#cinéma is back baby

[ayo-edebiri]

That's pretty hot actually

[bitchmael]

saw love lies bleeding. we're so fucking back baby cinéma is good again

[thatrickmcginnis]

The 1986 film festival was the first I covered as both a writer and photographer, and was the beginning of a quarter century of regular portrait work every September in the rooms of whatever hotels were hosting the guests and publicity suites that year. It was so much easier in 1986, before the big movie PR professionals showed up en masse, and you could still book nearly every shoot and interview through the festival's own press office. Besides David Lynch - my big score that year - I photographed people like Dutch-born Australian director Paul Cox.

I was a fan of Cox after his films Lonely Hearts and Man of Flowers, and he was here promoting Cactus, starring Isabelle Huppert. I wish I'd known at the time that Cox had started his career as a photographer - Google was decades in the future - but it explains why he was so comfortable posing for my camera, despite my inexperience (I had only bought my Pentax barely a year and a half before). Cox was passionate and adamant - he had no patience for the big studios and the mainstream filmmaking that he considered the enemy of small, independent pictures like his. I remember leaving the interview chastened and inspired - practically a convert to his worldview. Cox would continue to make films for nearly three more decades, but this period probably marked the peak of his profile as a festival director. Paul Cox died in 2016.

Another director I photographed at the 1986 film festival was Jean-Jacques Beineix, who I'd first heard about when his film Diva was a huge hit at the festival five years previous. He'd hit a rough patch with his next film, Moon in the Gutter, but made a comeback with Betty Blue, the film he brought to the Toronto festival that year. Films like Diva and Betty Blue, as well as directors like Beineix, Leos Carax and Luc Besson, were dubbed cinéma du look by French critics, and I remember how exciting they seemed at the time. It was, looking back, very much the sort of thing that would appeal to a young man - romantic and stylish and full of angst - and while I think Betty Blue is still worth seeing (though it would never be made today), I'm not sure that Diva has held up well.

Beineix had been through a lot in the last few years and I suppose it showed in these photos. I considered one of these frames unprintable back then, very far beyond my meagre darkroom skills, but I have managed to rescue it today thanks to superior scanning skills and the assistance of neural AI filters in Photoshop. The result looks like a still from an old nouvelle vague film, with Beineix in the role of Belmondo or Delon. Jean-Jacques Beineix died of leukaemia in Paris in 2022.

Horton Foote and his daughter Hallie were at the 1986 film festival promoting On Valentine's Day, the second film in a trilogy of pictures based on his plays set in the Texas of Foote's childhood, which starred his daughter in a role based on Foote's mother. Today everyone probably knows Foote for his Oscar-winning screenplay for To Kill a Mockingbird. He reccommended Robert Duvall for the role of Boo Radley in the film, and years later Duvall would play the lead role in Tender Mercies, which would get Foote another Oscar nomination and win Duvall one for Best Actor.

Foote also wrote scripts for pictures like Baby the Rain Must Fall, Of Mice and Men and The Trip to Bountiful - the latter based on his own 1953 teleplay, which went on to Broadway. Foote was the cousin of historian Shelby Foote, who wrote the 3-volume history that was the basis for Ken Burns' documentary series The Civil War, for which Foote provided the voice of Jefferson Davis. I photographed Horton and Hallie Foote simply, in a chair by the window of a room in the Park Plaza (now the Park Hyatt) hotel; the similarity of the poses and lighting ended up underscoring the family resemblance. Hallie Foote still works, mostly in theatre; Horton Foote died in 2009.

(From top: Beineix, Cox, Horton & Hallie Foote)

[motownfiction]

it’s not like the movies

Emma spends a lot of her fifth-grade year watching movies. She’ll watch anything she can get her hands on, from the Hollywood classics to half of whatever cheap-to-license movie she can find on FX in the middle of a Saturday. And as she watches the movies, she thinks she figures out how life should be, how problems should be solved, how people figure out their happiness when all is said and done.

When people are right for each other in the movies, they find their way to each other. Sometimes, bad things happen in between their meeting and their sticking-together. Chad Michael Murray pretends to be someone he’s not, but he apologizes to Hilary Duff in the end, which makes it rain in Southern California. Quincy cheats on Monica right in front of her face, but in the end, they get married and have a daughter who plays basketball, too. Diane Keaton dates Doctor Keanu Reeves before getting back together with Jack Nicholson. She’s seen that last movie more times than any of them. Mom thinks it’s funny. Sometimes, she gives her a little hug and says, “Emma, you’re just like me. Born to be old.” It makes her feel just a little bit special, a little bit like she knows something.

And Emma knows she shouldn’t look to the movies to solve her problems. Even if they do make her feel a little less weird and a little less lonely, they’re made that way. She’s too young to know about cinéma vérité, so she’s pretty sure that all movies are made to make people feel like they have friends, like they’re not alone in whatever they’re going through, that life could be better than it is. She knows that the movies are liars. It doesn’t stop her from wishing – damn near believing – that this thing with Elenore and Charlie will turn out happily.

She believes it the whole time Elenore is pregnant. Charlie might be fourteen years older than Elenore, and he might be getting back together with Carrie. Mom and Daddy might hate his guts now, forever, until they’re all dead (and probably after that, too). But that’s not how it will turn out. It can’t turn out that way. If it turns out that way, Elenore will cry more than she already does, and Emma hates it when Elenore cries. Even her own tears don’t hurt as much as her sister’s. They’ll all see. Once Elenore has the baby, Charlie will come around to her. He’ll realize there was a reason he thought he could have loved her in the first place. He’ll tell Carrie that it’s really over, and he really means it. He’ll kiss Elenore, right then and there, and Mom and Daddy will forgive him because it’s really love. It will be just like the end of Dirty Dancing, only without all the dancing. Emma writes about it in her diary so much during that last month before Elenore has the baby, she actually begins to expect it.

Tonight’s the night Elenore has the baby. A little girl named Veronica with perfect arms, legs, and a perfect little head. Emma could have sat there and held her all night. Her eyes were closed, but she was like a little movie unto herself. As Emma held onto her new niece, she almost forgot about Elenore’s tears. She almost forgot about Charlie. But as soon as she forgot about him, she remembered. Her eyes scanned the room even though they didn’t have to.

Charlie wasn’t there.

He’s still not here.

Carrie had her baby tonight, too, in a different room. And he’s there. Because when both of them got pregnant, he picked Carrie with barely a second thought. He loves Carrie. He loves Carrie. At least, that’s what he says. At least, that’s what he told Elenore. At least, that’s why Elenore cries.

Daddy takes Emma home at the end of the night. She has school tomorrow, and Mom wants her to get plenty of sleep. On the way there, she knows she looks sad – too sad for somebody with a brand-new niece she just got to hold. Daddy asks her what’s wrong. Emma is silly enough to tell him everything.

She doesn’t know what she expects Daddy to do now. But when he puts his arm around her on the train, and she melts into his side, she thinks this is the best option. How lucky she is to have Daddy. How lucky baby Veronica will be to have him as her grandpa.

“Ah, honey,” Daddy says. “It’s not like the movies.”

“I already know that,” Emma says.

And that’s true. She knows it, and Daddy knows it. But when she looks up at him, she swears she can see the same look in his eyes: the all-blue one is disappointed, but the one with brown in it still has some kind of hope.

“I know,” Daddy says. “Bears repeating.”

Emma nods. She thinks she understands. They spend the rest of the ride home talking about what she’s going to do at school tomorrow, but Emma still can’t get over that look in his eye.

She thinks she’ll remember it for a long, long time.

[helene-tolden]

🇫🇷 Café Gaudi Avril 2024. Jour 6. Effrayé.

Définition : qui éprouve une grande peur. 😱

Un de mes premiers souvenirs les plus effrayants est l'ours brun dans le film d'animation de Disney Rox et Roucky en 1981.

🐻 J'avais 4 ans quand je l'ai vu au cinéma. Ma mère m'a assurée que je n'avais pas vu grand chose de long métrage parce que j'avais passé une grande partie de la séance à courir dans les allées avec mes deux frères pour jouer à cache-cache.

🦊

De mon point de vue, je me rappelle surtout que cet ours me paraissait gigantesque vu du premier rang, si proche de l'écran. Je pense que c'est plus par peur que par ennui que j'ai quitté mon siège et que j'ai couru au fond de la salle en faisant mine de poursuivre mes frères afin de préserver les apparences sous un masque de désintérêt.

🐶

Déjà enfant, j'avais compris qu'il fallait mieux faire semblant de ressentir l'opposé de ce que l'on éprouvait réellement. Était-ce pour avoir l'air plus courageuse et montrer que je pouvais agir comme une grande fille et pas comme un bébé ?

👶🏻

Pourquoi ne pas juste pouvoir profiter de son enfance ? D'où vient cette injonction à grandir le plus vite possible ? Sans doute que l'on s'imagine que l'on peut faire tout ce que l'on veut une fois adulte parce que ce sont eux qui nous imposent des règles pour chaque aspect de notre quotidien ?

🙄

Quelle désillusion lorsqu'on arrive à l'âge adulte et qu'en fin de compte, il y a toujours plus de règles à suivre, que rien ne nous appartient vraiment, et que le temps file à toute allure, comme pour se moquer de nous, si pressés de grandir mais effrayés de vieillir.

◽◽◽

🇬🇧 Café Gaudi April 2024. Day 6. Scared.

Definition: who experiences great fear. 😱

One of my scariest early memories is the brown bear in the 1981 Disney's animated movie The Fox and The Hound.

🐻 I was 4 years old when I saw at the theatre. My mother assured me that I hadn't seen much of a feature film because I had spent much of the screening running around the aisles with my two brothers playing hide and seek.

🦊

From my point of view, I especially remember that this bear seemed gigantic to me, seen from the front row, so close to the screen. I think it was more out of fear than boredom that I left my seat and ran to the back of the room, pretending to chase my brothers in order to keep up appearances under a mask of disinterest.

🐶

Even as a child, I understood that it was better to pretend to feel the opposite of what you really felt. Was it to appear braver and show that I could act like a big girl and not like a baby?

👶🏻

Why not just be able to enjoy your childhood? Where does this injunction to grow as quickly as possible come from? No doubt we imagine that we can do whatever we want as adults because they are the ones who impose rules on us for every aspect of our daily life?

🙄

What a disillusionment when we reach adulthood and in the end, there are always more rules to follow, when nothing really belongs to us, and when time flies by, as if to make fun of us, so eager to grow up but scared of growing old.

◽◽◽

🇪🇦 Café Gaudí Abril 2024. Día 6. Asustado.

Definición: quien experimenta un gran miedo. 😱

Uno de mis primeros recuerdos más aterradores es el del oso pardo en la película animada de Disney de 1981, Tod y Toby.

🐻 Tenía 4 años cuando la vi en el cine. Mi madre me aseguró que no había visto mucho largometraje porque había pasado gran parte de la proyección corriendo por los pasillos con mis dos hermanos jugando al escondite.

🦊

Desde mi punto de vista, recuerdo especialmente que este oso me parecía gigantesco visto desde primera fila, tan cerca de la pantalla. Creo que fue más por miedo que por aburrimiento que me levanté de mi asiento y corrí hacia el fondo de la sala, fingiendo perseguir a mis hermanos para mantener las apariencias bajo una máscara de desinterés.

🐶

Incluso cuando era niña, entendí que era mejor fingir sentir lo contrario de lo que realmente sentías. ¿Fue para parecer más valiente y demostrar que podía actuar como una niña grande y no como un bebé?

👶🏻

¿Por qué no simplemente poder disfrutar de tu infancia? ¿De dónde viene este mandato de crecer lo más rápido posible? ¿Sin duda imaginamos que podemos hacer lo que queramos como adultos porque son ellos quienes nos imponen reglas para todos los aspectos de nuestra vida diaria?

🙄

Qué desilusión cuando llegamos a la edad adulta y al final siempre hay más reglas que seguir, cuando realmente nada nos pertenece, y cuando el tiempo pasa volando, como para burlarse de nosotros, con tantas ganas de crecer pero con el asustado de crecer viejo.

[chilling-seavey]

AMOUREUX- Daniel doing something which makes Louisa angry (like playing a prank or smth? if that was a thing back then) and Louisa just going OFF AT HIM IN FRENCH and Daniel's absolutely TERRIFIED for his life like "oh no I'm scared, what have I done" and the children find this so amusing like, "this one's on you"

April 26, 1831

Louisa is certainly our bilingual queen (I mean technically a princess but…our queen) and as her six children grew up, they were taught and spoken to both in English and French (they also knew a bit of Latin but that’s irrelevant here). Daniel only knew English as he never paid much attention to Latin in his lessons as a boy and didn’t care for anything else until he met Louisa. Being around her so much, he certainly picked up on a few phrases – especially the few she used often – but it was never enough to where he could hold up much of a conversation yet alone understand her when she spoke quickly.

But we also know Daniel is a troublemaker at heart – a characteristic that is so strong in him that it was passed down to most of his children – and that didn’t really lessen even as he grew up into adulthood. Christian was once Daniel’s target for his pranks but once they moved out, Daniel had no one but Louisa to challenge. Now he couldn’t prank the children because that would just be cruel but they could certainly help him formulate a plan against their mother.

“Mama won’t like this.” would always be Philip’s first warning, watching as his father and his older brother stood across the room and quietly lifted the baby from her crib.

“We’re just going on a walk.” Daniel said, cooing down at the five-month-old in his arms, “Aren’t we, little one?”

“It is just fun.” Henry told his brother as they left the nursery.

The five children followed Daniel along the hallway and down the stairs like ducklings, little feet pattering after him through the palace and out into the gardens. He set baby Victoria among the flowers, shushing her softly as she let out a displeased cry.

