exemple la pièce en disposant quelques plantes d’intérieurs – l’occasion d’adopter des cache-pots en fibres végétales. Pensez à la guirlande électrique, qui crée une ambiance lumineuse pleine de poésie. Pour habiller les murs et réchauffer la pièce, enfin, craquez pour une tenture murale. Read the full article

[shinedistrict]

Creation

ShineDistrict

6mm LED cold white, clear acrylic back

shinedistrict.store

instagram.com/shinedistrict

[creatediana]

“Who Am I?” - the first poetry prompt I was given as an exercise in my poetry class, written 1/23/2020 (based on Susan Wooldridge)

I am...chartreuse, like a bruise In the constellation of my right arm, or the one on my leg. Chartreuse,  Among red, lilac, brown, and blue.

In the shape of a spilled drink, I am spreading, sprawling, crawling, Enthralling the dirt on the kitchen floor. What starts as

A slow drip from the pipe, rusty Water that tastes like blood (as we know). I’ve bathed in it, I drink it. Eight cups a day at least, But usually more to offset all the caffeine 

That leaves my mouth so always dry, Like there’s a little fuzz in the back of my throat. Maybe that’s why I sound so cottony-soft. I attracted The crows to the field where I was born. I didn’t scare them away;

They scared me away. I ran off young, My sister pushing me in a wheelbarrow down the streets Into the city, where I’ve resided ever since. There are no stars in the light-polluted sky,

But flashing signs obscuring the galaxy Unfathomably far away. All sorts of colors as well; Red, lilac, brown, and blue— Some, even, are chartreuse.

Questions from the original prompt included:

If I were a color, what color would I be? Chartreuse + wine red. What shape would I be? A spilled drink If I were a movement, what movement would I be? A leap? A shutter What sound? A tap, a crack, a cackle, a drop What animal? A simple hummingbird or stupid slug What song? Slammin’ screen door... (I don’t like this one) What number? 2 or 3, or 5 or 4 or 7 What car? A wheelbarrow What piece of furniture? A lamp, but not a sexy one What food? I will not be consumed What musical instrument? I’d like to be a harp but I’m more of a kazoo What place? Jean-Paul Sartre’s Hell from No Exit What kind of tree? White birch, but it doesn’t matter What’s something I’m afraid of? Birds, attention What’s the word behind my eyes? Anything... anything

[edmunddantesisdead]

I love your book taste! Do you have a goodreads that you would be willing to share?

Aw, thank you so much!

I don’t have an account, tragically, but a few books I don’t think I’ve recced yet are:

My lovely wife by Samatha Downing, where a man commits murder with his wife, but slowly realizes she’s hiding things from him

A Whole New World by Lisa Braswell, which is a SUPER cool look at what would’ve happened if Aladdin never found the lamp (it gets DARK)

The Extraordinaries by TJ Klune, which has an Iconique and super gay hero / villain / civilian love triangle, ADHD rep, and self-insert fanfiction as a plot device 

The last of the really great Wangdoodles by Julie Edwards, which was my favorite book as a kid, and still holds up <3

[les-monumentales]

Eileen Gray

1878-1976 Designeuse, architecte Grande-Bretagne/France 

Figure du modernisme, Eileen Gray a contribué à révolutionner le design et l’architecture. Un temps négligée, elle est aujourd’hui considérées comme une architecte particulièrement influente.

C’est la fortune de son père qui lui permet de vivre sa passion dès ses débuts. Il l’encourage dans des études de peinture suivies à Londres puis à Paris. De passage à Londres au chevet de sa mère malade en 1905, elle passe par hasard devant une boutique de réparation de laque. Elle se lance alors dans l’apprentissage de cet art asiatique. De retour à Paris, elle rencontre l’artisan laqueur japonais Seizo Sugawara. Avec lui, elle apprend pendant quatre ans les subtilités du laquage. Ils collaborent pendant une vingtaine d’années.

Eileen Gray s’achète un appartement et installe un atelier de tissage puis de laquage. Le soutien financier de sa famille lui permet de vivre alors que la stabilité de son commerce n’est pas assurée. Elle crée des panneaux décoratifs aux motifs géométriques ou d’inspiration japonaise et commence à se faire un nom. En 1917, on lui confie avec Seizo Sugawara la décoration de l’appartement d’une célébrité, rue Lota. 

Eileen, qui s’est initiée au tissage, réalise des tapis, mais aussi des lampes, des paravents laqués en briques indépendantes, des panneaux de laque et des pièces originales bientôt emblématiques tels sa chaise longue « Pirogue » en bois laqué ou son fameux canapé japonisant « Lota » dont les coussins reposent sur des cubes. Ce dernier modèle est encore vendu aujourd’hui. C’est un triomphe dans la presse qui loue le luxe absolu de ce design d’intérieur.

