#Poesía Moderna

[aghata-fuego]

Y descubrí que nunca fuimos dos, pude sacarle los dientes de un golpe por maldito, pero luego quien mas me haría feliz con su sonrisa...

[la-poesia-femenina]

CONSEJOS PARA LA MUJER FUERTE

(Gioconda Belli, Nicaragua 1948)

Si eres una mujer fuerte

protégete de las alimañas que querrán

almorzar tu corazón.

Ellas usan todos los disfraces de los carnavales de la tierra:

se visten como culpas, como oportunidades, como precios que hay que pagar.

Te hurgan el alma; meten el barreno de sus miradas o sus llantos

hasta lo más profundo del magma de tu esencia

no para alumbrarse con tu fuego

sino para apagar la pasión

la erudición de tus fantasías.

Si eres una mujer fuerte

tienes que saber que el aire que te nutre

acarrea también parásitos, moscardones,

menudos insectos que buscarán alojarse en tu sangre

y nutrirse de cuanto es sólido y grande en ti.

No pierdas la compasión, pero témele a cuanto conduzca

a negarte la palabra, a esconder quién eres,

lo que te obligue a ablandarte

y te prometa un reino terrestre a cambio

de la sonrisa complaciente.

Si eres una mujer fuerte

prepárate para la batalla:

aprende a estar sola

a dormir en la más absoluta oscuridad sin miedo

a que nadie te tire sogas cuando ruja la tormenta

a nadar contra corriente.

Entrénate en los oficios de la reflexión y el intelecto

Lee, hazte el amor a ti misma, construye tu castillo

rodealo de fosos profundos

pero hazle anchas puertas y ventanas

Es menester que cultives enormes amistades

que quienes te rodean y quieran sepan lo que eres

que te hagas un círculo de hogueras y enciendas en el centro de tu habitación

una estufa siempre ardiente donde se mantenga el hervor de tus sueños.

Si eres una mujer fuerte

protégete con palabras y árboles

e invoca la memoria de mujeres antiguas.

Haz de saber que eres un campo magnético

hacia el que viajarán aullando los clavos herrumbados

y el oxido mortal de todos los naufragios.

Ampara, pero ampárate primero

Guarda las distancias

Constrúyete. Cuidate

Atesora tu poder

Defiéndelo

Hazlo por ti

Te lo pido en nombre de todas nosotras.

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[aperint]

Un verdadero maestro

Un verdadero maestro #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

[disonant]

MANUEL ZAVALA

DE ROMANCES TOLOACHES Y AMARRES

Entonces para dejártelo claro, a un tipo le vas a gustar con tus defectos, con tus estrías y los kilos de más o de menos, con tu cabello que jamás se acomoda como quieres, con todo eso que detestas, y te lo juro, vas a gustarle incluso un poco más de lo que imaginas, tarde o temprano llegará y te clavará una de esas miradas que te harán sentir perfecta, y se te van a caer los calzones porque según tú no lo mereces, porque te reprochas tanto que has olvidado que eres un milagro y seguido sientes que no vales la pena.

iCARAJO, TÚ LO VALES TODO! iApréndelo, recítalo, cántalo! A un tipo vas a gustarle, y vas a gustarle en serio, para los tacos en lunes por la noche, para un museo la mañana de un martes, para andar en bicicleta los miércoles, para comer ensalada los jueves, para leer un libro los viernes, para acostarte en su pecho los sábados de películas. para los domingos tranquilos leyendo sobre el pasto. A un tipo le vas a gustar así, sin ponerte ningún pero, sin pretextos, sin excusas, sin hacerle a la mamada, a un tipo le vas a gustar bien y ahí vas a darte cuenta que estás para todo, aunque ni tú te lo creas.

[garadinervi]

Exposición Internacional de la Nueva Poesía, (invitation card), Curated by Ovum 10, Galleria U, Montevideo, July 8-21, 1969 [Archivio di Nuova Scrittura, Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Fondazione Bonotto, Molvena (VI). Art: © Clemente Padín]

[waltfrasescazadordepalabras]

Walt Whitman (31/05/1819 - 26/03/1892) Poeta estadounidense considerado uno de los autores más importantes de la literatura norteamericana. Whitman es conocido por su uso innovador del verso libre y sus poemas sobre el hombre común. Whitman uno de los padres de la poesía moderna. Estos versos son un llamamiento al Carpe Diem. A continuación, puedes leer "No te detengas", de Walt Whitman. Poema apócrifo atribuido al escritor. No te detengas No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo" extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tu puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre. No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. No te resignes. Huye. “Emito mis alaridos por los techos de este mundo”, dice el poeta. Valora la belleza de las cosas simples. Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente,sin mediocridad. Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros “poetas muertos”, te ayudan a caminar por la vida La sociedad de hoy somos nosotros: Los “poetas vivos”. No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

Walt Whitman

* Fue educado en casa hasta que comenzó a asistir a la escuela pública, que abandonó a los once años para comenzar a trabajar.

