#Musical Internacional

[demujeresblog]

CASI NORMALES: una narrativa social sobre el suicidio y otras adicciones

Uno de los musicales más aclamados por la crítica internacional, ganador de un premio Pulitzer y tres premios Tony, llega por primera vez al Teatro Nacional para presentar la dolorosa y desgarradora historia de una mujer que por 16 años ha batallado con su trastorno de bipolaridad, transmitiendo al público la cruda realidad de este fantasma que hoy en día acecha a muchas personas. Alpha…

[machotezin]

[tina-aumont]

Beautiful María pictured at Festival Internacional de Cine de San Sebastián that was held between 10th and 19th July 1972 and that year it was its 20th edition.

María attended the first day of the festival, the 10th of July 1972.

Very special thanks to @74paris for sending me this beautiful photo of her 💜

[amoramoon]

Songs for dead relationships

[soulmusicsongs]

La Batea - Orquesta Show Internacional Santiago Silva Y Hnos (¡Saludos, Amigos...!, 197?)

[knario47]

ARRORRO

Nací con ésta canción de cuna, recuerdo a mi abuela cantarla hasta el amanecer cuando me ponía malo con la tosferina, falso cruz o asma, ahí estaba mi abuela cantando me ésta canción para mi recuperación y descanso

El periódico colonizador español La Provincia descubre la pólvora con el ARRORRO de origen Amazigh canario

Una nueva investigación rescata el origen bereber del arrorró

La canción de cuna 'arrau' o 'arrew' arribó hace milenios a las Islas con los guanches y en el siglo VIII a la Península con los amazigh

El arrorró es una antiquísima y original canción de cuna de los bereberes, que llaman "arrau" o "arrew" a los niños pequeños, y que se introdujo hace milenios en Canarias a través de los guanches, llegó a la Península con los árabes y, finalmente, se incorporó al folclore doméstico de América.

El investigador Francisco García-Talavera indica que el arrorró ha traspasado las fronteras continentales africanas y se introdujo inicialmente en Canarias para pasar luego a la Península Ibérica con el numeroso contingente bereber (amazigh) que la invadió, en el siglo VIII.

García-Talavera considera que, dado que esta invasión te-nía un componente bereber, es incorrecto denominarla como la "conquista árabe", y señala también que el "arrorró" dio el salto desde Canarias al Nuevo Mun-do y se incorporó al folclore doméstico de muchos países americanos.

Entre éstos figura México, en donde se canta a los niños pequeños: "Arrorró mi niño, arrorró mi sol, arrorró pedazo de mi corazón. Este niño lindo ya quiere dormir, háganle la cama de rosa y jazmín. Esta leche linda que le traigo aquí, es para este niño que se va a dormir. Arrorró mi niño, arrorró..."

El investigador, que fue director del Museo de Ciencias Naturales de Tenerife, señala que en la mayoría de los dialectos bereberes a los niños pequeños se les denomina "arrau, arrew" o, como apuntaba el fallecido abogado y político Antonio Cubillo, sería "arru para luego transformarse en el arrurru repetitivo". Ello sucedió al añadirle "el ur (no, en amazigh) y el rur (llorar, en bereber), con lo cual la palabra arrorró sería en realidad una frase que significa: "niño, no llores".

Otros autores berberólogos, como J. Lanfry, asocian aruru con el verbo sruru, acunar, dormir al niño o niña, meciéndolo, cantándole y dándole peque- ños golpes en la espalda con la palma de la mano", precisa García-Talavera.

En cuanto a la palabra "ajó" o "agó", sabemos que viene de "aho" (con hache aspirada), que es -según los cronistas, historiadores y lingüistas- como llamaban los guanches a la leche en casi todas las islas y que coincide, con ligeras variantes, con la denominación de tan básico alimento en diferentes dialectos bereberes: "agu" en tashelhit, "agi" en rifeño y "akh" en tuareg.

Estas son dos sonoras y antiguas palabras canarias "de hondo significado materno-filial, y heredadas de nuestros antepasados" que nos hablan del inmenso cariño que nos transmitían las madres mientras nos alimentaban y nos acunaban en los transcendentales primeros meses de nuestra existencia, rememora el también expresidente de Museos de Tenerife, y actual asesor emérito de la institución.

"Una de estas palabras se ha ennoblecido hasta el punto de llegar a constituir el tema central del himno nacional canario: El Arrorró. Todo un canto a la vida y al amor maternal", detalla Francisco García-Talavera en alusión a la adaptación de la versión realizada por el compositor Teobaldo Power y que se ha convertido en el himno de la Comunidad Autónoma de Canarias.

"Un fino hilo conductor que nos conecta con nuestro ancestral, y poco conocido, pasado líbico-bereber norteafricano", puntualiza Francisco García- Talavera.