“We’re going to play a little joke on Mummy so be a good girl and stay right there.” Daniel whispered. He asked the terribly surprised gardener to keep an eye on the baby as he ushered the rest of the children inside quickly.

He got them settled around the sitting room fireplace to look as casual as they could and he kept his eye on the clock on the wall. Louisa always woke Victoria from her afternoon nap at quarter-after-three. Any second now…

“Daniel!”

The children bit back their giggles as their mother’s heavy footsteps came rushing down the main staircase and echoed through the large hallways as she turned quickly into the sitting room, her dress billowing behind her and an unpleased expression on her face.

“Where is she?”

“Whatever do you mean, darling?” Daniel asked, faking concern like he was an expert at it.

“Bon dieu, Daniel! Our daughter!” (Good God, Daniel)

“Is she not upstairs?” Daniel set the book he was holding onto the mantle and took a step towards her. “She was sleeping there mere moments ago. Right?”

He turned to the other five children who stared at him and then their mother and then just quietly looked back to their books. Their silence was the obvious answer.

“Where is she, Daniel? Je suis serieux.” Louisa demanded. (I am serious.)

Daniel bit back a cheeky smile at his wife’s obvious distress but answered to not have her lose too much of her mind, “She’s with the gardener.”

“Merde!” Louisa huffed and turned quickly out of the room towards the gardens.

Daniel and the children rushed after her and back into the cool spring air. Louisa apologized to the gardener before bending down to gently scoop up the crying baby from the bed of flowers and she turned to Daniel with an angry glare.

“Tu me dégoûtes avec ton cinéma. C'est un bébé, et vous le savez! Elle aurait pu tomber malade ou être enlevée et c’est drôle pour toi? Quand vas-tu te décider à grandir?” (You disgust me with your scenes. She is only a baby and you know that. She could have fallen ill or been taken and that’s funny to you? When are you going to grow the fuck up?)

Louisa’s obvious angry distress had Daniel’s cheeky smile falling into shock in seconds, watching as she shouted at him in rushed French as she cradled her crying baby to her chest. The exhausted frustration in her face was obvious and the fact that he had no clue what she was yelling at him only kept him quiet longer.

“Vu ête un terrible exemple pour vos enfants et j’en ai marre de tes conneries.” (You are a terrible example to your children and I am sick of your shit.) Louisa went to walk past him back into the palace but she turned back to look at him again.

“Tu manges dans ta chambre ce soir. Si tu vas agir comme un enfant, je te traiterai comme un enfant.” (You’re eating in your room tonight. If you’re going to act like a child then I’m going to treat you like one.)

Daniel swallowed thickly, knowing by her tone that she was scolding him but being too frightened to ask for clarification of what she said in a language he could actually understand. He knew ‘you’re eating in your room tonight’ from her scolding’s to their children over the prior few years but the rest was just a jumble of fast talking loud French that made absolutely no sense in his brain.

“Louisa.” Daniel tried, reaching for her.

She stepped back from him, “Ne me touche pas, Daniel James. Fils de pute.” (Do not touch me. Son of a bitch.)

He dropped his hand and pouted like a scolded puppy as he watched her walk briskly back into the palace with their youngest. The rest of the children turned back to their father with mirrored shocked faces, the youngest two of the group cowardly slightly behind Henry’s legs.

“Daddy’s in trouble.” Margret giggled softly.

“You did that to yourself.” Philip mumbled before turning and heading back inside as well.

Daniel sighed.

[frenchtoastpanda]

The Leverage finale

Gonna rant in public because @rainaramsay expressed interest. I have no theme this is just my thoughts as I rewatch this episode. Idk why I’m doing this. (Also I don’t know how to format, so sorry about that)

Oh right I forgot that this is a fucking sad episode why am I doing this to myself

Ooh the return of the Steranko! I am very glad they brought that back

I just love when they bring things back in general, like in the white rabbit job all of the companies looking to buy dogson are previous marks and how they have like three brand names for safes that they reuse a lot. It just makes it feel like a real world that people live in.

The theater! Perfect for Sophie! And the mentioned the tunnels, which I believe we encountered in the gold job

Sophie says “I have just the thing” and my immediate response is always “the play’s the thing” even though I know it’s from a different play than the one they are doing

And can we talk about how they are doing the same play as the pilot? Actually I will probably yell about that closer to the end

Parker being all emotionally cognizant and Nate just reciting physics formulas in response

God I love this bit (and I love that they are still including references to Nate’s alcoholism)

Just, Parker, the new mastermind, who doesn’t “let feelings get in the way” (like Hardison - this is the reason he can’t be the mastermind, much to his chagrin. He’s too much of a cinnamon roll)

Nate says she spins problems like puzzle pieces until they click, but I think it’s more like juggling all the fiddly bits inside a lock until it clicks open

HE TRUSTS HER HE TRUSTS HER HE TRUSTS HER!!!!!!!

Zachary is the lead! Love him!

Sophie saying she doesn’t miss acting at all 😏

She is a good director, though

"I'm exactly where I belong" I'm gonna die I am so happy for all of them

Oh no here we go

Cut right to Nate covered in cuts being interrogated about the mistakes he made

"Mr. Ford, how did your friends die?" CUT TO COMMERCIAL

This must have killed me the first time around

I do love this investigator though. I think I remember from the commentary that it wasn't originally supposed to be her, but it worked out really well

Nate looking around like he's confused (and trapped) while not being able to put together a full sentence (I'm not sure if I ever developed a solid headcannon for how much of this scene was him faking and how much was actual injuries from the actual crash) (I'm open to ideas!)

Ellen giving a vicious predatory little smile when she says that she's here to help him

I wish I could do gifs or screencaps or something. This is one of my absolute favorite callbacks! Parker in that little black bonnet thing jumping off a building having the time of her life and the boys do their "twenty pounds of crazy in a five pound bag" thing (whuch my autocorrect recognized as a phrase for some reason? Do I really yell about that but enough for it to suggest those words in that order? Fantastic)

But this time their faces and voices are full of affection. She may be an insane thief/mastermind, but she's OUR insane thief/mastermind

And coming after the white rabbit job where we had that line about how she's not and never has been crazy, the fact that you can tell they are saying this as a callback without meaning the crazy part is just perfect

It makes me wonder how many other times they have repeated this, because you can't convince me they haven't

Aah Sophie's horrible rendition of Lady Macbeth! Same speech, different ways of doing it just as badly (props to Gina Bellman)

Is this the same outfit? Hold on I need to check.

Y'know, I didn't think they changed that much physically over the years, given that they are adults, but going back to the pilot, I keep going awww look how tiny they were! (Especially Aldis. Like I know they had problems because he was getting too hot and ripped, but Damn)

Anyway, the dress is very very similar, same color and pattern, but it very slightly different. I will maybe post my very very horrible pictures after I finish this

Parker is so good at computers now that she has this adorably bored face when hacking! I love that they taught each other their stuff!

Using chaos as a distraction and co-opting the expected response as a cover! One of my favorite tricks!

Parker changing in the elevator! And the boys turning to give her privacy! And this isn't even the first time they did a callback to this! I love my respectful boys! Remember when Hardison turned the David around? So pure!

Ah, we are setting up for competency porn and then it all goes bad! Aah!

I love Eliot's little "wassup?" Before fighting the guy. Points for intimidation, Spencer

My stronk babies opening an elevator with their fingertips

And Hardison's recurrent fear of heights combined with Parker's love of them

She says "I got you" (twice)

Oh god Beth's acting in the elevator shafts

Oh I'm gonna cry

Oh and a "dammit Hardison"

Oh Gina's face

Even in a situation as tense as this, Eliot still takes the time to empty the gus and toss it away

I don't think I've ever seen him check for an ankle piece, actually. How has that not come up before now?

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

"Age of the geek, brother" I'm sobbing

I mean, so is everybody

Look at this acting!

I love that they didn't go for the clichéd established couple dying in each other's arms, but instead put Eliot in the middle, giving us our yummy hurt ot3 goodness

And Parker sitting up so she sees the other two go

Ugh. Where's that poetic cinéma image when you need it?

Anyone remember the perfectly timed bridge from the pilot?

What number Lucille are they on?

I love that they actually stop in from of the barrier at the bridge, then take a moment to decide before just going for the crazy impossible stunt because why the hell not at this point

Ah Nate and Sophie are holding hands on the way to death too!!

And cut the scene before they reach the top of the bridge. Time to see Tim show us why he's an academy award winner

Ooh and here's where we find out she was lying! (Should this be the part where I started wondering if Nate knew? Probably. Did I? Not even a little)

There was a big twist where the person Nate was facing off against was playing him in the pilot too

But John fucking Rogers didn't play ME in the pilot. I take that personally.

Ooh hints at the true story are being dropped

Ellen is almost adequately suspicious

JUST WALK TWO FEET FORWARD ELLEN! LOOK AT THE STAGE! COME ON!

"You loved them very much" Yeah he did. They all did! Aaaaaaahhhhhhhh!

She knows he's lying, I love that (just like Dubenich knew Sophie was manipulating him)

"The only thing I ever had"? That's intense, Nate

God Tim is a good actor

(Like I low-key don't like Nate at all, but Damn he is well acted)

And he just turns it off, just like that

Wow

I am really into her little impressed face when he goes all Sherlock and explains how he knows they are at interpol

The glass! Of course Sterling brings him the glass! Not a pilot callback, but a good callback nontheless. The commentary says it's literally the same exact glass every time. I will have to go back and verify that at some point. I swear it didn't have those ridges around the bottom in at least one episode, but I also trust John Rogers, so idk

I love how sterling knows everything from the moment he appears, and Ellen doesn't even know what the black book is

"That's why you joined Interpol? Screw justice. You're the order guy?" What a good line for Nate and Sterling's relationship

Nate's not even interested in hearing Sterling's evil speech of evil about the bailouts

I actually really love the little exposition flashbacks

Her look of horror and dawning comphrension when he explains why he is there is fantastic. If we bring this show back, can we have more of this lady?

Yeah, Ellen, why IS he still lying to you??

Sterling remembered to be cautious about the coroner's van, but not cautious enough!

That's some timing. How did Nate arrange that ? Oh right, this was triggered by the arrival of the van, which he probably set the timing of

Nate's face after "Parker's still in the server room." Yes, sell that fear to Sterling! Make him believe he's right! I wouldn't have thought to fake a reaction to that. But that's why I'm not a griffer

And he trusted sterling to have a snark remark so that he could have an attention-stealing reaction to distract him

I try every time to see the kids going in, and I never manage to catch all of them

Why does Nate turn away here?

God, that really is a terrifyingly lifelike Hardison face

I gotta say, the first time I saw sterling shoot the Hardison corpse, I was really convinced that he was right and he was really killing Hardison for the first time

"Second question... No, Nate, why don't you tell her what my second question is?"

Honestly, the first time around, I had forgotten about that secret meeting between Nate and Hardison

"The plan's the thing" A callback to earlier in this episode. I'm dying. I love this show so much

And they can do that without being annoying because every leverage episode is like three or four episodes rolled into one. Sometimes more!

That's one of my favorite parts, but also one of the very few downsides

I get so excited watching the flashbacks that show how it all happened

Omg I love the thing where they stack! Parker crouching, Eliot just above her head, Hardison looming tall! It reminds me of the princess bride for some reason

Sterling is the Trojan horse, the way out is the way in...wait, didn't they do that with at least one other episode, where the floor was a horrible way in, but last minute they used it as a way out?

Are these callbacks or parallels at this point?

Sophie taught Nate how to act! "She found her calling." Yeah she did! So proud of her!

"Your ride to a life sentence in a secret prison has arrived" So dramatic for someone who knows Sophie is behind the wheel

Ooooooohhh he called him James!

"You and I are not the same" okay sterling

"Justice is always easy" YES GO STERLING wait that's a callback to the justice vs order thing earlier in this episode. I just got that

I have seen this so many times and I still notice something new every time I watch it

Does John Rogers have a tumblr? I want to tag him but I don't think he does

What is Parker wearing? Why is one sleeve randomly yellow?

I can't believe Nate is proposing in a hoodie

I love how the kids pop in with insults and Nate just agrees. He knows it's true

That's a huge fucking rock

"Did you steal it?" "No." "Oh, cause that would have been more romantic"

"I'll steal the first anniversary ring" lol I love these guys

Parker insists he follow the proper procedure

Oh wait, the ot3 are gonna branch out with other crews?

Y'know, in an alternate universe I could have shipped Eliot and Sophie

GOD

I'M CRYING AGAIN

"You're the smartest man I know" where have we heard that before?

Parker recognizing her feelings! (And they've been preparing her for this the longest)

Aah, the circle shot from above and the breakaway, but this time not everyone breaks away!!!!!!!!!!

"You do know that Laura is not my real name, don't you?" Sophie I'm gonna kill you

And then the big obvious callback to the pilot, where Beth meticulously studied Tim's acting to recreate it

Loving the look of this scene. The costumes, the blocking, all of it

And they made sure to switch which parent was crying

Very excited for leverage international. Gimme!

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►On the eve of her 18th birthday, a defiant Ludo accepts a challenge from Virginia. Meanwhile, Chiara faces one unsettling surprise after another.

SYNOPSIS ET DÉTAILS Overview: Picking up just days after the “Power” finale, this sequel series follows Tariq navigating his new life, in which his desire to shed his father’s legacy comes up against the mounting pressure to save his family. Le film est une œuvre d’art sous la forme d’une série d’images en direct qui sont tournées pour produire une illusion d’images en mouvement qui sont présentées comme une forme de divertissement. L’illusion d’une série d’images produit un mouvement continu sous forme de vidéo. Le film est souvent appelé film ou image animée. Le film est une forme d’art moderne et populaire créée à des fins commerciales et de divertissement. Le cinéma est devenu une industrie populaire dans le monde entier, où les longs métrages sont toujours attendus par les cinémas.