* En 1855, Whitman publicó la primera edición de Hojas de hierba, una colección de poemas que celebraban al individuo y al hombre común.

* El libro no fue bien recibido por el público, pero Whitman continuó revisándolo y ampliándolo a lo largo de su vida.

* Whitman fue voluntario como enfermero en Washington, D.C. durante la Guerra Civil. Escribió sobre sus experiencias en una colección de poemas titulada Drum-Taps (1865).

* En 1865 aparece Oh Captain! My captain!, poema de Walt Whitman escrito en homenaje a Abraham Lincoln, después de su asesinato.

* Su poesía trató sobre experiencias privadas (incluida la sexualidad).

* La influencia de Whitman en el siglo XX se aprecia en la obra de poetas tan diversos como Pablo Neruda, Fernando Pessoa o Allen Ginsberg.

[ironspdr6700]

Los traductores de la Odisea al español

Este post, está dedicado a @rubynrut (gracias por tu fanart de Nausicaa), @iroissleepdeprived @perroulisses y @aaronofithaca05 porque nunca pensé que habría tantos fanáticos de la Odisea en español en Tumblr además de mí. Así que decidí hacer un repaso de las muchas traducciones que me he encontrado.

El listado lo saqué del libro Voces de largos ecos: Invitación a leer los clásicos de Carlos García Gual. Aunque la primera traducción al español de la Odisea fue en 1556 (titulada "La Ulixea" porque en España siempre han preferido el nombre romano de Odiseo), me quedaré con las versiones publicadas desde el siglo XX.

Luis Segalá (1910). Esta es la más difundida por todo el Internet. Segalá se tomó el trabajo de toda una vida de traducir en prosa la Ilíada, la Odisea y los Himnos Homéricos en prosa, lo que inició un nuevo interés entre los académicos castellanos por la poesía griega arcaica. Es, probablemente, la traducción más directa y literal del griego, pero personalmente creo que le hace perder la fuerza del texto. Sin embargo, Segalá debe ser el mejor que ha sabido traducir los epítetos con mayor impacto (mi favorito: Hijo de Laertes del linaje de Zeus, Odiseo fecundo en ardides) y su traducción de la Ilíada hasta ahora me parece insuperable.

Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra ciudad de Troya, anduvo peregrinando larguísimo tiempo, vió las poblaciones y conoció las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en su navegación por el ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus compañeros a la patria.

Fernando Gutiérrez (1953). Esta es mi versión en verso favorita. Gutiérrez se basó en la traducción de Segalá y, usando versos de 16 sílabas, intentó hacer una imitación del hexámetro dactílico. El ritmo le confiere una musicalidad preciosa a la obra y la potencia que se pierde en Segalá.

Habla, Musa, de aquel hombre astuto que erró largo tiempo después de destruir el alcázar sagrado de Troya, del que vio tantos pueblos y de ellos su espíritu supo, de quien tantas angustias vivió por los mares, luchando por salvarse y por salvar a los hombres que lo acompañaban

José Luis Calvo (1976). Esta es la más interesante que me he encontrado. En esta ocasión, Calvo empezó con una invocación a la Musa en verso:

Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos, que anduvo errante muy mucho después de Troya sagrada asolar; vió muchas ciudades de hombres y conoció su talante, y dolores sufrió sin cuento en el mar tratando de asegurar la vida y el retorno de sus compañeros.

Pero el resto de la obra la traduce en prosa, tratando de darle una velocidad amena intentando, según él, imitar una novela española moderna (no he leído ninguna de esas. así que no tengo con que comparar), pero creo que lo consigue estupendamente.

Ello es que todos los demás, cuantos habían escapado a la amarga muerte, estaban en casa, dejando atrás la guerra y el mar. Sólo él estaba privado de regreso y esposa, y lo retenía en su cóncava cueva la ninfa Calipso, divina entre las diosas, deseando que fuera su esposo.

