#jörg widmann

[lesser-known-composers]

Jörg Widmann - Aria

Amsterdam Sinfonietta, Candida Thompson artistic director & violin Daniel Bard, viola

[elmartillosinmetre]

"Los compositores no dejan de sorprenderte"

[La trompista valenciana María Rubio durante la grabación del CD. / IBS CLASSICAL]

La trompista valenciana María Rubio presenta en IBS su primer disco como solista, un recorrido por música de nuestros días

Miembro actualmente de la Orquesta de Valencia, María Rubio es una de las más activas intérpretes españolas de su instrumento, la trompa. Acaba de presentar en IBS un disco con nueve obras escritas en el siglo XXI.

–¿Qué quiere hacer saber?

–[Risas] El título es de la obra de Elena Mendoza que cierra el disco. La idea del CD surgió durante el confinamiento. Me habían escrito algunas obras compositores como Voro García o Amparo Edo, y siempre me decía que ya que las había estrenado estaría bien grabarlas. Durante el confinamiento decidí aprovechar para hacerlo. Empecé a seleccionar obras y planteé dos encargos, a Elena Mendoza y Joan Magrané. La idea era incorporar lenguajes diferentes pero con un hilo: tenían que ser obras para trompa sola o con acompañamiento pero sin piano, así hay una de trompa y percusión, que es la de Elena; trompa y ensemble, la de Nina Šenk; trompa y trombón, la segunda de Voro García; trompa y electrónica, que hay dos, las de Vicent Gómez Pons y Joan Gómez Alemany. Esa era la idea. Estamos en el siglo XXI y la música actual bebe de muchos lenguajes diferentes. Son obras escritas en nuestra época pero con lenguajes más rompedores y más clásicos. Se hace saber que todo cabe en la música actual.

–Veo encargos específicos, obras ya dedicadas previamente a usted y obras dedicadas a quienes fueron sus maestros, como las de Jörg Widmann y Vicent Gómez Pons…

–Exacto. Eso servía para cerrar aún más el círculo. Cuando escuché Air de Widmann me encantó, y es una obra muy grabada, no sólo por Bruno Schneider, que fue en efecto mi maestro, sino por muchos trompistas, y me decidí a meterla, porque además era abrir el abanico de compositores, no hacer sólo música de compositores españoles. También metí luego la obra de Nina Šenk, que es eslovena.

–La trompa está en la orquesta clásica desde sus mismos inicios, pero ha tenido un papel secundario como solista, ¿a qué piensa que se debe?

–Sabemos que Mozart escribió más de siete conciertos, Strauss tiene dos, el repertorio es muy amplio. Pero es cierto que no sólo la trompa, sino los instrumentos de viento hemos perdido la batalla respecto a los de cuerda y al piano. Mire cualquier programación de cualquier orquesta española y compare los conciertos de violín, violonchelo y piano frente a los de viento programados durante una temporada. Luego te dicen que el público quiere conciertos de violín y de piano; el público quiere aquello a lo que lo acostumbras, a lo mejor hay que insistir más en conciertos para instrumentos de viento, porque por repertorio no es. Por seguir con la trompa, el año que viene toco la Serenata de Britten, que es un obrón, una preciosidad. Lo fácil es programar a violinistas y pianistas, con todo el cariño y todo el respeto, por supuesto.

–Hay mucho repertorio pero se programa muy poco…

–Exactamente. Vende más el Concierto para violín de Chaikovski que uno para trompa de Mozart. Eso es así.

–Y por qué…

–El violín o el piano son instrumentos más populares y fáciles para los abonados. Pero es que además solistas de viento que se dediquen sólo a ser concertistas hay relativamente pocos. No te puedes dedicar a ser solista porque no hay programación suficiente como para subsistir como solista. La mayoría somos solistas de orquesta y hacemos ese doble papel o te dedicas a ser profesor en una escuela de música. No puedes vivir de ser solista de viento. Los que viven de ello los puedes contar con los dedos de una mano.

