#george szell

[dadsinsuits]

George Szell

[asmallexperiment]

Since I mentioned it earlier, here we go: the George Szell/Cleveland Orchestra performance of Pictures At An Exhibition. This is on the very short list of things I have listened to most in my life.

[famousborntoday]

George Szell, originally György Széll, György Endre Szél, or Georg Szell, was a Hungarian-born American conductor and composer. Considered one of the twentieth...

Link: George Szell

[ozkar-krapo]

Antonín DVOŘÁK [dir. George SZELL, cel. Pierre FOURNIER]

"Konzert für Violoncello und Orchester H-moll Op.104"

(LP. Deutsche Grammophon. 1961) [CZ]

[takmiblog]

Brahms Double Concerto

Mstislav Rostropovitch

George Szell

David Oistrakh

[mozart2006]

Edith Peinemann

Foto ©Werner Neumeister Per tradizione io dedico sempre l’ ultimo post dell’ anno a una grande figura di interprete storico. Come conclusione del 2023 ho scelto di parlare di Edith Peinemann, Continue reading Untitled

[elmartillosinmetre]

Breviario de directores

[El director rumano Sergiu Celibidache (1912-1996) es el más ampliamente tratado del libro. / D.S.]

La editorial Fórcola publica un estudio sobre la evolución de la dirección de orquesta

Dos críticos bien conocidos de la prensa musical española, Rafael Ortega Basagoiti y Enrique Pérez Adrián, habituales de la revista Scherzo desde hace décadas, acaban de publicar en la editorial madrileña Fórcola un volumen en que radiografían el oficio de director de orquesta. En quince capítulos y un epílogo, en este libro se hace repaso a una amplísima nómina de maestros, desde Weber, Berlioz y Mendelssohn a los nacidos después de 1980, mediante un somero repaso a sus carreras y sus tendencias estéticas.

Tuve la oportunidad de hablar con Rafael Ortega Basagoiti (Madrid, 1957) sobre este trabajo, del que no hay antecedentes en la bibliografía española.

–Se trata de un libro a dos, pero en él se encuentran muchas valoraciones, muchos juicios. ¿Cómo lo plantearon?

–Lo contamos en las consideraciones previas, se trataba de respetar lo que ha escrito el otro. Los capítulos están en general muy repartidos de manera casi íntegra, hay pocos en los que hayamos metido mano los dos, y además cuando lo hemos hecho cada uno se ha dedicado a una figura distinta. Por supuesto cada uno tiene su visión y no siempre coincidimos, pero asumimos los criterios del otro, porque tampoco se trataba de establecer un debate entre nosotros. 

–¿Podemos ver la historia de la dirección de orquesta como un eterno Toscanini vs Furtwängler, es decir, objetivismo frente a subjetividad o se trata de una simplificación excesiva?

–Yo creo que es simplificar demasiado. Hay una parte de eso que efectivamente se mantiene en cierto modo. Pero no afecta sólo a la dirección de orquesta, sino a la interpretación musical en general: hay una parte de los intérpretes que se decanta por lo analítico y racional y otra parte que lo hace por lo intuitivo y emocional. Lo vemos sobre todo en la música anterior a Wagner: la tendencia historicista rompe con una manera de dirigir ese repertorio muy furtwängleriana y retrocede, no a lo Toscanini, pero sí a unas maneras desprovistas de la parte poswagneriana. Pero en el caso de la dirección hay otros componentes. Las orquestas han evolucionado a grupos que están mucho mejor organizados y preparados profesionalmente, los directores también, pero han tenido que cambiar sus formas. El mundo ya no es el mismo, ya no hay posibilidad de ensayos determinados, el director tiene un poder más limitado, tiene que cuidar las formas… De repente se puede encontrar con una orquesta respondona, que es cosa que hace siglo y medio era impensable. A principios del siglo XX a nadie se le ocurriría pensar en un levantamiento orquestal contra un director más o menos ilustre, aquello no cabía en la cabeza, y sin embargo hoy, si un director se pasa de la raya, sea quien sea, la orquesta se levanta y se va. Eso ha cambiado mucho. Entran otros ingredientes.

–El modelo de dirección autocrática pasó a mejor vida, sustituido por el primus inter pares, ¿podemos poner una fecha a ese cambio?

