#centre d'art la galerie

[sayitalianolearns]

Multilingual vocabulary about places in town!

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office - (l')ufficio - (le) bureau - (el) despacho - 사무실 shop - (il) negozio - (la) boutique - (el) negocio - 상점 shopping center - (il) centro commerciale - (le) centre commercial - (el) centro comercial - 쇼핑 센터 house - (la) casa - (la) maison - (la) casa - 집 building - (il) palazzo/(l')edificio - (le) bâtiment - (el) edificio - 빌딩 / 건물 bar - (il) bar - (le) comptoir/(le) café - (el) bar - 술집 coffee shop - (la) caffetteria - (le) café - (la) cafetería - 커피숍 restaurant - il ristorante - (le) restaurant/(le) ristô - (el) restaurante - 식당 pharmacy - (la) farmacia - (la) pharmacie - (la) farmacia - 약국

bank - (la) banca - (la) banque - (el) banco - 은행 post office - (l')ufficio postale/(la) posta - (le) bureau de poste/(la) poste - (la) oficina de correos - 우체국 park - (il) parco - (le) parc - (el) parque - 공원 church - (la) chiesa - (l')église - (la) iglesia - 교회 hospital - (l')ospedale - (l')hôpital - (el) hospital/(el) sanatorio - 병원 school - (la) scuola - (l')école - (la) escuela - 학교 university - (l')università - (l')université - (la) universidad - 대학 museum - (il) museo - (le) musée - (el) museo - 박물관

art gallery - (la) galleria d'arte - (la) galerie d'art - (la) galería de arte - 미술관 zoo - (lo) zoo - (le) zoo - (el) zoológico - 동물원 theater - (il) teatro - (le) théâtre - (el) teatro - 극장 supermarket - (il) supermercato - (le) supermarché - (el) supermercado - 슈퍼마켓 butcher shop - (la) macelleria - (la) boucherie - (la) carnicería - 정육점 bakery - (la) panetteria - (la) boulangerie - (la) panadería - 빵집 pastry shop - (la) pasticceria - (la) pâtisserie - (la) pastelería - 제과점 library - (la) biblioteca - (la) bibliothèque - (la) biblioteca - 도서관 bookstore - (la libreria) - (la) librairie - (la) librería - 서점

[hotp-rpg]

Andromeda est une petite ville située au cœur de la forêt de Tillamook, dans l'Oregon, nichée entre océan et montagnes. Avec une population de 20 738 habitants, Andromeda est un endroit où l'histoire et les légendes urbaines ne font qu'un.

La ville est connue pour son atmosphère mystérieuse et ses légendes urbaines. D'aussi loin qu'on s'en souvienne, les habitants d'Andromeda racontent des histoires de phénomènes surnaturels et de rencontres avec des créatures étranges. Certains prétendent avoir vu de curieuses lumières dans le ciel la nuit, tandis que d'autres affirment avoir été témoin de manifestations paranormales dans les vieilles maisons abandonnées qui parsèment les environs. L'histoire d'Andromeda remonte à plusieurs siècles, les premiers colons ayant établi la ville dans les années 1800, attirés par les riches ressources naturelles de la région. Si à ses débuts la ville était très appréciée des nouveaux arrivants et dynamique pour l'époque, au fil du temps, Andromeda est devenue un endroit isolé, coupé du reste du monde. Les routes menant à la ville sont peu à peu abandonnées, faute d'entretien et de passage réguliers, contribuant à l'isolement de la bourgade déjà difficilement accessible.

La ville elle-même est un mélange unique d'architecture ancienne et de bâtiments plus modernes. Dans le centre historique, les rues sont bordées de vieilles maisons victoriennes et de boutiques atypiques, accentuant l'ambiance étrange et étouffante d'Andromeda. Les habitants sont fiers de leur patrimoine et de leur histoire, mais ils sont également conscients des légendes sombres qui entourent leur ville. La plus célèbre, celle racontée à tous les nouveaux venus, à toutes les soirées autour d'un feu de camp, à tous les enfants le soir d'Halloween, est celle de Lonely Maddie. On dit que son esprit hante la forêt environnante, apparaissant aux voyageurs égarés et aux curieux qui s'aventurent trop loin. Les habitants ont appris à respecter la nature et à éviter les zones les plus reculées, craignant de rencontrer le fantôme.

Malgré tout, Andromeda reste appréciée des familles y résidant, généralement présentes depuis des générations. La communauté locale est soudée et organise régulièrement des événements culturels et des festivals pour célébrer leur histoire et leur identité unique. Les marchés fermiers locaux proposent des produits frais et des spécialités régionales, tandis que les galeries d'art exposent des œuvres d'artistes locaux talentueux.

La nature environnante, même si parfois inquiétante, est un véritable trésor pour les habitants d'Andromeda. Les montagnes offrent des possibilités infinies de randonnées et d'explorations, avec des sentiers sinueux qui serpentent à travers la forêt dense. L'accès direct à l'océan Pacifique est parfait pour la pêche et les sports nautiques, attirant les amateurs de plein air de tous horizons.

[havaforever]

TOP10+++ des plus belles EXPO 2023

1 - VERMEER au Rijk Muséum à Amsterdam

L'expo du siècle, dans une des plus belles villes d'Europe! La lumière du maitre hollandais, mais aussi sa fragilité, sa douceur et son intensité. Un moment de grâce.

2 - Eliott Erwitt au Musée Maillol

Bouffée d'air frais et d'humour, le sens critique avec un talent fou, étonnant à tout moment, et absolument éblouissant.

3 - Françoise Pétrovitch au Musée de la vie Romantique

Une découverte qui ne laisse pas indemne, grâce et beauté, lyrisme et élégance.

4 - Rothko à la Fondation Vuitton

Une rétrospective qui permet enfin de saisir la grandeur de ce peintre mystérieux apparemment incontournable de l'Art Moderne.

5 - Réouverture du Musée Bourdelle et Philippe de Cognée

Un lieu à la fois charmant, intime et grandiose, le temple de la sculpture pour recevoir un artiste talentueux en pleine expansion.

6 - Germaine Richer au Centre Pompidou

Elève de Bourdelle, femme inspirée, résolument moderne, Beaubourg a fait honneur à cette patte originale et savoureuse.

7 - Nicolas de Staël au Musée d'Art Moderne

L'abstraction, la modernité, la couleur, l'expression, tout est beau chez de Staël.

8 - Modigliani au Musée de L'Orangerie

On en aurait voulu encore un peu plus, mais Modigliani ne ressemble à personne, at sa peinture se savoure dès la moindre dose.

9 - Peter Doig au Musée d'Orsay

Etonnant, poétique, lumineux, rafraichissant. Un moment trop bref, mais très agréable.

10 - Norman Foster au Centre Pompidou

Immersion dans le monde d'un des plus grands architectes du 20ième siècle. Impressionnant, foisonnant, monumental, ingénieux. Quand les techniques deviennent si créatives qu'elles s'érigent en art.

11 - Antony Gormely au Musée Rodin

Depuis plus de quarante ans, Antony Gormley explore les relations de l’homme à l’espace qui l’entoure à travers le corps humain.

12 - Miriam Cahn au Musée d'Art Moderne

Dénonciation, provocation, quand l'art devient douleur, ou la quand la souffrance est sublimée par son expression esthétique.

13 - Chiharu Shiota à la Galerie Templon

Des fils à retordre, de cordes pour se pendre, du sang qui coule, des liens qui se font et se défont; à la vie à la mort.

14 - Thomas Demand au Jeu de Paume

Réalité, copie, virtualité, représentation et miroirs de faux semblants

15 - Ron Mueck à La Fondation Cartier

Moins Ron Mueck que par le passé, une nouvelle phase du sculpteur Australien à découvrir.

