#Teatro Alcázar de Madrid

[cristinabcn]

Jorge Pardo y Cristian de Moret: Flamenco, fusión y más...

Jorge Pardo and Cristian de Moret: Flamenco, fusion and more… TERESA FERNANDEZ HERRERA Periodista, Directora Gral de Cultura Flamenca. Prensa Especializada 11 de septiembre, Teatro Alcázar de Madrid. En concierto irrepetible, único, Jorge Pardo y Cristian de Moret, Cristian de Moret y Jorge Pardo: Tanto monta,  monta tanto Cristian como Pardo. ¡Que me disculpen los Reyes Católicos por…

[elmartillosinmetre]

Alrededor de Pauline

[Jesús Pineda y Cristina Bayón en un conocido enclave sevillano. / JUAN CARLOS VÁZQUEZ]

La soprano Cristina Bayón y el guitarrista Jesús Pineda acaban de publicar un álbum de música de compositoras en torno a la figura de Pauline Viardot

Son profesores ambos del Superior de Sevilla, pero apenas se conocían hasta que a Cristina Bayón le pidieron una conferencia en Cádiz sobre el tiempo de la Guerra de la Independencia. “Pretendía ser ilustrada, y como en la época había mucha música para voz y guitarra, Moretti, Sor..., pensé en él, se lo propuse y aceptó. Era 2021, y aunque al final la conferencia no se hizo por las restricciones del Covid, aquel era el año del segundo centenario del nacimiento de Pauline Viardot, y decidimos montar un programa en torno a su figura. Nos invitaron entonces a participar en las Noches del Alcázar y ahí empezamos ya en serio con el dúo”.

En diciembre de aquel mismo año se metieron en los Estudios Sputnik con Jordi Gil y grabaron este disco. “Yo estaba un poco despistada, porque era la primera vez que hacía un proyecto propio. Algunos amigos me habían recomendado Brilliant, que para un primer disco funcionaba muy bien, así que lo ofrecí y lo aceptaron enseguida. Pero el dueño de la discográfica murió poco después y por eso la aparición del CD se ha retrasado algo; de hecho aunque el disco está ya en plataformas, aún no tenemos copias físicas”.

Boulevard des Femmes pretende ser un recorrido por música escrita por mujeres que tuvieron alguna relación con Pauline Viardot: está por supuesto la propia Viardot, su hermana mayor, María Malibrán, Isabella Colbrán –la soprano madrileña que acabó casándose con Rossini–, Fanny Hensel –la hermana de Mendelssohn–, Clara Schumann y una casi desconocida Pauline Duchambge. “Era de una familia de aristócratas, natural de la Martinica. Era pianista y puede que tocara también la guitarra. Tuvo amistad con George Sand y muchos libretistas y escritores de la época. Escribió sobre todo romances, un género estrófico, antesala de la mélodie. Los textos de estos romances eran muchas veces de poetastros, pero los suyos son de Scribe, Victor Hugo... Sus romances los cantó María Malibrán, estuvo muy relacionada con el entorno de Viardot a través de la hermana, de Sand…"

La relación con la madrileña Colbrán le llega a Pauline por vía paterna. "Colbrán era la protectora de Manuel García en el Teatro San Carlos de Nápoles. Después del estreno de Guillermo Tell dio una fiesta a la que asistió García, en la que estuvo invitado Fernando Sor, y allí, Pauline con 7 u 8 años cantó ya delante de la Colbrán. Sus canzonettas y arietas son muy rossinianas. Ella se formó de joven con Crescentini, castrato que estaba entonces en Madrid. Colbrán se fue luego directamente a Francia y no pasó por esa fase de cantar las tonadillas típicas de tantos cantantes españoles".

El variado repertorio (lieder, romances, canzonettas, arietas, mélodies) está concebido para voz con acompañamiento pianístico, así que el dúo tuvo que recurrir a las transcripciones, originales de Jesús Pineda: "La dificultad de la transcripción depende de la envergadura de las piezas. Las obras de las compositoras que eran pianistas (Fanny, Pauline, Clara) suelen tener una gran complejidad armónica y polifónica, y llevar eso a la guitarra no siempre es fácil. En la guitarra hay una gran riqueza de matices, pero el instrumento no tiene la amplitud de registros sonoros del piano. Hay que buscar la tonalidad idónea, para que cada pieza nos venga bien a los dos. En el piano es algo fácil pasar por ejemplo de la a la bemol, pero para mí eso es muy difícil. Tenemos ese hándicap. Al final tienes que tirar mucho de scordatura, de buscar que suene lo más natural posible. Y luego yo intento que sea lo más fiel a la estructura básica, al esqueleto de la pieza original, buscando los colores armónicos que mejor representan la música, pero el desarrollo de las voces internas es a menudo complicado. Y luego hay que buscar los efectos idiomáticos del instrumento para suplir cosas que están en el piano y en la guitarra, no: tambora, armónicos, efectos de rasgueos… Muchas veces el piano está imitando a la guitarra, por lo que hay piezas que le van muy bien".

El disco se grabó con una guitarra moderna, "pero ahora tengo una romántica, una copia de un instrumento de la década de 1830. La plantilla más habitual de las guitarras de hoy provienen de los modelos de Antonio Torres de la segunda mitad del siglo XIX y esta música es casi toda anterior, cuando las guitarras eran más pequeñas y tenían otro tipo de construcción, más francesa. Las principales diferencias tienen que ver con el color y la profundidad del sonido. Todo lo hacemos ahora con la romántica y creo que el resultado gana en profundidad y el acercamiento es más ortodoxo". "He notado que la romántica envuelve más. Me siento muy a gusto cantando con ella", comenta su compañera. "Es más cercana al piano, por la idea del relleno armónico". "Sí, es como cuando cantas con un fortepiano".

[Los músicos sevillanos Jesús Pineda y Cristina Bayón. / JUAN CARLOS VÁZQUEZ]

El dúo tiene otros muchos programas en cartera: "Ahora que vamos a Italia nos han pedido cosas diversas, algunas muy típicas", comenta el guitarrista. Y su compañera continúa: "Claro, te piden Falla, Lorca. Vas fuera y no quieren escuchar a Isabel Colbrán. Les vale Pauline Viardot, porque les cantas La caña española y les gusta, pero luego Falla, Lorca… es lo que te piden. Tenemos también otro programa con música de compositores del XIX, y otro con seguidillas boleras, Moretti, canciones de Manuel García, algunas piezas operísticas, como la cavatina de Rosina… Y luego estamos viendo un repertorio no muy visto de música con temática andaluza costumbrista del XIX, unas piezas son directamente para guitarra, otras requieren transcripciones, acaso más fáciles que las de este disco, pero cuanto más fáciles son, más imaginación tiene que poner el instrumentista, es otro tipo de dificultad". Pineda añade: "Hemos abierto el abanico, desde finales del XVIII, con García, Giuliani, luego todo el XIX con las mujeres, proyectos con música del siglo XX, como las Canciones chinas de Britten, y la idea de abrirnos al repertorio actual, un proyecto aún no del todo definido, pero sí estamos hablando con compositores que pudieran escribir para nosotros".

