#borbone di parma

[roehenstart]

Portrait of Charles II, Duke of Parma (1799-1883). By Luigi Norfini.

[ifreakingloveroyals]

16 June 2012 | Princess Carolina de Borbon Parma and Albert Brenninkmeijer leave the Basilica di San Miniato al Monte after their wedding in Florence, Italy. (c) Jacopo Raule/Getty Images

[opera-ghosts]

Emilio Naudin (1823-1890) had a french name but was born in Parma, the son of the court painter of the Grande-Duchesse Maria Luisa di Borbone. He had an international career based mainly in Paris, London and Madrid. On April 28, 1865 at the Paris Opéra he sang Vasco De Gama in the world prémiere of Giacomo Meyerbeer's last and posthumous opera, "L'Africaine". Meyerbeer himself had stated in his will that the Opéra would have given Naudin the role, otherwise it wouldn't be allowed to perform the score. Here he is in a nice portrait of the Atelier Erwin.

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: Madonna y el Niño entronizados con dos ángeles músicos

AUTOR: Maestro de Barga

FECHA: primeras décadas del siglo XV

TÉCNICA: Témpera y oro sobre tabla

DIMENSIONES: 114 x 55

ORIGEN: desconocido; ya en la Galería en 1865

INVENTARIO: GN55

GÉNERO: Pintura

MUSEO: Galería Nacional

SECCIÓN DE EXPOSICIÓN: De la Edad Media a Leonardo Ala Oeste

La pintura, caracterizada por una rica decoración de pan de oro y una refinada elegancia de gusto gótico tardío, está atestiguada por primera vez en la Galería en 1865, año en que -como recuerda Ricci- la propiedad estatal se la llevó de los Guardamobili ducales para encomendarla a la Pinacoteca.

Aunque la procedencia de los fondos de oro de la Galleria di Parma se refiere tradicionalmente a la colección del marqués Tacoli Canacci, la tabla en realidad parece tener un origen diferente. Esto se debe a que, en primer lugar, no está documentado en el meticuloso Catálogo que Tacoli Canacci redactó en 1790-1792 para Carlos IV de España. Además, en la parte posterior de la pintura no hay rastro de la etiqueta con la inscripción "Pintor de Etruria", que a menudo marcaba las obras propiedad del marqués.

Por lo tanto, es posible plantear la hipótesis de que la tabla es una de las obras que llegaron a Parma desde Lucca a mediados del 800, por voluntad de los Borbones, quienes, en esos años, habían residido en la ciudad toscana (para la hipótesis del origen lucca de algunos fondos de oro de la Galleria di Parma, ver Zeri 1976, p. 42; Talignani 1986, p. 38). Especialmente porque el origen de Lucca, como veremos, parece confirmarse por las características estilísticas de la tabla.

Con motivo de la exposición de Parma de 1948, la pintura fue "liberada de las superposiciones híbridas del siglo XVIII y ligeramente limpia" (Quintavalle). En la misma circunstancia, probablemente se eliminó el marco no original que aún se vislumbra en la fotografía publicada por Quintavalle (1939a) y que, entre otras cosas, tenía una forma muy diferente a los marcos de las obras pertenecientes a la colección Tacoli Canacci.

Inicialmente atribuida a la "Escuela Toscana antes de 1400" (Pigorini 1887), esta Virgen fue más tarde asignada a la escuela veronesa del siglo XIV (Ricci 1896; Textos 1909), a un seguidor de Lorenzo Monaco (Venturi 1911), a la escuela de Parma del '400 (Venturi 1900b, 1931a) y a la escuela romaña de la primera mitad del siglo XV (van Marle 1926). La pintura se colocó entonces dentro del gótico internacional florentino, a través de las atribuciones de Pudelko (1938) al Maestro del Niño Vispo y Longhi (1940b) al Maestro de la Anunciación de Brozzi. La propuesta longhiana fue inmediatamente aceptada por Quintavalle (1939a) y posteriormente aceptada durante mucho tiempo.

La cuestión atributiva fue resuelta posteriormente por Zeri (1976) a favor de un pintor anónimo de Lucca de las primeras décadas del '400, el llamado Maestro de Barga, que debe su nombre al Crucifijo conservado en la colegiata de Barga. El Zeri también fue capaz de recomponer el políptico que tenía a la Virgen de Parma en el centro, identificando los laterales en los santos Esteban, Juliano, Lorenzo y Antonio Abad de la Galería Heim-Gairac de París.

