#fragmentos de rol

[kaelkoth]

Dario la abrazó, contento de poder abrazarla del todo y no sólo un poco cuando ambos acabaron arrodillados en el suelo; encajando esqueleto con esqueleto, entrelazando brazo sobre brazo y brazo bajo brazo. Aún sentía la tristeza de su amiga corriéndole por la sangre, pero a la vez estaba sereno, porque la tenía. Ella tenía una tormenta dentro, y él la tenía a ella.

Las palabras tienen muchos significados distintos. Dario la tenía, pero no en el sentido de poseer. La tenía, pero tampoco en el sentido de sujetar, no del todo. La tenía como se tiene una amiga. La tenía igual que las palabras tienen significado.

Dario Arthaban en I'm Fine.

[solararpg]

❝Ese pelo rojo… esas ropas costosas, ese aroma a plantita… debía ser Silvano.❞

— William Ashford

[cg111423ca]

La parte más triste de nuestra historia es que si me hubieses amado como yo te ame, nunca me hubieses puesto en un Posición para perderme o dejarme ir tan fácil, entonces al final del día si gane su jueguito de "yo te amo más".

[qranta]

Ellos se creyerón con un título invensible, gracias a sus escudos, armaduras y espadas. Cortan enemigos, pero no son capaces de endurecer el hilo de los seres que desean tener por siempre.

[yggdrasil-prom]

FORO || AMBIENTACIÓN || BÚSQUEDAS || PERSONAJES DISPONIBLES Altern Earth se ambienta justo al finalizar el colapso multiversal del evento Secret Wars (2015) de los cómics Marvel (Tierra-616). El Multiverso atravesó por un colapso que aniquiló cada uno de los Universos que lo componían, enfrentándolos entre sí. Fue por la fuerza de voluntad de un déspota lo que mantuvo al último mundo en pie con fragmentos de aquellos que fueron destruidos. Y fue el poder de una Familia Fantástica fue lo que logró restaurar el universo que una vez fue, trazando el camino hacia el renacimiento. De las cenizas de la vieja Tierra nace una nueva. Todo parece igual, pero a la vez todo ha cambiado, como una semilla implantada en las mentes de cada uno de sus habitantes. Lo único que es totalmente cierto es que tienes ante ti un nuevo camino por delante… ¿Hacia dónde te encaminarás? Maximum Marvel (Est. 2012) presenta: Altern Earth. Tenemos un montón de personajes disponibles esperando por ser tomados apra explorar el vasto y rico universo de Marvel. En búsqueda de restaurar el rol de antaño, esperamos a todos los usuarios que se atrevan a unirse a nosotros.

[revistasarnath]

Presentación

Maravilla del mundo y orgullo de la humanidad era Sarnath la magnífica H. P. Lovecraft, La maldición que cayó sobre Sarnath

Bienvenidos al tumblr de la revista Sarnath.

Sarnath es una "revista" mensual en la que iré publicando relatos de terror, fantasía, ciencia ficción, históricos y otros y posiblemente artículos y aventuras o mini-ambientaciones de rol.

"Revista" puede no ser la palabra más adecuada, ya que soy el único autor (más información sobre mí en la barra de la izquierda), pero ese es el formato y sobre todo el espíritu: el de las revistas pulp de principios del siglo XX, Weird Tales, Black Mask y similares, donde se publicaron los primeros relatos de Lovecraft, de Robert E. Howard, de Raymond Chandler y tantos otros. Relatos donde lo importante es la aventura, la acción y el ritmo y entretener al lector.

Aquí encontrarán sobre todo inspiración para esos relatos, algunos fragmentos y material adicional de los mundos de fantasía en los que se ambientan, además de novedades y avisos cuando se publique un nuevo número, y podrán hacerme preguntas y comentarios e incluso sugerencias si les apetece. Y puede que de vez en cuando les haga preguntas yo a ustedes.

¿Dónde pueden encontrar la revista? Se publica mensualmente en Lektu en pago social, lo que significa que solo necesitan una cuenta allí y compartir en redes sociales el enlace para que llegue a más gente. En la barra de la derecha tienen un acceso directo para descargarla, que se irá actualizando número a número. Espero que les guste.