También recuerda la destacada versión del "arrorró" que cantó la célebre Valentina la de Sabinosa y al respecto, detalla que esta monótona y dulce canción de cuna da pie a constatar las similitudes lingüísticas y etnográficas "entre lo guanche de ayer y lo canario de hoy". Valentina la de Sabinosa convirtió esta melodía en una de sus interpretaciones más reconocibles, en un estilo austero pero emotivo, desnudo pero cálido, que supo encontrar el tono ancestral que reclama la antigua canción de cuna, inmortalizada en aquella voz desgastada e inconfundible.

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[cuartoretorno]

Habla Malón? que me cuentas? se viene fin de año! Procede o no Bro? que salgan las Checas del Closet? hablamos Bambi !!! Safo! 

[gcik]

[geekpopnews]

Crítica | Quando Eu Me Encontrar reflete a vida em seu lado mais dramático e musical

Prometendo uma história envolvente e abordando temáticas sutis, será que Quando Eu Me Encontrar é bom mesmo? Confira a crítica!

Trazendo uma história envolvente e focando em 3 personagens, Quando Eu Me Encontrar é a nova produção da Marevolto Filmes e chega aos cinemas nesta quinta-feira (19), pela Embaúba Filmes. Com muita sutileza, o filme brasileiro trabalha com as diferentes camadas do emocional humano diante da despedida de alguém querido, ao mesmo tempo, em que traz o poder musical em representar e expressar o…

[elmartillosinmetre]

Málaga, ciudad de pianos

[Serguéi Beliavski, ganador del I Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga durante la final / ALE SANTOS]

La capital de la Costa del Sol acaba de celebrar un concurso internacional de piano con los mejores augurios sobre su futuro

Pablo Amorós nació en Córdoba, pero reside en Málaga desde hace casi un lustro. Pianista formado con Alicia de Larrocha y Cristina Bruno, el año pasado decidió poner freno a su propia carrera artística para desarrollar una idea que le rondaba la cabeza, crear un concurso de piano en su ciudad de residencia. Contó desde el principio con el respaldo del Ayuntamiento, cuyo alcalde, Francisco de la Torre, reconocido melómano, lo ayudó para sumar a la iniciativa a la Diputación malagueña y la Fundación Unicaja. Con eso y con el apoyo incondicional de su esposa, Cuca Villén, una actriz convertida en productora, gestora y agente de músicos, Amorós se lanzó a una aventura que algunos amigos le desaconsejaron, pero que ha culminado su primera etapa de manera feliz. “Aunque sólo fuera por la satisfacción personal ha valido la pena”, me comenta.

La maquinaria se puso en marcha en junio de 2023. Lo primero era hacer un presupuesto realista (rondará los 160.000 euros), lograr patrocinios (una docena de implicados, que ha puesto casi el 30% del total, correspondiendo el resto a las instituciones) y trazar un plan de actuación. “No tenía ninguna experiencia y quizás me precipité al lanzar la convocatoria demasiado pronto, en diciembre. A dos días de finalizar el plazo sólo había cuatro inscritos. Pensaba que tendría que cancelarlo, pero en esos últimos dos días se apuntaron noventa y siete aspirantes.” Como no había presupuesto para un comité de selección, él mismo estudió pacientemente los expedientes de los 101 inscritos y vio y repasó los vídeos de 25 minutos que tuvo que adjuntar cada uno. Seleccionó a veinticuatro pianistas de doce países diferentes, de los cuales seis se dieron de baja antes de la primera prueba.

[La presentación de los participantes en el concurso / VICKY IVARS]

La apuesta quería ser fuerte desde el inicio. Por eso el ganador se lleva 20.000 euros, cantidad que aún está lejos de las grandes cifras que manejan los más reputados premios internacionales, pero muy competitiva dentro del ámbito español. Además al triunfador se le asegura una gira de cinco conciertos, que Amorós considera insuficientes: “El año próximo conseguiremos más; tenemos negociaciones avanzadas con orquestas y teatros. Nuestra puesta en marcha ha coincidido con la noticia de la desaparición del Paloma O’Shea de Santander; aspiramos a ocupar su espacio”.

El entusiasta pianista cordobés siente la cercanía geográfica del veterano y prestigioso Premio Jaén, que ha celebrado ya sesenta y cinco ediciones, “más como un acicate que como una amenaza”. También es un modelo, pues su estructura competitiva es muy parecida: dos fases eliminatorias con actuaciones solistas (de 25 y 50 minutos respectivamente), semifinales para la música de cámara (un quinteto con cuerda) y final para el concierto con orquesta.