José Manuel Pabón (1982). Una versión en verso, rítmica en dáctilos acentuales. Esta es muy respetada por los académicos, aunque tiene demasiados arcaísmos para mi gusto y hay pasajes donde creo que el ritmo hace perder la narración, cosa que me decepciona porque la Odisea es el precedente de la novela moderna, pero cuando encaja, encaja con toda la belleza posible

Musa, dime del hábil varón que en su largo extravío, tras haber arrasado el alcázar sagrado de Troya, conoció las ciudades y el genio de innúmeras gentes. Muchos males pasó por las rutas marinas luchando por sí mismo y su vida y la vuelta al hogar de sus hombres

Carlos García Gual (2005). Esta versión en prosa la tengo pendiente, pero le tengo muchas esperanzas. Este traductor es uno de los mejores helenistas de la actualidad y ha publicado un gran número de libros estudiando la cultura griega, sobre todo la mitología griega, tanto para especializados en literatura como para el público general (si tienen la oportunidad de leer su Prometeo: mito y tragedia). Me encanta como se expresa, especialmente hablando de los poemas homéricos (vean un video con una de sus conferencias en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=C70tFKnMZ9o&pp=ygUSY2FybG9zIGdhcmNpYSBndWFs)

Háblame, Musa, del hombre de múltiples tretas que por muy largo tiempo anduvo errante, tras haber arrasado la sagrada ciudadela de Troya, y vio las ciudades y conoció el modo de pensar de numerosas gentes. Muchas penas padeció en alta mar él en su ánimo, defendiendo su vida y el regreso de sus compañeros.

Pedro C. Tapia Zuñiga (2013). Hecho para la colección de clásicos grecolatinos de la Universidad Nacional Autónoma de México y viene incluido con el poema original en griego. No sé por qué me gusta tanto, si tiene el doble de arcaísmos que la versión de Pabón, pero me encanta con su estilo en verso rítmico.

Del varón muy versátil cuéntame, Musa, el que mucho vagó, después de saquear el sagrado castillo de Troya; de muchos hombres vio las ciudades y supo su ingenio, y él sufrió en su alma muchos dolores dentro del ponto, aferrado a su vida y al retorno de sus compañeros.

[magneticovitalblog]

¿Por qué nos da miedo la soledad?

Dos genios irrepetibles que ya nos dejaron con sus increibles e hipnoticas entrevistas,hablando de la vida y de todo en general..

Jesus Quintero "El loco de la colina" ,fue un periodista, director y presentador de programas de radio y televisión español. le hace la siguiente pregunta a Antonio Gala Velasco , que fue un poeta, dramaturgo, novelista y escritor español, muy reconocido por su éxito literario tanto en su país como a nivel internacional.

¿Por qué nos da miedo la soledad?

- Mire usted, hay una soledad todavía más dura que la soledad del que no tiene compañía, por ejemplo, como la mía, porque a ese le queda siempre la esperanza. Pero la soledad del que está acompañado, es tan dura que solo le queda la desesperación. La pareja entra en el convivio, en el connubio, en el dormitorio, digamos. Pero entra con todo, entra con su pasado y con su futuro. El futuro lo hacen entre dos, pero el pasado no y el pasado tira tanto de las personas. Hay veces que una pareja puede sentirse uno debajo del otro, otro encima del otro y sentirse solos. Y eso es terrible, es terrible

El miedo a la soledad es un fenómeno común que puede entenderse desde diversas perspectivas, incluyendo la psicología, la psiquiatría y la sociología. A continuación, se exploran algunas de las razones detrás de este temor:

1. Necesidad de Conexión Social: Los seres humanos son seres sociales por naturaleza. Durante miles de años, la supervivencia dependió de la cooperación y la pertenencia a un grupo. La soledad, por lo tanto, puede activar instintos de miedo, ya que históricamente, estar solo aumentaba el riesgo de peligros y dificultades para sobrevivir.

2. Bienestar Emocional: La interacción social y las relaciones significativas son cruciales para el bienestar emocional. Estas conexiones proporcionan apoyo emocional, un sentido de pertenencia, y oportunidades para compartir experiencias y emociones. La soledad puede llevar a la falta de apoyo emocional y aumentar el riesgo de problemas de salud mental, como la depresión y la ansiedad.

3. Estigma Social: En muchas culturas, la soledad se asocia con el aislamiento, la falta de habilidades sociales o una vida poco satisfactoria. Esto puede llevar a un miedo al estigma o al juicio social, lo que puede aumentar la ansiedad relacionada con la soledad.

4. Falta de Estimulación Social: La interacción social también proporciona estimulación cognitiva y emocional. La soledad prolongada puede dar lugar a la monotonía y la falta de estímulos, lo que puede aumentar el miedo a la soledad.

5. Cambios en la Sociedad: La vida moderna, con sus demandas laborales y tecnología, a menudo limita el tiempo para las relaciones personales. Esto puede llevar a un mayor miedo a la soledad, ya que las personas pueden sentir que no tienen tiempo suficiente para cultivar conexiones significativas.

6. Ansiedad por la Incertidumbre: La soledad a menudo se asocia con la incertidumbre y la falta de control sobre el futuro. Esto puede generar ansiedad, ya que las personas pueden temer estar solas en momentos de necesidad o dificultad.