[marias07]

🧧Reglas de los Spoofs🧧

💮🈲Importante: Todos los personajes de todas mis franquicias favoritas han sido evaluados. Esto no aplica para los OC’s🈲💮

㊙️Extras, Protagonistas y villanos㊙️:

1.- Todo personaje que sea de buen corazón y QUE SEA UN BUEN EJEMPLO A SEGUIR, automáticamente se queda con el papel de héroe

(Ej: Deku, Moana, Sailor Jupiter, Sonic)

2.- Todo personaje villano o que sea aparentemente de buen corazón PERO QUE ES UNA MALA INFLUENCIA (ya sea que fomente estereotipos de toda clase o que sus comportamientos no son moralmente correctos), se queda con papel antagónico

(Ej: Bakugou (Villano), Princesas Disney clásicas (Excepto Mulan o Tiana) (Mala influencia))

3.- Todo personaje seleccionado será de acuerdo a su perfil (personalidad + vivencias) y a su edad

(Ej: Todoroki = Cenicienta: (Abuso familiar))

4.- Para personajes que hacen papeles extras, es decir, personajes de fondo, la selección será libre.

5.- De no encontrar un personaje con el perfil de algún rol, se utilizará un personaje que comparta algún intérprete o razgo, de no ser así, automáticamente ese personaje será interpretado por un OC.

(Ej: María Valarce (OC), Mack (Cars) (Actor referente), Los Todorokis (Razgos))

🈵Estructura de los elencos🈵:

1.- Se utilizarán los elencos:

Normal: Mujer interpreta a mujer, Hombre interpreta a hombre

Genderbend: Mujer interpreta a hombre, Hombre interpreta a mujer

Mixto: Mujer interpreta a mujer, Hombre interpreta a hombre, Mujer interpreta a hombre, Hombre interpreta a mujer

Nota: La modalidad Mixta será la que posiblemente use más.

2.- Habrá roles que sean interpretados por 2 o más personajes

(Ej: Kjersti Trollson y Pinkie Pie = VN-GO)

3.- No se aceptarán quejas sobre la selección de personajes (Consultar la sección Extras, Protagonistas y Villanos)

‼️🈲Parejas🈲‼️

(Esta es la parte más delicada del reglamento)

1.- Parejas como Uraraka x Deku, Momo x Todoroki, Bakugou x Deku y toda pareja tóxica, sobreexplotada o que no sea de mi agrado, serán vetados del canal

2.- Puede que se utilicen parejas extintas (parejas que ya no uso) en algunas producciones (específicamente en aquellas donde la pareja original del personaje seleccionado muere (aquí es dónde entraría la pareja extinta), pero más adelante tiene a alguien más (Parejas que conservo o apoyo). Esto no sucedería si la historia tiene una única pareja y esa única muere.

(Ej: OC x Deku (Pareja extinta), Deku x Sami (Pareja que apoyo))

3.- Si la pareja es poco convencional o de esas tipo Disney clásico (Casarse con el primer hombre que ves), Es probable que los Ships serán destruidos. Lo mismo ocurrirá si los integrantes de la pareja estelar terminan su relación

(Ej: Producciones como Cenicienta, Blanca Nieves, etc. (Pareja no convencional))

Nota: En esta última regla, prefiero consultarlos a uds.

🉐Extra🉐:

1.- (Únicamente para los personajes vehiculares grandes) Para estos personajes que son vehículos grandes (cómo autobuses o trailers) harán uso de 2 formas: Sus respectivas formas verdaderas y sus versiones humanas. (Estas formas se utilizarán si es que su rol participa en aventuras arriesgadas)

(Ej: Mack (Cars) - Tiene forma de trailer)

2.- Si se va hacer uso de escenas extras, dichos fragmentos deben estar lo más apegado o relacionado a la trama de la cinta seleccionada.

3.- Toda frase sexista o racista será modificado o cortado del spoof. (Aplicará sobretodo en producciones clásicas de Disney)

4.- Los reclamos y solicitudes de cambios de roles de los personajes no está permitido.

5.- Sugerir personajes para interpretar los roles está permitido. (Cuando vean este símbolo “???”)

🉐Gracias por su atención🉐

[habitantesdelrio]

Proyectos en AA: Ayelén Castro

Video Ensayo - Teorías del Audiovisual (2023)

Video Ensayo en el marco de la materia de Teorías del Audiovisual, en donde tome roles de cámara y búsqueda de archivos audiovisuales.