También hay ya bocetos de lo que puede ser Boulevard des Femmes II: "Pensamos en Cécile Chaminade, Rita Strohl, Augusta Holmès, una compositora de origen irlandés, pero que estudió en París. Es un repertorio más tardío. Nos acercaremos a la Belle Epoque".

[Diario de Sevilla. 9-04-2023]

BOULEVARD DES FEMMES EN SPOTIFY

[clairetreyes]

Piaf, voz y delirio Faltan palabras en el diccionario para describir todas las sensaciones que se viven cuando escuchas a @mariacasemprun interpretando @piafelmusical esa hermosa voz que penetra en la piel del público. . La miro, la escucho y quedo fascinada por la belleza de su interpretación y la magia de su voz. Delicadamente se ve asomarse en la sombra al pianista. Hasta que al final se descubre los músicos que al fondo, nos han deleitado con todas las melodías. . Enhorabuena @leonardopadron por brindarnos la oportunidad de pasear por la vida de Edith Piaf. . Dios bendiga tu talento, tu voz y tu simpatía @mariacasemprun ha sido magistral. . Gracias @anamariasimon por producir para Madrid esta belleza. . Enhorabuena a todo el equipo. . A los que no han visto la obra, van a disfrutar mucho. . #teatro #piafvozydelirio #mariacasemprúm #disfrutar #madrid #venezuela #gratitud (en Teatro Cofidis Alcázar) https://www.instagram.com/p/B04WETjHl3p/?igshid=1rvljqtb1wtju

[programapilototv]

'Aladín, un musical genial': vuelve la magia al Teatro Alcázar de Madrid

‘Aladín, un musical genial’: vuelve la magia al Teatro Alcázar de Madrid

Regresa a Madrid el 14 de agosto uno de los musicales más famosos de la cartelera, Aladín, un musical genial, galardonado con 2 Premios del Teatro Musical y 5 Premios Broadwayworld Spain. Y vuelve con la firme intención de cautivar corazones de grandes y pequeños. Este musical familiar pondrá sobre el escenario los lujos del palacio, los colores del bazar, las tinieblas de las mazmorras, un…

[museosdesegovia]

Súbitamente, Guiomar

Texto extraído del libro “La Primavera de Machado”. Año 2007.

Nel mezzo del cammin pasóme el pecho la flecha de un amor intempestivo. Que tuvo en el camino largo acecho mostróme en lo certero el rayo vivo. Así un imán que, al atraer, repele (¡oh claros ojos de mirar furtivo!), amor que asombra, aguija, halaga y duele, y más se ofrece cuanto más esquivo. Si un grano del pensar arder pudiera, no en el amante, en el amor, sería la más honda verdad lo que se viera; y el espejo de amor se quebraría, roto su encanto, y roto la pantera de la lujuria el corazón tendría.

La Calle de la Herrería hace justicia al enrejado que protege la vieja cárcel, cuyos barrotes repasaban cada noche con estruendo los vigilantes, para comprobar que seguían firmes y en su sitio. En este edificio, que ahora ocupa la biblioteca, estuvo preso unos días el joven Lope de Vega, huido de casa con un amigo a recorrer Castilla. A su vera estaba el Hotel Comercio, donde Antonio Machado tuvo la primera cita con Guiomar a comienzos de junio de 1928. Poco antes de bajar al comedor para la cena, me avisaron que estaba en la sala de recibo don Antonio Machado. No puedo expresar la emoción que tuve al encontrarme con él y estrechar su mano. Era el poeta tan admirado el que estaba ante mí; con su desaliño, sí, pero con un rostro bondadosísimo, una frente ancha y luminosa, una cabeza, en fin, admirable sobre un cuerpo alto, desgarbado y poco atractivo... Yo le invité a cenar la noche siguiente y aceptó. Y allí, en el comedor destartalado del hotel donde cenaban unos pocos huéspedes, estuve con Antonio Machado que apenas comió y que seguía mirándome mucho y hablando poco. Después de la cena, como hacía una magnífica noche de fines de junio estrellada y tibia, no recuerdo si él o yo, propusimos un paseo hasta el Alcázar. Durante éste, le confié que atravesaba en mi vida por momentos amargos, quedando impresionado y preocupado, aunque no le expliqué exactamente los motivos de encontrarme así. Guiomar es la poetisa Pilar Valderrama, tiene 39 años y alivia en Segovia la cicatriz de una aventura amorosa de su marido, el palentino Rafael Martínez Romarate. Durante ocho años, hasta el comienzo de la guerra civil, que los separa definitivamente, mantiene con Machado una relación desigual, en la que el poeta aspira a la plenitud, mientras ella encela, tensa y, en el preciso instante, repliega con escrúpulos. Encuentros en Segovia, citas y plantones en Madrid, por los jardines de Moncloa o en un café periférico de Cuatro Caminos.

En un jardín te he soñado, alto, Guiomar, sobre el río, jardín de un tiempo cerrado con verjas de hierro frío. Un ave insólita canta en el almez, dulcemente, junto al agua viva y santa, toda sed y toda fuente. En ese jardín, Guiomar, el mutuo jardín que inventan dos corazones al par, se funden y complementan nuestras horas. Los racimos de un sueño -juntos estamos- en limpia copa exprimimos, y el doble cuento olvidamos. (Uno: mujer y varón, aunque gacela y león, llegan juntos a beber. El otro: No puede ser amor de tanta fortuna: dos soledades en una, ni aun de varón y mujer).

Una historia velada que conocemos por los versos de embeleso o reproche, por las cartas de Machado que no fueron manipuladas o destruidas, y a través del filtro cautelar que Pilar Valderrama aplicó a aquellos recuerdos.

Tú me buscaste un día, yo nunca a ti, Guiomar, y yo temblé al mirarme en el tardío curioso espejo de mi soledad.