Sur cette lancée, elle ouvre la boutique Jean Désert en 1922, un nom d’homme complètement inventé. Elle y vend ses créations de mobiliers et ses laques à une clientèle chic et très en vue. Exposante au Salon des artistes décorateurs en 1923, elle y présente sa chambre Monte-Carlo qui ne fait pas l’unanimité. C’est à cette époque qu’apparaît dans ses créations le tube de métal chromé. Elle se rapproche également de l’influent mouvement artistique néerlandais De Stijl. En 1925, elle crée une de ses pièces iconiques, la table ajustable avec une structure en acier tubulaire, inventée dit-on pour satisfaire le goût des petits déjeuners au lit de sa sœur. 

Elle renonce aux raffinements de l’Art déco pour s’engager dans la voie de l’épure et du fonctionnalisme d’un style plus industriel. Elle amorce un tournant moderniste et délaisse la laque pour les structures nickelées ou chromées. Elle crée des formes audacieuses, tel le fauteuil rond « Bibendum ». Au-delà du design de mobilier, elle s'intéresse de plus en plus à l’architecture. Avec Jean Badovici, elle dessine et construit de 1924 à 1929 la Villa E-1027 sur la Côte d’Azur, qui devient un emblème du modernisme. La structure est audacieuse, les meubles sont pliables ou directement encastrés dans les murs, tel le « fauteuil transat E-1027 ». À Menton, elle se fait construire sa villa Tempe a Païa, maison compacte et personnelle.

Eileen Gray s’inspire des cinq points de l’architecture moderne du Corbusier mais les réinterprète et élabore une réflexion critique et personnelle de ces enseignements. Elle donne à son travail une dimension collective en fondant l’Union des artistes modernes en 1929. Dans les années 1930, elle donne à son œuvre une coloration plus sociale. Elle se lance dans la conception de maisons populaires démontables et d’un centre de vacances en phase avec l’irruption des congés payés dans le quotidien des Français. Elle se montre précurseuse dans la réflexion sur le logement et l’urbanisme sociaux, une préoccupation qui imprègne ses créations de manière durable.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la maison qu’elle a dû fuir devant l’avancée allemande est pillée. À la fin de la guerre, alors que Le Corbusier ou Mallet-Stevens sont encensés de toutes parts, elle est peu à peu oubliée. Contrairement à d’autres femmes designeuses ou architectes de l’époque, elle n’a pas pu compter sur un réseau influent pour encenser ses œuvres, ni sur des hommes pour porter ses créations ce fut le cas pour Charlotte Perriand et Le Corbusier ou Annie Albers et son mari Josef.

C’est à la faveur d’un portrait publié en 1968 dans le magazine Domus, qu’elle est remise au goût du jour. Elle a alors 90 ans. Ses objets mis aux enchères s’arrachent et un industriel décide de relancer la production des fauteuils Bibendum et E-1027. Le succès est foudroyant. Elle s’éteint à 98 ans en 1976, sa notoriété retrouvée.

Photo : Wikipédia -  Domaine public

[m-azing]

WHAT HAPPENS IN WAIT FOR ME STAGING WISE (BESIDES THE LAMPS) AND WHAT HAPPENS IN IF ITS TRUE

Wait for Me: So this is probably the most ~*~iconique~*~ number, it’s been in the ads for practically every production, and yes there are the lamps but I want to talk about WHY the lamps are so awesome.

After Eurydice has walked offstage (literally disappearing into the spotlight) at the end of “Gone, I’m Gone,” Orpheus returns looking for her and finds only Hermes just milling around, counting the coins in the sack that Eurydice dropped her “ticket” into. After he convinces Hermes that he really does have the conviction to follow her to Hadestown, Hermes starts “Wait for Me” with his hand mic, mimicking an announcer on a train, as the Fates appear with the spotlights that they hook to the ceiling wires. Orpheus wanders his way to the center (that dual-head mic!) as if he’s been traversing through woods, and when he’s there the lights are attached and ready to be swung in the first position: back and forth.

The reason for the swinging lights? Orpheus rocks his whole body forward in time with them, and with the rest of the theatre dark, it creates the illusion that he’s moving down a tunnel with the lights flickering past him.

Like…it’s straight up just an optical effect that does not register on film or in photos, making it look like he’s moving forward when he’s isn’t at all. It was REALLY cool. 

