#Stefan Denolyubov

[lemagcinema]

Blaga's lessons de Stephan Komandarev

Un film de Stephan Komandarev Avec: Eli Skorcheva, Gerasim Georgiev, Rozalia Abgarian, Ivan Barnev, Stefan Denolyubov, Ivaylo Hristov, Stoyan Doychev, Assen Blatechki, Irini Jambonas, Tanya ShahovaBlaga est une ancienne enseignante de soixante-dix ans, veuve depuis peu, et une femme à la morale bien arrêtée. Lorsque des escrocs par téléphone lui soutirent l’argent qu’elle avait mis de côté pour la tombe de son mari, sa boussole morale commence lentement à perdre ses repères…

Retrouvez l'article complet ici https://lemagcinema.fr/microcritique/blagas-lessons-de-stephan-komandarev/

[gregor-samsung]

Урок [The Lesson] (Kristina Grozeva, Petar Valchanov - 2014)

[festivalists]

Through the olive trees

This is not the first time we turn our gaze to the cinema of Iran, yet it is the first time we actually had our own envoy in Tehran – we give you the 35th edition of Fajr International Film Festival as seen and instagrammed by Irina Trocan!

Starting with Abbas Kiarostami’s 1987 WHERE IS THE FRIEND’S HOME? / KHANE-YE DOUST KODJAST? (1987) and leading up to Asghar Farhadi’s THE SALESMAN / FORUSHANDE (2016), Iranian cinema has enjoyed great visibility abroad. Since there are strong similarities between many of these films, it even comes across as a unitary style, a national school, with Kiarostami as a mentor and Jafar Panahi as one of the most prominent representatives working today. These films are dramaturgically subtle (and supple), intended to give a sense of the bigger picture of Iranian society, as well as custom, self-reflexive, and with obvious framing devices (observing adult behavior from a child’s perspective, driving through the city with different passengers, summing up a marriage in front of a judge – to refer to just a few high-profile Iranian films from the past decades).

However, as it is the case with many new waves and cinemas, the fragment of yearly production that is visible abroad is a small and misleadingly homogenous one, while the view from within the borders of Iran is radically different. Reza Mirkarimi, Director of Fajr International Film Festival, claims that there were 60 Iranian film submissions for this edition of FIFF, while the total number of films made within a year is even higher – reportedly, 90-100 features every year, with over 130 made between March 2016 and March 2017. The overall production (you guessed it) is trying to do many different things beside emulating Kiarostami and Panahi.

But I would like to properly begin by making a specification about the Fajr festival – the source for a potential confusion that took me the first two days of the festival to clear up completely. A couple of months ahead of the international festival, there is the national event where a larger number of Iranian films is being shown, some of which are only programmed during FIFF as market screenings in order not to affect their chances to have an international-festival premiere somewhere else. What is added with FIFF is, well, the “international” bit of the programming, a line-up of recent festival darlings from around the world. According to the festival regulations, the team is on the lookout for films “that seek justice, defend the oppressed and underline humane and moral values.” Since several of the titles in the selection are by now well-known, I believe it is useful to give an overall impression: Cristian Mungiu’s GRADUATION / BACALAUREAT (2016), Agnieszka Holland's SPOOR / POKOT (2017), Andrzej Wajda's AFTERIMAGE / POWIDOKI (2016), the Dardenne brothers' THE UNKNOWN GIRL / LA FILLE INCONNUE (2016), François Ozon's FRANTZ (2016). The listed films are all tempered social critiques, with most of them taking no sides, although I will say that SPOOR is – due to its ending, which I will not spoil – radically ecologist.

Some of the international films might have worked well as double bills, especially Kim Ki-duk’s THE NET / GEUMUL (2016) and Bulgarian filmmakers Kristina Grozeva & Petar Valchanov’s GLORY / SLAVA (2016). The former – appropriately named for its tightly knit narrative construction – follows a North-Korean fisherman, Nam Chul-woo (Ryoo Seung-bum), whose boat engine malfunctions and, before he knows it, he drifts to the coast of South Korea. Held in awe as the author’s one-off political film, it might after all be about something rather philosophical, like the blight of power and/or the hopelessness of an individual who is unlucky enough to get caught between the wheels of the social machinery. It is hardly more socio-economically precise than, say, Park Chan-wook’s OLDBOY / OLDEUBOI (2003).