[Francisco de la Torre, alcalde de Málaga, hace entrega del trofeo al ganador del concurso / ALE SANTOS]

El concurso se inauguró el 7 de junio con un recital de Elisabeth Leonskaja en la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja. Pese a que la insigne artista de Tiflis no había actuado nunca antes en Málaga y el programa era de enorme atractivo (las tres últimas Sonatas de Beethoven, gran especialidad), la sala estuvo muy lejos del lleno. “Pensé que nos quitarían las entradas de las manos, y me equivoqué, a pesar de que hemos hecho un esfuerzo notable en comunicación; lo mejoraremos el año próximo”, me cuenta.

Las eliminatorias tuvieron también lugar en la bella sala de la Fundación Unicaja. El jurado internacional –presidido por el propio Amorós y que contó como vocales con el cubano Jorge Luis Prats, el argentino Alberto Portugheis, el estonio Sten Lassmann, la rusa Nadia Zhdanova y los españoles Juan Miguel Moreno Calderón y José María Moreno–, escogió a dos pianistas chinos (Jialin Yao y Haolun Sun), dos rusos (Serguéi Beliavski y Andrei Zenin), un checo (Jan Cmejla) y un español (Emin Kiourktchian, hijo de un contrabajista armenio de la Orquesta de Córdoba) para las semifinales, que se celebraron el día 13. La noche antes la joven pianista rusa de 16 años Alexandra Dovgan, residente en Mijas, ofreció junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga un intenso Concierto de Grieg, plagado de contrastes de color y dinámicas. La orquesta, dirigida por su titular, José María Moreno, añadió una enérgica 1ª de Brahms.

[Emin Kiourktchian durante la final / ALE SANTOS]

Para las semifinales se contó con el Cuarteto Thyssen, un joven conjunto malagueño con apenas dos años de vida, que salvó la papeleta con algún que otro contratiempo. Cuatro de los seis seleccionados escogieron para su concurso el Quinteto Op.81 de Dvořák, mientras Cmejla tocaba el Op.44 de Schumann y Beliavski el Quinteto de Cesar Franck, obra compleja que acabó siendo una trampa para el cuarteto (e indirectamente para el propio pianista).

Larga fue la deliberación del jurado, que terminó por escoger para la final al joven cordobés Kiourktchian (19 años), un pianista de enorme talento y temperamental hasta lo volcánico; al ruso Beliavski (30 años), experimentado, de sonido poderoso y redondo; y al chino Yao (25 años), músico exquisito y elegante, un poeta del piano, que finalmente ganó el Premio a la mejor interpretación camerística, patrocinado por la agencia Sol Classic Management (1000 euros y diploma).

[Jialin Yao en la final / ALE SANTOS]

La final se disputó el sábado 15 en el Auditorio Edgar Neville con la sala llena (391 localidades) y contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Salvador Vázquez, el malagueño recién nombrado titular de la Orquesta de Córdoba. Abrió Kiourktchian con un 2º de Rajmáninov tan intenso, ardiente y desbocado como era de esperar; siguió Yao con un 1º de Chopin delicadísimo, transparente, repleto de detalles polícromos, acaso falto de un punto de vigor; y cerró Beliavski repitiendo el Rajmáninov de forma muy académica, pero con una sensación de seguridad que acabó valiéndole el Primer Premio, patrocinado por Soho Boutique Hoteles (20.000 euros, diploma y trofeo diseñado por el estudio de arquitectura Flow 81, además de la gira).

Yao se llevó el segundo (10.000 euros y diploma) y Kiourktchian, el tercero, patrocinado por Champagne Taittinger (6.000 euros y diploma), aparte, obviamente, del especial concedido al español mejor clasificado, que patrocinaba Royal Pianos y Shigeru Kawai (1.500 euros y diploma).

[Los tres premiados posan con sus diplomas / ALE SANTOS]

En la ceremonia de entrega de premios se respiraba satisfacción por lo conseguido. La voluntad de Pablo Amorós es mantener el concurso con convocatorias anuales, al menos hasta 2027, cuando dependiendo de su evolución y crecimiento, se planteará la posibilidad de cambiar su periodicidad. “Hemos aprendido mucho este año. Ya trabajamos en el próximo [previsto para las mismas fechas de 2024 y con el genial pianista armenio-estadounidense Serguéi Babayan como presidente del jurado]. Lo haremos todo mejor”. Si los buenos augurios de esta primera edición se confirman en el futuro, a la “Málaga, ciudad de museos” quizás haya que añadir en breve “y de pianos”.

[Diario de Sevilla, 18-06-2024]

[Málaga Hoy, 18-06-2024]

[natasharoldanmusic]

SOLD OUT - Natasha Roldán Album Release at The Small World Centre

THANK YOU FOR AN AMAZING NIGHT!

[soulmusicsongs]

El Pito - Orquesta Show Internacional Santiago Silva Y Hnos (¡Saludos, Amigos…!, 197?)