En la inmediata posguerra, muerto el poeta en el exilio, Guiomar confió su secreto al agustino Padre Félix García y a Concha Espina, que removió la historia en un libro confuso malogrado por los trucos y las enmiendas. Por entonces, su marido se había situado como Jefe de los Servicios Técnicos de los Teatros Nacionales. Veraneaban de nuevo en la finca El Carrascal, un monte de cereal y encinas que se extiende entre Villaldavín y Paredes de Nava. Guiomar se llamó la mujer de Jorge Manrique, el poeta universal de Paredes, y ese fue el embozo escogido para disimular sus líricas pasiones. Pasados los años, aquel caserío todavía ofrece un aspecto estupendo, con su gigantesco palomar blanco y cobijado de encinas. Luego, una vez viuda, se suceden las confesiones parciales, casi una por década, hasta culminar en las memorias tituladas Sí, soy Guiomar, que le prologa Jorge Guillén.

Sé que habrás de llorarme cuando muera para olvidarme y, luego, poderme recordar, limpios los ojos que miran en el tiempo. Más allá de tus lágrimas y de tu olvido, en tu recuerdo, me siento ir por una senda clara, por un “Adiós Guiomar” enjuto y serio.

“La primavera de Machado”, de Ernesto Escapa. Las Guías del Duero. El Mundo Castilla y León. Edición: 2007.

[ganhosdoelefante]

Madrid, 10 de january de Year 1 - Wednesday. Blogger - 25 anos. Take.

08:00 - Acordamos, tomamos banho e nos arrumamos. 

08:40 - Saímos para o café.  08:46 - Tomamos café:  McDonald's

09:15 - Avaliamos uma loja antiga:  Camisería Burgos

09:50 - Avaliamos outra loja:  Corneta Trompeta Joyeria Ariza

10:30 - Voltamos e trabalhamos no hotel. 

12:30 - Vamos almoçar.  12:35 - Almoçamos:  GARELOS

14:00 - Voltamos e descansamos um pouco. 

16:00 - Trabalhamos;  18:00 - Tomamos banho e nos arrumamos para sair.  18:50 - Saímos.  19:00 - Chegamos ao teatro e encontramos minha amiga bailarina, Polly:  Teatro Cofidis Alcázar

21:00 - Saímos e jantamos:  Restaurante AskuaBarra

22:30 - Nos despedimos e vamos embora.  22:37 - Chegamos e dormimos (L). 

[ohmoguer]

La gira internacional “De hoy en adelante” de Luciano Pereyra continúa con éxito total.   Después de agotar localidades en sus dos conciertos en Miami y Nueva York, y ante la demanda constante de entradas, el popular cantante argentino suma más fechas. Anuncia nuevas presentaciones en Córdoba, Montevideo (Uruguay), Rosario, Santiago (Chile) y Mendoza.   Además, la gran noticia es que regresa al Luna Park, donde dará 3 conciertos en septiembre y 3 más en octubre, rompiendo el récord nacional de presentaciones de un tour en el mítico estadio, con 18 shows.   Apoyado en el suceso de este tour y la nueva canción “Quédate”, junto al mexicano Alejandro Fernández, Luciano Pereyra reafirma su popularidad internacional que lo posiciona como una de las voces más destacadas de la música Latinoamericana.     Estas son las nuevas fechas de su gira: 17 de mayo Teatro Cofidis Alcázar | Madrid   19 de mayo Teatre L'Aliança del Poblenou | Barcelona   16 de julio Lunario del Auditorio Nacional | México   9, 10 y 11 de septiembre Luna Park | Buenos Aires    16 y 17 de septiembre Quality Estadio | Córdoba   13, 14 y 15 de octubre Luna Park | Buenos Aires   22 de octubre Antel Arena | Montevideo   28 y 29 de octubre Metropolitano | Rosario https://www.instagram.com/p/CbvtHw3s2tj/?utm_medium=tumblr

[nosvemosenprimerafila]

SIESTA INUIT siguen sacando sencillos de su trabajo "Namasté".......... "Avignon", es una sucesión de instantáneas de su segundo viaje a la ciudad francesa, durante la celebración del prestigioso festival de teatro que allí se celebra. Tras haber dedicado el verano a preparar la puesta de largo del disco en directo, la cual tuvo lugar el pasado 18 de agosto en los "Escenarios de Verano 2021 de Alcázar de San Juan", con la "vuelta al cole" retoman, donde lo dejaron, la presentación, una a una, de las canciones de su nuevo disco.  Concretamente, el miércoles 1 de septiembre, publicarán nuevo lyric video de su canción "Avignon", incluida en su segundo LP, "Namasté", que publicaron el pasado 22 de junio, y del que hasta la fecha han presentado sus tres primeras canciones con su correspondiente lyric video: "Namasté", "Nuestro espacio silente" y "Una estrella fugaz". El disco, hasta la fecha, está teniendo una estupenda acogida, habiéndose hecho eco de su lanzamiento medios escritos de referencia como "Ruta 66" o "Muzikalia"; medios underground como "La voz telúrica" o "Segundo Premio"; habiendo sonado en programas de radio como  el nuestro en Arco FM Cantabria, "Onda Pop" (Onda Madrid) o "Solo con música" (CMMedia); o en podcast de música independiente ("Sonidos y sonados", "El jardín sónico", "No solo es ruido", "El cuartelillo", "Con la mente en blanco", "Club de amigos del crimen" o "Zocopop"). Continúa en www nosvemosenprimerafila.com #indie #emergentes #siestainuit #pop #rock #avignon #namaste (en Avignon, France) https://www.instagram.com/p/CTMm7L8jdrk/?utm_medium=tumblr

[lapaseante]

El sueño de unas vacaciones de verano.

Como ya sabéis por las publicaciones de otros años y lo que os cuento en Instagram, mis veranos no suelen ser grandes periodos vacacionales -excepto el año pasado, que tuve el mes de agosto enterito para mi cuerpo serrano-. El caso es que igual que me paso medio año haciendo listas de los sitios a los que quiero ir, me paso el verano haciendo listas de los lugares a los que no puedo ni acercarme.  

Por eso, el post de hoy es un listado de algunos festivales o ciclos culturales que se están desarrollando ahora por la geografía española – especialmente de música, teatro y danza-, para que podáis ir y mandarme fotos y videos contándome qué tal están, porque buena pinta, tienen. Y ya si eso, un año de estos, iré yo. 

Empezamos:

-METRÓPOLI (Gijón, Asturias). Del 30/6 al 7/7.

-FERIA DE TEATRO EN EL SUR DE PALMA DEL RÍO (Córdoba) Del 4/7 al 7/7.

-WEEKEND BEACH FESTIVAL (Torre del Mar, Málaga). Del 5/7 al 8/7.