In a concrete sense, the fisherman suffers from the strictness of the South Korean intelligence service – he is suspected of being a spy until he is proven innocent and falls into the hands of an agent who does not shy away from using torture to get confessions. Back in North Korea, after having endured a lot, the protagonist is suspected of having been seduced by capitalism with his brief glimpse of a better life, and this time he is a suspect to his own government. Bottom line is: do not get on the wrong side of people who can ruin your life in the name of higher order. Although the protagonist is a larger-than-life honest citizen (and would hardly be believable were it not for the actor’s restrained ferocity in facing his oppressors), several allegorical scenes in the film are pretty effective: Nam Chul-woo is left alone on a Seoul street and desperately tries to keep his eyes closed, to resist taking in images of capitalism and a different way of life than the one he made for himself. The souvenir he takes home from South Korea is so innocent that it only becomes ridiculous when authorities of his homeland classify it as “evidence.” In short, Kim Ki-duk convincingly constructs a negative world view, and there is definitely a lot of craft to how the misery keeps on coming, but it helps to be a pessimist from the start to get on his wavelength.

In GLORY, a stuttered railway worker finds a pile of money on the train tracks and decides to hand it over to the authorities, and his honesty similarly does him in. Before he knows it, he is stuck between, on one side, the Ministry of Transport (they hold a public ceremony in his praise but otherwise neglect to pay him the previous months’ salaries and “award” him by giving him a watch while losing the better one he had already) and, on the other side, the press. The protagonist finds sympathy with a journalist for the way he has been mistreated by the Ministry, but is soon abandoned again and further abused by the Ministry for being a snitch. Again, the story, inspired by actual events and co-authored with screenwriter Decho Taralezhkov, strikes a chord for viewers who are cynical about social order in Eastern Europe – a temptation that is truly hard to resist, especially with the majority of us who work for neither the government, nor the press, and are forced to passively observe as everything goes awry. There are several fine touches in GLORY – for example, Stefan Denolyubov handles his character’s speech impediment as just one element of his life-long aloofness. He never thought to claim his rights before, and when he finally dared to do it, he discovered he does not have the necessary skills. The ceremony in his honor makes for a well-scripted scene: it is mostly a PR show of Ministry insiders, directing an extra to make the Minister look good on stage.

Since I had heard of what Iranian films are not allowed to show (kisses, nudity, women’s uncovered heads, physical contact between male and female performers who are not married in real life) I must admit I was curious as to how these restrictions applied to foreign films, since they did not need to respect them from script development onwards. By themselves, THE NET and GLORY, which I had not seen before FIFF, gave me an introduction to what censorship looked like. A woman wearing (what seemed to be) a sexy red dress in THE NET had her silhouette completely blurred out. Another woman, this time in GLORY, quietly sitting in the background and showing somewhat of a cleavage, had an extra patch of blurred pixels added on top of her blouse. Naked women’s legs (but not men’s legs!) were also hidden. To me, paradoxically, these edits rather had the effect of drawing attention to details that would not have seemed erotic in an unmodified shot. Festival films are less regulated to conform with morality than those aimed at a larger audience, and earnestness could not have been unflinchingly observed as the programmers selected Werner Herzog’s SALT AND FIRE (2016), but it seems to still be hard to find films that do not need edits.

The most moving film I have seen was Rithy Panh’s EXILE / EXIL (2016), which continues the endeavor of his THE MISSING PICTURE / L'IMAGE MANQUANTE (2013) of retelling recent history, for which no official image archive exists. A poetic reenactment of human suffering in late 1970s Cambodia (then known as Democratic Kampuchea), it takes place entirely inside a hut (or, more precisely, a theatrical set resembling it) and has a sole character – a nameless, quiet young male, whom one might suspect of being the filmmaker’s alter ego. The space is versatile enough to gain cosmic dimensions – a cardboard cut-out of the moon and a flock of menacing seagulls appear on occasion, hovering over the protagonist’s head, the floor magically morphs into a field or a patch of grass.

One scene is a leveled-surface reenactment of a Sisyphean task: as the man rolls a boulder from one wall of the room to the other, another boulder appears (through a cross-fade) where the first one had been. There are biographical allusions in the film, including a picture of a woman we assume to be Rithy Panh’s mother – but it all builds up to an essay film of life in poverty and isolation rather than anything more narratively precise. Close-ups of the protagonist eating an insect, or a chicken that does not come in ready-made crispy nuggets, remind viewers that basic survival is historically not a timeless, universal human right. The soundtrack is made up on meditations on exile that are no less devastating for being abstract – from thinkers and artists (Karl Marx, René Clair) to political leaders (Ho Chi Minh) – and their rapport to the image is always loose, engaging spectators in a poetic guessing-game.

Turning to even more recent history, Fajr IFF had a section of (mostly Iranian) films and documentaries, grouped in the section Broken Olive Trees. Among them was THE DARK WIND / REŞEBA (2016), an Iraqi-German-Qatari coproduction, directed by Hussein Hassan, about a Yazidi woman who escapes after being captured by the Islamic State but upon returning to Kurdistan is rejected by the family of her fiancé for losing her honor. Majed Neisi’s THE BLACK FLAG / PARCHAM E SIAAH (2015) documents the frontline of an Iraqi offensive against ISIS. I have unfortunately missed them due to conflicting scheduling, but I am still hoping to catch up with them somewhere else – they have been previously screened in the Stockholm International Film Festival and Busan, and Visions du Réel, respectively.