“Cartas Audiovisuales” (2021) Realización 4

https://youtu.be/cEmRMc5dURU Trabajo final en el marco de la materia Realización 4, en donde a través de una correspondencia audiovisual, dos amigos reflexionan sobre la distancia, sus archivos, el mundo post-pandemia y los bloqueos creativos. En dicho trabajo me encargué de la edición, grabación, guión y sonido de mis cartas audiovisuales (la 1, la 3 y la 5).

“Epistolario Penal” (2021) Realización 4 en conjunto con la Subsecretaría de Derechos Humanos en Programa de Créditos Libres.

Este trabajo formó parte del programa “Créditos Libres” de la materia Realización 4, en donde trabajé junto con la Subsecretaría de Derechos Humanos, creando material audiovisual para una de sus secciones tituladas “Audiocuentos”. En ella, trabajé con un epistolario sobre un preso político, que mantenía correspondencia con su esposa, también detenida. Me encargue de toda la realización, la edición y el sonido de dicho trabajo, generando imágenes para la lectura de la carta.

“Dualidades” (2021) Dirección de Arte y Diseño de Producción

Trabajo sobre la materialidad narrativa, en el marco de la materia Dirección de Arte y Diseño de Producción. En dicho trabajo me encargué de la grabación y la edición. “Ensayo 1: La máquina” (2020) Cortometraje ganador del premio LaBaf 2019, en el marco del Festival REC de La Plata.

Cortometraje - Google Drive En este cortometraje, se narra la historia de Elisa, una joven inventora y artista sonora que, durante el proceso de producción de su último proyecto, atraviesa conflictos emocionales con sus vínculos sexo-afectivos, lo que la llevan a una reflexión interna sobre el amor, las relaciones y el arte, experimentalo como un viaje sensorial. En dicho proyecto tome el rol de Co-Dirección.

“Portal: El colibrí y el lobo azul” (2019) Iluminación y Cámara 3

Trabajo final en el marco de la materia Iluminación y Cámara 3, donde ficcionalizamos el ensayo de una obra a partir de fragmentos del libro de Leonor Silvestri “Ética amatoria del deseo libertario y las afectaciones libres y alegres” en donde las protagonistas desdibujan las líneas de realidad y ficción, sumergiéndose en la introspección y la búsqueda de su propia libertad. En dicho trabajo me encargué de la Dirección de Fotografía. “Efectos de nuestros sueños sobre el cristal” (2018) Iluminación y Cámara 2B. 

Trabajo final en el marco de la materia Iluminación y Cámara 2B, basado en un fragmento de “Una novelita lumpen” de Roberto Bolaños, en el cual dos hermanos deben lidiar con la repentina muerte de sus padres y afrontar estar solos en el mundo. En dicho trabajo me encargué de la cámara y la dirección de fotografía.

[ladedicatoria]

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A Sensini, a Diego de Zama, a los suicidas, al silenciero, a Antonio Di Benedetto

 

Conocí Mendoza de chico y Mendoza en mi recuerdo, en ese primer encuentro, se reduce a una jirafa. Una jirafa hermosa a la que ni siquiera pude pensar encerrada. Una jirafa que esperé por años. Mis padres al ver mi fascinación me prometieron una, que nunca llegaba. Un derrotero kafkiano seguía el viaje de la jirafa. Trámites aduaneros, puertos cerrados, tormentas en el mar, porque venía en barco…a La Rioja. Fui y volví muchas veces a Mendoza en el transcurso del tiempo, pero fue en ocasión de mostrar mi colección de arte donde esas visitas se convirtieron en una cita obligada. Creo fue en 2018, nunca puedo recordar fechas ni números  en general, caminé por la nave cultural y encontré unos cartelones de hierro oxidados que tenían grabados fragmentos de textos de Antonio Di Benedetto. Era una mañana fresca y mi peculiar sentido de la sociabilidad estaba pleno, había conocido en esos días muchos artistas que tanto Daniel Rueda como Mariano Fiore habían tenido la amabilidad de presentarme. Aquella mañana fue como si recuperara si no la felicidad, sí la energía: una energía que se parecía mucho al humor, un humor que se parecía mucho a la memoria. Recordé de golpe la jirafa y recordé la dedicatoria de Zama.