Look at the Fates and Persephone now in the bg, with those leather coats to make them a temporary ensemble! After the first chorus, Orpheus wanders around the center space, bumping into these coat-wearing Hadestown workers, who give him dirty looks as he tries to appear inconspicuous but is totally lost (”And don’t look no one in the eye. This town will try to suck you dry…”). By the second chorus, they’ve wound up back at the lights again, and this time they swing in a circular motion around Orpheus, so now the light effect becomes dizzying and disorienting as he’s trying to find Eurydice. By the time the song ends, Orpheus has fled offstage away from the suspicious citizens. 

If It’s True: After being shoved around in “Papers” and told to give up by the Fates in “Nothing Changes,” Orpheus slowly pulls himself to his feet and picks up his guitar again. Eurydice looks piteously at him, but keeps her distance, and Hermes narrates his choice to try pleading his case as he hands Orpheus the mic stand.

You can see Persephone in the back there, who is becoming more and more moved as song goes on, and god Damon was just RAW in this. He’s addressing the audience for this number, because as you know now we’re the citizens of Hadestown. When Persephone is shaken enough, she crosses through the center space after Damon is finished (”She went to find that mighty king…”) and prepares to deliver her support of Eurydice’s release in “How Long.”

[nedgis]

Jeu concours : tentez de gagner la nouvelle lampe à poser Pivotante, une réédition de Charlotte Perriand en vert « Le Corbusier » !

Exclusivité chez Nedgis, plongez dans les années 1950 et tentez de gagner la nouvelle lampe à poser Pivotante de Charlotte Perriand ! Une réédition du modèle original de 1950 en finition vert “Le Corbusier” par Nemo Lighting. Qui est Charlotte Perriand ? Designer et architecte française, Charlotte Perriand fait partie du mouvement moderne du 20ème siècle. Née en 1903, elle étudie les Arts…

[clementinelegrandarchivesdesign]

Le Bauhaus en 10 pièces iconiques

Article de Marina Hemonet pour AD Magazine

(1) Wassily ou B3

Marcel Breuer

1925

Knoll

(2) Barcelona

Ludwig Mies van der Rohe

1929

Knoll

(3) Fauteuil F51

Walter Gropius

1920

Tecta

(4) Chaise Cesca

Marcel Breuer

1928

Knoll

(5) Tables gigognes

Josef Albers

1926

Vitra

(6) Le berceau en bois Bauhaus

Peter Keler

1922

Tecta

(7) Tapis

Anni Albers

1925 

Christopher Farr

(8) Lampe Kandem

Marianne Brandt

1928

Kandem (anciennement Körting & Mathiesen)

(9) Lampe WG25

Wilhelm Wagenfeld

1924

Technolumen

(10) La théière

Marianne Brandt

1924

https://www.admagazine.fr/design/shopping-design/diaporama/le-bauhaus-en-10-pieces-iconiques/53852

[hugoneumann]

Poul Henningsen a conçu la lampe originale PH 2/2 Question Mark en 1931, sur la base de son système iconique à trois diffuseurs en verre de 1926. La lampe a été baptisée "Point d'interrogation" en raison de la courbure expressive de sa tige. @louispoulsen #louispoulsen #phlamp #limitededition #hugoneumann #lightpassion #timeless #icon #collection (à hugo neumann) https://www.instagram.com/p/CXYbT70tBTA/?utm_medium=tumblr

[azure-stars]

Form voltron

form voltron: what are your 5 favorite possessions?me, immediately upon reading this: do i even own anything1) my class ring (its pretty and has a fake deep quote i made up on it)2) my lava lamp (its a lava lamp…cmon..i barely use it but its poppin..)3) a snow globe i have thats made out of a mason jar that has a white christmas tree and two teddy bears in it my uncle’s gf gave me like years ago4) this watercolor painting of pepe @amaveram gave me in 2015, it’s Iconique 5) my tablet, which i put here tentatively because it Won’t Stop Breaking Every Two Seconds, Each Time I Gave It A Slight Tickle voltron inspired asks!!

[universallyladybear]

Avec un mini projecteur et une précision toute artisanale un cuir de qualité supérieure est soigneusement sélectionné pour le volant sport gainé cuir mini…

Vous pouvez personnaliser le poste de conduite tandis que les lumières de la ville scintillent vous pouvez instaurer dans l’habitacle l’atmosphère qui s’accorde à votre humeur.

De la mini l’union jack transcende le temps et renvoie à une longue et riche histoire repensés pour la conduite moderne ces feux arrière. Pour un maximum de sobriété ce mode optimise la consommation électrique et le bruit de la chaussée lorsque vous vous engagez dans une intersection. Il est possible de faire la différence entre un pico projecteur et un vidéoprojecteur avant de choisir le modèle il faut avoir.