Pour revoir les plus belles expos de 2022, cliquez ici

[from-breizh-to-paname]

Paname

et la photographie

📷 MEP

📷 Jeu de Paume

📷 Fondation Henri Cartier-Bresson

📷 Quai de la photo

📷 les galeries

📷 Studio Harcourt

[fashionbooksmilano]

Goudemalion

Jean-Paul Goude Une Rétrospective

Sous la direction éditoriale de Patrick Mauriès

Textes de Edgar Morin, George Lois, Jean Paul Gaultier, Eric Troncy, Jérôme Sans

éditions de La Martinière, Paris 2011, 432 pages, environ 600 images, 20,5 x 25,4 cm, ISBN  978-2732447377

euro 50,00

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Jean Paul Gaultier, Edgar Morin, philosophe et sociologue, George Lois, légendaire publicitaire américain, Eric Troncy, critique d'art et conservateur du musée d'Art contemporain de Dijon, ainsi que Jérôme Sans, directeur de l'Ullens Centre of Contemporary Art de Pékin, éclairent de leurs différentes approches la démarche et les images de Jean-Paul Goude, l’un des « faiseurs d’images » les plus brillants de notre époque.

De sa collaboration avec le magazine new-yorkais Esquire, à son dernier travail pour les Galeries Lafayette, Goude a constamment surpris et provoqué, bouleversant les codes publicitaires avec entre autres, ses images inoubliables de Grace Jones. Goude a ainsi dirigé les campagnes de Chanel, Perrier et Kodak... On se souvient aussi de l’extraordinaire chorégraphie pour la Parade du Bicentenaire de la révolution française.

Sexy, irrévérencieux et plein d’humour, ce livre pétillant d’énergie créative, rassemble la plus grande collection jamais vue sur son œuvre : croquis, peintures, extraits de magazines, story-boards, documentation pour la conception des spectacles…

Environ 600 images, dont beaucoup sont inédites, y sont présentées, mises en page par Goude lui-même.

En parallèle du lancement de l’ouvrage, une rétrospective sera présentée au musée des Arts Décoratifs à Paris, du 9 novembre 2011 au 25 mars 2012.

05/11/22

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[voyagecotefenetre]

Située à un peu plus d'une de train de paris, et une heure de Luxembourg-ville, voici Metz !

Dans mon cas, il s'agit de ma dernière étape de voyage après Luxembourg-Ville et Trèves avant de rentrer à Lyon. L'occasion de découvrir cette ville de Moselle proche de la frontière.

La gare en elle-même est tout à fait remarquable de part son architecture néo-roman rhénan.

Amateurs de marchés de Noël, vous serez servi ! Car il y a en effet plusieurs marchés dispersés dans toute la ville. Vous en trouverez un sur l'incontournable place Saint-Louis, à l'architecture médiévale et ses galeries couvertes d'une soixantaine d'arcades. Un autre Place Saint-Jacques, et un autre sur la place d'Armes, entre la Cathédrale Saint- Etienne et l'hôtel de ville.

Juste à côté, prenez le temps de visiter les halles couvertes, avant de vous perdre dans les ruelles qui bordent la cathédrale.

Vous arriverez peut-être Place Jeanne d'Arc devant l'église Sainte-Ségolène de style gothique.

Allez faire un tour sur l'île du Petit Saulcy et perdez-vous dans ses petites rues. Tout au sud de l'île, vous trouverez l'opéra et le Temple Neuf, temple protestant dans un style néo-roman.

De l'autre côté de la rive, vous trouverez aussi la Basilique Saint-Vincent et sa façade classique.

Enfin, direction la porte des allemands. Construite au XIIIe siècle, la porte des Allemands est un symbole du passé médiéval de Metz.

Amateurs d'art, il faut passer par l'incontournable Centre Pompidou-Metz, designé par l'architecte Shigeru Ban. Sa charpente en forme de chapeau chinois saura vous séduire (si la programmation du musée de le fait pas). À ne pas manquer également: le Fond Régional d'Art Contemporain de Lorraine et le musée de la cour d'Or.

Mon avis

N'y allez pas un jour de pluie. Les pierres jaunes, typiques de la région, affadissent la ville. Je n'y ai pas trouvé beaucoup d'attrait ... En revanche, en terme d'art contemporain, on est servis.

[wildestdreams2024]

Holden

Holden, une ville vibrante et dynamique de la Caroline du Sud, incarne parfaitement le mariage entre tradition et modernité. Nichée au cœur de l'État, cette ville urbaine est un carrefour d'influences culturelles et économiques, attirant résidents et visiteurs par son charme unique et son atmosphère accueillante.

Centre-ville animé Le centre-ville de Holden est le cœur battant de la ville. Ses rues pavées sont bordées de boutiques éclectiques, de cafés branchés et de restaurants gastronomiques offrant une variété de cuisines allant des spécialités locales aux saveurs internationales. Le marché couvert, ouvert toute l'année, est un lieu incontournable où les producteurs locaux vendent des produits frais, des articles artisanaux et des spécialités culinaires de la région.

Quartiers historiques Holden possède plusieurs quartiers historiques bien préservés, où l'architecture coloniale se mêle à des bâtiments victoriens magnifiquement restaurés. Ces quartiers racontent l'histoire riche et complexe de la ville, avec des maisons élégantes et des rues arborées qui invitent à la promenade. Des musées et des galeries d'art disséminés dans la ville offrent un aperçu de l'héritage culturel et artistique de Holden.

Parcs et espaces verts Malgré son caractère urbain, Holden accorde une grande importance aux espaces verts et à la nature. Le parc central, avec son lac pittoresque, est un lieu de détente et de loisirs prisé des habitants. On y trouve des sentiers de randonnée, des aires de pique-nique et des terrains de jeux. En été, des concerts en plein air et des festivals y sont organisés, rassemblant la communauté dans une ambiance festive.

Communauté diverse et inclusive La population de Holden est diverse et inclusive, reflétant un mélange de cultures et d'origines. Cette diversité se manifeste dans les nombreux festivals culturels, les événements communautaires et les initiatives locales qui célèbrent la richesse des différentes traditions.

En somme, Holden est une ville où l'histoire rencontre le progrès, où la nature côtoie l'urbanisme et où une communauté dynamique et chaleureuse crée un environnement de vie exceptionnel. Que l'on soit résident ou visiteur, Holden offre une expérience unique et enrichissante, imprégnée de l'hospitalité typique de la Caroline du Sud.

[art-et-vie-les-papillons]

C'est la rentrée de votre association.

Toute l'équipe vous attend dès mardi.

Voici quelques dates à retenir :

- Le 03 septembre : ouverture des inscriptions jeunes (périscolaire).

- Le 07 septembre : journée des associations (parking des platanes).

- Le 16 septembre : ouverture des cours de l'atelier d'art, de José Puchalt.

- Le 20 septembre : exposition Marlène Brémond dans notre nouvelle galerie de la rue porte de Monteux (N 98).

- Le 23 septembre : reprise des actions périscolaires pour les jeunes.

En espérant vous retrouver nombreux.

L'équipe d'Art et Vie

Centre culturel et espace de vie sociale.

[demenegmenten]

Les Avantages de Déménager dans une Grande Ville

Déménager dans une grande ville peut être une décision intimidante, mais les avantages sont nombreux et peuvent considérablement améliorer votre qualité de vie. Voici quelques raisons pour lesquelles de plus en plus de personnes choisissent de s'installer dans les métropoles.

Opportunités Professionnelles

Les grandes villes offrent une multitude d'opportunités professionnelles dans divers secteurs. Que vous soyez à la recherche d'un emploi dans la technologie, la finance, les arts ou les médias, les grandes villes comme Paris, Lyon ou Marseille disposent d'un marché du travail dynamique et en constante évolution. De plus, la présence de nombreuses entreprises et start-ups permet un réseautage plus facile et des possibilités de carrière accrues.