Alrededor del políptico así reconstruido se pudo ordenar un grupo homogéneo formado, además del Crocy barga, por la Majestad ya en Génova en la colección Costantino Nigro, por el tríptico con la Virgen y los Santos de la Pinacoteca Vaticana, por la Virgen con el Niño de la Academia de Bellas Artes de Carrara (ya en la iglesia de San Pietro in Avenza; Ferretti 1978a) y la bandera procesional con la Crucifixión y Santa Úrsula del Museo de San Matteo en Pisa (Caleca 1978).

Este corpus revela a un pintor que, partiendo de la tradición local de Giuliano di Simone, está activo en las primeras décadas del siglo XV mirando las novedades importadas al entorno de Lucca por la presencia de Starnina (autora de un políptico cuyos lados se conservan en el Museo de Villa Guinigi) y Álvaro Pirez (que en 1424 firmó una Virgen con el Niño perdida. para el oratorio de la Compagnia del Crocifisso en Pieve San Paolo) y evolucionando, en obras tardías como la Cruz de Barga, hacia un interés por la cultura boloñesa de Giovanni da Modena. El resultado es la elaboración de un original y suntuoso lenguaje "internacional" que, todavía en la segunda mitad del siglo, encuentra un seguidor directo en aquel Pietro da Talada en el que se identificó al Maestro de Borsigliana.

La pintura de Parma, a pesar del tono de color bastante bajo, de hecho denuncia una cultura típicamente gótica, en la que predomina el uso del oro, tanto en las exuberantes decoraciones de las telas, como en ciertas partes ejecutadas con una tableta. Incluso el juego elegante del velo de la Virgen y la exquisita transparencia de la túnica del Niño representan elementos atribuibles a una sensibilidad particular a las cualidades refinadas del estilo "internacional".

Evidentes son las relaciones del anónimo Lucchese con el arte de Gherardo Starnina, quien, en los años posteriores a su regreso de España, estuvo activo en Lucca, realizando un políptico del que se conservan los laterales en el Museo de Villa Guinigi. Como observa Zeri, el Maestro de Barga muestra que mira precisamente estas dos tablas en la ejecución del lateral Heim-Gairac. La inspiración directa a la Starnina se declara con mayor precisión en la tabla de Parma, donde el ángel que intenta tocar el arpa reproduce fielmente la parte central del políptico del Museo Martin-von Wagner de Würzburg, tanto que Pudelko creyó erróneamente que podía identificar en las dos pinturas al mismo autor (o al Maestro del Niño Vispo).

Teniendo en cuenta estos elementos, podemos decir por tanto que la Virgen en cuestión representa un testimonio preciso de la receptividad del entorno artístico de Lucca en las primeras décadas del siglo XV hacia las sofisticadas innovaciones difundidas por los exponentes del lenguaje "internacional".

Información e imagen de la web del Conjunto monumental de la Pilotta, Parma.

[visitparma]

1758. Cecilia, veneta diciannovenne, arriva a Parma fuggendo da una vita che non vuole, approdando alla Corte dei Borbone come piccola compagna di musica della principessa Isabella, sua coetanea. All’ombra di questo personaggio storico veramente esistito e di intelligenza e perspicacia notevoli, Cecilia sarà protetta e inizierà un percorso di crescita: la Corte parmense era infatti ricchissima di stimoli e tutti gli influssi dell’Illuminismo vi erano accolti. Da quel momento inizia la sua vita indissolubilmente legata alla musica, vita non sempre felice tra matrimoni obbligati, nobili potenti e un amore che le dà nuova speranza, quella di una vita libera e abitata da idee moderne e progressiste. Ma Cecilia ha troppe ferite da far guarire, e non sa se l’amore potrà bastarle per ricominciare. Piccolo spazio di promozione letteraria per il libro, ambientato nella nostra Parma, di Fiammetta Chertizza, autrice romana esordiente (edizioni Montag). “Parlo di musica, arte, sentimenti e soprattutto di come una donna potesse essere artista in tempi di illuminismo: quando i lumi erano, al massimo, per gli uomini - ci ha scritto Fiammetta -. Ho scelto un periodo storico che fosse a cavallo tra il vecchio mondo e il sorgere di una nuova sensibilità e nuovi ideali. Ho scelto Parma perché in quella città si radunò un particolare sentimento, tale da renderla un'isola di luce nel suo tempo”. Se volete contattare l’autrice questo il suo profilo instagram: @ammaifiamma #parma #visitparma #igersparma #visitemilia #parmawelcome #parmense #inemiliaromagna #igersemiliaromagna #weareigersit (at Parma, Italy) https://www.instagram.com/p/CdksrQpsX1f/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[aki1975]