–El cambio es muy evidente, pero progresivo. Es algo que a partir de finales de los 50 va cambiando progresivamente. Pero, ¿hemos abandonado del todo los modos autocráticos? Hay un componente de apariencia. Hoy ya no tienes a un Toscanini que se dirija a gritos a los músicos o a un Celibidache que pueda llegar al desprecio más absoluto en el trato. Está ese famoso documental de Celibidache ensayando la 7ª de Bruckner con la Filarmónica de Berlín, y ese tono con que se dirige a los profesores de la orquesta hoy es imposible de ver… Hemos perdido esos exabruptos, incluidos los tacos de Toscanini, y hemos dado con maneras más sutiles. Hay quien dice que Claudio Abbado, que parecía muy amable, muy dialogante, si en un ensayo se le atravesaba un músico al salir podía decírle tranquilamente al gerente de la orquesta: "A ese no me lo vuelvas a poner…". Así que el cambio es real, porque los directores saben que no pueden ir con el martillo pilón, pero también hay un componente de apariencia. Sobreviven directores que vienen de generaciones más antiguas, que tienen determinada formación y han tenido sus más y sus menos, pero los maestros de 70 años para abajo se tienen que manejar de otra manera porque si no, no tienen ningún futuro.

[Rafael Ortega Basagoiti (Madrid, 1957) / D.S.]

–¿Es posible una democracia en una orquesta?

–Al final la dirección de orquesta, si dejamos la parte de teoría musical, es un liderazgo de grupos. El líder moderno en la orquesta, la empresa y cualquier sitio, tiene que liderar por convicción, por persuasión, pero es una persona que tiene que tomar decisiones. Tú tienes 100 músicos y cada uno tendrá su idea de cómo hacer esa música, y tú puedes convencerlo y crear cierto consenso, pero alguien tiene que tomar la decisión. Al final, por mucho que se intente vestir de alguna manera, esa decisión la tiene que tomar el director, eso es indiscutible. Cómo tomarla. Hay un punto de convicción, persuasión, carisma, pero también hay algo que choca con eso, es el tiempo que tienes, sobre todo cuando hablamos de directores invitados,  porque en las orquestas modernas, y no digamos ya si hablamos de las inglesas, tú qué puedes tener, siete, ocho, diez horas de ensayo, tirando por lo muy alto, doce. En esas horas tienes que preparar un programa y llevar al huerto a las orquestas. Hay veces que no tienes tiempo de enrollarte. Tienes que tener la capacidad de convencerlos de que tu camino es el bueno, pero no tienes mucho tiempo. El director de orquesta moderno tiene que tener mucho de psicólogo…

–¿Siguen existiendo las escuelas nacionales?

–Hay cuestiones de sonido que tienen que ver con los instrumentos: por ejemplo, los metales de las orquestas del Este no son como los de las occidentales, lo que genera diferencias de sonido. Pero estamos en un mundo global, hay muchos músicos españoles en orquestas alemanas y rusos o polacos tocando a mansalva en orquestas españolas, y eso hace que las diferencias se diluyan. No son las que eran antes.

–Hablando de dirección de orquesta, ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?

–Uf, ese es un tema para otro libro. Habrá gente que piense que es así. Conozco muchos melómanos y críticos que piensan que es así. Otros que de ninguna manera. Y otros que pensamos que para algunas cosas, sí y para otras, no. Tengo una opinión muy personal al respecto. Para cuáles sí. Pues es verdad que en función de las presiones económicas y de las necesidades de tiempo, hemos perdido la capacidad de trabajar en profundidad un programa.

–Lo de las dos semanas que se dejaban a algunos directores para un programa es casi imposible hoy, claro…

–Eso es muy difícil. El último caso que he visto fue poco antes de la pandemia y fue excepcional. Semyon Bychkov vino a dirigir la ONE, que hacía una obra que no sé si en España se ha hecho íntegra alguna vez, Mi patria de Smetana. Pidió dos semanas, y se las dieron. El resultado fue una maravilla. Pero la realidad es que esto hace 40 o 50 años era habitual. Con Celibidache o Giulini era normal. Erich Kleiber pidió 120 ensayos para el estreno de Wozzeck en 1925. Esto hoy no puede ser. En el otro extremo están pasando cosas. En Bayreuth por ejemplo estaba previsto que Valery Gergiev dirigiera el Tannhäuser. Pero Gergiev se ha metido en tal dinámica de óperas y conciertos que lo cortaron porque no tragaban con un señor que estuviera presente en un ensayo de cada tres. La realidad es que hoy se ha dejado de trabajar con el tiempo y la profundidad de antes. Si hoy te dan tres días de ensayo ya vas que ardes; eso si no es una orquesta inglesa, que a lo mejor tienes día y medio. En esto cualquier tiempo pasado fue mejor. Sin duda. La precariedad de tiempos de ensayo se nota mucho. 

