#Sonia Ganassi

[princesssarisa]

Opera on YouTube 5

Nabucco

Teatro alla Scala, 1987 (Renato Bruson, Ghena Dimitrova; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Teatro di San Carlo, 1997 (Renato Bruson, Lauren Flanigan; conducted by Paolo Carognani; no subtitles)

Ankara State Opera, 2006 (Eralp Kıyıcı, Nilgün Akkerman; conducted by Sunay Muratov; no subtitles)

St. Margarethen Opera Festival, 2007 (Igor Morosow, Gabriella Morigi; conducted by Ernst Märzendorfer; English subtitles)

Rome Opera, 2011 (Leo Nucci, Csilla Boross; conducted by Riccardo Muti; English and German subtitles)

Teatro Comunale di Bologna, 2013 (Vladimir Stoyanov, Anna Pirozzi; conducted by Michele Mariotti; Italian subtitles)

Rome Opera, 2013 (Luca Salsi, Tatiana Serjan; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Gran Teatro Nacional, Perú, 2015 (Giuseppe Altomare, Rachele Stanisci; conducted by Fernando Valcárcel; Spanish subtitles)

Metropolitan Opera, 2017 (Plácido Domingo, Liudmyla Monastyrska; conducted by James Levine; Spanish subtitles)

Arena di Verona, 2017 (George Gagnidze, Susanna Branchini; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

La Cenerentola (Cinderella)

Jean-Pierre Ponnelle studio film, 1981 (Frederica von Stade, Francisco Araiza, Paolo Montarsolo; conducted by Claudio Abbado; English subtitles)

Glyndebourne Festival Opera, 1983 (Kathleen Kuhlmann, Laurence Dale, Claudio Desderi; conducted by Donato Renzetti; no subtitles)

Salzburg Festival, 1988 (Ann Murray, Francisco Araiza, Walter Berry; conducted by Riccardo Chailly; English subtitles)

Tokyo Bunka Kaikan, 1991 (Lucia Valentini-Terrani, Toshiro Gorobe, Domenico Trimarchi; conducted by Antonello Allemandi; Japanese subtitles) – Act I, Act II

Houston Grand Opera, 1995 (Cecilia Bartoli, Raúl Giménez, Enzo Dara; conducted by Bruno Campanella; no subtitles)

Rossini Opera Festival, 2000 (Sonia Ganassi, Juan Diego Flórez, Bruno Praticó; conducted by Carlo Rizzi; Italian subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2008 (Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Bruno de Simone; conducted by Patrick Summers; German subtitles)

Romeo Opera, 2015 (Serena Malfi, Juan Francisco Gatell, Alessandro Corbelli; conducted by Alejo Pérez; Italian and English subtitles)

Lille Opera, 2016 (Emily Fons, Taylor Stayton, Renato Girolami; conducted by Yves Parmentier; English subtitles)

Boboli Gardens, Florence, 2020 (Svetlina Stoyanova, Josh Lovell, Daniel Miroslaw; conducted by Sándor Károlyi; no subtitles)

Lucia di Lammermoor

Tokyo Bunka Kaikan, 1967 (Renata Scotto, Carlo Bergonzi; conducted by Bruno Bartoletti; English subtitles)

Mario Lanfranchi film, 1971 (Anna Moffo, Lajos Kosma; conducted by Carlo Felice Cillario; English subtitles)

Bregenz Festival, 1982 (Katia Ricciarelli, José Carreras; conducted by Lamberto Gardelli; no subtitles) – Part I, Part II

Opera Australia, 1986 (Joan Sutherland, Richard Greager; conducted by Richard Bonynge; English subtitles)

Teatro Carlo Felice, 2003 (Stefania Bonfadelli, Marcelo Álvarez; conducted by Patrick Fournillier; Japanese subtitles)

San Francisco Opera, 2009 (Natalie Dessay, Giuseppe Filianoti; conducted by Jean-Yves Ossonce; English subtitles)

Amarillo Opera, 2013 (Hanan Alattar, Eric Barry; conducted by Michael Ching; English subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2015 (Elena Mosuc, Juan Diego Flórez; conducted by Marco Armiliato; French subtitles)

Teatro Real de Madrid, 2018 (Lisette Oropesa, Javier Camerana; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

Vienna State Opera, 2022 (Lisette Oropesa, Benjamin Bernheim; conducted by Evelino Pidó; English subtitles)

Il Trovatore

Claudio Fino studio film, 1957 (Mario del Monaco, Leyla Gencer, Fedora Barbieri, Ettore Bastianini; conducted by Fernando Previtali; English subtitles)

Wolfgang Nagel studio film, 1975 (Franco Bonisolli, Raina Kabaivanska, Viorica Cortez, Giorgio Zancanaro; conducted by Bruno Bartoletti; Japanese subtitles)