-HUERCASA COUNTRY FESTIVAL (Riaza, Segovia). Del 7/7 al 8/7.

-ESTIVAL CUENCA. Del 29/6 al 8/7.

-FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA. Del 30/6 al 9/7.

-FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA. Del 23/6 al 14/7.

-BLUES CAZORLA (Jaen). Del 13/7 al 15/7.

-(HEINEKEN) JAZZ AL DÍA (San Sebastián). Del 20/7 al 25/7.

-FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA CASTILLO DE NIEBLA (Huelva). Del 8/7 al 19/8.

-ME VUELVES LORCA (Laroles, Granada). Del 28/7 al 12/8.

-Conciertos en el FORO IBEROAMERICANO DE LA RÁBIDA (Palos de la Frontera, Huelva). Del 6/7 al 12/8.

-FESTIVAL DE TEATROS ROMANOS DE ANDALUCÍA (Málaga, Santiponce, Bolonia). Del 4/7 al 2/9.

-FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA (Extremadura). Del 5/7 al 27/8.

-ALRUMBO (Chiclana, Cádiz). Del 10/7 al 15/7.

-FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO (Ciudad Real). Del 6/7 al 30/7.

- POP CAAC (Sevilla). Del 29/6 al 9/9.

- NOCHES EN LOS JARDINES DEL ALCÁZAR (Sevilla). Del 18/6 al 12/9.

-NOCHES DEL BOTÁNICO (Madrid). Del 7/7 al 29/7.

-NOCHES DE VERANO DE CAIXAFORUM (Madrid). Del 26/6 al 24/7.

-NOCHES DE VERANO DE CAIXAFORUM (Sevilla). Del 28/6 al 19/7.

Con esto ya tenéis plan para los próximos dos meses. Disfrutad.

Nosotros nos vemos la semana que viene. Pasad un gran fin de semana y nos vemos en Facebook, Twitter e Instagram. 

[dannymejias]

OLIVERIO Y LA TORMENTA 

OLIVERIO Y LA TORMENTA, el espectáculo infantil de ISMAEL SERRANO y JIMENA RUIZ ECHAZÚ, vuelve a los escenarios madrileños después de dos exitosas temporadas en Madrid y Buenos Aires y de cosechar premios y nominaciones en Argentina.

TEATRO COFIDÍS ALCÁZAR DE MADRID

6, 13 y 27 de abril. 12:30h

[elmartillosinmetre]

“Es un privilegio ser el primero en grabar inéditos de Boccherini”

[Rafael Ruibérriz (Sevilla, 1983)]

El flautista sevillano Rafael Ruibérriz de Torres registra para el sello Brilliant Classics, junto al Cuarteto de cuerda Francisco de Goya, la integral de quintetos con flauta de Luigi Boccherini que permanecía inédita en el medio discográfico

Bien conocido por su actividad como solista en diversos conjuntos de cámara y como colaborador habitual de la Orquesta Barroca de Sevilla, Rafael Ruibérriz (Sevilla, 1983) ha registrado, junto al Cuarteto Francisco de Goya, tres colecciones de quintetos de Boccherini que sorprendentemente nadie había grabado antes en su integridad. "Para mí fue asombroso darme cuenta de que ninguno de los grandes de las flautas históricas, ni Hazelzet ni Kuijken ni Beznosiuk ni Preston ni Hantaï se hubieran fijado en esta música. Ni siquiera los flautistas de la siguiente generación. Detrás de Haydn y de Mozart, ¿quién es el más grande compositor del Clasicismo si no Boccherini?"

–Pero ¿no había nada? –Sí, un flautista italiano grabó una de las colecciones y luego había algún quinteto suelto en un disco de miscelánea con Amandine Beyer. Con instrumentos modernos también había salido alguna colección. Pero ninguno de los grandes de los instrumentos históricos se acercó a esta música. Me sorprendió cuando me di cuenta. Yo tenía que hacerlo sí o sí. Para mí es un auténtico privilegio ser el primero en grabar inéditos de alguien como Boccherini.

–¿Cuándo conoció este repertorio y cuando decidió que tenía que grabarlo? –Sabía que estos quintetos existían, pero nunca me había puesto a investigar. Ni siquiera sabía cuántos eran. Fue en 2017 cuando me puse a mirarlo en serio y vi que había tres colecciones. En realidad, hay una cuarta, que tampoco está grabada, pero son obras distintas, ya que son quintetos con dos violonchelos, y están escritos en cuatro movimientos, tienen rasgos más sinfónicos. Mientras que estos son los divertimentos típicos de dos movimientos con un minueto casi siempre en segundo lugar.

–La elección del cuarteto no fue difícil. –No. Conté con Alejandro Marías y su grupo. Son músicos de mi generación y es el único cuarteto con instrumentos originales que intenta moverse con regularidad en España.

–Es música escrita en Madrid, ¿para algún flautista en concreto? –Aunque no se sabe con certeza podemos hacer algunas conjeturas. Las dos primeras colecciones nacen en el palacio de Boadilla del Monte. El infante Don Luis se iba a los Reales Sitios con el príncipe de Asturias, el futuro Carlos IV, que, a diferencia de su padre, sí era muy melómano, y de hecho fue el creador de La Real Cámara. El infante se llevaba a los Font, que eran una saga de instrumentistas de cuerda, y a Boccherini a los Reales Sitios. Y el primer flautista que, siendo música de la Real Capilla, empezó a participar con La Real Cámara fue Manuel Cavazza. Era un extraordinario virtuoso. Supongo que en esas Academias de los Reales Sitios conocería a Boccherini, y el infante lo invitaría a pasar unos días en Boadilla. Cavazza es pues el principal candidato. Aunque en La Real Cámara participaron también otros dos flautistas de la Real Capilla, entre ellos un andaluz, que procedía de la catedral de Sevilla, Manuel Espinosa. Además el violinista Filippo Manfredi, gran amigo de Boccherini, nacido en Lucca como él y que llegó a España al mismo tiempo, tenía un hermano flautista, Vincenzo. Sería otra opción, pero yo apuesto por Cavazza. La tercera colección, la Op.55, es muy posterior. Fue posterior al trabajo de Boccherini para la Condesa de Benavente y Duquesa de Osuna, y ahí estaba ya Gaspar Barli, oboísta-flautista absolutamente reconocido, al que se le consideraba casi un “semidiós”, según cuenta un corresponsal del Allgemeine Musikalische Zeitung que pasó por Madrid en aquel tiempo.