–Los músicos están mejor preparados...

–Sí, eso es verdad, pero por muy bien preparados que estén… En los conciertos con solista, por ejemplo, tienen un ensayo y el general, y eso se nota. Y por eso Sokolov, que es un señor muy riguroso, ha dejado de trabajar con orquesta, porque vio que las orquestas trabajaban con tanta premura que no había forma de conseguir el nivel al que él aspira. Los músicos y los directores están mejor preparados, sí, pero hay límites, sobre todo para las obras poco habituales. A lo mejor sacas una interpretación correcta, pero nada más. No te puedes tirar 20 minutos ensayando el trémolo inicial de la 7ª de Bruckner, como Celibidache en el concierto al que me refería antes.

–El mundo de los directores es un mundo donde abunda (o abundaba al menos) el divismo. ¿Es necesario un ego enorme para brillar como director o los que son muy humildes también pueden destacar en el oficio?

–El ego es un componente de cualquier artista. Cuando uno se sube a un escenario o está muy seguro de sí mismo o te tiemblan hasta las costillas. El ego es inevitable y hasta necesario. Y es que los directores además de enfrentarse al público tienen delante a una orquesta. Si no vas seguro con lo que haces te pueden comer. Sobre todo si la orquesta es de las gordas. Recuerdo uno de los muchos documentales que hay sobre Leonard Bernstein, en que contaba cómo fue la primera vez que se enfrentó a la Filarmónica de Viena. Y para entonces él era ya un director muy establecido, y sin embargo confesaba que le temblaban las canillas. Porque la Filarmónica de Viena era la Filarmónica de Viena. Y él explica que empezó a hablarles y se dio cuenta de que se estaba empezando a poner nervioso y estaba hablando demasiado. Y entonces se puso a ensayar y ya fue bien, pero también tuvieron sus momentos tensos, porque no le gustaba cómo tocaban a Mahler… Así que una parte de ego es imprescindible, pero donde está el secreto es en gobernar el ego de forma que la orquesta te perciba como alguien seguro pero no prepotente. Hay que poner límites a ese ego. Tú sabes lo que quieres hacer pero no puedes ir levantando la nariz por encima de la orquesta. Y eso ha cambiado. Hace 50 años daba exactamente igual que levantases la nariz, pero hoy no lo puedes hacer. Y eso es posible. Yo he conocido directores que pueden ser duros en el podio, pero luego en el trato son gente muy normal y pueden ser perfectamente humildes. Por ejemplo, Harnoncourt. Era un señor de una energía, una pasión y una seguridad contagiosas, pero luego hablabas con él y era un tipo encantador, y los músicos lo adoraban.

–¿Un gran director es capaz de rescatar a una orquesta mediocre?

–Lo que no puede hacer es milagros. ¿Es capaz de reconstruir y con el tiempo llevar a una orquesta mediocre a otro nivel? Sí. Un buen trabajador de orquestas, un buen discriminador de lo que necesita un conjunto, puede hacerlo. Por ejemplo, el señor George Szell, que ha sido muy machacado porque tenía un carácter de mil pares de narices, pues llega a Cleveland y le da la vuelta por completo. Con el tiempo y la libertad para hacerlo, un buen director puede transformar una orquesta discreta en una de primer nivel. Ahora bien, de la noche a la mañana, vengo como invitado a una orquesta discreta y la hago de primer nivel, mira, no, eso no. Sí puede ocurrir que una orquesta medianamente decente, aunque no grande, se eleve a un gran nivel por un director invitado muy bueno. En una semana la transforma no en algo excepcional, pero sí en algo mucho mejor. Eso lo hemos vivido en España con gente como Celibidache o Lorin Maazel. Yo a Maazel lo vi una vez con la Orquesta de la RTVE y aquello fue apoteósico. ¿La hizo excepcional? No, pero la transformó en algo mucho mejor de a lo que estábamos acostumbrados.

–¿Están bien dirigidas las orquestas españolas?