Accès aux Services et Commodités

Vivre dans une grande ville signifie avoir un accès rapide et facile à une multitude de services et commodités. Des centres commerciaux aux hôpitaux de renom, en passant par les écoles et universités de qualité, tout est à portée de main. Les services de transport en commun bien développés permettent également de se déplacer facilement sans avoir à dépendre d'une voiture.

Vie Culturelle et Sociale

Les grandes villes sont des foyers culturels. Elles abritent des musées, des théâtres, des galeries d'art et des salles de concert de renommée mondiale. Que vous soyez passionné par la musique, le cinéma, la danse ou la gastronomie, vous trouverez toujours quelque chose à faire. De plus, la diversité des événements et des festivals permet de découvrir de nouvelles cultures et de rencontrer des personnes de tous horizons.

Éducation et Formation

Les métropoles disposent souvent des meilleures institutions éducatives. Universités, écoles spécialisées et centres de formation continue sont nombreux et accessibles. Pour les familles, cela signifie offrir à leurs enfants une éducation de qualité avec des options variées. Pour les adultes, c'est l'opportunité de poursuivre des études ou de se perfectionner dans un domaine spécifique.

Santé et Bien-être

Les grandes villes proposent un large éventail de services de santé, incluant des hôpitaux de pointe, des cliniques spécialisées et un accès rapide aux soins médicaux. En cas d'urgence, la proximité de ces établissements peut faire une grande différence. De plus, les nombreuses infrastructures sportives et les parcs urbains encouragent un mode de vie actif et sain.

Diversité et Ouverture d'Esprit

Les grandes villes sont souvent des carrefours de diversité culturelle. Cette mixité enrichit la vie quotidienne, offrant des perspectives et des expériences variées. Vous aurez l'occasion de rencontrer des personnes venant du monde entier, d'apprendre de nouvelles langues et de découvrir des coutumes différentes. Cette ouverture d'esprit est un atout précieux dans le monde globalisé d'aujourd'hui.

Conclusion

Déménager dans une grande ville peut transformer votre vie de manière positive en offrant des opportunités professionnelles, un accès à des services de qualité, une vie culturelle riche et une meilleure éducation. Si vous envisagez un changement, les avantages de la vie urbaine méritent certainement d'être pris en considération.

[amandineandre]

Curriculum Vitae

2009 : Master de lettres modernes à l'université François Rabelais à Tours sur les écrits de Danièle Collobert. Direction : Jean-Marc Houpert.

Comme éditrice:

Revue en ligne, La Vie Manifeste, depuis 2011.

Revues papier

Contre-ciel 1.

Avec Mohamed Amer Meziane, Amandine André, Federico Campagna, Anna Carlier, Pierre Chopinaud, Benjamin Fouché, Justine Gensse, Angélique Humbert, Christine Lavant, Emmanuel Moreira, Frédéric Neyrat, Olivia Tapiero

Hector 3. Journal. 20 pages. - Janvier 2020, 500 exemplaires / Épuisé

contributions: Amandine André - Anna Carlier - Justin Delareux - Claude Favre - Benjamin Fouché - Thomas Ferrand - Laurent Jarfer - Jacques-Henri Michot - Emmanuel Moreira

Hector 2. Journal. 20 pages. - Juin 2019, 500 exemplaires / Épuisé

contributions: Emmanuel Adely - Amandine André - Anna Carlier - Antoine Chevalier - Justin Delareux - Stéphanie Eligert - Claude Favre - Emmanuel Moreira

Hector 1. Journal. 20 pages. - Mai 2019, 500 exemplaires / Épuisé

contributions: Emmanuel Adely - Amandine André - Angélica de Ayala - Anna Carlier - Ronan Chéneau - Justin Delareux - Dalie Giroux - Emmanuel Moreira

Face A : Tatcher is dead, Amandine André, Face B : Medvedkine for ever, Frédéric Neyrat, La vie manifeste, 2013.

Face A : Tatcher is dead, Marie de Quatrebarbes, Face B : Medvedkine for ever, Maël Guesdon, La vie manifeste, 2013.

Face A : Tatcher is dead, Jérôme Bertin, Face B : Medvedkine for ever, Sylvain Courtoux, La vie manifeste, 2013.

Workshop - Conférences - Ateliers d'écriture - Laboratoires:

2022. Conférence et workshop à destination des étudiant·es en 4e année Art / Master Monstre. ESAAA ( école supérieur d'art Annecy Alpes). Invitée par Anne Kawala.

2018. Atelier d'écriture à la BAnQ, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (Montréal). Encadré par Melissa Correia pour La ruche de poésie.

2018. Atelier d'écriture à la Maison de la Littérature du Québec. Proposition d'écriture: le point de vue des non-humains. Canada.

2018. Le Lieu, centre d'art actuel, à Québec. Mise en espace, dispositif poétique, performances. Invitation par Richard Martel, avec Laurent Cauwet, A.C. Hello, Justin Delareux, Stephane Nowak Papantoniou. Canada.

2015-2016. Chantier(s) poétique(s). CICLIC, Agence régionale pour le livre, l'image et la culture numérique.

2011. Stationnements autorisés, Chinon. Invitée comme artiste et critique danse.

2010. Festival On marche à Marrakech, invitée par Taoufik Izeddiou, résidence de spectateurs.

2007-2010. Centre chorégraphique de Tours sous la direction de Bernardo Montet. Documenter, archiver, penser.

Créations et collaborations artistiques :

Depuis 2007. Créations radiophoniques avec Emmanuel Moreira.

Le soleil du nom. 2016. Chorégraphie, danse : Bernardo Montet. Musique : Pascal Le Gall. Texte et lecture : Amandine André.

Call center radio. 2009. Dispositif radiophonique au Volapuk à Tours.

Collaborations dramaturgiques :

2012. Assistante dramaturge pour Progénitures, texte de Pierre Guyotat, conception et réalisation Tal Beit-Halachmi, compagnie Talita Koumi.

Lectures, performances, festivals :

Grand terrain, Marseille, sept. 2012

Monte-en-l'air, Paris, nov. 2012

Centre international de poésie Marseille, juin 2013

Manifesten, ouverture de l'espace, Marseille, sept. 2013

Centre européen de la poésie Avignon, nov. 2014, Imprécations, premier mouvement

Monte-en-l'air, mai 2015 présentation collective de l'ouvrage Redrum

Cinéma & poésie, Manifesten, Marseille, mai 2015

Marché de la poésie, scène centrale, anniversaire Al dante, Paris, juin 2015

La nuit remue 13, bibliothèque Marguerite Audoux, Paris, juin 2015

Festival A bras le corps, Paris, novembre 2015

Galerie Simple, invitée par A-C Hello, Paris, novembre 2015

Librairie Tchann, avec la revue Nioques, Paris, janvier 2016

Centre d'art Le triangle, Rennes, mars 2016

Ensa, chantiers poétiques, Le soleil du nom, avec Bernardo Montet & Pascal Le Gall, Bourges, mars 2016

Médiathèque Julien Gracq, invitée par Dixit Poétic, Plélan-le-Grand, avril 2016

Les mercredi de Montevideo, Marseille, mai 2016

La Guillotine, Rencontre & lectures avec la revue GRUPPEN, Montreuil, juin 2016.

Librairie de L'Autre livre, Paris, juin 2016

Festival MIDIMINUIT, solo, Nantes, vendredi 9 décembre 2016

Festival MIDIMINUIT, duo expérimental avec Hélène Breschand, Nantes, samedi 10 décembre 2016

Festival Ecoute/Voir, Le soleil du nom avec Bernardo Montet & Pascal Le Gall, Tours, janvier 2017

Maison de la poésie de Paris, invitée par Fabrice Thumerel & Remue.net, Paris, mai 2017

Maison Victor Hugo, soirée Coalition, invitée par Frank Smith, Organisée avec la Maison Victor Hugo et Concordan(s)e Paris, mai 2017.