7. Efectos en la Salud: La soledad crónica se ha asociado con problemas de salud, como el aumento del estrés y la inflamación, lo que puede aumentar el miedo a la soledad debido a sus impactos negativos en la salud.

Es importante señalar que no todas las personas tienen miedo a la soledad, y algunas incluso la disfrutan y encuentran valor en momentos de introspección y soledad. Sin embargo, para aquellos que experimentan miedo a la soledad, puede ser útil buscar apoyo psicológico y desarrollar estrategias para abordar este temor, como fortalecer las conexiones sociales, aprender a disfrutar del tiempo en solitario de manera constructiva y trabajar en la autoaceptación y la autoestima.

Poesía: ¿Por qué nos da miedo la soledad?

La soledad, un eco que nos persigue, una sombra que a menudo nos asusta, ¿por qué, en su silencio, la mente inquita, nuestro corazón y alma intranquilos ajusta?

En la quietud de noches estrelladas, la soledad nos envuelve como un manto, y en su abrazo, la mente a menudo halla pensamientos que fluyen, libres como encanto.

Pero es también un espejo que refleja, los miedos, las dudas, que evitamos ver, un eco que a menudo nos inyecta, la inseguridad de no pertenecer.

Nos tememos a nosotros mismos en silencio, en la ausencia de distracciones y ruido, en ese espacio donde hallamos el anhelo, de conocernos a fondo, sin más abrigo.

La soledad nos confronta con el ser, nos obliga a mirar hacia adentro, a explorar, nuestras luces y sombras sin ceder, y a veces, eso nos hace temblar.

Pero en su seno, también encontramos paz, la calma que el mundo a menudo roba, un espacio donde nuestro ser audaz, encuentra la fortaleza que renueva y ahoga.

La soledad, temida y abrazada, es un viaje al centro de la propia esencia, un reflejo de un alma que se halla, en el rincón más íntimo, sin presencia.

Entonces, quizás no es miedo lo que sentimos, sino la incertidumbre del yo descubierto, y en la soledad, hallamos lo que somos, un espejo que refleja lo más cierto.

Así, abracemos la soledad con calma, pues en su silencio, hallamos la verdad, en ese espacio donde el alma se encarna, descubrimos la fuerza para caminar.

La soledad es un rincón de introspección, donde hallamos la fortaleza y el entendimiento, un camino hacia nuestra propia dirección, un eco suave que calla el tormento.

En su abrazo, encontramos la serenidad, un espacio donde nuestras almas dialogan, y aunque a veces sienta austeridad, nos guía hacia respuestas que se despliegan como hojas.

Así, en la soledad no encontremos temor, sino una oportunidad de conocernos mejor, un momento de paz, de silente candor, un sendero al centro de nuestro interior.

La soledad, en su misterio callado, nos brinda el don de la autenticidad, y aunque a veces nos sintamos desamparados, nos acerca a nuestra propia claridad.

Entonces, no temamos la soledad profunda, sino más bien, celebremos su abrazo, pues en su calma, nuestra alma se refunda, y hallamos un eco de nosotros mismos en el ocaso.

Así, en la quietud de la noche estrellada, abracemos la soledad con gratitud, pues en su regazo, encontramos el alma alada, y desvelamos el enigma de la plenitud.

Autor : @magneticovitalblog

[2as2gs]

Autorías anónimas

Nunca he podido superar ese temor casi patológico a tener que responder de mi nombre con mi persona. Para mi, el anonimato, en todas sus formas, es una necesidad. Stefan Zweig

A veces me apena no firmar poemas con mi nombre.

Se me antoja de cobardes esconder la autoría de mis opiniones; Pudiera parecer deshonesto, esconder segundas intenciones.

En realidad, me asusta la exposición pues la poesía moderna no trae respeto, ni riqueza, si tan siquiera atrae memes; opiniones de ascensor en expertos de sofá y cuñados subidos.

El poeta mediocre no entra en selectos círculos literarios, ni tiene correspondencia seria con intelectuales afines.

El mundo de hoy no es la Viena de Zweig. Los hombres actuales no dedican su juventud a viajar por Europa granjeando amistades talentosas que insuflen la vida de sentido.

Un poema a tiempo no revitaliza los ánimos de sociedades enteras ni condena a poetas al ostracismo y la miseria.

El presente capitalista ha depreciado las letras en bien de consumo masivo, y el escritor necesita un trabajo respetable y un halo de seriedad con pies en la tierra para poder sobrevivir.

Los poemas no pagan hipotecas ni granjean respeto; la fama a lo más consigue alejar la serenidad tan necesaria para distinguir ruido de sustancia.