Going back full-circle to the Iranian films, let me state again that I was surprised by the diversity of their influences, though I would not necessarily say that all of them bring the influences to a cohesive whole. Fereydoun Jayrani's ASPHYXIA / KHAFEGI (2017) is a bleak film about a nun which might have gotten tricks on how to light somber interiors from Paweł Pawlikowski's IDA (2013). The nun, also facing dilemmas about her future, takes care of a sick woman gone mute who seems to be repressing something about her marriage, so there is a hint of Bergman's PERSONA (1966) in it, too, or is it George Cukor's GASLIGHT (1944)? Sadly, the narrative seems to switch to something else every time a certain element becomes interesting. Rambod Javan’s NEGAR (2017) entangles an investigation, fast-paced chases, the main female character’s rich-girl fascination, and several where-did-this-come-from dream sequences is frustrating in a similar way.

The purest genre film I saw (admittedly missing many, including the top-prize winner, Asghar Yousefinejad's 2017 directorial debut THE HOME / EV) is Alireza Davoodnejad’s FERRARI (2017) – it is mostly a city-traffic road movie featuring a girl whose interests are definitely less than spiritual (jewelry and expensive things in general, plus the eponymous rarity on wheels) and a driver who sees her defencelessly wandering around and has the chivalry to help. Moralizing overtones are hard to miss, but both characters are lively and their obstacle course is sufficiently engaging, although the end goal is by anyone’s perspective rather frivolous (the girl wants to find the Ferrari and take a photo with it to spite a friend), there is enough going on to maintain the suspense.

Certainly, there is a lot more to discover than I could have possibly absorbed in a week – especially since, being in Tehran, it was hard to resist the temptation to wander away from the cinema. Despite the Abbas Kiarostami poster exhibition, commissioned by the festival in his memory and lining the hallway of the Charsou cinema, a large part of recent Iranian production was less familiar than I had expected. I left the festival with the commitment to watch out for films that might otherwise fly under my radar – aside from the promise to fly back to Iran to visit Shiraz, and the Instagram handles of several of the Iranians I have met.

[ourbalancedlife]

[mymoviedump]

Glory

A reclusive railway worker in Bulgaria finds millions in cash spilled on the tracks and turns them in to the police. When Julia Staikova, the PR executive for the Transport Ministry, decides to use him as a diversion from a corruption scandal, his simple life falls victim of the chaos of bureaucracy.

[takenews-blog1]

Oscars: Reality Meets Dark #Comedy in Bulgaria's 'Glory'

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Oscars: Reality Meets Dark #Comedy in Bulgaria's 'Glory'

It sounds just like the plot of a novel by Franz Kafka, but it surely’s the synopsis of Glory, Bulgaria’s official entry within the foreign-language Oscar race.

Although Petar Valchanov and his spouse and co-director, Kristina Grozeva, did not got down to channel Kafka, he says, “Kafka may be very a lot the truth in Bulgaria.”

The directing staff’s second narrative function, Glory tells the story of Tzanko Petrov (Stefan Denolyubov), a railway lineman with an innate idealism, a horrible stutter and a thick beard he can not shave as a result of he “made an oath,” the backstory of which isn’t revealed. Every day, Tzanko wakes up in his tiny condo and thoroughly units his watch — a present from his father — to the second. He dons his security vest, tucks his wrench behind the straps of his backpack and walks out to the tracks, the place he tightens bolts and steers away from his colleagues as they steal gasoline from the railway carriages.

At some point, Tzanko stumbles upon a pile of money. It is 1 million leva — roughly $600,000 — unfastened on the tracks. Sincere to the core, he tells the authorities. However no good deed goes unpunished, and in an effort to create some optimistic spin for the corrupt ministry of transportation, a cynical publicist (Margita Gosheva) exploits Tzanko’s story. She parades him in entrance of the media, takes his valuable watch and replaces it with an inexpensive one as a “reward” for his honesty. All Tzanko needs is to retrieve his authentic watch, look after his pet rabbits and be left alone, however he finds himself trapped in a labyrinth of bureaucratic nonsense — and worse.

Incisive and darkly humorous, Glory is the second movie in a trilogy that started with 2014’s well-received The Lesson. Grozeva and Valchanov primarily based each movies, in addition to the forthcoming third set up (working title: The Gap), on Bulgarian newspaper articles.

“In these three tales, there may be numerous absurdism,” explains Valchanov. “From one aspect, this was very typical for Bulgarian conditions, however from the opposite aspect, we found that there are numerous common components in these items — numerous absurdity, numerous drama and humor, and with this mix, we developed tragic components.”

Maybe probably the most tragic side of Glory is Tzanko’s transformation. One can not assist however root for such a easy, sincere soul and wince at every injustice because the system robs him of his innocence, his uncomplicated idealism and even his beard.