Librairie Charybde, sortie de la revue La moitié du fourbi, octobre 2017.

Le Lieu, centre d’art actuel, à Québec, 2018.

Librairie Le port de tête avec Poésie partout & Mélissa Correia, Montréal, 2018.

“Cris poétiques” au Vélo-Théâtre d'Apt. Soirée présentée par Florence Pazzottu. 25 mai 2018.

Festival Seconda, Paris, janvier 2019.

Ut pictura poesis, Poésie is not dead, Paris, mars 2019.

Librairie Texture, sortie de la revue PLI, Paris, mars 2019.

Festival MidiMinuitPoésie, 20ème éditions, Nantes, octobre 2020.

Festival Poésie Goutte d'Or, deuxième édition, Théâtre Lavoir Moderne Parisien, Paris, 2020.

Promenades poétiques, lecture d'Anatomique comme chez l'habitant, Paris, février 2021.

Festival TOURNEZ LA PLAGE, la Ciotat, août 2021.

Maison André Breton, Périphérie du marché de la poésie, Saint-Cirq-Lapopie, octobre 2021.

Chez les éditions Art et fiction, invitation par Poï (Alain Freudiger), Lausanne, Suisse, juillet 2022.

La Fab, Poetry day, Patti Smith, Paris, octobre 2022.

Nux Vomica, invation Rina Kenovic, Paris, novembre 2022.

Festival Bologna in Lettere 2023, International Poetry Review, Italie, 2023.

Festival hibernation, librairie o., invitée par les éditions L'extrême contemporain, Paris, janvier 2023.

Film Gallery, invitée par Sport National, Paris, 11 mars 2023.

Maison de la poésie de Paris, juin 2023.

Nouveau Théâtre de la Vidalbade à Aguts, août 2023.

Fondation FIMINCO. MAD. Romainville, 9 septembre 2023.

Arpenter, invitée par Littérature Supersport, Maison Folie Moulin, Lille, 6 octobre 2023.

Les Cafés littéraires de Montélimar, samedi 14 octobre 2023.

Présentation de la revue Contre-ciel, EXC librairie, Paris, 9 janvier 2024.

Soirée Contre-ciel, Café de la Loire, Paimboeuf, 20 janvier 2024.

Maison de la poésie de Rennes, Soirée fantôme, au Babazula, Rennes, 13 février 2024.

Maison de la poésie Bordeaux, villa Valmont, Bordeaux 9 mars 2024.

Marché de la poésie, Périphérie #2, médiathèque de la Canopée, Paris, 16 mai 2024.

Centre International de poésie, Marseille, 15 juin 2024.

PRESSE

Quelque chose :

-Mediapart, Jean-Philippe Cazier, avril 2015

-A bras le corps, Véronique Bergen, avril 2015

-Les bonnes feuilles, France culture, juin 2015

-Cahier critique de poésie, Stéphane Nowak, août 2015

-Libr-critique, Emmanuèle Jawad, octobre 2015

-Mouvement, Gérard Mayen & Nox, novembre 2015

De la destruction :

-Mouvement, Nox, février 2016

-Diacritik, Jean-Philippe Cazier, mars 2016

-If n°43, Quentin Margne, mars 2016

-Le temps des écrivains, France culture, Christophe Ono dit Biot, mars 2016

-Sitaudis, Emmanuèle Jawad, avril 2016

-Libr-critique, Fabrice Thumerel, mai 2016

-Radio grenouille, Emmanuel Moreira, mai 2016

-Dissidences, Frédéric Thomas, août 2016

-Note de lecture, Anne Kawala, in poésie critique, février 2016

-Note de lecture, Philippe Aigrain, in atelierdebricolage.net, juin 2016

Circle of dogs :

-The Bind, Joyelle McSweeney, juin 2017

Anatomique comme :

- Amandine André, tremblé par le désir, Lucien Raphmaj, Diacritik, mars 2021.

- Amandine André, Anatomique comme, par Ahmed Slama, Libr-critique,

- Amandine André, Anatomique comme, Adrien Meignan, Un dernier livre avant la fin du monde, 2021

Aberrants & dinosaures :

- Aberrants & dinosaures, Amandine André, Nicolas Le Golvan, dissonances N°46, 2024.

- Aberrants & dinosaures, Amandine André, Christophe Stolowiki, sitaudis, 2023.

- Contre mesure, Guillaume Richez, Les imposteurs, 2023.

- L'esprit d'un enfant qui tournoie, Yannick Haenel, Charlie Hebdo, 2023.

- Séquelle #43. Amandine André loin du texte, quand le poème «  tournoie comme un enfant. », Alain Nicolas, l'Humanité, 2023.

- Amandine André, Aberrants & dinosaures, Adrien Meignan, la vie sans principe, 2023.

- Amandine André : encombrer le réel, Rodolphe Perez, zone critique, 2023.

- Amandine André, Aberrants & dinosaures, Marc Verlynde, la viduité, 2023.

- Le poème, zone de turbulence, Benjamin Fouché, lundimatin, 2023.

Pour l'ensemble de la création

-Amandine André, Frank Smith : les liens invisibles, Mediapart, Patrice Beray, décembre 2016

-Jet fm radio, Nantes, décembre 2016

-Entretien pour Entr'revue

-Gazette des lycéens, projet scolaire de critique littéraire mené par Sophie G. Lucas.

[nouveau-blog]

L’Art interactif permet-il un engagement ?

Dans le monde de l’art contemporain, une évolution importante est apparue au cours des dernières décennies : l’arrivée de l’art interactif. Loin des peintures accrochées aux murs des galeries, l'art interactif invite le public à devenir partie intégrante de l'œuvre elle-même. L’essentielle dans l’art interactive  c’est de transformer les spectateurs en Co-créateurs.

Contrairement à l’Art traditionnel ou les œuvres sont souvent appréciées à distance, l’art interactif supprime cette distance car il incite les spectateurs à interagir avec l’œuvre d’une manière qui engage leur aspect émotionnel, physique et intellectuel.

Mais la vrai question est : L’œuvre meurt si il y’a personne qui interagies avec ? l’Art interactif permet-il un engagement ? …

Il y’a plusieurs œuvres interactives qui ont pu marquer les esprits, par exemples :

Rain Room :

Random International est un groupe d'art post-digital connu pour ses installations interactives utilisant divers médias tels que la lumière, la cinétique, l'impression et le son. Le but du groupe, est d'étudier l'impact que le progrès technologique a sur la vie humaine et de créer des liens avec diverses formes de vie.

            Random International :

Lien: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a944dffe17ba3e1028384c2/1519756779106-GGD69MNIFIE0QRT927XI/IMG_1697+2.jpg

En 2015, le Los Angeles County Museum of Art a obtenue en prêt l’installation artistique Rain Room pour une durée de 15 mois, qui a su attirer pas moins de 190 000 visiteurs, ceci a attiré l’institution culturelle de l’ouest des États-Unis a acheté l’œuvre, en 2017.

Rain Room met en scène une pièce sombre où il pleut sans interruption ainsi que des détecteurs sont installés pour capter la présence d’un individu, l’eau s’arrête au dessus du spectateur mais continue de l’entourer.

Il faut avancer lentement pour que cette installation puisse déceler le mouvement du spectateur.

                     Rain Room :

Lien : https://media.beauxarts.com/uploads/2017/01/digitalmeetsculture.jpg

Vidéo de l’œuvre :

The Treachery of Sanctuary :

L’artiste: Chris Milk est un artiste numérique américain, c’est un entrepreneur, photographe et innovateur. Il avait commencé sa carrière dans les vidéos de musiques, Milk avait cofondé Within et Here Be Dragons, une société de technologie virtuelle.

