#jimin nueva canción | Explore Tumblr Posts and Blogs

0613magazine · 2 years

Text

210806 Efe (LA Times)

BTS promete no dejar los escenarios y sueña con un Grammy

Con la promesa de seguir haciendo “lo que hacemos mejor”, la agrupación surcoreana BTS, una de las más exitosas del momento, sigue celebrando la música y promete representar con honestidad a la generación a la que pertenecen en su próxima colaboración con la ONU, según han manifestado este viernes a Efe.

Sin tocar el tema del servicio militar, que algunos de los integrantes tienen que cumplir en su país y es un tema que preocupa a sus millones de seguidores, la agrupación comparte en una entrevista escrita para Efe que sus planes son continuar haciendo música y reencontrarse con su público.

“Vamos a seguir haciendo lo que más nos gusta y lo que hacemos mejor, que es la música y estar en el escenario”, asegura Jin.

“Si la situación lo permite, nos encantaría hacer un concierto enorme con miles de personas de todo el mundo”, añade Jimin.

Entre los sueños que todavía no cumplen y añoran, se encuentra un Grammy después de haber estado nominados como Mejor interpretación de pop de dúo o de grupo en la última edición.

“Esperamos que el próximo año podamos ganar alguno”, dice V.

Su deseo no se ve muy lejano, pues la agrupación ha logrado obtener récords que solamente artistas como Michael Jackson habían alcanzado.

En los últimos 12 meses la banda ha acumulado más de 15.000 millones de reproducciones en plataformas a nivel global, y “Permission to Dance” es el cuarto sencillo que la banda ha podido posicionar en el número uno de la lista de Billboard Hot 100.

ANTE LA ONU

El pasado julio, los miembros de BTS fueron elegidos por el presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in, como “enviados presidenciales para las generaciones futuras y la cultura”.

“Estamos discutiendo aún cómo vamos a participar este año en el evento (de la ONU), pero queremos compartir lo que ha sido nuestra experiencia como jóvenes de la generación actual y mandar un mensaje significativo a futuras generaciones”, asegura RM, el líder de la agrupación.

Esto coloca a la banda como representantes de su país en la tarea de concienciar a nuevas generaciones y esparcir mensajes de temas urgentes como el desarrollo sostenible.

Dicho título los llevará a diversas conferencias internacionales entre ellas la del próximo 14 de septiembre en la sesión 75 de la Asamblea General de la ONU, organismo con el que ya habían participado anteriormente.

“Nos sentimos honrados y con un profundo sentido de responsabilidad (al respecto)”, añade RM.

TODOS A BAILAR

Desde su debut en el 2013, la agrupación conformada también por V, Jungkook, Suga, Jimin, Jin, RM y J-Hope, se ha caracterizado por esparcir mensajes de esperanza, paz y amor ante los tiempos adversos por los que atraviesa el mundo.

Es quizá parte de ese discurso, aunado a su talento para el canto y el baile, lo que los ha convertido en un fenómeno global al ganar adeptos de todas partes del mundo, a quienes llaman “army” (Ejército).

“Donde quiera que haya ‘army’, nuestra especial relación se mantendrá intacta”, asegura Jungkook al respecto y añade que le encantaría poder regresar a Latinoamérica.

Recientemente la banda fue elogiada por la inclusión de lenguaje de señas en el video de su canción más reciente “Permission to Dance”, y en redes se hizo viral la reacción de jóvenes sordomudos al sentirse incluidos en el trabajo de los surcoreanos.

“Queremos compartir nuestro mensaje a través de la música y tener un impacto positivo en nuestros escuchas y esperamos seguir extendiendo el alcance de forma gradual”, explica Suga.

“Permission to Dance”, además es un himno a la juventud, la libertad y a la posibilidad de no tener límites ni miedo cuando se trata de ser tu mismo.

El tema también es parte del reto que la plataforma de “Youtube Shorts” está impulsando hasta el 14 de agosto, en donde los integrantes invitan a sus seguidores de todo el mundo a grabar un video de 15 segundos en donde muestren los pasos más representativos de la canción.

“Con este reto queremos que todo el mundo baile en conjunto, y estamos viendo a mucha gente del mundo siendo parte de esto, por lo que nos sentimos agradecidos. Estamos disfrutando mucho de ver a la gente bailar y esperamos que nos sigan mandando sus pasos”, menciona J-Hope.

La agrupación elegirá sus participaciones favoritas para después hacer un video recopilatorio de ellas, anotándose un nuevo éxito con el público, mientras sueñan con conquistar el Grammy.

ENGLISH TRANSLATION (from Google Translate)

BTS promises not to leave the stage and dreams of a Grammy

With the promise of continuing to do "what we do best", the South Korean group BTS, one of the most successful of the moment, continues to celebrate music and promises to honestly represent the generation to which they belong in their next collaboration with the UN, as they have stated this Friday to Efe.

Without touching on the issue of military service, which some of the members have to do in their country and is an issue that worries their millions of followers, the group shares in an interview written for Efe that their plans are to continue making music and meet again with their audience.

“We are going to continue doing what we like the most and what we do best, which is music and being on stage,” says Jin.

“If the situation allows, we would love to do a huge concert with thousands of people from all over the world,” adds Jimin.

Among the dreams that are still unfulfilled and yearned for is a Grammy after being nominated for Best Pop Duo or Group Performance in the last edition.

"Hopefully next year we can win one," says V.

His wish does not look very far away, since the group has managed to obtain records that only artists like Michael Jackson had achieved.

In the last 12 months the band has accumulated more than 15,000 million reproductions on platforms globally, and “Permission to Dance” is the fourth single that the band has been able to position at number one on the Billboard Hot 100 list.

BEFORE THE UN

Last July, the members of BTS were chosen by South Korean President Moon Jae-in as "presidential envoys for future generations and culture."

"We are still discussing how we are going to participate this year in the (UN) event, but we want to share our experience as young people of the current generation and send a significant message to future generations," says RM, the leader of the group.

This places the band as representatives of their country in the task of raising awareness among new generations and spreading messages on urgent issues such as sustainable development.

This title will take them to various international conferences, including the one on September 14 at the 75th session of the UN General Assembly, an organization with which they had previously participated.

"We feel honored and with a deep sense of responsibility (about it)," adds RM.

EVERYBODY DANCE

Since its debut in 2013, the group also made up of V, Jungkook, SUGA, Jimin, Jin, RM, and j-hope, has been characterized by spreading messages of hope, peace, and love in the face of adverse times that the world is going through.

It is perhaps part of that discourse, coupled with their talent for singing and dancing, which has made them a global phenomenon by gaining followers from all over the world, whom they call "ARMY".

"Wherever there are 'ARMY', our special relationship will remain intact," says Jung Kook about it and adds that he would love to return to Latin America.

Recently the band was praised for the inclusion of sign language in the video of their most recent song "Permission to Dance", and the reaction of young deaf-mutes to feel included in the work of South Koreans went viral on networks.

“We want to share our message through music and have a positive impact on our listeners, and we hope to gradually continue to extend the reach,” explains SUGA.

“Permission to Dance” is also a hymn to youth, freedom, and the possibility of having no limits or fear when it comes to being yourself.

The theme is also part of the challenge that the "YouTube Shorts" platform is promoting until August 14, where the members invite their followers from all over the world to record a 15-second video showing the most representative steps of the song.

“With this challenge we want everyone to dance together, and we are seeing many people from around the world being part of this, for which we are grateful. We are really enjoying watching people dance and we hope that they will continue to send us their steps”, mentions j-hope.

The group will choose their favorite participations to later make a compilation video of them, scoring a new success with the public, while they dream of winning the Grammy.

Source: Efe (LA Times)

#2021 #bts #efe #la times

0 notes

armylovelyjm · 3 years

Text

Jimin: "Hay personas que nos han apoyado durante este momento difícil"

Entrevista de lanzamiento del álbum de BTS Butter

En el video de "ARMY Corner Store" publicado por BTS en su canal de YouTube BANGTANTV para conmemorar el octavo aniversario de su debut, Jimin habló sobre la chaqueta de cuero que los miembros mayores le transmitieron cuando todavía era un aprendiz. La chaqueta fue usada por primera vez por SUGA, transmitida a j-hope después del debut de SUGA, y luego entregada a Jimin con las palabras: "Esta chaqueta de montar se transmite de generación en generación". Jimin todavía usa la chaqueta cuando hace frío. Muchas cosas cambian y, incluso en los momentos en que deben hacerlo, hay cosas que no.

Lanzaste tres canciones en un año: "Dynamite", "Butter" y, finalmente, "Permission to Dance", y BTS se hizo más popular todo el tiempo. ¿Cómo te sientes?

Jimin: En algún momento, dejó de sentirse real. Las reacciones de los fans, los videos de portada que subieron y los desafíos de baile que hicieron, estoy muy agradecido por eso, iluminó mi vida. Hicimos esas canciones con un buen propósito en mente, así que escuchar a la gente decir que disfrutaba escuchándolas fue gratificante. Y ese era nuestro objetivo original. "Permission To Dance", en particular, era el mensaje perfecto para este momento, así que creo que también me reconfortó mucho.

¿Cómo es eso?

Jimin: Creo que fue tanto la atmósfera como el contenido real. Fue reconfortante desde el título. Pensando en ello ahora, el hecho de que me hizo pensar, Oh sí, tal vez no pueda ver a ARMY en este momento, pero lo veré pronto, fue un buen punto. He estado pensando por mí mismo en cómo el futuro va a ser mejor, y siendo más cuidadoso, terminé esperando más tiempo. Y mientras tanto, tuvimos una reunión de fans en medio de todo eso. Entonces mi pensamiento cambió para ser más positivo. Eso fue genial.

¿Hubo alguna parte en la que pusiste especial énfasis para expresar emociones tan positivas en la canción?

Jimin: Creo que seguí mi corazón. Antes, había algún tipo de concepto y quería mostrar algo sobre mí mismo en ese contexto, pero últimamente solo he estado siguiendo mi corazón, siguiendo el sentimiento de transmitir los sentimientos que quiero compartir con los demás. Al principio me preocupaba si los sentimientos que estábamos tratando de transmitir en las canciones llegarían a la gente, ya que nunca antes habíamos probado canciones en esos estilos, pero después de darle una oportunidad a las actuaciones, descubrimos que son realmente divertidas y fácil de seguir para nosotros también. Así que pensé que debería ser bastante fácil para la gente acercarse a estas canciones, afortunadamente.

Aunque las tres canciones, "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance", tienen algo en común, imagino que todas eran completamente diferentes cuando se trataba de descifrarlas. Hiciste "Butter" antes de "Permission to Dance", ¿cómo fue eso?

Jimin: Son totalmente diferentes. Las actitudes que adopto son diferentes, el proceso de pensamiento es diferente y creo que las emociones que siento son todas diferentes también. Creo que "Butter" fue un poco difícil para mí. No era un estilo al que estaba acostumbrado, pero pensé que el baile real era elegante cuando vi el video y tenía mucho juego de pies, así que pensé que sería bueno en eso, pero era mucho más difícil para mí. Durante la práctica incluso pensé: ¿Por qué soy tan malo bailando? Si miras nuestra coreografía habitual, tiene partes muy poderosas con grandes movimientos y mucha potencia, pero "Butter" se sintió realmente difícil porque toda la potencia entró al mismo tiempo aunque estaba suelta. Así que vi a Hoseok bailar mucho, y dado que cada miembro tiene su propio estilo de baile, vi la forma en que Taehyung se relajó y la forma en que Jungkook bailó según el libro, y combiné todos esos. Así que para algunas de las transmisiones de "Butter" realmente me relajé y para otras usé un poco más de fuerza. Probé todas las cosas diferentes.

Quizás es por eso que incluso el estilo de la ropa que estás usando parece cambiar la forma en que se siente el baile. Se sentía como si bailaras un poco diferente con un traje que cuando vestías de manera informal.

Jimin: Nunca lo había notado antes, pero las canciones suenan diferentes dependiendo de lo que llevo puesto. A veces bailaba muy emocionada cuando vestía ropa informal, pero cuando vestía traje, algo en la canción sonaba sexy. Hay una vibra diferente cuando bailo solo que cuando bailo como parte de un grupo, así que visualizo cómo debo vestirme para que mi baile se vea más genial cada vez.

La actuación de "Dynamite" en los Grammy también fue muy impresionante. Sentí que la música, el estilo de ropa y las poses en las que saltaste eran una combinación perfecta.