[la-semillera]

Mar Arza & Ana Blandiana

La patria del desasosiego

Esta es la patria del desasosiego

a punto de cambiar de opinión

de un momento a otro

Y no obstante, sin renunciar a esperar algo indefinido.

Esta es mi patria,

entre estas paredes

a unos metros los unos de los otros

y ni siquiera en el espacio completo entre ellos,

solo en la mesa con papel y lápices

dispuestos a moverse solos y a empezar a escribir,

esqueletos animados bruscamente por unas plumas más antiguas

sin usar desde hace mucho tiempo, con la pasta seca,

que se deslizan frenéticamente sobre el papel

sin dejar ninguna huella…

Esta es la patria del desasosiego:

¿ conseguiré alguna vez/ descifrar la huellas que no se ven,

pero que sé que existen y esperan

que las pase a limpio

en mi patria A4.

_  Ana Blandiana.  Mi patria A4. Pre-Textos. Traducción de Viorica Patea y Antonio Colinas.

_ Mar Arza, "Declaración" (2009-11). Esculturas delicadas y cristalinas hechas de Alfred Noyes' Algunos Aspectos de la Poesía Moderna (1924).

"Si el lenguaje forma el pensamiento, la liberación de los límites del lenguaje en cada dirección aumentará el alcance del pensamiento. "

[las-microfisuras]

Dibujar es menos precisar unos contornos, expresar su verdad, que adentrarse en ese blanco, y descubrir la precariedad de cualquier logro, la vanidad de los deseos, y alcanzar de esa manera la realidad-unidad de la que el lenguaje nos priva. Y en esto el dibujo, el “gran” dibujo, será poesía. Poesía “pura”, moderna ya, junto a pinturas que son obras entreveradas de relato, de sermón, de ciencia; y sin duda enriquecidas también –pero de modo menos directo- por esa poesía que a veces recogen, que intensifican o disipan.

_ Yves Bonnefoy: Apuntes sobre el dibujo, Ed. Asphodel, Tenerife, 1999.

[bunbrii]

Rue's Rare Books

English:

Tucked between buildings on the edge of town, Rue's Rare Books is a weathered three-story building with a stone facade. The store is deceptively small, it's unimpressive exterior hiding an unrivaled book collection. The store is formatted almost like a maze, and walking through it can be a disorientating experience.

Although you can buy a book, you can also offer a trade. If your book is good enough, you give it to the bookstore instead of paying. A few sorcerers take advantage of this, trading in their previous purchase for a new book, almost treating the store like a library.

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Before the store's founding, each of the books belonged to Rue Strato's private collection. She spent millenniums collecting stories, sometimes gaining hundreds of books in a single year. It almost seemed like Rue loved collecting books more than reading them. Regardless, Rue's collection was made for herself alone. And if it wasn't for Lior, it would have stayed that way. Lior spent years convincing Rue to make her collection public, wanting others to feel the same wonder he does. Eventually, Rue agreed, begrudgingly taking some of her collection forming Rue's Rare Books.

The bookstore has had some minor success, but the poor location and lack of advertising made it hard to find. In addition, the store had one major problem, it's organization, or lack thereof. Each book was placed strangely, organized in a way only Rue fully understands. Historical romance and sci-fi odyssey, modern poetry and ancient memoirs, are all placed side by side on the same shelf. Fortunately (or unfortunately for him), Lior gave himself the task of filing and organizing the store's extensive collection. Progress has been… slow, but there is progress!

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Español:

Escondido entre edificios en las afueras de la ciudad, Rue's Rare Books es un edificio desgastado de tres pisos con fachada de piedra. La tienda es engañosamente pequeña, su exterior poco impresionante esconde una colección de libros inigualable. La tienda tiene el formato casi como un laberinto, y caminar por ella puede ser una experiencia desorientadora.

Aunque puedes comprar un libro, también puedes ofrecer un intercambio. Si tu libro es lo suficientemente bueno, lo entregas a la librería en lugar de pagar. Algunos hechiceros se aprovechan de esto y cambian su compra anterior por un libro nuevo, casi tratando la tienda como una biblioteca.

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Antes de la fundación de la tienda, cada uno de los libros pertenecía a la colección privada de Rue Strato. Pasó milenios recopilando historias y, a veces, consiguió cientos de libros en un solo año. Casi parecía que a Rue le encantaba coleccionar libros más que leerlos. De cualquier manera, la colección de Rue fue hecha solo para ella. Y si no fuera por Lior, todo habría seguido así. Lior pasó años convenciendo a Rue para que hiciera pública su colección, queriendo que otros sintieran el mismo asombro que él. Finalmente, Rue estuvo de acuerdo y, a regañadientes, tomó parte de su colección que formó Rue's Rare Books.