Les œuvres de Milk ont été exposées dans des musées du monde entier, comme le Musée d'art moderne de New York, le Tate Modern de Londres, Cent Quatre à Paris et le Barbican Centre à Londres …

Lien : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chris_Milk_-_Headshot.jpg#/media/File:Chris_Milk_-_Headshot.jpg

Il a été nommé parmi les 100 personnes les plus influentes par WIRED, un des joueurs numériques les plus puissants de Los Angeles, et l'un des 100 plus créatifs de Fast Company.

The Treachery of Sanctuary: est une œuvre d’art interactive créée par Chris Milk, elle a été  présentée à l'exposition "Digital Revolution" à Londres(2014). Cette œuvre transforme l’ombre des spectateurs en une volée d’oiseaux.

Milk voit son œuvre comme un tableau qui représente les trois stades de la création :

le corps se désintègre en oiseaux, le moment de la naissance.

Représentation de la réaction critique, de l'allègement par soi-même ou par la force extérieure.

représente la transfiguration, lorsque vous surmontez la mort et que l'idée se transforme en quelque chose de plus grand (il vous pousse des ailes géantes).

Chris Milk avait déjà créé pour le groupe canadien Arcade Fire un très beau film interactif,  qui jouait sur la mémoire des lieux du spectateur.

         The Treachery of Sanctuary

Lien : https://d3atsf3fgek2rw.cloudfront.net/content/uploads/2012/05/Chris-Milk-The-Treachery-of-Sanctuary-photo-Bryan-Derballa.1.jpg

Vidéo YouTube :  

Sur ces deux exemples nous remarquons que sans la participation du publique l’œuvre meurt, donc pour que ces œuvres existent pleinement il faut oser, sans la tentation l’œuvre n’existe plus (sur ces deux exemple l’Art interactif permet un engagement aux spectateurs).

Il y’as aussi d’autre exemples sur l’Art interactif ou l’engagement avec les spectateurs n’est plus nécessaire, ce sont des œuvres avec ou sans interaction par exemple : Dora l’exploratrice (Dessin animés) qui pose des questions directement aux enfants, les encourageant à participer en répondant à ses questions, l'interaction est encouragée mais non essentielle pour le déroulement de l'histoire. Même si les enfants ne répondent pas aux questions de Dora, l'œuvre continue sans interruption.

Sources:

Wikipédia

Farahat Laroussi Malak

20224905

[havaforever]

MODIGLIANI - Amedeo Modigliani (1884-1920) était un artiste italien qui a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art du 20e siècle grâce à un travail très particulier caractérisé par des portraits élégants et allongés, une sensualité unique, et une grande simplicité. Sa carrière artistique relativement courte a été marquée par des luttes personnelles, mais son influence dans le monde de l'art moderne est indéniable.

Modigliani est né à Livourne, en Italie, dans une famille juive sépharade. Il a étudié l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, mais il a rapidement déménagé à Paris en 1906 pour poursuivre sa carrière artistique. La Ville Lumière était le centre de l'effervescence artistique de l'époque, et Modigliani est rapidement devenu un membre de l'avant-garde artistique. Il a été influencé par des artistes tels que Henri Toulouse-Lautrec et Paul Cézanne, mais il a rapidement trouvé sa propre identité picturale. 

Modigliani est surtout connu pour ses portraits de figures allongées, aux visages élégants et stylisés. Ses modèles, souvent des amis, des amantes ou des connaissances du quartier de Montparnasse à Paris, étaient représentés de manière sensuelle et presque idéalisée. Son utilisation de lignes pures et une palette douce a créé des œuvres d'art d'une grande élégance et d'une grande beauté. Parmi ses modèles les plus célèbres, on trouve Jeanne Hébuterne, qui a été sa compagne pendant de nombreuses années.

L'un des aspects les plus marquants de la carrière de Modigliani est son talent pour la sculpture, en plus de la peinture. Il a créé un certain nombre de sculptures en pierre calcaire qui partagent la même esthétique élégante et allongée. 

Paul Guillaume était un marchand d'art parisien influent qui a joué un rôle crucial dans la carrière de l'artiste et son succès. Guillaume était connu pour découvrir et promouvoir de nouveaux talents artistiques, et il a rapidement reconnu le potentiel de Modigliani. Il a acheté des œuvres de l'artiste, organisé des expositions et l'a aidé à se faire connaître dans le cercle artistique parisien.

L'association avec Guillaume a ouvert des portes à Modigliani, lui permettant d'exposer ses œuvres dans des galeries prestigieuses de Paris, notamment la Galerie Berthe Weill. Ces expositions ont attiré l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art, contribuant à la renommée croissante de Modigliani.

Cependant, la carrière de Modigliani a été marquée par des difficultés personnelles, notamment des problèmes de santé liés à l'alcool et à la drogue. Il est décédé tragiquement en 1920 à l'âge de 35 ans, laissant derrière lui un héritage artistique qui a continué à s'épanouir après sa mort.

Après le décès de l'artiste, Paul Guillaume a continué à promouvoir son œuvre, consolidant ainsi sa place dans l'histoire de l'art. 

[haydeninparisbaby]

Week 10

Tant de choses se sont passées! Mais dans le bon sens. Mo va très bien! Il devient vraiment joueur et grossit (dans le bon sens).

La sœur de Catie, Carrie, va l'adopter!! Elle compte venir le chercher ce samedi.

Autre chose, un de mes geckos, Peaches, va potentiellement pondre des œufs ! Les œufs seront stériles, de la même manière que les poules pondent des œufs stériles. Je l'ai emmenée chez le vétérinaire pour confirmer cela, et ils ont fait une petite échographie de son ventre.

Elle va très bien. Il est possible qu'elle réabsorbe les œufs, mais elle a ce dont elle a besoin si elle le fait.

Enfin, j'ai été choisi pour faire partie du programme de résidence d'été du Greensboro Project Space ! J'ai postulé en janvier et j'ai récemment reçu mon e-mail d'acceptation. Greensboro Project Space est un studio et une galerie d'art du centre-ville en collaboration avec le programme artistique de l'UNCG. Il se concentre sur l’exposition des travaux des étudiants et des artistes locaux. Ce programme de résidence d'été me permet de disposer de 2 semaines dans un studio en GPS et de créer une ou plusieurs œuvres d'art qui explorent une idée ou un concept. C'est la deuxième année que ce programme a lieu, donc je ne sais pas trop à quoi m'attendre, mais je suis vraiment excité !

[s12023artnum]

Ecoresponsabilité et Art numérique

L'écoresponsabilité trouve désormais son chemin dans des domaines aussi divers que l'art numérique. Alors que les artistes explorent de nouvelles formes d'expression, la nécessité de minimiser l'impact environnemental devient de plus en plus évidente. Cet article se penchera sur la façon dont l'écoresponsabilité et l'art numérique se croisent pour créer une fusion innovante, propice à un avenir durable.

Impacts négatifs de l’art numérique sur l’environnement

L'art numérique, bien qu'il offre des opportunités créatives illimitées, peut également avoir des impacts sur l'environnement en raison de la consommation d'énergie, de l'utilisation de ressources électroniques, et de la production de déchets électroniques. Par exemples, certains projets d'art numérique, tels que les rendus graphiques complexes ou les animations 3D, nécessitent des quantités importantes de puissance de traitement et de calcul. Les installations artistiques numériques présentées dans des espaces publics ou des galeries peuvent nécessiter l'utilisation de dispositifs énergivores, tels que des écrans LED ou des projecteurs, contribuant ainsi à une augmentation de la consommation d'énergie. C’est le cas de  Geysa (2018), un hypnotique geyser d’eau et d’argile rouge qui jaillit à 20 m de hauteur, il reproduit un phénomène naturel de manière artificielle. Un geste plasticien et technologique spectaculaire réalisé à la Cité des sciences pendant la Nuit Blanche mais très énergivore. Ces processus intensifs en énergie peuvent contribuer à une empreinte carbone élevée.