Jimin: Creo que todo depende del tipo de atuendo que use, dónde me encuentre para una parte determinada y cuánto peso. Hay una diferencia pronunciada en la forma en que se ve y se siente un baile en función de cuánto peso. Creo que el baile y el atuendo fueron una buena combinación en "Dynamite".

En esa nota, cuando tocaste "Black Swan" a fin de año, ¿con qué par de zapatos podrías bailar mejor? Al mirar el video de enfoque de la fancam, su baile cambia de sensación ligeramente según el diseño de sus zapatos.

Jimin: Para mí, es descalzo. Creo que tengo que andar descalzo cuando hago un baile de estilo clásico. Se ve elegante y atractivo cuando uso zapatos de vestir, pero siempre se siente más natural expresarme descalzo. Es más dinámico, supongo que se podría decir. Así que también quería andar descalzo para todas mis otras actuaciones. También quería estar descalzo para cuando grabamos "ON" en el Estadio de la Copa del Mundo de Seúl a finales de año, pero lo dejé porque podría haber sido peligroso.

La actuación de "ON" en Mnet 2020 MAMA, ¿verdad? Tenía curiosidad por algo mientras miraba ese video: me preguntaba cómo los miembros del grupo podrían actuar con tanto esfuerzo en ese gran estadio sin audiencia, con las nuevas actuaciones en solitario agregadas a la coreografía original y todo. ¿Qué te ayudó a encontrar la fuerza incluso en esas circunstancias?

Jimin: Hay personas que nos han apoyado durante este momento difícil. Creo que tenemos que darles una razón para que nos apoyen, entonces. Si vamos a hacer que quieran vernos y hacer que sea divertido para ellos vernos, quería darles una buena razón.

Entonces, ¿cómo te sentiste cuando actuaste en los premios Grammy? Seguramente debe haber sido significativo para ti de varias maneras.

Jimin: Quería que nuestra actuación mostrara lo que significaba para nosotros estar en ese escenario. Un grupo de niños de Corea, cada uno de su propio vecindario, también puede hacer esto, entonces, ¿cuál es el problema de ganar un premio? Eso es una cosa que pensé. Por supuesto que no puedes conseguirlo si todavía no eres lo suficientemente capaz, pero lo importante es que las personas a las que les gustamos también puedan estar orgullosos de nosotros. Hicimos la actuación a cambio de todo el apoyo que nos mostraron.

Debe ser difícil no poder ver a tus fans ya que no puedes realizar ningún concierto. Es difícil decir qué tan bien la actuación pudo transmitir ese retorno de su apoyo.

Jimin: Aprendo mucho yendo de gira. Combino las reacciones inmediatas de la audiencia y las partes con las que no estaba satisfecho y practico basándome en eso, y también les pregunto a los otros miembros, pero ahora mismo no hay tiempo para revisar eso. Así que sigo practicando mucho, pero es difícil saber cómo terminarán pareciendo las cosas que estoy haciendo, así que sigo probando las cosas por mi cuenta, pero sin ningún comentario.

Eso debió haber hecho más difícil prepararse para "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance", especialmente porque todavía tienes que cantar en inglés y las emociones en las canciones son muy diferentes a las anteriores, y es difícil sentir la reacción en la sala de conciertos en estas circunstancias.

Jimin: Incluso la pronunciación es definitivamente diferente, y la parte de tu garganta de la que proviene el sonido cambia dependiendo de la pronunciación. Creo que por eso estaba un poco nervioso. En "Butter", si lo hubiera hecho como siempre lo hago, no aparecería. Así que estudié mucho sobre cómo sonar más limpio y simple.

Se sentía como si tuvieras que cumplir con todo tipo de condiciones, tienes que mantener la brisa y tocar notas altas, todo mientras mantienes tu voz única.

Jimin: Supongo que podrías llamarla la canción que más me hizo pensar como si estuviera empezando de nuevo. Creo que practiqué más duro que nunca. Creo que he trabajado muy duro para tener mi propio estilo único, pero luego choqué contra una pared y tuve que volver al principio para encontrar una nueva forma. Y lo repasé mucho con Jungkook. ¿Y si lo canto así? ¿O de esta manera? ¿Cómo debo practicar? Hice tantas preguntas como esa y también practiqué mucho. Pero disfruté el proceso. En un momento pensé, ¿puedo sacar ese tipo de voz de mi garganta también?, aunque no llegó a la grabación final, intenté hacer diferentes adlibs mientras cantaba otras partes y encontré mis fortalezas de esa manera.

En canciones anteriores tenías voces emocionales bastante fuertes cuando cantabas notas altas, pero esta vez son más geniales. ¿Cómo se siente tener diferentes emociones en tu voz? BTS también buscó permitir que las personas sintieran emociones más positivas durante la pandemia.

Jimin: Fue difícil adaptarse a los cambios, pero de otras maneras, dado que el grupo vio una mayor efusión de amor, pensé que deberíamos presentar emociones y contenido que sea un poco más completo. Personalmente, fue difícil adaptarse a una situación en la que no podía desempeñarme. Pero después de que salió "Butter" y pasamos a "Permission to Dance", vi cómo mucha gente se tomó de manera positiva la forma en que me esforcé tanto en intentar cambiar las cosas un poco más con estas canciones, y me di cuenta de que podríamos encontrar un lado nuevo de nosotros mismos en el proceso.

Vi en "ARMY Corner Store" que recientemente estabas bebiendo con los otros miembros y hablando todos juntos, lo que me hace pensar que has tenido muchos pensamientos desde que comenzó la pandemia. El mundo ha cambiado mucho y el estado del grupo también ha cambiado desde que salió "Dynamite".

Jimin: No era solo la hora mencionada en "ARMY Corner Store", también hablamos mientras íbamos de aquí para allá en auto, siempre que nos reuníamos y cuando estábamos en el set. Creo que me tomó mucho tiempo calmar mis nervios. Me tomó alrededor de cuatro o cinco meses, supongo, pero después de que seguimos lidiando con eso y hablando entre nosotros, creo que fue entonces cuando nos acostumbramos a la nueva normalidad y a nuestro nuevo yo.

Cuando interpretaste "Daechwita" en BTS 2021 MUSTER SOWOOZOO, la parte que hiciste fue, como sucede, "Recuerda, recuerda los días pasados, recuerda". Tal vez fue una coincidencia, pero ahora que BTS, el equipo que debutó con "No More Dream", se encuentra actualmente en la cima del Billboard Hot 100, me pregunto cómo te sientes acerca de los días pasados.

Jimin: Solo me di cuenta recientemente, pero solía ser muy inestable. Actuaba como si tuviera los pies en la tierra cuando estaba con otras personas, como mi familia y amigos. Significaba que tenía que fingir mucho. Me preocupé por los demás diciendo cosas como, estoy bien, pero ¿cómo estás? Hablé como si siempre pudiera ocuparme de cualquier cosa que surgiera, pero mirando hacia atrás, ese no era el caso.

¿Qué te hizo pensar así?

Jimin: Todavía soy joven, y debido a que gano mucho dinero a una edad temprana, termino preguntándome qué significan en última instancia el dinero y el éxito. Como soy joven, escucho a mucha gente hablar y algunas personas pueden sentir celos o envidia. Pero hay mucha gente a la que tengo que pagar y muchas relaciones a las que debo aferrarme. Pensé que podía ocuparme de todos estos problemas, pero mirando hacia atrás, ese no fue el caso. No ha pasado mucho tiempo desde que me di cuenta de que yo era el que debía agarrarme y obligar a que todo sucediera.

¿Fue algún sentido de responsabilidad? Me recuerda cómo te llamaste a ti mismo "el tipo de persona a la que le gusta ser amado" en tu última entrevista con la revista Weverse . Así que me imagino que probablemente harás todo lo posible por las personas en tu vida.

Jimin: Sí. Solo estaba siendo testarudo, sabes. Ser testarudo. (risas) Es el tipo de situación en la que las personas te miran y pueden decir, ni siquiera puedes cuidarte a ti mismo. (risas) Pero todavía había muchos puntos en los que seguía pensando cosas así. Ahora creo que no tuve que ir tan lejos, y a medida que pasaban los tiempos, comencé a pensar: Oh, me alegro de poder pensar en esto ahora para poder dejar ir las cosas que debería dejar ir. Cuando no podía dejar pasar las cosas, mi resentimiento seguía creciendo. Mi dolor también. En lugar de admitir que tenía esos sentimientos en ese momento, diría que había emociones en diferentes situaciones que llegué a aceptar inconscientemente, y comencé a sentir que podía ver lo difícil que estaba pasando después de un tiempo.

Lo has intentado tan duro. ¿Cómo te sentiste después de dejar ir todos esos sentimientos?

Jimin: Sentí que a veces me estaba volviendo vacío, al principio. Sentí que estaba negando mis propios pensamientos y creencias. Pero hablé mucho con mis padres y les dije: ¿Sabías que estaba pasando por todo eso? Y ellos dijeron: No sabíamos por lo que estabas pasando, pero sabíamos que era algo. Así que finalmente compartí lo que estaba sintiendo con ellos, y mi mamá y mi papá me hablaron como si fueran mis entrenadores de vida. Después de salir de todo ese período, incluso cuando hago cosas similares, puedo decir que mi mente ha cambiado mucho. Si antes estaba más concentrado en lo que me rodeaba, ahora también puedo concentrarme en mí mismo. Mi mamá me dijo que significa que estoy creciendo y que finalmente me convertiré en adulto. Entonces dije, no quiero ser un adulto, es demasiado difícil. (risas)

Parece que terminó haciendo mucha autorreflexión durante la pandemia.

Jimin: El año pasado vi cómo mucha gente estaba pasando por un momento difícil y cómo había una gran crisis social, pero a medida que pasaba el tiempo comencé a sentir que estaba atrapado. Pero en general estaba bien cuando estaba trabajando.

¿Qué dirías que significa el trabajo para ti en estos días?

Jimin: Supongo que es difícil separarlo de mí. Yo soy yo, y también hay un yo separado que trabaja, pero es difícil diferenciarlos.

En "ARMY Corner Store", dijiste que querías que BTS fuera aún mejor. Como alguien para quien el trabajo es tan importante, ¿qué significa para ti ser mejor?

Jimin: Creo que ARMY también puede ver todo esto. Si ponemos cierta emoción en nuestra actuación y exhibo un reflejo genuino de mí mismo, entonces ellos pueden sentir eso hasta cierto punto, si no totalmente, creo. Es un hecho que espero que nuestros conciertos sean tan grandes como los que hemos hecho antes, pero aún más que eso, cuando alguien se vuelve más maduro y crece, creo que nuestras actuaciones y canciones crecerán junto con nosotros para igualar, y la forma en que nos reflejamos en ellos también podría cambiar. Cuando eso suceda, anticipamos que algo nos acercará a ARMY, y estamos ansiosos por ver las actuaciones que podremos mostrarte entonces. Creo que va a ser un concierto realmente bueno. Estoy esperando ese día.

Cuando dices "mejora", eso también podría significar algo que haces con ARMY.

Jimin: Correcto. Creo que está cambiando poco a poco, de verdad. Solíamos decir, así es como nos sentimos, así son nuestras canciones, esto es lo que estamos interpretando. Pero a medida que la escala de nuestros conciertos creció y comenzamos a tocar en estadios, creo que comenzamos a preguntarnos: ¿Qué piensan todos ustedes? Realmente no podemos hablar en profundidad sobre lo que está sucediendo en la vida de cada persona en nuestros conciertos, pero creo que todavía nos miramos a los ojos y conversamos, incluso mientras nos gritamos. ¿No llegaría el día en que podamos compartir los sentimientos del otro cada vez más y podamos decirles libremente que una actuación es lo que tú y yo hacemos juntos?

De alguna manera siento que lo que acabas de decir podría ser el comentario final de todas las entrevistas de BTS. (risas)

Jimin: Estoy seguro de que todos estamos pensando eso. (risas)

Fin del artículo 📝

Traducción por Twitter;;

@/ARMYLovelyJM 🐘

Fuente: Weverse Magazine –

#bts #bts namjoon #bts jin #bts suga #bts jhope #bts jimin #bts taehyung #bts jungkook #bangtan

11 notes · View notes

el-rincon-de-vasily · 2 years

Text

Lo que sigue fue publicación en el grupo de Facebook "Las ilegales de Bran", una comunidad dedicada al kpop en general.