La librería ha tenido un éxito menor, pero la mala ubicación y la falta de publicidad hicieron que fuera difícil de encontrar. Además, la tienda tenía un problema importante, su organización, o la falta de ella. Cada libro estaba colocado de manera extraña, organizado de una manera que sólo Rue comprende completamente. El romance histórico y la odisea de ciencia ficción, la poesía moderna y las memorias antiguas se colocan uno al lado del otro en el mismo estante. Afortunadamente (o desgracia para él), Lior se dio a la tarea de archivar y organizar la extensa colección de la tienda. El progreso ha sido… lento, ¡pero hay progreso!

...¡Throne Labyrinth!... belongs to / pertenece a @groriatrevi10xx

[la-poesia-femenina]

el viaje

Helena Mariño (España, 1990)

1.

Cumpliste años en la carretera.

En esta década recién estrenada la única vía hacia la elegancia dijiste era lo extravagante paramos a una hora extraña en un restaurante de roadkill cuisine.

Como única decoración cabezas de ciervo cristal dentro de las cuencas.

Con precisión de cirujano separaste la piel de la carne una vereda de láminas translúcidas en los márgenes del plato.

Quedó un moratón al descubierto

la herida fundacional sobre la que clavaste sin ceremonias el filo del cuchillo.

2.

Antes de la arruga el pliegue.

Manojo de asfalto y pintura un hilo horizontal que se desplegaba desde los ojos hasta las montañas.

Qué era el origen de qué.

Mientras bordeábamos iglesias de madera te decía en la tierra de la que vengo las carreteras cortan los pueblos.

Cuando aquel éxodo

voluntario hacia la orilla de canadá no te decía la tierra de la que vengo está justo al sur de todo lo que comprendo.

Durante los cinco días entre el a lo lejos

moteles de carretera bares de carretera cuerpos acuáticos acostados en el arcén tampoco te preguntaba por qué no soy capaz de desear estos no lugares.

En el centro de todo la frontera.

O también: es agotador

perseguir el margen como se persigue un animal.

3.

Conducir es practicar

deporte pensaba en ciertas monjas del barroco que para mantenerse activas tocaban campanas durante horas hasta que la gente dejó de acudir a la llamada.

Qué es un pueblo

sin anuncios qué sucede cuando el sonido deja de ser un mapa un pueblo sin fiestas es un pueblo perdido y cómo explicarte todo esto si no has leído ciertos textos

en su idioma original.

Hay muchas cosas intraducibles y no todas van a ser un poema de anne carson.

[samuelalvis777]

Literatura Contemporánea venezolana

Uno de los movimientos literarios más destacados es el realismo mágico, influenciado por Gabriel García Márquez y su obra "Cien años de soledad". Autores venezolanos como Arturo Uslar Pietri y Gabriel García Márquez mismo, quien vivió en Venezuela durante un tiempo, exploraron este estilo en sus obras.

En cuanto a los autores importantes, destacan Rómulo Gallegos, considerado uno de los padres de la literatura venezolana moderna, cuya novela "Doña Bárbara" es un clásico de la literatura latinoamericana. También tenemos a Miguel Otero Silva, autor de "Casas muertas", una obra que retrata la decadencia de una hacienda venezolana.

En la poesía, destacan autores como Andrés Eloy Blanco, quien escribió poemas con un lenguaje sencillo y emotivo, y Eugenio Montejo, cuya poesía se caracteriza por su profundidad y reflexión sobre la identidad y la naturaleza.

En la literatura contemporánea venezolana, encontramos a autores como Alberto Barrera Tyszka, cuya novela "La enfermedad" aborda temas como la enfermedad y la muerte en la sociedad actual. También está Karina Sainz Borgo, autora de "La hija de la española", una novela que reflexiona sobre la violencia y la migración.

En resumen, la literatura contemporánea de Venezuela surge en la segunda mitad del siglo XX, destacándose por su diversidad temática y estilística. Autores como Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Andrés Eloy Blanco, Eugenio Montejo, Alberto Barrera Tyszka y Karina Sainz Borgo han dejado una huella importante en la literatura venezolana con sus obras.

La literatura contemporánea de Venezuela abarca el periodo desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Durante este tiempo, la literatura venezolana ha experimentado diversas transformaciones y ha reflejado los cambios políticos, sociales y culturales que han ocurrido en el país.

Tras la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, Venezuela vivió un período de democracia que permitió la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias. Autores como Rómulo Gallegos se destacaron con obras como "Doña Bárbara", que retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia y la lucha por el poder.