Les films sont réalisés de film manières principales. La première consiste à utiliser des techniques de prise de vue et d’enregistrement à l’aide de caméras argentiques. Cette méthode se fait en photographiant des images ou des objets. Le second utilise des techniques d’animation traditionnelles. Cette méthode est effectuée grâce à des techniques d’animation graphique ou CGI. Les film peuvent également être combinés avec d’autres techniques et effets visuels. Le tournage prend généralement un temps relativement long. Cela nécessite également un pupitre de travail chacun, à partir du réalisateur, producteur, monteur, garde-robe, effets visuels et autres. Définition et définition de film / film Alors que les acteurs qui jouent un rôle dans le film sont appelés acteurs (hommes) ou actrices (femmes). Il y a aussi le terme figurants qui sont utilisés comme personnages de soutien avec peu de rôles dans le film. C’est différent des principaux acteurs qui ont des rôles de plus en plus nombreux. Être acteur et actrice doit être exigé pour avoir un bon talent d’acteur, ce qui est conforme au thème du film dans lequel il joue. Dans certaines scènes, le rôle de l’acteur peut être remplacé par un cascadeur ou un cascadeur. L’existence d’un cascadeur est importante pour remplacer les acteurs réalisant des scènes difficiles et extrêmes, que l’on retrouve généralement dans les films d’action et d’action. Les films peuvent également être utilisés pour transmettre certains messages du cinéaste. Certaines industries utilisent également le film pour transmettre et représenter leurs symboles et leur culture. Le cinéma est aussi une forme d’expression, de pensées, d’idées, de concepts, de sentiments et d’humeurs d’un être humain visualisé dans un film. Le film lui-même est principalement une fiction, bien que certains soient basés sur des faits réels ou sur une histoire vraie. Il y a aussi des documentaires avec des images originales et réelles, ou des films biographiques qui racontent l’histoire d’un personnage. Il existe de nombreux autres films de genre populaires, allant des films d’action, films d’horreur, films d’humour, films romantiques, films fantastiques, films à suspense, films dramatiques, films de science-fiction, films policiers, documentaires et autres. C’est un peu d’informations sur la définition d’un film ou d’un film. Les informations ont été citées à partir de diverses sources et références. J’espère que cela peut être utile.

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❍❍ TV MOVIE ❍❍❍ The first television shows were experimental, sporadic broadcasts viewable only within a very short range from the broadcast tower starting in the 1930s. Televised events such as the 1936 Summer Olympics in Germany, the 19340 coronation of King George VI in the UK, and David Sarnoff’s famous introduction at the 1939 New York World’s Fair in the US spurred a growth in the medium, but World War II put a halt to development until after the war. The 19440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television set and then in 1948, the popular radio show Texaco Star Theater made the move and became the first weekly televised variety show, earning host Milton Berle the name “Mr Television” and demonstrating that the medium was a stable, modern form of entertainment which could attract advertisers. The first national live television broadcast in the US took place on September 4, 1951 when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco was transmitted over AT&T’s transcontinental cable and microwave radio relay system to broadcast stations in local markets. The first national color broadcast (the 1954 Tournament of Roses Parade) in the US occurred on January 1, 1954. During the following ten years most network broadcasts, and nearly all local programming, continued to be in black-and-white. A color transition was announced for the fall of 1965, during which over half of all network prime-time programming would be broadcast in color. The first all-color prime-time season came just one year later. In 19404, the last holdout among daytime network shows converted to color, resulting in the first completely all-color network season. ❍❍❍ Formats and Genres ❍❍❍ See also: List of genres § Film and television formats and genres Television shows are more varied than most other forms of media due to the wide variety of formats and genres that can be presented. A show may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It may be topical (as in the case of a local newscast and some made-for-television films), or historical (as in the case of many documentaries and fictional MOVIE). They could be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.[citation needed] A drama program usually features a set of actors playing characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 1980s, shows (except for soap opera-type serials) typically remained static without story arcs, and the main characters and premise changed little.[citation needed] If some change happened to the characters’ lives during the episode, it was usually undone by the end. Because of this, the episodes could be broadcast in any order.[citation needed] Since the 1980s, many MOVIE feature progressive change in the plot, the characters, or both. For instance, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television MOVIE to have this kind of dramatic structure,[4][better source needed] while the later MOVIE Babylon 5 further exemplifies such structure in that it had a predetermined story running over its intended five-season run.[citation needed] In 4014, it was reported that television was growing into a larger component of major media companies’ revenues than film.[5] Some also noted the increase in quality of some television programs. In 4014, Academy-Award-winning film director Steven Soderbergh, commenting on ambiguity and complexity of character and narrative, stated: “I think those qualities are now being seen on television and that people who want to see stories that have those kinds of qualities are watching television. ❍❍❍ Thank’s For All And Happy Watching❍❍❍ Find all the movies that you can stream online, including those that were screened this week. If you are wondering what you can watch on this website, then you should know that it covers genres that include crime, Science, Fi-Fi, action, romance, thriller, Comedy, drama and Anime Movie. Thank you very much. We tell everyone who is happy to receive us as news or information about this year’s film schedule and how you watch your favorite films. Hopefully we can become the best partner for you in finding recommendations for your favorite movies. That’s all from us, greetings! Thanks for watching The Video Today. I hope you enjoy the videos that I share. Give a thumbs up, like, or share if you enjoy what we’ve shared so that we more excited. Sprinkle cheerful smile so that the world back in a variety of colors. Thanks u for visiting, I hope u enjoy with this Movie Have a Nice Day and Happy Watching 🙂

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❍❍ TV MOVIE ❍❍❍ The first television shows were experimental, sporadic broadcasts viewable only within a very short range from the broadcast tower starting in the 1930s. Televised events such as the 1936 Summer Olympics in Germany, the 19340 coronation of King George VI in the UK, and David Sarnoff’s famous introduction at the 1939 New York World’s Fair in the US spurred a growth in the medium, but World War II put a halt to development until after the war. The 19440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television set and then in 1948, the popular radio show Texaco Star Theater made the move and became the first weekly televised variety show, earning host Milton Berle the name “Mr Television” and demonstrating that the medium was a stable, modern form of entertainment which could attract advertisers. The first national live television broadcast in the US took place on September 4, 1951 when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco was transmitted over AT&T’s transcontinental cable and microwave radio relay system to broadcast stations in local markets. The first national color broadcast (the 1954 Tournament of Roses Parade) in the US occurred on January 1, 1954. During the following ten years most network broadcasts, and nearly all local programming, continued to be in black-and-white. A color transition was announced for the fall of 1965, during which over half of all network prime-time programming would be broadcast in color. The first all-color prime-time season came just one year later. In 19402, the last holdout among daytime network shows converted to color, resulting in the first completely all-color network season. ❍❍❍ Formats and Genres ❍❍❍ See also: List of genres § Film and television formats and genres Television shows are more varied than most other forms of media due to the wide variety of formats and genres that can be presented. A show may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It may be topical (as in the case of a local newscast and some made-for-television films), or historical (as in the case of many documentaries and fictional MOVIE). They could be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.[citation needed] A drama program usually features a set of actors playing characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 1980s, shows (except for soap opera-type serials) typically remained static without story arcs, and the main characters and premise changed little.[citation needed] If some change happened to the characters’ lives during the episode, it was usually undone by the end. Because of this, the episodes could be broadcast in any order.[citation needed] Since the 1980s, many MOVIE feature progressive change in the plot, the characters, or both. For instance, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television MOVIE to have this kind of dramatic structure,[4][better source needed] while the later MOVIE Babylon 5 further exemplifies such structure in that it had a predetermined story running over its intended five-season run.[citation needed] In 2012, it was reported that television was growing into a larger component of major media companies’ revenues than film.[5] Some also noted the increase in quality of some television programs. In 2012, Academy-Award-winning film director Steven Soderbergh, commenting on ambiguity and complexity of character and narrative, stated: “I think those qualities are now being seen on television and that people who want to see stories that have those kinds of qualities are watching television. ❍❍❍ Thank’s For All And Happy Watching❍❍❍ Find all the movies that you can stream online, including those that were screened this week. If you are wondering what you can watch on this website, then you should know that it covers genres that include crime, Science, Fi-Fi, action, romance, thriller, Comedy, drama and Anime Movie. Thank you very much. We tell everyone who is happy to receive us as news or information about this year’s film schedule and how you watch your favorite films. Hopefully we can become the best partner for you in finding recommendations for your favorite movies. That’s all from us, greetings! Thanks for watching The Video Today. I hope you enjoy the videos that I share. Give a thumbs up, like, or share if you enjoy what we’ve shared so that we more excited. Sprinkle cheerful smile so that the world back in a variety of colors. Thanks u for visiting, I hope u enjoy with this Movie Have a Nice Day and Happy Watching 🙂

[crowdvscritic]

round up // MARCH + APRIL 20

You don’t need me to tell you it’s been a weird couple of months, nor do you need me to talk about anything that rhymes with shmorona or shmyrus or shmovid-shmineteen.

The short summary of this time for me (and as it’s relevant to this Round Up): I’ve watched a lot of movies. At the time of publishing this piece, I’ve watched almost 100 while staying inside. As always, I’ll only be highlighting titles new to me, but if you need even more recommendations for movie night, read all the way to the end for more.

March + April Crowd-Pleasers

Agatha Christie Movies

Turner Classic Movies broadcasted Murder She Said (1961), Murder Most Foul (1964), and Ten Little Indians (1965) in March, and I’m only a few movies away from becoming an Agatha Christie junkie. Margaret Rutherford is a delight as the elderly, self-appointed detective Miss Marple in the latter two films. Full disclosure: I’m thinking of becoming a spinster detective aided by my librarian gentleman friend after watching them.

NBC Comedy Night Done Right Podcasts: Office Ladies and The Darkest Timeline

I rewatched all of Community the week after it dropped on Netflix, and it was even better than I remembered. Oh, and then Joel McHale and Ken Jeong decided to randomly start a podcast with hours of meandering memories from making the show? Sign me up for that study group.

If you like your podcast retrospectives a little more structured, try Office Ladies, co-hosted by real-life besties Jenna Fischer and Angela Kinsey (aka Pam and Angela on The Office). They invite friends who made the show to join the conversation, but I also could just listen to their BFF banter about bread making and Game of Thrones all day.

Lizzo and Harry Styles Singing “Juice”

I mean…do you really need me to explain why this is here?

The Other Guys (2010)

I’m really late to the party on this one, but I can confirm it’s still funny. Bonus: It’s a great movie for a Netflix Party. Crowd: 9.5/10 // Critic: 8/10

This Personality Test

One of my favorite online retailers, ban.do, shared this, and then another friend forwarded it to me, and I know why it’s going viral. Call it the pop culture version of Myers-Briggs because it types your personality based on books, movies, and TV shows like Harry Potter, Parks and Recreation, and Pride and Prejudice, just to name a few. Speaking of Pam from The Office, apparently we’re 89% alike? I’m flattered!

Onward (2020)

Apparently even Tier 2 Pixar can make me sob. Crowd: 8.5/10 // Critic: 8/10

The Banker (2020)

Samuel L. Jackson and Anthony Mackie are phenom in this historical drama about a story I wasn’t familiar with, and Nicholas Hoult is an actor that can get me to watch pretty much anything. Crowd: 8.5/10 // Critic: 8/10

Happiness Continues (2020)

Did I dance and sing and jump around the living room with sisters while reliving this concert together? I’m not saying I did not do that. Crowd: 10/10 // Critic: 7/10

Kill Bill (2003-04)

Quentin Tarantino movies are hit-or-miss for me, but, boy, these two volumes hit just right. Uma Thurman’s Bride is complex and relatable and insanely cool, aka the perfect center for a complex, satisfying, and insanely cool action saga. Crowd: 9.5/10 // Critic: 9/10

A Parks & Recreation Special (2020)

I have no novel thoughts on why this was such a warm hug, but I’m so grateful this reunion was as beautiful as a desert fox.

March + April Critic Picks

The Man in the High Castle (2015-19)

Imagine a world where the Axis Powers won World War II, and you’ve got a great premise for a thought experiment and for a TV series. This Amazon Prime show made me realize I’ve had the privilege to never need to think much about this scenario, and while we’ve got a host of problems in 2020, this realistic (and addicting) drama dwarfs them with this what-could-have-been scenario. The series didn’t quite stick the landing that the first season promised, but the characters and performances are top-notch start to finish, the world building takes a careful attention to detail, and the dialogue is just as powerful for what isn’t being said in each scene.

Gold Diggers of 1933 (1933)

Some movies important to the history of cinema taste like vegetables to my modern sensibilities—this Busby Berkeley-choreographed musical wasn’t one of them thanks to dance routines that still marvel and jokes that are still funny. Plus, you can enjoy Ginger Rogers singing the stage classic “We’re in the Money.” Crowd: 7.5/10 // Critic: 8.5/10

Reply All episode #158 “The Case of the Missing Hit”

I’ve recommended Reply All before, but this strange pop culture mystery is as curious as any true crime story you’ve listened to.

Alyosha by Joshua Powell & the Great Train Robbery (2015)

Great soundtrack for a rainy day.

“Inside Friend” by Leon Bridges ft. John Mayer

Dream team.