Nunca sabré si es nuestro destino latinoamericano o es algo más personal, no tan colectivo, lo que me hace tener una pequeña expectativa, que se debilita pero no se apaga. Una especie de esperanza chiquita, como que en algún momento lo que espero va a suceder. Seguramente eso me permite construir en mi cabeza y en la práctica una red de personas con intereses más o menos comunes, de los que puedo ser amigo o amigo potencial con los que puedo planificar proyectos. Andrei Fernández describió este fenómeno una noche en casa, como una poética del Noroeste y como me pareció entrañable, lo sumé a mi discurso. Cuando me preguntan qué mantiene nuestro hacer en regiones tan alejadas de los centros principales del arte, respondo que es nuestra necesidad de vincularnos con el otro, una necesidad muy interna del ser humano de no ser una isla. Mientras lo escribo, porque lo he manifestado muchas veces y ya lo tengo internalizado, veo por ahí alguna contradicción. Supongo que entrará en el capítulo “excepciones a las reglas” de las que nos hablan las ciencias duras. Disfruto muchísimo mi soledad y me encanta vincularme con pares y espero, espero, espero al amor de mi vida. Que si no se apura en aparecer, encontrará lo peor de mí, lo que viene quedando. 

Si miro atrás no proyecto. Lo tengo en cuenta, pero avanzo. ¿Hacia dónde? No lo sé. O si lo sé y me hago el distraído. No entiendo mi hacer como artista, como coleccionista o como el rol que la gente necesite ubicarme para estar tranquila, sin el soporte ni la complicidad de los amigos. En una entrevista a Orson Wells le preguntaban, le exigían que explique por qué él siempre trabajaba con actores amigos. Respondió que él trabajaba con amigos porque para él eran los mejores. Bajo estas consigas, que obviamente las descubrí mucho después con el hacer, es que creo toma sentido mi colección y las actividades en Un Muro*. 

Volver a Mendoza ya no es la Jirafa. Volver a Mendoza es caminar por calles por las que caminé con gente que quiero, personajes valientes y a la deriva. Es la montaña que se percibe más lejana que en mi aldea, pero imponente, protectora. Es la promesa del encuentro, son las charlas íntimas y profundas, las charlas grupales y divertidas, el vino, el zonda, el fantasma de Sensini, la ilusión de que Gregorio no esté muerto.

Al final, después que el niño rubio le ha salvado la vida, Zama le dice “No has crecido…”, y él responde “Tú tampoco”. Nadie vive en la espera, ella solo engendra víctimas. 

Hugo Albrieu 14 de abril de 2024.

[bibliotecalacaldera]

Les invitamos a la presentación de tres obras que reflexionan sobre explotación, lucha y el rol de las mujeres:

Enemigas Públicas, obra teatral del grupo Rabia Organizada. Enemigas públicas es un unipersonal de teatro político sobre las violencias explícitas y naturalizadas en los ambientes de trabajo.

Las Picapedreras, cortometraje que reflexiona sobre el rol de las mujeres durante la Huelga Grande de Tandil, impulsada por los obreros picapedreros en 1908. A un siglo de distancia, esta pieza audiovisual reconstruye fragmentos de su historia con películas ajenas, buscando en los gestos de otras mujeres las imágenes ausentes de las picapedreras en la historia de esta lucha obrera.

Audiovisual sobre la Huelga grande de Tandil.

Se solicitará una colaboración para colaborar con las personas involucradas en las obras y habrá barra de bebidas y comida para cooperar con el espacio. Jueves 25 de abril, 19:00 hs / Biblioteca La Caldera, Av Avellaneda 645

[laescuelainvisible]

¿Que pasaría si borráramos la historia de les fotógrafes mujeres y disidencias?

Perderíamos un mundo amplio, donde se puede mirar tanto los grandes temas como también mirar hacia adentro, del hogar, de los afectos, de une misme, de la performance que es vivir en sociedad y perderíamos, además, la parte de la fotografía más lúdica, expresiva y que no tiene miedo a no tomarse tan en serio a si misma.

Ayer el equipo de photobook club madrid llevó a cabo una visita a la exposición “what they saw: historical photobooks by woman 1843-1999" en la cual se recorrió la muestra y luego tuvimos la oportunidad de ver varios títulos.

La muestra gira en torno a una publicación realizada por 10x10 photobook que reúne 250 libros seleccionados y que en la biblioteca se exponen 60 de ellos. Según la web de la biblioteca “Esta muestra busca incluir autorías que han sido marginadas en la historia del fotolibro, así como aquello a lo que miraron y que, a menudo, también ha sido borrado o silenciado: las mujeres, las comunidades queer, las personas racializadas y artistas que no son de Estados Unidos ni de países europeos.”