Vienna State Opera, 1978 (Plácido Domingo, Raina Kabaivanska, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli; conducted by Herbert von Karajan; no subtitles)

Opera Australia, 1983 (Kenneth Collins, Joan Sutherland, Lauris Elms, Jonathan Summers; conducted by Richard Bonynge, English subtitles)

Metropolitan Opera, 1988 (Luciano Pavarotti, Eva Marton, Dolora Zajick, Sherrill Milnes; conducted by James Levine; no subtitles)

Bavarian State Opera, 2013 (Jonas Kaufmann, Anja Harteros, Elena Manistinta, Alexey Markov; conducted by Paolo Carignani; English subtitles)

Temporada Lirica a Coruña, 2015 (Gregory Kunde, Angela Meade, Marianne Cornetti, Juan Jesús Rodriguez; conducted by Keri-Lynn Wilson; no subtitles)

Opéra Royal de Wallonie-Liége, 2018 (Fabio Sartori, Yolanda Auyanet, Violeta Urmana, Mario Cassi; conducted by Daniel Oren; French subtitles)

Arena di Verona, 2019 (Yusif Eyvazov, Anna Netrebko, Dolora Zajick, Luca Salsi; conducted by Pier Giorgio Morandi; German subtitles)

Teatro Verdi di Pisa, 2021 (Murat Karahan, Carolina López Moreno, Victória Pitts, Cesar Méndez; conducted by Marco Guidarini; no subtitles)

[lamilanomagazine]

Bergamo: Sei imperdibili concerti per la 96a Stagione dei Concerti dell’Accademia Tadini

