salith-skies

[butcharondir]

stills from the video for Go Dig My Grave by Lankum

[fruitsoups]

Lankum - Go Dig My Grave

[passengerpigeons]

OXN - Cruel Mother

[sinceileftyoublog]

Lankum Album Review: False Lankum

(Rough Trade)

BY JORDAN MAINZER

Lankum are a true progressive folk band, exploring the genre’s crossover appeal. Yet, the Irish quartet don’t make accessible music, necessarily; rather, they find common themes among tales of heartbreak, murder, oppression, and the terrible things the human race is capable of, diving headfirst into the darkness of old stories and applying it to new worlds. Produced by John “Spud” Murphy, the band’s latest album False Lankum is far and away their most ambitious and best, as horrific at times as it is beautiful. It begins with “Go Dig My Grave”, a standard tale of lovelorn suicide and its resulting note with burial instructions, that’s seen versions by everyone from Jean Ritchie and Doc Watson to Lambchop. It starts with singer Radie Peat, a capella, an uneasy shrillness in the weariness of her voice and the sharp tones of the guitar stabs. Eventually, the piercing drones and stomping percussion--meant to invoke the Irish process of keening--emulate the never-ending strikes of shovels in the ground during a burial. It’s straight out of an Ari Aster film.

False Lankum take traditional Irish music and put it up against a mirror, the inherent doom of the song’s themes staring right back at it in the face. “Master Crowley’s” is an instrumental fiddle reel that morphs into something truly sinister and dangerous, woozy concertinas and string instruments squeaking and growling like rabid, out-of-breath animals. On “Lord Abore and Mary Flynn”, Cormac MacDiarmada’s pained singing carries the dark, sad jaunt about a mother who poisons her teenage son instead of allowing him to choose his own love. Epic closer “The Turn”, one of two Daragh Lynch originals, sees the vocal harmonies in lower octaves, the song structure alternating between ambient and a galloping, fatalistic chorus. “Turn, we’ll find better days / Burned to the ground / Mourn, it’s the only way / We’ll make a sound,” they sing, before the song ends with clattering drums and squealing drones, the true sound of mourning, indeed.

Of course, there’s beauty and triumph in the pain on False Lankum, like on Gordon Bok tune “Clear Away in the Morning”, where the abstractly doom-filled strings are nonetheless gentle in their delivery alongside whispered vocal harmonies. “Netta Perseus”, another original, sports muted harmonies and plucked guitars, rolling drums and synthesizers that take us into an abyss of sound. The harmonic, chanted “The New York Trader” is a sea shanty about sacrificing the life of a confessed murderer boat captain in order to calm the seas, immigrants coming ashore in “Amerikay” bloodied but alive, which is how you feel as the song thrashes about until its conclusion.

And then there’s centerpiece “Newcastle”, which has origins in the 17th century but, along with “Lord Abore and Mary Flynn”, has undeniable contemporary applications. The former could be sung from the perspective of the latter’s victim. “Why should I not love my love? / Why shouldn’t my love love me? / Why shouldn’t I not speed after her / Since love to all is free?” the band longingly ask on “Newcastle”, presenting the questions of freedoms and human agency as matter-of-fact, righteous parts of existence rather than something to be begged for. In telling these stories, Lankum keep folk alive and well, peeling back its layers to reveal raw wounds.

[annebrontesrequiem]

If you don't watch this all please go to 21:53 to listen to her version of "Love Henry" (aka "Young Hunting" aka "the False Lady"). It's so haunting, just beautiful.

(Also really interesting to compare it to Karan Casey and John Doyle's version "the False Lady". Truly a wonderful look at the drift that can happen to folk songs and how radically different they can be)

[greencheekconure27]

Radie Peat :: My Bonny Boy

[chaoselph]

The Four Maries- Iona Zajac and Radie Peat.

While my coworkers are playing Christmas music, I'm listening to murder ballads.