However the story will not be with out hope. The publicist undergoes her personal extra optimistic transformation, shedding a few of her callousness as she involves grips with how she has handled Tzanko. And whether or not Tzanko fully abandons his values is left deliberately ambiguous. The filmmakers wished the viewers to resolve whether or not hope or cynicism wins the day.

“That is the problem to the viewership,” says Valchanov, “to ask them to be a co-writer, everyone in his private means.”

[lasteles]

Destinos

Destinos

Director:Stephan Komandarev Guión:Stephan Komandarev, Simeon Ventsislavov Reparto: Vasil Banov, Ivan Barnev, Assen Blatechki, Stefan Denolyubov, Dobrin Dosev, Gerasim Georgiev, Troyan Gogov, Irini Jambonas, Georgi Kadurin, Anna Komandareva, Borislava Stratieva, Nikolai Urumov, Vassil Vassilev, Julian Vergov, Stefka Yanorova-Trenfafilova.

En una reunión con un banquero, un pequeño…

[cynsabat]

El Cine Cosmos UBA anuncia sus destacados de programación para el fin de semana del Jueves 16 al Miércoles 22 de noviembre. La entrada general está a un valor reducido de $40, mientras que para los jubilados, estudiantes y miembros del Cineclub Núcleo la entrada es de $20. Los lunes y martes el cine permanece cerrado. Solicitamos a la prensa difundir las actividades del cine para fomentar la asistencia a la sala, que ofrece una rica y cuidada programación. Gracias por compartir estas propuestas en sus redes sociales. DESTACADOS DEL FIN DE SEMANA Todos los días a las 19:00hs – FUNCION ESPECIAL CON LA PRESENCIA DE  LOS REALIZADORES – CINE ARGENTINO CORRALÓN, de Eduardo Pinto (Argentina, 2017) Duración 95 minutos – SAM 16 c/ reservas

18º edición BAFICI 2017-Noches Especiales

El director Eduardo Pinto filmó una película urgente, sin concesiones. Es la historia de hombres que viven en el conurbano profundo, y a los que casi no les quedan sueños. La realidad agobia, y la cámara de Pinto lo retrata en un blanco y negro áspero. Los trabajos actorales de Luciano Cáceres (también co-productor del film), Brenda Gandini, Pablo Pinto, Nai Awada , Carlos Portaluppi  aportan el pulso de una historia protagonizada por personajes a punto de estallar.

Sinopsis: Juan e Ismael son grandes amigos, trabajan en un corralón de Moreno, una ciudad en la provincia de Buenos Aires. Montados al camión, atraviesan el invierno y conviven con las asperezas del trabajo. Lo hacen con humor, a veces ayudados por el alcohol. La amistad es un muro difícil de romper entre ellos. Juan, maneja el camión y vive rodeado de perros. Ismael, carga el camión y sueña con tener dinero. Reparten cemento, arena y ladrillos en distintas obras de construcción. Ricos y pobres reciben sus materiales y sus simpatías. Pero un día se encontrarán con un cliente diferente.

FICHA TÉCNICA Guión y Dirección: Eduardo Pinto / Dirección de arte: Jorge Daffunchio / Productores: Omar Aguilera, Pablo Pinto, Eduardo Pinto, Luciano Cáceres / Producción Ejecutiva: Nicolás Batlle / Música: Axel Krygier / Diseño de Producción: Cadi Martin, Eduardo Pinto / Edición: Joaquín Mustafá Torres, Leo Rosales / Maquillaje y vestuario: Cintia Español / Jefa producción: María Celia Vélez / Dirección de fotografía: Eduardo Pinto / Sonido directo: Choice Noice / Dirección de Sonido: No problem – Omar Jadur / Elenco: Luciano Cáceres, Pablo Pinto, Joaquín Berthold, Brenda Gandini, Carlos Portaluppi, Nai Awada, Gaby Valenti, Oscar Luna, Gastón Biagioni / Producida por: Eusebia en la higuera.

-Todos los días a las 17:00 y a las 19:30hs- UN BELLO SOL INTERIOR, de Claire Denis (Un beau soleil intérieur, Francia, 2017) Duración: 94 minutos – SAM16 Festival de Cannes 2017 – Quincena de Realizadores PREMIO SACD – Ganadora Claire Denis

Juliette Binoche interpreta a una mujer madura que no puede dejar de enamorarse a cada paso. Cada hombre la atrae, y cada uno puede ser su gran amor. Un drama interior se convierte en una luminosa indagación sobre el deseo y la búsqueda de la identidad, pero con el plus de Binoche como actriz protagónica y la gran Claire Denis tras la cámara. 

Sinopsis: Isabelle, madre soltera, artista divorciada con un hijo, busca el amor verdadero, pero sólo va encontrando decepciones. Adaptación de la novela de Roland Barthès “Fragmentos de un discurso amoroso”, que intenta decodificar el lenguaje del amor.