[María Rubio con el trombonista Vicente Enrique Boix durante la grabación del disco / IBS CLASSICAL]

–Decía que su idea era presentar distintos lenguajes de la música actual, ¿puede comentarlos?

–El más clásico es el que usa Amparo Edo, que es una compositora de música de películas. Ella es jefa del departamento de música contemporánea de Berklee, Boston, la escuela por excelencia de música de cine. Es su lenguaje, y es muy buena en eso. Maruna es una obra que yo le pedí para un bis hace mucho, antes de que fuera famosa, porque ella fue alumna mía de trompa, y ese bis se transformó en esta obra. Las obras de Voro García, Elena Mendoza o Jörg Widmann están mucho más cerca de lo que identificamos como música contemporánea. Ellos trabajan mucho la tímbrica del instrumento, la forma de modificar el sonido, mediante recursos muy técnicos (pisar media válvula, jugar con la misma nota en posiciones diferentes, porque son armónicos distintos...). En el caso de la obra de Widmann, por ejemplo las resonancias al proyectar el sonido sobre la caja abierta de un piano; en el caso de la de Mendoza tengo que gritar a la vez que toco, es muy teatral, y en directo gana muchísimo. Las dos con electrónica son muy diferentes entre sí: la de Vicent Gómez fue una experimentación que se le encargó para el Congreso Internacional de Trompa que se celebró en Valencia en 2004, usa un lenguaje muy clásico que transforma mediante electrónica; en cambio la obra de Joan Gómez Alemany utiliza solos famosos del repertorio de la trompa (un concierto de Mozart, 5ª sinfonía de Chaikovski, Till Eulenspiegel de Strauss, Trío de Brahms o el motivo famoso de Sigfrido de Wagner), que reelabora mediante recursos técnicos de absoluta vanguardia junto con recursos melódicos y la electrónica. Las obras de Joan Magrané o Nina Šenk usan un lenguaje más convencional en el sentido de que está más cercano a la tradición.

–Para los encargos apuntó alto: Elena Mendoza y Joan Magrané son dos de los compositores más prestigiosos e influyentes de la actual música española…

–Sí, claro, ya que me ponía. En lugar de comprarme el coche, me he hecho un disco. Y ya está. Para los encargos me dejé aconsejar por Paco Moya y por Voro García, a partir de las obras que tenía ya y procurando que lo nuevo encajara con eso, pero desde una perspectiva diferente. Escuchando sus obras decidí apostar por ellos. Por ejemplo, Joan Magrané tiene una obra para trompeta sola que me encantaba, y la que me ha hecho bebe un poco de esa misma idea.

–¿Muchas técnicas extendidas en el disco?

–Todas…

–¿Está todo inventado ya?

–Pues acabo de estrenar una obra que encargué a Nuria Núñez para un Congreso al que acabo de asistir en Finlandia, y muestra una imaginación extraordinaria. Yo pensaba que lo había hecho todo y me demostró que aún se pueden inventar cosas. Lo que pasa es que luego hay que tener en cuenta el directo y la sala en la que toques, porque hay cosas que pueden funcionar muy bien en el estudio, pero en determinados auditorios a lo mejor no tanto.

–¿Qué es lo más raro que ha hecho con la trompa?

–Uf, no sabría decir, aunque lo de gritar y tocar alternativamente en la obra de Elena es muy heavy. En el uso de armónicos naturales tenemos ya el ejemplo clásico de Ligeti, que hizo una exhibición de eso en su Trío. En este disco hay de todo, y algunas cosas no las había probado. Por ejemplo a Joan Gómez le tuve que preguntar si quería determinadas cosas, que yo no había hecho nunca. Los compositores no dejan de sorprenderte, aunque la percepción de sus obras es diferente a la que tú tienes como intérprete.