[lehaineblog]

Katie Kim + Radie Peat Nollaig na mBan Livestream

[female-malice]

what are some of your favorite female lead metal bands? i love spiritbox personally

Subrosa, Oathbreaker, Brutus, Jinjer, Julie Christmas (she has various projects like Made out of Babies and Battle of Mice as well as other solo and collab albums)

Also Kylesa, Mammoth Wizard Weed Bastard, Chelsea Wolfe metal collabs, Emma Ruth Rundle metal collabs, Lingua Ignota metal collabs

I'm sure there's more. @varginhamonologues also asked for doom folk recs. That's Chelsea Wolfe, Emma Ruth Rundle, and Darkher. You could put Subrosa in that category. Also Radie Peat and Lankum. And the German singer Nico

[butcharondir]

ugly crying to the new lankum this is fine i am normal

[fruitsoups]

Radie Peat // Lankum // Hunting the Wren // Live in Dublin

[godblessyoublackemperor]

for the music ask :D 3, 13, 15, 18, 20, 25, 28

ty clare 👋

3. A song that reminds me of the summertime - Rachel Khoo by Idles (THEY DONT CARE ABOUT THE SUMMER TIME/CHEAP DRUGS AND EXPENSIVE WIIIINE)

13. One of your favorite 80’s songs - I could be cool and pick something post punky but i'm going for Alone by Heart :)

15. A song that is a cover by another artist - I've always been a big fan of Geographer's cover of This Is How We Walk On The Moon by Arthur Russell

18. A song from the year that you were born - Losing My Religion by REM

20. A song that has many meanings to you - oooh v tricky - maybe White Trash Heroes by Archers of Loaf because it's kind of about nostalgia but it's also about NASCAR :D

25. A song by an artist no longer living - Put Your Sad Down by School of Seven Bells - technically only one of them is no longer living but he died way too young from cancer and it was v sad.

28. A song by an artist with a voice that you love - because I was talking about them/her yesterday - What Will We Do When We Have No More Money by Lankum - Radie Peat's voice is mesmerising and BELTY

if anyone else wants to do the thing

[headlinerportugal]

10 anos a festejar o futuro [Parte 2] - Mucho Flow 2023 | Reportagem Completa

Spencer Martin e Jack Martin dos Lunch Money Life, num dos melhores momentos, quiçá o mais incrível | mais fotos clicar aqui Acordei com as pernas ainda doridas da noite longa, mas nada que me fizesse recuar do dia longo que me estava a aguardar. Poderia pensar que naquele sábado a chuva daria algumas tréguas, mas não, na verdade sentia-se ainda mais as baixas temperaturas a recair sobre as ruas labirínticas do centro da cidade de Guimarães.

Este último dia começa mais cedo na blackbox do Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG), único concerto naquela sala, a receber a prata da casa, Tormenta, projeto que junta dois dos mais notáveis músicos nacionais: o baterista Ricardo Martins e o guitarrista Filho da Mãe. Para cima do palco a dupla traz ainda Jibóia para adicionar uma camada extra de poderio musical.

Radie Peat dos Lankum, um dos bons destaques do último dia | mais fotos clicar aqui Se leram as nossas 6 sugestões para este Mucho Flow, saberiam que às 18:15h, a meio da Avenida Don Afonso Henriques, Lucinda Chua estaria a atuar no auditório do Teatro Jordão. A artista britânica trouxe o seu primeiro LP, ‘YIAN’, para o bonito palco. Para quem lê a frase anterior até pode parecer que a multi-instrumentista é uma novata nestas andanças, mas a verdade é que a artista tem acompanhando ao vivo a bem conhecida FKA Twigs dando-lhe muita experiência por esses palcos mundo fora. Alternando entre o subtil piano e misterioso como foi possível ouvir em “Echo” ou “An Avalanche”, passando para o seu instrumento de eleição, o violoncelo, como foi possível ouvir em “Until I Fall” ou “Meditations on a Place”, carregado de uma boa dose de reverb, deambulando por entre o experimental, soando por vezes um pouco mais caótico do que aquilo que poderia prever, mas sem deixar o seu peso certo de emoção e introspeção, acompanhado sempre pela sua voz incrivelmente afinada. Uma artista que com apenas um disco editado, irão decerto começar a ouvi-la mais vezes.