Emma. (2020)

An aesthetically-pleasing Jane Austen adaptation that catches both the author’s snarky and romantic sides. This article from Verily captures why Emma Woodhouse is an Austen heroine that resonates so much today. Crowd: 8.5/10 // Critic: 9/10

Cléo from 5 to 7 (1962)

Who would have thought my French-speaking sister who has trouble sitting still through movies would be the one to introduce me to the mind of Agnès Varda? Her heroine Cléo is fashionable and eccentric and flighty, but most of all, she’s vulnerable as we watch in near-real time the two hours leading up to her getting test results back from her doctor. A lovely cinéma vérité look at 1960s Paris. Crowd: 8/10 // Critic: 10/10

Double Indemnity (1944)

A salesman and his lover plot to kill her husband for the insurance money—it doesn’t go as planned. (Who woulda thunk?) A piece of advice: Don’t start a drinking game for every time Fred MacMurray calls Barbara Stanwyck “baby”—you won’t remember anything past the premise I just described tomorrow. Crowd: 8/10 // Critic: 8.5/10

The Women (1939)

An 100% female cast leads a story written by women adapted from a play written by a woman. While some of the setting details are dated, the questions these women (played by Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Godard, Joan Fontaine, and more) are asking about marriage, family, independence, and a woman’s place in society are the same today. Crowd: 8/10 // Critic: 9/10

Also in March + April…

I’m keeping track of everything I’m watching while staying inside in a Letterboxd list made up mostly of favorites and feel-goodies I’m rewatching if you need more recommendations.

My friends at ZekeFilm and I wrote up two sets of recommendations of what to watch while staying inside.

In the mood for a new release? If you’re considering the new Ben Affleck drama The Way Back, you can read by ZekeFilm review to see if it’s up your alley.

On SO IT’S A SHOW?, Kyla and covered one of the greatest movies of all time, one of my most favorite movies of all time, and a movie about a horse. Oh, and a few conspiracy theories!

Photo credits: Office Ladies, Personality Test, Reply All, Alyosha. All others IMDb.com.

[paulineguillouzichnd1]

Illusion

RESEARCH:

Sources of Inspiration and Interest

Gothic Literature:

I knew I wanted to do something about horror/fantastic literature as it is my favourite genres (films, books). I have also studied Literature and worked a lot on Gothic and Fantastic Literature and I felt I could reuse lots of the ideas from these classes and make it something inspired from one of these stories in particular.

Some of the main themes in the early gothic genre were:

è The Place (castle, old church/cathedral, convent, cemetery…)

è The characters (clergyman/priest/nuns, young characters, artists, outcasts…)

è The Setting (haunted castle, cemetery, prisons…)

Some famous books/novels I have read (titles in French)

1764 : Le Château d'Otrante, Horace Walpole

1897: Carmilla, Joseph Sheridan Le Fanu

1897 : Dracula, Bram Stoker

1796: Les Mystères d'Udolphe, Ann Radcliffe

1839: Camilla, Fanny Burney

1839 : La Chute de la maison Usher, Edgar Allan Poe

1796 : Le Moine, Matthew Gregory Lewis

Neo-Gothic Literature and ‘Fantastic’ Literature

I personally preferred what they described as Neo-gothic novels or Fantastic Literature. As it felt more relevant and the Horror films I love so much.

One definition I found was:

“[Le fantastique] se characterise par un desequlibre du reel qui fait apparaitre au sein d’un univers credible des elements inexplicables suscitant l’effet de peur”

“([the Fantastic genre] is characterised by a disequilibrium of the ‘Real world’ that brings out some inexplicable elements in a tangible world, creating the effect of fear.”

(

Le Fantastique dans la littérature et le cinéma : de la nouvelle à la théorie,

Gillian Visy)

The reader/viewer needs to believe that what they see is ‘real’ or ‘ordinary’ and be able to relate to it (element of proximity, and closeness). The feeling of uneasiness/scare/fear would then come from the fact that ‘there’d be something not quite right in what they’d have in front of them’

I thought of most of the horror films I had watched and tried to find some links and common places:

=> Intimate spaces (house and more particularly bedroom and bathroom)

=>Progressive increase of fear (at the beginning of the film, the main characters don’t seem to see or realise what is going on. The director/artist/writer builds up the disequilibrium by letting know/feel the spectator (or in that case, the ‘witness’) that there is something wrong without the main characters to be aware of it. Then the main characters understand the ‘clues’ and eventually the Fictional Real becomes Unreal.

=>The Spectator as an impotent witness: The director/writer/photographer has created a world the spectator can relate to, that is a world so similar to their own life that they forget that this ‘Fictional’ Real is also made up. As a spectator, I’m most likely to be sitting in the dark, watching a film/photography or reading a book but I have no power over the story or what is happening/about to happen. The only thing I can do is to witness the whole story and experience it as if it was me. I am more aware of the progressive unnatural changes than the main characters (how comes they don’t see that this door slamming wasn’t just any door slamming!? How comes they don’t hear the whispers and see the shadows under their bed!?) but I can’t do much until the main characters realise (very late…too late?) the horrific events.

=>Fiction spilling into the Real World: Power of Relating, transposing and internalising Fear. In a fantastic/horror film/book/photography, the boundaries between fiction and real world become blurred. At the beginning, I can relate to the world I’m watching in a film (The Exorcist takes place in Georgetown, A Nightmare on Elm street in Springwood, Ohio) and minors ‘events’ from the beginning of the film could also take place in our own reality (creepy noises, doors slamming). The fact that most of the main characters don’t see these changes at the beginning of the film (although spectators who are also witnesses do) introduces doubt in my mind. What if I was like these characters? What if I didn’t realise that there was something wrong happening right in front of my eyes? What if that door wasn’t just something normal but a hidden threat? On the one hand, I can relate to the Fictional World and character because it’s so close to my own world, on the other hand it is exactly for that reason that  my real world becomes scary. What if, as the main character of my own life, I was also blind to most indicators that something extraordinary (as in not normal) was happening right in front of my eyes? Fear then becomes ‘my own’. Because I can’t act on it, I internalise it?

What I would want to achieve:  I want to take a shot of this half a second when we, as helpless witness, see something that isn’t quite right, happening to someone else. What if that was me?

I believe that Photoshop is a great tool to imagination. I need to carefully plan my pictures so that spectators can relate to it, and I truly hope it’s going to work!

IDEAS:

=> WHERE: most intimate places: home/bedroom/bathroom

=> WHAT: Witnessing an unnatural event

=> WHEN: a moment of vulnerability (sleeping, having a shower)

Bathroom scenes in movies

- Hitchcock with  Psychose

-Wes Craven with A Nightmare on Elm Street

-James Wong with Final Destination 1

-Mirrors Alexandra Aja

Bedrooms in horror movies

-James Wan with Insidious

-William Friedkin with The Exorcist

-Jennifer Kent with The Babadook

-Roman Polansky with Rosemary’s baby

Novel called “Berenice” by Edgar Allan Poe and Illustrated by Nelson Evergreen

Poster movies I like:

I like the technique of the person inside the guy’s body (which I imagine would be taking a first picture with a guy from behind and another portrait of someone behind a bedsheet to give it a ‘skin’ effect). The only problem I see here is that the background isn’t exactly obvious. Could the position be changed?

By using a very similar position (someone showering and leaning on the wall), could I see much of the background and keep this interesting back movement that creates a feeling of unease?

Could I possibly opt for this position and having the same ‘possession’ effect as the previous movie poster? Can I give it more of a gothic genre by setting the scene in what would look like a monastery or convent?

[la-princesse-de-cleves]

Pour vivre hors la loi, Il faut être honnête. Bob Dylan

1968 : j’ai quatorze ans quand j’achète mon premier 45 tours (Baby come back des Equals) vite suivi de “Jenny Jenny” par Jerry Lee Lewis puis du 45 tours en public des Rolling Stones. Suivent un Doors, un Kinks, un Who. Tout sonne, tout est en marche vers quelque chose. C’est notre génération qui prend forme, modelée par les disques rock. Et quand je n’écoute pas les Mamas et les Papas, je vais au cinéma.

Reste la musique.

Punk un jour, punk toujours.

[marcosoropoet]

hey, me yeah, somewhere else;

1. hey, me yeah, somewhere else; somewhere spoken of, itself broadcasting itself, glowing slightly secretively uninhibitedly handled by thick, paced electrifying carefully charged steps, certainly if allowed ~ inside the muck of walls dripping over in electro-magnetic screen interruption: 'captain zone' red-hot burning reflection: the mirror spray burning gutted blurring original image on graph paper melts in opposites. quickly, stretched out color wax blurb blackens to projector bulb harsh white cat scratch concentric lightning — switched brain boulevard of weird winter in inquisitive sleepy.utopia tilt. turns sky, glowing coolly from within blue space, then outer blue sphere looking back @ you — push clouds away, and sun; stayed inside. reaching high. guess you gotta fake it, I'd rather, much more, that it'd be night, as it is: gradual and much more slow, completely unperturbed, cool air and darkness, vast piercing grids of interconnected lights daylight stings me suddenly sometimes. swimming in ultraviolet waves, the moment recurring acquainted, with colloquial red, & patent leather pillow inside shadow-black stains scream out of my white noise firefly jar but if you think I feel; I mostly don't. Even stunning to myself the heavy & numb disinterest — so you know, please use velvety permission sheets, a touch-light ephemeral world, in which films are made, then seen ignite apex grab inert bursting loose teeming dark fence hit extinction cold grey silent unfolding over @ fuel boulevard mind-fuck montage is all I do, boss: 2. spiked, neck-tattooed, translucent shimmering green axe; stinging burning lava toilet broadcasts back of the truck 70's junk fuck rock. certain font extinction, wore-out frayed stained junkie tearing down dark puddles suggesting ancient tourniquets bubbling and melting shutting up funky unscrewed, elegant and evil space opera popping bubblegum devolves into mixed garden of over-exotics and venus flytrap leg-spread pirouettes scrawled on toilet iron rust orange walls: transferred transformed, one funny letter "i"? find mind call #9... mission crisis collision flying in slick rocknroll formation locomotion. stinging quarks tactical furtive fleeting vertically mystifying, the things waiting people read, piercing flotation brevity to listen to them call my name outside but warm inside the blur, glistening, bursting sky-white entrails, violence fresh blood-struck loose bursting inert, grab the apex and ignite it, dog green volatile fences. Barking dogs from the distance as if broadcasting over the woods & air eye-popping iridescent moons duel secret complaints tear pearl crocodile despair open candy mock feelings rasping unused flat winter failing radio exotica (((microcosmic))), fearsome, struck nasty found-footage unthinkable unforgettable sofa absorbed grey plushness frequency vibration inert negligent forcible hit of cool air; grade-z cars vibrate flat unseen, I will not see or hear you again, heading north away from all the river junk ~ slumped over a dumpster rope-burn freeze-dried pulling cartoon stunts with the real knife stuck in the wall motel incident dirty bloodstain crystal image is historical fiction fraught with heavy lightning storms & hot-street hawkers full speed blinding violet scarabs stunning lucid spate surging soured rogue vortex sucking up gutted blurring switched brain tabloid panoramic direct electric hit burnt unraveling string of DNA was an incomplete story, so not told except for burnt green sci-fi linear thought-dream. in which one was fully immersed in the green glow of the whole room which periwinkle fleece, heldfast dreams, winter weird boulevard brain switched blurring gutted spiky dried mop faucet blood surfaces. dawn an era of bliss memory volume. Suspicious proto tabula rasa poets sleeping beneath trees, stomping out groundswells of eye dog sugary psyche refraction. 3. Shadowy eyes swallow next thoughts out-shadow eye wink texts underground scenes fail but the rough b&w footage is used as 60's rock band backdrop morphing globules elastic, someone's winter flat unused rasping pipes warm the floor in the feelings mock candy despair dog honey pearl opal tear complaints moving too fast secret bloodless duels walled up in sounds of beach music frolic grainy b&w cinéma vérité french suspense superimposed projection of lava lamp spheres elasticizing organic shapes suspended in tinted liquid bathing evening window in blacklightbulb slanted psychedelic poster in exciting glowing velvet color portrait of a highway bound flower child — earth centrifugal. inexplicable violet-pink leathery cactus flowers surface in colors so. vultures. stereo enhanced thought much. vaporized miles of orchids randomly, lunatic hushed crushed metal thing, but I like it. uninterested in buoyant lithe winter indeed violent ultra igniting and burning house down volatile grabbing winter weird boulevard brain switched firing blurring... ...forgotten usher house sucked up into stark oblivion, as I am drawn to much of the same joke ~ clever ravenous fuel for eyes fresh unthinkably unscrewed conversation spectacular heavy world matter black chasmal deeply suturing invisible silhouettes washing their underwear made up of red hair yo-yoing camera clutching frames, outside granular landscapes encapsulated perception time fabric breakthroughs. conversation crashing psycho eyeball baby. squat stammering playing with bright esoteric glyphs, eons, of smoky teeth golden smile & flashing serious eyes directing silently for help, hot breath on windowpane — ice cold money color processing flashing magnitude generating: 'candy ice' and 'feeling gloom', cracked up in the 'random sidewalk cracks', the fall of the one raw claustrophobic head gutter fact showdown. sculptured graphic frieze suspension in museum bright air opal moons shine falling loosened & evil & elegant ancient, in such bursts of crisis-modern personality. Yeah, a lot is troubling much but I can see you got yourself together. Accidentally rapidly unclear maybe postmodern, such bursts, green metaphor usually burning perishes into filmic aura really found myself only in today, and this was the way through... nothing free, nothing not dirty, winding thoughts arainin' down you kept my periwinkle sentiment crimson rushing, made nothing of a poem, unexpected real grainy footage-found suspicious recurring in a parking lot in peculiar visual homage windowpanes of optical cold ice urge chronologically scratched messages in the icy window glass. "yeah it was a totally weird horror movie font" — an activist of surreal & outlaw cinema & fretting snakes unhatched oblivion cranked chronologically so drearily on mediocre channel screen fade-out to still meme. the outskirts of neuro-city subway grease ear for thieving throwaway poison hooks and sharp hurting crystal crash guitar riffs hard off disposable rocknroll co-existing radioactive void strung out twisted social experiment behind glass note found suspicious recurring concentric theories of liquid; rain poured on the bus window, in distorted screw-up hey they wuz unthinkable ravenous dimensions of outside poem coolly glowing blurring, processing future reception in privacy of present tense air: usage now yours. out-thought next the swallowed eyes, shadows kiss off into the air gore lightning hard street, etched chain on poet rising unexpected, blogged: sparkling interview, favorite surreal wallflower hero, went incognito. yeah mostly went dark. mostly bored. & silence can always be spun, so" ~ Marcos Oro

[freenewstoday]

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“It’s Just Human Emotions”: Director Hao Wu On Drama Of Oscar-Contending Covid Doc ’76 Days’

The Oscar-contending documentary 76 Days, set in hospitals in Wuhan, China as the city endured lockdown after the eruption of Covid-19, is cinéma vérité par excellence. No sit-down interviews, no TV news reports spliced in—just the pure visual drama of medical workers and patients ensnared in an unprecedented crisis.