Hermanas, viene una reflexión larga sobre dos temas que son una constancia en el Kpop y algunos otros campos, especialmente en la política, el futbol y la religión. En primer lugar, la asunción de los propios gustos o de las propias creencias como una identidad y en segundo lugar el hate. Pero como ha dicho alguna vez Jack el Destripador , vayamos por partes. En ciertos momentos de la vida, especialmente durante la adolescencia (creo que un buen número de personas que lean esto andan en esa etapa), encontramos algún tipo de vía de escape para poder evadirnos aunque sea de todas las vicisitudes, dificultades o circunstancias negativas. Algo nos saca de ahí, nos hace sonreír. Encontramos un hobby, un artista, un escritor , un director o un poeta o filósofo que nos abre la mente a nuevas realidades. Puede ser una canción de un grupo o una cita literaria, el punto es que ese "algo" nos impacta, nos hace sentir mejor, nos hace felices. Y te descubres a ti mismo sonriendo por primera vez, algo que no consiguieron tus padres, amigos ni profesores. No es demérito de ellos, es simplemente que no se tocó la tecla correcta. El problema llega cuando eso que nos hace felices pasa de ser un sentimiento o un simple gusto a una parte de la identidad. Cuando convertimos cualquier idea en parte de nuestra identidad, en una parte imprescindible de nuestro ser, toda crítica asociada a esta en carácter negativo (aunque sea incluso una crítica constructiva) se convierte, en el 99,9% de las veces en un ataque personal. Se desvanece la perspectiva, la autoevaluación o la medición de la respuesta. Desaparece el "Esa persona no está de acuerdo conmigo" a "Esa persona me está atacando". Y lo peor de todo es que no lo notaréis, en vuestra cabeza estáis actuando de una forma justa y equitativa. Y pensaréis que vuestros gustos os definen y por tanto es parte de la identidad, y es verdad, pero hay mucho camino desde que nos guste un artista a que nos guste y, en caso de que alguien lo critique, ataquemos a esa persona sin medir en lo mas absoluto las palabras. Por otro lado el Hate (con H mayúscula para darle mas identidad y fuerza a la palabra, aunque no la merece), es un sentimiento o reacción muchas veces auspiciada por emociones negativas que se exteriorizan verbalmente, de forma oral o escrita. He visto pocos comentarios de hate, pero porque no los he buscado. Sin embargo he visto intenciones de provocar conflictos, malintencionados o no, a través del hate, especialmente en las redes sociales y en la geopolítica. Les pongo un ejemplo de esto último. Hace unos meses, un ex jugador profesional de League of Legends perdió una apuesta en un directo de Twitch y el castigo era poner algo malo sobre el kpop, mas concretamente sobre BTS. Puso algo malo sobre BTS y concretó que Jimin muy feo. No hay que investigar mucho para conocer el trasfondo de esa afirmación. Dicho jugador nunca dijo nada del kpop, no ha hecho una sola referencia y toda su TL eran cosas sobre cuestiones de League of Legends o chorradas típicas de gente joven que está viviendo su mejor momento en la vida. La reacción no se hizo esperar y muchas Armys empezaron sus argumentaciones, unas mas correctas y otras bastante improcedentes. Ahí tenemos el primer punto de este escrito ya que leyendo las respuestas se veía una auténtica ofensa a honor personal en calidad de Army, como si el ataque fuera hacia quien escribía el comentario defendiendo al grupo y no al grupo en sí.

¿El mejor método para combatir esto? Hay dos vías posibles: ignorarlo disfrutando de nuestros grupos favoritos sin que el Hate entre en nuestras vidas o bien preguntarle a esa persona sobre la razón de su odio desmesurado a tal grupo o tal cantante, tener un sano debate. Aunque esto último sin duda es el camino mas difícil nos puede reportar mas de una sorpresa.

Probablemente esta es mi reflexión mas larga y no haré una parecida en mucho tiempo. Y ojo, la he resumido, porque iba a ser todo mas largo y pedante. Decir que no me importa si la ignoran sería mentir, porque obviamente me ha llevado unos días elegir las palabras correctas (o as que creo que son mas adecuadas) para que cale el mensaje, pero lo dejo a su criterio.

Espero que tengan unas lindas navidades hermanas y poder comentar muchos aspectos del kpop y la vida en general.

4 notes · View notes

darklau86 · 3 years

Text

Jimin - Filter (Traducida al Español)

Artista: Jimin (BTS)

Canción: Filter (Traducida al Español)

Album: MAP OF THE SOUL: 7

Año: 2020

ESPAÑOL:

La expresión desinteresada de tu rostro, aburrida de los pies a la cabeza Por favor, mírame ahora Baja el teléfono, ni siquiera pienses en apartar la cabeza Hazme saber cuál es tu tipo Puedes elegir entre mis diferentes versiones, síOh, cubro tus ojos con mis manos Oh, acercándote a un secreto Te llevaré a un mundo completamente nuevo Sí, abre los ojos ahora, ¡dale!Mezcla los colores de la paleta, escoge tu filtro ¿Qué versión de mí quieres? La que cambiará tu mundo, soy tu filtro Guárdame en tu corazón(Bien) ¿Puedes sentirlo ahora, aunque sea un poco? ¿Sigue sin ser suficiente? (Sí) chica, tienes tu oportunidad Puedo ser tu genio ¿Qué tal Aladín? Me convertiré en cualquier cosa para ti Puedes elegir entre mis diferentes versiones, síOh, voy a abrazarte como lo hice en tu sueño Oh, es un espectáculo secreto Seré un nuevo yo para ti cada día No es divertido ser el mismo todo el tiempoMezcla los colores de la paleta, escoge tu filtro ¿Qué versión de mí quieres? La que cambiará tu mundo, soy tu filtro Ponme en tu corazónMírame, de repente me he convertido en un pequeño niño Que se vuelve más locamente lindo mientras se mira Más allá de preferencias y estándares Comienzas a quererme solo a mí Sí, la persona quien me hizo así fuiste túSoy aquello que nunca has visto antes, un filtro completamente nuevo Entrégate a mí Para que puedes ver cosas más emocionantes, escoge tu filtro Entrégate a míNa-na-na-na-na-na-na-na-na Escoge tu filtro, entrégate a mí Na-na-na-na-na-na-na-na-na Soy tu filtro, entrégate toda a míSeremos una pareja nueva Ey, guárdame en tu corazón

Letra en coreano (hangul):

너의 따분한 그 표정 지루한 발끝 Please look at me now 핸드폰은 내려놔 고개 돌릴 생각도 마 Let me know your type 날 골라 쓰면 돼 yeah

Oh 너의 눈을 나의 손으로 포개 Oh 다가가 비밀에 널 데려갈게 완전히 새로운 세상에 Yeah 네 감은 눈을 떠봐 이제 go!

팔레트 속 색을 섞어 pick your filter 어떤 나를 원해 너의 세상을 변화시킬 I’m your filter 네 맘에 씌워줘

(OK) 어때 조금 느낌이 와? 아직 모자라? (Yes) Girl you have your chance I can be your Genie How ‘bout Aladdin? 뭐든 돼 줄게 날 골라 쓰면 돼 yeah

Oh 네 꿈처럼 널 감싸 안을 거야 Oh 은밀한 spec이야 난 너를 위해 매일 새로울 거야 늘 똑같은 건 재미없잖아

팔레트 속 색을 섞어 pick your filter 어떤 나를 원해 너의 세상을 변화시킬 I’m your filter 네 맘에 씌워줘

불현듯 아이로 변한 날 봐 볼수록 귀여워 미치도록 취향도 기준도 뛰어넘어 넌 오직 나만을 원하게 돼 Yeah 날 만든 사람 바로 너니까

난 여태 네가 본 적 없는 brand new filter 내게 널 맡겨봐 더 짜릿한 걸 볼 수 있게 pick your filter 나만을 담아봐

Na na na na na na na na na Pick your filter 나만을 담아봐 Na na na na na na na na na I’m your filter 내게 널 맡겨봐

새로운 우리가 될 거야 Ay 날 네 맘에 씌워줘

Romanización:

neoui ttabunhan geu pyojeong jiruhan balkkeut Please look at me now haendeuponeun naeryeonwa gogae dollil saenggakdo ma Let me know your type nal golla sseumyeon dwae yeah

Oh neoui nuneul naui soneuro pogae Oh dagaga bimire neol deryeogalge wanjeonhi saeroun sesange Yeah ne gameun nuneul tteobwa ije go!

palleteu sok saegeul seokkeo pick your filter eotteon nareul wonhae neoui sesangeul byeonhwasikil I’m your filter ne mame ssuiwojwo

(OK) eottae jogeum neukkimi wa? ajik mojara? (Yes) Girl you have your chance I can be your Genie How ‘bout Aladdin? mwodeun dwae julge nal golla sseumyeon dwae yeah

Oh ne kkumcheoreom neol gamssa aneul geoya Oh eunmilhan speciya nan neoreul wihae maeil saeroul geoya neul ttokgateun geon jaemieopsjanha

palleteu sok saegeul seokkeo pick your filter eotteon nareul wonhae neoui sesangeul byeonhwasikil I’m your filter ne mame ssuiwojwo

bulhyeondeut airo byeonhan nal bwa bolsurok gwiyeowo michidorok chwihyangdo gijundo ttwieoneomeo neon ojik namaneul wonhage dwae Yeah nal mandeun saram baro neonikka

nan yeotae nega bon jeok eopsneun brand new filter naege neol matgyeobwa deo jjarishan geol bol su issge pick your filter namaneul damabwa

Na na na na na na na na na Pick your filter namaneul damabwa Na na na na na na na na na I’m your filter naege neol matgyeobwa

saeroun uriga doel geoya Ay nal ne mame ssuiwojwo

#jimin bts #jimin filter #bts #bangtan #kpop #map of the soul

2 notes · View notes

autumnplanet · 3 years

Text

La Asombrosa Dualidad de BTS.

En 2020, la banda más grande del mundo demostró que sobresale por igual en el espectáculo masivo y en la intimidad a pequeña escala.

BTS ha pasado suficiente tiempo en la estratosfera de la música pop que no puede ser fácil de olvidar, o sorprendente para aprender, sobre los años que pasaron en el nivel del sótano.

En 2014, para el primer aniversario de su debut, los siete miembros del grupo celebraron limpiando el pequeño dormitorio que compartían y cocinando una buena comida.

Grabaron un video de sí mismos para los fans, empapando algas para una sopa tradicional coreana de cumpleaños, explotando globos, aspirando la sala de estar y decorando un pastel.

Su entonces líder de 19 años, RM, intenta pelar una cebolla. "Hombre, me pregunto cómo mi madre hacía esto todos los días", dice, y suena un poco avergonzado. "Los miembros siempre me dicen que no conduzca ni cocine por el bien de la paz mundial".

Sin dejar de abarrotar los aposentos, parecen mareados por alcanzar un hito en su carrera juntos. Ver este video ahora — seis años, siete álbumes de estudio y una montaña de discos de la industria rotos más tarde— no es sólo un algo que de nostalgia para los primeros días de RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook. Es un recordatorio de cómo la banda más grande del mundo se hizo tan popular en primer lugar, una lección objetiva para aprovechar al máximo lo poco que tienes.

La humildad fue útil en 2020, un año que puso de rodillas a la industria del entretenimiento, así como al mundo.

La pandemia de coronavirus llevó a conciertos cancelados y lugares que fueron cerrados; cuando los músicos actuaban, lo hacían desde casa o hasta en los asientos vacíos.

Esta nueva realidad podría haber perjudicado a BTS, un acto conocido por poner conciertos en vivo espectaculares y de alta energía. (El año pasado, agotaron un show en el Estadio Wembley de Londres en 90 minutos).

Acostumbrados a prosperar en etapas elaboradamente diseñadas ante decenas de miles de personas, de repente se encontraron grabando apariciones televisivas desde su espacio de práctica y ejecutando grandiosas rutinas de regreso con sólo empleados animándolos.

Pero aunque BTS ya no es un grupo de novatos de una pequeña empresa discográfica, sus modestos comienzos los prepararon para tener éxito durante un año que les habría hecho reducir sus ambiciones.

Originalmente, 2020 prometió una gira mundial por Map of the Soul: 7, el álbum más sofisticado del grupo hasta la fecha y uno que los fans esperaban que conseguira a las estrellas del pop su primera nominación al Grammy.

"Hemos luchado este año", dijo Jin en una entrevista reciente por correo electrónico con el grupo. "La mayoría de los planes que arreglamos hace dos años han desaparecido, pero en medio de esto, trabajamos duro y... Se hizo algo significativo"

Para BTS, algo significativo es ser nominado para un Grammy meses después de actuar en los Grammy, y ser el primer grupo coreano en hacer cualquiera de los dos. Lanzaron su quinto álbum Billboard Hot 200 en fila con BE.