–¿Hay diferencias de estilos entre las dos primeras colecciones y la tercera? –Pues curiosamente, y pese a la genialidad reconocida de Barli, en la última tanda no hay tantos pasajes concertantes para la flauta, que son más típicos de las dos primeras. Además es curioso que sólo en la segunda colección encontramos algún número con pasajes solistas para violonchelo, tan habituales en la música de cámara de Boccherini, y que seguramente tocaría él mismo.

–Pese al estilo de divertimento, ¿se aprecia, al menos en las obras en menor, ese toque tan boccheriniano de la melancolía? –Sin duda. En cada colección hay una obra en menor y son piezas que, dentro por supuesto del carácter de divertimento, son puramente dramáticas. Resultan sorprendentes y gusta mucho tocarlos porque crean un contraste muy interesante. En la presentación en Sevilla [que estaba prevista para mañana martes 2 de febrero pero se ha atrasado a abril] tocaremos al menos dos.

–Uno de los más conocidos es el de Las Parejas. –Sí, sabemos que, al poco de llegar a España, Boccherini participó en esas jornadas que se hacían en Aranjuez con el juego hípico de las parejas. Después de ver que al infante le gustaba participar e incluso lideraba una de las cuadrigas, decidió coger algunos motivos de la música que sonaba en aquel festejo, en el que incluso se formaban bandas de 40 músicos de viento, para hacer con ellos uno de los quintetos, sabiendo que haría las delicias del infante. Es simpático, pero seguramente el menos interesante de todos.

–Las obras se estructuran en dos movimientos, salvo ese de Las Parejas, que en efecto es un poco especial y tiene tres como el Op.55 nº5… –Este último es muy curioso porque tiene una estructura casi de superlied, ya que como tercer movimiento se repite el Andante del primero, aunque con los temas cambiados de orden. Yo ornamenté un poco ese tercer movimiento.

–¿Cuáles fueron las principales dificultades desde el punto de vista interpretativo? –En principio, encontrar la música. De la Op.17 existe una edición crítica. De la Op.55 también hay una edición que puede usarse. Más problemas hubo con la Op.19, de la que aún no existe edición. Por suerte, el musicólogo Marco Mangani, que es Presidente del Centro de Estudios Musicales Luigi Boccherini de Lucca, nos cedió el borrador de la edición que están preparando, porque allí están haciendo toda la opera del compositor. Pero estaba en crudo, y tuvimos que hacer un trabajo importante hasta llegar a interpretar las obras. En cuanto a problemas interpretativos, en realidad no muchos. Salvo los pasajes concertantes, la flauta tiene un tratamiento muy orquestal. Allí donde corresponde he ornamentado, pero lo justo. No he querido planteármelo como una forma de exhibir virtuosismo y de hecho en la edición final del sonido buscamos que la flauta no destacara especialmente, porque está muy integrada en el grupo, es como la flautita que escuchas en una orquesta.

–¿Es este de finales del XVIII su repertorio preferido? –Me interesaba mucho Boccherini. Y esto era algo que había que hacer. Por suerte, nadie se me adelantó en los dos años que trabajamos en el proyecto. En general me interesa todo el repertorio a partir del Barroco. Con el anterior no me he metido y no me apetece mucho. Ahora bien, con lo que más a gusto me siento es con la música del XIX.

–Es una pena que los grandes maestros románticos no escribieran apenas música para la flauta ni como solista ni en cámara. –No hay nada. Mucha música de salón. Y es una pena. Se sabe que desde principios del siglo XIX la flauta era un instrumento muy doméstico. Además es la época en la que empiezan los conservatorios. Se nota que había un auge de la flauta, y no entiendo por qué ni Mendelssohn ni Schumann ni nadie de los grandes le prestó atención. Sí, están las Variaciones de Schubert, pero eso es algo anecdótico, a pesar de una introducción impresionante. De Weber tenemos un trío, pero Weber no está entre los primeros de los primeros, está entre los últimos de los primeros. Hay que esperar a los años 1870, una vez que la flauta entra en el Conservatorio de París, para que podamos hallar ya un gran repertorio, que también me interesa mucho. De hecho, hice un recital con Cristina Lucio Villegas en la Maestranza de Caballería con obras de concurso dedicadas a Taffanel, y es impresionante. El repertorio que resulta ya idóneo para la flauta moderna es extraordinario, y me interesa también muchísimo, siempre que no sea demasiado experimental ni vanguardista, que ya me interesa menos. La pandemia se llevó el recital de música contemporánea que íbamos a hacer Cristina y yo en el Teatro Central, música muy interesante y original.

[Rafael Ruibérriz con el Cuarteto Francisco de Goya en las Noches del Alcázar de 2018. La foto es de Actidea]

–En 2019 presentó también con cuarteto la versión que Barbieri hizo de Las siete palabras de Haydn. ¿Está ya grabado? –Está grabado. Aunque tres de los músicos del cuarteto son los mismos, Pablo Gutiérrez no pudo estar y por eso el conjunto figura como La Spagna, grupo de Alejandro Marías. El disco está en proceso de edición. Esperemos que salga este año. Me siento un afortunado. He tenido mucha suerte de que mi primer disco no haya sido un recopilatorio de aquí y de allá, sino que es algo fuerte. Esto lo considero como una aportación a la Humanidad, a la historia de la música o como lo quiera llamar. Los conciertos son efímeros, pero esto queda ahí. Ya está difundiéndose por las plataformas. En cualquier conservatorio del mundo, los profesores podrán usar desde ya la integral para que sus alumnos escojan lo que quieren tocar. Eso es algo que antes no se podía hacer. Me parece bonito. Siento eso como un privilegio: mis primeros tres cedés y el cuarto, que va a salir ya mismo, son inéditos de una enorme envergadura, de compositores como Boccherini, Haydn, Barbieri... Son primeras figuras. He tenido suerte de haberme topado con esto.