FICHA TÉCNICA Director: Claire Denis / Guionista: Christine Angot, Claire Denis / Música: Stuart Staples / Fotografía: Agnés Godard / Elenco: Juliette Binoche,  Gérard Depardieu, Valeria Bruni Tedeschi,  Nicolas Duvauchelle, Josiane Balasko, Xavier Beauvois, Alex Descas, Bruno Podalydès, Paul Blain.

Nota:  El Miércoles 22 no se proyectará la función de las 19:30hs

  – Todos los días a las 17:20 y a las 21:10hs- UN MINUTO DE GLORIA, Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Slava, Bulgaria / Grecia, 2016) Duración 101 minutos – SAM13

Presentada por Bulgaria para los Premios Oscar Ganadora de 32 premios internacionales

Los directores búlgaros Kristina Grozeva y Petar Valchanov presentan una reflexión sobre la manipulación mediática y la corrupción en un film provocador, que lleva a la reflexión. Tan local como universal, este film está basado en una historia real que los directores logran plasmar con notable pulso cinematográfico.

Sinopsis: Cuando Tsanko Petrov (Stefan Denolyubov), un trabajador del ferrocarril, se encuentra fortuitamente mucho dinero en las vías del tren, decide devolver la totalidad del importe a la policía. El Estado le recompensa por ello con un nuevo reloj de pulsera… que pronto deja de funcionar. Mientras tanto, Julia Staikova (Margita Gosheva), jefa de relaciones públicas en el Ministerio de Transporte, pierde su viejo reloj. Así comienza la lucha desesperada de Petrov para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad.

FICHA TÉCNICA Dirección: Kristina Grozeva y Petar Valchanov / Guión:  Kristina Grozeva, Petar Valchanov y Decho Taralezhkov / Fotografía: Krum Rodriguez / Montaje: Petar Valchanov / Elenco: Margita Gosheva, Ana Bratoeva, Stefan Denolyubov.

Nota: el Sábado 18 no se proyectará la función de las 17:20hs.

Ciclo Bergman – Sábado 18 de noviembre a las 16:30hs – Cara a cara, de Ingmar Bergman (Ansikte mot ansikte, Suecia, 1976) Duración: 110 minutos

La obra fundamental de célebre director sueco es revisada en este ciclo programado por el Cine Cosmos UBA, para acercar al público los films en el marco de una presentación y un debate.

Sinopsis: Una psiquiatra que no soporta la ausencia temporal de su marido se vuelca en el difícil caso de una de sus pacientes. Mientras tanto, alguien realiza en la isla inexplicables actos de crueldad animal.

FICHA TÉCNICA Dirección: Ingmar Bergman / Guión: Ingmar Bergman / Fotografía: Sven Nykvist / Montaje: Siv Lundgren / Elenco: Liv Ullmann,  Erland Josephson,  Aino Taube,  Gunnar Björnstrand, Kristina Adolphson,  Marianne Aminoff,  Gösta Ekman,  Lena Olin. NOTA: Función especial con presentación y debate a cargo de Gabriel Guralnik

– Todos los días a las 21:30hs – CINE ARGENTINO ALANIS, de Anahí Berneri (Argentina, 2017) Duración: 82 minutos – SAM16

Anahí Berneri – Ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Director en el Festival de San Sebastián 2017 // Sofía Gala Castiglione – Ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián 2017

Anahí Berneri y Sofía Gala Castiglione revolucionaron la 65° edición del Festival de San Sebastián cuando presentaron Alanis en la competencia oficial. Contra todos los prejuicios, llevaron al cine una historia impactante, dura y conmovedora, desde una mirada femenina potente y crítica, y con un contundente estilo cinematográfico que las llevó a hacer historia en el palmarés de ese prestigioso festival.

Sinopsis: Alanis es una joven madre, trabajadora sexual, que busca un lugar en la sociedad, y lucha por sortear las mismas leyes que se supone existen para protegerla como persona. FICHA TÉCNICA Dirección: Anahí Berneri / Guión: Anahí Berneri, Javier Van De Couter / Fotografía: Luis Sens / Elenco: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater.

– FUNCION ESPECIAL CON LA PRESENCIA DE LAS DIRECTORAS – CINE ARGENTINO Miércoles 22 a las 19:30hs

LA NOVIA DEL DESIERTO, de Cecilia Atan y Valeria Pivato (Argentina/Chile, 2017) Duración: 78 minutos – SAM13

Estrenada en la prestigiosa sección Un certain Regard del Festival de Cannes 2017, esta tragicomedia reúne a grandes actores de un lado y del otro de la cordillera: a Claudio Rissi, por Argentina, y a Paulina García, por Chile. La novia del desierto es una opera prima sobre segundas oportunidades sólida y encantadora.