Bergamo: Sei imperdibili concerti per la 96a Stagione dei Concerti dell’Accademia Tadini. L’Accademia Tadini di Lovere (Bg) si appresta ad ospitare, per la novantaseiesima volta, la rassegna concertistica che, nel tempo, si è imposta come uno degli eventi più prestigiosi del territorio del lago d’Iseo e che prenderà il via venerdì 14 aprile. Anche quest’anno gli appuntamenti in programma si annunciano di grande fascino e qualità in un luogo recentemente restaurato e dotato di un’acustica speciale. Sottolinea il maestro Claudio Piastra, direttore artistico della manifestazione: «Nel corso degli anni a Lovere si sono esibiti alcuni degli artisti più affermati del panorama concertistico come Arturo Benedetti Michelangeli, il Quartetto Italiano, Claudio Arrau, Salvatore Accardo, Uto Ughi, Sergei Krilov e i Solisti dei Berliner, solo per citarne alcuni. Proprio nel nome di questa gloriosa tradizione vogliamo proseguire per offrire al nostro pubblico concerti di alto spessore artistico». Quest’anno il cartellone vuole idealmente riproporre quel contesto di alto intrattenimento che si respirava nella Lovere ottocentesca, senza rinunciare alla consolidata volontà di proporre ogni anno un evento aperto ai nuovi linguaggi o ad altri stili musicali. Tra i protagonisti della 96a edizione spiccano l’attore Enzo Decaro insieme al pianista Corrado Greco, la mezzosoprano Sonia Ganassi, il violoncellista tedesco Alexander Hulshoff in duo con il chitarrista Claudio Piastra, il Beethoven Klavier quartet, il pianista Martin Kasik e, per un omaggio al mondo del jazz, il sassofonista Gianluigi Trovesi in duo con il violoncellista Marco Remondini. L’esecuzione di “Quadri di un’esposizione”, l’opera più conosciuta di Modest Musorgskij, segnerà l’inizio della 96.a edizione: protagonista del concerto inaugurale, venerdì 14 aprile, sarà Martin Kasik, considerato fra i più importanti pianisti della Repubblica Ceca, che proporrà la versione originale del capolavoro del compositore russo insieme ad alcune pagine di Chopin. Vincitore di numerosi concorsi, Kasik si è esibito in tutto il mondo nelle principali sale da concerto; ha suonato, inoltre, come solista con orchestre quali Chicago Symphony Orchestra, Minneapolis Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Tonhalle-Orchester Zurich, Stuttgarter Philharmoniker, Rotterdam Philharmonic Orchestra e Helsinki Philharmonic Orchestra con direttori illustri tra cui Pinchas Zukerman, Marin Alsop, Yakov Kreizberg, Ingo Meztmacher, Ken-Ichiro Kobayashi, Libor Pešek, Jakub Hrůša e Tomáš Netopil. Collabora regolarmente con la Czech Philharmonic Orchestra e la Prague Symphony Orchestra. Mercoledì 19 aprile la nuova stagione concertistica dell’Accademia Tadini si aprirà al jazz con l’evento “TroveRemo” (organizzato in collaborazione con il Festival Le due Rive del Jazz), con la partecipazione di due musicisti che hanno fatto la storia del jazz italiano e, cioè, il sassofonista e clarinettista Gianluigi Trovesi e il violoncellista Marco Remondini. Il primo è uno dei tesori fortunatamente non nascosti della musica italiana, che ha contribuito negli anni Settanta a tracciare i contorni della koinè del jazz europeo. In questo progetto Trovesi incontra Marco Remondini, maestro mantovano dalla storia forse meno illustre ma altrettanto talentuoso e altrettanto innamorato dell’evocatività che risiede in ogni forma musicale popolare, dal folk all’opera lirica. Sabato 22 aprile sarà la volta del Beethoven Klavier Quartet, formazione spagnola composto da Carlos Appelaniz (pianoforte), Joaquin Palomares (violino), Gaetano Adorno (viola) e David Appelaniz (violoncello): si tratta di musicisti pluripremiati, con alle spalle un’intensa e variegata attività concertistica solistica, che dal 1995 si riuniscono in questo ensemble esibendosi in tutto il mondo e collaborando anche con altri solisti di fama, per proporre grandi opere cameristiche. A Lovere il Beethoven Klavier Quartet eseguirà pagine di Schumann (Quartetto in Mi bemolle maggiore Op. 47) e Brahms (Quartetto con pianoforte nº 3 Op. 60 in Do minore). Per il quarto appuntamento della nuova stagione, venerdì 28 aprile sarà di scena il mezzosoprano Sonia Ganassi che, accompagnata dalla pianista Elisa Montipò, proporrà una serie di arie da camera e pagine di Donizetti e Verdi. Conosciutissima dagli amanti della lirica fin dal suo esordio con la vittoria al Concorso di Spoleto (nonché vincitrice dell’ambitissimo Premio Abbiati della Critica Musicale Italiana e del Premio Internazionale Franco Corelli), Sonia Ganassi si è esibita nei ruoli principali presso i più importanti teatri del mondo. Ha cantato diretta da Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Riccardo Muti, Chung Myung-whun, Wolfgang Sawallisch, Antonio Pappano e molti altri. “Enoch Arden” è il melologo per eccellenza, scritto alla fine dell’800 da Richard Strauss su testo di Alfred Tennyson, che l’attore Enzo Decaro e il pianista Corrado Greco porteranno in scena lunedì 8 maggio. Per Decaro, volto notissimo del cinema, del teatro e della televisione (fin dal suo esordio raggiunse una grande fama insieme a Massimo Troisi e Lello Arena nel trio La Smorfia) ma anche regista teatrale e scrittore, si tratta di un debutto in questa veste. Insieme a lui, in un dialogo serrato fra testo e musica, ci sarà il pianista Corrado Greco, musicista affermato e con collaborazioni importanti, molto attivo in particolare nella musica da camera. Chiuderà la rassegna, venerdì 12 maggio, una formazione rara da ascoltare, ma dal fascino indiscutibile: il duo violoncello-chitarra composto da Alexander Hulshoff e Claudio Piastra, che presenteranno un programma molto variegato con musiche di grande effetto, fra cui Vivaldi, Nin, Bellafronte e Piazzolla. Alexander Hulshoff si è esibito in tutto il mondo, suonando con alcune fra le orchestre più illustri e con i direttori più affermati. Il violoncellista tedesco vanta, inoltre, collaborazioni stabili con artisti del calibro di Pinchas Zukerman, Martin Stadtfeld, Fazil Say, Hagai Shaham, Vadim Gluzman, The Fine Arts Quartet, Orion String Quartet, Gil Sharon e Rainer Honeck. Direttore di Villa Musica, una delle più importanti scuole europee di musica da camera, da alcuni anni Hulshoff si dedica anche alla direzione d’orchestra e recentemente è stato nominato direttore ospite principale della Klassische Philharmonie di Bonn. Con lui sul palco ci sarà Claudio Piastra, uno dei più importanti chitarristi nazionali con all’attivo oltre 1.000 concerti, 25 cd e 45 pubblicazioni, nonché direttore artistico della Stagione dei Concerti dell’Accademia Tadini e del Festival Onde Musicali sul Lago d’Iseo.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[area53uk]

Opera Chats: Norma (Royal Opera House, 2016)

#Opera Chats: #Norma (Royal Opera House, 2016) which has left us unconvinced.

Today’s topic of conversation is the Royal Opera House’s 2016 production of Norma by Vincenzo Bellini, libretto by Felice Romani. The production was directed by Àlex Ollé and conducted by Antonio Pappano. The opera first premiered in Milan in 1831. Norma takes place in Roman occupied Gaul. The Gallic people, led by the Druid Oroveso (Brindley Sherratt) are planning an uprising against their Roman…

[thelaithlyworm]

From La Cenerentola - Cinderella. Rossini really liked casting contraltos as the romantic lead.