Este dia 4 de novembro foi na verdade o dia que mais nos cativou, sendo a que maior parte dos nomes que sugerimos na tal lista de concertos a não perder, pertenciam em grande maioria ao último dia do festival vimaranense. Uns atrás dos outros, foi a vez de Contour a entrar em palco, desta vez no piso térreo do Teatro Jordão onde permanecemos até depois das 23h.

Khari Lucas é conhecido artisticamente como Contour | mais fotos clicar aqui Sempre com o relógio bem marcado, os concertos iam começando à hora marcada não deixando espaço para qualquer atraso. Os ponteiros marcaram 20:15H, Khari Lucas aka Countour subiu ao palco, sozinho, começando a debitar os seus poemas cobertos por uma camada que caminhavam lado a lado entre o jazz e o R&B. Mostrou-se sempre muito sereno, atento, com um olhar bastante cativante e fixo para as centenas de pessoas que começaram a encher aquela cena coberta de cimento de cima a baixo, dificultando por vezes a acústica, mas sem nunca perder a magia sonora.

“Crowded Afternoon”, “At All” ou “Teach Prayer” foram algumas de que que o artista britânico nos presenteou, todas retiradas do seu mais recente disco editado o ano passado, ‘Onwards!’. Em “Teach Prayer” ainda houve espaço para um pequeno discurso de apoio ao povo palestino que neste momento é vítima de uma guerra aparentemente sem fim, ouvindo palavras de apoio mútuo deste lado, sendo um dos mais momentos emotivos que o festival teve - “Say a prayer for the young sailing away, sailing away”.

Contour em estreia no Mucho Flow e em Guimarães | mais fotos clicar aqui Sem nunca perder a compostura, muito sério, sem mostrar qualquer emoção facial e por muitos momentos cantando num único tom, foi perdendo aqui e ali o público que timidamente lhe retribuíam um caloroso afeto. Uma atuação solida, sem grandes espaços para deslumbres, mas trazendo momentos narrativos bem bonitos e melódicos apoiados no seu talento, perspetivando um bom futuro para Contour.

Tivemos uma pequena folga para voltar a carregar energias no nosso canto favorito da cidade de Guimarães, o Tio Júlio. Um copinho de vinho tinto foi o que me foi servido para aquecer o meu coração naquela noite fria e chuvosa. Na verdade, o que realmente veio aquecer foi a próxima atuação, uma atuação que ninguém estaria à espera, quer dizer, nós de certo modo já contávamos com a explosão sentida nas garagens do Teatro Jordão. Os responsáveis? Lunch Money Life.  

Lunch Money Life criaram um dos pontos altos do Mucho Flow em 2023 | mais fotos clicar aqui A banda formada por um conjunto de 5 elementos, transporta para cima do palco toda a pujança (e mais alguma) que um concerto deve realmente ter. Munidos por dois sets composto por circuitos elétricos interligados por dezenas de fios, com toda uma conjugação de efeitos, pedais e elementos que elevaram a sua atuação ao expoente.

Não são rock, nem são jazz, não são metal nem trap, ou se calhar são isto tudo e mais alguma coisa. Lunch Money Life entraram em palco e sabiam para onde queriam guiar a sala muito bem composta por volta das 21:15h. Com uma energia contagiante e uma dimensão musical a fazer jus a toda aquela expressão corporal diabólica, entregaram-nos um dos melhores e mais interessantes concertos, que na verdade já não víamos há algum tempo. Sempre com uma atitude punk, rebelde, cada elemento oferecia um pouco de si naquela performance musical como foi possível ver e ouvir em “Jimmy J Sunset”, “Mother” ou “New Herdsmen”.