A lo largo de las décadas siguientes, la literatura venezolana se diversificó en términos de temáticas y estilos. Surgieron escritores como Francisco Massiani, cuya novela "Piedra de mar" se convirtió en un referente de la literatura urbana y juvenil, explorando la vida en la ciudad de Caracas y la búsqueda de identidad.

En la década de 1980, la realidad sociopolítica de Venezuela comenzó a influir en la literatura contemporánea. El Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en 1989, marcó un punto de inflexión en la forma en que los escritores abordaban la realidad del país. Temas como la violencia, la corrupción, la pobreza y la desigualdad se volvieron recurrentes en las obras literarias.

La literatura feminista también ganó fuerza en Venezuela. Escritoras como Gioconda Belli, de ascendencia venezolana, publicaron obras como "La mujer habitada", que aborda temas de opresión y liberación femenina en el contexto de la lucha revolucionaria en Nicaragua.

En tiempos más recientes, la literatura venezolana ha reflejado la crisis política y social que ha afectado al país. Autores como Édgar Ramírez, Rodrigo Blanco Calderón y Karina Sainz Borgo han abordado la realidad de la juventud venezolana, la corrupción política y las dificultades cotidianas en sus obras literarias.

La literatura contemporánea de Venezuela ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional. Varios escritores venezolanos han ganado premios literarios importantes y han logrado una proyección internacional, contribuyendo a la diversidad y riqueza de la literatura latinoamericana.

LINEA DEL TIEMPO

1958: Se establece la democracia en Venezuela después de la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Este período marca un cambio significativo en la literatura venezolana, permitiendo la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias.

1960: Se publica "Doña Bárbara" del escritor Rómulo Gallegos. Esta novela, considerada una de las más importantes de la literatura venezolana, retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia, la corrupción y la lucha por el poder.

1970: Se publica "Piedra de mar" del escritor venezolano Francisco Massiani. Esta novela se convierte en un referente de la literatura urbana y juvenil en Venezuela, explorando temas como el amor, la amistad y la búsqueda de identidad en el contexto de la ciudad de Caracas.

1989: Se produce el Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en Venezuela. Este evento tuvo un impacto significativo en la literatura venezolana, ya que muchos escritores comenzaron a abordar temas sociales y políticos en sus obras, reflejando la realidad del país.

1992: El escritor Édgar Ramírez publica "La casa de las dos palmas", una novela que retrata la historia de Venezuela a través de varias generaciones de una familia. Esta obra es considerada una crónica del siglo XX venezolano y aborda temas como la dictadura, la violencia y la corrupción.

1994: Se publica "La mujer habitada" de Gioconda Belli, una escritora nicaragüense de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en la lucha revolucionaria de Nicaragua, también aborda temas de opresión y liberación femenina, convirtiéndose en un referente de la literatura feminista en América Latina.

2006: Se publica "La soberbia juventud" del escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón. Esta novela, ganadora del premio internacional de novela Rómulo Gallegos en 2013, retrata la realidad de la juventud venezolana en medio de la crisis política y social del país.

2010: Se publica "Las reputaciones" de Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en Bogotá, aborda temas como la memoria, el poder y la culpa, y se convierte en un éxito internacional.

2019: La escritora Karina Sainz Borgo publica "La hija de la española", una novela que retrata la realidad de Venezuela en medio de la crisis política y social. Esta obra, aclamada por la crítica, se convierte en un éxito internacional y consolida a Sainz Borgo.

[cobbledcrossroadtavern]

La mañana de San Juan

El 24 junio, la Fiesta de San Juan Bautista, se celebran muchas comunidades en el mundo hispanohablante y en muchos países historicamente católicos. Hoy no me interesan mucho las prácticas culturales, muy variados, con los cuales se celebra este día, pero hay dos prácticas comunes que valen la pena mencionar: el de encender fogatas y el de saltar los fuegos para cumplir deseos. Estas prácticas ni se practican universalmente, ni son únicas a esta fecha festiva. Pero aquí las apunto por si luego quiera volver a examinarlas.

Para mí, por lo menos hoy, más interesante es el uso de esta fecha en el Romancero Viejo, una colección de poemas folclóricas de la Península Ibérica de la Edad Media. Nos han llegado más en castellano temprano, posiblemente por el método en que se coleccionaban (aunque eso es puramente una adivinanza mía--seguro que extisten en astur-cantábrico y en gallego-portugués y navarrense y los demás, ¿por qué no los tenemos? O por lo menos, ¿por qué no los tengo yo?). En esta colección de poemas, originalmente coleccionado en forma escrita en los siglos XIV y XV, el día de San Juan es un leit motif. Según Díaz González, es muy útil de marcar una fecha en el medio de verano, pero además es una octasílaba conviniente.