[María Rubio en foto promocional / DAVID GIMENO VESES]

–¿Ha hecho todas las obras en concierto?

–Salvo las dos con electrónica, que son las más difíciles de programar, y la de Widmann, todas las demás sí.

–¿Las programa en ciclos de contemporánea o se atreve a meterlas junto a repertorio más clásico?

–Lo segundo. Esta es la idea. Lo contrario no me gusta demasiado, porque es crear un gueto para la música actual. Pienso que la forma de normalizarla es programarla con la clásica.

–¿Y la respuesta de la gente?

–Absolutamente normal. Mire. La obra con trombón de Voro García es un dúo que nos escribió para mi marido, que es el trombonista del disco [Vicente Enrique Boix], y para mí, una especie de discusión de pareja, y el año pasado la tocamos en un pequeño pueblo del interior de Valencia, que nos decíamos, cómo vamos a hacer esto aquí… Pues a la gente le encantó. Yo considero un deber hacer pedagogía, y la pedagogía empieza por explicar al público lo que hacemos: me dirigí a la gente para decirle que se tenía que olvidar de todo lo anterior porque íbamos a hacer algo muy diferente. Y les expliqué el trasfondo de la idea del compositor, que planteaba su obra como una discusión entre dos personas, y les puse en la pista de los motivos, a ver si eran capaces de identificarlos y seguirlos… Al final la gente vino para agradecerlo. Es una obligación. No podemos aislar la música contemporánea en festivales específicos. El mes pasado en Finlandia éramos todos trompistas y lo interesante de los conciertos es que se hacían amenos por la variedad de estilos. Creo que es lo mejor.

–¿Para quién está pensado este disco?

–Para todo aquel al que le interese el repertorio para trompa actual. Mi ambición no es que este disco se exhiba en El Corte Inglés y la gente vaya a comprarlo como compran (o compraban) discos de pop, pero dentro del mundo de la trompa tiene su espacio. El lunes [por el pasado 24 de julio] me voy al Congreso para trompa más importante del mundo, el de la International Horn Society, que se hace en Montréal, soy artista invitada, y cuando me invitaron hace dos años les dije ya que estaba preparando este disco y me pidieron justamente que por favor hiciera este repertorio. Hago tres recitales y en ellos presento las obras de Elena y Voro y estreno dos obras: el Trío de Roberto Sierra, que está grabado en IBS, pero no está estrenado en público, y otra obra que he encargado a Ramón Cardo para trompa y piano. En el tercer recital hago la de Voro, luego una obra de un compositor canadiense contemporáneo, la de Ramón Cardo, que es un lenguaje más jazzístico, y acabo con otro trompista portugués que toca en el recital haciendo una obra de Amando Blanquer para dos trompas y piano. Ese Congreso es el escaparate de los trompistas, está todo el mundo, es una promoción ideal y allí iré con mi CD, que está muy enfocado al mundo de la trompa. Ahora no haces un disco para venderlo. Lo haces para decir estoy aquí y esto es lo que puedo hacer con mi instrumento.

–Es su primer disco como solista, ¿le han quedado ganas para repetir?

–Sí y no. Por una parte sí. Me gustan los retos. Los retos me hacen mejorar. No toco igual que hace un año o dos. Voy mejorando. Todo aquello que técnicamente es un quebradero de cabeza, que te exige resistencia física me gusta, porque luego más allá de lo físico y lo técnico, hay que darle un sentido musical a las obras, que para mí es el reto más difícil cuando haces música contemporánea. Así que por ahí, sí. Pero por otro lado, uf. Es mucho trabajo y mucho dinero, porque esto me lo pago todo yo. Y también le digo que he cuidado mucho la imagen. El mundo del Clásico está a años luz del pop en este sentido. Creo que los músicos deberíamos vendernos mejor, aportar valor al producto a través del envoltorio, los textos... Ya que me he gastado el dinero, decidí que lo hacía lo mejor posible, y creo sinceramente que el esfuerzo ha valido la pena.