Figure 1Fabien Léaustic, Geysa , 2018 © Agence Eva Albarran

 Aussi, lorsque des artistes numériques autorisent l'impression de reproductions de leurs œuvres sans considération pour des pratiques d'impression durables, cela peut entraîner une utilisation intensive de ressources naturelles, des déchets papier et des impacts environnementaux liés à l'utilisation de certaines encres. La production de matériel informatique nécessaire à la création d'œuvres d'art numérique contribue à l'épuisement des ressources naturelles. L'extraction de métaux rares et la fabrication de composants électroniques peuvent avoir des conséquences néfastes sur l'environnement.

Figure 2 par xennex 2022

Quelles solutions pour réduire l’empreinte carbone ?

Lorsqu'on aborde la question de l'écoresponsabilité dans l'art numérique, on se penche sur les pratiques et les technologies utilisées par les artistes pour minimiser leur impact sur l'environnement. Cela inclut la réflexion sur les matériaux et les ressources utilisés pour la création d'œuvres numériques, ainsi que sur les processus de production et de diffusion. Les artistes numériques cherchent à trouver des solutions innovantes pour réduire leur empreinte carbone tout en maintenant un haut niveau de créativité. Par exemple,  les infrastructures de data center commencent à devenir des facteurs de nuisance pour l’environnement. Représentant 2 % des émissions de gaz à effet de serre totales, l’empreinte carbone des centres de données est comparable à celle du transport aérien. Le stockage des données est susceptible de générer des émissions à hauteur de 14 % à l’horizon 2040. Des solutions pour réduire leur impact environnemental doivent donc être prises en compte pour préserver une avancée technologique « verte ». Une autre initiative pour un data center en accord avec l’environnement réside dans l’utilisation d’énergies renouvelables, que ce soit pour l’alimentation que pour le refroidissement. Un grand nombre d’entreprises envisagent de recourir à ce type d’énergie qui provient actuellement des éoliennes, des centrales hydrauliques et des plaques solaires.

Figure 3 lebigdata.fr/data-center-impact-environnement

Pour corriger les effets de Geysa, présentée plus haut, Fabien Léaustic à repenser de A à Z la conception de son œuvre avec un nouvel avatar, La Terre est-elle ronde ? “Par rapport à Geysa, je divise par cinquante la quantité d’eau et d’argile”, explique l’artiste qui a réalisé sa thèse dans le cadre du programme.

Figure 4La Terre est-elle ronde ? de Fabien Léaustic - Photo © Adagp Photographies / Juan Cruz Ibanez

L'utilisation de matériaux numériques durables est un autre aspect crucial de l'écoresponsabilité dans l'art numérique. Certains artistes choisissent des plates-formes et des logiciels open source, favorisant ainsi la réutilisation et la collaboration. Ces plates-formes permettent souvent de modifier ou mettre à jour les runtimes et/ou les langages de programmation et peuvent apporter des avantages positifs en réduisant l’utilisation du CPU, de la mémoire voire du disque pour une charge de travail similaire. Par exemple, l’utilisation de Quarkus dans le processus de modernisation des anciennes applications Java. De plus, la promotion de l'utilisation de matériaux numériques recyclés contribue à réduire l'empreinte carbone de l'art numérique.

En plus de ces moyens, les artistes peuvent aussi sensibiliser sur les problemèmes environnementaux.

L’art numérique peut également être un outil puissant pour sensibiliser le public à des enjeux environnementaux majeurs. Les artistes utilisent souvent la technologie pour créer des œuvres interactives et immersives qui mettent en lumière des problématiques telles que le changement climatique, la déforestation ou la pollution. Ces créations offrent une nouvelle perspective sur les enjeux environnementaux et encouragent une réflexion plus profonde sur notre relation à la nature. Des installations artistiques numériques peuvent susciter des conversations cruciales sur la nature, la durabilité et les actions individuelles.

La technologie de la blockchain, souvent associée aux cryptomonnaies, trouve également des applications dans l'art numérique écoresponsable. En utilisant la blockchain pour certifier la provenance des œuvres et garantir la transparence, les artistes peuvent renforcer la confiance du public tout en contribuant à la réduction des activités frauduleuses.

Certains artistes numériques tirent leur inspiration directement de la nature et des problématiques environnementales. En explorant des thèmes tels que la biodiversité, le changement climatique et la coexistence harmonieuse avec la planète, ces créateurs contribuent à élever le niveau de conscience collective et à encourager des actions positives.

En résumé, l'intersection entre l'écoresponsabilité et l'art numérique offre un terrain fertile pour l'innovation créative. Les artistes, en adoptant des pratiques durables, transforment leur influence culturelle en une force positive pour la planète. Cette fusion entre art numérique et écoresponsabilité montre que l'expression artistique peut non seulement refléter les préoccupations contemporaines, mesure mais aussi contribuer activement à la construction d'un avenir plus durable. À que ces initiatives se multiplient, l'art numérique écoresponsable peut devenir un catalyseur puissant pour le changement environnemental.

sources:

Wikipedia

https://www.lebigdata.fr/data-center-impact-environnement

Zohore Dodo

[macaron-pierre-herme]

La photographie, la loi et les droits des photographes

Quels sont les droits d'un photographe à prendre des photos et comment les photos peuvent-elles être utilisées une fois qu'elles ont été prises ?

Que pouvez-vous photographier ?

Tout d'abord, je tiens à préciser que je ne suis pas juriste et que mes propos ne doivent pas être considérés comme des conseils juridiques. En cas de doute, consultez un juriste qualifié, de préférence un juriste ayant de l'expérience dans des domaines tels que la protection de la vie privée et/ou le droit de la propriété intellectuelle et/ou les droits constitutionnels.

Deuxièmement, sauf indication contraire, tous les commentaires se rapportent à la photographie aux États-Unis.

En tant que photographe aux États-Unis, vous avez le droit de photographier à peu près n'importe quoi, n'importe où, à l'exception de certaines installations militaires et énergétiques désignées (Photographer's rights, Photography and the Law) qui ont été déclarées interdites à la photographie pour des raisons de sécurité nationale.

Bien sûr, cela peut conduire à une situation de "Catch 22", où les bâtiments ne veulent pas attirer l'attention sur eux en affichant des panneaux "No Photography", alors comment êtes-vous censé savoir ce que vous ne devez pas photographier ! (voir l'affaire DARPA).

À part quelques cas particuliers, la règle de base est donc que si vous pouvez voir un objet et que vous vous trouvez sur le domaine public (par exemple, sur la route ou le trottoir), vous avez le droit de le photographier.

Si vous vous trouvez sur une propriété privée, par exemple dans un magasin, un centre commercial, une salle de sport ou un théâtre, vous devez obtenir l'autorisation du propriétaire pour prendre des photos.

Si vous prenez des photos en dépit d'instructions contraires, le propriétaire a le droit de vous demander d'arrêter et/ou de partir. Si vous refusez, vous pouvez être arrêté pour violation de propriété.

Cependant, le simple fait de prendre une photo n'est pas illégal et vous n'avez pas à rendre votre appareil photo, votre pellicule ou votre carte mémoire, ni à montrer vos images au personnel de sécurité ou à les effacer. Vous pouvez simplement quitter les lieux si l'on vous dit que la photographie n'est pas autorisée.