Once there was a king, Who was alone. Who was bored of being alone: So he searched and searched and found, But all three wanted to marry him - so what does he do? He scorns pomp and beauty And in the end he chose for himself Innocence and virtue.

[infinitelytheheartexpands]

Fra Diavolo (Rome, 2017): Reactions, Part I

There are only five words you need to tell me to get me to watch a production of something: “John Osborn is in it.”

Allons-y donc!

just goin’ for a nice drive in the Italian countryside

oh NO (but also oh WHOA those projections look COOL)

how to mug/carjack people in theater

pretty set also it’s drinking time

Area Secondary Tenor Is In A Money Jam

tfw you can’t marry your GF because you’re broke

this is so cute

tfw you, a married pair of eccentric British travelers, get mugged while just trying to enjoy a holiday in Italy

the projections are just so...whimsical

we love you Sonia <3

all around the world now

Pamela gets an even better deal

oof

poor Zerlina tried to follow her boyfriend but her dad was like “mmm nope”

also: it would have been very helpful of them to include any subtitles but did they? noooooooooooooooooooooooooo

THERE HE IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIS *dies*

I do have to ask, though: what on earth is he wearing???

*screams in who gave him that mustache*

this bops

I think Pamela is starting to crush hard on Fra Diavolo, which is ironic given that he was apparently responsible for her getting mugged, but also highly understandable

John you’re killing me here

dancers because we all need more chaos

tfw a girl starts singing a song about your real identity while you’re in disguise

I can’t help but grin

more disguised fellows

“Dad, stop embarrassing me for five seconds”

time to plot

PUT THE GUN DOWN

okay good also this bops

SERIOUSLY PUT IT DOWN

this look is so cool

temporary next-door neighbors, permanent icons

dreamworld moment

yeah Pamela I can’t resist his voice either

she’s not interested anymore and also he took her locket

well this is awkward

there are just so many delightful ensembles

“honey we are married don’t be showing your leg to this random dude”

congratulations

and congrats to you on getting some of your stuff back

adorable duo

“BUT I WANNA DATE ZERLINA”

more chaos is sure to ensue but I’ll save the rest for later because I’m tired

[persinsala]

Cavalleria Rusticana e Pagliacci

Cavalleria Rusticana e Pagliacci

Poca magia e tanta verità: così si possono riassumere le opere del verismo musicale italiano. E cosa meglio del binomio Cavalleria Rusticana e Pagliacci può  rappresentare il vero? Ebbene, noi di Persinsala eravamo in quel momento di verità in scena al teatro Carlo Felice di Genova proprio per confermarvelo. (more…)

[retegenova]

Concerto sinfonico – sabato 11 settembre ore 20.00

Concerto sinfonico – sabato 11 settembre ore 20.00

Teatro Carlo Felice: Concerto sinfonico – sabato 11 settembre ore 20.00 In collaborazione conMalko Competition for Young Conductors 2021/DNSO       Maestro concertatore e Direttore, Dmitry Matvienko (vincitore 1° premio Malko Competition 2021) Mezzosoprano, Sonia Ganassi Franz Joseph HaydnOuverture da “Il mondo della Luna” Luigi DallapiccolaPiccola musica notturna Ottorino RespighiIl tramonto…

[khwethemule]

Il barbiere di Siviglia (The Barber of Seville): Overture · Gioachino Rossini - Franco de Grandis - Sonia Ganassi - Ingrid Kertesi - Angelo Romero - Roberto Servile - Ramón Vargas - Hungarian Radio Chorus - Budapest Failoni Chamber Orchestra - Will Humburg

I found this song with #BeatFind

Il barbiere di Siviglia (The Barber of Seville): Overture · Gioachino Rossini - Franco de Grandis - Sonia Ganassi - Ingrid Kertesi - Angelo Romero - Roberto Servile - Ramón Vargas - Hungarian Radio Chorus - Budapest Failoni Chamber Orchestra - Will Humburg

[tmnotizie]

di Antonio De Signoribus

ALTIDONA – Per i Concerti ORO 2019, targati Malibran Classica, da non perdere (domenica 10 novembre, 21.15, sala Malibran) il Duo Braconi, ovvero: Simonide Braconi ,  Prima viola del Teatro alla Scala di Milano e  Monaldo Braconi, pianoforte. Questo  Il programma del concerto: R. Schumann (1810 – 1856) Adagio e Allegro;

F. Schubert (1797 –  1828) Sonata “Arpeggione” per viola e pianoforte D 821

Allegro moderato, Adagio, Allegretto

S. Braconi Fantasia in due movimenti per viola e pianoforte 

D. Sostakovich (1906 – 1975) Sonata per viola e pianoforte op. 147

Moderato, Allegretto, Adagio. 