–Sólo conozco de cerca las madrileñas, del resto no me atrevo a hablar. La Nacional y la de RTVE están en muy buenas manos, que son las de David Afkham y Pablo González. La Sinfónica ha estado en situación rara, después de López Cobos. Creo que fue Mortier quien decidió que no hubiera un titular y eso fue un error. Y en la de la Comunidad de Madrid, Víctor Pablo hizo una labor excelente y ahora está la polaca Marzena Diakun, a la que todavía no conozco lo suficiente como para opinar.

Un compositor, un director

Propongo a Rafael Ortega Basagoiti un juego: el nombre del director idóneo para cada compositor sugerido... Este es el resultado: Mozart. Nikolaus Harnoncourt. Beethoven. El último Claudio Abbado. Mahler. Leonard Bernstein. Bach. Nikolaus Harnoncourt o Philippe Herreweghe. Shostakóvich. Kurt Sanderling. Brahms. Ahí está muy alto en mi lista el mismo Sanderling y también Claudio Abbado, pero luego está Carlo Maria Giulini, que es muy especial. Chaikovski. Eugene Mravinski, aunque también me ha sorprendido Semyon Bychkov en su ciclo con la Filarmónica Checa. Haydn. Harnoncourt otra vez. Wagner. Hans Knappertsbuch entre los antiguos; Christian Thielemann, hoy. Haendel. John Eliot Gardiner. Falla. Ataúlfo Argenta.

[Diario de Sevilla. 11-12-2022]

Música, maestro: De Mahler a Dudamel. Rafael Ortega Basagoiti y Enrique Pérez Adrián. Madrid: Fórcola, 2022. 425 páginas. 34,50 euros.

[brookstonalmanac]

Birthdays 6.7

Beer Birthdays

John Hansell (1960)

Five Favorite Birthdays

Michael Cera; actor (1988)

Johnny Clegg; South African musician (1953)

Paul Gauguin; artist (1848)

Dean Martin; singer, actor (1917)

Liam Neeson; actor (1952)

Famous Birthdays

Virginia Apgar; physician, Apgar test creator (1909)

Susan Elizabeth Blow; educator, "Mother of Kindergarten" (1843)

Elizabeth Bowen; writer (1899)

Gwendolyn Brooks; writer (1917)

Beau Brummel; English fashion leader (1778)

Colleen Camp; actor (1953)

Louise Erdrich; writer (1954)

William Forsythe; actor (1955)

Nikki Giovanni; writer (1943)

Pope Gregory XIII; calendar reformer (1502)

Bill Hader; comedian, actor (1978)

James Ivory; film director (1928)

Tom Jones; pop singer (1940)

Anna Kournikova; tennis player (1981)

Charles Rennie Mackintosh; Scottish artist, architect, designer (1868)

J.B. Morton; English writer (1893)

Robert S. Mulliken; physicist, chemist (1896)

Thurman Munson; New York Yankees C (1947)

David Navarro; rock guitarist (1967)

Larisa Oleynik; actor (1981)

Ken Osmond; actor (1943)

Prince; pop singer (1958)

Knud Rasmussen; arctic explorer (1879)

George Szell; orchestra conductor (1897)

Jessica Tandy; actor (1909)

[singeratlarge]

HAPPY BIRTHDAY to Speedy Acquaye, Hirohiko Araki, the 1969 debut of Blind Faith, Beryl Booker, Gwendolyn Brooks, Royce Campbell (Funk Brothers), THE JOHNNY CASH SHOW 1969 TV debut, Georgiana Cavendish, the great Johnny Clegg, Silas Roy Crain (Soul Stirrers), George Ezra, Tal Farlow, William Forsythe, Gordon Gano, Paul Gauguin, Nikki Giovanni, Juan Luis Guerra, Damien Hirst, Nihad Hrustanbegović, Tommy James & The Shondells 1969 “Crystal Blue Persuason” single, Mickey Jones (Man), Tom Jones (great to have met you), Paddy McAloon (Prefab Sprout), Dave Navarro, Liam Neeson, Ken Osmond, Prince, Jack Ryland (3 Dog Night), George Szell, Jessica Tandy, Karl Urban, Clarence White, and the legendary, consummate entertainer, comedian, singer, and actor, Dean Martin. In the late 1940s he broke out in a hugely successful comedy duo with Jerry Lewis, then was seared into public conciousness with Frank Sinatra and Sammy Davis, Jr. in The Rat Pack. My respect for Dino grew around his musical choices and catalogue of material. I do several covers of his songs (especially in my care home set) and my original song “Somebody Loves You (Like Dino Said)” has a direct refraction on Dean’s “You’re Nobody Till Somebody Loves You.” In 1955 he had a #1 hit with the folk-doo wop song “Memories Are Made of This.” It became a theme for a book written by his daughter Deana, a singer in her own right whose career intersected with The Monkees and Davy Jones (they also dated back in the day), and there was a phase where she’d sit in on our gigs + she sang with us at Davy’s 2012 New York memorial and a Monkees Convention in 2013. Davy was also close friends with Dino Martin (of Dino Desi & Billy), and when they weren’t driving old army tanks around in the desert, they played pool with Dean at Dean’s home. Davy was quite a comedy quipster, and he often said, “It’s OK to steal my jokes. I just stole them from someone else.” One of his “someone else” sources was Dean Martin. 