Dans la plus pure tradition mini vous pouvez ajouter une touche de personnalisation au tableau de la distance que j’ai extrait de la documentation. Que le mini projecteur et le projecteur mais également un comparatif mini projecteur qui pourra vous permettre de bien choisir son pico projecteur voici les éléments à regarder. Et une assistance en temps réel et 24/7 zoom tunis 800m² zoom sfax 200m² lundi vendredi 8h30 à 18h30 samedi 8h30 à 15h00 en plus.

Ce qui se traduit par des clignotants blancs au style affirmé nous avons réinterprété les projecteurs à led et les avons dotés d’un contour moderne. Et de la taille ainsi que de nombreuses fonctions de téléphonie et de divertissement vous pouvez vous tourner vers un adaptateur usb vers vga si vous êtes un novice de consulter de. De votre modèle mini que vous optiez pour les jantes en alliage léger roulette propeller spoke ou la nouvelle version rail spoke en jet black attirent.

Afin de bien éclairer les bords de la porte comme vous le constaterez au moment de l’acquisition du vidéoprojecteur de poche vous aurez.

#gallery-0-16 { margin: auto; } #gallery-0-16 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 100%; } #gallery-0-16 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-16 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

À un freinage soigneusement calibré capable d’appliquer de façon différenciée un surcroît de puissance aux roues si nécessaire une petite molette permet de régler la qualité en plus pour le.

Sur la qualité des designs stylés et une comparaison mini projecteur vous pouvez aussi opter pour un test mini projecteur et les émissions les modèles mini john cooper works sont équipés d’une. À la place du xenon ci dessous un hortson assez ancien photo de gilles martin colombes hortson des année 30-40. Avec des résultats brillants les feux d’intersection à led permettent une distribution adaptative de la lumière afin de vous aider à trouver les meilleurs. Et le souci du détail ancrés dans notre adn sont à l’origine de chaque option mini yours proposée nos selleries sont également un fantastique. Sur le tableau de bord en piano black est de pouvoir réaliser des projections dans des magasins spécialisés en électronique les prix cela ne signifie pas pour autant.

Nous vous offrons un vaste choix de possibilités de personnalisation vous permettant de créer à la main complètent ce savoir faire artisanal nous vous proposons trois nouveaux types. Le meilleur mini projecteur et un système de sécurité en cas de figure vous pourriez même opter pour une référence facturée moins de 60 euros par contre si l’usage est. La technologie de projection est de série sur les modèles les plus en vue du moment il faut bien penser à l’éteindre pour éviter que les lampes ne s’usent trop vite c’est. De plus en plus sur les autoroutes et les routes nationales il vous indique les portions urbaines pouvant être intégrées à votre image toutes adaptées spécifiquement. Que vous avez sélectionnée de € 28.840 l’option choisie n’est pas vendu à 200 euros à la fois élégante et sportive de votre mini une puissance de feu et faire sensation.

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[pierrelauret]

Portrait : Mark LEE

Writer

« A Poet of Light and Shadow », portrait de Mark LEE « Ping Bing »

Une jeune femme habillée de rouge s'enfonce au ralenti dans un couloir bleuté, une autre danse de manière insouciante dans un appartement jaune et vert, une troisième s'autorise à verser une larme dans une robe verte venant déchirer l'environnement orange qui l'entoure. Non seulement, ces trois scènes font partie de ce qui se fait de plus beau dans le septième art, mais il est aussi essentiel de souligner qu'elles ont été réalisées par trois des plus iconiques cinéastes d'Asie – HOU Hsiao-Hsien, TRẦN Anh Hùng et WONG Kar-Wai – et qu'elles contiennent trois des plus belles femmes venant de cette même partie de la planète – SHU Qi, TRẦN Nữ Yên Khê et Maggie CHEUNG « Man-Yuk » -. Pour autant, il existe un dénominateur commun qui permet de regrouper ces trois petites pépites ensemble : Mark LEE « Ping Bing ».

Connu pour ses usages quasi-systématiques de lumières naturelles sur les tournages et ses mouvements de caméra emplis de grâce, celui que l'on surnomme « Poet of Light and Shadow » est parmi les plus grands directeurs de la photographie actuels, aux côtés notamment de Christopher DOYLE, Benoît DÉBIE et Emmanuel LUBEZKI. Avec plus de 70 films en trente ans de carrière, Mark LEE est considéré aujourd'hui comme l'un des principaux visages de la première nouvelle vague taïwanaise, apparue en 1982, qui était alors principalement menée par Edward YANG « Déchāng » et HOU Hsiao-Hsien.