Simonide Braconi- Prima Viola del Teatro alla Scala. Nato a Roma, si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio di “S.Cecilia” di Roma e successivamente alla music hochschule di Freiburg in Germania (con menzione d’ onore), studiando rispettivamente con i maestri S.Esposito e K.Kashkashian

Prima viola dell’ Orchestre des jeunes de la Mediterranèe, membro dell’ orchestra della Comunità europea, ha collaborato in qualità di Prima viola con l’ orchestra dell’ Accademia di S. Cecilia a Roma e nel 1994, a soli 22 anni, è stato prescelto dal M. Riccardo Muti a ricoprire lo stesso ruolo nell’ orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Successivamente è’ stato invitato a suonare nei Berliner Philarmoniker.

Come solista e in musica da camera ha inciso per le etichette discografiche Vigiesse,Thymallus, Rhona, Stradivarius, Agorà, Tudor, DAD, Velut Luna, Dynamic e Decca oltre a diverse registrazioni per Radio 3, RAI Radiotelevisione italiana ,Rete 4, Sky Classica.

In musica da camera ha collaborato con artisti quali S.Accardo, M.Quarta, J.Rachlin, T.Brandis, M.Rizzi, A.Sitzkovesky, U. Ughi, I.Faust, P.Vernikov, D.Nordio, B.Canino, J.Swann, I. Golan, B.Petruchanski, A.Lucchesini,G. Andaloro, P. Restani, R.Filippini, E.Dindo, G. Sollima, N.Gutman, F.Petracchi,trio di Parma, Henschel Quartett,E. Pahud, Sonia Ganassi, Jose Carreras e da solista con direttori tra i quali W.Sawallisch e R.Muti.

Insieme alle altre prime parti dell’ Orchestra del Teatro ha costituito il Quartetto d’ archi della Scala compiendo tournèes negli Stati Uniti, Sudamerica, Francia, Germania, Giappone e nelle maggiori società concertistiche .

Suona una viola G. Gagliano (1800).

Monaldo Braconi,  pianista. E’ nato a Roma dove ha studiato presso il Conservatorio di Musica S. Cecilia diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Si è poi perfezionato con Massimiliano Damerini, Oleg Malov (presso il Conservatorio Rimskij-Korsakov di S. Pietroburgo), Riccardo Brengola (presso l’Accademia Chigiana di Siena), Sergio Perticaroli e Felix Ayo (presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma), ricevendo ovunque importanti riconoscimenti.

Svolge attività solistica e cameristica esibendosi in prestigiose stagioni nazionali ed internazionali. Dal 1998 ha collaborato con l’Orchestra dell’ Accademia Nazionale di S. Cecilia sotto la direzione di maestri quali Myung Whun Chung, Antonio Pappano, Peter Eotvos, Lorin Maazel, Juraj Valchua, John Fiore, Dmitri Iurowski, Andreas Orozco – Estrada ecc, con il Coro dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, sotto la direzione di maestri quali Filippo Maria Bressan, Roberto Gabbiani, Norbert Balatsch e Ciro Visco.

Collabora con importanti ensembles tra cui “i Percussionisti dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia”, il “PianoFortissimoPercussionEnsemble”, i “Solisti della Scala” ed il “Quartetto della Scala”.

Tra le varie registrazioni, si ricordano le ultime: un cd per Decca con il clarinettista Alessandro Carbonare uscito nel 2009 ed uno per “Amadeus”, con il fratello Simonide, dedicato all’opera di Johannes Brahms per viola e pianoforte, uscito nel marzo 2010; un dvd del 2015 dal titolo “Playing Portraits” in trio violino – clarinetto – pianoforte.  E’ docente di pianoforte presso il Conservatorio di Musica “L. Perosi” di Campobasso

“Dopo il grande successo del concerto di sabato  scorso con il pianista e compositore Enrico Pieranunzi per Malibran Jazz- sottolinea il direttore artistico dell’Accademia Malibran Rossella Marcantoni-che ha visto la partecipazione di un pubblico attento e partecipe, proveniente non solo dalle Marche, ma anche da Roma, Latina e Bologna, domenica prossima  sarà la volta del Duo Braconi, che sicuramente non deluderà le attese. Ne sono certa. Il successo di questi concerti? Ci ripaga di tutto l’impegno profuso con grande passione, nonostante gli ostacoli,  per portare la musica, la grande musica, nel nostro territorio”.

Alla fine del concerto seguirà un Brindisi con i vini pregiati della Tenuta Cocci Grifoni di Ripatransone. Ingresso 10 euro. Per informazioni e prenotazioni: 0734931855; 3388219079.