“Memories Are Made of This” was written by Richard Dehr, Terry Gilkyson, and Frank Miller—as The Easy Riders, they provided the vocal harmonies on Dean’s version. After the 1956 Hungarian Revolution, the song was adapted into the "Honvágy-dal" ('The Song of Homesickness”) and used as an unofficial anthem for refugees scattered around the world. Recorded by Ida Boros, it became a cultural phenomenon and a sign of protest against the communist government. The standard English version has been covered countless times (notably by Little Richard, Johnny Cash, and Cliff Richard & The Shadows), and here’s how I do it in my assisted living home set. Meanwhile, HB Dino—thank you for the hours of humor and song you left us. 

#deanmartin #ratpack #deanamartin #davyjones #monkees #jerrylewis #lewisandmartin #comedy #entertainment #memories #johnnyjblair #singeratlarge #sanfrancisco

[chansonsinternationales]

George Szell, la maîtrise et l'intensité

[dadsinsuits]

George Szell

[n4682]

loved your raut recs especially the violin concerto tysm :)))

general romantic / impressionist / modernist recs?

hey so sorry for responding late but i saw this and just kinda went a bit feral, so im sorry.

Alberto Ginastera

Piano Sonata No. 1 (Terence Judd [pfte.])

Piano Sonata No. 2 (Fernando Viani [pfte.])

Piano Concerto No. 1 (Sergio Tiempo [pfte.], Gustavo Dudamel [cond.] w/ Los Angeles Philharmonic)

Guitar Sonata (Aniello Desiderio [gtr.])

Harp Concerto (Nancy Allen [hrp.], Enrique Bátiz [cond.] w/ Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México)

Alfred Schnittke

Concerto Grosso No. 1 (Gidon Kremer [vln.], Tatiana Grindenko [vln.], Heinrich Schiff [cond.] w/ Chamber Orchestra of Europe)

Concerto Grosso No. 2 (Oleg Kagan [vln.], Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

Cello Concerto No. 1 (Natalia Gutman [vcl.], Gennady Rozhdestvensky [cond.] w/ USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra)

String Quartet No. 3 (Kronos Quartet)

Dmitri Shostakovich

Symphony No. 1 (there was a great recording but when i went to check the recording on yt it wasnt there and it sucks cause it was great)

Symphony No. 5 (Evgeny Mravinsky [cond.] w/ Leningrad Philharmonic Orchestra)

Symphony No. 7 (Yevgeny Svetlanov [cond.] w/ USSR State Symphony Orchestra)

Symphony No. 9 (Rudolf Barshai [cond.] w/ WDR Symphony Orchestra Cologne)

Symphony No. 15 (this one too dissapeared)

String Quartet No. 9 (Fitzwilliam Quartet)

Violin Concerto No. 1 (David Oistrakh [vln.], Dmitri Mitropoulos [cond.] w/New York Philharmonic)

Maurice Ravel

Violin Sonata No. 2 (Viktoria Mullova [vln.], Bruno Canino [pfte.])

Sonata for Violin and Cello (Jean-Jacques Kantorow [vln.], Philippe Muller [vcl.]

Introduction and Allegro, for Harp, Flute, Clarinet, and String Quartet (Skaila Kanga [hrp.], Academy of St. Martin in the fields)

Alborada del Gracioso (Fritz Reiner [cond.] w/Chicago Symphony Orchestra)

Piano Concerto for the Left Hand (Samson François [pfte.], André Cluytens [cond.] w/Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire)

Piano Concerto in G (Arturo Benedetti Michelangeli [pfte.], Ettore Gracis [cond.] w/Philharmonia Orchestra)

La Valse (solo piano version) (Seong Jin-Cho [pfte.])