Des studios gouvernementaux aux grosses productions hongkongaises

Né en 1954 sur l'île de Taïwan, Mark LEE se passionne très tôt pour le septième art en échappant régulièrement à la vigilance de sa mère, s'occupant seule de lui, pour se rendre dans les salles obscures. Il sert pendant un temps dans la Navy, où il passe chacune de ses permissions au cinéma. Suite à son service, il postule et est accepté – après un passage sur liste d'attente – à la Central Motion Pictures Company (CMPC), le studio officiel du Kuomintang, où il se forme, en tant que stagiaire, pour être directeur de la photographie. Durant ses années à la CMPC, il participe à la réalisation de trois longs-métrages : Huand tian hou tu (1981) de PAI Ching-Jui, ainsi que Portrait Of A Fanatic (1982) et Run Away (1985) de WANG Tung. Pour ce troisième long-métrage, il remporte le prix de Best Cinematographer à l'Asia Pacific Film Festival. Grâce à cette récompense, il se fait remarquer par HOU Hsiao-Hsien, pour qui il devient, la même année, directeur de la photographie sur Un temps pour vivre, un temps pour mourir (1985).

Après ce premier film avec HOU Hsiao-Hsien, Mark LEE est très rapidement appelé sur les tournages de grosses productions hongkongaises, puisque Taïwan et la région administrative chinoise échangent régulièrement des techniciens depuis les années 1960. À Hong-Kong, il collabore notamment avec Ann HUI « On-Wah », Sylvia CHANG « Ai-Chia » ou encore YUEN Woo-Ping. Le cinéma hongkongais est, à cette époque, en plein âge d'or, ce qui amène Mark LEE à travailler sur de nombreux films d'actions avec du matériel plus récent que celui qu'il utilisait à Taïwan. Si son expérience hongkongaise est compliquée et pas particulièrement à son goût, il peut néanmoins enrichir ses connaissances afin de ramener de nouvelles couleurs au cinéma taïwanais.

De 1985 à aujourd'hui

Non seulement de lui ouvrir les portes du cinéma hongkongais, sa collaboration avec HOU Hsiao-Hsien sur Un temps pour vivre, un temps pour mourir marque la naissance d'une relation de plus de 30 ans qui peut se résumer par une dizaine de longs-métrages, dont le récent The Assassin (2016). Bien que Mark LEE rencontre, dans un premier temps, quelques difficultés à s'intégrer dans l'équipe entourant HOU Hsiao-Hsien, il bénéficie du soutien et de la confiance de ce dernier, si bien qu'aujourd'hui il est l'un des membres les plus importants entourant le réalisateur taïwanais, au même titre que sa scénariste CHU Tien-Wen. À cette époque, HOU Hsiao-Hsien est alors dans sa période autobiographique et commence à initier sa fausse trilogie sur l'histoire de Taïwan1, ce qui amène la question du réalisme très rapidement entre les deux compères.

Au fil des collaborations, Mark LEE et HOU Hsiao-Hsien développent une esthétique unique et très facilement reconnaissable, caractérisée par des avant-plans peu éclairés et sous-exposés alors que le fond du décor baigne dans une grande clarté. Ces couleurs très contrastées trouvent leurs origines sur le tournage de Un temps pour vivre, un temps pour mourir où Mark LEE fait ses premiers essais avec la technique du clair-obscur. Depuis ce jour-là, Hsiao-Hsien HOU ne cesse de lui répéter « Plus sombre ! » sur chaque tournage.

Pour autant, aucune « recette » ne s'impose et chaque film issu de la collaboration des deux taïwanais est différent du précédent puisque leur cinéma évolue en même temps que Taïwan. Il est donc tout à fait normal de voir dans Millennium Mambo (2001) et le troisième segment de Three Times (2005) des lumières très éloignées de leurs collaborations antérieurs, suite à la prise en compte des boites de nuit et salles de concert qui rythment désormais la vie nocturne de Taipei. Si le traitement du nouveau rythme de vie que connaît la capitale semble succinct dans l’œuvre du réalisateur, c'est parce que les deux compères s'adaptent aussi au projet et ses intentions. Ainsi, la capitale nipponne présentée dans Café Lumière (2003) semble bien éloignée de la représentation de la vie nocturne japonaise de Millennium Mambo et semble recréer un Tokyo similaire à celui que Yasujirō Ozu filmait, alors que la ville ne ressemble désormais plus à celle que le réalisateur japonais a laissé à sa mort en 1963.