Hay que tener en cuenta que es una exposición de corte clásico/archivístico donde vamos a ver una selección de libros desde 1843 a 1999 y que las cosas han cambiado bastante desde esa época a la actualidad desde lo social, político en materia de derechos y visibilidad de comunidades lgbtq+, rol de la mujer en la vida y también aspectos técnicos en torno a equipo y temáticas tratadas. Muchos de los libros que se pudieron consultar eran de fotografías en byn, sobre todo de retrato. Libros como el de Hiromix (que de los expuestos en la expo me parecía el más “actual” y con una estética más desenfadada) no se encontraba disponible para consultarlo sino que era parte de la mesa con vitrinas.

Es muy raro ir a exposiciones de libros donde no se pueden ver por dentro, que, por cuestiones de conservación, se encuentran dentro de una vitrina. Me genera un sentimiento de extrema confusión ya que, si me genera interés, QUIERO VERLO! QUIERO SABER MÁS! Hay algunas exposiciones que ponen como alternativa el visionado mediante una pantalla, que no es lo mismo pero al menos nos puede quitar la curiosidad 😌

También es importante decir que los libros expuestos son parte de la colección de la biblioteca y que están accesibles a todes y que este material es un gran documento histórico y está bueno que podamos tener acceso de forma gratuita.

Pueden visitar la muestra hasta el 7 de junio de 2024 en la Biblioteca del Museo Reina Sofía.

En las imágenes comparto algunos fragmentos de libros que me gustaron y/o llamaron la atención.

Grapevine - Susan Lipper - retrato de una comunidad

Marcia Reskicks - Revisions

Texto del libro “La casa en la tierra” con fotografías de Mariana Yampolsky

Die Boxer - Martine Barrats

Mitopoemas Yãnomam - traslado de cosmogonía de la tribu Yãnomam de Brazil con dibujos y relatos de la tribu y algunas fotografías de Claudia Andujar

Gisele Freund - libro de retratos

Le petit Chaperon Rouge - Sarah Moon

Juchitán de las mujeres - Graciela Iturbide

Ligia B.

[kaelkoth]

Silencio. Un espejo que reflejaba la verdad cruda y sin adornos; un vacío resonante que envolvía cada rincón de la habitación. En la ausencia de palabras, las verdades no dichas eran tan palpables como el aire que respiraban, tan reales como la sangre que manchaba sus manos; y sus vergüenzas, sus actos irrevocables.

En ese mismo silencio, Ezekiel contuvo todo un torrente de culpas y reproches, de faltas, cargos de conciencia y palabras que nunca encontraron su camino hacia el exterior. Tantas veces habría querido señalarle, recriminarle con la severidad de un juez implacable, incluso levantarle la mano en un acto de ira descontrolada, tal y como ella había hecho, pero con los insultos más vejatorios saliendo de su boca con la brutalidad de un latigazo. Castigarla, denigrarla, hacerle sentir como la puta que era, reduciéndola a la imagen más despreciable de sí misma. Quizás solo entonces aceptaría su perdón.

«Perdóname». —No.

Ezekiel Cahmir en El Mordisco.

[solararpg]

❝Nunca había visto un Shaymin. Debes sentirte orgulloso de contar con un Pokémon singular contigo. Tengo un amigo que tiene un Mew. Se llama William también como tú. Mi amigo, no el Mew.❞

— Mia West

[karlosmartinezbordoy]

Un repertorio de nódulos: la comunidad desde el órgano.