Napoli - Francesco Laurana - Maschio Angioino - Arco trionfale - 1479

Fondata dai Greci di Cuma, i sovrani che nei secoli si sono susseguiti sul trono di Napoli sono stati:

i Normanni:

- Ruggero I d’Altavilla conquistò la Sicilia nel 1091;

- Ruggero II (1130 - 1154): fu il primo re di una Sicilia multietnica e multireligiosa avendo accorpato in un unico regno tutti i possedimenti normanni nell’Italia Meridionale conquistando Napoli nel 1137;

- Guglielmo I (1154 - 1166)

- Guglielmo II (1166 - 1189): eresse il Duomo di Monreale;

- Tancredi (1189 - 1194)

- Guglielmo III (1194)

- Costanza d’Altavilla (1194 - 1197)

gli Svevi:

- Federico II (1198 - 1250) Stupor Mundi: a Napoli istituì l’università nel 1224;

- Corrado (1250 - 1254): dovette confrontarsi con il potere del fratellastro Manfredi;

- Corradino (1254 - 1258): fu sconfitto nella battaglia di Tagliacozzo e fatto imprigionare a Castel dell’Ovo e decapitare da Carlo d’Angiò nella piazza del mercato a Napoli, poi sepolto nella vicina Chiesa del Carmine. La dinastia degli Svevi scomparve con la morte di Manfredi nel 1266.

gli Angioini:

- Carlo I (1266 - 1285): fratello di Luigi IX il Re Santo, Conte d’Anjou, ricevette in vassallaggio la Sicilia e Napoli dal Papa che difese dagli Hohenstaufen. Edificò il Maschio Angioino, con uno stile che richiama il castello di Avignone, nel 1282;

- Carlo II (1285 - 1309): dovette rinunciare al trono di Sicilia dopo la rivolta dei Vespri Siciliani nel 1302;

- Roberto I (1309 - 1343): figlio di Maria d’Ungheria sepolta nella Chiesa di Donnaregina, fu apprezzato da Petrarca e amante della cultura e delle lettere;

- Giovanna I (1343 - 1382): fu fatta assassinare dal ramo di Durazzo degli angioini e le succedette

- Carlo (1382 - 1386)

- Ladislao (1386 - 1414)

- Giovanna II (1414 - 1435)

- Renato I (1435 - 1442)

gli Aragonesi:

- Alfonso I d’Aragona (1442 - 1458): sconfisse Renato d’Angiò e unì il tono di Napoli a quello di Sicilia e ai possedimenti della Sardegna e della Spagna occidentale. Combattè contro Milano e Genova e dotò il Maschio Angioino dell’attuale arco di trionfo;

- Ferdinando I detto Ferrante (1458 - 1494): all’inizio del suo regno dovette fronteggiare la rivolta angioina e successivamente sedò la rivolta dei baroni e si alleò con gli Sforza contro il re di Francia Carlo VIII d’Angiò. Del suo tempo la Chiesa del Gesù Nuovo;

- Alfonso II: sposò Ippolita Maria Sforza, ma dovette abdicare a causa della calata di Carlo VIII;

- Ferrandino (1494 - 1496)

- Federico I (1496 - 1503) durante il cui regno vi fu la conquista e poi la cacciata di Luigi XII re di Francia;

- Ferdinando III (1504 - 1516) dopo il quale il Regno di Napoli fu incluso in quello di Spagna prima sotto la casata degli Asburgo (con la breve parentesi della Repubblica di Masaniello fra il 1647 e il 1648) poi sotto quella dei Borbone (1700 - 1713) ed ancora sotto quella degli Asburgo d’Austria (1713 - 1734).

i Borboni:

- Carlo I (1734 - 1759): già Duca di Parma, conquistò e riunificò il Regno delle Due Sicilie anche grazie alla madre Elisabetta Farnese, seconda moglie del re di Spagna, che da Madrid influenzò la prima parte del suo regno. Riformò con Bernardo Tanucci l’amministrazione, promosse la musica (fondò il Teatro di San Carlo nella patria di Paisiello e Pergolesi), l’arte (promosse la ceramica di Capodimonte, fece costruire al Vanvitelli la reggia di Caserta del 1751 e quella che oggi è Piazza Dante oltre alla Reggia di Capodimonte dove installò la collezione Farnese) e sostenne gli scavi a Pompei ed Ercolano che iniziarono nel 1738);