[Diario de Sevilla. 30-07-2023]

EL CD EN SPOTIFY

[pastdaily]

Music From Bremen Musikfest 2012 - Past Daily Mid-Week Concert

Join, Subscribe, tell your friends:Become a Patron! https://pastdaily.com/wp-content/uploads/2024/05/Kulturradio-vom-rbb-ep70.mp3 Something a little unusual this week – Music from the 2012 Bremen Music Festival – this concert featuring The Minguet Quartett and Jörg Widmann, Clarinet (as well as composer) and Harpist Xavier de Maistre with soprano Mojca Erdmann – all recorded live on September…

[pfalztexter]

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber, Bildnis von Caroline Bardua, 1821

"Ab 1817 wirkte er als Königlicher Kapellmeister und Direktor der deutschen Oper am Dresdner Hoftheater. Heinrich Carl Graf Vitzthum von Eckstädt, der Direktor der musikalischen Kapelle und des Theaters, setzte Webers Berufung gegen den Widerstand des sächsischen Königs und des Ministers Grafen Einsiedel durch. Die vom Hof favorisierte italienische Oper des Hoftheaters leitete Francesco Morlacchi, mit dem zusammen Weber auch für die Kirchenmusik an der Katholischen Hofkirche zuständig war. Beide Musiker standen zueinander nicht nur in lebhafter Konkurrenz; ebenso arbeiteten sie eng zusammen, da sie sich auch als gegenseitige Urlaubsvertretung brauchten, so dass Weber auch mit großem Beifall aufgenommene Operneinstudierungen der „Italiener“ erarbeitete.

Wenige Tage nach seiner Ankunft in Dresden erwähnt Webers Tagebuch den Schriftsteller Friedrich Kind, den Weber vier Wochen später für eine Zusammenarbeit an einer Oper, dem Freischütz, begeistern konnte. Ihre Aufführung machte Weber schlagartig international berühmt." (Quelle)

Gemäß Richard Wagner habe nie ein deutscherer Musiker gelebt als Carl Maria von Weber, der aber natürlich neben seiner Nationaloper "Der Freischütz" auch noch andere Sachen vertont hat, die nicht in Vergessenheit geraten sollten.

Carl Maria von Weber – Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll op. 73 | Jörg Widmann | WDR Sinfonieorchester:

[ear-worthy]

“Sticky Notes” Podcast: Classic Music for The Ears & The Mind

If you listen to an “oldies” radio station, you may hear songs that are 40 to 60 years old. But the true “golden oldie” is classical music, which has been with us for centuries.

While satellite radio offers options for classical music listeners, TV is generally a wasteland, and over-the-air radio has transitioned to conservative talk shows and sports talk, where the volume is at max level, and anger and blame germinate.

But again, podcasting offers options that other media do not. There are at least 50 (that’s a low number) classical music podcasts, and one of the best is Sticky Notes.

Sticky Notes is a classical music podcast for everyone. Whether you are a beginner just looking to get into classical music but don’t know where to start, or a seasoned musician interested in the lives and ideas of your fellow artists, this podcast is for you. The podcast features interviews with the top artists of today, in-depth looks at specific pieces from the repertoire, and deep dives into each era of classical music, plus much more.

The podcast’s host is Joshua Weilerstein, who enjoys a flourishing guest conducting career across the globe and has forged close relationships with many of the world’s finest orchestras and soloists.

According to Sticky Notes, “Weilerstein is praised for his expressive and dynamic presence on the podium and for his intense, eloquently moving and spectacularly knife-edge performances. With a repertoire that spans from the Renaissance era to the music of today, he combines a deep love for canonical masterpieces alongside a passionate commitment to uncovering the works of under-represented composers such as Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson, Ethel Smyth, amongst others. He is also a tireless advocate for the music of today, championing the works of Caroline Shaw, Jörg Widmann, Derrick Skye, Christopher Rouse, and more.

