#Yokoyama Yuichi

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WAVES : Currents in Japanese Graphics show at Japan House in London. In this post are works by Uno Akira, Yamaguchi Harumi, Shichinohe Masaru, Terada Katsuya, Saito Yusuke, Urya Taro, Yukushita Mayu, Suzy Amakane, Yumura Teruhiko, Shiriagari Kotobuki, Yoshioka Rina, AC-bu, Jenny Kaori, Utsonomiya Nao, Yokoyama Yuichi, Kusuriyubi Sasaku, Ushiki Masanori, Face Oka, Tomozawa Kotao, Kakuda Mayu, Jun Oson, Takagi Makito, Takei Chika, Tanaami Keiichi (x3) and Sorayama Hajime (X2)

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Yuichi Yokoyama

Bocetos para PLAZA, 2014-2015

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yuichi yokoyama’s travel || 横山裕一の『トラベル』

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横山裕一 ネオ万葉

疾走感のある描線やオノマトペ、性別も国籍も超えたキャラクターたちによる独自の表現方法から「ネオ漫画」と称され、世界で注目されている漫画家、横山裕一の最新作。 『万葉集』ほか『古今和歌集』などの173首の古典和歌を題材に描かれた古典和歌の新しい22の物語。 収録作品 萩／田子の浦／鳥総（とぶさ）／宝玉（ほうぎょく）／寝室／ふくろ／GATE／円（まと）／翁／おきまろ／野守 装束１／装束２／装束３／八十島（やそしま）／月下／楫（かじ）／滝／王族／カツマタ湖／ハコヤ山／花鳥 SBN-10: 4756257275, 13: 978-4756257277 p.264, 25.7 x 18.2 x 2 cm 2023/3/24

横山裕一: ネオ万葉

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Cómics mudos :

Jim WOODRING, Frank (años 2010)

Yuichi Yokoyama, Viaje (2005)

Paul KIRCHNER, The Bus

El Diccionario de la Real Academia define a la historieta como “serie de dibujos que constituye un relato cómico, dramático, fantástico, policíaco, de aventuras, etc., con texto o sin él”. Sin embargo, solemos asociar el cómic a un arte que nace de la combinación de texto e imagen, sin plantearnos siquiera la posibilidad de la existencia de una historieta muda ya que los ejemplos de cómic con texto son legión.

Si nos retrotraemos a la protohistoria de los tebeos, podríamos citar los grabados de William Hogarth en el XVIII como referentes claros de una historia secuenciada centrada únicamente en las imágenes. No obstante, la búsqueda de modelos para justificar la llegada de la “novela gráfica” a la cúspide de la legitimación cultural del noveno arte nos ha servido en bandeja otros autores de comienzo del siglo que ofrecen posibilidades de trabajo para varias de las materias del currículo. Estamos hablando de las xilografías del estadounidense Lynd Ward o del belga Frans Masereel, de los collages a partir de grabados de Marx Ernst.

Más información en TEBEOS CON CLASE

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“Cuando son buenos, suelen ser brillantes, porque el cómic sin palabras exige undominio superior del medio”. Santiago García, autor de La novela gráfica.

Según Scott McCloud, tomando como punto de partida el dictamen de Will Esisner – elarte secuencial -, definía el cómic intentando atar el mayor número de cabos sueltos posible: “ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector”.

Una definición académica y clarificadora que hacía hincapié en los dos principales elementos sobre los que el cómic se asienta: el dibujo (ilustraciones yuxtapuestas) y los textos (imágenes en secuencia deliberada; aunque este fragmento de la definición también hace referencia a otros elementos).

La combinación de textos y dibujos se erige como la herramienta fundamental sobre la que se sustenta el 9º arte, desde que es consciente de sí mismo como medio artístico singular, no obstante, no es imprescindible recurrir a ella para que esta narrativa funcione con normalidad.

No es algo nuevo. Si nos remontamos a principios del siglo XX, podemos ver cómo surgió una minoritaria corriente de autores que construían sus historias a través del uso único y exclusivo de imágenes. Las técnicas eran diversas, e iban desde el collage hasta el uso de la tinta, pasando por diferentes técnicas de grabado (frottage o grattage entre otras). Las obras resultantes fueron denominadas novelas en imágenes o novelas sin palabras.