- Ferdinando (1759 - 1799 e 1816 - 1825): sposò una figlia di Maria Teresa d’Austria, Maria Carolina che lo allontanò dall’influenza spagnola di Bernardo Tanucci, promosse la Marina Militare (nel 1787 fu fondata la Nunziatella), ma dovette subire una rivoluzione filo-francese (Eleonora Fonseca Pimentel, Mario Pagano, …) nel 1799 contrastata dal Cardinale Ruffo e da Fra Diavolo e la conquista napoleonica che insediò Giuseppe Bonaparte dal 1806 al 1808 e Gioacchino Murat dal 1808 al 1815 prima di diventare, con il Congresso di Vienna, Re delle Due Sicilie ed essere sepolto al Monastero di Santa Chiara;

- Francesco (1825 - 1830)

- Ferdinando II (1830 - 1859): fondò la prima ferrovia d’Italia (1839), ma fu reazionario e soprannominato il Re Bomba per come represse i moti rivoluzionari del 1848 a Messina;

- Francesco II (1859 - 1861): era figlio di Ferdinando II e di Maria Cristina di Savoia e sposò la sorella di Sissi, Maria Sofia di Baviera.

Con l’Unità, Napoli confluì nel Regno d’Italia: ecco perché la statua di Vittorio Emanuele II è presente a Palazzo Reale.

[royaltyandpomp]

THE BLACK

H.R.H. Princess Beatrice of Bourbon-Two Sicilies, formerly Princess Napoleon

[wgabry]

February 12, 1901 Anna Maria Teresa, Archduchess of Austria (October 17, 1879 in Lindau; - May 30, 1961 in Baden-Baden) married Johannes zu Hohenlohe-Bartenstein (August 20, 1863 - August 19, 1921). She was the daughter of the deposed Grand Duke Ferdinando IV and his second wife Alicia di Borbone-Parma

[steliosagapitos]

    ~ This tiara was made by the Chaumet jewellers in 1936 on commission of the Infante Alfonso, Duke of Calabria as a wedding gift to his wife, Infanta Alice of Bourbon Parma, seventh-born daughter of Prince Elia of Bourbon-Parma, Duke of Parma, Piacenza and Guastalla and Archduchess Maria Anna of Habsburg-Teschen. This splendid jewel is part of an Art Deco style set made with stones that belonged to Queen Maria Cristina of Spain and that had arrived in Alfonso through the latter's mother, Princess Maria de Las Mercedes. The set also consisted of a necklace, a pair of earrings, two brooches and a bracelet, but the main piece remained in any case the tiara which, made with a diamond scroll motif design, had 5 central elements distributed throughout the jewel, each made up of a medium-sized oval-cut sapphire placed horizontally, each then flanked by two smaller oval sapphires placed vertically. Thanks to an inventory unearthed a short time ago, it is known that Alfonso paid for the tiara 1,612,500₽ (Spanish pesetas), equal to about € 10,000 today. Alicia wore this tiara during the period in which her husband held the position of Head of the House of Bourbon-Two Sicilies, but also wearing it on the occasion of the wedding of King Juan Carlos I of Spain with Princess Sofia of Greece in 1962. Later the tiara was also worn by the daughter-in-law, Princess Anna d'Orléans, wife of the second son of Alicia and Alfonso, Prince Carlo Maria di Borbone-Parma, Duke of Calabria and finally in 1982 it appeared at a Christie's auction and it was never seen again. ~

[roehenstart]

The Queen of Etruria and her children. By José Aparicio e Inglada.

[chez-mimich]