“In the early days of edit…we were still thinking about putting some news clips or some social media videos around the scenes to give the film a little bit more context of what’s happening,” director Hao Wu tells Deadline. “But then in the end…the scenes themselves were so powerful, anytime we add something else to it, it distracts, made it worse.”

The powerful scenes range from a nurse agonized with grief as the body of her father, a Covid victim, is wheeled out of the hospital, to patients and families left out in the cold, banging on a door to get into the facility, to a woman possibly infected with the virus giving birth to a baby. She is permitted to look at her newborn for only a few moments before the infant is spirited away to safety.

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MTV Documentary Films

“The images and the emotions stayed so strong with me,” Wu recalls. “Originally we also had more [explanatory] title cards, but in the end we said, ‘Let’s take it away. Let’s just strip it to the bare minimum. It’s just human emotions.’”

Wu, who was born in China but makes his home in New York, was visiting Shanghai when the Chinese government sealed off Wuhan to preempt the spread of Covid. On his return to the U.S. he says an American network contacted him about making a film on the Wuhan outbreak.

“Usually, I’m the kind of filmmaker who doesn’t like to chase newsy topics because…a lot of times, what can I bring to a subject matter that’s been so well-covered?” the director observes. “But I guess for Covid-19, it’s really different. I think all of us have been personally affected.”

With travel back to China a non-starter and Wuhan in lockdown, Wu faced the imperative of finding co-directors on the ground. He selected two young filmmakers after watching footage they and other potential collaborators shared with him.

MTV Documentary Films

“As soon as I saw their footage, I was like, ‘Let’s find a way to work together,’” Wu remembers. “Fascinating is the wrong word. I was just entranced. It’s like, ‘Wow, this is truly what it is like on the frontline.’”

Collaborating at such a distance posed inevitable challenges.

“Every day after the shoot, they would upload their footage onto the cloud and share the login with me. Once they upload it, I can download in New York,” Wu explains. “I also gave them pointers of how to do coverage, but mostly they made decisions by themselves because it was so chaotic inside a hospital. Whoever we decide to be the main character, the next day the situation might improve or change dramatically. They might be transferred to a different ward or even a different hospital. A couple of them actually passed away.”

In one scene, an ICU nurse disinfects cell phones and other belongings of patients who didn’t survive. Some of the phones still ring; on one device the home screen notes, “31 unread messages.” The nurse reflects, “Rich or poor, revered or despised—fate befalls all. What a tragedy. Nobody can escape.”

MTV Documentary Films

76 Days is dedicated to “frontline medical workers worldwide.” The heroism and compassion of the nurses and doctors in Wuhan, dressed head-to-toe in their crinkly white PPE costumes, comes through forcefully. They put their lives on the line at a time when no one knew how fatal Covid would be, yet one nurse sent to Wuhan comments, “This is a once-in-a-lifetime opportunity. It’s our luck to encounter it.”

“[76 Days] is a story about Wuhan, but it’s really also a story about healthcare workers everywhere,” observes Wu. “Maybe in the U.S. here, we’re seeing not enough visual evidence for different reasons. It’s difficult for cameras to go inside a hospital during the pandemic here.”

The politics of the Covid response in China and elsewhere exist outside the frame of 76 Days, with the possible exception of one moment when a loudspeaker on a public street crackles with the announcement, “Don’t fabricate, believe or spread rumors. So we can unite as a collective whole.”

Although Wu took a ground-level view of the crisis in his film, he was well aware of the politics.

MTV Documentary Films

“Once the pandemic hit the U.S. and Trump started calling this a ‘China virus, Wuhan virus, China flu, kung flu,’ stoking all this kind of anti-China sentiment and Asian sentiment, China became extremely, aggressively defensive,” Wu notes. “So it really tried to control its narrative, tightening media control of any story coming out of Wuhan about its pandemic control.”

As a direct result of that, Wu’s two Chinese co-directors suddenly abandoned the project.

“They stopped collaborating with me because they just don’t want to get into trouble,” Wu says. “They were like, ‘I don’t know whether I can trust you.’”

Wu pressed forward with editing the film, even when the U.S. network he had partnered with lost interest after Covid became a worldwide, not just a Wuhan, story. He eventually hooked up with MTV Documentary Films under Sheila Nevins. 76 Days has gone on to win awards at AFI Fest, the Heartland Film Festival, and a nomination as best documentary from the IFP Gotham Awards.

Now 76 Days finds itself in the thick of the Oscar race. But the filmmaker keeps in mind not just the immediate prospects for his documentary, but how it may be appreciated in the much longer term.

“Hopefully 20, 30 years from now, when people want to understand the Covid-19 pandemic,” he says, “hopefully they will remember to watch my film.”

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[rollingstonemag]

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15 femmes, héroïnes du rock

Quinze femmes qui ont changé la face du rock, pas une de plus. Quinze égéries dont le talent, la grâce et les chansons ont traversé le temps. Retour sur les plus grandes héroïnes rock

Marianne Faithfull

Marianne Faithfull demeure la plus amboyante incarnation du sacro-saint adage “sexe, drogues & rock’n’roll”. Rolling Stone l’a rencontrée à Paris à l’occasion de la sortie de son somptueux album de reprises, Easy Come Easy Go

Il est des êtres exceptionnels ayant survécu à toutes les tentations sans jamais tirer leur révérence. Pour Marianne Faithfull, tout a commencé en 1964, avec ce disque, As Tears Go By,une ballade nostalgique composée sur mesure par Mick Jagger, Keith Richards et leur manager Andrew « Loog » Oldham. Fille d’un major de l’armée britannique et d’une baronne autrichienne, arrière-petite nièce de Sacher-Masoch, Marianne ne ressemble en rien aux autres filles, mannequins pour la plupart, qui traînent dans un Swinging London où se croisent artistes, pop stars et jeunes héritiers issus de l’Establishment. En sortant à dix-sept ans du couvent où elle a suivi toute sa scolarité, elle a épousé le marchand d’art John Dunbar qui l’a introduite dans cette bulle dorée. Repérée par Oldham alors qu’elle commence à étudier le théâtre, Marianne succombe aux charmes de Mick Jagger et se retrouve embarquée dans le sillage sulfureux des Stones. Jusqu’à sa (énième) overdose en Australie, à la fin des Sixties, juste avant le début du tournage du film Ned Kelly, le Robin des Bois australien que Jagger doit incarner. Grand seigneur, le chanteur des Stones abandonne Marianne à l’hôpital pour assurer le tournage.

La p’tite frangine Morphine vient de franchir la ligne blanche fatidique. Il faudra attendre dix ans avant qu’elle ne renaisse de ses cendres poudreuses. Dix ans d’abîme et de désillusions. À l’époque, elle n’est même pas créditée pour avoir écrit le texte de la chanson « Sister Morphine » sur Sticky Fingers. Un scandale. Mais c’est sans compter sur sa pugnacité naturelle. Lorsqu’elle ressurgit, la voix grave et rauque, brisée par les cigarettes, les années d’excès, c’est avec le monumental Broken English (1979) et ses moments de grâce absolue, comme The Ballad Of Lucy Jordan, sa reprise du Working Class Hero de Lennon ou encore Why D’ya Do It, flèche « cupidonienne » vitriolée sonnant le glas d’un style de vie décadent, et contenant quelques anomalies barbares : « Je te tenais la bite quand tu te défonçais avec mon shit/Chaque fois que je vois ta queue, je vois sa connasse de chatte dans mon lit… » Toute ressemblance avec… « C’était surtout dédié à moi, jure-t-elle. Ce n’est qu’une super-chanson à propos de personne en particulier… Tu penses que je parle de Mick Jagger, lui aussi croit que cette chanson lui est dédiée… Alors, écris ce que tu veux : c’est peut-être pour Mick, mais au-delà, c’est peut-être aussi au sujet de n’importe qui. Why D’ya Do It est un chef-d’œuvre de jalousie sexuelle ! À quoi bon dire aux gens ce qu’ils doivent comprendre ? C’est à eux de se forger leurs propres idées et d’en déduire ce qu’ils ressentent. »

Depuis Broken English, madame Faithfull continue de promener sa voix fatiguée sur des albums précieux, non sans s’offrir quelques incursions remarquées au cinéma, comme dans le Marie-Antoinette de Sofia Coppola ou l’émouvant Irina Palm (2007). Ces jours-ci, elle publie Easy Come Easy Go, album de reprises réinventant magistralement un répertoire allant de Billie Holiday aux Decemberists, en passant par Merle Haggard, Bessie Smith, Dolly Parton, Randy Newman ou encore The Black Rebel Motorcycle Club. Le tout avec la complicité de quelques « amis » triés sur le volet, Sean Lennon, Chan Marshall de Cat Power, Keith Richards, Jarvis Cocker ou Nick Cave. « Ce projet s’est vraiment bien goupillé. Au-delà de mes espérances, explique-t-elle. C’est une véritable expression artistique. Du choix des chansons aux arrangements, l’ensemble fonctionne à merveille, mais j’en ignore la raison et l’alchimie. D’un seul coup, tout s’est harmonisé. Easy Come Easy Go est un album de reprises, mais je n’aime pas ce terme. Il s’agit d’avantage d’un recueil d’interprétations et d’adaptations. Ce disque sort également en double album 33-tours car j’ai toujours préféré le son analogique et la gravure du vinyle au son numérique du CD. »

Le regard pétillant d’une éternelle adolescente, le sourire généreux et l’âme à nue, Faithfull évoque le choix de ses reprises surprises : « Ce sont mes racines musicales. Elles sont très éclectiques. Avant d’enregistrer à Paris, j’avais déjà mis en boîte Down From Dover, Solitude, Easy Come Easy Go, Ooh Ooh Baby, Sing Me Back Home, Black Coffee, Somewhere (A Place For Us). » Et cette perle immaculée, Sing Me Back Home en duo avec Keith Richards, lequel en a enregistré une version pirate au siècle précédent, seul au piano, et continue de jouer au Rolling Clown à travers les stades du monde entier: « Je me souviens surtout de Keith Richards et Gram Parsons (Byrds, Flying Burrito Brothers, ndlr) la chantant à tue-tête dans les années soixante. Ce n’est qu’ensuite que j’ai entendu la version pirate de Keith au piano. J’ai lon- guement hésité entre les deux versions et j’ai choisi d’interpréter celle de Keith et Gram. J’adore Keith! Ce fut une partie de plaisir sur fond de flashback vers le futur. Il a toujours fait partie de ma vie. Je l’ai rencontré à dix-huit ans. Depuis nous sommes toujours restés amis. C’est la même chose avec Mick. Je suis toujours très, très proche de Charlie (Watts, ndlr), ainsi que de Ronnie (Wood, ndlr). Nous formons un clan. Une grande famille. J’ai encore parlé avec Anita Pallenberg hier (ex-égérie stonienne, elle aussi, qui vécut avec Brian Jones et Keith Richards, ndlr). En fait, je fais toujours partie des Rolling Stones ! » (Rires.)

Autre membre de l’aristocratie rock présent sur le disque, Sean, le second fils de John Lennon, qu’elle côtoya comme les autres Beatles dans les Sixties, y compris sur le tournage du fameux Rock’n’Roll Circus. « Une expérience unique et merveilleuse, difficile à réaliser dans la mesure où nous étions tous complètement défoncés », reconnaît-elle. Quant à Sean, elle assure qu’il est un ami : « J’ai toujours entretenu des liens très forts avec Yoko Ono que j’adore, tout comme j’ai toujours adoré John Lennon. C’est une forme de perfection, d’autant plus que Sean est un musicien accompli. Nous l’avons demandé, nous l’avons payé et il s’est éclaté. » Idem pour Nick Cave : « C’est un ami qui m’est cher. Quelqu’un de très sauvage. Je viens de lire son livre. Il a tellement de talent ! Quand je me plantais, il me faisait refaire la prise et j’obtempérais… »

Evidemment, la voix de Faithfull n’est jamais aussi bouleversante que sur les ballades d’une tristesse absolue, comme ce Solitude jazzy, composé par Ellington & Co et chanté par cette autre icône abîmée que fut Billie Holiday : « Le désespoir, c’est mon domaine de prédilection. J’y excelle. Ce qui ne veut pas dire, bien au contraire, que je sois une personne triste. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle j’aime tellement les chansons tristes : elles me permettent d’exprimer des sentiments que je n’éprouve pas dans la vie courante. Quant à Solitude, je considère cette chanson comme une tuerie: je la chante et je la laisse partir. » Easy Come, Easy Go ? « Je me sens plus confiante aujourd’hui. Plus relaxe. J’ai accompli beaucoup de choses qui me tenaient à cœur, j’ai découvert plein d’endroits et j’ai eu la chance de jouer avec des musiciens que je respecte énormément et réciproquement. Je suis devenue une légende ! » (Rires.)