[lamilanomagazine]

Pesaro, Quartetto Nous insieme a Giampaolo Bandini

Pesaro, Quartetto Nous insieme a Giampaolo Bandini. Giovedì 3 novembre 2022 (ore 21) prosegue la 63 a  Stagione concertistica dell’Ente Concerti con protagonisti gli strumenti ad arco (violino, viola, violoncello) e gli strumenti a corde pizzicate. Pur nella diversità di tradizioni e repertori – aulici i primi e popolari i secondi – questi strumenti condividono felici momenti di incontro, come ben dimostra il programma di rarità proposto dall’eccellente Quartetto Noûs, affiancato da Giampaolo Bandini, chitarrista tra i più affermati e attivi del panorama nazionale. Il repertorio presentato a Pesaro, che abbraccia un arco temporale che va dal ‘700 di Luigi Boccherini al ‘900 di Mario Castenuovo-Tedesco, si completa con due capolavori per quartetto d’archi, il Quartetto n. 6, op. 80 di Felix Mendelssohn e Crisantemi, rarissima pagina di musica da camera scritta da Giacomo Puccini alla memoria di Amedeo di Savoia, Duca d’Aosta. Il Quartetto Noûs è composto da Tiziano Baviera, Alberto Franchin (violini), Sara Dambruoso (viola) e Tommaso Tesini (violoncello). Formatosi nel 2011, si è affermato in poco tempo come una delle realtà musicali più interessanti della sua generazione. Le sue coinvolgenti interpretazioni sono frutto di un percorso formativo nel quale la tradizione italiana si fonde con le più importanti scuole europee. Nel 2015 si aggiudica il Premio "Piero Farulli", assegnato alla migliore formazione cameristica emergente e riceve inoltre dal Teatro La Fenice di Venezia il Premio "Arthur Rubinstein - Una Vita nella Musica" per essersi rivelato una delle formazioni più promettenti della musica da camera italiana. Vanta diverse collaborazioni con rinomati artisti tra cui Tommaso Lonquich, Andrea Lucchesini, Alain Meunier, Giovanni Scaglione, Sonig Tchakerian, Boris Petrushansky, Bruno Canino, Alessandro Taverna, Gloria Campaner, Enrico Bronzi. Si esibisce per importanti realtà musicali italiane, tra le quali la Società del Quartetto di Milano, l’Unione Musicale di Torino, gli Amici della Musica di Firenze, Bologna Festival e Musica Insieme di Bologna, l'Associazione Scarlatti di Napoli, I Concerti del Quirinale a Roma, lo Stradivari Festival di Cremona, il Ravenna Festival, le Settimane Musicali di Stresa e la Società dei Concerti di Milano. All’estero viene invitato ad esibirsi in Germania, Svizzera, Francia, Inghilterra, Spagna, Belgio, Canada, Stati Uniti, Cina, Corea e India. Giampaolo Bandini, artista DECCA,  è oggi considerato tra i migliori chitarristi italiani sulla scena internazionale.  Figura regolarmente nei cartelloni dei più importanti Festival di tutto il mondo, dall’Europa agli Stati Uniti, dall’Africa all’Asia e al Sud America. Ha effettuato tournee in più di 50 paesi del mondo, sia come solista che con le più importanti orchestre internazionali. Collabora con artisti del calibro di Salvatore Accardo, Avi Avital, Massimo Quarta, Andrea Oliva, Trio di Parma, Danilo Rossi, Corrado Giuffredi, Enrico Bronzi, Quartetto della Scala, Enrico Fagone, Sonia Ganassi, Quartetto Adorno, Michele Pertusi e con Sergio Rubini, Elio (delle Storie Tese), Monica Guerritore, Arnoldo Foà, Maddalena Crippa, Marco Baliani, Amanda Sandrelli e molti altri. La sua grande passione per l’insegnamento lo porta a tenere masterclass e corsi di perfezionamento in tutto il mondo. Numerosi suoi allievi hanno vinto premi nei più importanti concorsi internazionali di chitarra e musica da camera. BIGLIETTI Vendita biglietti La biglietteria del Teatro Sperimentale è aperta dal mercoledì al sabato dalle 17 alle 19.30. I biglietti disponibili saranno messi in vendita anche il giorno del concerto dalle 10 alle 13 e dalle 17 fino ad inizio spettacolo. Prezzi biglietti Posto di platea € 13; posto di galleria € 10; Ridotto under 25 in tutti i settori € 5. Vendita online Una parte dei posti disponibili viene messa in vendita online; l’acquisto può essere effettuato visitando il sito www.vivaticket.it. L’acquisto online comporta un aggravio del costo del biglietto in favore del gestore del servizio. Informazioni Ente Concerti Palazzo Gradari Via Rossini 0721 32482 info@enteconcerti.it www.enteconcerti.it - Teatro Sperimentale Via Rossini, 0721 387548.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[polinalyapustina]

So, I’m in Bergamo and yeah, it feels hard and demanding to have two business trips in 10 days.