Sinopsis: La Novia del Desierto es la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa de familia en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas pero ahora, tras la decisión familiar de vender la casa y luego de años de servicio, queda a la deriva. Sin alternativas, acepta un nuevo trabajo en la provincia de San Juan. Poco amiga de los viajes deja atrás la ciudad y su pequeño mundo seguro, para entregarse sin sospecharlo, a la voluntad de lo imprevisible. En su primera parada, el Santuario de la Difunta Correa, Teresa pierde el bolso en el que carga sus únicas pertenencias. El inesperado accidente la llevará a atravesar el desierto cuyano junto a un desconocido, el Gringo, su nuevo compañero de ruta. Este vendedor ambulante se recortará sobre el árido paisaje como una opción amenazante y, a la vez, atractiva. A medida que avance el viaje y juntos se adentren en los diferentes universos, esta mujer silenciosa y opaca irá lentamente tiñéndose de color y vida.

FICHA TECNICA Guión y Dirección: Cecilia Atan y Valeria Pivato / Director de Fotografía: Sergio Armstrong / Directora de Arte: Mariela Ripodas / Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto / Montaje: Andrea Chignoli / Música Original: Leo Sujatovich / Elenco: Paulina García Claudio Rissi.

REDES SOCIALES CINE COSMOS UBA Facebook https://www.facebook.com/cinecosmos.uba/ Twitter https://twitter.com/CosmosUBA

TRAILERS DE LOS FILMS Corralón https://youtu.be/qfzcqdJLrEk Un bello sol interior https://youtu.be/QJ8F0Zw-FdQ Un minuto de gloria https://youtu.be/AYqxkSCqmxg Cara a cara https://youtu.be/l9Xfdyzs6_k Alanis https://youtu.be/8gGkHQSHudg La novia del desierto: https://youtu.be/05tyjEwdTkg

Sres Periodistas, por material adicional contáctenos. Si quiere acreditarse para una función, solicítelo vía email o wasap.  Gracias por darle difusión a esta información.

CS/ Comunicación Efectiva – Cynthia Sabat – Cel. 154 050 5788 – sabatcynthia@gmail.com

CineCosmosUBA: Agenda destacada del 16 al 22 de noviembre El Cine Cosmos UBA anuncia sus destacados de programación para el fin de semana del Jueves 16 al Miércoles 22 de noviembre.

[independentfilme-blog]

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Glory Official Trailer 1 (2017) - Stefan Denolyubov Movie

Starring: Stefan Denolyubov, Margita Gosheva, Ana Bratoeva Glory Official Trailer 1 (2017) – Stefan Denolyubov Movie A reclusive railway worker in Bulgaria … source

The channel sponsor is: https://www.facebook.com/GoMovieSpace/

[gregor-samsung]

Урок [The Lesson] (Kristina Grozeva, Petar Valchanov - 2014)

[filmink-blog]

When author and politician Clare Boothe Luce stated that ‘No good deed goes unpunished’, she could well have been talking about all that which befalls Tsanko Petrov (Stefan Denolyubov), the hapless linesman/pawn of Kristina… http://ift.tt/2eJE653

[kellyjohnsonme-blog]

05-26 Bulgarian actor Stefan Denolyubov (L) and Bulgarian actor Dimitar Banenkin pose on May 26, 2017 during a photocall for the film 'Posoki' (Directions) at the 70th edition of the Cannes Film ... http://dlvr.it/PFP44F

[imagememovimento]

GLORY (2016, dir. Kristina Grozeva, Petar Valchanov).

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Um retrato de como o trabalhador pode ser explorado por todos os lados - seja pelo governo, como pela mídia. Tsanko Petrov é um pacato funcionário público da empresa ferroviária. Após achar maços de dinheiro nos trilhos decide entregá-los a polícia. A partir disso sua vida, até então monótona, vira um inferno. Ele passa a ser um peão no meio do jogo entre a ambiciosa Julia Staikovao, a chefe do departamento ao qual Petrov está vinculado, e um repórter de TV que vive a denunciar o desmandos do governo. O ator Stefan Denolyubov está muito bem como o transtornado Petrov, um personagem de pouca fala pela dificuldade de se comunicar, e que apenas quer seguir com sua vida regrada e seu relógio de estimação de volta. [#160/785]

Visto no Cinema São Luiz em 1º de outubro. // I saw in the Cinema São Luiz on Oct 1st, 2017.