Born into a musical family, Weilerstein’s formative experience with classical music was as a violinist on tour to Panama and Guatemala with the Youth Philharmonic Orchestra of Boston, where the orchestra performed for thousands of young people who had never heard a live orchestra concert. This experience sparked a desire in Weilerstein to pursue a career in classical music.

While pursuing his Master’s degree in violin and conducting at the New England Conservatory, Weilerstein won both the First Prize and the Audience Prize at the Malko Competition for Young Conductors in Copenhagen in 2009 and he was subsequently appointed as Assistant Conductor of the New York Philharmonic from 2012–2015. In 2021/2022 he became the Music Director of Phoenix, a dynamic and ambitious orchestra in Boston devoted to the presentation of classical music concerts in accessible and unforgettable ways and to the promotion of music by composers whose works have been unjustly overlooked.

In 2017, inspired by the brilliant musical evangelism practiced by Leonard Bernstein, Weilerstein launched his classical music podcast called Sticky Notes. The show, for both music lovers and newcomers alike, has been a success, with more than 3 million downloads in 165 countries.

Weilerstein has the unique ability to sweep us into the world of classical music, whether we are a beginner or long-standing classical music lovers.

Consider the most recent episode about Vivaldi. Ask a non- classical music fan to name a piece of classical music. If they don’t say Beethoven 5, or the Ode to Joy, they probably will say The Four Seasons. They might not know that it was written by Vivaldi, but the Four Seasons are a set of pieces that have made that leap into popular culture in a way that almost no other classical composition has.

Weilerstein tells us that, “The Four Seasons have been remixed, reimagined, rearranged, and recycled so many times that most classical musicians barely suppress an eye roll when they see them programmed or hear them mentioned.”

Weilerstein then invites us in. “So today I’m going to take you through the Four Seasons — we’ll talk about Vivaldi’s place in musical history, program music and what that meant in Vivaldi’s time, and how music can portray nature. And I’ll try to convince any skeptical listeners out there that these pieces, far from being overplayed cliches, are actually underplayed, at least in their original form.”

In a February 2022 episode, Weilerstein discusses Rimsky-Korsakov’s seminal works, Scheherezade. Perhaps no piece has captured the imagination of listeners around the world more than Scheherezade, a piece that drew upon the collection of Middle Eastern folk tales known and One Thousand and One Nights, and features some of the most legendary melodies in the history of Western Classical Music. Weilerstein gives listeners a first-chair view of the social, political, and musical trends in Russia when Rimsky-Korsakov penned his most famous work.

Although listening to Mozart when you’re pregnant will not make your unborn child smarter in life, classical music not only nurtures our soul but grows our mind in ways that have been substantiated by a myriad of studies over recent years. Exposing the very young to classical music has been documented to help develop language skills, reasoning, and spatial intelligence.

What makes Sticky Notes so irresistible to the ears and the brain is Weilerstein’s dexterity in bringing the music to life with his fascinating descriptions of what we are listening to and how the musical piece was constructed.

[mozart2006]

Stuttgarter Kammerorchester - Jörg Widmann

Stuttgarter Kammerorchester – Jörg Widmann

Foto ©Oliver Röckle La Stuttgarter Kammerorchester intrattiene da tempo un rapporto privilegiaot di collaborazione con Jörg Widmann, una tra le figure più interessanti (more…)

[artmutt]

And just so you know, I’m not just interested in pretty faces, another discovery during the shelter-at-home days has been composer Jörg Widmann, a composer 20 years younger than me, whose work is enjoying unexpected popularity in Europe these days. His ability to combine aspects of tonal music with experimental music techniques results in music that is both challenging and fun. His Viola Concerto, written for violist Antoine Tamesit, and performed by him and the Frankfurt Radio Symphony, can be enjoyed online. The work is very much a theater piece, with the soloist roaming around the stage, engaging in little dialogues with other musicians, and at one point, actually screaming in either excitement or frustration. Check it out.