On Friday I woke up at 3 a.m. (Italian time) andgot to Bergamo by 8:30 a.m. I had an appointment with Levy Sekgapane at 11 a.m., but he hasn’t appeared. That was a funny experience, since we agreed to meet outside, and it started raining.

I headed to Città alta to get my press tickets, but box office was closed, that’s predictable.

Levy called at 12:30, complaining that he got home at 5 a.m. and overslept, so ok, we’re all young people.

We agreed to meet at 5 p.m., before the performance.

Than Ildar Abdrazakov wrote, that will be waiting for me at 4:30 p.m. (in 2 hours) by La Scala entrace. That was a crisis. I knew I would never manage to be back even for the evening performance of Enrico di Bargogna. So I declained. And that’s the hardest moment of this trip.

The interview with Levy was very different from what we’ve got with Lisette Oropesa, again predictable. Nothing will probably be that good ;) But I managed to lead it to some relevant topics, so hopefully I’ll do it right.

And later (8:30 p.m. — hate them) I got to Teatro Sociale, took my ticket and booklet (in Italian only ;)) and after 20 min waiting for doors open under the rain, went to the performance, being absolutely exhausted.

But this production quickened me. That was a thing! The director Silvia Paoli is very young, I guess, my age. And she is exactly what the industry needs.

Her task was to revive an old and already forgotten very first (of performed) or third (of written) opera by Gaetano Donizetti. But she definitely never wanted to do just that. She put loads more sense in it. She made it relevant. Funny. Ironical. Critical. At the same time, she kept it beautiful, fairy and pleasant to perform. Wow!

Singers were also very good. My new favorite is bass-barotone Luca Tittoto (joker Gilberto). Fabulous. Big, deep, colorful voice. Another big voice tenor Francesco Castoro as Pietro. Stable and stong dramatic voice. Enrico — mezzo Anna Bonitatibus was good and kept her voice deep and loud ‘till the very end. Levy himself was quite lovely, but Bel canto tenors are definitely not my type. Sonia Ganassi ia another big voice, loved her.

Chorus did great. So did Baroque style orchestra. Alessandro De Marchi is probably a genius, otherwise I have no idea why ROH, Met, BSO and other don’t perform Enrico di Borgogna every week, so beautifully it was sung and played.

I skiped coctails for press and creator, sad, but even without it, I came home at about 1 a.m.

[jensencommunications]

Sonia Ganassi

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[berezina]

Lux Aeterna (1874) (Giuseppe Verdi) [Sonia Ganassi, mezzo-soprano; Rolando Villazón, tenor; René Pape, bass; Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Antonio Pappano, conductor] [buy]

[persinsala]

Cosa vuol dire teatro? Cosa significa sedersi in una platea adibita alla messinscena di melodrammi? Cosa si aspetta il pubblico? Ebbene, con questo binomio Rapsodia satanica/Gianni Schicchi, l’appuntamento del Teatro Carlo Felice ha avuto esiti inaspettati.Una serata diversa quella a cui hanno preso parte gli affezionati spettatori genovesi: cinema e teatro. Il pubblico, accomodatosi sulle morbide poltrone di velluto rosso, questa volta ha assistito a qualcosa di diverso: direttamente restaurato dalla cineteca di Bologna, è stato proiettato Rapsodia Satanica, film muto del 1917 diretto da Nino Oxilia con colonna sonora firmata da Pietro Mascagni, interpretata dall’orchestra del teatro. Poco da dire: nato tra le influenze dell’estetismo dannunziano e i caratteri dello stile liberty, basato su una trama mefistofelica molto tradizionale, si tratta di uno dei primi esempi di cinema italiano. L’anziana dama Alba d’Oltrevita stipula un patto con Mefisto per riacquistare la giovinezza in cambio della quale le è fatto divieto di innamorarsi. Alba è corteggiata da due giovani fratelli, Tristano e Sergio, ma quest’ultimo minaccia di uccidersi se lei non lo amerà. Tristano si invaghisce della donna e Sergio si uccide. Isolatasi per il senso di colpa, Alba pensa e ripensa all’uomo che le aveva giurato amore eterno e si innamora di quell’anima oramai scomparsa. A questo punto però Mefisto torna per riprendersi la giovinezza che aveva concesso e restituisce la vecchiaia ad Alba che non ha rispettato il patto. Nulla di questo colpisce i più se non la capacità interpretativa dell’orchestra nel presentare il genio di Mascagni.