Lluís Alexandre Casanovas Blanco

El conjunto de piezas que se presentan bajo el nombre de Dark Matters en la galería La Taller supone el culmen de una serie de obsesiones que han regido la producción artística de Karlos Martínez en los últimos años, con presentaciones anteriores como Black Patterns (2021) o Gaps & Corners (2023). Si previamente el trabajo de Martínez exploraba el rol de la identidad y la disidencia en la construcción de comunidades y su visibilidad en una supuesta esfera pública, esta exposición se centra en el cuerpo individual y en su construcción desde un ámbito íntimo, desde sus órganos y el contacto que estos establecen con otros cuerpos a través de la exploración del dolor y el deseo. Interesado en los códigos materiales que adoptan indistintamente colectivos e industrias, comunidades y corporaciones, Martínez investiga la matriz que relaciona órgano, cuerpo, identidad y la subjetividad. A pesar de las continuidades formales y materiales con las piezas que conformaban Black Patterns o Gaps & Corners, las motivaciones que subyacen esta exposición divergen e, incluso, se oponen, a consideraciones psicológicas, sociales y espaciales tratadas en las anteriores exposiciones. En la galería los visitantes encontrarán cinco conjuntos que parten de una unidad elemental parecida. Pares de estos reposan sobre una vitrina negra donde, en ocasiones, aparecen unidos entre ellos como extremidades siamesas, como pulmones extirpados por la tráquea. Racimos testiculares se envuelven delicadamente en una cota de malla; una especie de capullo que sugiere un proceso de mutación en curso. En una de las paredes encontramos una procesión de nódulos de distintos tamaños sujetos con un cinturón de tachuelas, ordenados como en una especie de reconocimiento policial. En la esquina contigua a esta pared, como en un juego visual de pliegues y repliegues, los nódulos aparecen superpuestos y ordenados según su dimensión, como un muestrario industrial. En otra de las paredes encontramos unos guantes vacíos, simulaciones de antebrazos blandos sometidos no a la voluntad psicomuscular, sino a los efectos de la gravedad. Aunque Martínez suele trabajar con materiales orgánicos como cueros y napas, el artista recurre en esta ocasión a pieles oscuras más singulares: la que se extrae del cabritillo, dura, de un negro antracita, y la que se obtiene del cordero, más blanda. Ambas se caracterizan por su textura densa, de cualidad háptica, que las convierte en una elección privilegiada en la industria del lujo. El proceso de Martínez empieza con la confección de la unidad, que el artista deforma posteriormente a través de distintas agregaciones y ensamblajes. Diseña y ejecuta un patrón de corte que permite tridimensionalizar sus superficies, de tamaño reducido debido a su difícil extracción y curtido, a la vez que minimiza su desperdicio. La adopción de un único patrón, cuyo armado requiere sólo dos puntos de costura, permite a Martínez insistir en la repetición de un repertorio limitado de gestos que requieren concentración y que permiten pocos errores. La práctica del artista recurre sistemáticamente a los cuerpos con el objetivo de revelar cómo las comunidades se construyen a través de códigos compartidos. En Dark Matters, sin embargo, radicaliza su propuesta apuntando a la imposibilidad de conjurar un cuerpo, sugiriendo que las distintas subjetividades sobre las que se distribuyen las comunidades aparecen, sólo, de manera atomizada y disfuncional. Si en iteraciones previas sus esculturas alcanzaban dimensiones parecidas a las de un cuerpo erecto, confrontando al espectador desde la integridad de un organismo erguido, el tamaño de las piezas incluidas en Dark Matters ostenta la escala de fragmento, de órgano aislado que compone un cuerpo coherente. Nos encontramos aquí ante formas que parecen cercenadas de un todo original.

[elmartillosinmetre]

El caso Flagstad: acoso y cancelación de una diva

[La soprano Kirsten Flagstad (1895-1962) / KIRSTEN FLAGSTAD MUSEUM]

Fórcola edita en castellano una biografía de Kirsten Flagstad, una de las más grandes cantantes del siglo XX

En Hamar, su villa natal, una ciudad de poco más de 30.000 habitantes situada en la orilla oriental del lago Mjøsa, el mayor de Noruega, existe desde 1985 un museo dedicado a Kirsten Flagstad (1895-1962), la más importante cantante noruega de la historia, pero la relación de la artista con su país no fue siempre sencilla. Ingeborg Solbrekken había tratado ya su caso en trabajos anteriores aparecidos en las dos últimas décadas, y en 2021 amplió su mirada con la publicación de una biografía que ahora edita en castellano Fórcola. Merced a un exhaustivo trabajo de investigación en los archivos oficiales de Noruega, Solbrekken penetra hasta los más nimios detalles de un caso aleccionador, analizando las circunstancias que condujeron al acoso sufrido por la soprano durante años tanto en Noruega como en Estados Unidos.

Hija de una pianista a la que siempre sintió distante, Kirsten Flagstad carecía de la ambición de su madre, y por eso cuando en 1920, con 24 años, da a luz a una niña sólo piensa en quedarse en casa, cuidar de su hija y hacer feliz a su marido. Pero las cosas no van bien, termina separándose de su esposo y cantando en funciones de opereta, en las que a menudo tenía también que bailar ligera de ropa. En 1926, el Teatro Casino de Oslo decide por sorpresa programar algo más serio y escoge el Fausto de Gounod. La Margarita de Flagstad es un triunfo que sobrepasa fronteras y en 1928 es contratada por una compañía de Gotemburgo, que solía ofrecer cuatro grandes títulos de ópera por temporada: debutó en otoño de aquel año con El cazador furtivo de Weber causando auténtico pasmo entre el público y la crítica.