Valses Nobles et Sentimentales (Louis Lortie [pfte.])

Franz Liszt

honestly too many to list here (hehe, liszt here) but heres just some of the ones (marked with Searle numbers)

S.126i, S.139, S.145, S.173, S.174i, S.177, S.178, S.206, S.216, S.217, S.242 (especially no. 20), S.244/12 + 15 + 19, S.252, S253, S.254, S.388, S.390i, S.392, S.393, S.394, S.400, S.409a, S.412iii, S.413, S.418, S.420 (hehe funny number), S.464 (yes i prefer the arrangements, fight me), S.513a, S.558/4 + 12, S.695c, S.697i (not the Busoni version), S.700

Other Composers

Bela Bartók - Piano Concerto No. 2 (György Cziffra [pfte.], Marco Rossi [cond.] w/Budapest Symphony Orchestra)

Olivier Messaien - Le Banquet Céléste (Gillian Weir [org.])

Samuel Barber - Piano Concerto (John Browning [pfte.], George Szell [cond.] w/Cleveland Orchestra]

Kaikhosru Sorabji - Sequentia Cyclica on Dies Irae (Johnathan Powell [pfte.])

Ferrucio Busoni - Piano Concerto (Marc-André Hamelin [pfte.], YL Male Voice Choir [chor.], Osmo Vänskä [cond.] w/Lahti Symphony Orchestra)

Sergei Rachmaninoff - Sonata No. 2 (Nikolai Lugansky [pfte.])

Marc-André Hamelin - 12 Études in All the Minor Keys (Marc-André Hamelin [pfte.])

Eugène Ysaÿe - Sonata No. 5 for Solo Violin (Hilary Hahn [vln.])

Oren Boneh - Sprout (Lung-Yi Huang [gzhn.] w/ C-Camerata Taipei)

Karol Szymanowski - Violin Concerto No. 1 (Lydia Mordkovitch [vln.], Vassily Sinaisky [cond.] w/ BBC Philharmonic Orchestra)

aaaand i think im going to end the list there because this took WAY too long

[sonyclasica]

LOUIS LANE

LOUIS LANE CONDUCTS THE CLEVELAND ORCHESTRA

52 grabaciones que aparecen por primera vez en CD, remasterizadas a partir de las cintas originales con tecnología de 24 bits / 192 kHz.

Fundas y etiquetas originales del LP, libreto con notas discográficas completas

DISPONIBLE EL 12 DE JULIO

Consíguelo AQUÍ

Llegó a dirigir importantes orquestas en Dallas y Atlanta y, como invitado, destacados conjuntos de todo el mundo. Pero antes de eso, Louis Lane perfeccionó su oficio trabajando a la sombra de uno de los grandes maestros: en 1947, el legendario maestro George Szell eligió al joven e inexperto tejano para que le ayudara en Cleveland. "Creo que lo conseguirás" fue el veredicto del rudo maestro, un elogio excepcional por parte de aquel famoso perfeccionista.

Lane permaneció en la Orquesta de Cleveland durante más de dos décadas, y ascendió en el escalafón hasta convertirse en director asociado. Con su importante papel en la transformación que llevó a cabo Szell de un respetado conjunto de segunda fila para convertirlo en la mejor orquesta sinfónica de Estados Unidos, Lane se labró su propia reputación, dirigiendo la famosa Cleveland Pops y ampliando el repertorio de la orquesta con no menos de 75 estrenos locales.

Entre 1959 y 1972 -con la Orquesta de Cleveland al completo, la Cleveland Pops, algo más pequeña, y la Cleveland Sinfonietta, de tamaño camerístico- Louis Lane realizó una serie de elogiadas grabaciones para Columbia. Muestran la "amplitud excepcional y el gusto impecable" por los que este director dotado pero siempre infravalorado fue elogiado en un homenaje del director ejecutivo de la orquesta. Ahora, Sony Classical se complace en presentarlas -muchas por primera vez en CD- en un nuevo set de 14 discos.

Los críticos no escatimaron elogios cuando estos álbumes se publicaron originalmente en LP. He aquí una muestra:

Pop Concert U.S.A. (1959) - música de Copland, Gershwin, Bernstein y otros compositores estadounidenses: "¡Si todos los pops (o, para el caso, todos los clásicos) fueran tan buenos como este! ... La orquesta toca magníficamente" (Gramophone).