–Se dedica también a la gestión cultural. ¿Cómo ve la situación de la música en Sevilla desde esa perspectiva? –Yo agradezco mucho a Ventura [Rico], a Fahmi [Alqhai] y a todos los pioneros que han hecho que Sevilla sea un centro de música antigua. Que podría mejorar todo, sin duda. Pero que tengamos departamentos de música antigua en Conservatorio Profesional y Superior es algo importante. Podría ser de otra manera, pues sí. Yo me metí en la gestión cultural y no en la educación, porque ahí es todo muy complicado, y soy muy crítico con la formación académica. Vamos, estoy totalmente en contra del sistema de enseñanza musical andaluz. Pero entiendo que ese es un mundo muy delicado. Sin duda, muchas de las cosas podrían mejorar. Como gestor en la Asociación de Amigos de la OBS intento hacer a la Junta Directiva propuestas interesantes, como la beca, el coro, que esperemos que avance, los conciertos Prefemás, que este año no se pueden hacer, pero el año pasado fueron un éxito... Y yo ambiciones no tengo. Ni siquiera estoy pendiente de las plazas que salen en orquestas y tal. Me siento muy cómodo con mi trabajo en la Asociación. Que podría ganar el doble y no llegar ahogado a algunos finales de mes, bueno. Pero lo que yo hago es importante y muy bonito. Eso de ir por la calle y que te paren los socios de la asociación, a muchos que ni conozco, para darte las gracias o la enhorabuena por algo es impagable. Mil personas con las que te encuentras continuamente... Me siento valorado. Yo eso no lo cambio por nada.

–¿Y cómo está siendo la gestión en medio de la pandemia? –Me siento muy orgulloso. El sector cultural está haciendo lo posible para que los trabajadores podamos seguir teniendo trabajo y para que el público pueda seguir disfrutando de conciertos. En tantos países se han cerrado teatros y se ha cancelado todo durante meses y aquí estamos defendiendo que los conciertos puedan seguir haciéndose. Yo me siento muy orgulloso de eso.

–¿Por qué Brilliant para la presentación de este primer álbum? –Siempre le he tenido mucho cariño al sello. Yo estudié en Holanda, y Holanda estaba plagada de discos de Brilliant. Tienen cosas buenísimas, integrales maravillosas, con intérpretes increíbles y baratitos. Te los encontrabas allá donde fueras, en las tiendas, los supermercados... Para mí es entrañable. Además le estoy muy agradecido al sello, que ha cogido el proyecto como algo propio.

–Hábleme de la portada, en la que sale su perra... –La tenía ya en mente. Mi perra, Telma. Y a su lado quería una silla que fuera emblemática, una silla del palacio de Boadilla del Monte, donde se compusieron las dos primeras tandas de quintetos. A través de amigos llegué hasta el actual Conde de Chinchón, heredero directo del propio infante Luis. Esa silla de la portada es diseño de Ventura Rodríguez, que fue el arquitecto del palacio del infante en Boadilla del Monte o de la fuente Cibeles, por ejemplo... Me costó mucho, pero lo conseguí. Hicimos las fotografías de Telma aquí en Sevilla. Me busqué un fotógrafo en Madrid para las de la silla. Las hicimos y montamos la portada. Me parece muy sugerente. En el cuadro de Goya de Carlos III cazador, aparece un perro tumbado al lado del rey, y si no es un weimaraner como Telma es primo hermano. Quién sabe si el infante pudo llegar a  sentarse en esa misma silla con su perra a los pies escuchando esta música, por supuesto con Boccherini en el violonchelo junto a los Font y Cavazza o quien fuera como flautista...

[Diario de Sevilla. 1-02-2021]

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EL ÁLBUM EN SPOTIFY

[clairetreyes]

En mi trayectoria de trabajo en el mundo del espectáculo disfruto de estos reencuentros. Profesionales como @leonardopadron @anamariasimon @mariacasemprun en la gran de producción musical @piafelmusical que se presenta en el teatro @teatrocofidis de Madrid. ¡¡Quedan pocos días. Si no lo has visto aprovecha, es magistral!! Enhorabuena a todo el equipo que lo hacen posible. Backstage. . . . #edithpiaf #musical #teatro #compañeros #piafvozydelirio #madrid #teatrocofidis #volverati #disfrutando #viviendo #miami #venezuela (en Teatro Cofidis Alcázar) https://www.instagram.com/p/B0n6xCPIGOk/?igshid=o0gg30ipiec9

[garojadenblog]

Hola a todos,

Para refrescar tu memoria, estoy investigando el impacto de los negocios en general y las compañías españolas en la gente de España. En la entrada pasada, descubrimos unos programas específicos que las compañías hacen para ayudar y apoyar a la gente. En esa investigación, concluí que compañías españolas enfocan más en la gente del país y son más personales que las empresas de los Estados Unidos. En esta entrada, voy a investigar específicamente cómo las empresas españolas apoyan la gente en una manera más personal. Específicamente, voy a investigar las relaciones con las instituciones culturales como los artes, porque según el blog de Sonja y Lauren, los artes son muy importantes en el mundo. Los modos de fotografía, cine, y media social pueden reflectar muchos problemas en la sociedad como racismo, colorismo, y problemas de la belleza. Dicen que el arte es uno de las cosas más importantes de la gente de una comunidad, y por eso quiero enfocar en las relaciones entre las compañías y la gente.

Primero, en el mundo de los negocios en general, podemos identificar tres modelos que describen las relaciones entre compañías grandes y organizaciones culturales. El primer modelo es el más tradicional de los tres y se llama el mecenazgo (patronage). Esta forma describe una situación en que una compañía privada hace una donación a una organización para un interés mutua. Un mecenazgo no es un acuerdo comercial: es un donación sin condiciones adicionales. También, un mecenazgo no requiere que la institución cultural hace pública o anuncia la donación de la empresa, y por esas razones, mecenazgos aparecen muy personal y beneficiosos para las instituciones, pero no son el mejor porque son solo una donación. El segundo modelo es el patrocinio (sponsorship), y describe una situación en que la compañía ofrece apoyo financiero o técnico a una institución cultural a cambio de visibilidad y una apariencia pública buena para la empresa. Es diferente que el mecenazgo porque la relación de patrocinio es un acuerdo comercial formal que define deberes específicos para los dos (la compañía y la organización). Es relativamente impersonal entre los dos porque el patrocinador generalmente participa solo en la comunicación y no ayuda al proyecto cultural en asuntas de gestión. El tercer modelo es la asociación (partnership), que promueve una interacción simétrica entre una empresa y una institución cultural que incluye objetivos y proyectos comunes. La asociación puede considerarse una evolución directa del modelo de patrocinio; permite que una empresa privada colabore activamente para la gestión de la institución cultural y no solo en sus actividades de comunicación y relaciones públicas. Es evidente que la asociación es el modelo más personal de los tres porque es el modelo en que la compañía es más activa en la gestión del programa cultural.