[churchofsatannews]

Vox Satanae - Episode 423 - 170 Minutes - Week of January 21 2019

Vox Satanae – Episode 423 – 170 Minutes – Week of January 21 2019

This week we hear works by Franz Schubert, Josef Strauss, Ernst Mielck, Pancho Vladigerov, and Jörg Widmann with performances by Benjamin Schmidinger, Albin Lenzer, Jörg Hering, Kurt Azesberger, Harry van der Kamp, The Wiener Sängerknaben, Chorus Viennensis, The Orchestra of the Age of Enlightenment, Bruno Weil, The Slovak State Philharmonic Orchestra, Alfred Walter, The Finnish Radio Symphony…

[lesser-known-composers]

Jörg Widmann (b.1973)- Quartet No 3 'Hunt'

Heath Quartet

[contemporaryclassicalfan]

Jörg Widmann centrale componist tijdens Storioni Festival

Jörg Widmann centrale componist tijdens Storioni Festival

Afgelopen vrijdag trapte het Storioni Trio zijn gelijknamige festival af met een gevarieerd programma, uitgevoerd door een keur aan bevriende musici. Het programma was ambitieus en gevarieerd, maar de toppers van de avond waren de twee stukken van de Duitse klarinettist en componist Jörg Widmann. Hij was zelf aanwezig om het applaus voor  Liebeslied voor ensemble en Air voor hoorn solo in…

[hellocanticle]

Patricia Kopatchinskaja and Jay Campbell in Santa Barbara

Patricia Kopatchinskaja and Jay Campbell in Santa Barbara

Shot of the stage of Hahn Hall at Santa Barbara’s historic Music Academy of the West (Photo by author)

The beautiful and acoustically excellent Hahn Hall at the Music Academy of the West in Santa Barbara was the venue for a powerful chamber music concert on Saturday, January 25th.  The not too common combination of violin and cello played respectively by violinist extraordinaire Patricia…

[atsoukalidis]

Wonderful music by Carl Maria von Weber – Clarinet Concerto No. 1 | WDR Sinfonieorchester | Jörg Widmann

[verdiprati]

Mostly Mezzo Mondays: Lemieux, Mameli, Prina, Erraught, Hallenberg (x2), Gauvin, Baráth, Lindsey (x2)

Mostly Mezzo Mondays: a recurring (though not weekly) feature where, on Monday nights, I blog a list of the upcoming broadcasts that have caught my eye on World Concert Hall. My interests: baroque vocal music, art song recitals, and a list of favorite singers.

Marie-Nicole Lemieux sings Berlioz’ Les nuits d’été with the Orchestre National de France. Live broadcast Wednesday, September 18 on France Musique.

Roberta Mameli and Sonia Prina make up two thirds of the vocal team for a performance of Handel’s Aci, Galatea, e Polifemo with Labarroca at the Enescu Festival. Live broadcast Thursday, September 19 on Radio România Muzical (and presumably a video livestream from the festival as well).

Tara Erraught sings lieder by Wolf, Schubert, Mahler, and Brahms in a recital at Schwarzenberg with clarinetist Jörg Widmann and pianist Malcolm Martineau. Deferred broadcast Thursday, September 19 on Ö1. 

Handel’s Giulio Cesare at the Enescu Festival features a countertenor Cesare (Christopher Lowry) but mezzophiles may enjoy hearing Ann Hallenberg in the role of Sesto. Also notable: Karina Gauvin as Cleopatra. The Cornelia, Eve-Maud Hubeaux, is unknown to me; her YouTube clips give evidence of a mahogany-toned voice. The orchestra is Les Talens Lyriques conducted by Christophe Rousset. Live broadcast Friday, September 20 on Radio România Muzical (and video livestream, I assume).