Légende, vous avez dit légende ? On songe à cette version approximative mais géniale du « I Got You Babe » de Sonny & Cher revue et corrigée par Faithfull et Bowie, le temps d’un duo sur canapé, au milieu des Seventies : « Quel souvenir! (Rires.) En fait nous travaillons actuellement sur l’élaboration d’un coffret et ce duo en fait partie. Ce qui est difficile à réaliser, c’est que l’ensemble de ma carrière musicale soit explosé dans tous les sens. Tout rassembler n’est pas une mince affaire. »

L’équation s’impose d’emblée : comment Faithfull juge-t-elle ses Swinging Sixties, avec le recul ? « J’ai eu le privilège de me trouver au cœur d’une époque merveilleuse ! J’ai eu la chance de rencontrer des gens qui sont devenus des amis intimes. J’ai vécu l’aspect magique des Sixties. Ce que je regrette, c’est de les avoir traversées complètement défoncée. Je pense que j’aurais vécu encore plus intensément les années soixante si je n’avais pas été à fond dans la dope. Ce fut une perte de temps personnelle. » Et, sur ce sujet ô combien sensible, de parler à nouveau de son vieux complice Keith Richards : « Keith a toujours été comme ça! Nous l’étions tous les deux durant les Sixties. Je pensais comme lui que les drogues symbolisaient le Saint Graal. Simplement, moi, j’ai arrêté. Je ne sais pas si c’est de la sagesse, mais c’est la façon dont je ressens les choses. J’ai toujours été consciente quand je prenais de la dope que ce n’est pas ce qu’il fallait que je fasse. Quelque part, j’avais peur et ça me mettait mal à l’aise. Après l’euphorie des Sixties, les Seventies furent une longue descente en enfer. »

Pour conclure cet entretien, on choisit d’évoquer sa rencontre – immortalisée par des photos mythiques – avec le démiurge de la décadence made in France, Serge Gainsbourg, Tarzan dans la jungle des arts mineurs, sautant de liane en liane pour mieux séduire sa Jane : « Jane Birkin est une super copine. Mais j’ai rencontré Serge en 1964-1965. Si je me souviens bien, c’était par le truchement du magazine Salut les copains! Il traînait dans le coin avec Jean-Marie Perrier quand je faisais des séances d’enregistrement. Serge se tenait dangereusement en retrait. C’était un réel poète. Et un grand chanteur, mais à l’époque, je le fréquentais à peine. On se connaissait de vue, bien que j’aie enregistré certaines de ses chansons, comme Hier ou demain pour la comédie musicale Anna. Quant au clip de Running For Our Lives (sur Child’s Adventure, en 1983, ndlr), réalisé par Serge sur le toit d’une voiture, je dois dire que nous étions complètement décalqués à la vodka… À ce moment précis, le seul moyen de communiquer avec Gainsbourg était de boire avec lui. Mais c’était attendrissant. J’ai eu la chance de passer des moments merveilleux avec lui. Sur scène, je reprends Lola Rastaquouère, cette chanson fait partie de mon répertoire et Serge Gainsbourg demeure mon artiste français préféré. » Frédéric Lecomte

Grace Slick

Bien sûr, il y eut l’été de l’Amour, les concerts gratuits et les chansons qui emmenaient haut, très haut. Mais la chanteuse de l’Airplane n’était pas juste une hippie. Avec sa voix unique et sa personnalité explosive, Grace Slick dépassait de loin le folklore Flower Power. Sixties idole

Même si l’insurrection annoncée par les textes du groupe n’a jamais vraiment eu lieu, le Jefferson Airplane aura quand même été à l’épicentre d’une révolution bien réelle. Car souvenons-nous, avant que le Flower Power ne redonne un peu de couleurs à une Amérike endeuillée par la guerre du Viêtnam, les femmes n’avaient guère leur place dans les groupes de rock. Elles étaient pour la plupart cantonnées aux rôles de poupées de son, chantant en solo ou au sein de girl’s groups, mais toujours coachées par quelque producteur (mâle) tout-puissant. Ce fut l’un des grands bouleversements du San Francisco Sound que de mêler voix d’hommes et de femmes dans ce grand tourbillon folk-rock qui, peu à peu, décolla vers le psychédélisme. La Baie était ainsi remplie de combos bariolés qui prêchaient l’égalité des sexes et le gobage de LSD: The Ace of Cups, The Great Society, It’s a Beautiful Day, Big Brother & The Holding Company et, bien sûr, le Jefferson Airplane. L’Airplane, l’ex-mannequin Grace Slick, l’avait rejoint en octobre 1966, amenant avec elle deux chansons de son ancien groupe, The Great Society, « Somebody To Love » et « White Rabbit ». Ces hymnes à la liberté et aux champignons hallucinogènes se retrouvèrent sur Surrealistic Pillow (février 1967), la pierre angulaire du rock psyché, le disque sur lequel Jerry Garcia, du Grateful Dead, était crédité comme « Musical et Spiritual Adviser ». Le succès de Surrealistic aidant, Grace Slick devint l’une des icônes du Summer of Love. On aimait à la fois ses vocaux (croisés avec ceux de Marty Balin et de Paul Kantner) et son tempérament de meneuse qui tranchait avec la coolitude apathique des enfants fleurs. Les albums suivants, After Bathing At Baxter’s et Crown Of Creation, qu’elle entraîna vers les sommets grâce à des titres comme « Lather », allaient confirmer que Grace était bien l’une des plus grandes chanteuses de l’histoire du rock, toutes époques confondues. Avec Volunteers, en 1969, l’album le plus « militant » de l’Airplane, elle perdra un peu en nuance pour gagner en force, appelant sincèrement à une révolution qui paraîtra un peu pâlichonne à côté de celle hurlée à Detroit par le MC5. Séparé en 1972, l’Airplane finira son vol avec des disques de moins en moins excitants. Grace Slick trouvant dans le Jefferson Starship – au moins au début – un autre véhicule pour des chansons désormais orientées science-fiction.

Eric Tandy

Tina Turner

Paradoxe cruel : pour Tina Turner, les années d’enfer qu’elle vécut avec l’implacable Ike furent aussi celles où nulle autre chanteuse ne pouvait rivaliser avec elle en termes de feeling, de répertoire et… de sex-appeal. Une légende

Une seule image : Tina caressant son micro de façon suggestive sur « I’ve Been Loving You Too Long », comme en 69 à Altamont, en première partie des Stones. Bien sûr, qu’IL l’obligeait à faire ça. Tout comme à danser de façon si… suggestive. À cause d’Ike, le mac à dames des trottoirs de Harlem qui inventa quasiment le rock’n’roll au piano avec Rocket 88, Annie Mae Bullock a toujours traîné cette image de bombe sexuelle, insatiable et lascive. Entouré des Ikettes, le couple immortalise dans les Sixties la décadence de la soul music afro-américaine. En 66, c’est la rencontre au sommet avec Phil Spector, qui évince Ike des séances du monumental River Deep Mountain High. Le Pop Genius ne se remettra jamais du flop de son chef-d’œuvre. Après avoir subi les derniers outrages et revisité un répertoire rock allant de « Come Together » à « Honky Tonk Women » via Proud Mary, Tina se clashe avec ce mari psychopathe qui la cogne et l’humilie méchamment depuis des années pour entamer une carrière solo en 1974. Elle est l’Acid Queen de l’opéra rock Tommy dans le film totalement barré de Ken Russell. Avant d’entamer une longue traversée du désert. Au début des Eigthies, la lionne sexy est remise en selle par Mark Knopfler de Dire Straits, avec Private Dancer. Commence alors une seconde carrière, plus F.M. (« We Don’t Need Another Hero ») qui n’entame en rien son aura de grande lady du rhythm’n’blues. Encore capable, après plusieurs années d’absence, de venir en découdre sur scène avec une Beyoncé bluffée, comme elle le fit récemment. Avant de repartir pour une (ultime ?) tournée mondiale qui passera par la France en mars 2009.

Frédéric Lecomte et Alain Gouvrion

Suzi Quatro

Au royaume de l’instant hit, difficile de rivaliser avec l’affriolante Suzi Quatro, égérie rock et glam qui enflamma le début des Seventies.

T-rex, Slade, Gary Glitter… et Suzi Q? Pour ceux qui auraient manqué le début, comme on disait alors, Susan Kay Quatro accompagne son père aux bongos dès l’âge de huit ans au sein du Quatro Jazz Band. Puis, avec ses trois sœurs, Suzi Soul fonde les Pleasure Seekers. Son premier 45-tours, Rolling Stone (en 1972), ne remporte aucun succès. Tout va changer lorsqu’elle rencontre le producteur Micky Most qui a œuvré pour The Animals, Jeff Beck, ou encore Donovan. Il emmène la petite Suzi Q à Londres et lui fait confectionner un répertoire sur mesure par le tandem Nick Chinn-Mike Chapman. Résultat, une impressionnante série de hits en pleine ère glam : « Can The Can », « 48 Crash », « The Wild One », « Daytona Demon », « Devil Gate Drive », etc. Barbare bardée de cuir noir ou en combinaison de satin lamé, Suzi Quatro va peaufiner une image de sauvageonne dominatrice (fouets, chaînes, etc.) et traverser les Seventies basse Fender Precision en bandoulière, accompagnée d’un band redoutable. Explorant une formule musicale imparable basée sur un retour aux sources et à la quintessence d’un rock’n’roll joué à fond la caisse, propulsé par les hurlements éraillés d’une bombe anatomique et sonique, le Quatro quatuor influencera énormément de groupes de filles, des Runaways aux Go-Go’s en passant par Girlschool ou Joan Jett & The Blackhearts (qui lui ont un peu tout pompé).

Frédéric Lecomte

Nico

Égérie du Velvet, icône warholienne, mannequin, actrice et junkie de luxe, la trajectoire de Nico se confond avec le grand rêve — poudré — des Sixties.

Nico, Anita Pallenberg, Amanda Lear : les mannequins de l’agence de Catherine Harlé, celles des Play-Boys de Dutronc. Avec Patti Harrison, Marianne Faithfull, Zouzou et quelques autres, ces filles belles et sexy furent les héroïnes des électriques années soixante. Nico, elle, avait quelque chose en plus. À commencer par ce (sur)nom, anagramme prédestinée d’icon – comme dans Nico Icon, l’émouvant documentaire de Susanne Ofteringer, avec les témoignages de Lou Reed, de Philippe Garrel, de Jackson Browne. Une beauté froide à couper le souffle, une voix grave, sépulcrale, une vie comme un tourbillon, la dope, encore et toujours. Factory Idol, Christia Paffgen. Toujours là où ça se passe. À l’instant X. Dans La Dolce Vita de Fellini (59), à Paris chez Castel ou au cœur du London qui swingue en compagnie de Brian Jones. Elle fait même un bout d’essai avec Gainsbourg pour Strip-Tease et grave un 45-tours avec Jones et Jimmy Page (The Last Miles), avant de filer à New York. Idylle avec Dylan, quoi de plus normal, il lui offre le troublant « I’ll Keep It With Mine ». Et puis Warhol. Plongée dans l’univers opiacé et argenté de l’Usine à rêves. Chelsea Girl et le Velvet. Combo chaotique, guitares minimalistes. Promue (?) chanteuse, la beauté blonde hante les plages soniques du mythique The Velvet Underground & Nico (1967), « Femme Fatale », « I’ll Be Your Mirror », « All Tomorrow’s Parties », psyché à mort. Andy a la banane. Et Ari, l’enfant qu’elle a eu avec Delon, qui déambule au milieu de cette endless party… quoique. Virée du Velvet par Lou Reed, repêchée par John Cale et Tom Wilson, elle grave le sublime Chelsea Girl, cultissime galette vénéneuse qui met à nue une âme maladive et maléfique sublimant une poignée de perles rares composées par Jackson Browne, Lou Reed, John Cale, Tim Hardin ou Dylan. Junkie notoire, bohémienne à la dérive courant après sa dose d’héro, Nico traversera les trois décennies suivantes en envoyant épisodiquement des cartes musicales d’un front gothique avant l’heure (son obsessionnel harmonium) au fil d’albums hautement recommandables : The Marble Index (1968), Desert Shore (1970), The End (1974) voire Drama Of Exile en 1981. L’exil et le drame, oui. À Ibiza. Où elle s’était retirée et où elle devait mourir, d’un stupide accident de bicyclette, le 18 juillet 1988.