Consiguieron tres canciones No. 1 en el Hot 100, incluyendo su primer sencillo en inglés, "Dynamite", y su último éxito "Life Goes On".

Aunque "Dynamite" es la canción más grande de BTS hasta el momento, RM dijo que este último logro les hizo sentir "el doble de la alegría porque, como dijiste, era una canción coreana. Es un título que nos han dado nuestros fans".

A diferencia de "Dynamite", "Life Goes On" prácticamente no recibió reproducción dentro de la radio, por lo que las compras y transmisiones de los fans la empujaron a la cima de la lista, convirtiéndola en la primera canción coreana en llegar allí.

El lenguaje hiperbólico que rodea a BTS hoy en día (¡El fenómeno global! ¡La sensación de K-pop! Primer acto coreano en ...!) puede oscurecer el hecho de que el grupo no necesita grandes estadios o listas de conjuntos épicos para llegar al público. Se sienten cómodos hablando con los fans a través de improvisadas transmisiones en vivo en sus PJs y publicando covers de canciones despojadas en Twitter.

Y a diferencia de muchos grupos de ídolos, los miembros de BTS siempre han abordado el tema de la salud mental en sus letras y en sus vidas. Esa franqueza resonó este año en particular, ya que han hablado de sentirse enojados, indefensos y deprimidos.

Para su cumpleaños a principios de este mes, Jin lanzó una canción en solitario llamada "Abyss", junto con una nota explicando que lo escribió después de experimentar un agotamiento severo y buscar asesoramiento para pensamientos ansiosos.

Cuando le pregunté si le resultaba difícil esta honestidad, murmuró. "No sé si fue difícil compartir esto", dijo Jin. "Creo que la música es solo otra forma de expresión. Si no haber escrito el texto en el blog, creo que la gente si aquí adivinado que estaba en tal estado".

Movidos por sus palabras y la delicada belleza de la canción, los fans compartieron sus propias luchas en las redes sociales. "Si sabes cómo lidiar con tu salud mental, está bien guardarla para ti mismo", dijo Jin. "Pero si no lo haces, creo que es bueno que te abras porques tener a alguien a tu alrededor que sepa cómo seguir".

Esta semana llegó un dúo de lanzamientos sorpresa de SoundCloud también destinados a la comodidad: "Christmas Love" de Jimin y "Snow Flower" de V.

Jimin, para acompañar su brillante y nostálgica canción, escribió un mensaje sobre sentir alegría a pesar de los guiones sociales de la edad adulta:

"En lugar de lugar de antesitivas como 'mesítelas' o 'infantiles', como lo hacemos a menudo, espero que llegue el día en que todos podamos disfrutar felizmente de estos emociones juntos".

En su nota para la dulcemente jazzera "Snow Flower", V escribió:

"Este año sentí que el tiempo se detuvo, y creo que habrá muchas personas que sentirán más ansiedad y depresión a medida que se acerque el final del año. Por lo menos hoy, espero que las flores blancas lleguen a sus corazones y se sientan incluso un poco de consuelo cálido y felicidad".

En este contexto de vulnerabilidad, BTS también ofreció a las audiencias consuelo a través de etapas llamativas. Con su gira pospuesta indefinidamente, reconfiguraron sus canciones para el consumo en línea. Una acogedora actuación de verano, y un concierto de otoño de dos días al que asistieron casi 1 millón, probaron los límites de los shows virtuales en vivo.

"No creo que nuestra música o actuación haya sido limitada, pero es la forma en que ofrecemos el mejor rendimiento que ha cambiado", dijo V sobre el trabajo de la era pandémica del grupo. En 2019, una de las mejores actuaciones de BTS fue un set de 37 minutos para los Melon Music Awards (MMA) de Corea del Sur, con caballos en vivo, siete escenarios en solitario, un baile que rompió pulmones y un mar de extras.

En 2020, muchas de sus mejores actuaciones fueron mucho más pequeñas, pero no menos memorables. Para The Late Late Show With James Corden, cantaron "Life Goes On" mientras caminaban (gracias a las artimañas de edición) a través de la misma habitación una y otra vez, transmitiendo la claustrofobia de la vida en cuarentena.

Cuando BTS regresó a los Melon Music Awards (MMA) este año, no se asombraron con la escala, sino con coreografías precisas. Jimin y Jungkook interpretaron un pas de deux exquisito y técnicamente difícil durante la canción "Black Swan".

Y el grupo dio a conocer un baile de Michael Jackson que se puede ver sin fin para "Dynamite".

"Para ser honesto, creo que el rendimiento estaba cerca de la perfección", me dijo J-Hope. Eso significa mucho viniendo del famoso líder de baile del grupo. "No era algo que se pudiera hacer por mí mismo, pero todo estaba sincronizado: los trajes, las luces, la coreografía, el trabajo de cámara y los [otros] miembros".

A veces, poner la "mejor actuación" significaba no bailar en absoluto. Para su NPR Tiny Desk Concert en septiembre, BTS hizo todo el set principalmente, sentado. Y "Life Goes On" es su primera canción principal que no tiene coreografía oficial.

"Creemos que la emoción de la canción va mejor sin ninguna coreografía", dijo Suga sobre el sencillo discreto, que se siente como si estuviera escrito no de ídolos a fans, sino de un humano a otro. El resto de BE también se encuentra de esa manera, cruda y personal, como un mixtape diseñado para tus amigos más cercanos.

En su verso de "Life Goes On", Suga hace referencia a una canción magníficamente introspectiva de su último mixtape en solitario llamado "People", cuyas letras son igualmente acerca de tener una visión optimista de los caprichos de la vida. "El mensaje de 'People' era algo así como 'así que qué, la vida sigue adelante', así que quería extender ese mensaje", dijo Suga.

A finales de 2020, cuando comienza la distribución de la vacuna, la noción de que la vida continúa podría sonar más plausible de lo que una vez lo hizo. Para el BTS, como para todos los demás, el próximo año se ve borroso, pero al menos tiene un punto de partida claro.

"2021 comienza con los Grammy", dijo J-Hope. "Dicen que el primer paso [del año] es importante, así que espero que tengamos buenos resultados allí". BTS está nominado a Mejor Dúo Pop/Actuación de Grupo por "Dynamite" y se espera que actúe, aunque muchos fans se decepcionaron de que Map of the Soul: 7 no fuera reconocido. "Sería un honor ganar un Grammy por nuestro álbum algún día", dijo el grupo.

BTS espera que el resto de 2021 traiga consigo la posibilidad de conciertos en directo. "Quiero mostrar a nuestros fans nuestra actuación ON", dijo Jungkook sobre su canción más extravagantemente coreografiada. "Si los fans quieren ver 'Louder Than Bombs', por supuesto que podemos interpretarlo también”, agregó.

También se espera que el año que viene produzca más trabajo en solitario, incluidos los proyectos muy esperados de V y Jungkook.

"Este año ha sido empacado, así que no pude encontrar tanto tiempo para trabajar en ello. Trataré de perfeccionarlo el año que viene", dijo V sobre su mixtape. "Cuando revisito las canciones que hice, no estoy completamente satisfecho. Así que honestamente no lo sé todavía” Jungkook dijo sobre el lanzamiento de su disco, aunque ha escrito o producido varias canciones este año, incluyendo la balada de ensueño "Still With You".

Pase lo que pase en los Grammy, la nominación de "Dynamite" es un gran logro. Como dijo Jimin en una entrevista reciente de Vanity Fair, "En todo el mundo, cuando la gente nos mira, puede que no sepan de qué país somos. Puede que no sepan de qué pueblito rural vinimos los bultos. Y sin embargo, allí estamos en el escenario más alto, en la carrera para ganar un premio".

Ese simbolismo de la etapa de los Grammy, la legitimidad que confiere, es real. Pero el humilde pasado de BTS está siempre presente. Parecen que en todo momento recuerdan de dónde venían, incluso cuando tratan de no ser confinados por la etiqueta de K-pop.

"El productor Bang [Si-hyuk] una vez me dijo que yo era 'local', y creo que eso es algo que me describe con precisión", me dijo RM, refiriéndose al fundador de la etiqueta de BTS, Big Hit Entertainment. "También soy consciente de que, como millennials, limitarnos a cierta región no es deseable". Con BTS, la única constante es su dualidad: son "locales" pero globales, forasteros de la industria en el interior, igualmente hábiles en la intimidad y el desfile.

Este año podría haber parecido muy diferente para BTS si su vínculo no se hubiera forjado en el crisol de esos primeros años. "Cuando la vida se pone difícil o es difícil encontrar motivación en la vida, lo que me mantiene en marcha son las relaciones y la energía que obtengo de ellos: nuestros miembros, las personas que me rodean y nuestros fans son tan valiosos", dijo Jimin.

Su sentimiento se ilustra en la canción BE, "Skit", que documenta la reacción del grupo al enterarse de su primer Hot 100 No. 1. Los miembros gritan y bromean sobre saltarse la práctica de baile para tomar una copa. La pista termina con RM preguntándole a J-Hope: "Hope-ah, ¿no crees que así es la felicidad?"

Hace seis años, BTS se reunió para una celebración más tranquila. Al final de su video de primer aniversario, se sientan en el piso de su dormitorio alrededor de una mesa llena de deliciosa comida, riendo. Se cantan "Feliz Cumpleaños" para sí mismos. Entonces, juntos, comienzan a comer. También parece felicidad.

Artículo original por: Lenika Cruz para Atlantic.

Traducción: autumnplanet.

#bts #bangtan #music #korean

9 notes · View notes

mini-borahae · 4 years

Text

BTS - Entrevista por Rolling Stone

Artículo original por Riddhi Chakraborty para The Rolling Stone (https://rollingstoneindia.com/bts-the-rolling-stone-interview/)

El día anterior al que comencé a escribir esta pieza, decidí escuchar la discografía de BTS enteramente. No es mi primer crucero a través de su impresivo arsenal de hip-hop, jazz, blues, y destellante pop– alejado de ello, de hecho– pero es un poderoso recordatorio de por qué estamos haciendo esta entrevista en primer lugar.

BTS no es esta sensación de una noche, que has sido probablemente llevado a creer. El elevamiento a la cima de los charts no pasó por arte de magia, un club de fans “rabioso”, o visitas pagadas. Muchas veces veo artículos en los medios convencionales, o video-reacciones, esparcidas a través de YouTube, que demandan saber cómo pasó esto, o de dónde exactamente emergió BTS. Ha habido todo, desde admiración, y rechazo, obsesión, escepticismo, todo retornando a las preguntas sobre el “cómo” y el “por qué”.

Su música no es solamente para un cierto grupo de individuos, es para todo aquél que se haya movido por medio de las etapas de la vida. Las letras de BTS, desglosan momentos que la mayoría de nosotros al vivir en este planeta, tenemos en común, incluyendo experiencias durante los días en la escuela, lazos (forjados y rotos) con amigos, expectativas fijadas sobre nosotros por nuestros padres, y los roles empujados contra nosotros por parte de la sociedad. Todo ello llevando al aparentemente inevitable, destino de caer en una carrera de locos. Al abordar estos escenarios de nuestras vidas, el núcleo del mensaje de la banda, empieza con la examinación de lo que significa ser humano, intentando entender dónde quedas en el esquema general de las cosas. No existe límite acerca de quién puede ser fan, o quién puede verse reflejado en estos siete hombres de Corea del Sur, y con esta muy simple verdad, es un legado consolidado para que todas las generaciones descubran y se enamoren.

Mientras estaba trabajando con BTS en este proyecto, durante estos últimos meses, aprendí mucho sobre ellos como profesionales. Sus agendas ajustadas, completando photoshoots, videos, producción y todo lo que gira en torno al lanzamiento de una nueva canción. En ese particular período, también estaban practicando para (y eventualmente conducirían) “Map of the Soul ON:E”, su concierto online rompe récords, que finalmente les permitió presentar el tour cancelado por el COVID, que tenían planeado para su LP del 2020, “Map of the Soul: 7”. A pesar de este desborde de actividades en los días de los miembros, todas las fechas límite de Rolling Stone India, fueron concretadas, los días de lanzamientos estaban agendados, y de verdad entendí cuánto BTS y su equipo se enfocan en la precisión y la elección del momento justo. Hay atención al detalle, en niveles que la mayoría de las audiencias, no están al tanto, y probablemente nunca lo estarán. Pero es el compromiso con el oficio, y el trabajo en equipo, lo que los hace a un lado de cualquier otro acto musical en el planeta.