Emőke Baráth sings the role of Euridice in a performance of Monteverdi’s Orfeo. Other names that stand out to me on the cast list are Cyril Auvity and Nuria Rial. Live broadcast Friday, September 20 on the Müpa Budapest website (it’s not clear to me whether this will be audio-only or a video livestream). 

Ann Hallenberg leads the cast of Handel’s Agrippina at the Enescu Festival. Much of the casting of Cesare is repeated (including Lowrey and Gauvin), as are the orchestra and conductor. Live broadcast Saturday, September 21 on Radio România Muzical (and, presumably, in a livestream on the Festival’s website). 

Kate Lindsey sings, I assume, the role of Juliet in Berlioz’ Romeo et Juliette. Andrew Staples and Shenyang are also on the roster. Deferred broadcast Saturday, September 21 on RBB Kultur.

Kate Lindsey also sings—or rather, sang, eight years ago—a recital of works by Liszt, Bizet, Fairouz, Arlen and Argento. With Kim Pensinger Witman. Very, very deferred broadcast Sunday, September 22 on WETA. 

[sisilafami]

2018

same shit, different year.

Rap:

My RAOTY is 03 Greedo - God Level i guess, then

70th Street Carlos - youtubes & 777

BlocBoy JB - Simi

Blueface - Famous Cryp & Two Coccy

Chief Keef - Ottopsy, Mansion Musik & Back From The Dead 3

City Girls - PERIOD & Girl Code

Co Cash - Foolhardy

Daboii - Neva Lookin Back

Drego & Beno - Sorry for the Get Off

Earl Sweatshirt - Some Rap Songs

G Herbo - Swervo

Goonew - Goonrich Urkel

Gunna - Drip Season 3

JPEGMAFIA - Veteran

Kevin Gates - Luca Brasi 3

Kodak Black - HeartBreak Kodak & Dying To Live

Lil Dude & Goonew - Homicide Boyz

Lil Durk - Signed To The Streets 3

NBA YoungBoy - Until Death Call My Name

Playboi Carti - Die Lit

Saba - Care For Me

Sada Baby - youtubes

Smino - Noir

SOB X RBE - GANGIN II

Trouble - Edgewood

ZMONEY - Chiraq Mogul

HM :

1TakeJay x Rucci - The Winning Team

21 Savage - I Am > I Was

Bandhunta Izzy - Code Blue

BbyMutha - Muthaz Day 3

Black Fortune - Ossh Rock

Busdriver - Electricity Is On Our Side

Chris Crack - Being Woke Ain't Fun

Fmb Dz - The Gift 2

Hermit and the Recluse - Orpheus vs the Sirens

Husalah - H

Jayo Sama - Out On Bond

Jean Grae & Quelle Chris - Everything's Fine

Key Glock - Glockoma & Glock Bond

Koran Streets - Late 20’s

Lil Tre - Unexpected

LUCKI - DAYS B4 II

Maxo Kream - Punken

Meek Mill - Championships

MIKE - War in my Pen

Migos - Culture II

Payroll Giovanni - Big Bossin vol. 2

Rico Nasty - Nasty

Roc Marciano - RR2꞉ The Bitter Dose & Behold A Dark Horse

SahBabii - Squidtastic

Saweetie - High Maintenance

SD - Pay Attention

Sheck Wes - MUDBOY

Shy Glizzy - Fully Loaded

$ilkMoney - I hate My Life…

Starlito & Trapperman Dale - Trapstar

Tierra Whack - Whack World

Trippie Redd - A Love Letter To You 3

YG - Stay Dangerous

YNW Melly - I Am You

Young Nudy - SlimeBall 3

Vince Staples - FM!

R’n’B:

Jacquees - 4275

Mariah Carey - Caution

Ravyn Lenae - Crush

Tamia - Passion Like Fire

Brent Faiyaz - Lost

Digital Beats:

RP Boo - I'll Tell You What!