Les musées nationaux, nationaux et locaux, les galeries d'art, les bâtiments gouvernementaux et les bibliothèques, même s'ils sont techniquement "propriété" du public - et même s'il n'y a pas de barrière à l'entrée ni de droit d'entrée - restent des propriétés privées dans ce contexte et la photographie à l'intérieur de ces bâtiments peut faire l'objet de restrictions.

Il existe également des restrictions en matière de photographie dans les aéroports (et probablement dans les ports maritimes ?), en particulier dans les zones de contrôle des passagers et d'immigration, qui ne sont ouvertes qu'aux passagers, et non au grand public.

Ignorez ces restrictions à vos risques et périls, car la sécurité est assurée par la TSA, qui a tendance à être très sévère en cas de violation de ces règles. Il est possible que votre appareil photo soit saisi et que vous soyez détenu et interrogé.

Vous n'avez pas besoin de l'autorisation d'une personne pour la prendre en photo si elle est en vue du public. Toutefois, si elle se trouve dans une zone où elle peut raisonnablement s'attendre au respect de sa vie privée, vous n'avez pas le droit de porter atteinte à cette vie privée en la photographiant.

Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser un téléobjectif pour regarder dans la chambre à coucher d'une personne. Vous ne pouvez pas non plus photographier quelqu'un dans un vestiaire privé ou dans des toilettes publiques, même si, pour une raison quelconque, vous pouvez voir à l'intérieur.

Si vous prenez une photo et que la personne concernée porte plainte auprès de la police, vous risquez d'être arrêté pour atteinte à la vie privée. Une bonne introduction à la photographie et aux questions de protection de la vie privée est disponible à l'adresse suivante : http://www.rcfp.org/photoguide/. L'article couvre les lois sur la protection de la vie privée des 50 États.

Les droits du photographe, la photographie et la loi. Vous avez le droit de photographier des enfants dans une aire de jeux, même s'il ne s'agit pas de vos propres enfants. Toutefois, il est très probable que dans la plupart des régions des États-Unis, cela soit considéré comme une activité suspecte et que les gens (y compris les parents et la police) s'interrogent sur vos motivations.

Malgré cela, il n'est pas illégal de prendre des photos dans ces circonstances, mais il est probablement imprudent de le faire. Vous pouvez également photographier des bâtiments, des ponts, des lignes électriques, des systèmes de transport, des trains, des avions, des usines chimiques, des raffineries de pétrole, des policiers, des agents de sécurité, des accidents et des incendies.

Là encore, vous courez le risque d'être interrogé sur vos motivations, mais ce que vous faites en matière de photographie n'est pas illégal. L'intrusion dans une propriété privée pour prendre de telles photos est bien sûr interdite.

Malgré les actions antérieures de la police des transports de New York, vous pouvez également prendre des photos en toute légalité dans le métro de New York.

En effet, la règle 1050.9 (c) du code de l'État stipule que "la photographie, le tournage ou l'enregistrement vidéo dans toute installation ou tout moyen de transport sont autorisés, à l'exception des équipements auxiliaires tels que les lumières, les réflecteurs ou les trépieds." Les droits du photographe,

La photographie et la loi. Si vous le signalez à la police des transports, vous risquez d'être arrêté, mais en 2009, cela a coûté à la ville de New York un peu plus de 30 000 dollars lorsqu'un photographe a été arrêté et a intenté un procès à la ville (et l'a gagné) !

Plusieurs autres photographes qui ont été arrêtés alors qu'ils n'avaient rien fait de particulièrement illégal ont également gagné des procès contre la ville de New York.

La Chicago Transit Authority (CTA) a une politique similaire qui autorise la photographie. Les détails peuvent être consultés sur le site de la CTA, et Amtrak autorise spécifiquement la photographie à main levée non commerciale sans permis.

Bien entendu, vous ne pouvez pas enfreindre d'autres lois en prenant des photos. Par exemple, vous ne pouvez pas obstruer un trottoir bondé avec un trépied, ni gêner la police ou l'empêcher d'exercer ses fonctions.

Vous n'avez pas le droit d'entrer dans une propriété privée. Vous ne pouvez pas non plus harceler quelqu'un en le suivant toute la journée et en le prenant en photo s'il s'y oppose (bien que les célébrités renoncent en partie à ce droit).

Cependant, vous ne pourriez pas faire ces choses si vous ne preniez pas de photos non plus. Le simple fait d'avoir un appareil photo ne vous donne aucun droit supplémentaire, mais il ne supprime pas les droits que vous auriez si vous n'aviez pas d'appareil photo !

Les droits des photographes, la photographie et la loi

La photographie dans les parcs nationaux a longtemps fait l'objet d'une certaine confusion, car les règles exigent un permis pour la photographie commerciale. Toutefois, les responsables du service des parcs ont déclaré à plusieurs reprises que cette règle ne s'appliquait qu'aux photographies commerciales perturbatrices et non aux particuliers.

Ainsi, par exemple, si vous arrivez dans le parc avec deux mannequins, une équipe de cinq personnes, des appareils photo et des caméras, des générateurs, du matériel d'éclairage et des accessoires, vous avez besoin d'un permis (et éventuellement d'une assurance responsabilité civile).

En revanche, si vous êtes un photographe solitaire réalisant des prises de vue en vue d'une éventuelle vente commerciale, les règles normales du parc s'appliquent et vous pouvez photographier tout ce qui est autorisé à un membre du grand public.

Certaines zones des parcs et monuments de Washington DC restreignent l'utilisation de trépieds (pour des raisons de sécurité), mais pas la photographie avec un appareil portable. Les droits des photographes, la photographie et la loi. Les États ont souvent leurs propres règles et réglementations, qui sont souvent appliquées de manière sélective.

Par exemple, le California Code of Regulations Title 14, Section 4316 "Filmage commercial Sauf autorisation des parcs de l'État, nul ne peut photographier, filmer ou enregistrer à des fins commerciales (profit et vente) dans toute unité ou partie d'unité appartenant au département, exploitée ou administrée par celui-ci, sans un permis de la California Film Commission, conformément à l'article du Government Code".

La lettre de la loi semble interdire la prise de vue par un seul photographe avec un appareil photo P&S sans permis si ce photographe a l'intention d'utiliser les images à des fins de vente. Je doute que quelqu'un ait été poursuivi dans de telles circonstances, mais cela pourrait être le cas.

Il est vrai que des amateurs utilisant ce qui ressemble à du "matériel photographique professionnel" pour un garde du parc ont été interpellés et se sont vu signifier qu'ils ne pouvaient pas prendre de photos sans permis. La situation est donc la suivante :

Dans les parcs nationaux, d'État et locaux, ainsi que dans d'autres zones contrôlées, il peut exister des réglementations limitant la photographie commerciale, mais pas la photographie amateur. Alors que ces réglementations ne devraient pas affecter la photographie amateur, elles le font parfois parce que les personnes chargées de faire respecter ces règles

(a) ne les comprennent pas et/ou

(b) sont incapables de faire la différence entre la photographie commerciale et la photographie amateur utilisant du matériel "professionnel" (ce qui signifie apparemment un reflex pour certains gardes forestiers !).

Il existe un certain nombre de lois concernant la photographie et le voyeurisme qui varient d'un État à l'autre (voir cette liste). Toutes sont liées à des questions d'atteinte à la vie privée.

Le Texas va encore plus loin en adoptant la loi sur la photographie inappropriée, qui stipule (en partie) que le fait de prendre une photographie "sans le consentement de l'autre personne et avec l'intention d'éveiller ou de gratifier le désir sexuel d'une personne" constitue un délit.

Qui peut s'y opposer et que peut-on faire ?

Les droits du photographe, la photographie et la loi. Les objections à la photographie proviennent le plus souvent de propriétaires privés ou de leur personnel de sécurité (par exemple, les "flics de centre commercial"). Si vous vous trouvez sur leur propriété, ils peuvent vous demander de cesser de prendre des photos et/ou de quitter les lieux. C'est la limite de leurs pouvoirs.