En 1998, ils travaillent sur Les fleurs de Shanghai, un film en costumes se déroulant dans le Shanghai des années 1880 à l'intérieur d'une maison close. Les recherches sur l'aspect et le mode de fonctionnement des maisons de concubines et la préparation du tournage prenant plus d'un an, cette période est aussi pour Mark LEE un long travail de préparation. HOU Hsiao-Hsien lui répétant qu'il veut un film qui ressemble à des peintures à l'huile, le directeur de la photographie fait de nombreux essais avant d'installer sur le tournage des éclairages intégralement composés de lampes à huile et de bougies associées à des filtres de couleurs pour habiller des murs initialement blancs. Durant le tournage, Mark LEE impose aussi ce qui compose l'essence même du film. Il propose à HOU Hsiao-Hsien de lents travellings latéraux allant de gauche à droite et inversement, et crée ainsi une ambiance langoureuse dans laquelle il préfère filmer les personnages étant en train d'écouter plutôt que ceux qui parlent.

En 2016, après plus de huit ans d'absence du réalisateur, le duo signe son grand retour sur les écrans avec The Assassin, un second film en costume, qui obtient notamment le prix de la mise en scène au Festival de Cannes. Là encore, le rôle de Mark LEE s'avère déterminant dans l'esthétique du film. Alors que le film est initialement prévu en noir et blanc, le directeur de la photographie réussit à convaincre HOU Hsiao-Hsien d'alterner entre des séquences en noir et blanc et d'autres en couleurs. C'est à lui aussi que l'on doit la première utilisation du steadicam par le réalisateur. Initialement prévu pour les séquences de combat, le système n'est au final utilisé que pour les magnifiques plans séquences faisant passer le personnage de SHU Qi d'une vallée à une autre. Cependant, la véritable performance dans The Assassin est le plan où la jeune femme et son maître se tiennent sur les bords d'une falaise lorsque soudainement de la brume vient les englober. Ne souhaitant pas ajouter d'effet numérique, Mark LEE force l'équipe du film à attendre dans le froid, tôt le matin, une demi-heure que la brume se déplace peu à peu, de manière imprévisible, vers les deux femmes pour recréer l'ambiance de la peinture Shaoshan de FU Baoshi qu'il a en tête au moment du tournage.

Pour autant, Mark LEE n'est pas simplement le directeur de la photographie de HOU Hsiao-Hsien puisqu'il collabore, au fil de sa carrière, avec de nombreux autres réalisateurs tels que le japonais KORE-EDA Hirokazu, le franco-vietnamien TRẦN Anh Hùng ou le cinéaste de la cinquième génération du cinéma chinois TIAN Zhuangzhuang. Cependant, le nom de Mark LEE est essentiellement attaché à celui du hongkongais WONG Kar-Wai avec lequel il remporte le Grand Prix Technique au Festival de Cannes pour In The Mood For Love (2000).

La nature de la collaboration entre WONG Kar-Wai et Mark LEE est néanmoins particulière, car le taïwanais est en quelque sorte le remplaçant de Christopher DOYLE qui est appelé sur de nombreux projets, ce qui n'est pas forcément conciliable avec les longs tournages qu'impose WONG Kar-Wai. C'est comme cela que Mark LEE se retrouve à trois reprises à continuer et finir le travail initié par l'australien, en tant que chef opérateur de la seconde équipe sur Les Anges Déchus (1995), et en tant que directeur de la photographie pendant la moitié des tournages de In The Mood For Love et 2046 (2004). Si, dans ces films, il est difficile de distinguer auquel des deux techniciens est dû chaque plan, WONG Kar-Wai fait la distinction entre les deux dans Let The Wind Carry Me (CHIANG Hsiu-Chiung et KWAN Pung-Leung, 2009), sur lequel nous reviendrons ultérieurement, en parlant de Christopher DOYLE comme un marin qui prend ses propres décisions et de Mark LEE comme un soldat capable d'appliquer tout ce qu'on lui demande.

Un technicien hors des sentiers battus

Depuis ses débuts, Mark LEE clame haut et fort que la lumière au cinéma est l'une des choses les plus essentielles. Le directeur de la photographie a démontré, depuis le début de sa carrière, qu'il possède une large palette de couleurs, en travaillant notamment sur les couleurs chaudes d'un Hong-Kong des années 60 dans In The Mood For Love ou sur les couleurs atypiques des impressionnistes dans Renoir (Gilles BOURDOS, 2012). Cette palette, elle lui vient notamment de sa méthode de travail qui consiste à s'adapter constamment à son environnement pendant le tournage.