Constando de los raperos RM, SUGA y j-hope, más los vocalistas Jin, Jimin, V y Jungkook, BTS estuvo por última vez en la tapa de Rolling Stone India, en setiembre del 2017, justo antes del inicio de su apabullante carrera a la cima de los charts occidentales. En ese punto durante nuestra conversación, el líder del grupo, RM, había sentido que su crecida era debido a la fascinación del público occidental con las tendencias, mencionando “creo que la audiencia internacional es más sensible a las tendencias. Ellos saben qué está pasando respecto a Billboard, en la música pop”. Pero desde aquella vez, BTS ha ido rompiendo y estableciendo múltiples récords, colocándose a sí mismos como titanes en una industria que de otra forma, vería a las boy bands (especialmente aquellas de color o extranjeras), ir y venir tan rápido como una ola de mar.

Ellos rompieron a través de nociones preconcebidas que rodean a los hombres asiáticos, K-pop, y artistas con clubes de fans liderados por mujeres, construyendo un camino que abre las puertas para todos aquellos que fueron previamente rechazados por los estándares occidentales. Luego de tres años de estable y firme escalada hacia el top, es bastante claro que BTS no es una moda de paso, están aquí para quedarse y cambiar la manera en la que el mundo ve lo que hace a un ícono pop. Hay cierta garantía en saber que BTS no va a ningún lado. Es una fuerza que aquellos de nosotros, que somos gente de color (especialmente asiáticos, y pasados por alto) sentimos cuando los vemos luchar para construírnos una plataforma.

BTS, y yo conectamos varias veces en el desarrollo de unas cuantas semanas en octubre. Es un vibrante de acá para allá entre India y Corea, y una conversación larga-atrasada, extendida en varios días para acomodarse a sus frenéticas agendas. Ellos responden más de mis preguntas de lo que estaba esperando, y se abren acerca de las facetas de su arte e identidad, como no lo hicieron antes, incluyendo su proceso de ideas al escribir ciertas canciones, sus miedos que inspiraron las temáticas en su glorioso universo cinemático, sus ambiciones, y el significado del éxito, el cual siempre está evolucionando. Charlamos sobre temas que no siempre son sacados en otras entrevistas, enfocados en revisitar su trabajo pasado y la evolución de los miembros respecto a los diferentes puntos de vista en la vida. Es un poco frecuente atisbo en el proceso creativo de unos de los artistas más importantes de nuestra generación, y me hace sentir como si me hubiesen confiado algo monumental.

(E: Entrevistador)

E: Felicidades por haber debutado en el número uno del Billboad Hot 100. ¿Tenían la sensación de que la canción que alcanzaría este hito, sería “Dynamite”?

V: No teníamos idea de que “Dynamite” se convertiría en tal éxito. Sólo queríamos compartir un estallido de energía, y enviar un mensaje de esperanza durante estos tiempos difíciles. Estamos agradecidos hacia nuestros fans, ARMY, por permitirnos alcanzar este logro.

E: Ustedes también lanzan música frecuentemente en japonés, y ahora con “Dynamite”, dieron un salto hacia grabar en inglés. ¿Cómo es de diferente el proceso creativo así? ¿Cuáles son los desafíos de grabar e interpretar en una lengua extranjera?

V: Le otorgamos atención extra a la pronunciación en inglés, porque esta era nuestra primera canción completamente en el idioma, pero fue un proceso divertido por encima de todo. En general, ponemos un esfuerzo mayor en comunicar nuestros mensajes claramente cuando cantamos en otro idioma.

E: Fuera de todo el éxito en los charts, ¿qué considerarían un punto de inflexión significante en su evolución como artistas, tanto solos o como equipo?

SUGA: Cuando comenzamos a hacer tours, y a presentarnos frente a público en vivo alrededor del mundo, sentimos que habíamos evolucionado un paso adelante en nuestro camino como artistas.

E: ¿Cuál es el proceso de elegir una title track para un álbum de BTS? ¿Es aquella canción que mejor representa al álbum o hay otros factores tomados en consideración?

RM: Es usualmente la canción que sentimos mejor encarna la temática dominante del álbum.

E: RM, recuerdo cuando hiciste tu transmisión en directo por “Love Yourself: Tear”, y nos mostraste una demo de “Fake Love”, tenía una vibra más cruda, más de rock, comparada con el lanzamiento final. ¿Qué afecta y desencadena el cambio en una canción, desde que la creas o recibes la demo, a la versión que finalmente deciden colocar en el álbum?

RM: Como hay siete miembros involucrados, muchos ajustes son hechos antes del lanzamiento final. Nuestras voces y tonos son tan únicos que es difícil a veces, incluso llegar a un acuerdo sobre el tono de la canción. Sin embargo, repetimos el proceso de intento y error, mientras probamos diferentes cosas y finalmente descubrimos lo que se siente bien para todos.

E: Cuando ustedes lanzan su música al público, ¿cuánto les importa la retroalimentación? ¿O son del tipo que publica algo que quiere, se mantiene fiel a sí mismo y no mira los comentarios de la audiencia?

Jin: La opinión de nuestra empresa, productores, así como de los fans, es importante. Su devolución es invaluable, porque sabemos que tienen el interés de nuestra mejoría en mente. Sin embargo, intentamos enfocarnos en el mensaje que buscamos transmitir a nuestra audiencia, porque ese es el verdadero motivo detrás del porqué hacemos música en primera instancia. Los factores externos juegan un rol en ayudarnos a desarrollar el mensaje y reflejarlo en nuestra música.

E: Cuando graban, ¿buscan capturar el sentimiento correcto o la perfección del sonido?

Jungkook: Realmente prefiero capturar el sentimiento correcto. No me gusta ser limitado.

E: ¿Cómo lidian con los silencios en la creatividad e inspiración? ¿Algunas veces se sienten presionados por las líneas de tiempo de producción?

Jungkook: Intento no verme afectado por la presión, y sólo hacer lo que siento. Si me siento creativo, genial, y si no es así, eso está bien también.

E: Bastante de su arte es sobre la cercanía. “The Most Beautiful Moment in Life”, es lo que me hizo un fan para siempre en el 2015. Cuando estaban realizando esta serie de álbumes, ¿sabían entonces que iría a resonar en un nivel masivo? Y si no era así, ¿por qué fue sorpresivo que se tratara de este álbum el que se comportó de esta forma?

Jimin: “The Most Beautiful Moment in Life Pt.1” fue el álbum que nos permitió por primera vez, ganar premios en shows de música en Corea y atraer más fans. Nadie esperaba que fuera nuestra primera victoria, y un hit masivo, pero se volvió la clave para movernos en adelante. No estamos completamente seguros de por qué fue este álbum en específico que actuó en este papel. Jin, no obstante, afirma que anticipó el éxito porque cada vez que j-hope dice que a una canción no le irá bien, pasa lo contrario.

E: Hay un giro fascinante en cómo su música describe el éxito a través del tiempo. Para mí, un buen ejemplo de esto, es el uso de las letras, “quiero una casa grande, grandes autos y grandes anillos”, que aparece en tres canciones de BTS en varios años: su canción debut, “No More Dream”, “Home”, de “Map of the Soul: Persona” e “Interlude: Shadow”, de “Map of the Soul: 7” - cada una usada con un contexto diferente. También han realizado una performance en vivo de “No More Dream”, que cambia la letra y omite el “quiero”. ¿Cómo ha cambiado su definición de éxito desde su debut hasta ahora?

j-hope: Cuando era más joven, había momentos en los que pensaba que debutar era el significado del éxito. Cuando enfrenté por primera vez lo que creía que era el “éxito”, me encontré con lo insuficiente que era, y ese fue el inicio de mi camino de aprendizaje. Hablar acerca del éxito, es un poco bochornoso, porque creo que aún estoy aprendiendo. Todos tienen una definición distinta y un estándar acerca del triunfo. Encuentro comodidad en saber que daré lo mejor de mí para alcanzar el nivel de éxito que he establecido para mí mismo. Así es como veo el panorama actualmente.

E: Con respecto a lo último, j-hope, tú una vez dijiste que “Airplane”, de tu mixtape del 2018 “Hope World”, fue producto de un momento en el que te diste cuenta de que estás ahora viviendo la vida que siempre soñaste de niño. ¿Aún tienes momentos como ese, en los que todo parece de no creer?

j-hope: Es increíble aún, que nuestro canto y baile, que comenzaron por mero disfrute, se hayan difundido con tanto impacto alrededor del mundo entero. Deja una impresión aún más grande, ya que nadie imaginó nunca que esto pasaría. Yo todavía no puedo creer que alcanzamos el número uno en el Billboard Hot 100.

E: Cuando escribieron sus primeros álbumes, tales como “Dark & Wild” o, "The Most Beautiful Moment in Life”, ustedes eran adolescentes. Ahora cuando miran hacia atrás, hacia esas canciones como adultos exitosos, ¿cómo ha evolucionado su perspectiva en lo que la juventud necesita escuchar en la música?

RM: Cuando era más joven, pensaba que la tristeza debía ser tratada con tristeza. Ahora que soy mayor, me doy cuenta de que no siempre es el caso. Necesitamos una mezcla balanceada de felicidad y tristeza, luz y oscuridad para actuar como elementos nutritivos en nuestras vidas.

E: “Map of the Soul: 7”, trata con los numerosos niveles que conforman la psique de un ser humano, pero también está profundamente conectado con la evolución de BTS, mientras ustedes ascienden en la escalera de la fama. ¿Fue muy difícil mostrarle a su audiencia global ese lado personal de BTS?

j-hope: El álbum mira al pasado, a nuestro viaje de siete años juntos, como una banda de siete miembros. Habla acerca de las historias que nos hicieron ser lo que somos hoy en día, y nuestros verdaderos sentimientos de una forma cándida. Fue como si hubiésemos abierto una gran y detallada cuenta de nuestro diario los años pasados. Está mostrándonos tal cual somos, así que nos sentimos orgullosos y dichosos de poder presentarnos de esta forma.

E: “Black Swan” involucró el miedo a perder su amor por su arte. ¿Hubo momentos de la vida real que inspiraron esta canción, o es más acerca de un miedo que acecha en el futuro?

Jimin: Solía tener miedo de que mis intenciones puras respecto a mi trabajo se pudiesen deteriorar, y que mi mirada hacia lo que hago, se transformara en estrictamente como un “trabajo”, cuando me volviese exhausto de las agendas desbordantes y los compromisos.

E: Hubo muchos momentos geniales en este álbum que fueron retrocesos a sus trabajos previos, especialmente “Skool Luv Affair", “Wings", “Sea”, “Save Me,” “O!RUL8, 2?" y muchos más. ¿Por qué fue "Map of the Soul: 7” el disco correcto y 2020 el año justo, para explorar este ciclo completo?

Jin: Este año, marca nuestro séptimo aniversario, y mientras trabajábamos en este álbum, tuvimos la oportunidad de mirar hacia atrás, hacia todos esos años juntos. Tomamos un viaje hacia la nostalgia, y naturalmente el concepto de “reboot”, parecía encajar para este proyecto.

E: Hay un dicho acerca de BTS en el fandom: “Ustedes llegan a nuestras vidas cuando más los necesitamos”. Es ciertamente verdadero para mí cuando encontré su música. ¿Cuál es su postura en cuanto a esta opinión colectiva, y el hecho de que han salvado muchas vidas con la música y contenido que aportan al mundo?

SUGA: Escuchar a nuestros fans decir que les cambiamos la vida, cambia las nuestras. Hemos sido capaces de saber el peso que nuestras palabras y música acarrean, y estamos verdaderamente agradecidos por ese motivo. Nos dimos cuenta de que, a pesar de nuestro amor por la música, lo más importante de este trabajo, es tener gente que te escuche. Agradecemos a nuestros fans por escuchar nuestros mensajes y música.

E: ¿Cómo imaginan a ARMY en sus mentes?

V: ARMY es la luz que nos guía en nuestro viaje como músicos. No estaríamos en donde estamos hoy sin ellos, y continuarán guiándonos y motivándonos para ser mejores con nuestra música.

E: RM, tú en un punto dijiste que si puedes bajar el dolor de la gente "de un 100 a un 99, 98 o incluso un 97, el valor de la existencia de BTS es suficiente." ¿Cómo se siente cuando la gente te dice que las canciones que escribiste y mostraste salvaron sus vidas?