[gregor-samsung]

Слава (2016)

[cynsabat]

  Cine Cosmos UBA – Av. Corrientes 2046 – CABA – 011 4953-5405 Semana del Jueves 9 de noviembre al Miércoles 15 de noviembre de 2017 (lunes y martes cerrado) Entrada general: $ 40      Jubilados, estudiantes y Cine Club Núcleo: $ 20

El Cine Cosmos UBA anuncia sus destacados de programación para el fin de semana del Jueves 9 al Miércoles 15 de noviembre. La entrada general está a un valor reducido de $40, mientras que para los jubilados, estudiantes y miembros del Cineclub Núcleo la entrada es de $20. Los lunes y martes el cine permanece cerrado. Solicitamos a la prensa difundir las actividades del cine para fomentar la asistencia a la sala, que ofrece una rica y cuidada programación. Gracias por compartir estas propuestas en sus redes sociales. DESTACADOS DEL FIN DE SEMANA

-Todos los días a las 19:00hs- LOS PERROS, de Marcela Said (Chile/Argentina/Francia/Portugal/Alemania, 2016) Duración 96 minutos – SAM16

Competencia Horizontes Latinos – Festival de San Sebastián (España , 2017) Estreno internacional en el Festival de Cannes – Semana de la Crítica (Francia, 2017) Premio –  ARTE International Prize at the Berlinale Co-Production Market Premio Desarrollo guión –  Cinefondation Cannes (2014) Premio Desarrollo guión –  Sundance Writers Lab (2014)

La directora Marcela Said aborda el tema de la memoria desde la perspectiva de una joven mujer de clase alta chilena que descubre tardíamente la responsabilidad de su entorno en las atrocidades de la dictadura.

Sinopsis: Mariana (42) pertenece a la burguesía chilena cómplice de la dictadura. Menospreciada por su padre y descuidada por un marido que trabaja demasiado, Mariana siente una extraña atracción por Juan (62), su profesor de equitación y ex coronel de ejército con un pasado oscuro. Los perros es una película que habla del desamor, de la soledad de una mujer, de la violencia contenida y explícita de la sociedad chilena y de los civiles que apoyaron y financiaron el régimen militar y que hoy se desentienden de sus responsabilidades frente a los crímenes cometidos.

FICHA TÉCNICA Dirección: Marcela Said / Guión: Marcela Said / Fotografía: Georges Lechaptois / Montaje: Jean de Certeau / Sonido: Leandro de Loredo / Elenco: Antonia Zeger, Alfredo Castro, Rafael Spregelburd, Alfredo Sieveking, Juana Viale, Elvis Fuentes.

-Todos los días a las 17:00 y a las 19:30hs- VOLVER A EMPEZAR de Bavo Defurne (Souvenir, Bélgica / Luxemburgo/ Francia, 2017) Duración: 90 minutos – SAM13

La gran actriz francesa Isabelle Huppert brilla en esta comedia romántico-musica sobre las segundas oportunidades en la vida, y sobre la recuperación de los sueños como motor de la vida. El encuentro de una cantante convertida en operaria y un joven aspirante a boxeador, y un romance plagado de bellas canciones pop.

Sinopsis: Una excantante de Eurovisión caída en el olvido que trabaja en una fábrica de patés se enamorará de un joven aspirante a boxeador. Juntos intentarán organizar el regreso de ella a escena.

FICHA TÉCNICA Dirección: Bavo Defurne / Guión: Jacques Boon, Bavo Defurne e Yves Verbraeken / Fotografía: Philippe Guilbert y Virginie Saint-Martin / Montaje: Sophie Vercruysse / Elenco: Isabelle Huppert, Kévin Azaïs, Johan Leysen, Muriel Bersy.

Nota:  No se proyectan las funciones del Sábado 11 a las 17:00hs ni del Miércoles 15  las 19:30hs

– Todos los días a las 16:40 y a las 21:00hs- UN MINUTO DE GLORIA (Slava, Bulgaria / Grecia, 2016) Duración 101 minutos – SAM13

Presentada por Bulgaria para los Premios Oscar Ganadora de 32 premios internacionales

Los directores búlgaros Kristina Grozeva y Petar Valchanov presentan una reflexión sobre la manipulación mediática y la corrupción en un film provocador, que lleva a la reflexión. Tan local como universal, este film está basado en una historia real que los directores logran plasmar con notable pulso cinematográfico.

Sinopsis: Cuando Tsanko Petrov (Stefan Denolyubov), un trabajador del ferrocarril, se encuentra fortuitamente mucho dinero en las vías del tren, decide devolver la totalidad del importe a la policía. El Estado le recompensa por ello con un nuevo reloj de pulsera… que pronto deja de funcionar. Mientras tanto, Julia Staikova (Margita Gosheva), jefa de relaciones públicas en el Ministerio de Transporte, pierde su viejo reloj. Así comienza la lucha desesperada de Petrov para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad.

FICHA TÉCNICA Dirección: Kristina Grozeva y Petar Valchanov / Guión:  Kristina Grozeva, Petar Valchanov y Decho Taralezhkov / Fotografía: Krum Rodriguez / Montaje: Petar Valchanov / Elenco: Margita Gosheva, Ana Bratoeva, Stefan Denolyubov.