El modelo de mecenazgo es el más popular en EEUU, y en España el más popular es el patrocinio. Aunque el modelo más popular no es la asociación, el patrocinio es más personal que el mecenazgo. Específicamente, la versión de patrocinio más popular en España es el "derecho de titular", o titulando un sitio cultural con el nombre de una empresa comercial: en España hay muchos ejemplos, incluido los teatros de Madrid, como el Teatro Cofidis (Teatro Alcázar), Teatro Compac (Gran Vía), Teatro Häagen-Dazs (Calderón) y Teatro Movistar (cine Teatro-Rialto). La compañía Natural Gas también nombró a un cine "Auditorio de Gas Natural Fenosa". Esta es una forma de patrocinio, marketing cultural y "nomenclatura" cultural. Una versión de patrocinio que también es muy popular en España es la construcción de “espacios culturales”, por ejemplo el CaixaForum (Caixabank es un banco de España). Este nuevo centro social y cultural abrió sus puertas en febrero de 2008 en un espacio urbano único, conocido como la Milla de Oro de Madrid o "triángulo del arte". El proyecto está dirigido a preservar la imagen del sitio industrial y gran parte de la fachada original del edificio. El centro cultural y social de la Obra Social “la Caixa” promueve la difusión cultural para todas las edades. El centro es un espacio diseñado para varias actividades culturales, sociales y educativas, donde los visitantes pueden disfrutar de exposiciones, talleres, conferencias, cursos y conciertos.

-Garo Amerkanian

https://www.tafterjournal.it/2016/01/15/arts-and-strategic-communication-in-italy-and-spain-from-sponsorship-to-corporate-responsibility/

[davidgpuerta]

Vamos a ver qué nos hadejado este día en nuestro pasado.  1554.- Nace en Madrid el marino y conquistador Pedro de Heredia 1612.- Felipe III concede el primer permiso para celebrar festejos taurinos sin necesidad de ser al aire libre. Lo que supondría el origen de las corridas de toros. 1910.- Nace en Madrid el arquitecto Félix Candela 1921.- Nace en Madrid el escritor de guiones radiofónicos Rafael Barón  1925.- Se inaugura el teatro Alcázar de Madrid. 1934.- Ramiro de Maeztu es nombrado miembro de la Academia de la Lengua 1943.- Francisco Franco firma un nuevo decreto por el que se incluyan en la uniformidad militar el águila de San Juan y la cruz de Santiago. 1951.- Se presenta al público las obras recopiladas por la Fundación Lázaro Galdiano, originando su Museo. 1977.- Los GRAPO asesinan en Madrid al guardia civil José María Lozano Sainz. 1981.- Adolfo Suárez comunica al Rey su dimisión como presidente del Gobierno 1993.- Mueren seis personas al desplomarse una cornisa del cine Bilbao. 1994.- Se inicia una Huelga general en todo el país. 2000.- El Museo del Prado pasa a tener dentro de su colección la obra "La Condesa de Chinchón" de Francisco de Goya. 2002.- Fallece en Madrid la actriz Mari Carmen Prendes 2005.- Entra en vigor la ley integral contra la violencia de género. 2007.- Fallece en Madrid el escritor Claudio Guillén. 2011.- Fallece en Madrid el actor Paco Maestre.  2012.- Spainair cesa su actividad tras 26 años.

*En este día nació Mozart y falleció Verdi, por ello, aunque no sean de Madrid, os dejo que elijáis la banda sonora del día.

Mozart.

Verdi.

Adolfo Suarez reflexivo en su tribuna del congreso (autor desconocido)

via DE MADRID A LA NUBE

[dorenekvance]

Where to go on holiday this summer? 13 incredible destinations in Europe

When summer comes, we always ask ourselves the same question: sun and beach or cultural tourism? The answer to this question can only be chosen by you. It is true that you can organize your vacations enjoying both pleasure and knowledge, but are you going to miss enjoying the magic that Europe can offer you? In this continent there are many cities capable of offering you the charm that others on the other side of the Atlantic cannot. That is why you should not always choose between going to the beach or sight-seeing a city, in Europe you can do both things whilst spending an exciting holiday.

In this post we are going to talk about the different European cities that are worth knowing and if you still do not know where to go this summer, we will make it easier for you!

Where shall I go on holiday in Italy?

Visit the charms of Rome

If you want to enjoy la dolce Vita, without a doubt you are going to have a spectacular summer in one of the most touristic cities. In Rome you will find thousands of historical corners all around the city, from Roman Forum and the Coliseum to glamorous boutiques near Spanish steps, also known as Piazza Spagna, passing by wonders such as Vatican Museums, Michelangelo’s frescos, Trevi Fountain, or Piazza Navona.  Rome is a dreamy destination where to go in holiday due to its wide cultural offer, Mediterranean weather and proximity to some Italian beaches.

 Enjoy the Venice channels

Traveling in gondolas surrounded by charming and delighting architectonical masterpieces in the iconic city is a perfect idea of where to go in holidays. You could stare at the magnificent Piazza San Marco where the impressive and outstanding Byzantine St Mark’s basilica stands. If you are an art-lover, you will be amazed by the artwork of Italian masters such as Titian, Tintoretto or contemporary 20th century artworks in the Peggy Guggenheim Collection. Do not forget to take a trip on board a vaporetto down the Grand Canal and Slip on a Venetian carnival mask.

Fall in love with Florence

Florence is waiting for you, it will gift you with impressive museums, Renaissance views, cafés, nightlife and cultural ambiance. Let yourself be surrounded by the artistic atmosphere around the city, where you can be close to Uffizi’s treasures, and Botticelli’s paintings such as “The birth of Venus”, take a look at Michelangelo’s David’s perfect figure, gaze one of the most gorgeous skylines, be at the top of the Duomo, taste the delicious Toscana gastronomy and the best ice-creams in the world. And if you still miss a splash, you may swim in the outdoor urban beach, Costoli.

Where to go on vacation in Spain?

Discover the charms of Madrid

The Spanish capital offers a huge variety of different activities to do from cultural itineraries to the funniest nightlife, remembering La Movida. You can explore the museums and galleries to contemplate masterpieces of the history of art. The Prado museum, Reina Sofia, Thyssen-Bornemisza, and CaixaForum are the “musts” of the artistic panorama. You can be delighted by the beautiful parks like Casa de Campo, Madrid Arena, El Retiro, El Palacio Real, Debod Temple; where you will relax and enjoy the sun. We also recommend you to attend one of the many musicals and plays on stage in the emblematic theatres such as “Teatro Alcalá”.

Tan your skin in Gran Canaria

If you were wondering where to go on holidays to enjoy the beach and the sun, Gran Canaria is the ideal spot for you. With the best weather in the world and more sunlight hours per day, the island is a perfect destination for you to spend your beach vacation. You can also visit some of the many natural parks, ride camels in the Maspalomas dunes, discover the captivating towns, practice water sport, taste delicious wines, and ogle cultural spots in the historical center. Gran Canaria is the ideal location to spend your summer holidays in family with children, with your partner and your friends.