RM: Dudo ser merecedor de tales comentarios. Por el contrario, es esa gente la que ha tirado de mí, desde el borde del precipicio, hasta bajar a 98, 97. Así que puedes decir que nos estamos salvando las vidas mutuamente.

E: Ustedes han trabajado en varios proyectos fuera de la música, que nos ayudaron a conocerlos mejor a medida que pasan los años, (RUN, BTS!, Bon Voyage, In The Soop). ¿Cuáles son sus motivaciones detrás del lanzamiento de estas series, y cuál es la recompensa más grande que han obtenido de ellos?

Jin: Estos son proyectos divertidos, no sólo para nosotros, para mostrar una imagen cómoda y relajada a nuestros fans, sino también para afianzar el vínculo entre nosotros mismos, dentro del grupo. Como probablemente hayan visto en In The Soop, más recientemente, fuimos capaces de disfrutar el hermoso paisaje de Corea, y tomarnos el tiempo de ponernos al día el uno con el otro, como amigos, más que compañeros de banda.

E: ¿Cómo crean el balance entre lo que son fuera de BTS, versus los miembros que vemos en nuestras pantallas? ¿Es difícil aferrarse al personaje público?

V: Podría ser difícil si mi imagen pública fuese falsa, pero no lo es, así que no es difícil.

E: Su crecimiento ha sido exponencial, viniendo de pequeñas ciudades, y una compañía pequeña, fue una serie de metas que incluso sus mayores, y predecesores no vieron venir. ¿Cómo navegan este éxito? ¿Quiénes son sus mentores o figuras guía?

Jungkook: Ninguno de nosotros imaginó este éxito cuando recién empezábamos. Esa es la razón por la que aún es difícil que lo creamos, a veces. Estamos extremadamente orgullosos de lo que hemos alcanzado, pero recordamos nunca perder la visión de la causa por la que comenzamos este camino. Presentarse y crear música, lo es todo para nosotros, y esperamos continuar difundiendo nuestro mensaje de esta manera, incluso a través de todos nuestros éxitos. Expresamos especialmente nuestra gratitud hacia nuestro productor, presidente Bang, quien nos ha conducido desde el principio, y nos ayudó a llegar al lugar que ocupamos a día de hoy.

E: ¿Cuál es la fuerza más poderosa de BTS, y qué es un trabajo aún en proceso?

Jungkook: Nuestra relación los unos con los otros ha sido nuestra mayor fortaleza. La transparencia de nuestro grupo se refleja en la música, por medio de los mensajes honestos que entregamos a nuestros oyentes. Nosotros, como individuos, así como en forma de grupo, siempre seremos un trabajo en proceso. Lo hemos aprendido a través de los años, que sin importar cuánto lo intentemos, siempre habrá espacio para la mejora.

E: Son ampliamente conocidos por su filantropía, especialmente por su asociación con UNICEF, por la campaña Love Myself. ¿Cuándo se involucraron por primera vez en el trabajo de caridad, y cómo quieren hacer crecer este mensaje de dar de vuelta?

RM: Siempre quisimos ser una influencia positiva en el mundo, mediante la música o mediante nuestras acciones. Somos agradecidos por ser capaces de llevar adelante nuestros cometidos, a través de oportunidades como la de UNICEF, con la campaña Love Myself. También agradecemos a ARMY, que están muy involucrados en varios trabajos por la caridad.

E: Hablemos un poco del esfuerzo de cada uno en solitario, y de sus intereses también. SUGA, como productor y compositor, has creado música para varios artistas. ¿Cómo distingues entre la música que has escrito como el artista y productor SUGA, para BTS, como Agust D para Agust D y como SUGA, el productor para otros artistas como Epik High, Suran, Heize e IU? ¿Hay alguna distinción en tu abordaje con respecto a la música?

SUGA: El foco en esos tres roles es diferente, así que hay definitivamente una distinción en mi abordaje. Me enfoco en la armonía de BTS, como miembro, en la crudeza sin refinar de la música como Agust D, y en la popularidad para el público general como productor para otros artistas.

E: Anteriormente este año, escribí una pieza llamada “La filosofía de Agust D”, sobre lo que como fans percibimos que es Agust D para nosotros, y lo que significa para nuestra generación y sociedad. ¿Qué es Agust D para ti? ¿Es un recipiente de catarsis, un Mesías para la gente?, ¿o tal vez algo completamente diferente?

SUGA: Es sólo una de mis muchas caras. Podría ser incluso una representación más precisa de quién soy realmente. No pienso tan profundo al respecto, ya que es uno de los tantos métodos que utilizo para expresar mis pensamientos libremente.

E: Amé particularmente “People”, de “D-2”, porque es sobre la impermanencia de la humanidad, especialmente en la forma en la que cambiamos como seres humanos, mientras transitamos a través de numerosas experiencias. ¿Hay algo que haya cambiado o evolucionado sobre ti como persona en los últimos años de lo que estás especialmente orgulloso?

SUGA: Todos cambiamos, pero algunas personas dicen que cambiar es malo, debido a que tenemos la obligación de aferrarnos a nuestras intenciones originales, etc. El cambio es nuestra naturaleza, y creo que cambiar es bueno si es para bien. Estoy contento de haber aprendido a pensar de este modo.

E: Mencionaste que estás trabajando en desarrollar tus habilidades de canto, y en tocar la guitarra. ¿Qué te inspiró para hacerlo y cómo ha estado yendo estos días?

SUGA: Simplemente cruzó mi mente que quería ser como los músicos de folk de los noventas, a quienes he estado escuchando. No estoy intentando limitarme a un género específico. Simplemente quiero ser capaz de cantar mientras toco la guitarra cuando envejezca. Eso es todo.

E: V, hay montones de especulación sobre tu próximo mixtape en solitario, gracias al fragmento que compartiste en Twitter. En adición a la vibra de blues del clip, ¿qué otros géneros has explorado? ¿Es muy diferente respecto al resto de los singles que has lanzado en tu carrera?

V: Estoy explorando varios géneros diferentes por el momento. Intento probar distintos estilos con un rango más ancho y profundo, así que habrá canciones con más profundidad, así como estilos en los que no me han visto antes.

E: ¿Tu amor por el arte y la fotografía también influencia tu música?

V: Arte, fotografía, mis emociones actuales – me siento inspirado e influenciado por muchas cosas, y me aseguro de escribir lo que siento en el momento.

E: Eres muy expresivo con tu tono de voz diverso, así como con tus expresiones faciales, ambas siendo tus puntos más fuertes como intérprete. ¿Fue esto algo que vino naturalmente, o toma mucha práctica y perfeccionamiento?

V: He experimentado con muchas expresiones faciales. He practicado montones, y continúo practicando. Quiero volverme alguien que puede ser expresivo por medio de una variedad de géneros.

E: Jimin, tú trabajaste en la canción “Friends”, junto a V – como alguien con mejores amigos que también considero mis almas gemelas, esta canción resuena mucho. ¿Cuánto tiempo tomó escribirla, fue difícil encapsular esta relación en una canción?

Jimin: Nuestras habilidades para componer, aún están un poco oxidadas, por lo tanto, nos tomó un tiempo terminar de trabajar en la canción. Sin embargo, fue una experiencia disfrutable para ambos de nosotros. Recordamos nuestras viejas memorias y las incluimos una por una en la canción para crear esta pieza que es muy preciada para nosotros.

E: ¿Hay alguna diferencia entre Jimin como cantante y Jimin como bailarín?

Jimin: ¡No necesariamente! Nunca consideré los dos aspectos por separado.

E: Tu disciplina y trabajo duro, son rasgos que muchísimos fans admiran acerca de ti. ¿Qué te motiva a esforzarte por la excelencia?

Jimin: Nuestros fans, quienes están esperando por nosotros, y el pensamiento de mi yo futuro, quien habrá crecido para convertirse en un artista aún mejor.

E: Jin, ¿qué te hizo querer tratar la aceptación de uno mismo y la inseguridad como artista, con canciones como “Epiphany”, y la trilogía de “Love Yourself”? La letra de “Epiphany” incluso menciona “soy al que debería amar”. ¿En dónde te ves a ti mismo ahora, en este camino de aceptación?

Jin: Aceptación de uno mismo, e inseguridad son temas que honestamente no quería tratar. No quería revelar mi lado oscuro, pero hablando con nuestro presidente (de la compañía) y productor, el Sr. Bang, él me ayudó a abrirme. Creo que ahora he aceptado esa parte de mí, aprendí a entenderme y amarme.

E: ¿Cuáles son algunos de tus géneros musicales favoritos, que escuchas en tus propios momentos? ¿Te sientes capaz de explorarlos como BTS?

Jin: Disfruto escuchando pop, mayoritariamente, pero es también el género en el que menos confianza me tengo. Aunque estoy naturalmente más expuesto a él, mientras exploramos la música pop juntos, como grupo.

E: ¿Cuál es tu filosofía de vida, o lema de vida?

Jin: Vive feliz.

E: Mientras empiezan a alcanzar metas más y más legendarias, ¿cómo establecen sus aspiraciones para el futuro?

Jin: No lo pienso mucho. Sólo estoy lo suficientemente feliz, para vivir el momento con la gente que amo. ¡Carpe diem!

E: RM, en el 2018, lanzaste tu segundo mixtape en solitario “mono.” Hubo una vulnerabilidad, apertura y suavidad en este álbum que fue distintivamente diferente con respecto a tu primer mixtape, RM, del 2015. ¿Podrías hablar acerca de esta transición en tu música como artista?

RM: Mi color e identidad han cambiado por completo nuevamente desde “mono”, pero quería tratar esa oscuridad y ese lado monocromático de mí, en aquél entonces. Espero que pueda reconfortar a cualquiera que se encuentre en un capítulo similar en su vida.

E: El término “Namjooning” (Namjooneando – en español), se ha convertido en un sinónimo dentro del fandom, de tomarte tiempo para ti, o de salir para caminatas por la naturaleza. ¿Cómo te sientes acerca de ello, con ARMY adoptando esos pequeños y saludables/puros términos de ti, e incorporándolos en sus propias vidas?

RM: Lo agradezco mucho, pero también siento algo de responsabilidad. Comencé la música porque quería compartir mi historia, y convertirme en una influencia positiva para mucha gente, así que me sentiría honrado si puedo continuar mostrando mi trabajo duro y el resultado de mis esfuerzos.

E: Tú amas leer libros, ¿alguna vez consideraste escribir uno?

RM: Cuando leo, me doy cuenta de que todo mundo tiene su propia área en la que domina. ¿Escribiré un libro? No estoy seguro, pero no se ve como una idea imposible. Algún día, cuando adquiera más sabiduría y experiencia.

j-hope, tú mencionaste bastante a tu yo más joven, en tu arte y cuando hablas de tus dificultades. ¿Qué del j-hope de hoy, hace más orgulloso al pequeño Jung Hoseok?

j-hope: ¡Mi pasión y trabajo duro hacia mis sueños! Nunca quise algo más que estar en el escenario, así que pienso que ese entusiasmo me hizo lo que soy hoy.

E: “Blue Side” nos dio un destello de un lado más melancólico y reflexivo de tu arte. ¿Es algo que te gustaría explorar en detalle en el futuro? ¿Hay un lado más oscuro de j-hope que aún no has desatado artísticamente?

j-hope: Creo que todos, como humanos, tenemos sombras. Estoy agradecido porque la música puede actuar como un mecanismo para expresar hermosamente esas facetas oscuras. Quiero continuar intentando nuevas cosas, explorando nuevos géneros y contando mis historias. Estoy haciendo lo mejor por prepararme en este momento, así que anticípenlo, por favor.

E: Jungkook, siento que eres la persona correcta para contestar esto: ¿qué es lo mejor, y lo más desafiante de crear contenido, algo que está por fuera del ámbito de la música puramente?

Jungkook: Primero, pienso que el “color” es lo más importante, y qué tan bien puedes digerirlo naturalmente. También pienso que es importante encontrar novedades/innovaciones familiares, pero a su vez, extrañas, y esforzarse por mejorar, lo cual siempre es difícil.

E: ¿Qué clase de medios inspiran tu estilo de rodaje?

Jungkook: No hay uno en específico. Es más que nada el tiempo lo que influencia mi estilo de rodaje/grabación. Estoy seguro de que si hago intentos específicos podría mejorar mis contenidos, pero prefiero que las cosas sean naturales y sin esfuerzo. Dicho esto, creo que mi vida en sí misma me inspira.