Díaz González también identifica tres temas asociadas con el día de San Juan--el amor, los juegos de combate, y la mágia. Cita como ejemplo del primero "Yo me levantara, madre" (Díaz Roig #100, p. 268), de la segunda "La mañana de San Juan" (#6, p. 91), y de la tercera "La flor del agua" (Según Díaz Roig, de la tradición oral moderna, y en su apéndice, X).

Todo eso es para introducir una lista de poemas del Romancero Viejo que contienen referencias a ese día, posiblemente en preparación para un proyecto de más sustancia, más interés, y más creatividad luego. Para encontrarlos, voy a la página de abajo y ctrl+F "Juan," y entonces intento encontrar el poema en la edición de Díaz Roig (citado abajo, también).

Del alcaide de Antequera (#5, p. 89)

La mañana de San Juan (#6, p. 91)

De don García (#36, p. 140)

Del conde Grimaltos (#75, p. 213)

Arriba, canes, arriba (#87, p. 247)

Del conde Guarinos (#92, p. 252)

Yo me levantara, madre (#100, p. 268)

Del conde Arnaldos (#128, p306)

Mención honorífica: Del prior de San Juan (#33, p. 136)--no se trata de la fecha, sino un lugar geográfico, pero a lo mejor resulte interesante para mi proyecto.

Puede que haya más--mi metodología está lejosísimo de perfecto--pero para una vista inicial, eso es suficiente.

También hay que mencionar el artículo "Fiestas de San Juan en la Poesía Española," por J. Salvador y Conde, que ya ha caminado por el sendero que voy siguiendo.

[bursofia]

Club de lectura "Unos libros de muerte"

Los clubes de lectura están de moda. Los universitarios están deseando leer en compañía. Y lo vemos porque este año, la Biblioteca Reina Sofía ofrece ¡un segundo club de lectura!

Gracias a la colaboración de Mónica Lalanda, Daniel Ramos y Martín Vargas. Tres médicos que coordinarán este club en el que los libros girarán en torno a...la muerte. Sí, estás leyendo bien.

Así nos lo explican ellos:

Nada hay más seguro en la vida que la certeza de su final. Sin embargo, en la sociedad moderna, la muerte es apenas un susurro muy lejano, algo que ocurre solamente a los demás. Las ideas y pensamientos sobre la muerte no son bienvenidos. La muerte solía ser algo doméstico, familiar, un proceso que era parte de la vida. Una mayoría de nuestros antepasados morían en casa rodeados de su familia. Ahora la gente muere en los hospitales, fuera de la vista, rodeados de extraños y al fallecer se les vela en horas de oficina, con los ataúdes cerrados, en cubículos acristalados. Hemos dado la espalda a la muerte como ese hecho natural e ineludible que es y la lucha médica por evitarla conlleva un dolor añadido de obstinación terapéutica. La muerte se vive como un fracaso social y sanitario, seguir vivos es una exigencia imposible. Las despedidas truncadas. Con este club de lectura queremos poner la muerte encima de la mesa, mirarle a los ojos, hablar de ella. Charlar, intercambiar y debatir sobre el final de la vida utilizando como inspiración la literatura. Ensayos, biografías, ficción, poesía, comic. Títulos elegidos para crear una combinación de palabras que nos ayuden a hablar, a entender, a familiarizarnos con este final que antes o después nos aguarda a todos. No buscamos el morbo sino poner nuestro granito de arena contra este mundo que ha dado la espalda a la certeza de la muerte. Leamos y charlemos.

El club de lectura está destinado a miembros de la Universidad de Valladolid, y las plazas están limitadas a 15 personas.

Se desarrollará de noviembre a junio, el segundo martes de cada mes.

La hora, las 19:00. En la Biblioteca Reina Sofía.

Por orden de lectura, estos serán los títulos:

Hablar de la muerte para vivir y morir mejor, de Montse Esquerda

La muerte contada por un sapiens a un neandertal, de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga

La mortaja, de Miguel Delibes

La ridícula idea de no volver a verte, de Rosa Montero

¿Podemos hablar de algo más agradable?, de Roz Chast

Un año y tres meses, de Luis García Montero

Cien cuyes, de Gustavo Rodríguez

El fin es mi principio, de Tiziano Terzani

Puedes inscribirte escribiendo a biblioteca.reina.sofia@uva.es (indicando tu dirección de correo institucional UVa, si escribes desde otra cuenta).

Coordinadores:

-Daniel Ramos

Médico paliativista, médico de las personas. En pleno viaje hacia el todo total.

-Martín Vargas

Médico psiquiatra y filósofo. Intentando buscar razones al dolor.

-Mónica Lalanda

Médico, comunicadora y bioeticista. Trabajando por un mundo mejor.