Ciclo Bergman – Sábado 11 de noviembre a las 16:30hs – La PASION DE ANnA, de Ingmar Bergman (En passion, Suecia, 1969) Duración: 99 minutos

La obra fundamental de célebre director sueco es revisada en este ciclo programado por el Cine Cosmos UBA, para acercar al público los films en el marco de una presentación y un debate.

Sinopsis: Andreas, un hombre aislado del mundo y recientemente divorciado, llega a una pequeña isla del Báltico. Conoce allí a Anna, una joven viuda devastada por su tragedia, y a dos artistas cuya pareja está en plena desintegración. Unidos por la pérdida y la desconexión emocional, Andreas y Anna inician una relación. Mientras tanto, alguien realiza en la isla inexplicables actos de crueldad animal.

FICHA TÉCNICA Dirección: Ingmar Bergman / Guión: Ingmar Bergman / Fotografía: Sven Nykvist / Montaje: Siv Lundgren / Elenco: Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Anderson, Erland Josephson

NOTA: Función especial con presentación y debate a cargo de Gabriel Guralnik

– Todos los días a las 21:25hs (menos el Miércoles 15) – ALANIS, de Anahí Berneri (Argentina, 2017) Duración: 82 minutos – SAM16

Anahí Berneri – Ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Director en el Festival de San Sebastián 2017 Sofía Gala Castiglione – Ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián 2017 Anahí Berneri y Sofía Gala Castiglione revolucionaron la 65° edición del Festival de San Sebastián cuando presentaron Alanis en la competencia oficial. Contra todos los prejuicios, llevaron al cine una historia impactante, dura y conmovedora, desde una mirada femenina potente y crítica, y con un contundente estilo cinematográfico que las llevó a hacer historia en el palmarés de ese prestigioso festival.

Sinopsis: Alanis es una joven madre, trabajadora sexual, que busca un lugar en la sociedad, y lucha por sortear las mismas leyes que se supone existen para protegerla como persona. FICHA TÉCNICA Dirección: Anahí Berneri / Guión: Anahí Berneri, Javier Van De Couter / Fotografía: Luis Sens / Elenco: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater.

– DOS FUNCIONES ESPECIALES – Miércoles 15 a las 19:30 y a las 21:25hs LA NOVIA DEL DESIERTO, de Cecilia Atan y Valeria Pivato (Argentina/Chile, 2017) Duración: 78 minutos – SAM13

Estrenada en la prestigiosa sección Un certain Regard del Festival de Cannes 2017, esta tragicomedia reúne a grandes actores de un lado y del otro de la cordillera: a Claudio Rissi, por Argentina, y a Paulina García, por Chile. La novia del desierto es una opera prima sobre segundas oportunidades sólida y encantadora.

Sinopsis: La Novia del Desierto es la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa de familia en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas pero ahora, tras la decisión familiar de vender la casa y luego de años de servicio, queda a la deriva. Sin alternativas, acepta un nuevo trabajo en la provincia de San Juan. Poco amiga de los viajes deja atrás la ciudad y su pequeño mundo seguro, para entregarse sin sospecharlo, a la voluntad de lo imprevisible. En su primera parada, el Santuario de la Difunta Correa, Teresa pierde el bolso en el que carga sus únicas pertenencias. El inesperado accidente la llevará a atravesar el desierto cuyano junto a un desconocido, el Gringo, su nuevo compañero de ruta. Este vendedor ambulante se recortará sobre el árido paisaje como una opción amenazante y, a la vez, atractiva. A medida que avance el viaje y juntos se adentren en los diferentes universos, esta mujer silenciosa y opaca irá lentamente tiñéndose de color y vida.

FICHA TECNICA Guión y Dirección: Cecilia Atan y Valeria Pivato / Director de Fotografía: Sergio Armstrong / Directora de Arte: Mariela Ripodas / Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto / Montaje: Andrea Chignoli / Música Original: Leo Sujatovich / Elenco: Paulina García Claudio Rissi

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TRAILERS DE LOS FILMS Los perros https://vimeo.com/235443619 Volver a empezar https://youtu.be/CAO85v5NvMk Un minuto de gloria https://youtu.be/AYqxkSCqmxg La pasión de Anna https://youtu.be/lgqotljklM4 Alanis https://youtu.be/8gGkHQSHudg La novia del desierto: https://youtu.be/05tyjEwdTkg Sres Periodistas, por material adicional contáctenos. Si quiere acreditarse para una función, solicítelo vía email o wasap.  Gracias por darle difusión a esta información.

 CS/ Comunicación Efectiva – Cynthia Sabat – Cel. 154 050 5788 – sabatcynthia@gmail.com

CineCosmosUBA: Agenda destacada del 9 al 15 de noviembre Cine Cosmos UBA - Av. Corrientes 2046 - CABA - 011 4953-5405 Semana del Jueves 9 de noviembre al Miércoles 15 de noviembre de 2017…