PIERO FORNASETTI, THEATRUM MUNDI

Se la mostra “Piero Fornasetti, Theatrum Mundi” nel Complesso Monumentale della Pilotta a Parma non fosse stata inaugurata il 5 marzo, cioè prima del lockdown che ha sconvolto le nostre abitudini, avrei potuto pensare che Barnaba Fornasetti, Valeria Manzi e Simone Verdi, curatori dell’esposizione, avessero preso spunto dagli stadi vuoti, e dall’idea di qualche società calcistica di posizionare sagome cartonate degli spettatori sugli spalti per simulare la presenza del pubblico. Invece, come spesso accade, il mondo dell’arte anticipa tendenze, gusti e, diciamolo senza patemi d’animo, anche “mode & modi” (per citare il grande testo di Gillo Dorfless). È stata una grande esperimento di percezione del surreale vedere il Teatro Farnese popolato dai volti disegnati sui piatti da Piero Fornasetti. Mai più Giovan Battista Aleotti, avrebbe pensato che nel “suo” teatro, avrebbero trovato posto dei piatti dipinti. Ma la cavea popolata di ritratti è solo il “coup de théâtre”, è proprio il caso di dirlo, di un allestimento molto indovinato e di una scelta di pezzi altrettanto azzeccata. Nella Biblioteca Palatina parmense scorrono sotto gli occhi del visitatori tra i più bei pezzi dell’universo fornasettiano: vassoi, posacenere, piatti, piattini, téiere, portasigarette, piastrelle e, dall’altro lato della ricca biblioteca fondata dai dichi Filippo e Ferdinando di Borbone, ecco i piccoli arredi: sedie, porta bastoni, porta ombrelli, paraventi. Meraviglie dentro una meraviglia, come altro sarebbe possibile definire tutto questo? “Ogni oggetto di Fornasetti”, scrisse Philip Starck, “è una porta attraverso la quale si viene risucchiati, ha il potere di cambiare le vibrazioni di un luogo, non perché è un bell’oggetto decorativo (...) ci si può trovare in una stanza molto bella, ben decorata (...) ma che resta comunque una stanza radicata nella vita reale, ma metteteci un Fornasetti e la stanza assume una dimensione del tutto diversa, quella del sogno...” Se poi la “stanza da decorare” è il complesso della Pilotta, la dimensione del sogno rischia di diventare una realtà tangibile. E se accanto a Maria Luigia in Trono di Canova, monta la guardia un piccolo cagnolino di ceramica, non possiamo che trovarci in un sogno divenuto realtà. Se ad essere assisi sugli scarlatti sgabelli stile impero accanto ai fastosi dipinti della pinacoteca sono lustri micioni, non possiamo che trovarci in un mondo onirico, anzi in una rappresentazione del mondo, in un “Theatrum Mundi”, una specie di “repertorio del mondo” come quello ipotizzato dall’umanista neoplatonico Giulio Camillo. Se le vicende pandemiche lo concederanno, una visita a Parma è d’obbligo.

[princessvictoriamelita]

Robert I, Duke of Parma (1848-1907) and first wife Princess Maria Pia of Bourbon-Two Sicilies (1849–1882). 1875.

Their first daughter, Marie Louise was princess consort of Bulgaria and their son, Elias, was the the head of the house of Bourbon-Parma. Maria Pia and Robert had twelve children of whom six were mentally disabled.

Maria Pia died in childbirth and was buried at Villa Borbone near Viareggio. After her death, Robert I remarried in 1884 to Maria Antonia of Portugal, daughter of the deposed Miguel I of Portugal and Adélaïde of Löwenstein-Wertheim-Rosenberg, she bore him another twelve children, among them, Zita, Last Empress of Austria.

[opera-in-tre-atti]

J.B. Boudard, Mezzobusto di don Filppo di Borbone, duca di Parma, Piacenza e Guastalla, 1763

[royaltyandpomp]

THE HOUSE

H.R.H. Princess Tania of Bourbon-Parma

[streethawk1970seregno]

☣️ LISTA 2 CITTÀ DOVE SONO PREVISTE PROTESTE CONTRO LA DITTATURA, SABATO 31 LUGLIO 2021, 18:00☣️

LE PROTESTE SONO SPONTANEE, AUTOGESTITE, PACIFICHE

LE PROTESTE DI OGNI SABATO ALLE 18:00 SONO TUTTE SENZA NESSUN PARTITO DIETRO, SENZA NESSUN INTERESSE PERSONALE O DI CATEGORIA.