A risvegliarci da questo limbo espressivo accorre un contemporaneo di Mascagni, Giacomo Puccini. Dopo l’intervallo a conclusione del film, si rientra in sala e già si respira l’aria che si vuol sentire varcando le porte di un teatro: scenografia pronta, va in scena Gianni Schicchi. Terza opera parte del Trittico pucciniano, Gianni Schicchi risolleva immediatamente l’attenzione dei presenti. Regia tradizionale quella del grande Rolando Panerai, già noto ai più per molte precise messinscene, che porta il pubblico nella Firenze del 1299 nella quale Buoso Donati ha pensato di far testamento e di non lasciare nulla ai parenti. Giunge in soccorso l’Azzeccagarbugli del titolo, interpretato da un perfetto Federico Longhi (Baritono) che non solo si contraddistingue vocalmente ma colpisce anche per interpretazione (basti pensare all’uso dell’accento toscano ove necessario). Fanno seguito tutti i membri della famiglia diseredata, i quali si contraddistinguono specialmente grazie alle voci di Sonia Ganassi (Mezzosoprano) e Luigi Roni (Basso). Nel complesso una messinscena eccellente che ha sortito l’effetto di riscatto voluto. Non sono mancati gli applausi per Serena Gamberoni, che nella parte di Lauretta ha soddisfatto tutti con la nota aria O mio babbino caro, come anche la parte del suo innamorato Rinuccio nell’aria Firenze è come un albero fiorito.

Grandi e meritati applausi vanno al Maestro Direttore, il quale con estrema facilità ha interpretato nella stessa serata due diversi, seppur contemporanei, Veristi, e per questa prova di comicità che ha sicuramente ribaltato le iniziali impressioni cinematografiche.

«E venga Giotto dal Mugel selvoso, e il Medici mercante coraggioso! Basta con gli odi gretti e coi ripicchi! Viva la gente nuova e Gianni Schicchi!» Gianni Schicchi, Atto I

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134 Lauretta ( Serena Gamberoni ) Gianni Schicchi ( Federico Longhi )

128 Gianni Schicchi

127 Zita (sonia Ganassi )

122 Gianni Schicchi

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106 Rapsodia Satanica

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Lo spettacolo è andato in scena Teatro Carlo Felice passo Eugenio Montale 4, Genova venerdì 12, sabato 13, aprile14 ore 20 sabato 13 e domenica 14 aprile ore 15.30

Rapsodia Satanica Musiche di Pietro Mascagni Edizioni Curci srl revisione critica di Marcello Panni Proiezione del film muto del 1917 di Nino Oxilia, restaurato dalla Cineteca di Bologna Direttore d’Orchestra, Valerio Galli

Gianni Schicchi Opera in un atto di Giacomo Puccini su libretto di Giovacchino Forzano Regia di Rolando Panerai Assistente alla regia, Vivien A. Hewitt Con Federico Longhi, Gianni Schicchi Serena Gamberoni, Lauretta Sonia Ganassi, Zita Matteo Desole, Rinuccio Aldo Orsolini, Gherardo Francesca Benitez, Nella Vittorio Farinella, Gherardino Enrico Marabelli, Betto di Signa Luigi Roni, Simone Marco Camastra, Marco Elena Belfiore, La Ciesca Matteo Peirone, Maestro Spinelloccio Matteo Peirone, Ser Amantio di Nicolao Davide Mura, Pinellino Giuseppe Panaro, Guccio Scene, Enrico Musenich Costumi, Vivien A. Hewitt Luci, Luciano Novelli riprese da Angelo Pittaluga Direttore d’Orchestra, Valerio Galli Orchestra del Teatro Carlo Felice Allestimento Fondazione Teatro Carlo Felice

durata circa 120 min con intervallo

Gianni Schicchi Cosa vuol dire teatro? Cosa significa sedersi in una platea adibita alla messinscena di melodrammi? Cosa si aspetta il pubblico?

[lietofinelondon]

Stormin' Norma

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Review – Norma (Royal Opera House, Monday 12 September 2016) Norma – Sonya Yoncheva Pollione – Joseph Calleja Adalgisa – Sonia Ganassi Oroveso – Brindley Sherratt Flavio – David Junghoon Kim Clotilde – Vlada Borovko Director – Àlex Ollé Associate Director – Valentina Carrasco Set Designer – Alfons Flores Costume Designer – Lluc Castells Lighting Designer – Marco Filibeck Royal Opera Chorus…

[khwethemule]

Il barbiere di Siviglia (The Barber of Seville): Overture · Gioachino Rossini - Franco de Grandis - Sonia Ganassi - Ingrid Kertesi - Angelo Romero - Roberto Servile - Ramón Vargas - Hungarian Radio Chorus - Budapest Failoni Chamber Orchestra - Will Humburg

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