[Kirsten Flagstad. La voz del siglo Ingeborg Solbrekken Traducción de Lotte K. Tollefsen. Edición y notas de Javier Jiménez Madrid: Fórcola, 2023. 479 páginas. 34,50 €]

De un día para otro la cantante se hace famosa. Aida y Tosca asentaron su reputación, y cuando incluyó fragmentos de Wagner en algunos conciertos con orquesta, su futuro artístico pareció quedar sellado. En 1929 el Teatro Nacional de Oslo le ofrece un Lohengrin que causó sensación (diecinueve salidas a saludar). Conoce entonces al que será su segundo marido, Henry Johansen, un magnate de la madera, viudo y padre de cuatro hijos, que le garantiza una vida cómoda. Se casan en el verano de 1930 y ella vuelve a pensar en la retirada. Acababa de cumplir 35 años.

Sin embargo, el destino le tenía preparado un camino bien distinto. La mujer tímida y chapada a la antigua, que se distraía haciendo solitarios de naipes, se prepara Isolda en seis semanas para una función que le piden en Oslo. La repercusión es tal que enseguida le ofrecen una audición para Bayreuth, donde debuta en 1933 con una 9ª de Beethoven, la llaman de Bruselas para cantar Sieglinde, vuelve a Bayreuth en el 34 para mayores empeños y en enero de 1935 desembarca en Nueva York para convertirse en la gran wagneriana de su tiempo, primero del Metropolitan y después del mundo entero.

Son años de una actividad frenética, que la llevan continuamente de América a Europa en todos los roles relevantes de Wagner: Brunilda, Elsa, Elisabeth y, sobre todo, Isolda, el rol que la marca absolutamente y que cantará 188 veces en escena entre 1932 y 1954.

Pero se interpone la guerra. Johansen se ha afiliado en 1933 a la Unión Nacional, el partido ultraderechista de Vidkun Quisling, quien cuando Noruega es atacada por la Alemania hitleriana en abril de 1940, da un golpe de estado y encabeza un gobierno títere supervisado por los invasores. Flagstad tuvo que cancelar su previsto viaje de Nueva York a Noruega de aquel mes y se refugió en el trabajo. Pasan los meses, su marido se impacienta y le pide encarecidamente que regrese: la diva lo hará (vía Lisboa-Madrid-Barcelona-París-Berlín-Estocomo) en abril de 1941.

Empieza entonces una historia que parece sacada del guion de una película actual de temática woke. Un diplomático noruego, convertido en embajador en Washington, que había sido desairado varias veces por la cantante, reacia a participar en sus recepciones, y a través de él diversos ministerios del país, con el apoyo de sectores de la prensa amarillista tanto en Noruega como en Estados Unidos, montaron una campaña de desprestigio de la artista, que se encarnizó al terminar la guerra y alcanzó el culmen de los desatinos cuando la policía noruega utilizó a dos antiguos agentes de la Gestapo para difundir la existencia de un (absolutamente ilusorio) entramado económico antipatriótico que habría dirigido Johansen (quien en 1941 no sólo había abandonado el partido sino que, sin dejar de hacer negocios con los alemanes, empezó a financiar a diversas organizaciones de la resistencia) y en el que Flagstad habría participado.

[Kirsten Flagstad junto a su segundo esposo, HenryJohansen / KIRSTEN FLAGSTAD MUSEUM]

En este punto la información de Solbrekken se vuelve minuciosa: cada telegrama, cada nota confidencial, cada reunión confirmada y con huella en los archivos es colocada en su sitio para desvelar la montaña de mentiras, tergiversaciones y falsificaciones con las que Flagstad fue primero obligada a permanecer en Noruega hasta 1946, todas sus propiedades ilegalmente bloquedas hasta 1950 y sometida a un acoso brutal en cada una de sus actuaciones americanas, pues la cantante decidió no rendirse y luchó por recuperar su carrera. Johansen había sido encarcelado tras la guerra y murió poco después en un hospital. Aún en 1953, el rey Haakon se negó a inaugurar el Festival de Bergen si tenía que ser en su presencia, y por ello sus recitales se programaron para el segundo y el tercer día del certamen. Una humillación que se quiso reparar –tarde y mal– cuando en 1958 fue nombrada directora de la nueva Ópera Nacional de Noruega, puesto que hubo de abandonar en enero de 1960, agostada por la enfermedad.