Spencer Martin dos Lunch Money Life a felicitar o público | mais fotos clicar aqui Praticamente 90% da sua atuação foi um caos organizado carregado de adrenalina, quanto aos outros 10%? Foi dedicado à angelical “In Jesus Name”, que por entre todo aquela chuva pesada, veio a acalmar e trazer uma boa dose de fé com uma balada grandiosa contrastando bem com todo o resto do concerto. A banda despediu-se sob discos de vinil do seu mais recente disco, ‘The God Phone’, e t-shirts a sobrevoar as nossas cabeças largando uma das maiores demostrações de amor e carinho do publico que vimos nesta edição, com toda a gente em êxtase e ainda a tentar assimilar toda aquela loucura musical.

Antes da garagem fechar e todos aqueles corpos se movimentarem para outra paragem, vieram os Lankum, banda que estreou a música tradicional irlandesa no festival Mucho Flow. Um mundo completamente diferente e oposto de Lunch Money Life, no qual foi possível sentir na cara o vento e a maresia dos campos verdejantes irlandeses. Uma viagem ao passado, talvez mesmo chegando a tempos medievais, sentido aqui e ali uma rutura no tempo onde era possível ouvir uma leve dose de experimentalismo por entre toda aquela música tradicional celta.

Marcou muitos pontos o folk dos Lankum | mais fotos clicar aqui Todos os 5 elementos se apresentaram sentados com uma panóplia diversa de instrumentos como violino, gaita de fole, pífaro ou acordeão dando uma dimensão ritual a toda aquela experiência, acompanhado pelas vozes em uníssono parecendo por vezes que estávamos a presenciar um ritual qualquer. O Mucho Flow sempre se diferenciou dos demais por arriscar a trazer aquilo que vamos ouvir amanhã, criando tendências sem rótulos ou sem seguir qualquer referência, mas também se destaca por arriscar a trazer diversos musicais a um só ponto, e o concerto de Lankum são uma prova viva disso com o publico a corresponder da melhor maneira possível.

Parecia já se fazer tarde, o sol escuro está sobrevoava o céu há bastantes horas e o corpo começava a ressentir-se da agitada noite anterior, mas nada nos demovia do que ainda o festival nos tinha para oferecer, voltando à bonita sala do Centro Cultural Vila Flor (CCVF).

Fui para Abyss X, muita expectativa foi criada à volta da figura relevante no ecossistema feminista perante uma sala muito bem composta. A verdade é que pouco tivemos de presenciar para tal expectativa tivesse sido destruída devido a todo o seu ego que a artista demonstrou durante a atuação.

Muita pompa de Abyss X | mais fotos clicar aqui Sem qualquer empatia criada com o público e constantemente mostrando o seu desagrado com a equipa ora do som, ora da luz, foi quebrando muitas vezes momentos de dança que poderiam estar a entranhar-se pelos nossos corpos, deixando a sala a menos de metade já na parte final da sua atuação.

O melhor veio com Aïsha Devi. Após reconquistar o público que se tinha perdido anteriormente, a artista soltou a pista de dança que começou a aquecer os ouvidos e corpos das centenas pessoas que ainda tinham uma noite toda pela frente.

Aïsha Devi a dar-se a conhecer em Portugal | mais fotos clicar aqui Continuei o percurso musical até ao São Mamede para o incrível Evian Christ. O artista explodiu com qualquer expectativa que alguém tivesse criado. Claramente ganhou o prémio de melhor jogo de luzes, muita culpa pela instalação que levou para cima do palco formada por material translucido que se deixava atravessar por diversas luzes refletindo para toda a sala um tsunami de cor.

O Mucho Flow acabou assim de compor mais uma bela melodia de histórias, que fazem deste festival ímpar no panorama musical português, trazendo ate à Cidade-Berço gente não só de todo o país mas também um pouco por todo o mundo, carimbando cada vez mais a sua importância em criar tendências musicais ditando aquilo que ouviremos num futuro muito próximo.

Reportagem fotográfica completa - dia 1: Clicar Aqui Reportagem fotográfica completa - dia 2: Clicar Aqui Reportagem fotográfica completa - dia 3: Clicar Aqui

O olhar sempre muito introspetivo e curioso do público | mais fotos clicar aqui

Texto: Luís Silva Fotografia: Jorge Nicolau

[annebrontesrequiem]

You want to listen to Radie Peat so badly right now