E: Ambas, “Begin” y “My Time” son mis canciones favoritas de tu autoría, por tu honestidad al verbalizar tus emociones sobre tu vida con BTS. ¿Cómo crecer en el primer plano con tus miembros, te convirtió en el individuo que hoy eres, y cómo esperas que te forme en la persona que serán incluso dentro de 10, 20 o 30 años?

Jungkook: Los miembros son los que me enseñaron a nunca asentarme, y me influenciaron para siempre mejorar, moviéndome hacia adelante. Creo que el tiempo que he pasado con ellos, ha formado firmemente mi personalidad, mi canto, mi baile, y mis creaciones (a nivel cinematográfico/de grabación). Claro que ARMY me ha dado todo, pero las cosas más simples como hablar, interpretar en el escenario, comer, grabar música, que he compartido con los miembros, me hicieron lo que hoy soy. Pienso que ellos continuarán jugando un enorme rol en el futuro también.

E: ¿Cómo se sintieron todos ustedes al estar de vuelta sobre el escenario durante “Map of the Soul ON:E”? ¿Qué les gustaría decir que fue la mayor ventaja de un show sin contacto como este?

Jimin: Estábamos emocionados por ver a nuestros fans a través del concierto online. Hubiese sido aún mejor, si hubiésemos tenido la oportunidad de ver a ARMY en persona, pero nos sentimos muy conmovidos cuando vimos y escuchamos a nuestros fans a través de las pantallas. Fue un alivio que pudimos al menos cerrar el hueco entre los fans y nosotros, y comunicarnos con muchos más alrededor del mundo mediante el concierto en línea, brindado por las últimas tecnologías.

E: La producción de “Map of the Soul ON:E” fue espectacular. Fueron más alto y más allá para incorporar efectos especiales que no hubiesen sido posibles en un concierto en vivo, y le dieron a la audiencia una experiencia inolvidable, incluso aunque no pudieron presenciarlo en persona. ¿Cuál fue el momento más memorable del show?

V: Me emocioné mucho al ver a ARMY durante mi performance de “Inner Child”, me hizo extrañarlos aún más.

E: ¿Cómo impactó la pandemia su proceso artístico y la creación de su próximo álbum? ¿Qué lo hace distinto de cualquier cosa que hayan hecho antes?

Jimin: La pandemia puso un alto, inesperadamente a muchos de nuestros proyectos. No obstante, nos dio la oportunidad de dar un paso atrás y enfocarnos en nosotros, así como en nuestra música. Reflexionamos sobre las emociones que sentimos durante este período sin precedentes, en este álbum. También tuvimos la posibilidad de dar un paso más, tomando roles en la producción en general, como desarrollo del concepto, composición y diseño visual.

E: ¿Pueden contarnos por qué eligieron el título “BE”, para el álbum venidero? ¿Qué dirá esta nueva era acerca de la evolución de BTS hasta este punto?

Jin: Este álbum es como una página en nuestro diario de momentos que estamos viviendo ahora. El título representa el “ser”, y captura los pensamientos honestos y emociones que estamos sintiendo en este momento. Incluimos varias canciones tranquilas y despreocupadas que cualquiera puede disfrutar, así que esperamos que mucha gente encuentre confort en este álbum. Creo que nos dará una oportunidad de crecer aún más como artistas que son capaces de representar los tiempos actuales por medio de la música.

E: Están a punto de lanzar un nuevo disco, se presentaron en vivo nuevamente con “Map of the Soul ON:E”, y tienen fantásticas probabilidades de romper más récords mundiales con sus lanzamientos restantes. ¿Cuáles son sus ideas ahora, que estamos llegando al final del 2020? ¿Algunas últimas y sabias palabras?

j-hope: Estamos seguros de que todos estarán de acuerdo, el 2020 no salió como se planeaba. Estaríamos en un tour mundial si no fuera por la situación actual. Posteriormente, pudimos lanzar “Dynamite”, y alcanzar la cima del Billboard Hot 100. Mediante las subidas y bajadas, nos dimos cuenta que “la vida sigue” (Life Goes On), lo cual es el mensaje que queremos repartir a través de nuestro próximo álbum, “BE”. Esperamos que nuestro público pueda encontrar sanación y confort con este álbum.

TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL POR MINI-BORAHAE (@/monleyoonle en Twitter) - NO RESUBIR.

#BTS #btstranslation #translation #therollingstone

15 notes · View notes

kpop-letsgo · 3 years

Photo

BTS - DYNAMITE 💜😍 Versión Anime. Estás lindas ilustraciones son realizadas por @hanavbara , es ella la autora de estas preciosas obras de arte inspiradas en la nueva canción de BTS. . Puedes ver más en su instagram o twitter. Coméntanos, ¿te gustaron? C': 💥👌 . Síguenos para más contenido Kpop @kpopletsgostore . #fanart #kpopfanarts #kpopfandom #kpopedits #kpopedits #kpopviral #kpop4u #kpopart #kpopconcert #kpopproducts #bts #btsanime #bts_dynamite #bts_comeback #kpopworld #kpoplove #kpoplover #dynamite #youtube #fanartkpop #jiminie #jimin #jungkook #jungkookedit #kookie #sugs #rm #rmbts #v #jin #jhope

3 notes · View notes

aricastmblr · 5 months

Text

youtube

지민 (Jimin) MV oficial de 'Closer Than This'

HYBE LABELS

21 de diciembre de 2023 #지민 #jimin #MásCercaQueEsto #CloserThanThis 지민 (Jimin) 'Closer Than This' MV oficial

🎧 Escúchalo ahora: https://ingrv.es/CloserThanThis

BIGHIT_MUSIC X 22dic. 2023

지민 (Jimin) <Closer Than This> Official MV (https://youtu.be/zzKV_T9ybe8)

#지민 #Jimin #CloserThanThis

#park jimin #jimin #jiminshiii #지민 #Jimin #CloserThanThis #지민 (Jimin) 'Closer Than This' Official MV #hybe labels #jimin nueva canción #jimin regalo para army #jmjk corte foto video #Youtube #BIGHIT_MUSIC #지민 (Jimin) 'Closer Than This' Release

8 notes · View notes

smokiegxrl · 4 years

Text

━ 01.01 | Lost in Heaven (bts;au)

『 Acto I 』

La voz salía con cierta dificultad a través de su garganta. Dolía, poco a poco se sentía como ésta quemaba desde lo más profundo de su interior. Cada palabra rasgaba sus fauces, era como si aquel chico se estuviera dejando la vida en ello. Un par de transeúntes pasaron a su lado y quedando fascinados con el sonido de su guitarra acústica frenaron el paso para poder oír completa aquella canción; Poco a poco el público se congregó formando un pequeño pero cautivado medio círculo y, aunque Jungkook permanecía con los ojos cerrados, podía sentir como los corazones de toda esa gente latían al ritmo de su música. Se sentía… ¡tan vivo!

Una curva surcó sus labios al concluir la melodía y terminando aquella canción acapella con una dulce armonía, el aplauso no se hizo esperar. Pero un momento, aquella fracción de segundos en los que el tiempo había parado para todos ellos en medio de una ciudad que no se detiene por nadie, fue todo lo que necesitó el muchacho para saber que lo que hacía valía al cien por ciento la pena, que no importaban las horas que debía pasar en la calle, no importaban las peleas con sus padres, ya no venían a cuenta los reproches de su novio. Nada, absolutamente nada de ello conseguía tomar tanto peso como el aplauso y la mirada de quienes oían sus canciones, la emoción que creaba en su pecho.

Kook tomó el estuche de su guitarra recogiendo las monedas y billetes que había logrado ganar y con el alma llena, se dispuso a regresar a casa.

Ya las luces del río Cheonggyecheon marcaban el camino mientras el tumulto ensordecedor se amontonaba para ir a los bares de oficina. Las risas de los jóvenes y la música fuertísima saliendo de algún auto deportivo que intentaba llamar la atención distrajeron a Jeon mientras buscaba su tarjeta para el tren, mas cuando bajó la mirada hasta su bolso, inevitable fue detenerse ante aquella escena.

— Que tipo más raro ¡Venga, entrégame todo! — Un empujón y ese chico de ondulado y brillante cabello cayó de espalda al suelo — ¡Quita esa cara de idiota y dame tu dinero! — Un grupo de hombres que claramente doblaban en tamaño al rubio lo rodearon. En un parpadeo quedó totalmente indefenso ante los golpes que comenzaron a propinarle entre todos y, lo que podría haber acabado en una masacre, se detuvo tras el grito de un impulsivo Jungkook.

— ¡HEY! — El más frío de los silencios se adueñó de la escena. De pronto había dejado su papel como espectador e inesperadamente, se convirtió en protagonista. Toda la atención se concentró en su próximo movimiento — Yo… — Dudó, con el alma saliéndose de su cuerpo y, cuando parecía que ésta lograría abandonarle, espetó — ¡Lla-... llamaré a l-... la policía! — Su voz tembló como nunca, estaba tan asustado como era humanamente posible. Su pecho era una bola de nervios y sin embargo sacó fuerzas de quién sabe dónde. Cerró ambos puños a un lado de su cuerpo parándose firme ante los matones y, poniendo la expresión más fiera posible, increpó al grupo en el afán de defender al pobre muchacho.

De pronto, una risita copó la escena convirtiéndose en carcajada más rápido de lo esperado. Sí, se estaban muriendo de risa, burlándose de él y es que ¿qué iba a hacer contra cinco? Quien parecía el líder del grupete se bufó y dejando salir un escupitajo contra los borcegos del valiente castaño, pasó totalmente de él regresando la vista hasta el desvalido que tenía a los pies. Los otros cuatro no se veían tan seguros como su jefe, mas haciendo caso omiso a su evidente cobardía, acortaron distancia con Jungkook de forma amenazadora — Jefecito… — Musitó uno de ellos como esperando la orden del más gordo que, con una seña, logró que pronto acataran la que ahora era su nueva tarea.

— ¿Q-qué… qué hacen? Le-... les dije que… ¡En serio llamaré a la policía! Te-... ¡Tengo un amigo allí! — De pronto la mirada de los cuatro orangutanes se encontraron entre sí. Jungkook supo que era ahora o nunca. Sin dudarlo sacó su teléfono celular y, abriendo la tapa del mismo, levantó el aparato mostrándoles que marcaría a emergencias — ¡Ajá! Ahora nos entendemos —Afirmó con más seguridad el músico. Inconscientemente empujó su lengua contra una de sus mejillas y es que, sentir que por un segundo llevaba las de ganar, que tenía control sobre aquella catastrófica situación, lo hacía verse victorioso, pero…

— No, no ¡Por favor, no! ¡Agh! — De pronto, el grito ahogado de dolor de aquel joven lo bajó de un hondazo, regresándolo a la realidad.

¿Qué le habían hecho? ¿Qué estaba pasando? La pared de gigantones no le permitía ver y aún así, sabía que si no actuaba rápido, ese completo desconocido iba a terminar mal.

“Rápido, Jungkook, rápido. Piensa” Se apresuró mentalmente.

Odiaba tener que hacer esto pero, no veía otra salida. Y sí, sabía que él lo regañaría luego si se enteraba pero ¿qué más daba en ese momento? Tomó aire y con todas sus fuerzas vociferó — ¡PARK! ¡PARK JIMIN, LLAMARÉ AL DETECTIVE PARK! — Sentía que iba a darle un maldito ataque, mas el accionar de los delincuentes logró llevar calma a su corazón.

Quien estaba a cargo empujó a sus compañeros para hacerse paso y llegando en un plis hasta Jeon, levantó su navaja muy cerca de su rostro mostrando como ahora permanecía manchada con sangre del extraño que yacía entre sollozos.

— Tú… — Farfulló entre dientes — No olvidaré tu rostro — Esbozando una peligrosa sonrisa torcida — Cuida bien de tu perro policía, o la próxima no tendrás con qué protegerte, bebé — Descaradamente le lanzó un beso en el aire y tras darle un fuerte empujón, salió corriendo con sus colegas por detrás. Todo había sucedido tan repentinamente que, en ese instante, podía sentir como si su cabeza diera mil vueltas ¿Acababa de deshacerse de una pandilla de maleantes él sólo y… ¡Había salido ileso!? Al parecer, sí.

Observó su teléfono, aún lo sostenía con fuerza mientras su brazo temblaba como gelatina. Espantado era poco pero, el cómo se sintiese entonces no importaba.