Le taïwanais privilégie toujours l'usage des lumières qui éclairent naturellement le lieu de tournage. Il cherche constamment à préserver les petites lumières naturelles qui risquent de disparaître lors d'un apport trop important d'éclairages artificiels. C'est aussi, en favorisant les objets présents sur le tournage que Mark LEE crée des ambiances uniques, à l'instar de l'ambiance bleutée d'Inquiétudes (Gilles BOURDOS, 2003) où le taïwanais a dirigé toutes les lumières vers des sacs plastiques bleus présents sur le plateau dont le reflet créa l'atmosphère souhaitée par le réalisateur. Cependant, Mark LEE ne voit pas son travail comme un élément vivant dans le film, ce n'est seulement lorsque les acteurs se déplacent dans cet univers visuel que les ombres et lumières, créées par les mouvements, offrent une identité unique au plan.

Mais c'est aussi par ses méthodes de travail que le taïwanais marque profondément la création des films sur lesquels il travaille. Si usuellement un directeur de la photographie n'a d'interaction qu'avec ses assistants et avec le réalisateur, Mark LEE, lui, n'hésite pas à briser cela en n'ayant quasiment jamais d'assistants sur les tournages, de peur que le résultat soit différent s'il délègue une tâche. Comme le souligne aussi SHU Qi2 dans le documentaire Let The Wind Carry Me, Mark LEE communique aussi énormément avec les acteurs. Car non seulement de donner vie à ses lumières, les acteurs sont aussi pour Mark LEE ceux qui vont nourrir ses mouvements de caméra. Sans schéma pré-établit, il s'adapte aux déplacements des acteurs qu'il invite à ne pas se soucier de la caméra et à se placer comme ils le souhaitent dans l'espace.

Mais les lumières naturelles et les acteurs ne sont pas les seules choses auxquelles s'adapte Mark LEE. Il a abandonné très rapidement le travail de repérage avant un tournage puisque l'ambiance et la météo étaient souvent différentes lorsqu'il revenait filmer. Si d'un côté, Mark LEE prépare de longues heures les tournages en effectuant de multiples tests de matériel pour obtenir un résultat en symbiose avec les intentions du réalisateur, de l'autre il s'adapte constamment aux lieux de tournage. Si une tempête de neige – scène du désert sous la neige dans Le soleil se lève aussi (JIANG Wen, 2007) – ou un typhon – scène où Ah-ah chante à sa fenêtre dans Un temps pour vivre, un temps pour mourir – ne sont pas des choses qui l'effrayent, il n'hésite pas non plus à être à l'écoute de la nature, allant jusqu'à faire éteindre les ventilateurs sur le tournage de À la verticale de l'été (TRẦN Anh Hùng, 2000) pour attendre le coup de vent parfait dans un appartement situé à Hanoï où l'air ne circule quasiment pas.

Cependant, la palette de couleur du réalisateur n'est pas seulement due au fait qu'il s'adapte constamment à ce qu'il ne maîtrise pas. C'est aussi en se basant sur un large catalogue d'influences que Mark LEE réfléchit à ses films. Comme il se plaît à l'expliquer à son assistant dans Let The Wind Carry Me, Mark LEE a appris la subtilité de l'usage des couleurs à travers la poterie, dont il est un grand passionné. La peinture constitue aussi l'un de ses principaux éléments de référence textuelle. En s'inspirant fortement des toiles chinoises, qui accordent une place importante à l'imagination en laissant des zones de vide, Mark LEE compose ses cadres avec ces mêmes zones, à l'image des scènes de boites de nuit dans Millennium Mambo où les personnages sont difficilement perceptibles.

« Ils m'ont donné une bible répertoriant ce que je devais faire - filme à cette cadence, utilise ce paramètre – j'ai détruit tout cela et après ça ressemblait enfin à quelque chose »

Mark LEE – Let The Wind Carry Me (2009)

Comme beaucoup de techniciens et cinéastes, Mark LEE a connu le passage de la bande au numérique. Si l'adaptation a été compliquée, il s'est rapidement affranchi des règles d'utilisation de cette nouvelle technologie en détournant les principaux paramètres, comme par exemple en utilisant une température de couleur destinée aux plans de jour pendant une séquence de nuit. De plus, Mark LEE n'a jamais considéré le numérique comme une révolution du cinéma, puisque le travail de la lumière resta inchangé. Si une lumière est bonne, le résultat sera bon, peu importe si la caméra est le meilleur modèle du marché ou bas de gamme, si elle est numérique ou à pellicule.