Construir una narración compleja valiéndose sólo de un puñado de dibujos sin textos, entraña gran dificultad y requiere mucho oficio y saber hacer. Es evidente que crear un cómic mudo no está al alcance de cualquiera. Otro factor a tener en cuenta, con la ausencia de la palabra escrita, es el efecto colateral que tiene sobre la experiencia del lector. En este caso, la lectura se convierte en una actividad mucho más dinámica y exigente a la hora de interpretar las intenciones del autor. Desde mi punto de vista, unvalor añadido.

Más información en: ABURRIMIENTO VITAL

[maiqthehonest]

[chibiranmaruchan]

Wave: Currents in Japanese graphic arts exhibition 4/7.

[venvenvenadito]

Otra bella exposición en La Chispita

[squarehead333]

José Manuel Nuevo, two pages from his cubist comics short story "Armas Inofensivas" ('Harmless Weapons') from the first issue of the Madrilenian comics magazine Hélice, 1982.

As far as I can tell this is Nuevo's first appearance in a comics periodical.* The style Nuevo employs here is a far cry from the work he did in Madriz, which is what I'm most familiar with (there's an example of that work here). Nuevo's Madriz work is still cubist but trades the Analytic busyness and chicken fat for a more assured, minimal look influenced by Futurist designers like Fortunato Depero.

Nuevo was not the only Spanish cartoonist active during the eighties to embrace Cubism and other Modernist art movements as a major influence: fellow Madriz contributers Juan Calonje, Micharmut and J. Serra also took cues. All of these artists made comics that, importantly, actually look Cubist and fulfill the movement's preoccupations (mapped out by critics like Clement Greenberg), unlike Jack Kirby, Yuichi Yokoyama and other cartoonists art-illiterate critics like to spuriously connect to Cubism. If you want to compare Kirby to fine-art movements, Latin-American Muralism and Pop-Art are right there. You don't have to make shit up.

Nuevo is still active today, though he's long since abandoned the comics form, something he has in common with many of his peers. On his instagram he's been posting some of his recent work (Matisse-esque paper cutouts and wild collage) and some of his early graphic design and comics work. Check it out.

* Also contributing to all three issue of Hélice was fellow fine-artist and frequent collaborator Rodrigo Munoz Ballester.

[projazznet]

Super Trumpet Ensemble – Rhythm Of The Rain

Bass – Michio Nagaoka Drums – Yuichi Togashiki Guitar – Tsunehide Matsuki Keyboards – Kazuo Ohtani Percussion – Yoshinori Nohmi Trumpet – Hitoshi Yokoyama, Masahiro Kobayashi, Susumu Kazuhara, Toshio Araki, Yoshikazu Kishi Vocals – The Mints

[doormouseetcappendix]

Best Films Of 2023 41-50

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem directed by Jeff Rowe

Scott Pilgirm Takes Off directed by Tomohisa Shimoyama, Moko-chan, Akitoshi Yokoyama, Rushio Moriyama, Takakazu Nagatomo, Kenji Maeba, Takuya Fujikura, & Takakazu Nagatomo

Kazizi Moto: Generation Fire Raymond Malinga, Simangaliso ‘Panda’ Sibaya & Malcom Wope, Shofela Coker, Nthato Mokgata & Catherine Green, Tshepo Moche, Pious Nyenyewa & Tafadzwa Hove, Terence Maluleke and Isaac Mogajane, Ahmed Teilab, Lesego Vorster, Ng'endo Mukii

Thanksgiving directed by Eli Roth

V/H/S/85 directed by David Bruckner, Scott Derickson, Gigi Saul Guerraro, Nathasha Kermani, Mike P. Nelson

Luther: Fallen Son directed by Jamie Payne

The Creator directed by Gareth Edwards

Make My Day directed by Takahiro Tanaka, Kentarō Fujita, Tatsuji Yamazaki, Kohei Sugatani, Grace Chen, Mntn Chang, Yuichi Abe

Landscape With Invisible Hand directed by Cory Finley

No One Will Save You directed by Brian Duffield

[mmbob]

Bocetos de Yuichi Yokoyama para PLAZA

[mangacapsaicin]

yuichi yokoyama’s new engineering || 横山裕一の『new engineering』

[morveuxzinzin]

"YUICHI YOKOYAMA MAIS EN NUL" 15/09/2023

[copcomco]

Breakdown Press Is in the House

New to Copacetic:  Yuichi Yokoyama’s BABY BOOM is a riotously joyful celebration; Jon Chandler’s JOHN’S WORTH is weird ride, destination unknown.  Plus plenty more by Antoine Cossé, Anna Haifisch, Shaky Kane, Joe Kessler, Leomi Sadler and more.  Great comics from around the world, published in the UK.