On the Town with the Cleveland Pops (1960) - Selecciones de On the Town, My Fair Lady, Oklahoma, The King and I y otros musicales de Broadway: " Brillante ... Bajo la apasionada dirección de Lane, los Clevelanders interpretan estos conocidos fragmentos de comedia musical con tal precisión y virtuosismo que emergen con reluciente frescura" (High Fidelity).

Music from the Films (1961) - Henry V, Louisiana Story, Bridge on the River Kwai, Gigi, Exodus y otras películas: "Este concierto de música de películas es tan superior a la mayoría de las ediciones de este tipo que merece un elogio especial... Lane ha conseguido que la orquesta de Cleveland toque maravillosamente, y los ingenieros le han proporcionado un sonido rico y glorioso" (High Fidelity).

Romances and Serenades (1963) - música de Vaughan Williams, Delius, Warlock, Sibelius y Françaix: "Toda la pulcritud, seguridad y simpatía musical que cabría esperar de una interpretación de Cleveland ... La grabación es firme y realista, con los instrumentos en glorioso esplendor, lo que no es el menor de los atractivos de este espléndido disco" (Gramophone).

Lane también grabó repertorio clásico con los Clevelanders, como Mozart en 1966 ("Un maravilloso Divertimento en Re mayor K. 334" - ClassicsToday), Beethoven en 1967 ("...las Criaturas de Prometeo completas, dirigidas con dramatismo y carácter" - ClassicsToday), y una colección francesa de Debussy, Ravel y Satie ("Trasladándonos ahora a Cleveland redescubrimos la sorprendente sensibilidad de otro director estadounidense infravalorado, Louis Lane..." - ClassicsToday). Magia ... refinamiento del sentimiento. El cálido ambiente del Severance Hall es otra ventaja ... La grabación de 1969 es la más equilibrada musicalmente" - Gramophone).

Todas estas interpretaciones y muchas otras joyas aparecen en esta antología recién remasterizada de las grabaciones de Louis Lane en Cleveland, un homenaje largamente esperado a este destacado director de orquesta estadounidense.

Contenido Del Set:

DISCO 1:

Gould: American Salute (Based on "When Johnny comes marching home")

Anderson: Serenata

Copland: Three Dance Episodes from "Rodeo"

Bernstein: Candide: Overture

Piston: Suite from the Ballet "The Incredible Flutist"

DISCO 2:

Gershwin: Cuban Overture

Bernstein: Fancy Free Ballet: Variation III "Danzon"

Gould: Latin-American Symphonette: III. Guaracha

Benjamin: From San Domingo

Benjamin: Jamaican Rumba

Lecuona: Andalucía: 2. Andaluza

Lecuona: Andalucía: 6. Malagueña

Guarneri: Brazilian Dance

Villa-Lobos: Bachianas brasileiras No. 2: IV. Toccata "The Little Train of the Caipra"

Galindo: Sones de Mariachi

DISCO 3:

Porter: Can-Can

Loewe: My Fair Lady: Embassy Waltz

Bernstein: On the Town: The Great Lover displays himself.

Bernstein: On the Town: Lonely Town (Pas de deux)

Bernstein: On the Town: Times Square (Finale, Act I)

Rodgers: Love Me Tonight: Lover

Rodgers: Jumbo: The Most Beautiful Girl in the World

Rodgers: Boys from Syracuse: Falling in Love with Love

Rodgers: Oklahoma: Oh, What a Beautiful Morning

Rodgers: The King and I: March of the Siamese Children

Rodgers: On Tour Toes: Slaughter on Tenth Avenue

DISCO 4:

Griffes: Poem for Flute and Orchestra

Foote: A Night Piece

Honegger: Concerto da camera, H. 196

Hanson: Serenade for Flute, Harp, and Strings, Op. 35

DISCO 5:

Berlioz: La damnation de Faust, H 111: March Hongroise

Schubert: Marche militaire in D Major, Op. 51, No. 1

Hindemith: Symphonic Metamorphosis of Themes by Weber: IV. Marsch

Pierné: Cydalise et le chèvre-pied: Marche des petits faunes

Elgar: Pomp and Circumstance March No. 1, Op. 39 No. 1

Rimsky-Korssakov: Le Coq d'Or: Introduction and Wedding Procession

Ippolotov-Ivanov: Caucasian Sketches, Op. 10: 4. Precession of the Sardar

Tchaikovsky: Slavonic March, Op. 31

DISCO 6:

Rome: Theme from "Fanny"

Loewe: Suite from "Gigi"

Rodgers: It Might As Well Be Spring from "State Fair"

Gold: Exodus, an Orchestral Tone Picture

Alfred: Bridge Over the River Kwai: Colonel Bogey March

Walton: Death Of Falstaff (Passacaglia) from "Henry V"

Walton: Touch Her Sweet Lips and Part from "Henry V"

Thomson: Acadian Songs and Dances from the film score Louisiana Story (Excerpts)

DISC 7:

Copland: An Outdoor Overture

Menotti: Suite From Amahl and the Night Visitors

Riegger: Dance Rhythms, Op. 58

Elwell: The Happy Hypocrite - Ballet Suite

Shepherd: Horizons: The Old Chisholm Trail

DISCO 8:

Tchaikovsky: Sleeping Beauty, Op. 66, Act I: Waltz

Tchaikovsky: The Nutcracker, Op. 71, Act I, Scene 2: Waltz of the Snowflakes

Tchaikovsky: The Nutcracker, Op. 71, Act III: Waltz of the Flowers

Tchaikovsky: Swan Lake, Op. 20, Act I: Waltz

Tchaikovsky: Serenade for Strings, Op. 48: II. Waltz

Tchaikovsky: Eugen Onegin, Act II, Scene 1: Waltz

Debussy: Petite Suite, L. 65   

Ravel: Introduction and Allegro for Harp, Flute, Clarinet and Strings

Satie orch. Debussy: Gymnopédie No. 1

Satie orch. Debussy: Gymnopédie No. 3

DISCO 9:

Vaughan-Williams: Romance for Violin & Orchestra "The Lark Ascending"

Sibelius: Romance in C Major for String Orchestra, Op. 42

Francaix: Serenade for Small Orchestra

Delius arr. Beecham: Hassan, Act I: Serenade (Arr. T. Beecham for Violin, Harp and Orchestra)

Warlock: Serenade for Strings

DISCO 10:

Chabrier: España (Spanish Rhapsody)

Alfén: Swedish Rhapsody

Enescu: Romanian Rhapsody No. 1, Op. 11

Herbert: Irish Rhapsody

Liszt: Hungarian Rhapsody No. 2 in C-Sharp Minor, S. 244

DISCO 11:

Mozart: Divertimento No. 17 in D Major, K. 334   

DISCO 12:

Mendelssohn: Symphony No. 1 in C Minor, Op. 11   

Mendelssohn: III a. Scherzo (orchestral arrangement of the Octet for Strings in E-flat Major, Op. 20)

Schubert: Symphony No. 1 in D Major, D. 82

DISCO 13:

Beethoven: Die Geschöpfe des Prometheus, Op. 43

DISCO 14:

Bach-Walton: The Wise Virgins (Suite)

Scarlatti-Tommasini: The Good-Humored Ladies (Ballet Suite)

[amadeusrecordmagazine]

(Epic BC 1001 Symphony No. 3 In E-Flat Major, Op. 55 "Eroica" The Cleveland Orchestra; George Szellから)

[huangchechin]

19658792072/Anshel Brusilow conducts the Chamber Symphony of Philadelphia – The Complete RCA Album Collection (6CD)

布魯希洛RCA錄音全集 6CD 布魯希洛 指揮 費城室內交響樂團 ◎ 布魯希洛存世之少數錄音首度發行CD ◎ 由布魯希洛親自指揮一手創立的費城室內交響樂團演奏 ◎ 高傳真雜誌稱許費城室內交響樂團是「一支品質罕見的管弦樂團」 ◎ 原始錄音母帶均經過24 bit/192 kHz技術重新處理 　　本套專集是美籍匈牙利指揮家與小提琴家布魯希洛（Anshel Brusilow）存世的少數錄音，十分珍貴難尋，堪稱收藏級之逸品。 　　布魯希洛1928年生於美國費城，父母是烏克蘭猶太移民。5歲時以神童之姿進入布達佩斯國立音樂學院研習小提琴，11歲畢業於寇蒂斯音樂院，16歲進入費城音樂院成為大指揮家蒙都（Pierre Monteux）有史以來最年輕的學生。之後還隨喬治·塞爾（George Szell）和尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）學習。17歲成為布達佩斯國立音樂學院的教授。…

[shefancdotcom]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Szell Conducts Mozart Symphony Haffner Cleveland Orchestra Cassette Tape.