Alain Gouvrion et Frédéric Lecomte

Debbie Harry

« Denis, Denis, je suis si folle de toi (youpidoo). » Chez Deborah Harry que peut-on préférer : la serveuse du Max’s Kansas City, la Bunny Playboy, l’actrice ou la chanteuse de Blondie ? À vrai dire, à la foire aux souvenirs, avec elle, on a le choix

Véritable bombe sexuée du rock new-yorkais seventies, Deborah Harry s’est vue affublée de ce pseudo le jour où son boyfriend Chris Stein en eut assez d’entendre les automobilistes siffler sur le passage de sa petite amie. Il venait du même coup de trouver le nom du groupe qu’il montait avec son frère Harry et sa copine… Jouant alors du cliché, ce n’est pas tant la chouette voix de mezzo-soprano de Debbie qui devait faire le succès du groupe, mais bien le marketing malin de son image, l’affairisme et la production calibrée des chansons de Blondie. Avant la carrière solo. « Je me suis réveillée un matin et j’en ai eu marre d’être Blondie, j’ai alors décidé d’être Dirty Harry, et c’est ce que je suis aujourd’hui. » La petite fille adoptée à trois ans par des commerçants de Floride avait déjà fait partie des Stilettos, un groupe pré-punk new-yorkais. Un temps serveuse dans un club Playboy, Debbie était une sacrée fêtarde, d’où la réputation pas vraiment usurpée de blonde facile, genre Marilyn décalcomaniaque, à fréquenter Warhol et le Studio 54. L’icône devait aussi beaucoup à la BD, à l’outrance et au fantasme adolescent de la girl next door, avec ce côté « qui vient de la rue » et, de l’autre, la distance qui permet d’en rêver. Soit les déclinaisons offertes par « Heart Of Glass », « Hanging On The Telephone », « Island Of Lost Souls », etc. C’est Iggy Pop qui un jour a raconté qu’après un concert en commun, il l’avait approchée, histoire de voir… Debbie lui aurait répondu que, si l’envie était partagée, elle n’était pas tout à fait sûre que cela plaise à son mec. Autre facteur de succès, la présence dans la première heure de la première journée de diffusion de MTV du clip de « Rapture », filmé par Warhol. Alors, Debbie Harry, bisexuelle affirmée, ne se pose ni du côté glacé de la Poly Styrene de X-Ray Spex de I’m A Cliche, ni encore moins dans la forêt poilue de la Palmolive des Slits de Typical Girls. Toujours en activité (on la croise sur le dernier Fall Out Boy), elle aura habilement navigué entre les images, passant du rock à la pop, d’une carrière solo au Jazz Passengers, du cinéma underground de Downtown 81 au Videodrome de Cronenberg. Mais le Polaroid qu’on gardera d’elle est bien celui de la copine amoureuse, pendue au téléphone. Sans qu’on ne sache plus très bien si elle attend un appel de Denis ou de Denise.

Jean-Pierre Simard

Patti Smith

« Jésus est mort pour les péchés de quelqu’un, mais pas les miens. » Dès l’intro de « Gloria », la chanson qui ouvre Horses, on savait à quoi s’en tenir. Reprendre les choses, côté chamanique, là où Jim Morrison les avait laissées. Premier tour de force et naissance d’une icône réconciliant Keith Richards et Rimbaud

D’abord la pochette. La photo en noir et blanc, signée Mapplethorpe. Égérie androgyne. L’élégance, aux antipodes des poupées rock de l’époque. La reprise incantatoire du Gloria des Them aux avant-postes. Cette année-là, 75, tout le monde a pris le premier album de Patti Smith en pleine tronche. Même ceux qui n’étaient pas branchés sur une nouvelle scène new-yorkaise en pleine ébullition. Trente-trois ans plus tard, tout ça semble définitivement… bizarre. Le rock, devenu mode de vie, de survie et d’envie. L’expo à la Fondation Cartier, tout le tralala. Mais Patti, décorée (en 2005) de l’insigne de commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres, comme Dylan ou Lou Reed, a peut-être atteint son but: faire reconnaître la poésie en trois accords et quelques rimes marquantes. « Baby was a black sheep, Baby was a whore. Baby got big and Baby got bigger. Baby get something. Baby get more. Baby, baby, baby was a rock’n’roll nigger. » Elevée dans le New Jersey, Patti Smith file à Paris dès 69 avec une de ses sœurs pour respirer l’air du temps, écrire et faire des performances. Revenue à New York, elle bosse dans une librairie et s’installe avec Richard Mapplethorpe au Chelsea Hotel. Devenue amie de Tom Verlaine, elle le brouille avec Richard Hell, jaloux, et fréquente le CBGB’S et le Max’s Kansas City, où elle déclame de la poésie ; seule dans un premier temps, puis accompagnée à la guitare par Lenny Kaye. Allen Ginsgberg, autre proche, lui apprend l’exigence de l’écriture. Amoureuse inconditionnelle de Rimbaud, elle écrit sans relâche et crée la pièce Cowboy Mouth avec Sam Shepard, puis publie en 1972 Seventh Heaven son premier recueil de poèmes. Elle enregistre alors Piss Factory qui allie la déclamation beat aux giclées de notes acides de Tom Verlaine. Le mode déclamatoire rock, jusqu’à présent réservé aux hommes, bascule alors dans l’androgynie punk, une sorte de mise en scène sexuée, mais sans genre dé ni. Merci Mapplethorpe. En gros, le texte a du corps et il est à partager…

D’un côté, Smith endosse les valeurs masculines du rock : la révolte, le beat et la violence qui vont de pair; de l’autre, elle lui offre – et c’est la pre- mière depuis Janis Joplin – la liberté de la parole de son corps de femme (« Because The Night », offert par Springsteen). Respect. Mais, si le texte a du corps, et elle habite le sien avec un charisme et une présence tout en force; son corps de jeune femme, plus fille que femme, contredit son propos, et la met entre parenthèses. Elle en devient la magicienne, la passeuse, la voix qui emporte. Et c’est ainsi qu’elle est marquante, en chamane inspiré, en pythie défaite qui porte la parole sans jamais s’en défaire. Icône rock, qui après le succès de Horses, enchaîne une salve de manifestes imparables, Radio Ethiopia (1976) Easter (1978) et enfin Wave (1979). Refusant le mercantilisme statufié, Smith annonce alors sa retraite, épouse Fred « Sonic » Smith, ex-MC5. Elle s’installe à Detroit et élève leurs deux enfants, sans jamais cesser d’écrire. En 1988, elle réapparaît avec « People Have The Power », en pleine ère Reagan, c’est furieux. Revenue au rock après la disparition brutale de son mari en 98 et de son frère quelques mois plus tard, elle collabore avec REM, reprend Prince ou fait la fermeture du CBGB’s avec une performance de quatre heures. Les multiples facettes de son travail s’exposent désormais, à la Fondation Warhol à Pittsburgh, puis à la Fondation Cartier. Sa dernière apparition en France remonte à la Nuit Blanche parisienne à l’église Saint-Germain-des-Près où on la vit performer nuitamment avec ses enfants. Transmission disait Joy Division. On ajoute Till Victory…

Jean-Pierre Simard

Janis Joplin

Incontestablement la plus grande chanteuse de la planète rock. une voix phénoménale, un charisme messianique, un jeu de scène sur le l du rasoir, Janis Joplin incarne à jamais la quintessence de l’icône rock au destin tragique

C’est l’histoire d’une petite fille modèle qui tourne mal. Ou qui succombe aux sortilèges de la musique du Diable, ce qui revient plus ou moins au même quand on débarque de Port Arthur, au Texas. Elève modèle, la petite Janis se métamorphose à l’adolescence en succube infernale, aux vertiges abyssins. Après le long fleuve tranquille, place au tsunami : la jeune chanteuse n’aura désormais de cesse que de s’autodétruire et de brûler la vie par les deux bouts, plongeant irrémédiablement dans l’alcool et les drogues dures. En 1962, elle se fixe même pour mission délirante de convertir Port Arthur à la baise, c’est dire. Une seule solution, péter les plombs ! Après avoir enregistré un jingle publicitaire pour une banque (sic), la voilà qui finit par rejoindre Big Brother & The Holding Company sous prétexte « d’avoir de bons baiseurs » à portée… de main. En juin 67, Janis est la révélation du festival de Monterey, Californie, alors qu’elle le file grand amour avec le troubadour révolutionnaire Country Joe McDonald. Le mythique live Cheap Thrills (et sa pochette BD signée Crumb) capture, dans la foulée, ses performances vocales hallucinées d’écorchée vive, bluesy à vous arracher des larmes. Le tout « Approuvé par les Hell’s Angels de San Francisco ». Trajectoire fulgurante, tout comme ses pairs, Jim Morrison, Jimi Hendrix et quelques autres. Après six overdoses d’héroïne, Janis part se ressourcer au Brésil en 1970, puis, avec le Full Tilt Boogie, publie sous le pseudo de Pearl l’album du même titre, avec les immenses « Move Over », « Cry Baby », « Me And My Bobby McGee » (de Kris Kristofferson) et, bien sûr, Mercedes Benz. Le 3 octobre 1970, aux alentours de minuit, sa septième overdose lui est fatale. Les cendres de Janis sont dispersées dans l’Océan Pacifique. Reste l’œuvre, foudroyante, une explosion vocale sublime et un torrent d’émotion, dont la seule comparaison relève du génie de la môme Piaf ou des grandes héroïnes jazz, Bessie Smith ou Billie Holiday.

Frédéric Lecomte

Courtney Love

Brûler lentement, briller sûrement. évidemment too much, Courtney Love, l’égérie rock qu’on adore ou qu’on hait avec autant de force. Sa carrière a beau être partie en vrille, elle seule continue à conjuguer excès, scandales et démence pure. Va jouer ailleurs, Amy !

« Courtney Love est le meilleur coup du monde. » C’est en ces termes élégants que Kurt Cobain présente la rockeuse, le 8 novembre 1991, en direct à la télé US. Le jour où il l’a rencontrée, la légende dit qu’elle aurait hurlé « Je te connais, tu es Kurt Cobain et tu es un connard ! » avant de lui balancer un coup de poing dans l’estomac. Bad girl de la Côte Ouest par excellence, Courtney est alors bien plus cabossée que lui, c’est une jeune fille blessée qui a déjà cramé plusieurs existences. Fille d’un dealer roadie du Grateful Dead et d’une mère qui l’abandonne rapidement, elle connaît les maisons de correction, avant de devenir strip-teaseuse au Japon. Au milieu des années quatre-vingt, elle crée Sugar Baby Doll avec Jennifer Finch – future L7 – tout en restant strip-teaseuse à mi-temps à Los Angeles. Jusqu’à ce qu’elle décide que c’est à Seattle que ça se passe: « Ça ne m’intéressait pas du tout d’avoir un groupe si c’était pour faire autre chose que du Mudhoney. » Son premier album avec Hole, coproduit par Kim Gordon de Sonic Youth, reste un monument poignant de rock acéré, de violence et de noirceur. Elle l’intitule Pretty On The Inside, en se vantant parallèlement d’aimer « foutre le bordel » partout où elle passe, répétant « Je suis remplie de merde », n’hésitant pas à se castagner avec ses proches, notamment Jennifer Finch. « Courtney est une énigme, commente cette dernière. C’est quelqu’un d’extraordinaire, très intelligente, très créative, et très drôle… » Mais qui n’arrive pas à décrocher de l’héroïne. Sa love story avec Kurt squatte les tabloïds. Après quatre albums, Hole se sépare en 1998. Depuis le suicide de Cobain, Courtney fait du cinéma, (Larry Flint), coécrit une série « manga » et enchaîne les cures de désintoxication, tout en se battant pour la garde de sa fille. Enfin, en 2004, en solo, elle sort une perle – oui ! –, America’s Sweetheart, avec des ballades aiguisées chantées de cette sublime voix éraillée. Et elle prouve qu’elle reste une flamboyante songwriter et interprète. Rarement des textes rock ont été aussi crus et aussi violents sur le mal-être, sur une société aux aventures et aux valeurs jetables. Depuis, elle plancherait sur un nouvel opus, intitulé Nobody’s Daughter, aidée par Billy Corgan et Linda Perry – ex-Four Non Blondes reconvertie en faiseuse de hits pour toute la planète pop.

CF

Joni Mitchell

Artiste aventureuse, inspiratrice de tout ce que la planète folk-rock compte de songwriters importants, amoureuse invétérée, la Canadienne Joni Mitchell a prouvé qu’on pouvait révolutionner la musique avec une simple guitare acoustique

Roberta Joan Anderson est probablement la « songwriteuse » la plus douée de sa génération. Issue de la scène folk, cette authentique séductrice (parmi ses amants, Crosby, Stills, Nash, James Taylor, etc.) s’installe à New York dès sa majorité et fait sensation avec sa silhouette romantique, sa voix caressante et frémissante lapée de velours coquin, ainsi qu’avec des compositions bouleversantes de fraîcheur que Judy Collins ou le sous-estimé Tom Rush (The Circle Game) reprendront à satiété. Égérie hippie par excellence (la chanson « Woodstock »), elle découvre en Californie un véritable rêve éveillé sur fond de Flower Power et de sexualité débridée qu’elle observera avec acuité – affichant ostensiblement sa liberté de corps et d’esprit en posant nue sur l’album For The Roses. Adepte des trilogies et des triptyques (Blue, For The Roses et Court & Spark d’un côté; Hejira, Don Juan’s Reckless Daughter et Mingus de l’autre), Mitchell explore musicalement tous azimuts, passant du folk traditionnel au jazz (Mingus), voire au jazz-folk. Artiste complète et peintre accompli, Mitchell a illustré elle-même nombre de ses pochettes de disque, révélant une œuvre multicolore et multisonore, louée par la plupart de ses contemporains. Parmi ses fans, des figures telles que Robert Plant, Elvis Costello, Prince, Herbie Hancock et bien sûr Neil Young & Co. Après une retraite de plusieurs années, Mitchell est sortie de son silence fin 2007 avec le superbe Shine, stigmatisant au passage, avec son franc-parler habituel, la génération Woodstock coupable, selon elle, « d’avoir tout foutu en l’air ».