Sus pecados para tanto sufrimiento: una mezcla de ingenuidad, falta de formación intelectual y notoria incapacidad para entender los entresijos de la política y la diplomacia internacionales. Eso es al menos lo que se trasluce de toda la documentación que Solbrekken aporta para este ilustrativo estudio.

El editor Javier Jiménez completa la obra con un trabajo soberbio de anotación y añadido de archivos contextualizadores de audio y vídeo.

[Diario de Sevilla. 3-03-2024]

LA VOZ DE KIRSTEN FLAGSTAD

[compostando]

Hallar: Un audiovisual en forma de memoria.

Por Lizle Martínez

En esta entrada un poco extemporánea escribiré sobre una de las aulas que más dialogó con algunos de mis intereses y traeré como ejemplo el Ensayo Documental llamado Hallar. La temática fue dada por el profesor Gastón Cosentino sobre escritura, publicación y edición de texto. El debate fue inducido a través de los textos propuestos de Ulises Carrión y Eric Schierloh, entre otros trabajos artísticos recordados en clase por el profesor y les colegas que fueron desde Burroughs a Spinetta, pasando por diversas expresiones artísticas. 

Dear reader. Don´t Read. Esta frase de Ulises Carrión nos acompañó en esa clase, pegada en la pared. ¿Cómo? “Querido lector. No lea.” ¿Es posible leer sin leer? ¿Cómo desautomatizar la lectura? ¿Cómo desautamatizarnos ante la vida? ¿Qué se puede hacer desde el arte para gestionar nuevas formas de relación con las cosas? Estas cuestiones traen una provocación sobre el rol de quien trabaja con arte, sobre la necesidad de tomar conciencia ante la posibilidad de crear para generar contenido desde la forma, así el arte adquiere una capacidad desautomatizante, en la medida en que pueda proponer posibilidades diferentes a las habituales en la relación del “espectador” con el "objeto/obra", generando a través del asombro búsquedas antes no pensadas. Lector, no lea, lea sin leer, desde otro lugar, desde otras formas. 

Este debate fue interesante para mi, en esa época del año conocí a una persona que trabaja con diseño de sonido e imagen, hace carrera dentro del audiovisual, su nombre es Sara Quintana. Sara es paraguaye, nació en la ciudad de Caacupé y es residente en Buenos Aires. Es una persona trans no binarie/cuir, que decidió migrar de su ciudad por su condición de género y sexualidad, cómo no habría de tocarme su trabajo que cuenta con una sensibilidad que me pareció hermosa y en dónde también me encontré un poco. Entre asombro y admiración por este contacto quise compartir en este blog algunos aspectos de sus procesos porque considero que tiene que ver con las cuestiones de esta clase que tuvimos y otras que debatimos en otros momentos. 

Hallar es un trabajo en proceso que actualmente continúa siendo repensado, audiovisual autobiográfico, con una intersección entre el documental y los medios interactivos cómo los videojuegos. Hallar es una palabra que además de significar encontrar, que es su acepción más común, en Paraguay se usa para expresar que se está feliz, les paraguayes usamos la palabra hallar para expresar que nos sentimos en plenitud en el momento y lugar en el que nos encontramos, así “nos hallamos”.  

Link para ver Hallar https://hallar.netlify.app

Como un archivo de memorias Sara trae piezas audiovisuales cortas con la posibilidad de que el espectador pueda acceder a estas “fichas” en el orden que prefiera. Partes de su vida son relatadas, la experiencia trans/cuir es indagada, es como mirar por un pequeño orificio una casa, sentirse casi como un espia mirando fragmentos expresivos de una vida. Como un collage que mezcla filmaciones de su infancia, relatos, tutoriales, imágenes de la ciudad en la que vive, representaciones, el guaraní, las luces; así es como Sara trae sus fragmentos para revelar algo sobre quien es, sobre sus miedos y búsquedas, sobre el proceso de hallarse. 

Digo que es imposible ver Hallar como se ve un documental convencional, el quiebre entre las partes y lo fragmentario de las piezas es otra forma de pasar por la memoria, una forma quizás más cercana a la experiencia de recordar, que no es nítida ni lineal todo el tiempo. El ensayo posibilita el tránsito por una memoria viva, por lo menos esa es mi experiencia, como quien mira, se asombra y se halla.