Live the colors of Seville

It is said that Seville has a special color. The two most important dates to go to Seville are Easter and the April Fair, when you could enjoy the colorful and flowery balconies of the traditional houses. However, Seville is at your disposal any time of the year. There you can visit Plaza de España, Real Alcázar, and the immense Gothic Cathedral with the Giralda, María Luisa Park and the Metropol Parasol. Do not miss the typical tapas and sangria in the picturesque neighborhood of Triana.

  Bathe in the crystalline water of Menorca

The Balearic Island is surrounded by the turquoise water of the Mediterranean Sea, where a wide biodiversity inhabits. The island hosts infinite sandy beaches and attractive landscapes. In the island you could lay on the warm sand of the small idyllic bays such as Pregonda or Cala Mitjaneta, where you can also do water sport such as snorkeling, surfing, windsurfing, or kite-surfing; visit monuments such as the Cathedrall in Ciutadella, and savor the Mediterranean gastronomy.

Where to go on holidays in France now?

Visit the city of love; Paris

Paris is one of the most fascinating places where to go on holidays because of its cultural and inspiring atmosphere. It has been setting of multiple movies, you can also be part of the Parisian scene and be mesmerized by its impressionist-like settings such as The Orsay Museum, which hosts artworks of Cézanne, Monet, Manet, Van Gogh, Gaugin, among others; or the Louvre where to stare the Mona Lisa, The Venus del Milo, Hammurabi code, or the Winged Victory of Samothrace, and many more masterpieces. Besides the dozens of museum and galleries you can visit, you can also wonder around the quarters, the streets and the gardens such as the Luxembourg garden. You can also walk on the Seine river-side at night while you sip on a French wine under the lights of the city and live a romantic serenade.

Know the secrets of the streets of Marseille

This gorgeous Mediterranean city in the South of the France fits the most exigent demands with its wide offer of cultural thing to do and magnificent beaches. You can visit the impressive and beautiful Notre Dame de la Garde Church, The eclectic MuCEM, wonder around Le Panier neighborhood and Port, castles around the city, and the coast Calanques which is a lovely beach where to relax, do kayak and explore the cliffs.

Where to go on holidays in The Netherland?

Cycle through the city of Amsterdam

Hop on a bike and ride the entire city. You will encounter art in the Jordaan neighborhood, culture in the Museum plein that homes the Rijksmuseum, the Van Gogh Museum and the Stedelijk Museum of Modern Art, the lovely tulip-flowery bridges over the channels, and a huge variety of independent-mood festivals and markets. You should not miss it.

Where to go on holiday in Portugal?

Enjoy the landscapes of Lisbon

If you are looking for a quiet and unique destination where to go for a cheap holidays, Lisbon is a lovely and beautiful city that has nothing to be envious of the rest of the European capitals. Among the many things to do in Lisbon, we suggest you take the tram to sightsee thee city, walk around the Alfama neighborhood from where you will get amazed by the landmark, or the historic Belem that hosts the city’s most important museums and monuments, also reach to the colorful Sintra. You won’t regret it!

Where to go on holiday in Greece?

Visit a paradise in Mykonos

A paradise where to enjoy the Mediterranean Sea breeze, sun and good weather, but also where to soak up on the Greek culture. You will have fun in the Little Venice, with its nightlife, restaurants, and shopping spots in a beautiful setting. You will get delighted by the archeological monuments in Delos islands; overlook the windmills, and get fascinated by the simply beauty of the sunset behind the Paraportiani Church. An unforgettable holiday!

Where to go on holiday in Czech Republic?

Find magic in the streets of Prague

Once upon a time, there was a beautiful city that seemed to be taken straight out from a fairytale and still exits today. It was called Prague. With its breath-taking Castle, St Vitus Cathedrals and Charles Bridge, it is the ideal setting for a magical tale. You can also get amazed with the charming Old Town Square, Astronomical Clock, Old Jewish neighborhood, and the grounds of the mysterious Golden Lane. Do not forget to get lost in the backstreets of Mala Strana and navigate the Vltava.

Have you already chosen a destination for this vacation? Undoubtedly all these European cities contain many secrets and are worth discovering. Decide to enjoy the sea or a safe city that you will spend a holiday full of emotion and know many new things.

If you decide to choose Gran Canarias as a holiday destination, do not hesitate to contact us through our website. We will be happy to advise you and help you plan your vacation.

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Oscar Martínez, Platino al mejor actor por "El ciudadano ilustre"

Madrid, 22 jul (EFE).- El argentino Oscar Martínez ha conseguido esta noche el Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina por su trabajo en "El ciudadano ilustre", dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn. "La verdad es que me siento muy honrado de recibir esta distinción tan valiosa", afirmó el actor al recoger la estatuilla por un papel que le hizo ganar la primera Copa Volpi del Festival cine de Venecia para un actor latinoamericano. Martínez competía en esta cuarta edición de los Premios Platino con los chilenos Alfredo Castro ("Desde allá") y Luis Gnecco ("Neruda"); el mexicano Damián Alcázar ("La delgada línea amarilla") y el español Eduard Fernández ("El hombre de las mil caras"). El actor le dedicó el Platino a sus directores y al guionista del filme, Andrés Duprat, por haber puesto en sus manos "un personaje tan maravilloso como Daniel Mantovani y una historia como la de 'El ciudadano ilustre'". "Celebré y celebro la creación de los Premios Platino y su instauración ya definitiva como la mayor fiesta de las artes audiovisuales de Iberoamérica", agregó Martínez. Nacido en Buenos Aires en 1949, ha ganado numerosos premios en su carrera, como la Concha de Plata del Festival de San Sebastián a la mejor interpretación masculina por "El nido vacío" en 2008. Por esta película ganó además el Sur a mejor actor de la Academia de Cine argentina, un premio que repitió en 2014 por "Relatos salvajes". El pasado año se llevó la Biznaga de Plata del Festival de Málaga al mejor actor secundario por "Kóblic", protagonizada por Ricardo Darín, con el que compartió escena teatral con la obra "Arte", que representaron durante cinco años en Argentina antes de hacer una gira por España. Porque la carrera de Martínez, aunque ha alternado todos los medios, se ha centrado principalmente en el teatro, donde ha participado en montajes como "El zoo de cristal", "El jardín de los cerezos", "Amadeus", "El protagonista", "Días contados" o "El descenso del Monte Morgan". EFE agf/cr