Byrell The Great - Chopped Cheese

Iglooghost - Clear Tamei & Steel Mogu

Martyn Bootyspoon - Silk Eternity

EQ Why - East 37Th Street & Footwork Tracks Vol.2

Proc Fiskal - Insula

Sinjin Hawke & Zora Jones - Vicious Circles

Sabiwa - Sabiwa

P. Adrix - Álbum Desconhecido

Crystallmess - Mere Noises

Stun Pool - STUN POOL

Various - Príncipe Mixtape (2018 Special Edition)

Contemporary Music:

Vanessa Rossetto & Matthew Revert - Everyone Needs A Plan

Lucio Capece & Marc Baron - My Trust in You

Graham Lambkin - No Better No Worse Vol 2

Lee Fraser - Cor Unvers

Thomas Ankersmit - Homage To Dick Raaijmakers

Christopher Fox - Topophony

Alistair MacDonald - Cabinets de curiosité

Arek Gulbenkoglu - A gift like a hollow vessel

Cassandra Miller - Just So & O Zomer

Etelin - Hui Terra

eRikm - Mistpouffers

Francisco Meirino - The Ruins

Kate Carr - I Ended Out Moving To Brixton

Monty Adkins & Paulina Sundin - Beyond Pythagoras

MP Hopkins - Aeroplanes & Puddles

Peter Blamey - Five Fertile Exchanges

Jamie Drouin & Lance Austin Olsen - Moon Watcher

Savvas Metaxas - Wetlands

Clara de Asís - Without

John Tilbury & Keith Rowe - Sissel

Masayuki Imanishi - Worn Tape

Graham Lambkin & Áine O'Dwyer - Green Ways

Hong Chulki & Will Guthrie - Mosquitoes and Crabs

Eli Keszler - Stadium

Simon Whetham - Open and Closed Circles

Exael - Collex

Matthew Atkins - Cryptic System

linda catlin smith - wanderer

Tonus - Intermediate Obscurities I+IV & Texture Point

Jörg Widmann - Drittes Labyrinth / Polyphone Schatten

Mathias Delplanque - Témoins

Pascal Battus, Anne-F Jacques & Tim Olive - Trois Conseillers

Data Dump:

Aclds - ['b7nb95c

Aclds - {Qa.-br.e

Aclds - 3øºEg-x-8xd

Aclds - Fuadain Liesmas Appendages

Dalglish - I​​'​[​]​n​​f​​]​c​​​_​​T​​_

Scald - (Kyjch Uyr​[​st

Autechre - NTS Sessions

Post-Techno / Ante-House:

2814 - Pillar New Sun

Clouds - Heavy The Eclipse

De Leon - De Leon

Diptera - Antenna

DJ David Goblin - Ork Music

Dolo Percussion - Dolo 3

Facechain - Accensor

Galcher Lustwerk - 200% GALCHER

Hieroglyphic Being - The Red Notes

How Du - Landing

Kolorit - Workshop XXI

Loidis - A Parade, in the Place I Sit, the Floating World (& All Its Pleasures)

THUGWIDOW - DESIGNER VOID

Topdown Dialectic - Topdown Dialectic

Young Paint - Young Paint

Zuli - Trigger Finger

Robert Mallet-Stevens Music:

Nico Niquo - Timeless

Organ Tapes - Into One Name

Foodman - Moriyama & Aru Otoko No Densetsu

Aqueduct Ensemble - Improvisations on an Apricot

Motoko & Myers - Basis Key

Lolina - The Smoke

James Ferraro - Four Pieces For Mirai

Jon Hassell - Listening To Pictures

Gossiwor - Lighthouse

Oneohtrix Point Never - Age Of

New Old:

Carl Stone - Electronic Music from the Eighties and Nineties

Iannis Xenakis - Persepolis

Luc Ferrari - L’Escalier Des Aveugles

Pablo's Eye - Spring Break

Christian Zanési - Grand Bruit ⧸ Stop! l'horizon