Ils ne peuvent pas vous obliger à leur montrer vos photos, à leur donner votre pellicule ou votre carte mémoire ou à prendre votre appareil photo. Tout ce qu'ils peuvent faire légalement, c'est vous demander de partir.

Si vous refusez d'arrêter de prendre des photos et/ou de quitter la propriété, ils peuvent appeler la police et vous pouvez être arrêté pour violation de propriété ou pour d'autres motifs si vous refusez d'obéir à l'ordre légal de quitter les lieux et si vous causez des troubles.

S'ils vous arrêtent, les policiers peuvent saisir votre film ou votre carte mémoire, mais ils ont toujours besoin d'un mandat de perquisition pour voir le contenu de la carte si vous refusez de leur montrer ce qu'elle contient. Cliquez sur le document ci-dessous (à droite) pour obtenir une copie de l'ordre d'opération de la police de New York concernant la "photographie suspecte".

Les droits des photographes, la photographie et la loiEn général, lorsque vous avez affaire à la police, le meilleur conseil pour minimiser vos problèmes est d'être poli et coopératif (au moins jusqu'à un certain point).

Si vous êtes bruyant, argumentatif, combatif et refusez d'aider de quelque manière que ce soit, vous êtes peut-être dans votre droit, mais vous serez probablement arrêté pour quelque chose et devrez passer du temps et dépenser de l'argent pour vous défendre au tribunal. À moins que vous ne conduisiez, vous n'êtes pas tenu de fournir une pièce d'identité à la police.

Techniquement, vous n'êtes pas tenu de présenter une pièce d'identité si vous êtes simplement interrogé, mais si vous refusez de le faire, vous risquez d'avoir de plus gros problèmes. L'ACLU dispose d'informations sur ce qui est légalement requis si vous êtes interrogé par un officier de police.

Personnellement, je coopérerais, je montrerais mes papiers d'identité et mes photos, mais je m'interdirais d'effacer quoi que ce soit, car la police n'a pas le droit de vous obliger à le faire. Bien sûr, les images supprimées sont triviales à récupérer plus tard à l'aide d'un logiciel de récupération de données, c'est donc une décision que vous devez prendre vous-même.

Il est évident que toute personne peut s'opposer à ce qu'on la prenne en photo sans sa permission, mais elle n'a aucune raison légale de le faire si elle se trouve en public. C'est à vous, le photographe, de décider exactement ce qui est prudent et ce qui est susceptible de vous causer un problème (pouvant aller jusqu'à la violence physique).

C'est comme si vous vous faisiez écraser par un camion alors que vous traversez à la hauteur d'un panneau "Marche". Vous avez beau être dans votre droit, cela n'empêche pas le camion de vous percuter. Ce n'est pas parce que vous avez le droit de prendre une photo qu'il est toujours prudent de le faire.

Parfois, vous pouvez clairement porter atteinte à la vie privée de quelqu'un, même si cette personne n'a aucune raison d'avoir une attente raisonnable en matière de vie privée en faisant ce qu'elle fait à l'endroit où elle le fait. Dans ce cas, c'est au sens de l'éthique du photographe de décider s'il doit ou non prendre la photo. Il appartient également au photographe de faire preuve de bon sens.

Si vous envisagez de prendre des photos d'un gang de rue qui ne veut pas être pris en photo, il serait manifestement imprudent de le faire, surtout si vous êtes seul et à pied.

Lois du Royaume-Uni relatives au terrorisme et à la photographie

Droits des photographes, photographie et loi Au Royaume-Uni, en vertu de l'article 43 de la loi de 2000 sur le terrorisme, "un officier de police peut arrêter et fouiller une personne qu'il soupçonne raisonnablement d'être un terroriste, afin de découvrir si cette personne a en sa possession quelque chose qui pourrait constituer une preuve qu'elle est un terroriste.

Ce pouvoir peut être exercé à tout moment et en tout lieu". Cette disposition a été largement utilisée pour arrêter et interroger des photographes, bien que le gouvernement ait déclaré ce qui suit

"La section 43 n'interdit pas la prise de photographies, de films ou d'images numériques dans un lieu public et les membres du public et de la presse ne devraient pas être empêchés de le faire dans l'exercice des pouvoirs conférés par la section 43"

En outre, en vertu de l'article 44 de la loi de 2000 sur le terrorisme, "les officiers de police en uniforme peuvent arrêter et fouiller toute personne se trouvant dans une zone autorisée afin de rechercher des articles susceptibles d'être utilisés dans le cadre d'activités terroristes. Ces pouvoirs ne requièrent pas de suspicion raisonnable que de tels articles seront trouvés.

Les officiers de police peuvent arrêter et fouiller une personne qui prend des photos dans une zone autorisée, tout comme ils peuvent arrêter et fouiller n'importe quel autre membre du public dans l'exercice de leur pouvoir discrétionnaire, mais ces pouvoirs doivent être utilisés de manière proportionnelle et ne pas cibler spécifiquement les photographes".

Le gouvernement ajoute que "la section 44 n'interdit pas la prise de photographies, de films ou d'images numériques dans une zone autorisée et les membres du public et de la presse ne devraient pas être empêchés de le faire dans l'exercice des pouvoirs conférés par la section 44"

Les photographes américains noteront que ni le Patriot Act ni le Homeland Security Act ne contiennent de dispositions interdisant ou limitant spécifiquement la photographie, même s'il est évident que si vous êtes soupçonné d'être un terroriste, vous serez détenu et interrogé.

Que pouvez-vous faire avec vos photographies ?

Vous détenez les droits d'auteur sur toutes les images que vous avez prises et vous pouvez les utiliser pour à peu près tout ce qui n'entre pas dans la définition des "fins commerciales", c'est-à-dire, en général, la publicité.

Par exemple, vous pouvez vendre les images à un journal ou à un magazine pour qu'il les utilise dans son contenu éditorial. Le contenu éditorial concerne essentiellement les droits du photographe, la photographie et la loi - tout ce qui n'est pas de la publicité.

Pour une utilisation commerciale, vous devez obtenir une autorisation signée par toute personne identifiable sur l'image ou, dans certains cas, pour toute propriété privée identifiable. Vous pouvez généralement vendre vos images en tant qu'œuvres d'art sans autorisation.

Bien entendu, la définition exacte de ce qui constitue un "usage commercial" doit être définie par un tribunal, mais en général, si l'usage ne peut pas être interprété comme une forme de publicité, tout va bien.

Une affaire importante concernant le droit d'un photographe de rue de prendre des photos du public et de les vendre en tant qu'œuvres d'art est l'affaire Erno Nussenzweig contre Philip-Lorca diCorcia.

Le fait de représenter faussement une personne sur une photo peut vous exposer à des poursuites judiciaires. Ainsi, par exemple, vous pouvez prendre une photo d'une personne marchant dans la rue et l'insérer dans un article de magazine sur la circulation des piétons sans obtenir de décharge et sans risquer de (perdre) un procès.

En revanche, si vous placez la même photo dans un article sur les trafiquants de drogue et qu'il est sous-entendu que le sujet identifiable de la photo est un trafiquant de drogue (alors qu'il ne l'est pas), vous vous exposez à une action en justice potentielle.

Notez que certains bâtiments peuvent faire l'objet d'une marque déposée ou d'un droit d'auteur s'ils sont d'une conception unique. L'utilisation d'images de ces bâtiments à des fins commerciales nécessite une autorisation du propriétaire. Voir aussi « Qu’est-ce que l’arrêt Daudignac du 22 juin 1951 rendu par le Conseil d’État a-t-il apporté en droit administratif ? »