NON SONO ORGANIZZATE DA NESSUNA PERSONA IN PARTICOLARE MA DAL POPOLO

CASERTA: Piazza Carlo Di Borbone, 18:00

CASTELFRANCO VENETO: Piazza Giorgione, 18:00

CATANIA: Fontana Dell'elefante, 18:00

CATANZARO: Piazza Matteotti, 18:00

CESENA: Piazza Del Popolo, 18:00

COMO: Piazza Cavour, 18:00

COSENZA: Piazza Bilotti, 18:00

CREMONA: Piazza Stradivari, 18:00

CUNEO: Piazza Galimberti, 18:00

FELTRE: Piazza Maggiore, 18:00

FERRARA: Piazzetta Del Castello, 18:00

FIRENZE: Piazza Della Signoria, 18:00

FOGGIA: Piazza Umberto Giordano, 18:00

FOLIGNO: Piazza Della Repubblica, 18:00

FORLÌ: Piazzale Della Vittoria, 18:00

GELA: Piazza San Francesco, 18:00

GENOVA: Piazza De Ferrari, 18:00

GROSSETO: Piazza Dante, 18:00

IGLESIAS: Piazza Lamarmora , 18:00

IMPERIA: Piazza San Giovanni, 18:00

L'AQUILA: Prato Del Duomo, 18:00

LATINA: Piazza Del Popolo, 18:00

LECCE: Piazza Sant'oronzo, 18:00

LECCO: Piazza Cermenati, 18:00

LIVORNO: Piazza Del Municipio, 18:00

LODI: Piazza Della Vittoria, 18:00

LUCCA: Piazza Napoleone, 18:00

MACERATA: Piazza Della Libertà, 18:00

MANTOVA: Piazza Sordello, 18:00

MASSA (MS): Piazza Aranci, 18:00

MESSINA: Piazza Duomo, 18:00

MILANO: Piazza Duomo, 18:00

MODENA: Piazza Grande, 18:00

MONTEBELLUNA: Piazza Del Municipio, 18:00

MONZA: Piazza Trento, 18:00

NAPOLI: Piazza Dante, 18:00

NIZZA MONFERRATO: Piazza Garibaldi, 18:00

NOVARA: Piazza Puccini, 18:00

NUORO: Piazza Sebastiano Satta, 18:00

ORISTANO: Piazza Roma, 18:00

OSTIA : Piazza Cesario Console, 18:00

PADOVA: Piazza Duomo, 18:00

PALERMO: Piazza Castelnuovo (Palchetto Della Musica), 18:00

PARMA: Piazza Garibaldi, 18:00

PAVIA: Piazza Della Vittoria, 18:00

PERUGIA: Piazza Iv Novembre, 18:00

PESARO: Piazza Del Popolo, 18:00

PESCARA: Piazza Della Rinascita (Piazza Salotto), 18:00

PIACENZA: Piazza Cavalli, 18:00

PIOMBINO: Piazza Verdi, 18:00

PISA: Piazza Vittorio Emanuele Ii, 18:00

PORDENONE: Piazza Xx Settembre, 18:00

PRATO: Piazza Del Duomo, 18:00

RAGUSA: Piazza Libertà, 18:00

RAVENNA: Piazza Del Popolo, 18:00

REGGIO CALABRIA: Piazza Italia, 18:00

REGGIO EMILIA: Piazza Della Vittoria, 18:00

RIETI: Piazza Vittorio Emanuele Ii, 18:00

RIMINI: Piazza Tre Martiri, 18:00

ROMA: Piazza Del Popolo, 18:00

ROVIGO: Piazza Vittorio Emanuele, 18:00

SALERNO: Piazza Portanuova, 18:00

SANREMO: Piazza Colombo, 18:00

SASSARI: Piazza D'italia, 18:00

SAVONA: Piazza Sisto Iv, 18:00

SONDRIO: Piazza Campello, 18:00

TARANTO: Piazza Garibaldi, 18:00

TERNI: Piazza Europa, 18:00

TORINO: Piazza Castello, 18:00

TRAPANI: Piazza Vittorio Veneto, 18:00

TRENTO: Piazza Dante, 18:00

TREVISO: Piazza Dei Signori, 18:00

TRIESTE: Piazza Unità D'italia, 18:00

UDINE: Piazza Della Libertà, 18:00

VARESE: Piazza Monte Grappa, 18:00

VENEZIA: Campo San Geremia - Palazzo Della Rai, 18:00

VERCELLI: Piazza Cavour, 18:00

VERONA: Piazza Bra, 18:00

VIAREGGIO: Piazza Mazzini, 18:00

VICENZA: Piazza Dei Signori, 18:00

VIGEVANO: Piazza Ducale, 18:00

VITERBO: Piazza Del Plebiscito, 18:00

VOGHERA (PV): Piazza Meardi, 18:00

MAPPA DI PIÙ DI 100 CITTÀ DOVE SONO PREVISTE LE MANIFESTAZIONI

[wgabry]

Beatrice di Borbone Parma figlia dell’ultimo Duca Roberto I e della sua prima moglie Maria Pia di Borbone Due Sicilie