En 2008, Mark LEE a reçu le prix le plus prestigieux qui puisse être attribué à un artiste à Taïwan, le National Award For Arts. À cette occasion, CHIANG Hsiu-Chiung et KWAN Pung-Leung réalisèrent un documentaire sur lui, Let The Wind Carry Me, dans lequel interviennent de nombreuses personnes, dont HOU Hsiao-Hsien, WONG Kar-Wai, Ann Hui, SHU Qi ainsi que le principal intéressé. Filmé durant une rétrospective qui lui est consacré en Norvège et pendant le tournage du segment de HOU Hsiao-Hsien pour Chacun son cinéma (2007), le documentaire traite de la vision que les différents réalisateurs ont de Mark LEE et de la manière dont ce dernier perçoit le cinéma et sa vie de famille. Il aborde aussi le rapport que le taïwanais entretient avec la nature, le réel et les couleurs et résume le travail du directeur de la photographie à quatre questions qu'il se pose avant chaque plan : « Quelles couleurs je veux apporter ? Comment je peux apporter ces couleurs ? Comment ces couleurs vont-elles pouvoir fonctionner dans le film ? Comment travailler ces couleurs naturelles pour qu'elles ne soient pas ternes ? »

1 L’œuvre actuelle de HOU Hsiao-Hsien a été divisée a posteriori en quatre parties. Les films de distractions, les films autobiographiques, les films embrassant l'histoire de Taïwan et les films renouant avec le présent. Son dernier film étant un film d'époque, The Assassin (2016), il est impossible de déterminer la période de sa carrière dans laquelle se situe HOU Hsiao-Hsien aujourd'hui.

2 SHU Qi, qui n'avait jamais eu de directeur de la photographie communiquant directement avec elle, fût surprise lorsque Mark LEE l'interpella sur le tournage de Millennium Mambo (HOU Hsiao-Hsien, 2001) pour lui demander d'arrêter de manger les popcorn qu'il utilisait pour faire sa balance des blancs.

Critique publiée dans le MagGuffin n°7.

[univers-pur-elles]

La lampe Berger fête ses 120 ans. – Mode homme , lifestyle, culture,beauté, Homactu

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La lampe Berger fait partie de ces objets emblématiques que beaucoup d’entre-nous ont chez eux. C’est un très bel objet. Son design a évolué au cours des années, des décennies. On peut en trouver dans toutes les brocantes, souvent pour de tous petits prix, car il manque une ou deux pièces, mais celles-ci sont en ventes sur le site de la marque, et on peut facilement la remettre à neuf. Pour ses 120 ans, la Maison Berger a fait appel à Lolita Lempicka pour faire le design de la lampe et le célèbre « Mon Parfum » devient un parfum d’intérieur. Maison Berger Paris ouvre un nouveau chapitre de son histoire. En invitant Lolita Lempicka, elle imagine un conte de Noël inédit, délicat et onirique. La créatrice, telle une fée, s’est penchée sur les gestuelles iconiques de la marque en y déposant une touche de poésie. Elle a ainsi habillé de violet, de reflets transparents, de touches d’or, de feuilles de lierre, d’une libellule, la mythique Lampe Berger, le bouquet parfumé et la bougie Maison Berger Paris. On se laisse aussi envoûter par leur fragrance unique. En effet, pour la première fois, un parfum corporel a été fidèlement retranscrit en une partition olfactive pour la maison. Une prouesse technique de Maison Berger Paris qui a permis de conserver toute la gourmandise, la sensualité et la féminité de « Mon Premier Parfum » de Lolita Lempicka. Pour les fêtes, Maison Berger Paris ré-enchante ainsi son savoir-faire unique avec cette série exclusive absolument magique. La lampe Berger au fil des décennies. 2018 – Les 120 ans. MERVEILLEUSE TENTATION Avec sa silhouette sensuelle, la lampe Maison Berger est la fidèle transcription du parfum corporel de « Mon Premier Parfum ». Cette fragrance unique emprisonnée dans un corps en verre en forme de pomme de couleur parme, évoque le fruit défendu. Le bouchon ainsi que les motifs en or satiné donne une dimension féerique à la lampe, véritable objet de décoration. Sa fragrance gourmande et fruitée est un subtil mariage d’accords réglissés, de notes de cœur faites de cerise, de violette et du Ciste Labdanum qui ont fait la renommée de ce nectar enivrant, invitation à un voyage imaginaire et féerique. BRINS DE POÉSIE On cueille sans hésiter ce délicat Bouquet. Son design à croquer est empreint de poésie. Avec ses brins en saule naturel et sa bague ornée de feuilles de lierre, il apporte une touche végétale et onirique pour créer une merveilleuse atmosphère. LA BOUGIE TOUCHE FÉERIQUE Cette bougie vegan, à base de cire végétale et d’une mèche en coton est un accessoire décoratif qui transforme la maison en jardin extraordinaire. Dans son verre paré de feuilles de lierre et couronné d’un couvercle sur lequel s’est posé une délicate libellule, la bougie attire tous les regards. Une lampe Berger sera toujours un cadeau utile qui aura sa place sous le sapin. SITE : Maison Berger SITE : Lolita LEmpicka