— ¡El chico! — Se dijo recordando al pobre que ahora intentaba ponerse de pié para ¿acercarse hasta él? — ¿¡Pero qué-...!? No, no ¡quieto ahí! — Espetó con desesperación, moviéndose hasta el extraño y sosteniendo parte del peso de su cuerpo sobre su hombro libre — ¿Qué te han hecho? Dime ¿te robaron algo de valor? ¿Estás bien? Venga, te llevo a un hospit-... — Un reflejo sobre aquellos ojos, la luz de algún cartel que aleatoriamente había dado con ellos y decidido iluminar el rostro ajeno, ese detalle tan bobo pero tan oportuno conseguía acallar todas sus preocupaciones e interrogantes y perdido en la cristalina mirada, su mundo volvió a frenarse como si lo que los rodease entonces, simplemente ya no estuviese allí.

Su corazón se sintió tan… pequeño. El aire se tornó dulce y aunque el ruido de la ciudad seguía allí, en ese segundo en donde sus ojos se cruzaron con los del otro, el silencio reinó.

La sonrisa del rubio fue lo último que alcanzó a ver antes de que éste se desmayara en sus brazos — ¿Qué… ? ¡Oh por Dios! — Jungkook miró a los lados buscando ayuda, sin saber qué se suponía que debía de hacer con ese chico a cuestas ¿Por qué todas las cosas más raras le pasaban a él? — ¡Aahh~! — Suspiró haciendo fuerza para que el otro no se le cayese y caminando torpemente hasta una de las bancas junto a la entrada de la estación de trenes, hizo el llamado que antes sí había podido evitar.

☎︎ Jungkook ∹ Hey… ☎︎ Jimin ∹ Eres tú ¿Qué pasa? ☎︎ Jungkook ∹ Escucha, sé que estás enfadado y entiendo que debemos resolver esto pero ¿será que me des una mano con un, uhm… pequeño problemita? ☎︎ Jimin ∹ ¿Problemita? Kook ¿otra vez te arrestaron por tocar en la pasarela de Cheong-...? ☎︎ Jungkook ∹ ¡Que no! Por favor, Minnie, necesito tu ayuda ¿puedes venir? Estoy en la línea uno del metro. ☎︎ Jimin ∹ Claro. Voy para allá pero ¡me debes una, eh! ☎︎ Jungkook ∹ Gracias, bebé ¡Ehm, digo... Minnie! ☎︎ Jimin ∹ Como sea. Voy para allá.

C o n t i n u a r á . . .

{ღ} Accede al índice.

4 notes · View notes

kwavecl · 1 year

Text

Suga de BTS aparecerá en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” la próxima semana.

¡Después de la aparición de Jimin en el programa el mes pasado, Suga también se dirigirá a “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”!

El 24 de abril (hora local), el popular programa estadounidense de NBC “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” compartió en su Twitter oficial que Suga aparecerá en el programa como invitado el 1 de mayo.

Anteriormente, el 21 de abril, Suga lanzó su álbum en solitario “D-DAY” bajo el nombre artístico de Agust D. Suga interpretará su nueva canción en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” y hablará sobre su álbum en solitario con el presentador Jimmy Fallon. Los dos se reunirán por primera vez en aproximadamente un año y nueve meses desde que Suga apareció en el programa en julio del año pasado con BTS.

Suga está listo para realizar su primera gira mundial en solitario “SUGA | Agust D-DAY TOUR”, que comenzará en los Estados Unidos el 26 de abril, seguido de paradas en Indonesia, Japón, Tailandia, Singapur y Corea.

Fuente: soompi.com

0 notes

anachavez1397 · 7 years

Photo

#Suga de #BTS se #une a #Jin y #Jungkook en la #nueva #versión de la #canción de su #mixtape “#So #Far #Away” BTS ha compartido el último de sus regalos para sus fans en el “2017 BTS Festa”: una nueva versión de una de las canciones del mixtape de Suga. El 14 de junio a las 11:50 p.m. KST, el grupo terminó con las celebraciones de su cuarto aniversario lanzando una versión nueva de “So Far Away” del mixtape que lanzó Suga el pasado verano bajo el nombre de Agust D. La canción original contó con la colaboración de la cantante y compositora Suran, con la que Suga trabajó recientemente en un exitoso single. La nueva versión de “So Far Away” en esta ocasión cuenta con la colaboración de la voz de Jin y Jungkook cantando las partes de Suran, deleitando a sus fans con sus voces. El lanzamiento de esta canción marca el final de unas divertidas semanas con motivo del “BTS Festa” anual, ya que el grupo compartió regalos con sus fans casi diariamente preparándose para su aniversario el 13 de junio. Los chicos celebraron un divertido evento en el gran día titulado “BTS Home Party” que se emitió en directo a través de V Live y contó con un montón de actuaciones y juegos geniales. ¡Feliz aniversario una vez más, BTS! #Fuente: #Soompi #SoFarAway #BTSHomeParty #JHope #RapMonster #KimTaehyun #Jimin #WingsYouNeverWalkAlone #Suran

#so #soompi #jimin #jin #fuente #wingsyouneverwalkalone #canción #btshomeparty #away #bts #mixtape #nueva #sofaraway #jungkook #far #suran #suga #versión #rapmonster #une #jhope #kimtaehyun

1 note · View note

armylovelyjm · 3 years

Text

Jimin sobre el perfeccionismo, extrañar a ARMY, su amor por el baile y el futuro de BTS

“Le hemos estado diciendo a la gente que realmente se ame a sí misma”, dice Jimin. "Este año, comencé a decirme estas cosas"

Jimin de BTS describe a sí mismo como ‘introvertido’, que puede venir como una sorpresa para cualquiera que haya visto su extraordinariamente expresiva bailando , o el momento en que se inclina hacia atrás y las voz con una nota alta en, por ejemplo, ‘Magic Shop’. Jimin contempló su característica perfeccionista, describió su experiencia del año de la pandemia, explicó su amor por el baile y más. Dió sus largas y reflexivas respuestas desde una sala de estudio en las oficinas de su sello en Seúl, vistiendo un abrigo de invierno negro con cremallera y una capucha de piel sintética blanca, un gran sombrero de bucket hat negro y una máscara blanca para proteger a un traductor.

Algunos fans piensan que quizás estés trabajando en un mixtape. ¿Es eso cierto?

Jimin: Para ser perfectamente honesto, realmente no hay nada que esté listo o preparado. Estoy probando cosas nuevas y realmente desafiándome a mí mismo con cosas nuevas. Pero no hay nada concreto o listo para publicar.

¿Qué ha aprendido sobre sí mismo durante el año pasado, en su tiempo fuera de los escenarios?

Jimin: Me di cuenta de que le hemos estado diciendo a la gente que realmente se ame a sí misma y que sea más fuerte. Este año, empecé a decir a mí estas cosas así, y convincente a mí mismo que esto también es algo que tengo que tener en cuenta. También me di cuenta de que había momentos en los que estaba demasiado al límite con la gente a mi alrededor. Y pensé que debería volver a ser como era, para realinear mis engranajes, por así decirlo, para poder volver a ser la persona que solía ser cuando se trata de cómo trato a las personas que me rodean y cómo trato yo mismo. Ahora, veo a la gente reaccionar positivamente incluso a los pequeños cambios positivos.

Durante siete años más o menos, ARMY te animó. El año pasado, debido a la pandemia, se ha enfrentado al silencio. ¿Cómo te has adaptado a eso?

Jimin: Todavía tengo una serie de pensamientos negativos sobre la situación. Ya sabes, "¿Por qué estamos en esta situación?", "¿Qué estamos haciendo?" Y no quería reconocer, admitir o enfrentar el hecho de que no podemos ver a nuestros amigos y no podemos hacer las cosas que habíamos estado haciendo, como dijiste, durante los últimos siete años.

¿Qué te hizo querer bailar cuando eras joven y cómo te diste cuenta de que tenías un don para ello?

Jimin: En primer lugar, nunca pensé que fuera bueno bailando. Pero me empezó a gustar a bailar cuando era joven. Fueron mis amigos quienes sugirieron que aprendamos a bailar como una actividad extraescolar. A medida que lo hacía más, me empezó a gustar más y comencé a tomar más lecciones. Y me sumergí cada vez más en él. Y me di cuenta, mientras seguía aprendiendo a bailar, que no tenía el estrés cuando bailaba. Era mi propio espacio donde podía ir a un mundo diferente, donde no tenía que pensar en otras cosas. Era algo en lo que realmente podía sumergirme. Y me hizo sentir realmente libre. Y me hizo muy feliz. Y luego, incluso después de debutar y todavía tengo esos sentimientos y esas emociones, bailar es la mejor respuesta.

Entiendo que no le gusta cometer errores. Pero eso podría hacerte muy duro contigo mismo, ¿no?

Jimin: Cuando debuté, tuve el período de entrenamiento más corto. Y siento que no estaba completamente listo y confiado cuando debutamos. Todavía tengo mis defectos. Siempre me conmueven los fans que se dedican, su tiempo, sus emociones, todo sobre ellos mismos, a apreciar lo que hago y amar lo que hago. Me hace sentir que por ellos y por su devoción no debería cometer errores. Entonces, si me preguntas cómo aprendo a ser más amable conmigo mismo o más generoso conmigo mismo, creo que será algo que seguirá siendo muy difícil para mí debido a cómo me siento. Cuando la gente señala cosas en las que necesito trabajar más, solía enojarme mucho conmigo mismo. Ahora me siento agradecido si la gente señala cosas en las que necesito trabajar más. Me dan ganas de esforzarme más.

¿Quiénes fueron algunos de sus primeros héroes musicales?

Jimin: Hubo muchos artistas que me influenciaron. Artistas extranjeros - Michael Jackson, Usher - y también muchos artistas coreanos. Pero gran parte de mi inspiración musical provino de ver a los otros miembros hacer su trabajo.

Eras una especie de coordinador de proyectos de BE. ¿Qué te llevaste de esa experiencia?

Jimin: Lo primero que me llevé es lo sinceros que eran los miembros sobre hacer el álbum y hacer la música. Se dedica tanto tiempo y esfuerzo a la creación de la música. Lo que también me llevé es que también debería dedicar este tipo de tiempo y esfuerzo a hacer y crear música, y también debería intentar hacer buena música. Realmente me inspiró lo que los miembros contribuyeron al proceso y cómo todos trabajamos en el álbum.

Todos habían dicho muchas veces que había diferencias entre los miembros que hubieron superado a lo largo de los años. ¿Puede dar más detalles sobre esas diferencias?

Jimin: [ Risas] Tantos que no podría enumerar. Todos teníamos personalidades diferentes, personalidades que chocan. Y yo, por ejemplo, puedo considerarme un poco más lento, más contemplativo o más introvertido. Y luego están otros miembros que quieren hacer las cosas mucho más rápido. Son mucho más activos y extrovertidos. Y luego hay otros tipos que son aún más introvertidos y más lentos que yo. Entonces, por supuesto, estas personalidades continuaron chocando. Creo que todos hemos llegado a comprender que está bien tener estas diferencias, que algunas personas van a ser lentas y algunas personas van a ser rápidas. A veces tenemos que esperar. A veces tenemos que hacer más preguntas. Creo que todos nos entendimos unos a otros.

Me encanta la canción "Serendipity" de 2017. Realmente te esforzaste como cantante en esa canción. ¿Podrías compartir tus recuerdos de grabarlo?

Jimin: Creo que esta fue la primera vez que realmente traté de resaltar todos los matices de mi voz y enfocarme en cada detalle de mi expresión vocal. Así que fue muy difícil intentar asegurarme de que eso se tradujera en la grabación. Y solo recuerdo que el proceso de grabación fue muy difícil debido a lo mucho que traté de asegurarme de concentrarme en todos estos detalles, asegurándome de que se expresen en la canción.

¿Te gustaría seguir en BTS cuando tengas 40 años?

Jimin: No creo que alguna vez haya pensado realmente en no ser parte de este grupo. No puedo imaginar lo que haría por mi cuenta, lo que haría sin el equipo. Incluso antes de debutar, mi objetivo era seguir trabajando con estas personas, seguir cantando con estas personas. Creo que cuando sea mayor y me deje crecer la barba, me gustaría pensar que al final, cuando sea demasiado mayor para bailar, me gustaría sentarme en el escenario con los otros miembros y cantar e involucrarme con el aficionados. Y comunicarse con los fans. Creo que eso también sería genial. Así que me gustaría mantener esto todo el tiempo que pueda.

📝 • Traducción por Twitter:

@/ARMYLovelyJM 🦋

#bts #bts jhope #bts jimin #bts jungkook #bts namjoon #bts suga #bts jin #bts taehyung #bangtan

5 notes · View notes