Frédéric Lecomte et Alain Gouvrion

Joan Baez

Innovatrice lumineuse de l’idiome folk contestataire par excellence, Joan Baez incarne plus que tout autre un esprit sixties issu de la bohème de Greenwich et des protest songs de Woody Guthrie. une authentique légende de la musique populaire

Dans le documentaire No Direction Home de Martin Scorsese, Joan Baez, charismatique en diable, évoquait avec une grande élégance et une distance amusée l’époque où elle avait été l’amie de cœur de celui qu’elle s’obstine à appeler Bobby, Bob Dylan. Celui qu’elle surnommait son « petit vagabond » fut probablement le grand amour de sa vie, « la Reine et le Roi du Folk » ainsi qu’on les surnomma à l’aube des Sixties. Elle lui avait mis le pied à l’étrier à l’époque où il vagabondait encore comme un chien fou dans le Village, puis l’avait fait couronner à Newport. Elle s’effaça lorsque les choses commencèrent à mal tourner entre eux. D’une beauté de madone, Baez ne fut sans doute pas la blanche colombe (trompée et humiliée par Bob) que l’on décrit souvent, plutôt une femme libre, peut-être une séductrice, n’hésitant pas à profiter charnellement de l’instant (on lui prête des aventures avec Lennon et Donovan). Militante infatigable, sa carrière a réellement souffert de ses engagements politiques, mais sa discographie, au regard de tant d’autres, reste assez digne, jalonnée en tout cas de classiques aussi intemporels que « Joe Hill » (qu’elle interpréta à Woodstock), « Here’s To You » ou son « We Shall Overcome » chanté en 63 à Washington le jour où Martin Luther King prononça son fameux « I have a dream… » Sorti à l’automne, son dernier album en date, Day After Tomorrow, produit par Steve Earle, est une authentique réussite.

Frédéric Lecomte et Alain Gouvrion

Stevie Nicks

D’un côté, la chanteuse diaphane marquée par l’enfance et les fées. De l’autre, la rockstar racontant un quotidien fortement envapé et ses déceptions amoureuses. et si le destin de stevie nicks ressemblait tout simple- ment à celui du rock californien ?

Doit-on aimer le contralto de Stevie Nicks pour nous avoir fait préférer les disques d’Iggy Pop au Rumours de Fleetwood Mac ? Ou bien pour son habilité à conter les histoires de sorcières comme les malheurs d’un quintette qui se la jouait tournante à tous les étages? Stevie Nicks, c’est l’histoire d’un vertige, d’une Alice qui se perd dans d’invraisemblables jeux de miroirs à force de les traverser. Ou de se pencher un peu trop souvent sur eux, histoire de se repoudrer le nez. Quand Nicks et Lindsey Buckingham rejoignent Fleetwood Mac, ils viennent de faire un flop avec leur premier album, à la pochette gentiment topless. L’alchimie fonctionne immédiatement. L’album de 1975 frappe deux fois dans les charts grâce aux titres de Stevie, Rihannon et Landslide. Mais Rumours, l’année suivante, téléporte le groupe dans une autre dimension, avec les hits « Don’t Stop », « Go Your Own Way », « I Dont’ Wanna Know », « Dreams », ou « Gold Dust Woman » qui parle des dangers de la vie rock’n’roll et de la cocaïne réunies. Bilan : dix-neuf millions d’albums et trente et une semaines dans le Billboard 200. Au sein du Big Mac, les couples ont explosé, comme les egos. Stevie se console avec Don Henley des Eagles, qu’elle partage avec le tourneur du groupe, dans les couloirs de l’Hotel California, celui dans lequel on peut s’enregistrer, mais jamais payer sa note. Les jeux sont brouillés et Fleetwood Mac est rattrapé par ce qu’il chante : les musiciens deviennent tous cham- pions du monde de descente en poudreuse, affichent des liaisons au sein et à l’extérieur du groupe, sniffent 1 million de dollars en remontées mécaniques pendant l’enregistrement de Tusk. Lors de la tournée qui suit, le club des ex se fout joyeusement sur la gueule. Suivront des années de séparations, de brouilles, de reformations. Stevie entame une carrière solo avec Bella Donna en 1981 – où figure son duo avec son ami Tom Petty, « Stop Draggin’ My Heart Around ». Rolling Stone l’intronise reine du rock : une paille ! C’est reparti pour un tour de grande roue : quadruple platine et double pour le suivant The Wild Heart. Aujourd’hui, le vieux Mac s’ébroue encore de loin en loin, le temps d’un disque (Say You Will, 2003) de concerts haut de gamme, souvent incandescents. Sur scène, Buckingham et Nicks affichent fugitivement une complicité un rien émouvante. Mais l’icône californienne après des années d’addiction et de désintox, ne peut cacher, sur son visage, les stigmates des excès de la rock’n’roll way of life. Et dire que Ian Dury chantait narquois au plus fort de leur succès « Sex & Drugs & Rock’n’roll is all my brain and body. »

Jean-Pierre Simard

[slowlyfantasticfart]

MES FILMS. MES SÉRIES ET MON PLAISIR.

Il y a beaucoup  d'acteurs et d'actrices que j'aime beaucoup et que j'admire énormément et parmi cette liste il y a ACTEURS Johnny Deep Paul Walker Channing Tatum Robin Williams Adam Slander Jason Stanham Dwyane Johnson Kellan Lutz Chris Hemsworth Liam Hemsworth Heat Ledger Nicholas Cage Liam Neeson Brad Pitt Tom cruise steve Martin James Franco James Marsden ACTRICES Katherine Heighl Rachel Mc Adams Zoe Saldana Mila Kunis Anne Hathaway Drew Barrymore Jennifer Lopez Jessica Alba Scarlett Johansson Natalie Portman Reese Witherspoon Sandra Bullock Julia Roberts Cameron Diaz J'aime beaucoup le domaine du cinéma, c'est une passion c'est quelque chose que j'aime quand je veut relaxer. N'es ce pas réconfortant. Ici je me suis fait tout un répertoire de film de tout les genre vous y voyez tout un choix films et de série que j'ai beaucoup aimer alors l'es voici. HORREUR Annabelle série Us La conjuration série Ma Silence Dead (Silence de mort) Malédiction de l'enfer (Drag Me to Hell) Le cauchemar de Molly Hartley 2008 Le bal de l'horreur (Prom Night) 2008 Terreur sur la ligne (When a stranger calls) A Qiet Place (Un coin tranquille) Ça, Dans le noir One missed Call (Un appel manqué) Mortelle St Valentin Instinct de survie Visions, Ouija Ne t'endors pas Poltergeist Sinistre 1 Jessabelle Mama insidous 2,3,4 I Still I Know what you did last summer Halloween Chucky Jaws (les dents de la mer) Scream (Frisson) 1,2,3,4 N'aie pas peur du noir Freddy Krueger les griffes de la nuit (2010) Boogeyman Apparence Meurtre a la St Valentin destination ultime (Final Destination) La maison de cire The darkness Jeepers creepers SCIENCE FICTION ET FANTASTIQUE Les animeaux fantastique 1,2 La momie, Thor La belle et la bête le film Le livre de la jungle le film Coeur d'encre Pan, Pete's Dragon (Peter Elliot et le dragon) Oz le magnifique Alice au pays des merveilles 1,2 Percy Jackson 1 et 2 Chronique de narnia 1,2,3 Légende 1985 Merlin 1998 Casper, Maléfique Le labyrinthe de pan Le cygne noir (2011) Harry Potter série Bright Les gardiens de la galaxie 1,2 L'ascension de Jupiter A-X-L Transformers Armageddon Le jour d'après La stratégie Ender X-Men Life, Prometheus Alien, Passager La guerre des mondes La stratégie d'enfer La série Star Was Chappie Le chaos La guerre des mondes COMÉDIE DE FILLE Année bixestille Le journal d'une princesse 1, 2 Gagner un rendez vous avec Tad Hamilton 13 ans bientot 30 Elle a tout pour elle, Monte Carlo The Parent Trap Sweet Home Alabama, Le prince et moi Et si c'était vrai, Un amour infini Comment perdre son mec en 10 jours Something Borrowed (Duos en trois) Le mariage de mon meilleur ami 27 Robes Les douzes coups de minuit Ma belle est un monstre La fille du président Éloge de la liberté Blonde et légale Méchantes Ados Bring It On (Le tout pour le tout) 1,2,3,4,5 Lettre a Juliette Le diable s'habille en prada Confession d'une accro du shopping Profession hôtesse de l'air Julie & Julia Meilleure ennemies Because I Said So (Cherche homme parfait) Sexfriends, Sexe entre amis A Cinderella Story ACTION ET AVENTURE 300 1 et 2 Rambo : la dernière mission Le casse noisette et les quatres royaumes (The Nutcraker an... Un raccourci dans le temps ( A Wrinkle on Time) Aquaman Venom Le masque de Zorro série Mission impossible série Bumblebee Divergence série Spider Man série Charlie's Angel série Hancok The Island Jumanji 1,2 Life of Pie San Andreas Pacifim Rim 1 et 2 Voyage au centre de la terre 1 et 2 Les aventures de Tintin : Le secret de la licorne Jurassic World série John Wick 1,2 The Equalizer 1,2 Skyscraper (Gratte Ciel) Ant-Man et guêpe (Ant-Man and the Wasp 1,2 Mégalodon (The Meg) Peppermint (Déchainée) La légende d'Hercule, Lara Lara Croft: Tomb Raider Parker Trésor National 1,2 Fast Furious 4,5,6,7,8 le 1 et 2 (version française Rapide et Dangereux) Blanche neige et le chasseur 1 et 2 Mr. S Smith Bleu d'enfer Le mécano : la résurrection 47 Ronin Tigre et dragon Jake Ryan Le gardien Die Hard Rampage Maraudeurs Top Gun (1986) Underworld V for Vendetta ENFANT ET FAMILLE Dora et la cité perdue UglyDolls Jack Frost (1998) Free Willy The Polar Express (Boréal Express) Une nuit au musée Moins Cher La Douzaine 1 et 2 The Lizzie McGuire Movie Hanna Montana: The Movie Une princesse sur la glace Nancy Drew Les 101 Dalmatien Happy Family Pierre Lapin Enchantés Stailion Benji Mes vies de chiens 1,2 Whisper série L'incroyable histoire de Winter le dauphin 1,et 2 Tobby The Amazing Penda Le dragon des mers Chérie j'ai agrandi le bébé The House With a Clock In its Walls Incredibles 1 et 2 DRAME The lake house (La maison près du lac) La série Twilight Salt À Cinq pied de toi (Five feet Apart Midnight Sun (Soleil de minuit) A Star is Born (Une étoile est née) Forever my Girl Beastly (Sortilège) Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain 1995 Crossroads (A la croisé des chemins) 2002 Stepmom (La blonde a mon père) Match Point Doux Novembre The Roommate The Other Woman Red Eye (Vol sous haute pression) Flight Plan (Plan de Vol) My Girl (L'été de mes 11 ans) L'arrivée (Arrival) Sully Wicker Park Pearl Harbor P.S. I love You Le porte bonheur (The Lucky One) Tristan & Yseult Le secret de Charlie Hors du temps The Lovely Bones The Notebook Remember Me (La rage de vivre) A Walk To Remember (Une promenade Inoubliable) Une bouteille a la mer Coyote Ugly Apparitions (Libelule) La maison sur la falaise Flicka Sexe Intemtions Black Swan Ou le coeur nous mène Brothers FILM DISNEY À MONSIEUR Dumbo The Lion King Maléfique FILM D'ANIMATION Tout ce qui est film d'animation de Walt Disney, Dream Works. Peut importe, c'est les films que je préfère écouter. Quand j'étais enfant, je me souviendrai toujours à quel point, que j'ai eu beaucoup de plaisir à l'es écouter en boucle. Et encore aujourd'hui, j'ai du plaisir à l'es regarder. C'est des film qui sont réconfortant mais aussi que du bonheur. ANIMATION Ballerina La reine des neiges Coraline Kung fu Penda Rebelle (Brave) Dragon Hôtel Transylvanie Ratatouille Volt L'ère de glace La belle et la bête La petite sirène Pocahontas Cendrillon Le roi Lion Aladdin La princesse des cygnes 1 Le livre de la jungle Moana Abominable Storks Raiponce La princesse et la grenouille Zootopia Lilo et Stich La route d`Eldorado Rox et Rouky Spirit L'empereur du nouveau genre Le chat potté Drôle d'abeille Planet 51 THRILLER The Boy Next Door (2015) La prison de verre Fenêtre secrète The tourist Before I Fall Truth Or Dannce Le beau père (The Stepfather) Sans un bruit 2:22 Kidnap Home Invasion Get Out Sex Crimes COMÉDIE MUSICALE Heartbeats High Strung, Mamma Mia 1,2 Dirty Dancing 1,2 Honey 1,2 The Fame La série Step Up Footloose Romance Titanic Nos étoiles contraires Le voeux un été sur terre The longuest Ride (Le plus beau des chemins) Une seconde chance, Un havre de paix Cher John Everything, Everything Cinquante nuances plus sombres, 10 choses que je déteste de toi Get Over It, Adaline Bleu Saphir Cendrillon Amour et honneur Twilight Fascination A tout les garçons que j'ai aimés Love Simon À tout jamais 1998 COMÉDIE Sex and the City Simplement Irrésistible (Simply Irresistible) 1999 Miss congeniality (Miss personnalité) Patch Adams In Good Company, (En bonne compagnie) Never Been Kissed Home Alone (Maman j'ai ratée l'avion 1,2,3 Dr. Seus 'How the grinch Stole Christmas Le lutin (Elf) Madame Doubtfire The Santa Clause What a Girl Wants Pyjamas Party Sisterhood of the traveling pants New York Minute (Escapade à New York) Clic Bay Watch Game Night l'Abominable vérité Pas si simple Baby boss Book Club Drink, Slay, Love Mère indigne 1 et 2 Pourquoi lui ? 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